Nega insonga san'at, musiqa kerak? Nega biz buni ilmiy, evolyutsiya nuqtai nazaridan o'ylab topdik? Tarkibi: Nega san'atni tushunishni o'rganish kerak? Nima uchun bizga san'at asarlari kerak

Tarixda san'atda bo'lgani kabi juda ko'p zavq va la'natlar, dramalar va sirlar, topilgan va yo'qolgan baxt bilan bog'liq bo'lgan boshqa hodisalar deyarli yo'q. Biroq, bu erda nima tushunarsiz bo'lishi mumkin? Koʻpgina xalqlar (rus, ukrain, chex va boshqalar) tilida bu soʻz mahorat, qobiliyat maʼnosini bildiradi. Insonning har qanday mahsuloti haqida, xoh yaxshi etik bo‘lsin, xoh bir non bo‘lsin, “haqiqiy san’at” deyish mumkin! Darhaqiqat, har qanday usta o'z ishining ustasi.

Umuman san'at nima? Va buni tushunishda qanday qiyinchiliklar bor?

Bolalikdan, maktabdan biz Nekrasovning "Rossiyada kim yaxshi yashashi kerak" she'ridagi dehqon Yakimning hikoyasini eslaymiz:

U bilan bir voqea bor edi: rasmlar

O'g'lini sotib oldi

Ularni devorlarga osib qo'ying

Va o'zi ham o'g'il boladan kam emas

Ularga qarash juda yoqdi ...

Va keyin yong'in chiqdi va Yakim bir asr davomida to'plangan 35 rublni olovdan olib tashlash o'rniga, rasmlarni saqlashga kirishdi ...

Shu munosabat bilan bolalikdan butun boyligidan keraksiz suratlarni afzal ko‘rgan bunday amaliy bo‘lmagan Yakim obrazi xotiralarda saqlanib qolgan. Nega foydasizlar bevosita manfaat, aniq foyda ustidan g'alaba qozondi? Hamma narsaga “o‘qimagan” Yakimni ayblamaylik. Keyinroq guvohi bo‘lamizki, ta’lim darajasi yuqori bo‘lgan kishilar ham san’at uchun bundan kam bo‘lmagan qurbonlik qilishga tayyor.

Shunday qilib, taniqli rus rassomi Aleksandr Ivanov 20 yil davomida o'zining asosiy kartinasi - "Masihning odamlarga ko'rinishi" ni chizdi. Deyarli bir umr! Uni bu zohidlik ishni qilishga nima majbur qildi?

Bir qarashda va san'atning odamlarga bunday kuchli ta'sirining sababi aniq emas. Uning ta'siri ostida, aytganidek, jasoratlar ham, jinoyatlar ham, ba'zan fojiali xatolar ham sodir bo'ladi.

Askarlarning charchaganini ko‘rgan qo‘mondon nima qiladi? Buyruqlar: qo'shiq ayt! Urush paytida, zaxira granatalar va patronlar yonida askar sumkalarida Pushkin, Lermontov, Tyutchevning jildlari bor edi - umuman "harbiy" shoirlar emas. Iskandar Zulqarnayn xanjar bilan birga Gomerning “Iliada” asarini yostig‘i ostiga yashirdi.

Ko‘rinib turibdiki, san’atda qandaydir bir kuch borki, ular unga bo‘ysunadi, unga odamlar kerak bo‘ladi, unga tortiladi, o‘ziga singdiradi. Aytaylik, karikaturalar kimga qarshi qaratilgan bo‘lsa, ularga yoqmasligi aniq. Ammo ba'zida juda begunoh, kimnidir fosh qilish nuqtai nazaridan, rasmlar portlovchi kuchga ega bo'ladi.

San'at odamni boshqa yo'nalishga surib qo'yishi, umuman jasur bo'lmagan fikrlarni ilhomlantirishi mumkin. Xullas, Gyotening “Yosh Verterning iztiroblari” asari bir paytlar o‘z joniga qasd qilish to‘lqiniga sabab bo‘lgan, “Tarzan” filmi esa o‘smirlarga ko‘plab jarohatlar olib kelgan: ular ommaviy ravishda daraxtlarga chiqib, “Tarzanda” deb baqirishgan.

Adabiyot tarixi shuni biladiki, politsiya inspektori nima uchun eridan qochib ketganini so'raganida, bir frantsuz ayol uni himoya qilish uchun bir og'iz so'z aytolmadi, faqat Balzakdan ulkan parchalarni keltirdi ...

Keling, san'atga nisbatan asosiy "nima uchun"imizga qaytaylik va savolga javob berishga harakat qilaylik: nega san'at insonga kerak, nima uchun u paydo bo'ldi va nega yo'qolib ketmaydi, aksincha, tobora ko'proq yangi muxlislarga ega bo'lmoqda. ?

Erkak bugun bu haqda o'ylay boshlamadi. San'atning sabablarini tushunishga harakat qilib, u bir qancha asosli tushuntirishlarni ilgari surdi. Birinchilardan biri san'atning "sehrli" nazariyasi bo'lib, u san'atni ibtidoiy sehrdan oladi. Ammo u nima uchun odam sehrdan ustun bo'lganida, san'at yo'qolmaganini tushuntirib bera olmaydi.

Boshqa bir nazariya - "o'yin" - san'atni o'yinga o'xshatadi. Ushbu nazariyani qo'llab-quvvatlovchilar orasida ko'plab ajoyib aqllar bor edi va san'atda o'yin elementi mavjudligini inkor etib bo'lmaydi. Bugun ham rassomni maqtab: "Ajoyib o'yin!" Lekin hali ham. Agar bu o‘yin bo‘lsa, nega kattalar “o‘ynayapti”? Nega "o'yin"ga azob-uqubat, sevgi, hayot, o'lim haqidagi fikrlar kabi jiddiy narsalar kiradi? Va, albatta, biz ko'p tillar buni "o'yin" deb atashga jur'at eta olmasligi haqida gapirmaymiz. Masalan, Tolstoyning “Urush va tinchlik”, Dostoyevskiyning “Jinoyat va jazo”, Sholoxovning “Donda sokin oqadi”...

Nazariyalardan biri “mehnat” san’at va ishlab chiqarish o‘rtasidagi bog‘liqlikni payqab, san’atni to‘g‘ri tushunishga yanada yaqinlashadi, bu esa asarning tabiati qo‘shiq va raqs ritmini taqozo etadi. G.V.Plexanov ibtidoiy xalqlar madaniyatini oʻrganar ekan, ular orasida “sanʼat ishlab chiqarish jarayonining bevosita tasviri” ekanligini taʼkidladi. Bularning barchasi haqiqat.

San'at umuman nima uchun paydo bo'lgan, nima uchun insonga, ta'bir joiz bo'lsa, ishlab chiqarish jarayonini ikki barobar oshirish kerak edi, degan savollarga mehnat nazariyasi javob bera olmaydi.

Xo'sh, san'atning tabiati haqida o'ylay boshlaganimizda, birinchi navbatda, nima esga tushadi? Bizning oldimizda ma'lum bir ob'ekt yoki harakat mavjud bo'lib, u birinchi taxminda emas, balki shaxs tomonidan baholanadi. Xullas, ovchi raqsida odam ko'p jihatdan o'zini haqiqiy ovdagidek tutadi, lekin ular baribir ovga emas, raqsga qoyil qolishadi. Xuddi shunday, umuman chizmalar bilan, zargarlik buyumlari, tatuirovkalar. Bir Angola ertakida qandaydir bir kampir - hunarmand uchta opa-singilga tatuirovka yasaganligi aytiladi; “Uchala opa-singil ham o‘zlaridan ham go‘zalroq bo‘lib qolishdi. Chizmalar ularning yuzlarini, ko'kragini, oshqozonini, kalçasını bezatgan. Va eng kichigi shunday bo'ldiki, uning go'zalligi endi ko'zlarini ko'r qildi.

Qizlar avvalgilaridan butunlay boshqacha narsani oldilar va endi go'zallik bilan ko'zlarini "qarash" uchun hech narsaga mos kelmaydi.

Shu sababli, san'at o'ziga xos "foydasiz" ob'ekt yoki hodisadir, shunga qaramay, quvonch keltiradi. "Go'zallik" so'zi ko'pincha, har doim bo'lmasa ham, bu quvonchning ekvivalenti. San'at hayotda quvonch keltirmasa ham, inson uchun zarurdir.

Ushbu tushunarsiz hodisaning echimini qaerdan topish mumkin? Aqlga keladigan birinchi fikr, san’at bizga nimanidir aytadi, nimadandir signal beradi... Balki u bizga bilim beradi? Lekin nima uchun ilm-fan bilan birga? Ilm o‘z ishini qilmayaptimi? San'at va fan o'rtasidagi o'xshashlik va farqlar haqida ko'p aytilgan.

O'z vaqtida rus tarixchisi V.N.Tatishchev narsalarning "tabiatiga ko'ra" va "u nimadan iborat" xususiyatlarini muhokama qilar ekan, san'atni "aqlli fanlar" ga kiritgan va ularning ba'zilari "kerak" bo'lishi mumkinligini ta'kidlagan. foydalidir.

Keling, fan va san'atni oddiy misolda, ya'ni ularning "ob'ekti" ni aniq tasodif bilan taqqoslaylik.

Keling, gul olaylik. Biri botanika darsligida, ikkinchisi esa bolalar chizmasida. Birinchi holda, bizda ilm bor, ikkinchisida - san'at. Farqi nima? Va qaysi rasm yaxshiroq?

Bu savol berildi, menimcha, har qanday odam pushaymon bo'ladi: ularni qanday taqqoslash mumkin?!

Darslikdagi chizmada asosiy narsa nima? O‘rta maktabning oltinchi sinfi uchun botanika darsliklaridan birini keltiramiz. “Qush gilos gulining tuzilishi. Qush gilosining kichik xushbo'y oq gullari cho'tka shaklida bir nechta yig'iladi. Har bir gul qisqa sopi - pedikelda joylashgan. Pedikelning yuqori qismi kengaytirilib, idishni hosil qiladi. Uning kosasi va beshta gulbargi, gul toji va besh gulbargi bor. Kosa va korolla birgalikda periantni hosil qiladi. Gulning o'rtasida 20 ga yaqin stamens mavjud bo'lib, ularning har biri anter va stamen filament va hokazo va hokazolardan iborat. Bu erda rasmda cho'tka va gul (bo'limda) ham ko'rsatilgan.

Keling, bolaning chizgan rasmini ko'rib chiqaylik. Haqiqiy gulga ko'proq yoki kamroq yaqin bo'lishi mumkin, ammo unda aniqlik bo'lmasligi aniq. Bola kamdan-kam hollarda ma'lum bir gulni chizadi, u umuman gulni tasvirlaydi va aytmoqchi, hech bo'lmaganda stamens yoki sepals bor-yo'qligiga e'tibor bermaydi. Farqi nimada?

Darslikda gul qanday ishlashini bilib olishimiz uchun tasvirlangan.

Bolalar rasmida gul bolaning dunyoni idrokining ifodasi sifatida tasvirlangan. Bola uni atrofdagi hamma narsaning muhim qismi sifatida zavq bilan chizdi. Gulning mohiyati shunchalik aniq ifodalanganmi yoki yo'qligini bilish unga va shuning uchun biz uchun shart emas, lekin bola ham, biz ham gulda bolalarcha mavjudlik va namoyon bo'lishning quvonchli belgilaridan birini ko'ramiz, ya'ni umumlashtirish. , inson mavjudligining belgilaridan biri.

Shunday qilib, farq hatto bir xil mavzularga yondashuvda.

Fan o'zining hamma narsani ko'ruvchi ko'zi bilan befarq, befarqlik bilan moddaning, ob'ektning, hodisaning tuzilishi yoki harakati to'g'risidagi faktlarni ajratadi va tahlil qiladi, so'ngra to'playdi va hisobot beradi. San'at esa tevarak-atrofga hayrat bilan qaraydi, inson nuqtai nazaridan qiziq bo'lgan hamma narsani payqab, aks ettiradi. Va bu bir xil narsa emasligi ma'lum bo'ldi.

Keling, murakkabroq misolni olaylik. Yulduzli osmon astronomlar tomonidan o'rganiladi va rassomlar va shoirlar tomonidan kuylanadi. Astronomlar osmonda nimani ko'rishadi? Osmon jismlari, orbitalar, yorug'lik yillaridagi masofalar, nurlanish manbalari va yerdan tashqari sivilizatsiyalar ehtimoli. Shoirlar nimani ko'radi? Ilhom manbai.

San'atda inson inson haqida, uning fikrlari va iztiroblari, intilishlari va xatolari haqida nimanidir bilib oladi ...

"Ammo fan odamni o'rganmaydimi?" - deydi muxolifatchi. U o'qiydi, lekin unday emas.

Fan insonni umuman biologik shaxs sifatida (anatomiya, biologiya, tibbiyot), yoki psixik tip (psixologiya, psixiatriya va boshqalar) sifatida o'rganadi, lekin u alohida tirik odamni uning katta va umumiy xususiyatlarida o'rgana olmaydi. kichik xususiyatlar, noyob va takrorlanmaydigan hodisa sifatida.

Yo'q, va Qizil qalpoqcha yoki Natasha Rostova, Demon yoki Faust haqida hech qanday fan bo'lishi mumkin emas. Va inson uchun ular bilan bog'liq axloqiy va boshqa muammolar haqida bilish juda muhimdir. Busiz u o‘z qo‘shnisini, pirovardida, mavhumlikdan iborat bo‘lmagan, balki konkret, tirik, butunlay o‘lik odamlardan iborat jamiyatda yashay olmaydi. Rahmdillikka, sevgiga qodir bo'lmaydi ...

Va bu bilim - inson va uning muhiti sifatida inson dunyosi haqidagi bilim - hech qanday fan berishga qodir emas. Ibtidoiy san'atda bu ayniqsa seziladi. Ibtidoiy rassom ayollarning ibtidoiy haykallarida jins uchun eng muhim xususiyatlarni - unumdor bo'lish, naslni ko'paytirish qobiliyatini ta'kidlaydi. Elkni tasvirlab, ibtidoiy rassom pastki labini kattalashtiradi. Nega? U unga xavflimi?

Yoki ov qilish uchun zaifmi? Yo'q. Bu cho'chqa go'shtining eng mazali qismidir.

Ba'zi qiyinchiliklarni odam bo'lmagan joyda san'at asarlari taqdim etadi. Masalan, manzara, natyurmort.

Ha, haqiqatan ham, bu erda odam, qoida tariqasida, tasvirlanmagan. Ammo u bilvosita mavjud. Yoki uning faoliyatining izlari, yoki yashash joyi, yoki - va bu, ehtimol, eng muhimi - uning atrofdagi dunyo haqidagi tushunchasi. Shunday qilib, Shishkin rasmlaridagi qudratli tabiat tasviri - bu o'rmonning tasviri va "ish yog'ochi" tasviri emas, balki qahramonlarni tug'dirayotgan ona tabiatning tasviri, inson unga yopishib olgan ona tabiatidir. qayg'u lahzasi. Rassom "befarq tabiat"ni emas, balki unga o'zining qarashini, o'z tushunchasini taklif qiladi va shuning uchun ham odam oyog'i bosmagan joylar tasvirlangan bo'lsa ham, u bizga "insonlashtirilgan" ko'rinadi.

Xo‘sh, san’at tasvirlari ilm-fan obrazlaridan juda farq qilar ekan, san’at va fan o‘rtasidagi farq nima? Va farq nima ekanligini tushunishimiz kerakmi?

Sergey Shevgota.

San'at - bu shaxsning faoliyati. Uning yordami bilan u dunyoni o'rganadi, dam oladi va yangi narsalarni yaratadi. San'atning inson hayotidagi o'rni va ahamiyatini inkor etib bo'lmaydi. Busiz deyarli imkonsiz bo'lar edi. Bu keyingi kashfiyotlar uchun o'ziga xos asosdir.

San'at nima

Bu insonning ichki dunyosini amalga oshirishga imkon beradigan ijodiy faoliyatdir. Siz tovushlar, raqslar, chizmalar, so'zlar, ranglar, turli xil tabiiy materiallar va boshqalar yordamida yaratishingiz mumkin. San'at aqlli mavjudotlar ongining ko'p shakllaridan biridir. Bu nafaqat muallifni, balki boshqa odamlarni ham qiziqtiradigan mavzularga tegadigan aniq shaxslarning ijodi tufayli yuzaga keladi. Ko'pchilik: "Insonga san'at kerakmi?" Javob, albatta, ha, chunki bu dunyoni bilishning bir usuli. Fan ham atrofdagi voqelikdan bilim olish turlaridan biridir. San'at bo'lishi mumkin:

• Hunarmandchilik. Inson faoliyatining har qanday turi ijodiy jarayon hisoblanadi. Ba'zi sohalarda mahorat: tikuvchilik, munchoqlar, mebel yasash va hokazolar san'at hisoblanadi. Axir, inson dunyo haqidagi tasavvurini haqiqatga etkazishga harakat qiladi.
• madaniy tadbirlar. Odamlar har doim go'zal narsaga intilishgan. Yaxshi narsa yaratib, inson o'zining sevgisini va tinchligini ta'kidlaydi.
• Har qanday ekspressiv shakl. Jamiyat rivojlanishi va estetik bilimlar bilan san'atni maxsus vositalar yordamida qandaydir ma'noni ifodalovchi mutlaqo har qanday faoliyat deb atash mumkin.

Bu atama ancha keng. Agar u butun insoniyat jamiyati miqyosida talqin etilsa, bu atrofdagi dunyoni, shaxsning ma'naviyati va ongini bilish yoki aks ettirish uchun maxsus vositadir. Unga tushuntirish bera olmaydigan odam deyarli yo'q. O'zingizning ichki dunyongizni tinglang va siz uchun qanday san'at ekanligini aniqlang. Zero, bu ma'lum bir muallif uchun ham, umuman olganda, barcha odamlar uchun ham qadrlidir. Insoniyat mavjud bo'lgan davrda siz hayratga tushishingiz mumkin bo'lgan va sizni shaxsiy ijodiy g'oyalaringizga ilhomlantiradigan ko'plab san'at asarlari yaratilgan.

San'atning paydo bo'lish tarixi

Bir nazariyaga ko'ra, inson birinchi marta ibtidoiy jamiyat davrida ijodkorlik bilan shug'ullana boshlagan. Bunga guvohlar tosh yozuvlardir. Bular birinchi ommaviy san'at turlari edi. Ular asosan amaliy foydalanish uchun qo'llanilgan. Taxminan 40 ming yil oldin san'at dunyoni o'rganishning mustaqil usuliga aylandi. U turli marosimlar, musiqiy kompozitsiyalar, xoreografiya, taqiladigan bezaklar, toshlar, daraxtlar va o'lik hayvonlarning terilaridagi tasvirlar bilan ifodalangan.

Ibtidoiy dunyoda san'at axborot uzatish vazifasini bajargan. Odamlar til yordamida muloqot qila olmadilar, shuning uchun ular ma'lumotni ijodkorlik orqali uzatdilar. Demak, o'sha davr odamlari uchun san'at borliqning ajralmas qismi edi. Tasvirlarni chizish uchun atrofdagi dunyo ob'ektlari va ulardan turli xil ranglar ishlatilgan.

Qadimgi dunyoda san'at

Aynan qadimgi sivilizatsiyalarda, masalan: Misr, Hindiston, Rimda va hokazolarda bunyodkorlik jarayonining poydevori qo'yilgan. O'shanda ham odamlar san'at insonga kerakmi yoki yo'qmi, deb o'ylay boshladilar. Har bir rivojlangan tsivilizatsiya markazi ko'p asrlar davomida saqlanib qolgan va o'zgarmagan o'ziga xos uslubga ega edi. Bu vaqtda rassomlarning birinchi asarlari allaqachon yaratila boshlangan edi. Qadimgi yunonlar inson tanasini eng yaxshi tasvirlagan. Ular mushaklarni, holatni to'g'ri tasvirlashlari va tananing nisbatlarini hurmat qilishlari mumkin edi.

O'rta asrlarda san'at

O'sha davrdagi odamlar ko'zlarini Injil hikoyalari va ruhiy haqiqatlarga qaratdilar. O'rta asrlarda ular endi odamga san'at kerakmi yoki yo'qmi, deb o'ylashmadi, chunki javob aniq edi. Oltin fon rasmda yoki mozaikada ishlatilgan va odamlar ideal nisbatlar va tana shakllari bilan tasvirlangan. San'atning turli turlari me'morchilik sohasiga kirib keldi, go'zal haykallar qurildi. Odamlarni haqiqiy san’at nimaligi qiziqtirmasdi, ular o‘zlarining go‘zal asarlarini yaratdilar. Ba'zi islom mamlakatlari bunday ijodlarga ilohiy kuchni nisbat berishgan. Hindistonlik odamlar bu san'atdan diniy raqslar va haykaltaroshlik uchun foydalanganlar. Xitoyliklar bronza haykallar, yog'och o'ymakorligi, poetika, xattotlik, musiqa va tasviriy rasmlarni afzal ko'rgan. Bu xalqning uslubi har davrda o'zgarib bordi va hukmron sulolalar nomini oldi. 17-asrda u Yaponiyada keng tarqaldi.Bu vaqtga kelib odamlar haqiqiy san'at nima ekanligini bilishgan. Zero, bu jamiyat uchun foydali inson tarbiyasiga allaqachon jiddiy ta’sir ko‘rsatgan. Bundan tashqari, u yaxshi dam olish va dam olish uchun xizmat qildi.

Uyg'onish davri va zamonaviy dunyo

Insoniyat insonparvarlik va moddiy qadriyatlarga qaytdi. Bu san'atning rivojlanishiga ta'sir qildi. Inson figuralari ideallashtirilgan shakllarini yo'qotdi. Bu davrlarda rassomlar Olamni va o'sha davrning turli g'oyalarini ko'rsatishga harakat qildilar. "San'at nima" degan talqinlar allaqachon ko'p edi. Ijodkor odamlar buni insonning individualligini etkazish usuli sifatida qabul qilishdi. 19-asrga kelib, simvolizm yoki fovizm kabi ko'plab uslublar shakllangan. Biroq, 20-asrda ko'plab ilmiy kashfiyotlar va rivojlanayotgan texnologiyalar sodir bo'ldi. Bu davrda ijodkorlar o'zlarining ichki dunyosini ko'rsatish va zamonaviy go'zallikni aks ettirishning yangi usullarini qidirdilar.

Yigirmanchi asrning ikkinchi yarmida san'atga modernizm yo'nalishi qo'shildi. Odamlar haqiqatni topishga harakat qilishdi va qat'iy me'yorlarga rioya qilishdi. Bu davrda rasm tanqidchilari ko'p bo'lib, ular tugadi, degan fikrni bildirishdi.

San'at nima

Zamonaviy dunyoda bunyodkorlik jarayoni misli ko'rilmagan rivojlanishga erishdi. World Wide Web yordamida turli xil hunarmandchilik katta tezlikda tarqalmoqda. San'at quyidagicha:

• Ajoyib san'at. Unga teatrlar, operalar, sirklar, kino va boshqalar kiradi. Vizual idrok yordamida mualliflar dunyo va turli hodisalar haqidagi tasavvurlarini etkazadilar. Rejissyorlar dunyoning mavjud muammolarini aks ettiruvchi filmlar yaratadilar. San'atning ko'plab sohalari odam uchun o'yin-kulgi bo'lib xizmat qiladi, masalan, sirk.
• Tasviriy san'at. Bu sohaga fotografiya, rasm, komikslar, haykaltaroshlik va ovozsiz filmlar kiradi. Mualliflar statik rasm yordamida tabiatni, xalq hayotini, insoniyat muammolarini tasvirlaydilar. Ovozsiz kino - bu dinamik san'at turi. Zamonaviy dunyoda bu hodisa allaqachon mashhurligini yo'qotdi.
• Ekspressiv san'at. Odamlar adabiyotda o‘z qarashlarini aks ettiradi, go‘zal binolar yaratadi. Ular musiqa va xoreografiyada ham ichki dunyoni ifodalaydi. Asarlarning aksariyati global muammolar va insoniyatning illatlarini ko'taradi. Buning yordamida odamlar yaxshilanadi va yomonlikdan va o'z-o'zini qoralashdan uzoqlashadi.

Ijodiy o'zini namoyon qilish uchun inson juda ko'p materiallarni ixtiro qildi. Rassomlar bo'yoq, kanvas, siyoh va boshqalardan foydalanadilar. Arxitektorlar - loy, temir, gips va boshqalar. Axborotni saqlashning zamonaviy usullari tufayli inson o'z ijodini elektron versiyaga o'tkazishi mumkin. Hozirda kompyuterdan badiiy asarlar yaratishda foydalanadigan musiqachilar, rassomlar, rejissyorlar va yozuvchilar ko'p.

Zamonaviy dunyo va san'at

Hayotning ijodiy sohasi insonga haqiqiy go'zallikni o'rgatadi, uni yanada mehribon va mehribon qiladi. Bundan tashqari, san'at oddiy narsalarga boshqacha, ko'pincha ijobiy nuqtai nazardan qarashni o'rgatadi. Barcha ijodlarda aniq ma'no yo'q, har bir kishi ulardan o'ziga xos narsani qidiradi. Bundan tashqari, har kim o'zi uchun faoliyat turini individual ravishda tanlaydi. Bu rasm, balet yoki hatto klassik adabiyot bo'lishi mumkin. Odamlar ijodkorlik orqali rahm-shafqat, sezgirlik va hissiyotlarni o'rganadilar. Kundalik hayot insonga zulm qilishi mumkin, san'at esa uning atrofidagi dunyo qanchalik go'zal ekanligini eslatib turadi. Ko'pchilik turli mualliflarning asarlaridan faqat ijobiy energiya bilan oziqlanadi.

Shaxsda yoshligidan ijodga mehr singdiriladi. Bolalarni san'at bilan tanishtirish ularga adabiyot, rasm, arxitektura, musiqa va boshqa ko'p narsalarni tushunishni o'rganish imkonini beradi. Shaxsni rivojlantiradi. Biroq, odam san'at nima uchun kerakligini tushunmaydigan paytlar bo'ladi. Bunday xatti-harakatlar shaxsiyatning rivojlanish bosqichlaridan biri bo'lib, undan so'ng odamlarda yangi noma'lum narsaga beixtiyor ishtiyoq paydo bo'ladi. Bu sizning dunyoqarashingizni kengaytirish, individual axloqiy qadriyatlarni takomillashtirish va shakllantirish imkonini beradi. Eng muhimi, ijodkorlik insonni yaxshilaydi.

San'at shaxsiyatning rivojlanishiga qanday ta'sir qiladi

Inson tevarak-atrofdagi hodisalar va boshqa fikrlar yordamida shakllanadigan mavjudotdir. Bu jarayonda san'at alohida o'rin tutadi, u muayyan shaxsga ham, butun jamiyatga ham ta'sir qiladi. Uning tufayli odamda yoqimli his-tuyg'ular, qiziqarli fikrlar, axloqiy tamoyillar paydo bo'ladi va zamonaviy san'atning rivojlanishi unga yordam beradi. Bu sanoatsiz hayot deyarli haqiqiy emas. Bu quruq bo'lardi va boy ichki dunyoga ega bo'lgan shaxslar uchun u faqat qora va oq rangda ko'rinadi. San'at sifatida adabiyot borliqda alohida o'rin tutadi. U xuddi ko'za kabi odamni hayotiy tamoyillar va qarashlar bilan to'ldirishga qodir. Lev Tolstoy ma'naviy go'zallik insoniyatni qutqarishi mumkinligiga ishondi. Turli mualliflarning asarlarini o'rganish bilan odamlar ichki jozibador bo'lib qoladilar.

Tasviriy san'atda inson o'z nuqtai nazarini, ba'zan o'z tasavvuridan kelib chiqib, o'zini o'rab turgan dunyoga etkazishga harakat qiladi. Axir u mavjud bo'lmagan narsani qayta tiklay olmaydi. Har bir tasvir ijodkorning o'ziga xos fikri yoki hissiyotini bildiradi. Inson bu san'at asarlari bilan oziqlanadi. Agar xabar mehribon bo'lsa, unda odam ijobiy his-tuyg'ularni tarqatadi. Agressiv ijodkorlik insonda salbiy his-tuyg'ularni keltirib chiqaradi. Hayotda odamlar ijobiy fikr va ishlarga ega bo'lishi kerak, aks holda insoniyat yo'q bo'lib ketish xavfi ostida. Axir, agar uning atrofidagi har bir kishi yomonlikni xohlasa, ommaviy zo'ravonlik va qotilliklar boshlanishi mumkin.

Bolalarni san'at bilan tanishtirish

Ota-onalar o'z farzandlarining madaniy tarbiyasi bilan deyarli tug'ilishdan shug'ullanishni boshlaydilar. Bolalarni san’at bilan tanishtirish ijobiy shaxsni tarbiyalashning muhim qismidir. Maktab yoshi madaniyatli shaxsni rivojlantirish uchun eng qulay hisoblanadi. Bu bosqichda maktablarda bolada mumtoz asarlarga xushyoqish hissi rivojlanadi. Darslarda ular buyuk rassomlar, yozuvchilar, musiqachilar va ularning insoniyat madaniyatiga qo'shgan salmoqli hissasi haqida fikr yuritadilar. Kelajakda ular turli mualliflarning ishlarini yaxshiroq idrok etadilar va san'at nima uchun kerakligini so'ramaydilar. Biroq, bolalar o'rta sinfga kirganlarida, o'qituvchilar ijodkorlikka etarlicha e'tibor bermaydilar. Bunday holatda ko'plab ota-onalar ularni maxsus san'at maktablariga yuborishadi. Bolalarda yangi narsalarni o'rganish qobiliyati, san'atga qiziqish, ijod qilish va mehribon inson bo'lish qobiliyati tarbiyalanadi. Zero, yetuk shaxs kamolotida badiiy ijodning o‘rni katta.

San'at va adabiyot

So'z ijodkorlikning ajralmas qismidir. Unga rahmat, siz ma'lumotni, voqealarni, his-tuyg'ularni va hokazolarni juda aniq etkazishingiz mumkin. insonga turli xil his-tuyg'ularni va hayotga bo'lgan qarashlarni etkazishga qodir. Shuningdek, tasavvur tasvirlab bo'lmaydigan go'zallik rasmlarini etkazishga yordam beradi. So'z tufayli odamlar quvonch, his-tuyg'ular, hamdardlik, qayg'u va hokazolarni boshdan kechirishlari mumkin. Kitobdagi matn biroz muqobil haqiqatni eslatadi.

Yozuvchilar, shuningdek, insoniyat kelajagi bilan bog'liq bo'lgan taxminlari haqida gapiradilar. Ko'plab mashhur distopiyalar mavjud bo'lib, ular umuman porloq bo'lmagan kelajakni aks ettiradi, masalan: Aldous Huxleyning "Jasur yangi dunyo", Jorj Oruellning "1984". Ular insonga ogohlantirish bo'lib xizmat qiladi, shunda u sevishni unutmaydi va bor narsasini qadrlashga harakat qiladi. Bu holat salbiy adabiyot san’ati nima uchun zarurligini ko‘rsatadi. Axir, bunday kitoblar odamlarning muammolarini masxara qiladi: aqldan ozgan iste'mol, pulga, hokimiyatga muhabbat va hokazo. Axir, bu ishlar umuman baxt keltirmaydi va faqat ezgu ishlarni qilish va izzat-sharafga ega bo'lish kerak.

Fotosurat va rasm san'ati nima uchun?

Deyarli har bir kishi o'z uyining devorlarini rassomlar yoki fotosuratchilarning ishi bilan bezashni yaxshi ko'radi. Biroq, hamma ham nima uchun u erda osilganligi va kayfiyatga qanday ta'sir qilishini o'ylamagan. Psixologlarning fikricha, devorlardagi tasvirlar insonga ta'sir qilishi mumkin. Rasm birinchi navbatda ongsizga ta'sir qiladi va u qanday rangda ekanligi juda muhimdir. Rasmlarni rang berish effektlari:

• To'q sariq rang. U insonda iliq va iliq tuyg'ularni yaratishga qodir.Lekin ba'zi asarlar, aksincha, asabiylashishi mumkin.
• Qizil rasmlar. Bu odamlarga eng ta'sirli ranglardan biridir. U sog'lom odamlarni ehtiros va iliqlik bilan boqishi mumkin. Psixologik kasalliklarga chalingan bemorlarda tajovuzkorlik paydo bo'lishi mumkin.
• Yashil. Bu butun o'simlik dunyosining rangi bo'lib, u insonda xavfsizlik va tazelik hissi yaratadi.
• Moviy tasvirlar. Ular odamlarga tinchlik va biroz salqinlik berishga qodir. Barcha ochiq ranglar insonning hissiy holatiga ijobiy ta'sir ko'rsatadi.

Mutaxassislar juda uzoq vaqt davomida turli xil rangdagi rasmlar va fotosuratlar kayfiyatni yaxshilashi, his-tuyg'ularni tartibga solish va ba'zi hollarda shifo berishi mumkinligini aniqladilar. Biroq, ba'zi odamlarda tasvir san'ati nima uchun kerakligi haqida savol tug'ilishi mumkin. Ularni maktablar, bolalar bog'chalari, ta'lim muassasalari va ayrim ish joylarida kuzatish mumkin. Ko'pincha bu tinch manzaralar, o'rmonlar va ba'zi go'zal odamlarning portretlari.

Piter Brueghel (oqsoqol). Qishki manzarada sehrgarlarga sajda qilish. 1567

Nega san'at kerak? Ba'zilar - dam olish uchun, boshqalari - zavqlanish uchun, boshqalari - rassomning o'zini namoyon qilish uchun. Albatta, bu qisman to'g'ri, lekin faqat qisman. San’at, eng avvalo, davr hujjati bo‘lib, u avlodning fikr-mulohazalarini, intilishlarini, e’tiqodini, umidini o‘zida aks ettiradi, o‘z so‘zini keyingi avlodlarga yetkazadi. Shu bilan birga, san'at fikrni og'zaki, vizual, musiqiy ifodalashning o'ziga xos usuli bo'lib, u eshitiladi, idrok qilinadi va vaqt o'tishi bilan yo'qolmaydi. Va bu bosilgan tasvir, yozma matn, boshqa davrning odami tushunish va ochishga qodir. Aytish mumkinki, san’at g‘oyani yangi avlodga yetkazish uchun vosita bo‘lib xizmat qiladi. Buning yorqin misoli - Injil nafaqat Xudo Kalomining yozuvi, balki asrlar davomida ko'plab rassomlar, shoirlar va bastakorlarni ilhomlantirgan buyuk og'zaki san'at asaridir. Aytishimiz mumkinki, xushxabar matni odamlar tomonidan Xudo bilan uyg'unlikda yaratilgan, u Xudo tomonidan ilhomlantirilgan. Lekin yuqoridan ilhom kelganda ma’lum darajada san’at san’atga aylanadi, chunki insonga Xudodan mana shu ne’mat – ijod qilish qobiliyati berilgan. Yagona savol, ijodkorni qanday g‘oya, fikr boshqaradi. U zamondoshlari va kelajak avlodlariga nima demoqchi? U imon va sevgi yoki nafrat va halokat haqida dalillarni qoldiradimi?

Inson paydo bo'lishi bilan yer yuzida san'at ham paydo bo'ladi. Biz g'orlar devorlarida tasvirlar, tosh haykallar va loydan yasalgan haykalchalar, bo'yalgan kulolchilik va suyak buyumlari tarixidan oldingi davrga oid tasvirlarni uchratamiz. Bularning barchasi shuni ko'rsatadiki, qadimgi odamlar nafaqat omon qolish uchun foydali va zarur bo'lgan utilitar narsalarni, balki quvonch keltiradigan, hayotni bezaydigan, nimanidir o'rgatadigan, odamni oddiy borliqdan yuqori ko'taradigan narsalarni yaratishga intilganlar.

Insonni hayvonlardan ajratib turadigan narsa ijodkorlikdir. Bir qarashda biz tabiatda shunga o'xshash narsani topamiz: qushlar uya qiladi, qunduzlar kulba quradi, asalarilar va chumolilarning ijtimoiy tuzilishi uning tashkil etilishida hayratlanarli. Ammo ming yillar davomida qunduz uylari va qush uyalari dizayni o'zgarmaydi, ular nafaqat yashash uchun qulay, balki go'zalligi bilan ajralib turadigan o'zgaruvchan uslublar bilan arxitekturaga aylanmaydi. Asalarilar tomonidan asal tayyorlash texnologiyasi va chumolilarning joylashishi ham o'zgarmaydi va takomillashtirilmaydi. Xudo tomonidan qo'yilgan instinkt rivojlanmaydi, balki doimo va hamma joyda bir xil tarzda ishlaydi, inson o'z iste'dodini rivojlantirishga qodir bo'lsa, u doimo yangi narsalarni qidiradi va o'zidan oldin mavjud bo'lmagan narsani yaratishga harakat qiladi. Bu xususiyat uni dunyoni yo'qdan yaratuvchi va hamma narsani yangidan yaratuvchi Xudo bilan bog'laydi.

Insonga ijodkorlik qobiliyatini bergan Yaratuvchi Xudo edi, biz Uning suratida va o'xshashida yaratilganmiz. Xudo eng buyuk Rassom, yunoncha "yaratuvchi" - "shoirlar", "shoir". Xudo dunyoni go‘zallik va uyg‘unlik qonunlariga ko‘ra yaratadi, uni go‘zal she’r kabi yozadi, ulug‘vor me’morchilik, ulug‘vor musiqiy simfoniya kabi yaratadi. Va Xudo bu go'zal dunyoni san'at asari sifatida hayratda qoldirdi: "Va Xudo bu juda yaxshi ekanligini ko'rdi!" Xudo esa insonni yaratganki, yaratilishning go‘zalligidan shod bo‘ladigan, shu go‘zallikning qadriga yetadigan, uni asrab-avaylaydigan, o‘stiradigan, davom ettiradigan va rivojlantiradigan, anglab yetadigan, kuylaydigan odam bo‘lsin!

San'at, shubhasiz, jannatda tug'ilgan, garchi biz uning nima ekanligini bilmaymiz. Ammo inson Xudoning hikmatiga qoyil qolmay qolishi aniq. Tasavvur qilish mumkinki, Odam Ato, xuddi keyinchalik Dovud singari, shunday deb hayqirdi: “Sening ishlaring qanchalar, Rabbiy! Siz hamma narsani donolik bilan qildingiz; Yer Sening ishlaringga to‘la!” (Zab. 103:24). Va agar ijod Yaratganni kuylasa, demak, yaratilish toji, Uni kuylash uchun yaratilgan inson, bu xorning regenti, buyuk jarangdor koinotning dirijyori bo'lishi kerak edi.

Ammo shunday bo'ldiki, Odam Ato o'ziga yuklangan vazifani bajarmadi, jannatdan mahrum bo'ldi, Xudo bilan yuzma-yuz tafakkur qilish imkoniyatidan mahrum bo'ldi, shu bilan birga u dunyo uyg'unligini his qilishdan va sharlar musiqasini eshitishdan to'xtamadi, yo'qotmadi. ijodiy bo'lish qobiliyati. Ammo uning san'ati ko'p jihatdan yo'qolgan jannatning sog'inishiga aylandi. Xudodan uzoqlashib, mavjudotga qul bo'lib, inson o'zini namoyon qilish sifatida ijodkorlikka ehtiyoj seza boshladi, bu uning qalbining faryodi, yig'lashi, ibodati bo'ldi. U ijodkorlikning kognitiv imkoniyatlarini kashf etdi va san'atning kommunikativ funktsiyalarini rivojlantira boshladi. Lekin ko'pincha u o'zining ilohiy qobiliyatlarini Xudodan uzoqlashib, o'z foydasiga aylantirdi. Albatta, san’atda vaqti-vaqti bilan Xudoga intilish, Xudoni ko‘rish, Unga yaqinroq bo‘lish ishtiyoqi sinib borardi. Va u buyuk san'at asarlarini tug'di. Biroq, Xudo haqidagi bilimni yo'qotib, inson o'z tasavvurini tozaladi, Xudoni yoki xudolarni ixtiro qildi, san'at yordamida unga yopiq jannatga kirishga harakat qildi, unga sehrli kuch, ba'zan jahannam sohalari bilan chegaradosh bo'ldi. Yiqilishdan keyin dunyodagi hamma narsa singari, san'at ham ikkilanishga ega bo'ldi: u Xudoga olib borishi va Undan uzoqlashishi mumkin edi.

Lekin Xudo buni bilib, O'z xalqini xavf-xatarlardan himoya qila boshladi. Dekalogning ikkinchi amri, Xudoni har qanday tarzda tasvirlashni taqiqlaydi, chunki Xudo barcha yaratilgan, tasavvur qilinadigan va tasviriy narsalardan ustundir, inson ijodi uchun o'ziga xos panjara qo'yadi. Bu, Xudoning inson butparastlikka berilmasligi uchun qayg'urishini ko'rsatdi. Bu amr san'atni inkor etmaydi, Xudo insonni ijodkorlikdan va go'zallik yaratish qobiliyatidan mahrum qilmaydi, balki haqiqatni go'zallikda ko'rishga o'rgatadi. Muqaddas Kitobda aytilishicha, Xudoning O'zi qanday qilib chodir va Ma'badni yaratish, ularni qanday bezash, qanday naqshlar to'qish va oliy ruhoniylarning kiyimlarini qanday qimmatbaho toshlar bilan qoplash bo'yicha ko'rsatmalar bergan. Qadimgi yahudiylar esa Xudoga xizmat qilish san'ati orqali o'rgandilar. Ilohiy xizmatlar, musiqa asboblari, ko'plab xorlar - bularning barchasi, shubhasiz, san'at sohasiga tegishli va bularning barchasi Xudoning tanlangan xalqi orasida muvaffaqiyatli rivojlanmoqda. Lekin yahudiy madaniyatidagi eng hayratlanarli hodisa shaklan go‘zal va mazmunan teran, ming yillar davomida shoirlarni ilhomlantirgan yuksak san’at, mukammal ijod namunasi Dovud Zabur edi. Zabur yahudiylarning chuqur imonidan dalolat beradi va bu bizning davrimizga qadar avloddan-avlodga o'tib kelgan. Muqaddas Kitobda sof she’riyat namunasi bor – bu “Qo‘shiqlar qo‘shig‘i”, yigit va qizning muhabbati haqidagi lirik she’r. Keyinchalik tarjimonlar va donishmandlar uni qalb va Xudo, Masih va cherkov o'rtasidagi munosabatlar haqidagi hikoya sifatida allegorik tarzda o'qiydilar, lekin dastlab bu oddiy inson sevgisi haqidagi she'r bo'lib, hayratlanarli uslubda, yorqin metafora va tasvirlar bilan yozilgan. keskin syujet.

Bibliyada adabiy san'atning turli shakllarini aks ettiruvchi juda ko'p turli janrlar mavjud: tarixiy yilnomalar va masallar, ritorika va dostonlar, drama va tragediya, maqol va matallar, marsiya va hatto hazil elementlari va boshqalar. Kitoblar kitobining bunday janr xilma-xilligi. yahudiy xalqi shubhasiz iste'dodli bo'lgan va Xudo ularning iste'dodlarining namoyon bo'lishiga va rivojlanishiga ruxsat berganligini ko'rsatadi.

Lekin nima uchun bularning barchasi Xudoga va nega insonga? Qanday bo'lmasin, san'at nima uchun? Muqaddas Kitob, albatta, Xudoning tanlangan xalqi orqali butun dunyoga etkazilgan insoniyatga ilohiy xabardir. Bu xabar asrlar davomida shakllangan, asta-sekin shakllangan, to'plangan, birinchi marta og'zaki an'analar orqali uzatilgan, shunda Xudoning buyuk ishlarining xotirasi avloddan avlodga saqlanib qoladi. Keyin bu rivoyat yozildi, endi u o'qiladi va tushuniladi. Lekin, ideal holda, barcha san’at shunday bo‘ladi – bu bir avlodning o‘zgalarga, kelajagiga, bir xalqning – boshqalarga, bir kishining – boshqa bir kishiga xabaridir. Biz savodxonlikdan oldingi davrlar haqida gapirdik, biz qanday yashaganimizni, nimaga ishonganimizni, qadimgi odam dunyoni qanday tushunganini san'at orqali bilib olamiz. Shuningdek, Janubiy Amerikadagi mayya va atsteklar kabi g‘oyib bo‘lgan xalqlarning hayotini ularning san’ati, shaharlarning qazish ishlari, piramida shaklidagi ibodatxonalari, relyeflardagi g‘aroyib tasvirlar va hokazolardan bilib olamiz. Ha, bizga yaqinroq davrlar esa ularning xabarini yetkazadi. bizga rasm, haykaltaroshlik, og'zaki va musiqiy ijod orqali. Bu xabar va sovg'alar almashinuvi, ruhni tarbiyalash va ba'zan vahiydir. Agar Bax musiqasi bo‘lmaganida, namoz qanchalik baland ko‘tarilishini qanday tushunardik?! Agar Dantening “Ilohiy komediya”si bo‘lmaganida, biz inson qalbi qanday yo‘llarni bosib o‘tishi, o‘z gunohlari yukini o‘zi bilan olib borishi, najotga yo‘l ochuvchi Xudoning rahmati naqadar buyuk ekanligi haqida o‘ylamagan bo‘lardik. Ba'zi asarlarni tushunish biz uchun oson va biz ularga qo'yilgan g'oyani darhol idrok qilamiz, ba'zilari Mona Liza tabassumi kabi butun avlodlar ochishga harakat qilayotgan sirni saqlaydi, boshqalari esa Malevichning Qora maydoni kabi shiddatli munozaralarga sabab bo'ladi. San’at dunyoning go‘zal va murakkab, rang-barang va ko‘p qirrali ekanligini, uning turli sohalari, turli qirralari, turli tillari borligini his qilish imkoniyatini beradi.

Rabbiy har bir insonga o'z iste'dodini, ba'zilariga, bir nechtasini beradi va bu sovg'alarni amalga oshirish orqali inson Xudo dunyosining boyligini oshiradi. Agar u hadyasini, hatto taqvodor niyat bilan ko'msa, Xudoning dunyosi qashshoq bo'ladi, insoniyat ko'p narsani yo'qotadi. Agar u sovg'ani yaxshilik uchun emas, balki yomonlik uchun ishlatsa, u Xudoning dushmani va dunyoni vayron qiluvchiga aylanadi. Ammo Xudoni masxara qilish mumkin emas, Gerostratning ulug'vorligi asrlar davomida abadiy sharmandalik va la'natga aylanadi. Bu ham boshqa avlodlarga ogohlantirish usulidir.

San'at - bu insoniylik maktabi, ammo bu maktabda o'rganish aql orqali emas, balki his-tuyg'ular, qalb tarbiyasi orqali amalga oshiriladi. Hatto bahsli san'at ham bizni o'zimiz va biz yashayotgan dunyo haqida o'ylashga majbur qiladi. Asosiysi, ko‘rish va idrok qilishni, yerdagi ovozlar orqali va odamlar yaratgan obrazlar orqali Yaratganning ovozini eshitishni, Xudoning suratini ko‘ra bilishni o‘rganishdir. Ba'zan sizga qandaydir haqiqatni tushunishimiz uchun qalbimizning eng chuqur torlariga tegadigan buyuk san'at kerak bo'ladi. Rabbiy Osmon Shohligining sirlarini tushuntirib, masallarga murojaat qilgani bejiz emas va bular haqiqiy shoirning inoyati bilan taqdim etilgan yorqin go'zal tasvirlar edi: “Osmon Shohligi to'rga o'xshaydi ... xamirturush kabi ... xantal urug‘i va boshqalar”.

Xo'sh, san'at nima uchun? Bir donishmand shunday degan: “San’at najot emas, balki najot yo‘lidan yurganlar uchun dono tayoqdir”.

San'at nima va u nima uchun kerak? va eng yaxshi javobni oldi

N - art ™[guru] tomonidan javob
SAN'AT - voqelikni obrazli tushunish, ichki dunyoni (badiiy) tasvirda ifodalash jarayoni yoki natijasi, g'oyalar, his-tuyg'ular yoki his-tuyg'ularni aks ettiradigan tarzda elementlarning ijodiy birikmasi.
SAN'AT - FANdan farqli o'laroq - DUNYOni bilishning hissiy usulidir.
Bu so'zning etimologiyasi inglizcha ART yoki lotincha ARS dan kelib chiqqan bo'lib, KO'KOR degan ma'noni anglatadi. Ammo bu san'at nima ekanligini va u odamlar hayotida nima ekanligini tushuntirmaydi.
Menimcha, ART insonning didini, ya'ni didini shakllantirish uchun yaratilgan.
INSON - san'atni amalga oshirar ekan, qimmatbahoni soxtadan - qimmatlidan, zarurni keraksizdan ajratishni o'rganishi kerak.
Jamiyat taraqqiyoti, ko‘plab bilimli kishilarning paydo bo‘lishi bilan san’atdagi uslublar bir-birini maftunkor tezlik bilan o‘zgartira boshlaydi.
Yigirmanchi asrda rassomlar halokatli va g'ayriinsoniy urushlar hodisasini e'tiborsiz qoldira olmadilar.
Zamonaviy inson ongi va tafakkurining murakkablashishi san'at o'rtasidagi chegaralarning xiralashishiga va sintetik butunlikning yaratilishiga olib keldi.
Aynan ART go'zallik va voqelikni HAQIQIY tasvirlash yoqasida muvozanatlashganligi sababli, uning asarlarining juda ko'p tarmoqli tasniflari mavjud bo'lib, oxir-oqibatda, agar u dastlabki ko'rib chiqilsa, har qanday faoliyat turini atash mumkin: fotografiyadan jangovargacha. san'at, kompyuter o'yinlaridan erotikaga qadar.
Nima uchun odamga ART kerak?
Bu uni hayvonlardan ajratib turadigan narsa, chunki INSONdan boshqa hech kim san'at asarlarini yaratishga va unga qoyil qolishga intilmaydi.
ART insonni u intilayotgan GARMONIYAga erishish yo'lida yo'naltirish, uning g'oyalarini keng ommaga etkazish uchun kerak - ART bizni dunyo jumboqlarini ochishga intiladi va uni davolaydi, ko'ngil ochadi yoki unga sho'ng'iydi. marosim trans.
San'at asari tijorat mahsuloti yoki vaqtinchalik falsafiy g'oya bo'lishi mumkin.
Yigirmanchi asrning oxirida san'atni umumiy tijoratlashtirish tendentsiyasi mavjud edi.
Agar ilgari san'at asarlariga ega bo'lish va ular orasida bo'lish jamiyatdagi ma'lum maqom va mavqening belgisi bo'lsa, bizning davrimizda bu g'oya odamlarni spektakllarga, shaxsiy kechalarga chiptalar sotib olishga, eksklyuziv va qimmatbaho jihozlar, zargarlik buyumlarini sotib olishga majbur qiladi.
San'at asarlarida KERAK va MUHIM deb hisoblangan narsa va san'atda nimani e'tiborsiz qoldirish kerak - faqat san'at olami haqida o'z tushunchasiga ega bo'lgan har bir shaxs o'zi qaror qilishi mumkin).
O‘z oldiga rasmni san’at sifatida tushunish va unga badiiy baho berish vazifasini qo‘ygan tomoshabin unga o‘ziga xos orkestrdagidek uning ichki ma’nosini, elementlarning birligi va o‘zaro ta’sirini ochib bera oladigan nigoh bilan qaraydi. asbob o'z vazifasini bajaradi, lekin barchasi birgalikda bir narsani tashkil qiladi.
Botticelli, Rafael, Mikelanjelo, Rubens, Rembrandt, Velasquez va boshqa ko'plab ustalarning san'atini ular yaratgan obrazlarda seziladigan barcha semantik reflekslarsiz tushunib bo'lmaydi.
G‘oya, mavzu, syujet haqida faqat ARTda fikr ifoda shaklidan ajralmas ekanligini unutmaslik sharti bilan gapirish mumkin.
Rangtasvirda ifoda shakli kompozitsiya, makon, chizma, rangdir. Va haykaltaroshlikda - plastik hajm.
Tasviriy asarning ruhi uning tasviriy materiyasidan ajralmasdir.
Buyuk sohibqiron ijodini o‘rganish zamonaviy insonni badiiy ijodning turli yo‘llarini, har biri bir-biriga o‘xshamaydigan, lekin bari kamolotga yetaklovchi turli yo‘llarni anglashga tarbiyalashi kerak.
Albatta, barcha istaklarimiz amalga oshdi, deb aytishimizdan oldin, yakuniy MAQSADimizga yaqinlashish uchun tabiiy urinishlarda ko'p vaqt o'tishi kerak. .))) :