Klassizm

Klassizm(lotincha classicus - namunali) - 17-19-asrlar Evropa san'atining badiiy uslubi, uning eng muhim xususiyatlaridan biri antik san'atga eng yuqori namuna sifatida murojaat qilish va yuqori Uyg'onish davri an'analariga tayanish edi. Klassizm san'ati jamiyatning uyg'un tuzilishi g'oyalarini aks ettirdi, lekin ko'p jihatdan Uyg'onish davri madaniyati bilan solishtirganda ularni yo'qotdi. Shaxs va jamiyat, ideal va voqelik, his-tuyg'ular va aqlning ziddiyatlari klassitsizm san'atining murakkabligidan dalolat beradi. Klassizmning badiiy shakllari qat'iy tartibga solish, mutanosiblik, tasvirlarning aniqligi va uyg'unligi bilan ajralib turadi.

Klassizm nuqtai nazaridan san'at asari qat'iy qonunlar asosida qurilishi va shu bilan olamning o'zi uyg'unligi va mantiqiyligini ochib berishi kerak. Klassizmga qiziqish faqat abadiy, o'zgarmasdir - har bir hodisada u tasodifiy individual belgilardan voz kechib, faqat muhim, tipologik xususiyatlarni tan olishga intiladi. Klassizm estetikasi san'atning ijtimoiy va tarbiyaviy funktsiyasiga katta ahamiyat beradi.

Yo'nalishning boshida sun'iy dogmatik qoidalar va rasm kompozitsiyasining go'yoki o'zgarmas qonunlari to'plamini yaratishga ega bo'lgan Parij Badiiy akademiyasi turadi. Ushbu Akademiya shuningdek, hissiyotlarni ("ehtiroslar") tasvirlash va janrlarni "yuqori" va "past" ga bo'lishning ratsionalistik tamoyillarini o'rnatdi. “Yuqori” janrlarga tarixiy, diniy va mifologik janrlar kirsa, “past” janrlarga portret, manzara, kundalik janr va natyurmort kiradi.

Muayyan yo'nalish sifatida u 17-asrda Frantsiyada shakllangan. Frantsuz klassitsizmi insonni diniy va cherkov ta'siridan ozod qildi, shaxsni borliqning eng oliy qadriyati deb ta'kidladi. Rus klassitsizmi G‘arbiy Yevropa nazariyasini o‘zlashtiribgina qolmay, balki uni milliy xususiyatlar bilan ham boyitdi.

Klassizm barokkoning ajoyib va ​​virtuoz san'ati bilan bog'liq ravishda antagonistik yo'nalish sifatida shakllangan. Ammo 17-asrning ikkinchi yarmida klassitsizm absolyutistik monarxiyaning rasmiy san'atiga aylanganda, u barokkoning elementlarini o'ziga singdirdi. Bu Versal arxitekturasida, rassom Ch.Lebrun ijodida, F.Jirardon, A.Koisevoks haykallarida namoyon boʻldi.

18-asr oʻrtalarida maʼrifatparvarlik harakati fonida, Frantsiya inqilobi arafasida rokoko sanʼati va epigonlar – akademiklar ijodiga qarshi boʻlgan yangi klassitsizm yoʻnalishi paydo boʻldi. Ushbu tendentsiyaning o'ziga xos xususiyati realizm xususiyatlarining namoyon bo'lishi, ravshanlik va soddalikka intilish, "tabiiy insonparvarlik" ma'rifiy idealining aks etishi edi.

Kech klassitsizm davri - Imperiya - 19-asrning birinchi uchdan biriga to'g'ri keladi. U arxitektura va amaliy san'atda ifodalangan ulug'vorlik va ulug'vorlik bilan ajralib turadi. Bu davr mustaqil davr sifatida ajralib turadi.

DA rasm chizish Klassizm syujetni mantiqiy joylashtirish, aniq muvozanatli kompozitsiya, hajmni aniq uzatishning asosiy ahamiyatiga ega bo'ldi, chiaroscuro yordamida rangning bo'ysunuvchi roli, mahalliy ranglardan foydalanish (N. Pussin, K. Lorrain). Toza

Landshaftlardagi rejalarning chegaralanishi rang yordamida ham aniqlandi: oldingisi jigarrang, o'rtasi - yashil va uzoq - ko'k bo'lishi kerak.

17-asr boshlarida antik va Uygʻonish davri merosi bilan tanishish maqsadida Rimga chet ellik yoshlar oqib kelishdi. Ular orasida eng ko'zga ko'ringan o'rinni frantsuz Nikolas Pussen o'z rasmlarida, asosan, qadimgi antik davr va mifologiya mavzularida egallagan bo'lib, u geometrik jihatdan aniq kompozitsiya va rang guruhlarining o'ylangan korrelyatsiyasining mislsiz misollarini keltirgan. Pussin rasmlari mavzulari xilma-xil: mifologiya, tarix, Yangi va Eski Ahd. Pussen qahramonlari kuchli xarakter va ulug'vor ishlarga ega, jamiyat va davlat oldidagi yuksak burch tuyg'usiga ega odamlardir. Pussin uchun san'atning ommaviy maqsadi juda muhim edi. Bu xususiyatlarning barchasi klassitsizmning paydo bo'lgan dasturiga kiritilgan. Yana bir frantsuz Klod Loren o‘zining “abadiy shahar” tevarak-atrofidagi qadimiy landshaftlarida tabiat suratlarini botayotgan quyosh nuri bilan uyg‘unlashtirib, o‘ziga xos me’moriy manzaralarni joriy etgan holda tartibga solgan.

Pompeyni qazish jarayonida “haqiqiy” qadimiy rasmning topilishi, nemis san’atshunosi Vinkelmanning antik davrni ilohiylashtirishi, qarashlari bo‘yicha unga yaqin bo‘lgan rassom Mengs tomonidan targ‘ib qilingan Rafaelga sig‘inish, ikkinchi. 18-asrning yarmi klassitsizmga yangi nafas kiritdi (Gʻarb adabiyotida bu bosqich neoklassitsizm deb ataladi). “Yangi klassitsizm”ning eng yirik vakili Jak-Lui Devid edi; uning nihoyatda ixcham va dramatik badiiy tili frantsuz inqilobi (“Maratning o‘limi”) va Birinchi imperiya (“Imperator Napoleon I ga bag‘ishlanishi”) g‘oyalarini targ‘ib qilishga teng muvaffaqiyat bilan xizmat qildi.

19-asrda klassitsizm rangtasviri inqiroz davriga kiradi va nafaqat Frantsiyada, balki boshqa mamlakatlarda ham san'at rivojlanishini to'xtatuvchi kuchga aylanadi. Devidning badiiy yo'nalishini Ingres muvaffaqiyatli davom ettirdi, o'z asarlarida klassitsizm tilini saqlab qolgan holda, u ko'pincha sharqona lazzatga ega romantik mavzularga murojaat qildi; uning portret ishi modelning nozik idealizatsiyasi bilan ajralib turadi. Boshqa mamlakatlardagi rassomlar (masalan, Karl Bryullov) ham klassik shakldagi asarlarga beparvolik romantizm ruhini singdirgan; bu birikma akademizm deb ataladi. Ko'plab san'at akademiyalari uning rivojlanishi uchun asos bo'lib xizmat qilgan.

Haykaltaroshlik Klassizm davri qat'iylik va vazminlik, shakllarning uyg'unligi, pozalarning xotirjamligi bilan ajralib turadi, bunda hatto harakat ham rasmiy izolyatsiyani buzmaydi (E. Falcone, J. Houdon).

18-asr oʻrtalarida klassik haykaltaroshlikning rivojlanishiga turtki boʻlgan Vinkelmanning asarlari va qadimiy shaharlardagi arxeologik qazishmalar zamondoshlarining qadimiy haykaltaroshlik haqidagi bilimlarini kengaytirdi. Barokko va klassitsizm yoqasida, Pigalle va Hudon kabi haykaltaroshlar Frantsiyada o'zgarib turishdi. Klassizm asosan ellinistik davr haykallaridan (Praxiteles) ilhom olgan Antonio Kanovaning qahramonlik va pastoral asarlarida plastik san'at sohasidagi eng yuqori timsoliga erishdi. Rossiyada Fedot Shubin, Mixail Kozlovskiy, Boris Orlovskiy, Ivan Martos klassitsizm estetikasiga intilishgan.

Klassizm davrida keng tarqalgan jamoat yodgorliklari haykaltaroshlarga davlat arboblarining harbiy jasorati va donoligini ideallashtirish imkoniyatini berdi. Qadimgi modelga sodiqlik haykaltaroshlardan modellarni yalang'och holda tasvirlashni talab qildi, bu esa qabul qilingan me'yorlarga zid edi.

Axloq. Ushbu qarama-qarshilikni bartaraf etish uchun zamonaviylik figuralari dastlab klassitsizm haykaltaroshlari tomonidan yalang'och qadimgi xudolar shaklida tasvirlangan: Napoleon davrida bu muammo qadimgi togalardagi zamonaviy figuralar tasviriga o'tish orqali hal qilingan (bu Kutuzov figuralari). va Qozon sobori oldida Barclay de Tolly).

Klassizm davrining xususiy mijozlari o'z ismlarini qabr toshlarida abadiylashtirishni afzal ko'rdilar. Ushbu haykaltaroshlik shaklining mashhurligiga Evropaning asosiy shaharlarida jamoat qabristonlarini joylashtirish yordam berdi. Klassik idealga muvofiq, qabr toshlaridagi raqamlar, qoida tariqasida, chuqur dam olish holatidadir. Klassizm haykali odatda keskin harakatlarga, g'azab kabi his-tuyg'ularning tashqi ko'rinishlariga begona.

Oxirgi paytlarda, birinchi navbatda, daniyalik haykaltarosh Torvaldsen tomonidan ifodalangan imperiya klassitsizmi ancha quruq pafos bilan sug'orilgan. Chiziqlarning musaffoligi, imo-ishoralarning tiyiqligi, ifodalarning betakrorligi alohida qadrlanadi. O`rnak tanlashda e`tibor ellinizmdan arxaik davrga o`tadi. Diniy tasvirlar modaga kirib bormoqda, ular Torvaldsen talqinida tomoshabinda biroz hayajonli taassurot qoldiradi. Kechki klassitsizmning qabr haykali ko'pincha sentimentallikning engil teginishini o'z ichiga oladi.

asosiy xususiyat arxitektura Klassizm uyg'unlik, soddalik, qat'iylik, mantiqiy ravshanlik va monumentallik me'yori sifatida qadimgi me'morchilik shakllariga murojaat edi. Klassizm arxitekturasi umuman rejalashtirishning muntazamligi va hajmli shaklning ravshanligi bilan ajralib turadi. Antik davrga yaqin nisbat va shakllardagi tartib klassitsizm me'moriy tilining asosiga aylandi. Klassizm simmetrik-aksial kompozitsiyalar, dekorativ bezakning cheklanishi va shaharsozlikning muntazam tizimi bilan ajralib turadi.

Klassizmning me'moriy tili Uyg'onish davrining oxirida buyuk venetsiyalik usta Palladio va uning izdoshi Skamozzi tomonidan ishlab chiqilgan.

Klassizm uslubidagi eng muhim interyerlar 1758 yilda Rimdan vataniga qaytgan shotlandiyalik Robert Adam tomonidan ishlab chiqilgan. Unda italiyalik olimlarning arxeologik tadqiqotlari ham, Piranesi me'moriy fantaziyalari ham katta taassurot qoldirdi. Odam Ato talqinida klassitsizm interyerning nafisligi bo'yicha rokokodan deyarli kam bo'lmagan uslub edi, bu unga nafaqat jamiyatning demokratik fikrli doiralari, balki aristokratiya orasida ham mashhurlikka erishdi. O'zining frantsuz hamkasblari singari, Odam konstruktiv funktsiyadan mahrum bo'lgan tafsilotlarni butunlay rad etishni targ'ib qildi.

Napoleon Frantsiyasining me'morlari imperator Rimdan qolgan harbiy shon-shuhratning ulug'vor tasvirlaridan, masalan, Septimius Severusning zafar archasi va Trayan ustunidan ilhom olishgan. Napoleonning buyrug'i bilan bu tasvirlar Karruzelning zafarli archasi va Vendome ustuni shaklida Parijga ko'chirildi. Napoleon urushlari davridagi harbiy buyuklik yodgorliklariga nisbatan "imperatorlik uslubi" - imperiya uslubi atamasi qo'llaniladi. Rossiyada Karl Rossi, Andrey Voronixin va Andrey Zaxarov o'zlarini imperiya uslubining ajoyib ustalari sifatida ko'rsatdilar. Britaniyada imperiya deb ataladigan narsaga mos keladi. "Regency uslubi" (eng katta vakili - Jon Nash).

Klassizm estetikasi yirik shaharsozlik loyihalarini ma'qulladi va butun shaharlar miqyosida shaharsozlikni tartibga solishga olib keldi. Rossiyada deyarli barcha viloyatlar va ko'plab okrug shaharlari qayta rejalashtirilgan

Klassik ratsionalizm tamoyillariga rioya qilish. Sankt-Peterburg, Xelsinki, Varshava, Dublin, Edinburg va boshqa bir qator shaharlar klassitsizmning chinakam ochiq osmon ostidagi muzeylariga aylandi. Minusinskdan Filadelfiyagacha bo'lgan butun kosmosda Palladiodan boshlangan yagona me'moriy til hukmronlik qildi. Oddiy qurilish namunaviy loyihalar albomlariga muvofiq amalga oshirildi.

Adabiyot. Fransuz tili va nazmini isloh qilgan, poetik kanonlarni ishlab chiqqan fransuz shoiri Fransua Malherbe (1555-1628) klassitsizm poetikasining asoschisi hisoblanadi. Dramaturgiyadagi klassitsizmning yetakchi namoyandalari tragediyachilar Kornel va Rasin (1639-1699) bo‘lib, ular ijodining asosiy predmeti jamoat burchi va shaxsiy ehtiroslar o‘rtasidagi ziddiyat edi. “Past” janrlari ham yuksak taraqqiyotga erishdi – ertak (J. La Fonten), satira (Boileau), komediya (Molier 1622-1673).

18-asr klassitsizm maʼrifatparvarlik gʻoyalari taʼsirida rivojlandi. Volter (1694-1778) ijodi diniy aqidaparastlikka, mutlaq zulmga qarshi qaratilgan, erkinlik pafosi bilan toʻldirilgan. Ijodkorlikning maqsadi dunyoni yaxshi tomonga o‘zgartirish, jamiyatning o‘zini klassitsizm qonunlariga muvofiq qurishdir. Klassizm pozitsiyasidan ingliz Samuel Jonson zamonaviy adabiyotni o'rganib chiqdi, uning atrofida hamfikrlarning yorqin doirasi shakllandi.

Rossiyada klassitsizm 18-asrda paydo bo'lgan, Pyotr I. Lomonosovning o'zgarishlaridan keyin rus she'riyati islohoti amalga oshirildi, "uch tinchlanish" nazariyasini ishlab chiqdi, bu mohiyatan frantsuz klassik qoidalarini rus tiliga moslashtirish edi. Klassizmdagi obrazlar individual xususiyatlardan mahrum, chunki ular birinchi navbatda vaqt o'tishi bilan o'tmaydigan, har qanday ijtimoiy yoki ma'naviy kuchlarning timsoli sifatida harakat qiladigan barqaror umumiy xususiyatlarni olish uchun mo'ljallangan.

Rossiyada klassitsizm ma'rifatparvarlik davrining katta ta'siri ostida rivojlandi - tenglik va adolat g'oyalari doimo rus klassik yozuvchilarining diqqat markazida bo'lib kelgan. Shuning uchun rus klassitsizmida tarixiy voqelikka majburiy mualliflik baho berishni nazarda tutuvchi janrlar katta rivojlandi: komediya (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), fabula (A. P. Sumarokov, I. I. Xemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derjavin).

Aleksey Tsvetkov.
Klassizm.
Klassizm 17-18-asrlar adabiyotida 17-asrda Fransiyada shakllangan badiiy nutq uslubi va estetik yoʻnalishdir. Klassizm asoschisi Bole, xususan, uning "Poetik san'at" asari (1674). Boilo qismlarning uyg'unligi va mutanosibligi, kompozitsiyaning mantiqiy uyg'unligi va ixchamligi, syujetning soddaligi, tilning ravshanligi tamoyillariga asoslanadi. Fransiyada "past" janrlar - fabula (J. Lafonten), satira (N. Boile) alohida rivojlanishga erishdi. Jahon adabiyotida klassitsizmning gullab-yashnashi Kornel, Rasin tragediyalari, Molyer komediyalari, La Fonten ertaklari, La Roshfuko nasridir. Ma’rifatparvarlik davrida Volter, Lessing, Gyote, Shiller ijodi klassitsizm bilan bog‘liq.

Klassizmning eng muhim xususiyatlari:
1. Qadimgi san'atning tasvirlari va shakllariga murojaat qilish.
2. Qahramonlar aniq ijobiy va salbiyga bo‘linadi.
3. Syujet, qoida tariqasida, sevgi uchburchagiga asoslanadi: qahramon - qahramon-mashiq, ikkinchi oshiq.
4. Klassik komediya oxirida illat har doim jazolanadi va yaxshi g'alaba qozonadi.
5. Uch birlik printsipi: vaqt (harakat bir kundan ortiq davom etmaydi), joy, harakat.

Klassizm estetikasi janrlarning qat'iy ierarxiyasini o'rnatadi:
1. “Yuksak” janrlar – tragediya, epik, ode, tarixiy, mifologik, diniy rasm.
2. “Past” janrlari – komediya, satira, ertak, janrli rangtasvir. (Molierning eng yaxshi komediyalari bundan mustasno, ular "yuqori" janrlarga berilgan)

Rossiyada klassitsizm 18-asrning birinchi yarmida paydo bo'lgan. Klassizmni birinchi qo'llagan yozuvchi Antioxiya Kantemirdir. Rus adabiyotida klassitsizm Sumarokov va Knyajnin tragediyalari, Fonvizin komediyalari, Kantemir, Lomonosov, Derjavin she'riyati bilan ifodalanadi. Pushkin, Griboedov, Belinskiylar klassitsizmning “qoidalari”ni tanqid qildilar.
V.I.Fedorovga ko'ra rus klassitsizmining paydo bo'lish tarixi:
1. Buyuk Pyotr davri adabiyoti; u o'tish xarakteriga ega; asosiy xususiyati – “dunyoviylashuv”ning intensiv jarayoni (ya’ni diniy adabiyotning dunyoviy adabiyot bilan almashtirilishi – 1689-1725 yillar) – klassitsizmning vujudga kelishi uchun zarur shart-sharoitlardir.
2. 1730-1750 yillar - bu yillar klassitsizmning shakllanishi, yangi janr tizimining yaratilishi, rus tilining chuqur rivojlanishi bilan tavsiflanadi.
3. 1760-1770 yillar - klassitsizmning keyingi evolyutsiyasi, satiraning gullab-yashnashi, sentimentalizmning paydo bo'lishi uchun zarur shart-sharoitlarning paydo bo'lishi.
4. So‘nggi chorak asr – klassitsizm inqirozining boshlanishi, sentimentalizm dizayni, realistik tendentsiyalarning kuchayishi.
a. Yo'nalish, rivojlanish, moyillik, intilish.
b. Kontseptsiya, taqdimot g'oyasi, tasvirlar.

Klassizm vakillari san'atning tarbiyaviy funktsiyasiga katta ahamiyat berib, o'z asarlarida taqlid qilishga arziydigan: taqdirning qattiqqo'lligiga va hayotning burilishlariga chidamli, o'z harakatlarida burch va aqlni boshqaradigan qahramonlar obrazlarini yaratishga intildilar. Adabiyot jamiyat farovonligi uchun yashash, fuqaro va vatanparvar bo‘lish zarurligiga ishongan yangi inson qiyofasini yaratdi. Qahramon olam sirlariga kirib boradi, faol ijodiy tabiatga aylanadi, bunday adabiy asarlar hayot darsligiga aylanadi. Adabiyot o'z davrining dolzarb savollarini qo'ydi va hal qildi, kitobxonlarga qanday yashashni tushunishga yordam berdi. Klassizm yozuvchilari har xil tabaqalarni ifodalovchi yangi qahramonlarni yaratish orqali 18-asr odamlari qanday yashaganligi, ularni nima tashvishga solayotgani, nimani his qilganligini bilish imkonini berdi.

nazorat ishi

1. Klassizmning sanʼat yoʻnalishi sifatidagi xususiyatlari

Klassizm - 17-19-asr boshlari san'ati va adabiyotidagi badiiy yo'nalish. U ko'p jihatdan barokkoga o'zining ishtiyoqi, o'zgaruvchanligi, nomuvofiqligi bilan qarshi chiqdi, o'z tamoyillarini tasdiqladi.

Klassizm Dekart falsafasidagi g'oyalar bilan bir vaqtda shakllangan ratsionalizm g'oyalariga asoslanadi. Klassizm nuqtai nazaridan san'at asari "qat'iy qonunlar asosida qurilishi kerak va shu bilan koinotning uyg'unligi va mantig'ini ochib berishi kerak". Klassizmni faqat abadiy, o'zgarmasligi qiziqtiradi - har bir hodisada u tasodifiy individual xususiyatlardan voz kechib, faqat muhim, tipologik xususiyatlarni tan olishga intiladi. Klassizm estetikasi san'atning ijtimoiy va tarbiyaviy funktsiyasiga katta ahamiyat beradi. Klassizm antik san'atdan ko'plab qoidalar va qonunlarni oladi (Aristotel, Horace).

Klassizm janrlarning qat'iy ierarxiyasini o'rnatadi, ular yuqori (odda, tragediya, epik) va past (komediya, satira, ertak) ga bo'linadi. Har bir janr qat'iy belgilangan xususiyatlarga ega, ularni aralashtirishga yo'l qo'yilmaydi.

Frantsiyada klassitsizm paydo bo'ldi. Ushbu uslubning shakllanishi va rivojlanishida ikki bosqichni ajratish mumkin. Birinchi bosqich 17-asrga to'g'ri keladi. Bu davr klassiklari uchun qadimiy san'at asarlari badiiy ijodning beqiyos namunalari bo'lib, bu erda ideal tartib, oqilonalik, uyg'unlik edi. Ular o'z asarlarida go'zallik va haqiqatni, aniqlik, uyg'unlik va qurilishning to'liqligini qidirdilar. Ikkinchi bosqich, 18-asr. Yevropa madaniyati tarixiga “Ma’rifat asri” yoki “Aql asri” sifatida kirdi. Inson bilimga katta ahamiyat bergan va dunyoni tushuntirish qobiliyatiga ishongan. Bosh qahramon - o'z manfaatlarini umumiy, ruhiy impulslarni aql ovoziga bo'ysundirib, qahramonlik qilishga tayyor shaxs. U axloqiy qat'iyatlilik, jasorat, rostgo'ylik, burchga sodiqlik bilan ajralib turadi. Klassizmning ratsional estetikasi san’atning barcha turlarida namoyon bo‘ladi.

Bu davr arxitekturasi tartiblilik, funksionallik, qismlarning mutanosibligi, muvozanat va simmetriyaga moyillik, g'oyalar va konstruktsiyalarning ravshanligi, qat'iy tartibga solish bilan ajralib turadi. Shu nuqtai nazardan qaraganda, klassitsizm ramzi Versaldagi qirollik bog'ining geometrik sxemasi bo'lib, u erda simmetriya qonunlariga muvofiq daraxtlar, butalar, haykallar va favvoralar joylashgan. Rus qat'iy klassikasining standarti I. Starov tomonidan qurilgan Tauride saroyi edi.

Rassomlikda syujetning mantiqiy ochilishi, aniq muvozanatli kompozitsiya, hajmning aniq uzatilishi, chiaroscuro yordamida rangning subordinatsion roli, mahalliy ranglardan foydalanish (N. Pussin, C. Lorrain, J. Devid). asosiy ahamiyat kasb etdi.

Poetik san’atda “yuqori” (tragediya, ode, epik) va “past” (komediya, ertak, satira) janrlarga bo‘linish mavjud edi. Fransuz adabiyotining atoqli namoyandalari P.Kornel, F.Rasin, J.B. Molyer boshqa mamlakatlarda klassitsizmning shakllanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.

Bu davrning muhim lahzasi turli xil akademiyalarning: fanlar, rasm, haykaltaroshlik, arxitektura, yozuvlar, musiqa va raqslarning yaratilishi edi.

Badiiy uslubdagi klassitsizm (lotincha classicus Ї "namunali" dan) 17-asrda Frantsiyada paydo bo'lgan. Muntazamlik, dunyo tartibining ratsionalligi g'oyalariga asoslanib, ushbu uslub ustalari "aniq va qat'iy shakllarni, uyg'un naqshlarni, yuksak axloqiy ideallar timsolini izladilar". Ular qadimgi san'at asarlarini badiiy ijodning eng yuqori, beqiyos namunalari deb bilishgan, shuning uchun ular qadimiy syujet va tasvirlarni ishlab chiqqanlar. Klassizm ko'p jihatdan barokkoga o'zining ishtiyoqi, o'zgaruvchanligi, nomuvofiqligi bilan qarshilik ko'rsatdi, turli xil san'at turlarida, shu jumladan musiqada o'z tamoyillarini tasdiqladi. 18-asr operasida Klassizm musiqiy va dramatik san'atning ushbu turining yangi talqinini yaratgan Kristof Villibald Glyukning asarlari bilan ifodalanadi. Musiqiy klassitsizm rivojlanishining cho'qqisi Jozef Gaydnning ishi edi.

18-asr 2-yarmi — 19-asr boshlari musiqa madaniyatida Vena klassik shkalasini shakllantirgan Volfgang Amadey Motsart va Lyudvig van Betxoven asosan Venada ishlagan.Musiqadagi klassitsizm koʻp jihatdan adabiyot, teatrdagi klassitsizmga oʻxshamaydi. yoki rasm chizish. Musiqada qadimiy an'analarga tayanib bo'lmaydi - ular deyarli noma'lum. Bundan tashqari, musiqiy asarlarning mazmuni ko'pincha inson tuyg'ulari dunyosi bilan bog'liq bo'lib, ular ongni qat'iy nazorat qilishga qodir emas. Biroq, Vena maktabining kompozitorlari asar qurish uchun juda uyg'un va mantiqiy qoidalar tizimini yaratdilar. Bunday tizim tufayli eng murakkab tuyg'ular aniq va mukammal shaklda kiyingan. Azob va shodlik bastakor uchun tajriba emas, balki mulohaza mavzusiga aylandi. Va agar san'atning boshqa turlarida klassitsizm qonunlari 19-asrning boshlarida bo'lsa. ko'pchilik uchun eskirgan bo'lib tuyuldi, keyin musiqada Vena maktabi tomonidan ishlab chiqilgan janrlar, shakllar va uyg'unlik qoidalari bugungi kungacha o'z ahamiyatini saqlab kelmoqda.

Frantsiyada absolyutizm davrida klassitsizm me'morchiligining antik kelib chiqishi

Fransuz klassitsizmining boshlanishi Parijdagi Avliyo Jenevye cherkovining qurilishi bilan bog'liq bo'lib, uning soddalashtirilgan shakli yangi estetik yondashuvning paydo bo'lishidan dalolat beradi. U 1756 yilda ishlab chiqilgan. Jak Jermen Sufflot (1713-1780)

Madaniyat tizimidagi san'at

Sanʼatdagi yoʻnalishlar, yoʻnalishlar va uslublar har bir davrning shiddatli maʼnaviy hayotini, goʻzallikka boʻlgan tinimsiz izlanishni, uning past-balandliklarini ifodalovchi oʻziga xos “tashrif qogʻozlari”dir...

Qadimgi Rossiya san'ati

Vizantiyadan nasroniylikni qabul qilgan Rossiya tabiiy ravishda madaniyatning ma'lum asoslarini qabul qildi. Ammo bu asoslar Rossiyada qayta ishlangan va o'ziga xos, chuqur milliy shakllarga ega bo'lgan ...

19-asr oxiri va 20-asr boshlarida sanʼat va madaniyat: futurizm, dadaizm, syurrealizm, mavhum sanʼat va boshqalar.

20-asr madaniyati

Avangard - (fr. avangard - "avangard") - 20-asrning birinchi uchdan bir qismidagi modernizm badiiy madaniyatidagi xilma-xil innovatsion harakatlar va yo'nalishlar majmui: futurizm, dadaizm, syurrealizm, kubizm, suprematizm, fovizm. , va boshqalar...

1954-1985 yillarda Belarus madaniyati.

50-yillarning ikkinchi yarmidan boshlab. Belarus musiqasining rivojlanishida mohiyatni chuqurroq o'zlashtirish va illyustrativlikni rad etish bilan ajralib turadigan yangi bosqich boshlandi. M. Aladov, L. Abelievich, G. Butvilovskiy, Y. Glebov, A...

17—19-asrlar madaniyati va sanʼati

Mehnatning tabiati sezilarli darajada o'zgardi: manufaktura muvaffaqiyatli rivojlandi, bu mehnat taqsimotini keltirib chiqardi, bu moddiy ishlab chiqarishda juda yuqori muvaffaqiyatlarga olib keldi ...

Qadimgi Bobil madaniyati va san'ati

madaniyat san'ati Babylon Bobil, Mesopotamiyadagi mashhur qadimiy shahar, Bobil poytaxti; Furot daryosida, zamonaviy Bag'doddan 89 km janubda va Hilladan shimolda joylashgan. Qadimgi semit tilida u "Bab-ilu" deb atalgan...

18-asrning ikkinchi yarmida klassitsizm Peterburg badiiy madaniyatida hukmron yoʻnalish sifatida oʻzini namoyon qildi. Bunga uning 1940-1950 yillardagi rus adabiyotini puxta egallagani yordam berdi...

Haykaltaroshlikda portret janrining yutuqlari birinchi navbatda F.I. Shubin (1-rasm). Badiiy akademiyani Gillet sinfida katta oltin medal bilan tugatgandan so'ng ...

18-asrning ikkinchi yarmida Sankt-Peterburg. Rus ma'rifati

Shchedrin F.F. Badiiy akademiyada tahsil olgan, Italiya va Fransiyada nafaqaxo‘r bo‘lgan, u yerda 10 yil (1775 - 1785) yashagan. U tomonidan 1776 yilda Parijda ijro etilgan “Marsyas” fojiali dunyoqarashga boy. Bu erda ta'sir nafaqat qadimiy ...

Frantsiyaning klassitsizm davridagi badiiy madaniyati

Klassizm - o'tmish san'atining eng muhim yo'nalishlaridan biri, me'yoriy estetikaga asoslangan, bir qator qoidalar, qonunlar, birliklarga qat'iy rioya qilishni talab qiladigan badiiy uslub ...

KLASSIZM, o'tmishdagi san'atning eng muhim yo'nalishlaridan biri, me'yoriy estetikaga asoslangan, bir qator qoidalar, qonunlar, birliklarga qat'iy rioya qilishni talab qiladigan badiiy uslub. Klassikizm qoidalari asosiy maqsadni ta'minlash vositasi sifatida muhim ahamiyatga ega - ommani ma'rifat va nasihat qilish, uni yuksak misollar bilan ko'rsatish. Klassizm estetikasi murakkab va ko'p qirrali voqelik obrazini rad etish tufayli voqelikni ideallashtirish istagini aks ettirdi. Teatr san'atida bu yo'nalish, birinchi navbatda, frantsuz mualliflari: Kornel, Rasin, Volter, Molyer asarlarida o'zini namoyon qildi. Klassizm rus milliy teatriga (A.P.Sumarokov, V.A.Ozerov, D.I.Fonvizin va boshqalar) katta taʼsir koʻrsatdi.Klassizmning tarixiy ildizlari. Klassizm tarixi G'arbiy Yevropada 16-asr oxiridan boshlanadi. 17-asrda Frantsiyada Lui XIV mutlaq monarxiyasining gullab-yashnashi va mamlakatda teatr san'atining eng yuqori yuksalishi bilan bog'liq bo'lgan eng yuqori taraqqiyotga erishadi. Klassizm 18-19-asr boshlarida, sentimentalizm va romantizm bilan almashtirilgunga qadar samarali davom etmoqda.. Badiiy tizim sifatida klassitsizm nihoyat 17-asrda shakllandi, garchi klassitsizm kontseptsiyasining o'zi keyinchalik, 19-asrda, unga nisbatan murosasiz romantik urush e'lon qilinganida tug'ilgan.

"Klassizizm" (lotin tilidan "

klassik ", ya'ni. "namunali") yangi san'atning antiqa yo'lga barqaror yo'nalishini o'z zimmasiga oldi, bu antiqa namunalardan oddiy nusxa ko'chirishni anglatmaydi. Klassizm Uyg'onish davrining antik davrga yo'naltirilgan estetik tushunchalari bilan uzviylikni amalga oshiradi.

Aristotel poetikasini va yunon teatri amaliyotini oʻrgangan frantsuz klassiklari oʻz asarlarida XVII asr ratsionalistik tafakkur asoslariga tayangan holda qurilish qoidalarini taklif qildilar. Bu, birinchi navbatda, janr qonuniyatlariga qat'iy rioya qilish, yuqori janrlar - ode, tragediya, epik va quyi janrlarga - komediya, satiraga bo'linishdir.

Klassizm qonunlari eng xarakterli tarzda tragediya qurish qoidalarida ifodalangan. Asar muallifidan, eng avvalo, tragediya syujeti, shuningdek, qahramonlarning ishtiyoqi ishonarli bo‘lishi talab qilingan. Ammo klassitsizmchilarning ishonarlilik haqidagi o‘ziga xos tushunchasi bor: sahnada tasvirlangan narsaning voqelikka o‘xshashligigina emas, balki sodir bo‘layotgan voqeaning aql talablari, ma’lum bir axloqiy-axloqiy me’yorga muvofiqligi.

Inson tuyg'ulari va ehtiroslari ustidan burchning oqilona ustunligi tushunchasi klassitsizm estetikasining asosi bo'lib, u Uyg'onish davrida qabul qilingan, shaxsning to'liq erkinligi e'lon qilingan va inson "toj" deb e'lon qilingan qahramon tushunchasidan sezilarli darajada farq qiladi. koinotning". Biroq tarixiy voqealar rivoji bu fikrlarni rad etdi. Ehtiroslarga berilib ketgan odam qaror qabul qila olmadi, yordam topa olmadi. Va faqat jamiyatga, yagona davlatga, o'z davlatining qudrati va birligini o'zida mujassam etgan monarxga xizmat qilishda inson o'z his-tuyg'ularidan voz kechish evaziga ham o'zini namoyon qilishi, o'zini isbotlashi mumkin edi. Fojiali to'qnashuv ulkan keskinlik to'lqinida tug'ildi: qizg'in ishtiyoq chidab bo'lmas burch bilan to'qnashdi (farqli o'laroq).

Insonning irodasi kuchsiz bo'lganida, o'lik taqdirning yunon fojiasi). Klassizm fojialarida aql va iroda hal qiluvchi va bostirilgan o'z-o'zidan paydo bo'lgan, yomon boshqariladigan his-tuyg'ular edi.Klassizm tragediyalarida qahramon. Klassikistlar qahramonlar xarakterining to'g'riligini ichki mantiqqa qat'iy bo'ysunishda ko'rdilar. Qahramon xarakterining birligi klassitsizm estetikasining eng muhim shartidir. Bu yo‘nalish qonuniyatlarini umumlashtirgan fransuz yozuvchisi N.Bole-Depreo o‘zining she’riy risolasida. she'riy san'at , da'volar:

Qahramoningiz yaxshilab o'ylab topsin,
U har doim o'zi bo'lsin.

Qahramonning biryoqlamaligi, ichki statik tabiati, ammo uning jonli insoniy tuyg'ularining namoyon bo'lishini istisno etmaydi. Ammo turli janrlarda bu his-tuyg'ular turli yo'llar bilan, qat'iy tanlangan miqyosga ko'ra namoyon bo'ladi - fojiali yoki kulgili. N.Boleu fojiali qahramon haqida shunday deydi:

Hamma narsa kichik bo'lgan qahramon faqat romanga mos keladi,
U jasur, olijanob bo'lsin,
Ammo baribir, zaif tomonlarisiz, u hech kimga yaxshi emas ...
U xafagarchilikdan yig'laydi - foydali tafsilot,
Biz uning ishonchliligiga ishonishimiz uchun ...
Shunday qilib, biz sizni jo'shqin maqtovlar bilan toj kiymiz,
Biz sizning qahramoningizdan hayajonlanishimiz va ta'sir qilishimiz kerak.
Noloyiq his-tuyg'ulardan ozod bo'lsin
Va hatto zaif tomonlarda ham u kuchli va olijanobdir.

Klassikistlar tushunchasida inson xarakterini ochib berish deganda abadiy ehtiroslar harakatining mohiyatini, mohiyatiga ko'ra o'zgarmaganligini, odamlar taqdiriga ta'sirini ko'rsatish tushuniladi.Klassizmning asosiy qoidalari. Yuksak janrlar ham, past janrlar ham ommaga nasihat qilishga, uning ma’naviyatini yuksaltirishga, tuyg‘ularini ravshan qilishga majbur edi. Fojiada teatr tomoshabinni hayot kurashida matonatga o‘rgatgan, ijobiy qahramon namunasi axloqiy xulq-atvor namunasi bo‘lib xizmat qilgan. Qahramon, qoida tariqasida, shoh yoki mifologik personaj bosh qahramon edi. Majburiyat va ehtiros yoki xudbin istaklar o'rtasidagi ziddiyat, hatto qahramon teng bo'lmagan kurashda vafot etgan taqdirda ham, majburiyat foydasiga hal qilindi.

17-asrda Inson davlatga xizmat qilgandagina o‘zini-o‘zi tasdiqlash imkoniyatiga ega bo‘ladi, degan g‘oya hukmron bo‘ldi. Klassizmning gullab-yashnashi Frantsiyada, keyinroq Rossiyada mutlaq hokimiyatning mustahkamlanishi bilan bog'liq edi.

Klassizmning eng muhim me'yorlari - harakat, joy va vaqt birligi - yuqorida muhokama qilingan o'sha mazmunli asoslardan kelib chiqadi. G‘oyani tomoshabinga to‘g‘riroq yetkazish va fidoiy tuyg‘ularni uyg‘otish uchun muallif hech narsani murakkablashtirishi shart emas edi. Asosiy intriga tomoshabinni chalkashtirmaslik va rasmni yaxlitlikdan mahrum qilmaslik uchun etarlicha sodda bo'lishi kerak. Vaqt birligi talabi harakat birligi bilan chambarchas bog'liq bo'lib, fojiada juda ko'p rang-barang voqealar sodir bo'lmagan. Joyning birligi ham turlicha talqin qilingan. Bu bitta saroy, bitta xona, bitta shahar va hatto qahramon yigirma to'rt soat ichida bosib o'tishi mumkin bo'lgan masofa bo'lishi mumkin. Ayniqsa jasur islohotchilar harakatni o'ttiz soatga cho'zishga qaror qilishdi. Fojia beshta harakatdan iborat bo'lishi va Iskandariya oyatida (yambik olti fut) yozilishi kerak.

Hikoyadan ko'ra ko'rinadiganlarni hayajonlantiradi,
Ammo quloqqa chidash mumkin bo'lgan narsa, ba'zida ko'z bilan chidab bo'lmaydi.

(N. Boileau) Mualliflar. Tragediyadagi klassitsizmning choʻqqisi frantsuz shoirlari P. Kornel ( Sid , Horace, Nycomedes), frantsuz klassik tragediyasining otasi va J. Rasin deb atalgan ( Andromache, Ifigeniya, Fedra, Atholiy). Ushbu mualliflar o'z ijodlari bilan o'zlarining hayotlari davomida klassitsizm tomonidan tartibga solinadigan qoidalarga to'liq rioya qilinmaganligi haqida qizg'in bahs-munozaralarga sabab bo'ldilar, ammo ehtimol Korneil va Rasin asarlarini o'lmas qilgan chekinishlardir. Fransuz klassitsizmi haqida A.I.Gertsen oʻzining eng yaxshi namunalarida shunday yozgan edi: “... oʻz chegarasi, chegarasi bor, lekin oʻzining kuchi, quvvati va yuksak nafisligiga ham ega boʻlgan dunyo...”.

Shaxsning o‘zini-o‘zi tasdiqlash jarayonida uning axloqiy kurashi me’yorini namoyish qiluvchi fojia, me’yordan chetga chiqish obrazi sifatida hayotning bema’ni va shuning uchun kulgili tomonlarini ko‘rsatuvchi komediya – bu ikkisi. klassitsizm teatrida dunyoni badiiy tushunish qutblari.

Klassizmning boshqa qutbi — komediya haqida N.Boylo shunday yozgan edi:

Agar siz komediyada mashhur bo'lishni istasangiz,
Tabiatni ustoz sifatida tanlang...
Shaharliklarni bil, saroy ahlini o‘rgan;
Ularning o'rtasida ongli ravishda belgilarni qidiring.

Komediyalarda bir xil qonunlarga rioya qilish kerak edi. Klassizm dramatik janrlarining ierarxik tartiblangan tizimida komediya tragediyaning antipodi bo'lgan past janr o'rnini egalladi. U qisqargan vaziyatlar, kundalik hayot dunyosi, shaxsiy manfaatlar, insoniy va ijtimoiy illatlar hukm suradigan inson namoyon bo'lish sohasiga qaratilgan edi. J-B.Molyer komediyalari klassitsizm komediyalarining cho'qqisidir.

Agar Molyergacha bo'lgan komediya asosan tomoshabinni xushnud etishga, uni nafis salon uslubi bilan tanishtirishga intilgan bo'lsa, u holda Molyer komediyasi karnaval va kulgi boshlanishini o'ziga singdirib, ayni paytda hayot haqiqati va qahramonlarning o'ziga xos haqiqiyligini o'z ichiga olgan. Biroq, klassitsizm nazariyotchisi N.Boylo buyuk fransuz komediyachisiga "yuqori komediya" yaratuvchisi sifatida hurmat ko'rsatar ekan, ayni paytda uni fars va karnaval an'analariga murojaat qilganlikda aybladi. O'lmas klassiklarning amaliyoti yana nazariyaga qaraganda kengroq va boyroq bo'lib chiqdi. Aks holda, Molyer klassitsizm qonunlariga sodiqdir - qahramon xarakteri, qoida tariqasida, bitta ehtirosga qaratilgan. Entsiklopedist Denis Didro Molyerga ishongan ziqna va Tartuffe dramaturg "dunyoning barcha nopok va tortufflarini qayta yaratdi. Bu erda eng keng tarqalgan, eng xarakterli xususiyatlar ifodalangan, ammo bu ularning hech birining portreti emas, shuning uchun ularning hech biri o'zini tanimaydi. Realistlar nuqtai nazaridan, bunday xarakter bir tomonlama, hajmdan mahrum. A.S.Pushkin Molyer va Shekspir asarlarini qiyoslab, shunday yozgan edi: “Molyerning baxilligi yomon va boshqa narsa emas; Shekspirda Shilok ziqna, tez zehnli, qasoskor, bolalarni sevuvchi, zukko.

Molyer uchun komediyaning mohiyati, asosan, ijtimoiy zararli illatlarni tanqid qilish va inson aqlining g'alabasiga optimistik ishonchdan iborat edi. Tartuffe

, ziqna, misantrop, Georges Danden). Rossiyada klassitsizm. Mavjud bo'lgan davrda klassitsizm Kornel va Rasin ijodi bilan ifodalangan saroy-aristokratik bosqichdan sentimentalizm amaliyoti (Volter) bilan boyitilgan ma'rifat davriga o'tdi. Klassizmning yangi yo'nalishi - inqilobiy klassitsizm Frantsiya inqilobi davrida sodir bo'ldi. Bu yo'nalish F.M.Talma, shuningdek, buyuk fransuz aktrisasi E.Reychel ijodida eng aniq ifodalangan.

A.P.Sumarokov rus klassik tragediyasi va komediyasining kanonini yaratuvchisi hisoblanadi. 1730-yillarda poytaxtda gastrollarda boʻlgan Yevropa truppalarining spektakllariga tez-tez tashrif buyurishi Sumarokovning estetik didi, teatrga boʻlgan qiziqishini shakllantirishga xizmat qildi. Sumarokovning dramatik tajribasi frantsuz modellariga to'g'ridan-to'g'ri taqlid emas edi. Sumarokovning Evropa dramaturgiyasi tajribasini idrok etishi Frantsiyada klassitsizm o'z rivojlanishining so'nggi, ma'rifiy bosqichiga kirgan paytda sodir bo'ldi. Sumarokov, asosan, Volterga ergashdi. Teatrga cheksiz sadoqatli Sumarokov 18-asr rus sahnasi repertuariga asos solib, rus klassik dramaturgiyasining yetakchi janrlarining ilk namunalarini yaratdi. U to‘qqizta tragediya va o‘n ikki komediya yozgan. Sumarokov komediyasida klassitsizm qonuniyatlari ham kuzatiladi. "Besabab kulish - bu yomon ruhning sovg'asi", dedi Sumarokov. U o'ziga xos axloqiy didaktika bilan odobning ijtimoiy komediyasining asoschisi bo'ldi.

Rus klassitsizmining cho'qqisi D.I.Fonvizinning asaridir ( Brigadir

, Undergrowth), chinakam o'ziga xos milliy komediya yaratuvchisi, ushbu tizim doirasida tanqidiy realizm asoslarini qo'ygan.Klassizm teatr maktabi. Komediya janrining mashhur bo'lishining sabablaridan biri fojiaga qaraganda hayot bilan yaqinroq bog'liqdir. "O'z ustozingiz sifatida tabiatni tanlang", - deb ko'rsatma beradi N. Boileau komediya muallifiga. Binobarin, klassitsizmning badiiy tizimi doirasidagi tragediya va komediyaning sahnaviy timsoli kanoni bu janrlarning o‘zi kabi turlichadir.

Fojiada yuksak tuyg‘ular va ehtiroslarni aks ettiruvchi, ideal qahramonni tasdiqlovchi mos ifoda vositalaridan foydalanilgan. Bu rasm yoki haykaltaroshlikdagi kabi go'zal tantanali poza; umumlashtirilgan yuqori his-tuyg'ularni aks ettiruvchi kattalashtirilgan, ideal tarzda tugallangan imo-ishoralar: sevgi Ehtiros, nafrat, iztirob, zafar va boshqalar. Yuksak plastika ohangdor qiroat, zarbli urg'uga mos kelardi. Ammo tashqi tomonlar, klassitsizm nazariyotchilari va amaliyotchilarining fikriga ko'ra, fojia qahramonlarining fikrlari va ehtiroslari to'qnashuvini ko'rsatadigan mazmun tomonini yashirmasligi kerak. Klassizmning gullagan davrida sahnada tashqi shakl va mazmunning mos kelishi sodir bo'ldi. Bu tuzumning inqirozi yuzaga kelganda, klassitsizm doirasida inson hayotini butun murakkabligi bilan ko'rsatish mumkin emasligi ma'lum bo'ldi. Va

sahnada ma'lum bir klişe o'rnatildi, bu aktyorni muzlatilgan imo-ishoralar, pozlar, sovuq qiroat qilishga undadi.

Klassizm Evropaga qaraganda ancha kech paydo bo'lgan Rossiyada tashqi rasmiy klişelar tezroq eskirdi. "Imo-ishoralar", qiroat va "qo'shiq" teatrining gullab-yashnashi bilan bir qatorda, rejissyor o'zini faol ravishda tasdiqlaydi va realist aktyor Shchepkinning "hayotdan namuna olishga" chaqiradi.

Rus sahnasida klassitsizm fojiasiga qiziqishning soʻnggi avj olishi 1812-yilgi Vatan urushi yillarida roʻy berdi. Dramaturg V.Ozerov mifologik syujetlardan foydalanib, shu mavzuda bir qancha tragediyalar yaratdi. Ular jamiyatning ulkan vatanparvarlik yuksalishini aks ettiruvchi zamonaviylik bilan uyg'unligi, shuningdek, Sankt-Peterburgning fojiali aktyorlari E.A.Semenova va A.S.Yakovlevning yorqin o'yinlari tufayli muvaffaqiyat qozondi.

Kelajakda rus teatri asosan komediyaga e’tibor qaratdi, uni realizm unsurlari bilan boyitdi, personajlarni chuqurlashtirdi, klassitsizm me’yoriy estetikasi doirasini kengaytirdi. A.S.Griboedovning buyuk realistik komediyasi klassitsizm ichagidan tug'ilgan Aqldan voy (1824). Yekaterina Yudina ADABIYOT Derjavin K. 1789-1799 yillardagi frantsuz inqilobi teatri, 2-nashr. M., 1937 yil
Danilin Yu. Parij kommunasi va frantsuz teatri. M., 1963 yil
G'arbiy Yevropa klassitsizmlarining adabiy manifestlari. M., 1980 yil

Klassizm san'at yo'nalishi sifatida 17-asr oxirida Frantsiyada paydo bo'lgan. Boilo o'zining "Poetik san'at" risolasida ushbu adabiy yo'nalishning asosiy tamoyillarini belgilab berdi. U adabiy asar hissiyotlar bilan emas, aql bilan yaratiladi, deb hisoblagan; Klassizm, odatda, faqat ma'rifatli monarxiya, mutlaq hokimiyat hayotni yaxshi tomonga o'zgartira oladi, degan ishonchdan kelib chiqqan aqlga sig'inish bilan tavsiflanadi. Davlatda hokimiyatning barcha tarmoqlarining qat'iy va aniq ierarxiyasi bo'lishi kerak bo'lganidek, adabiyotda (va san'atda) hamma narsa bir xil qoidalarga, qat'iy tartibga bo'ysunishi kerak.

Lotin tilidan tarjima qilingan klassikus namunali yoki birinchi sinf degan ma'noni anglatadi. Klassik yozuvchilar antik madaniyat va adabiyotdan namuna olganlar. Frantsuz klassiklari Aristotel poetikasini o'rganib, o'z asarlarining qonun-qoidalarini aniqladilar, keyinchalik ular ularga amal qildilar va bu klassitsizmning asosiy janrlarining shakllanishiga asos bo'ldi.

Klassizmdagi janrlarning tasnifi

Klassizm adabiy janrlarning yuqori va quyi turlarga qat'iy bo'linishi bilan ajralib turadi.

• Ode - she'riy shakldagi maqtov va maqtov asari;
• Fojia – oxiri og‘ir bo‘lgan dramatik asar;
• Qahramonlik eposi o‘tmish voqealari haqida hikoya qiluvchi qissa bo‘lib, butun zamon manzarasini yaxlit ko‘rsatadi.

Bunday asarlarning qahramonlari faqat buyuk odamlar bo'lishi mumkin edi: shohlar, shahzodalar, sarkardalar, o'z hayotini vatanga xizmat qilishga bag'ishlagan zodagonlar. Ularda birinchi navbatda shaxsiy his-tuyg'ular emas, balki fuqarolik burchi bor.

Past janrlar:

• Komediya - jamiyat yoki shaxsning illatlarini masxara qiluvchi dramatik asar;
• Satira komediyaning bir turi boʻlib, bayonning oʻtkirligi bilan ajralib turadi;
• Ertak - ibratli xarakterdagi satirik asar.

Bu asarlarning qahramonlari nafaqat zodagonlarning vakillari, balki oddiy odamlar, xizmatkorlar ham edi.

Har bir janrning o'ziga xos yozuv qoidalari, o'ziga xos uslubi (uchta uslub nazariyasi) bor edi, baland va past, fojiali va kulgili aralashishga ruxsat berilmagan.

Frantsuz klassikasi talabalari o'zlarining me'yorlarini qunt bilan qabul qilib, klassitsizmni butun Evropaga tarqatdilar. Eng ko'zga ko'ringan xorijiy vakillar: Molyer, Volter, Milton, Kornel va boshqalar.

Klassizmning asosiy xususiyatlari

• Klassik mualliflar qadimgi davr adabiyoti va san'atidan, Goratsiy, Aristotel asarlaridan ilhom olishgan, shuning uchun tabiatga taqlid qilish asos bo'lgan.
• Asarlar ratsionalizm tamoyillari asosida qurilgan. Aniqlik, aniqlik va izchillik ham xarakterli xususiyatlardir.
• Tasvirlarning tuzilishi vaqt yoki davr uchun umumiy xususiyatlar bilan belgilanadi. Shunday qilib, har bir qahramon ma'lum bir davr yoki jamiyat qatlamining o'ylangan timsolidir.
• Qahramonlarning ijobiy va salbiyga aniq bo'linishi. Har bir qahramon bitta asosiy xususiyatni o'zida mujassam etgan: olijanoblik, donolik yoki ziqnalik, pastkashlik. Ko'pincha belgilar "gaplashuvchi" familiyalarga ega: Pravdin, Skotinin.
• Janrlar ierarxiyasiga qat'iy rioya qilish. Uslubning janrga mos kelishi, turli uslublarni aralashtirib yuborishning oldini olish.
• "Uch birlik" qoidasiga rioya qilish: joy, vaqt va harakat. Barcha voqealar bir joyda sodir bo'ladi. Vaqtning birligi barcha hodisalarning bir kundan ortiq bo'lmagan davrga to'g'ri kelishini anglatadi. Harakat esa – syujet bir satr, bir muammo bilan chegaralanib, muhokama qilindi.

Rus klassitsizmining xususiyatlari

A. D. Kantemir

Evropa singari, rus klassitsizmi ham yo'nalishning asosiy qoidalariga amal qildi. Biroq, u shunchaki G'arb klassitsizmining izdoshi bo'lib qolmadi - o'zining milliy o'ziga xoslik ruhi bilan to'ldirilib, rus klassitsizmi o'ziga xos xususiyat va xususiyatlarga ega badiiy adabiyotdagi mustaqil yo'nalishga aylandi:

Satirik yo'nalish - rus hayotining o'ziga xos hodisalari haqida hikoya qiluvchi komediya, ertak va satira kabi janrlar (Kantemirning satiralari, masalan, "Ta'limotni haqorat qilganlar haqida. O'z fikriga", Krilovning ertaklari);

• Klassikist mualliflar antik davr o'rniga Rossiyaning milliy-tarixiy obrazlarini asos qilib oldilar (Sumarokovning "Dmitriy da'vogar", "Mstislav", Knyajninning "Rosslav", "Vadim Novgorodskiy" tragediyalari);
• Bu davrning barcha asarlarida vatanparvarlik pafosining mavjudligi;
• Odening alohida janr sifatida rivojlanishining yuqori darajasi (Lomonosov, Derjavin odelari).

Rus klassitsizmining asoschisi A. D. Kantemir siyosiy tusga ega bo'lgan va bir necha bor keskin tortishuvlarga sabab bo'lgan mashhur satiralari bilan hisoblanadi.

V. K. Trediakovskiy o'z asarlarining badiiy mahoratida unchalik ko'zga ko'rinmasdi, lekin uning umuman adabiy yo'nalishda ko'plab asarlari bor edi. U “nasr”, “poeziya” kabi tushunchalarning muallifidir. Aynan u asarlarni shartli ravishda ikki qismga ajratgan va ularga ta’rif bera olgan, bo‘g‘in-tonik versifikasiya tizimini asoslab bergan.

A.P.Sumarokov rus klassitsizmi dramaturgiyasining asoschisi hisoblanadi. U "rus teatrining otasi" va o'sha davr milliy teatr repertuarining yaratuvchisi hisoblanadi.

Rus klassitsizmining yorqin namoyandalaridan biri M. V. Lomonosovdir. Katta ilmiy hissa qo'shishdan tashqari, Mixail Vasilevich rus tilini isloh qildi va "uch tinchlanish" ta'limotini yaratdi.

D. I. Fonvizin rus kundalik komediyasining yaratuvchisi hisoblanadi. Uning «Bragadir», «O‘smir» asarlari hozirgacha o‘z ahamiyatini yo‘qotmagan va maktab o‘quv dasturida o‘rganilmoqda.

G. R. Derjavin rus klassitsizmining so'nggi yirik vakillaridan biridir. U o‘z asarlarida xalq tilini qat’iy qoidalarga kirita oldi va shu orqali klassitsizm ko‘lamini kengaytirdi. U birinchi rus shoiri ham hisoblanadi.

Rus klassitsizmining asosiy davrlari

Rus klassitsizmi davrlariga bir nechta bo'linishlar mavjud, ammo xulosa qilib, ularni asosiy uchtaga qisqartirish mumkin:

1. XVII asrning 90-yillari - XVIII asrning 20-yillari. Petrin davri deb ham ataladi. Bu davrda rus tilidagi asarlar mavjud emas, tarjima adabiyoti faol rivojlanmoqda. Yevropadan tarjima qilingan asarlarni o‘qish natijasida rus klassitsizmi aynan mana shu yerda vujudga keladi. (F. Prokopovich)
2. XVII asrning 30-50 yillari - klassitsizmning yorqin sur'ati. Aniq janr shakllanishi, shuningdek, rus tilidagi islohotlar va versifikatsiya mavjud. (V. K. Trediakovskiy, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
3. 18-asrning 60-90-yillari Ketrin davri yoki Maʼrifat davri deb ham ataladi. Klassizm asosiy hisoblanadi, lekin shu bilan birga sentimentalizmning paydo bo'lishi allaqachon kuzatilmoqda. (D. I. Fonvizin, G. R. Derjavin, N. M. Karamzin).