Spartak. Davlat akademik klassik balet teatri N. Vasilev. Klassik balet teatri N. Kasatkina va V. Vasilev N. Kasatkina va V Vasilev.

Moskva klassik balet- bu nom ostida guruh butun dunyoga mashhur bo'lib, hozirda Davlat akademik klassik balet teatri deb ataladi. Balet truppasi 1966 yilda SSSR Madaniyat vazirligi ko'magida tashkil etilgan bo'lib, unga mashhur Igor Moiseev rahbarlik qilgan. Keyin repertuarga klassik baletlardan parchalar va Goleizovskiy, Messerer va Moiseevning o'zi tomonidan sahnalashtirilgan xoreografik miniatyuralardan parchalar kiritildi. 1977 yilda Igor Moiseev badiiy rahbarlikni Asaf Messererning shogirdi Vladimir Vasilevga topshirdi va Marina Semyonovaning shogirdi Natalya Kasatkina bosh xoreograf bo'ldi. Yangi rahbarlarning kelishi kontsert guruhidan balet teatriga aylangan truppaning ijodiy yo'nalishini tubdan o'zgartirdi.

Natalya Kasatkina va Vladimir Vasilev boshchiligidagi Klassik balet teatri 2006 yilda o'zining 40 yilligini nishonladi. 2007 yilda zamonaviy spektakllar rejissyorlari va klassika restavratorlari, Moskvadagi yagona original balet teatri ijodkorlari Natalya Kasatkina va Vladimir Vasilyev teatrning badiiy rahbari sifatida 30 yilligini nishonladilar.

Rossiya xalq artistlari, Davlat mukofoti laureatlari - Natalya Kasatkina va Vladimir Vasilev Katta teatrda 3 ta balet va 1 ta opera, Mariinskiy teatrida 2 ta balet va 2 ta opera, boshqa turdagi spektakllarni hisobga olmaganda, ularning Davlat akademik teatrida 23 ta balet yaratdilar. Rus va xorijiy bosqichlar. Mariinskiy teatrida yaratilgan “Dunyoning yaratilishi” baleti dunyoning 60 dan ortiq teatrlarida sahnalashtirilgan. Oxirgi ikki premyera 2003 va 2004 yillarda AQShda boʻlib oʻtgan. Muallifning xoreograflar Natalya Kasatkina va Vladimir Vasilev baleti jahon balet sanʼatida “Klassik bugungi kun” – zamonaviy talqindagi klassik yoʻnalishning rivojlanishiga katta hissa qoʻshdi. Bugungi kunda ko'plab teatrlar o'zlarining xoreografiyasi, rejissyorligi va librettosi bilan katta muvaffaqiyat bilan spektakllarni qo'ymoqda.

"Zirikishdan tashqari barcha janrlar!" - bu Klassik balet teatrining shiori, shuning uchun teatrda har bir asarni sahnalashtirishning o'ziga xos xususiyati har qanday hikoyani barcha yoshdagi, millat va konfessiyadagi odamlarga tushunarli va qiziqarli qilish istagidir.

Truppa repertuaridan P. I. Chaykovskiyning barcha baletlari, S. Prokofyevning Zolushka va Romeo va Juletta, L. Minkusning Don Kixot, A. Adamning Jizel, I. Stravinskiyning «Olovli qush», B.ning «Ajoyib mandarin» baletlari bor. Bartok, A. Xachaturyanning «Spartak», A. Petrov va boshqalarning «Dunyoning yaratilishi» va «Pushkin» - jami 20 dan ortiq baletlar, - klassik va zamonaviy, turli uslub va yo'nalishlar. Teatrning yaqin kelajakdagi istiqbolli loyihalari qatorida Andrey va Olga Petrovlar baletlarini sahnalashtirish, Aristofanning shu nomli komediyasi asosidagi “Lisistrat” xalq festivali va Jan Sibeliy musiqasi bilan Shekspir asosidagi “Bo‘ron” xalq festivali bor. 2008 yil premyerasi - londonlik 14 yoshli bastakor Aleks Prior musiqasiga "Maugli" baleti.

"Balet yulduzlari fabrikasi" ko'pincha Klassik balet teatri deb ataladi. Aynan shu erda dunyo miqyosida tan olingan rassomlarning kashfiyoti va shakllanishi sodir bo'ldi. Ular orasida Irek Muhamedov (hozirgi Kovent-Garden teatri solisti), Galina Stepanenko (Bolshoy teatri prima), Vladimir Malaxov (Berlindagi Germaniya davlat operasining badiiy rahbari va bosh raqqosi, Amerika balet teatrining yetakchi raqqosasi, Vena davlat operasida yetakchi mehmon ijrochisi). Kasatkina va Vasilev san'atkorlarning o'ziga xos iste'dodi haqida alohida tasavvurga ega va ularning rahbarligi ostida teatr jahon miqyosidagi klassik balet yulduzlarining yangi galaktikasini tarbiyaladi. Teatr tomonidan tarbiyalangan solistlar orasida 2 ta Gran-pri va 19 ta xalqaro tanlovlarning oltin medali sovrindorlari, Parij raqs akademiyasining 5 ta laureati va 2 ta Gran-pri sovrindorlari, shuningdek, nufuzli balet tanlovlarining boshqa unvon va mukofotlari sohiblari bor. .

O'ttiz yil davomida Natalya Kasatkina va Vladimir Vasilev dunyodagi eng mashhur balet kompaniyalaridan birini boshqarib, yangi spektakllar yaratishda va dunyo uchun yangi nomlarni kashf etishda davom etmoqdalar.

Ikki pardali, o'n bir sahnali balet.
Sahnalashtirish va xoreografiya: N. Kasatkina, V. Vasilev.
Libretto tarixiy materiallar, R.Jovagnoli romani motivlari hamda Natalya Kasatkina va Vladimir Vasilyevning o‘z fantaziyalariga asoslangan.
Ssenografiya: SSSR xalq artisti, SSSR Davlat mukofotlari laureati I. Sumbatashvili.
Kostyumlar: E. Dvorkina.
Kaskadyor koordinatori: Erkin jang federatsiyasi vitse-prezidenti, Rossiya jangovar federatsiyasi vitse-prezidenti, general-mayor, knyaz Aleksandr Malyshev.
Premyera 2002 yilda bo'lib o'tdi.

N.Kasatkina va V.Vasilyovlarning “Spartak” librettosi va xoreografiyasi varianti afsonaviy qullar qoʻzgʻoloni rahbarining qahramonlik hikoyasiga qaratilgan.
Kasatkina va Vasilyovning "Spartak"i, albatta, klassik balet, ammo haqiqatan ham zamonaviy. Rejissyorlar o'sha davrning uslubini, kayfiyatini, fojiali va shahvoniy, hatto erotik muhitini, Rimning yorqin tanazzul davrini etkazishni xohlashdi. 2002 yilda noma'lum tanqidchi "Bu spektaklda faqat it begunoh bo'lib qoldi", deb yozgan edi "Spartak" baletining premyerasidan keyin. Tanqid spektakl oxiridagi zaldagidek shiddat bilan yangradi.
Kasatkina va Vasilevning "Spartak" asari balet san'atida asr boshidagi eng go'zal janjal bo'lib qoladi. Elizaveta Dvorkinaning 300 ta ajoyib hashamatli liboslari, Iosif Sumbatashvili tomonidan yaratilgan 6 tonna noyob bezaklar (ular sakkiz soatdan ko'proq vaqt davomida yig'ilgan!), eng mashhur zargarlik fabrikasida tayyorlangan qurol-yarog'lar - barchasi shahvoniy, ehtirosli uslubni ko'rsatish uchun Rimning yorqin tanazzul davri.
Tana ehtirosga bo'ysunadi, ehtiros erkinlikka bo'ysunadi, ochiq sahnalar janjallar bilan almashtiriladi va qimor o'yinlari va quvnoq Spartak sahnaga chiqqanda, barcha janglar uniki, barcha ayollar uniki, deb ishoniladi. unga faqat katta erkinlik kerak, demak u halokatga mahkum...
Aytgancha, professional kaskadyor Aleksandr Malyshev rassomlarga haqiqiy Rim jangi usullarini o'rgatdi. Ammo "Gaditan qizlari raqsi" ni ijro etayotgan rassomlarga boshqa usullarni kim o'rgatdi? Agar siz bu raqsni ko'rmagan bo'lsangiz, erotika haqida hech narsa bilmaysiz, lekin ular, bu qadimgi rimliklar bilishgan... Balki shuning uchun ular butunlay parchalanib ketgan?..
Va bu barcha ehtirosli dunyo Aram Xachaturyanning ajoyib musiqasiga hamroh bo'ladi va muqarrar ravishda itoat qiladi. Spartak spektaklida birinchi marta musiqadan foydalanilgan, garchi bastakor ushbu balet uchun yozgan bo'lsa-da, lekin ilgari hech qachon boshqa xoreograflarning spektakllariga kiritilmagan. Ushbu parchalarning partiturasi faqat Kasatkina va Vasilevga bastakorning merosxo'rlari tomonidan taqdim etilgan.
Natijada, Rim an'analariga ko'ra, ajoyib, jonli tomosha.
Spektakl simfonik orkestr jo‘rligida o‘tkaziladi. Dirijyor - Sergey Kondrashev.

Davomiyligi: 3 soatgacha (uzilish bilan).

Rossiya xalq artistlari Natalya Dmitrievna Kasatkina (1934-yilda tugʻilgan) va Vladimir Yudich Vasilev (1931-yilda tugʻilgan) Moskva xoreografiya bilim yurtini bitirganlar, ikkalasi ham yigirma yildan ortiq vaqt davomida Katta teatrda ishlagan va u yerda xarakterli (N. D. Kasatkina ham klassik) ijro etgan. Har ikkisi ham 1960-yillarning boshlarida xoreograf sifatida faoliyat yurita boshlagan, 1977-yildan esa hozir Davlat akademik klassik balet teatri deb ataladigan balet teatriga rahbarlik qilishgan.

Ularning faoliyatini tavsiflab, ularning bir qator korxonalariga "birinchi marta" so'zini qo'llash kerak. Ular 20-asrning ikkinchi yarmida bizning baletimiz badiiy hayotida ko'p jihatdan birinchi bo'lib sodir bo'ldi.

Ma'lumki, 1950-1960 yillar boshida mahalliy san'atning barcha turlari - adabiyot, teatr, kino, musiqa, tasviriy san'atda tub o'zgarishlar yuz berdi. Hayotga keyinchalik "oltmishinchi yillar" deb nomlangan yangi iste'dodli avlod kirib keldi. Bu avlod oldingi davrning g'oyaviy dogmalari va badiiy turg'unligini engib, badiiy ijodning ma'naviy va majoziy ufqlarini kengaytirdi va o'tgan asrning ikkinchi yarmida rus san'atining asosiy yutuqlarini belgilab berdi.

Butun badiiy madaniyatning rivojlanishidagi burilish davri xoreografiyaga ham ta'sir ko'rsatdi. Bu 1950-1960 yillar oxirida, birinchi navbatda, Yu. N. Grigorovich va I. D. Belskiyning spektakllarida aniqlandi, ular balet rivojida yangi yo'llarni topdilar va butun xoreograflar avlodiga ta'sir ko'rsatdilar. Ammo Yu. N. Grigorovich va ID Belskiy Sankt-Peterburgda ishlagan, garchi ularning ajoyib yangiliklari butun mamlakat bo'ylab aks etgan. Yu.N. Grigorovich Moskvaga ko'chib o'tdi va bir oz keyinroq Bolshoy teatriga keldi va asr oxirigacha uning ijodiy qiyofasini belgilab berdi. Moskvada N. D. Kasatkina va V. Yu. Vasilev yangi to'lqinning birinchi yosh xoreograflari bo'lishdi. Ularning N. N. Karetnikov musiqasi bilan "Vanina Vanini" (1962) va "Qahramonlik she'ri" (1964), I. "Bahor marosimi" spektakllari. F.Stravinskiy (1965) va biroz keyinroq Peterburgda sahnalashtirilgan, A.ning «Dunyoning yaratilishi» spektakli. P. Petrova (1971) mahalliy san'atni yangilashning umumiy jarayoniga qo'shildi va unda katta rol o'ynadi.

N. D. Kasatkina va V. Yu. Vasilev mamlakatimizda birinchi bo'lib (20-yillar xoreograflarining qisqa vaqt ichida to'xtatilgan tajribalaridan so'ng) avangard musiqasi spektakllarini sahnalashtirdilar. Ular avangard ijod yo'lidan yurgan yosh bastakor N. N. Karetnikov bilan hamkorlik qildilar. Bu yangi edi, o'sha paytda baletda bunday musiqani hamma ham qabul qilmagan. Endi bu juda keng tarqalgan bo'lib qoldi, lekin keyin u kutilmagan va yangi bo'lib, baletdagi yangi yo'llarni belgilab berdi, xoreografik til va shakllar sohasidagi izlanishlarni rag'batlantirdi.

N. D. Kasatkina va V. Yu. Vasilev mamlakatimizda birinchi bo‘lib I. F. Stravinskiyning “Bahor marosimi” baletini sahnalashtirdilar. U 1913 yilda yaratilgan va Parijda S. P. Diagilevning "Rossiya fasllari" filmida V. F. Nijinskiy xoreografiyasi bilan namoyish etilgan. Keyin u bir necha bor chet elda sahnalashtirilgan. Endi buni mamlakatimizning ko‘plab sahnalarida ko‘rish mumkin. Ammo mamlakatimizda unga birinchi bo‘lib N. D. Kasatkina va V. Yu. Vasilev murojaat qilishdi. Bu etarlicha jasoratli edi, chunki I. F. Stravinskiy o'sha paytda emigr va modernist sifatida bizning oramizda hali ham yarim taqiqlangan bastakor edi va ko'pchilik uning musiqasini innovatsion va juda murakkab qabul qilmadi. Lekin N. D. Kasatkina va V. Yu. Vasilev buni chuqur va adekvat tushunib, haligacha o'z teatri sahnasida turgan ajoyib spektakl yaratdilar.

N. D. Kasatkina va V. Yu. Vasilev mamlakatimizda birinchi bo'lib mualliflik va eksperimental deb atash mumkin bo'lgan o'zlarining balet teatrlarini yaratdilar. Ya'ni, bu ularning shaxsiy (ijodiy ma'noda) teatri bo'lib, u poytaxtning etakchi teatrlariga parallel va qo'shimcha sifatida paydo bo'lgan. Hozirda V. M. Gordeev, G. L. Taranda, S. N. Radchenkoning o'z balet truppalari bor, "Moskva" kamera baleti bor, bir nechta xalq raqslari va zamonaviy raqs ansambllari mavjud. Ammo N. D. Kasatkina va V. Yu. Vasilev teatri birinchi muallif va eksperimental balet kompaniyasi bo'ldi. 1977 yilda ular 1966 yilda tashkil etilgan kontsert ansambliga rahbarlik qildilar (avval I. A. Moiseev, keyin Yu. T. Jdanov rahbarligida) va uni balet teatriga aylantirdilar. Endi repertuarning asosini kontsert raqamlari va xoreografik miniatyuralar emas, balki to'laqonli katta spektakllar tashkil etadi. N. D. Kasatkina va V. Yu. Vasilev teatri o'z vatanlarida mashhurlikka erishdi va dunyoning ko'plab mamlakatlarida doimiy muvaffaqiyat bilan gastrol safarlarida qatnashdi.

N. D. Kasatkina va V. Yu. Vasilev mamlakatimizda birinchi bo‘lib yo‘qolgan klassik merosni tiklashga ixtisoslashgan taniqli xoreograf Per Lakotni eski spektaklni tiklashga jalb qilishdi. Endi Per Lakot chet elda, bizning mamlakatimizda esa Bolshoy (Fir'avnning qizi) va Mariinskiy (Ondine) teatrlarida yo'qolgan bir qator baletlarni qayta tikladi. Lekin N. D. Kasatkina va V. Yu. Vasilev uni mamlakatimizda birinchi bo'lib shu maqsadda chaqirib, 1980 yilda o'zining restavratsiyasida bastakor A. Girovetsning 1821 yilda 1821 yilda yaratilgan eski "Natali yoki Shveytsariya sog'uvchisi" baletini sahnalashtirgan. romantik balet asoschisi Filipp Taglioni. Hozirgi vaqtda restavratsiyalar modaga aylandi, ammo bu biznesni boshlash uchun ijodiy tashabbus kerak edi, bu har doim bu xoreograflarga xosdir.

Nihoyat, N. D. Kasatkina va V. Yu. Vasilev mamlakatimizda birinchi bo‘lib murakkab va noodatiy musiqiy va xoreografik janrlarda tajriba o‘tkazib, 1986 yilda “Pushkin” vokal-xoreografik simfoniyasini sahnalashtirdilar. Ko'p yillar davomida ular bilan ijodiy do'st bo'lgan bastakor A.P. Petrovning "Shoir haqida mulohaza". Ular sahnada uning baletlarini ham, "Pyotr I" operasini ham namoyish etib, nafaqat xoreograflarning, balki rejissyorlarning iste'dodini namoyish etdilar. Pushkin g'oyasi dramatik harakat, simfonik musiqa, vokal va xoreografiyani birlashtirgan murakkab sintetik janrdir.

Ushbu xoreograflar jamoasi "birinchi marta" so'zi bilan ajralib turadigan xoreografik hodisalarning bir sanasidan ham, ularning o'ziga xos ijodiy tashabbusini, badiiy izlanishga, san'atda yangi yo'l va shakllarni topishga intilishini ko'rish mumkin.

Hozirda turli spektakllarga ega bo‘lgan ularning balet teatri haqida gapirganda, repertuarda ham, spektakllarining xoreografik tilida ham klassik va zamonaviylikning uyg‘un uyg‘unligini alohida ta’kidlash lozim.

N. D. Kasatkina va V. Yu. Vasilev bir qancha klassik baletlarni, jumladan, Jizel, Don Kixot, P. I. Chaykovskiyning har uchala baletini sahnalashtirgan. Shu bilan birga, ular mumtoz asarlar timsoliga ijodiy yondashadi, ular hech qachon poytaxt teatrlarining versiyalariga mexanik ravishda chidamaydilar, balki o'zlarinikini yaratadilar. Ba'zi tomoshabinlar ushbu versiyalarni ko'proq yoqtirishi mumkin, boshqalari kamroq, bu juda tabiiy. Ammo asosiy narsa bunda emas, balki materialni ijodiy talqin qilishda, albatta, san'atda qimmatlidir.

Ayniqsa, N. D. Kasatkina va V. Yu. Vasilyevlar faoliyatida yangi baletlarni sahnalashtirish, zamonaviy bastakorlar bilan hamkorlik qilish muhim ahamiyatga ega, ular orasida N. N. Karetnikov, A. P. Petrov, T. N. Xrennikov, A. I. Xachaturyan va boshqalar bor. I. F. Stravinskiyning "Bahor marosimi", "Peri bo'sasi", "Olovli qush" va S. S. Prokofyevning "Romeo va Juletta", "Zolushka" baletlarini sahnalashtirgan. Zamonaviy bastakorlarning baletlarini sahnalashtirishda ushbu xoreograflarning san'atga qo'shgan hissasi, ehtimol, eng muhimi.

Klassik va zamonaviyning uyg'un kombinatsiyasi ularning plastik tiliga ham xosdir. N. D. Kasatkina va V. Yu. Vasilev klassik xoreografiya bo'yicha tarbiyalangan va uni yaxshi bilishgan. Ammo klassik raqs tilini maktab harakatlari majmuasiga qisqartirib bo'lmaydi. U rivojlanadi, o'zini boyitadi va badiiy tasvirlarni yaratish zarur bo'lganda turli xil plastik elementlarni o'zlashtira oladi: xalq, bal zallari, tarixiy raqslar, zamonaviy va jazz - raqslar, kundalik va dramatik pantomima, mehnat, sport, jismoniy madaniyat va boshqalar. akrobatik harakatlar va boshqalar. 20-asrning ikkinchi yarmidagi mahalliy xoreograflarning aksariyati shu yo'ldan borishadi. N. D. Kasatkina va V. Yu. Vasilev o'zlarining asl baletlarida ham shu yo'ldan boradilar. Ularning baletlarining raqs tilini yangilangan yoki modernizatsiya qilingan klassik, ya'ni boshqa plastik tizimlar elementlari bilan obrazli mazmun talablariga muvofiq boyitilgan klassik raqs deb atash mumkin.

N. D. Kasatkina va V. Yu. Vasilev teatri haqiqiy "yulduzlar fabrikasi" ekanligini alohida ta'kidlash kerak. Undan xalqaro balet tanlovlari laureatlari, jumladan, dunyoning mashhur yulduzlari yetishib chiqdi, boshqa hech bir teatr bermagan. Ularning san'atkorlari ko'plab kumush va bronzalarni hisobga olmaganda, musobaqalarda o'n to'qqizta oltin medalni qo'lga kiritdilar. I. D. Muxamedov, V. A. Malaxov, G. O. Stepanenko, S. V. Isaev kabi jahon yulduzlari, A. V. Gorbatsevich, T. G. Paliy, M. G. Paliy kabi buyuk iste'dodlar o'z faoliyatini aynan N. D. Kasatkina va V. Yu. Vasilev teatrida boshlaganini hamma ham bilmaydi. Perkun-Bebezichi va boshqa ko'plab laureatlar. Bularning barchasi truppaning yuksak saviyasidan, uning rahbarlari ijodkor shaxslarni tarbiyalab, yetuk aktyorlarni yetishtira olishidan dalolat beradi.

N. D. Kasatkina va V. Yu. Vasilevning ishi SSSR Davlat mukofoti (1976) va Butunittifoq kontsert raqamlari tanlovining birinchi mukofoti (1969) bilan taqdirlangan. Ularning bir qancha chiqishlari suratga olingan.

Ularning keng ko'lamli va serqirra faoliyati alohida va har tomonlama o'rganishga loyiqdir. Ushbu inshoda men asosiy narsani ta'kidlamoqchimanki, bu iste'dodli odamlar milliy madaniyat rivojida sezilarli sahifa yozdilar.

Vasilev

1958 yil 26 avgustda Vladimir Vasilev Bolshoy balet kompaniyasiga qabul qilindi. U maktabni demi-personal raqqosa sifatida tugatgan va klassikalarni raqsga tushirishni xayoliga ham keltirmagan. Va dastlab teatrda u haqiqatan ham o'ziga xos rollarga ega edi: "Suv ​​parisi" operasida lo'li raqsi, "Demon" operasida lezginka, "Valpurgis kechasi" xoreografik sahnasida Pan - birinchi katta yakkaxon qism. Biroq, yosh raqqosada buyuk Galina Ulanovaning e'tiborini unga qaratgan bir narsa bor edi va u uni Chopiniana klassik baletida sherigiga taklif qildi. Galina Sergeevna ko'p yillar davomida Vasilevning do'sti, o'qituvchisi va tarbiyachisi bo'lib qoladi va rassomning kasbiy va ma'naviy shakllanishiga katta ta'sir ko'rsatadi.

Men uning iste'dodi va xoreograf Yuriy Nikolaevich Grigorovichga ishonardim, u o'sha paytda teatrga endigina kelgan. U taklif qildi

Maktabning 18 yoshli bitiruvchisiga balet spektaklining markaziy qismi S.S. Prokofyevning "Tosh gul" asari, unda Vasilev darhol tomoshabinlar va tanqidchilarning sevgisi va e'tirofiga sazovor bo'ldi. Zamonaviy va klassik repertuardagi boshqa asosiy rollar: Shahzoda (Zolushka, 1959), Andrey (Hayot sahifalari, 1961), Bazil (Don Kixot, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurensiya, 1963), Albert ("Jizel", 1964), Romeo ("Romeo va Juletta", 1973).

Xoreograflar nafaqat Vasilevga bosh rollarni taklif qilishdi, balki ularni ayniqsa uning uchun sahnalashtirdilar. “Raqs syuitasi” (sahnasida A.A.Varlamov, 1959) yakkaxon partiyasi, R.K.Spartakning “Kichkina dumbali ot” baletidagi Ivanushka partiyasi, A.I.Xachaturyan (sahneda L.V.Yakobson, 1960)ning birinchi ijrochisi. , 1962), Lukash G.L.Jukovskiyning "Oʻrmon qoʻshigʻi" (sahnasida O.G. Tarasova va A.A.Lapauri, 1961), "Sinf kontserti" ning solisti (A.M.Messerer, 1963), Petrushka I.F. Stravinskiyning “Petrushka”si (M.M.Fokindan keyin K.F.Boyarskiy sahnalashtirgan, 1964), Botir “Sho‘ral”da F.Z. Yarullin. Har bir yangi asarida Vasilev o'zining rassom va raqqosa sifatidagi qobiliyatlari haqidagi o'rnatilgan fikrni rad etib, u haqiqatan ham "qoidadan istisno", sahnada har qanday tasvirni - klassik balet Shahzodasini va qizg'in mujassamlashtira oladigan shaxs ekanligini isbotladi. Ispaniyalik Vasiliy, rus Ivanushka va telbalarcha muhabbatli sharq yoshligi, qudratli xalq yetakchisi va qonli despot qirol. Buni tanqidchilar ham, uning san’atdagi hamkasblari ham qayta-qayta aytishgan. Afsonaviy M. Liepa, SSSR xalq artisti, Bolshoy teatrining premyerasi quyidagi bayonotga ega: “Vasilev - bu qoidadan ajoyib istisno! U texnika va aktyorlik, raqs iborasi, musiqiylik, o'zgartirish qobiliyati va hokazolarda ajoyib iste'dodga ega." Va bu erda F.V. Lopuxov, rus baletining patriarxi: "Xilma-xillik nuqtai nazaridan uni hech kim bilan taqqoslab bo'lmaydi ... U ham tenor, ham bariton va, agar xohlasangiz, bas." Buyuk rus xoreografi Kasyan Yaroslavich Goleizovskiy o'zi ko'rgan barcha raqqosalardan Vasilevni ajratib, uni "haqiqiy raqs dahosi" deb atagan. 1960 yilda Goleizovskiy o'zi uchun maxsus "Narkis" va "Fantaziya" (Vasilev va E.S. Maksimovalar uchun) kontsert nomerlarini va 1964 yilda S.A. baletidagi Majnun partiyasini yaratdi. Balasanyan "Layli va Majnun".

Yu.N.ning eng yaxshi davrining deyarli barcha spektakllari. Grigorovich o'z spektakllarida markaziy qismlarning birinchi ijrochisi bo'lgan Vladimir Vasilyev nomi bilan ham bog'liq: "Şelkunçik" (1966), "Moviy qush" (1963) va P.I.dagi "Knyaz orzusi" (1973). Chaykovskiyning "Shelkunchik" va "Uxlayotgan go'zal"; A.I.ning shu nomdagi baletidagi mashhur Spartak. Xachaturyan (1968; bu roli uchun Vasilev Lenin mukofoti va Lenin komsomol mukofoti bilan taqdirlangan), Ivan Dahliz S.S. musiqasidagi shu nomdagi baletda. Prokofyev (1975, ikkinchi premyera), Sergey in A.Ya. Eshpay (1976; Davlat mukofoti). Biroq, asta-sekin V. Vasilyev va Y. Grigorovich o'rtasida ijodiy pozitsiyalarda jiddiy farq paydo bo'ldi, bu ziddiyatga aylandi, buning natijasida 1988 yilda V. Vasilev, E. Maksimovalar boshqa bir qator etakchi solistlar kabi. Bolshoy teatri bilan xayrlashishga majbur bo'ldi.

Ijodiy faoliyati davomida Vasilev chet elda ko'plab va katta muvaffaqiyat bilan - Grand Opera, La Skala, Metropolitan Opera, Kovent Garden, Rim operasi, Kolon teatri va boshqalarda ijro etdi. xorijiy teatr arboblari: Moris Bejart I.F. baletining o'z versiyasini sahnalashtirdi. Stravinskiyning "Petrushka" ("XX asr baleti", Bryussel, 1977). Keyinchalik, kontsertlarda Vasilev Maksimova bilan birgalikda G. Berlioz musiqasi ostida o'zining "Romeo va Yuliya" baletidan parchani qayta-qayta ijro etdi. 1982 yilda Franko Zeffirelli uni va Yekaterina Maksimovani "Traviata" (Ispan raqsi - sahnalashtirish va ijro) film-operasini suratga olishda ishtirok etishga taklif qildi. 1987 yilda Vasilev Roland Petitning M. Konstant musiqasiga (Marsel baleti) "Moviy farishta" spektaklida professor Unrat rolini ijro etdi. 1988 yil Lorka Myasinning M. Theodorakis (Arena di Verona) musiqasi ostida "Zorba" yunoncha spektaklida "Zorba" ning asosiy qismining birinchi ijrosi, shuningdek, Leonid Myasinning "Bir-" asari asosiy qismlarining birinchi ijrosi bilan ajralib turdi. I.F.ning "Pulcinella" baletlari. San-Karlo teatrida (Neapol) Lorka Massinening jonlanishida J. Offenbax (Baron) musiqasiga Stravinskiy (Pulcinella) va "Parij quvonchi". 1989 yilda Beppe Menegatti bosh rolda (San-Karlo teatri) Vasilyev bilan "Nijinskiy" spektaklini sahnalashtirdi. Vasilevning chiqishlari (va keyinchalik uning baletlari) har doim jamoatchilikning o'ziga xos munosabatini uyg'otdi - frantsuzlar uni "raqs xudosi" deb atashgan, italiyaliklar uni qo'llarida, Argentinada, uning musiqasi ostida spektakl premerasidan keyin olib yurishgan. Argentina bastakorlari "Tarjimai holning parchalari", u shunchaki milliy qahramon va Buenos-Ayresning faxriy fuqarosi bo'ldi, amerikaliklar uni Tukson shahrining faxriy fuqarosi deb nomlashdi va hokazo.

Vladimir Vasilevning doimiy sherigi Yekaterina Maksimovadan tashqari, u har doim o'zining "Muse" deb atagan, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmi Kolpakova kabi mashhur balerinalar bilan birga bo'lishgan. Semenyaka, Alisiya Alonso va Jozefina Mendez (Kuba), Dominik Kalfuni va Noel Pontua (Frantsiya), Liliana Kosi va Karla Frakchi (Italiya), Rita Pulvard (Belgiya), Zsuzsa Kuhn (Vengriya) va boshqalar.

Raqqosning aql bovar qilmaydigan mohirligi, plastik ifodaliligi, ajoyib musiqiyligi, dramatik iste'dodi, chuqur fikrlash va hissiy ta'sirning ulkan kuchi zamonaviy balet raqqosasining yangi turini ochib berdi, ular uchun texnik qiyinchiliklar, rol yoki syujetda cheklovlar yo'q. Vasilev tomonidan e'lon qilingan ijro standartlari bugungi kungacha deyarli erishib bo'lmaydigan bo'lib qolmoqda - masalan, 1964 yilda u g'olib bo'lgan Xalqaro balet tanlovining Gran-prisi keyingi tanlovlarda hech kimga berilmagan. Fedor Vasilevich Lopuxov shunday deb yozgan edi: “...Men Vasilyevga nisbatan “Xudo” so‘zini aytganda... Men san’atdagi mo‘jizani, mukammallikni nazarda tutyapman”. Vasilev haqli ravishda erkak raqsining islohotchisi, novatori hisoblanadi, uning eng yuqori yutuqlari bilan bog'liq. Tabiiyki, 20-asr oxirida yetakchi jahon ekspertlari soʻroviga koʻra aynan Vladimir Vasilyev “XX asr raqqosasi” deb tan olingan.

Balet 3 parda, 4 sahna.
V.Begichev, V.Geltserning librettosi.
M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorskiy, A. Messerer, N. Kasatkina, V. Vasilevlarning xoreografiyasi.
Spektakl N. Kasatkina va V. Vasilev tomonidan tahrirlangan.
Rassom: T. Gudchild (Buyuk Britaniya).
Kiyimlar K. Beyker (Buyuk Britaniya) rahbarligida tayyorlangan.

Spektakl premyerasi 1988 yilning yozida Buyuk Britaniyadagi Davlat akademik klassik balet teatrining gastrol paytida bo'lib o'tdi. Bu rus balet tarixidagi birinchi rus-ingliz qo'shma spektakli. Xoreografik versiya va spektakl Rossiya tomoni - Davlat akademik klassik balet teatri tomonidan amalga oshirildi.
Sahna dizayni, dekoratsiya, liboslar ingliz tomoni tomonidan ijro etildi. Ishlab chiqarish dizayneri eng mashhur britaniyalik to'plam dizaynerlaridan biri Tim Gudchilddir. Kostyumlar Kim Beyker rahbarligida tayyorlangan.
Premyeradagi asosiy rollarni Vera Timashova va yorqin Vladimir Malaxov ijro etgan.
Chaykovskiyning birinchi baleti “Oqqush ko‘li” (op. 1876) sevgi va baxt uchun qorong‘u kuchlarga qarshi kurash, muhabbat insoniyatning eng oliy ko‘rinishi sifatida hikoya qiladi. Chaykovskiyning barcha asarlarini qamrab olgan ushbu mavzu uning barcha baletlarida rivojlangan.
Baletning asl g'oyasiga ko'ra, balet bosh qahramonlarning o'limi bilan fojiali yakun bilan yakunlangan. Biroq, bu g'oya keyingi ishlab chiqarishlarda amalga oshirilmadi. Oqqush ko'lining ommaga taqdim etilgan versiyasi muallifning aynan shu niyatiga mos keladi.
“Oqqush ko‘li”ning birinchi spektaklida (1877, Moskva Katta teatri, xoreograf V.Raysinger) musiqaning yangiligi ochilmagan holda qoldi. Unga xos bo'lgan simfonizm va samaradorlik uyg'unligi faqat Lev Ivanov va Marius Petipa (1885 yil, Mariinskiy teatri Sankt oqqush raqslari, milliy xarakterli suite echildi va hokazo) ishlab chiqarishida mujassamlangan. Oqqush ko'lining versiyalari, shu jumladan 1901 yilda Bolshoy teatrida xoreograf Aleksandr Gorskiyning mashhur spektakli.
O'ttiz yildan ko'proq vaqt oldin Buyuk Britaniya Bolshoy Teatrining "Oqqush ko'li" spektaklini olqishladi, bu spektakl Rossiyada "eski Moskva oqqush ko'li" deb nomlanadi (xoreografiya Marius Petipa, Lev Ivanov, Aleksandr Gorskiy, Asaf Messerer). Oqqush ko'lining deyarli unutilgan ushbu versiyasi Davlat akademik klassik balet teatri tomonidan ommaga taqdim etilgan versiyaning asosini tashkil etdi. “Oqqush ko‘li”ning eski versiyasining ko‘plab ajoyib “parchalari” puxtalik bilan qayta tiklandi, baletning birinchi sahnasidagi Marius Petipaning asl g‘oyalari ham qayta tiklandi. Va yangidan yaratilgan parchalar mashhur spektakl uslubini sezgir va ehtiyotkorlik bilan etkazadi.
Natalya Kasatkina va Vladimir Vasilev spektaklni sahnalashtirganda, Bolshoy Teatrning eng mashhur knyazlaridan biri Nikolay Fadeechev, mashhur Marina Semyonova, Asaf Messerer bilan maslahatlashdilar.
Rossiyalik balet tanqidchisi Yelena Lutskaya rejissyorlarning ushbu asarini "mumtoz merosga zamonaviy munosabatda bo'lish darsi" deb atadi.
Spektakl AQSh, Turkiya, Yaponiya, Fransiya, Italiya sahnalarida muvaffaqiyatli namoyish etildi.
"Truppa "Oqqush ko'li" ning ajoyib spektaklini olib keldi, - deb yozadi Amerika matbuoti, - bu ajoyib dizaynlashtirilgan, ajoyib tazelik bilan ijro etilgan spektakl. Tomoshabinlar o'zgacha yengillik va noziklikdagi baletni tomosha qilishdi.
Spektaklga Novaya opera teatri orkestri hamrohlik qiladi. E.V. Kolobova.

Davomiyligi: 2 soat (tanaffus bilan).

Klassik balet teatri N. Kasatkina va V. Vasilev

"Moskva klassik baleti" - bu nom ostida jamoa butun dunyoga mashhur bo'lib, u hozir Davlat akademik klassik balet teatri deb ataladi. Balet truppasi 1966 yilda SSSR Madaniyat vazirligi ko'magida SSSR "Yosh balet" xoreografik kontsert ansambli nomi bilan tashkil etilgan va unga mashhur Igor Moiseev rahbarlik qilgan. Keyin repertuarga klassik baletlardan parchalar va Goleizovskiy, Messerer va Moiseevning o'zi tomonidan sahnalashtirilgan xoreografik miniatyuralardan parchalar kiritildi. 1977 yilda Igor Moiseev badiiy rahbarlikni Asaf Messererning shogirdi Vladimir Vasilevga topshirdi va Marina Semyonovaning shogirdi Natalya Kasatkina bosh xoreograf bo'ldi. Yangi rahbarlarning kelishi kontsert guruhidan balet teatriga aylangan truppaning ijodiy yo'nalishini tubdan o'zgartirdi.

Natalya Kasatkina va Vladimir Vasilev boshchiligidagi Klassik balet teatri 2011 yilda o'zining 45 yilligini nishonladi. 2012 yilda zamonaviy spektakllar rejissyorlari va klassikalarni restavratorlari, Moskvadagi yagona original balet teatri ijodkorlari Natalya Kasatkina va Vladimir Vasilyev teatrning badiiy rahbari sifatida 35 yilligini nishonladilar.

Rossiya xalq artistlari, Davlat mukofoti laureatlari - Natalya Kasatkina va Vladimir Vasilev Katta teatrda 3 ta balet va 1 ta opera, Mariinskiy teatrida 2 ta balet va 2 ta opera, boshqa turdagi spektakllarni hisobga olmaganda, ularning Davlat akademik teatrida 23 ta balet yaratdilar. Rus va xorijiy bosqichlar. Mariinskiy teatrida M. Barishnikov uchun yaratilgan “Dunyoning yaratilishi” baleti dunyoning 60 dan ortiq teatrlarida sahnalashtirilgan. So'nggi ikki premyera AQShda bo'lib o'tdi. Muallifning xoreograflar Natalya Kasatkina va Vladimir Vasilev baleti jahon balet sanʼatida “Klassik bugungi kun” – zamonaviy talqindagi klassik yoʻnalishning rivojlanishiga katta hissa qoʻshdi. Bugungi kunda ko'plab teatrlar o'zlarining xoreografiyasi, rejissyorligi va librettosi bilan katta muvaffaqiyat bilan spektakllarni qo'ymoqda.

"Zirikishdan tashqari barcha janrlar!" – bu Klassik balet teatrining shiori, shuning uchun teatrda har bir asarni sahnalashtirishning o‘ziga xos xususiyati har qanday hikoyani har qanday yoshdagi, millat va konfessiyadagi odamlarga, zamonaviy odamlarga tushunarli va qiziqarli qilish istagidir.

Truppa repertuaridan P. I. Chaykovskiyning barcha baletlari, S. Prokofyevning Zolushka va Romeo va Juletta, L. Minkusning Don Kixot, A. Adamning Jizel, I. Stravinskiyning «Olovli qush», B.ning «Ajoyib mandarin» baletlari bor. Bartok, A. Xachaturyanning "Spartak", A. Petrovning "Dunyoning yaratilishi" va "Pushkin" va boshqalar - jami 30 ga yaqin baletlar, - klassik va zamonaviy, turli uslub va yo'nalishlar. Teatrning istiqbolli loyihalari qatorida Olga Petrovaning Aristofanning shu nomli komediyasi asosida sahnalashtirilgan “Lisistrata” baleti, A.Adamning “Korser” hamda E.Grig musiqasiga yozilgan “Oqqush ko‘li va xunuk o‘rdakcha haqidagi afsona” spektakllari bor. 2008 yil premyerasi - londonlik 14 yoshli bastakor Aleks Prayer musiqasiga yozilgan "Maugli" baleti oilaviy tomosha qilish uchun mo'ljallangan.

Teatr ijodi, repertuarining o‘ziga xosligiga har qanday balet truppasi havas qilsa, tomoshabinlar Rossiyaning 200 dan ortiq shaharlari va qo‘shni davlatlar bilan tanishdilar, uning gastrollari dunyoning 5 qit’asidagi 30 dan ortiq davlatlarida bo‘lib o‘tdi. . Butun yil davomida 75 balet raqqosasi, 30 tonna dekoratsiya va repertuar tomoshalari uchun tayyorlangan 4000 liboslar sayyoramiz bo'ylab kezib yuradi.

"Balet yulduzlari fabrikasi" ko'pincha Klassik balet teatri deb ataladi. Aynan shu erda dunyo miqyosida tan olingan rassomlarning kashfiyoti va shakllanishi sodir bo'ldi. Ular orasida Irek Muhamedov (hozirgi Kovent-Garden teatri solisti), Galina Stepanenko (Bolshoy teatrning prima), Vladimir Malaxov (Berlindagi Germaniya davlat operasining badiiy rahbari va bosh raqqosi, Amerika balet teatri bosh raqqosi, Vena Davlat operasida yetakchi mehmon ijrochisi), Ilgiz Galimullin (teatrimiz va Tokio milliy teatrining yetakchi solisti va o‘qituvchisi, Yaponiya). Kasatkina va Vasilev san'atkorlarning o'ziga xos iste'dodi haqida alohida tasavvurga ega va ularning rahbarligi ostida teatr jahon miqyosidagi klassik balet yulduzlarining yangi galaktikasini tarbiyaladi. Teatr tomonidan tarbiyalangan solistlar orasida 2 ta Gran-pri va 19 ta xalqaro tanlovlarning oltin medali sovrindorlari, Parij raqs akademiyasining 5 ta laureati va 2 ta Gran-pri sovrindorlari, shuningdek, nufuzli balet tanlovlarining boshqa unvon va mukofotlari sohiblari bor. .

Bugungi kunda teatr Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rjannikova, Nikolay Chevychelov, Natalya Ogneva, Artem Xoroshilov, Aleksey Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - Rossiyaning xalq va xizmat ko'rsatgan artistlari va xalqaro tanlovlar laureatlari tomonidan munosib namoyish etilmoqda.

Kasatkina va Vasilyov teatrini paradoks teatri deb atash mumkin. U imkonsiz sharoitlarda omon qoladi: 45 yil o'z sahnasisiz - va dunyo tan olinishi! Noinsoniy mehnat sharoitlari - va ... eng yuqori balet mukofotlari sovrindorlari. Dunyoning eng yaxshi balet kompaniyalari hamkasblari bilan raqobatlashishga imkon beradigan daraja doimiy ravishda saqlanib turadi. Teatrning xayoliy devorlaridan jahon darajasidagi yulduzlar chiqdi. Deyarli va yorug'lik bilan mashq qiladigan joy yo'q va teatr repertuarida 30 ga yaqin "jonli" baletlar mavjud. Va doimiy ravishda yangi spektakllar tug'iladi.

Natalya Kasatkina va Vladimir Vasilev dunyodagi eng mashhur balet kompaniyalaridan birini boshqarib, yangi spektakllar yaratishda va dunyo uchun yangi nomlarni kashf etishda davom etmoqdalar.