Gömme oyma (gömme yerler basılmıştır) Metal (bakır) üzerine yapılmıştır Kesme oyma. Deha veya kara melankolinin görüntüsü

Gelenek, bakır oymacılığının kökenini niello tekniğiyle ilişkilendirir. "Niello" terimi, Orta Çağ'dan beri kuyumcular tarafından kullanılan bir teknik anlamına gelir; Niello ile dekorasyon amaçlı plakalar da dahil olmak üzere metal veya gümüş ürünler üzerinde çalışırken, üzerine uygulanan bir desenle metalin yüzeyi derin kesilmiş, siyah tozla kaplanmıştır. Kükürt ve diğer bileşenlerden oluşan bu toza Latince "nigellum" kelimesi deniyordu. Metal plaka ısıtıldı ve erimiş siyah kütle, kesicinin bıraktığı desenin derin oyuklarını doldurdu. Ürün soğutulduktan sonra, sertleştirilmiş "nigellum" un fazla kısımları çıkarıldı ve desen, metalin yüzeyinde ince siyah konturlarla belirgin bir şekilde öne çıkarak işe bitmiş ve değerli bir karakter kazandırdı. Görünüşe göre, "nigellum" ile çalışmanın son aşamasına geçmeden önce, sanatçılar, istenen sonucu kontrol etme çabasıyla, çizimin derinliklerine kesilen çizgilerin oyuklarını mürekkep veya koyu boya ile doldurdu ve ardından test yaptı. ıslak kağıda yazdırır. İlk başta rastgele gravürler bu şekilde elde edildi. İtalyan ressam, mimar ve seçkin sanat tarihçisi Giorgio Vasari, icatlarını niello gravürlerinin doğuşunu 1460 yılına tarihleyen Floransalı usta Maso Finigverra'ya atfediyor. Ancak Vasari'nin iddiasına inanmak zor. 15. yüzyılın ortalarında İtalya'da ve hatta daha önce Almanya ve Hollanda'da ortaya çıkan bakır üzerine gravürlerin çoğu sadece bir ustaya bağlı olamazdı, muhtemelen kağıt üzerindeki bu tür örnekler birçok kuyumcu atölyesinde doğal olarak ortaya çıktı. Günümüze kadar gelen bu türden ilk eserler arasında, İtalyan araştırmacı Mary Pittaluta'nın deyimiyle "değerli çekiciliğini" küçük boyutlarına ve vuruşlar arasındaki yakın mesafeye borçlu olan birkaç minyatür gravür göze çarpmaktadır.

"Magi'nin Hayranlığı" (115 x 105 mm) gravürünün küçük yüzeyinde, alayı katılımcılarının otuz iki figürü, kompozisyon olarak Floransa'daki Medici-Riccardi Sarayı'ndaki Benozzo Gozzoli'nin fresklerini anımsatan (1459 - 1463) sığar. ) - Gravürün yaratıcısı henüz doğrusal perspektif yasalarını bilmiyor, dekoratörün içgüdüsü onu boşluğu doldurmaya çekiyor - ve bir desen gibi, Magi'nin alayını aşağıdan yukarıya, sağdan sola örüyor . "Niello" nun karanlık derinliklerinden ışık, hafif gölgeler, Meryem, Yusuf figürleri, büyücü krallar ve oldukça uzakta - atlılar, atlar, develer ve hatta çobanlar - başka bir arsanın karakterleri, "Çobanların Hayranlığı ".

Bentivoglio'nun daire içine kazınmış portresi daha da ince ve narindir. Narin hatlar, narin bir profil, hüzünlü bir ifade, genç figürün çevresinde beliren renklerle uyum içindedir. Kıymetli bir mücevhere benzetilen işleme, kovalanmış bir madalyonu andırıyor.

Zarif "niellos", karanlıktan çıkan ışık formları ile karakterize edilir. Rönesans'ta nesneyi uzamsal bir çevre ile çevreleme arzusu, ilk gravür ustalarını karanlık arka planları terk etmeye ve beyaz kağıdın sanatsal olanaklarını kullanmaya yönlendirmediyse, bu bir tür resimsel kanon haline gelebilir.

Siyah zeminli niello tipi, 15. yüzyılın ikinci yarısında ve 16. yüzyılın başlarında Bologna'da Pellegrino da Cesena'nın çalışmasında daha da gelişmiştir. niello ile bağlantısı 17. yüzyılda da yaşamaya devam etmektedir.

Yeni sanatın ilk şaheserlerinden biri, Berlin Gravür Dolabı koleksiyonunda tek bir kopya halinde korunan "Soylu Bir Hanımın Portresi" olarak kabul edilir. Bakır üzerindeki gravür, Floransa okulunun bir ustası tarafından yapılmıştır; 1440'lar-1450'lere kadar uzanır. Sadece küçük formlarda ve pahalı malzemeler üzerinde özenle çalışan bir kuyumcu, bir bayan profilinin ana hatları kadar temiz ve zarif bir çizgi çizebilir. Başlığı, değerli kolyesi, kıyafetleri özenle tasarlanmış süslemelerle doludur. Ve bu karmaşık desen sadece yetenekli bir kuyumcu tarafından yeniden yaratılabilirdi. Bu çalışmanın ana sanatsal etkisi, başlığın, kolyenin ve elbisenin dekoratif olarak tasarlanmış yüzeyleriyle sınırlı, yüzün ve boynun temiz yüzeylerinin karşıtlığıdır. Aynı zamanda, özel çekiciliği, erken Rönesans'ın büyük sanatıyla kuyumcu becerisinin temasının izlerini taşır. Bu gravür, kuşkusuz ressam Domenico Veneziano ve Paolo Uccello'nun atölyelerinden çıkan ünlü profil portrelerinin hatırasını taşıyor.

“Soylu Bir Hanımın Portresi”ne ek olarak, Floransa Rönesans sanatının İtalyan gravürünün oluşumu üzerindeki verimli etkisini açıkça gösteren birkaç erken İtalyan gravürden bahsedilmelidir. Londra'daki British Museum koleksiyonundaki tek bir baskı, aynı arsa üzerinde Luca della Robbia'nın 1443'te Floransa Katedrali için yaptırılan kabartmasını doğrudan tekrarlıyor.Andrea del Castagno'nun sert gerçekçiliğinin etkisiyle, Tutkunun Viyanalı isimsiz Üstadı, yoğun süslemeleriyle "İsa Görkemli" (Uffizi Galerisi'nin grafik koleksiyonundaki tek kopya) ve "Meryem'in Yükselişi" gibi gravürlerde bile kompozisyon yapısının özellikleri , formların dengesi ve net korelasyonu, yeni sanatın keşifleri dışında hayal edilemez.

15. yüzyıldan başlayarak ve ancak 19. yüzyılda çelik kalaslar kullanılmaya başlandı. Ton deseninde daha zengin ve daha çeşitli. Çizim metale kesilir. Barma - çıkıntılar, talaşlar. Bosch. Basınç altında basılmıştır. Metalde, gravürlerde olduğu gibi 1000 değil, yaklaşık 100'den daha az oluk yapabilirsiniz. Baskı bir baskıdır.

Kimyasal gravür - Drypoint. Boyanın etkisi asit ile güçlendirilmiştir. Bakır bir levha üzerine kazınmıştır. Barma sayesinde oluşan bulanık kenarlı çizgiler. Etkisi daha yumuşaktır. En fazla 10 baskı yapılabilir.

Dağlama - metal bir tahta, ısıtılmış, tütsülenmiş özel bir toprak tabakası (asfalt, balmumu) ile kaplanmıştır. Metal, vernik çıkarılıncaya kadar çizilir. Daha sonra tahta, vernik ile etkileşime girmeyen, ancak metal ile etkileşime giren asit ile muamele edilir. Bu nedenle, yazdırırken, mükemmel bir şekilde eşit bir desen belirir, çizgiler, tahta kazınabilir ve çok fazla basılabilir. Aydınlık hava perspektifleri verir. Manzaralarda kullanılır.

· Aşındırma + Kuru Nokta. Rembrandt

Yumuşak cila. 17. yüzyıl Cilaya hayvansal yağ eklenir. Kağıt metal bir tahta üzerine bindirilir, üzerine bir çizim yapılır ve basınç ve dağlama alanından yumuşak, kadifemsi bir çizim ortaya çıkar.

· Aquatita - 1765. (Jean Baptiste Lenprince) Geç 17.-18. yüzyıl. Grafiklerin pitoresk özelliği. Aşındırma işleminden sonra özel bir astar, astar yıkanır ve asfalt tozu ile tozlanır. Isıttıktan sonra erir. Daha sonra tekrar asitlenir ve asit asfalt gözeneklerini aşındırır. Daha da koyu ışık için tekrar kazınır ve kaplanır ve ışık verniklenir. Thomas Malton

Mezzotint (17. yüzyılın sonundan itibaren) - Black Manner. Ludwig Won Sigmund. Porter Amily arka planı. Levha, metali kazıyan özel aletlerle hazırlanır, çentikler ne kadar fazla olursa, o kadar koyu olur ve ardından bir bıçakla düzlenir, çentikler beyaz çizginin olacağı yerde parlatılır. Francisco Goya. Sadece ton çizimi.

· Mezzotint + dağlama

Aquatita + dağlama. Richard

· Litografi (taş oyma) Çizim yağlı boya ile kaplanmıştır. Yağda düz gravür.

gravür tarihi

· 14. yüzyıldan 18. yüzyıla - boyama tekniği. Yardımcı grafikler Ofis (14. yüzyıl) Eskizleri.

· 15. yüzyıl - resmin gerçek boyutlarında oluşturulan ve çizimin kartondan ızgara boyunca duvara aktarıldığı kartonlar. Rembrandt. Pastel

Grafiksel olarak bağımsız görüntüler

a. portreler

b. manzaralar

18. yüzyıl - katı,

20. yüzyıl - gravür, gravür (Van Gogh). 19. ve 20. yüzyılların başında grafikler değişiyor. İzlenimciler Pointelism'i yarattılar (Fransızca - pointe kelimesinden

Metal oyma baskı üzerine gravür formları üretme teknolojisi çeşitlidir. Ancak bu teknikler gravür prensibine göre iki gruba ayrılabilir. İlk grup, mekanik yollarla elde edilen tüm basılı formları içerir - bunlar gravür, kuru nokta, mezzotint veya siyah şekilde, noktalı gravürdür (zımba veya şerit metre ile yapılır). İkincisi - metalin kimyasal olarak işlenmesi (aşındırma) ile alınan baskı formları. Bunların hepsi gravür çeşitleridir: iğne gravürü, yumuşak vernik veya gözyaşı verniği, aquatint, lavis, noktalı gravür (aşındırma ile elde edilir), bir varyasyon olarak, kurşun kalem stili, rezerv ve genellikle karışık olarak adlandırılan modern sanatçıların çeşitli teknikleri medya. Modern gravür gravür ayrıca karton, aydınger kağıdı, plastik ve diğerleri gibi çeşitli geleneksel olmayan malzemeleri kullanır.

Gravür kesme. Kesik gravürün gravür işlemi, çoğunlukla eğik olarak keskinleştirilmiş bir dört yüzlü çelik çubuk olan bir keski (kesici), eşkenar dörtgen şeklinde bir bölüme sahip, özel bir mantar şeklinde yerleştirilmiş olmasıdır. sap, desenin vuruşları düzgün bir şekilde parlatılmış metal bir yüzey üzerinde kesilir. Bunun için genellikle 2-3 mm kalınlığında bir bakır levha kullanılır. Bu amaçla bakırın yanı sıra pirinç veya çelik kullanılabilir.

Oymacı, metalin kalınlığına kesilen paralel ve kesişen çizgilerin ve noktaların kombinasyonlarıyla bir görüntü oluşturur. Basıldıklarında, mürekkeple doldurulurlar. Bunu yapmak için, tüm tahta bir çubukla doldurulur ve daha sonra kolalı gazlı bezle yıkanır. Bu durumda, boya sadece girintilerde kalır. Oyma makinesinin merdaneleri tarafından baskı plakasına bastırılan nemlendirilmiş kağıt, bu girintilerden mürekkebi çeker.

Bir keski ile oyulmuş bakır plaka, bakırın kalitesine ve darbelerin derinliğine bağlı olarak yaklaşık 1000 tam baskı verir. Sirkülasyonu arttırmak için gravürlü bakır levhayı galvanoplastik bir şekilde bırakmak mümkündür. Çelik üzerine gravür, on binlerce kopyaya dayanabilir. Bazen sirkülasyonu artırmak için orijinal baskı plakasından elektrolizle kopyalar yapıldı ve birkaç özdeş baskı plakasından baskı yapıldı.

Kuru İğne. Bu gravür tekniği ile bakır veya çinko levha üzerine bir görüntünün uygulandığı özel bir iğne kullanılır. Çizilen çizgilerin yakınında, ozan adı verilen çapaklar oluşur. Bu dikenler, kalıba uygulandığında mürekkebi hapsederek baskı üzerinde özel bir etki yaratır. Bir iğne ile kazıma sırasında çizgilerin genellikle sığ olması ve mürekkep silindiğinde dikenlerin buruşması ve baskı sırasındaki basınç nedeniyle, böyle bir gravürün dolaşımı küçüktür - sadece 20-25 baskı.

Mezzotint (siyah şekilde). Vuruş ve nokta kombinasyonları yoluyla görüntüler oluşturan diğer mekanik gravür tekniklerinden farklı olarak, mezzotint koyu siyahtan beyaza ton geçişleri sağlar. Bunu yapmak için, bakır levha ilk önce tamamen sık görülen küçük çöküntüler ve çapaklarla kaplanır. Bu, sallanan sandalye adı verilen özel bir aletle yapılır. Sallanan sandalye, üzerine ince dişlerin uygulandığı yuvarlak alt tarafı olan bir çelik levhadır. Bu plaka sapa sabitlenmiştir ve tüm alet kavisli bir bıçağa sahip geniş, kısa bir keski gibi görünmektedir. Dişleri metal yüzeye bastırarak ve aleti bir yandan diğer yana sallayarak, gelecekteki baskı plakası sık ve düzgün çentiklerle kaplanana kadar plakanın tüm yüzeyi boyunca farklı yönlerde geçerler. Böyle bir tahta boya ile doldurulursa, yazdırıldığında kadifemsi siyah bir ton verir. Levhanın daha fazla işlenmesi, bir mala (yuvarlak kaşık şeklinde bir ucu olan bir çelik çubuk) ile levhanın granülasyonunun desenin hafif alanlarında yumuşatılması gerçeğinden oluşur. Tamamen düzeltilmiş, pürüzlü yerler mürekkebi tutmaz ve baskıda beyaz bir ton verir, levhanın taneciklerinin hafifçe düzleştiği yerlerde gri bir ton olur, malanın değmediği yerler ise siyah bir ton verir. Bu bir ton görüntüsü oluşturur.

Mezotint yöntemi kullanılarak oyulmuş panolar, yazdırıldığında yalnızca 60-80 tam teşekküllü baskı verir. Daha fazla çoğaltma ile, baskı plakasının pürüzlülüğü hızla düzeltilir ve görüntü gri olur, kontrastı azalır.

Noktalı gravür. Bu gravür yöntemi, görüntünün bakır plakaya zımbalarla uygulanan bir nokta girinti sistemi tarafından oluşturulması gerçeğinden oluşur. Bu alet, bir tarafında konik nokta bulunan çelik bir çubuktur. Karşı uç kördür ve bir oyma çekici ile vurulur. Zımba metalin yüzeyini keser ve basıldığında siyah bir nokta veren bir girinti bırakır. Bazen karanlık yerlerde yoğun, bazen nadiren aydınlık yerlerde bulunan bu noktaların birleşiminden görüntü elde edilir.

Zımbalara ek olarak, noktalı gravürde ruletler kullanılır, yani. sap üzerine monte edilmiş dişli çeşitli şekillerde tekerlekler. Bu tür tekerleklerle, bütün bir nokta girinti şeridi uygulanır. Noktalı gravürün dolaşımı, insizal gravürünkiyle aynıdır, yani. yaklaşık 1000 kopya.

dağlama. Dağlama teknikleri öncekilerden temel olarak farklıdır. Özleri, metal bir plaka üzerinde, baskı elemanı olması gereken yüzey alanlarının bir aşındırma sıvısının etkisi altında derinleşmesidir. Aynı zamanda, asitlere dayanıklı özel bir vernik ile boşluklar aşındırmaya karşı korunur. Dağlama için çeşitli asit ve tuzların çözeltileri kullanılır. Dağlama, bakır, pirinç, çinko veya çelik (demir) plakalar kullanır.

İğne oyması. Bu ana aşındırma türünün teknolojisi, aside dayanıklı vernikle kaplanmış bakır veya çinko plaka üzerinde, bir dağlama iğnesi ile bir çizimin çizilmesi ve böylece iğnenin geçtiği yerlerde metalin açığa çıkmasıdır. Bundan sonra, plaka, genellikle sudaki nitrik ve hidroklorik asit çözeltilerinin bir karışımından oluşan bir dağlama sıvısına daldırılır. Vernikle korunmayan yerlerde aşındırma yapıldığında metal asitle aşınır ve desen derinleşir. Dağlama çözümü ne kadar güçlü ve dağlama süresi ne kadar uzun olursa, desenin çizgileri o kadar derin olur. Dağlama, görüntünün farklı alanlarında aşamalı olarak gerçekleştirilebilir, farklı dağlama derinlikleri ve genişlikleri elde edilebilir. Baskıda bu, daha fazla veya daha az çizgi kalınlığı verecektir. Bu, daha açık ve yeterince kazınmış olması gereken yerleri sırayla vernikle kaplayarak ve ardından görüntünün daha koyu olması gereken alanlarını ek olarak aşındırarak elde edilir. Dağlama işlemi tamamlandığında levha su ile yıkanır, aside dayanıklı vernik benzin veya terebentin ile çıkarılır ve levha baskıya hazır hale gelir.

Derinlemesine kazınmış bir bakır levhadan, kesme gravürdekiyle aynı dolaşımı elde edebilirsiniz, yani. yaklaşık 1000 kopya. Dağlama ince sığ çizgilerle ise, dolaşımı sadece 300-500 tam teşekküllü baskıdır. Çinko levhalardan bakır levhalardan daha az baskı alınabilir.

Aquatint. Bu tür gravür, mezzotint gibi bir ton görüntüsünü iletmeyi mümkün kılar. Burada sadece tahtanın tanelenmesi mekanik olarak değil, dağlama yardımı ile elde edilir. Bunu yapmak için, metal bir plakanın yüzeyi ince bir tabaka çok ince reçine veya asfalt tozu ile kaplanır. Bu şekilde tozu alınan levha ısıtılır, toz tanecikleri erir ve metale yapışır. Böyle bir plaka kazınırsa, reçinenin toz parçacıkları arasındaki en küçük boşluklar derinleşecek ve düzgün taneli bir yüzey elde edeceğiz. Basıldığında, bu form, yoğunluğu dağlama derinliğine bağlı olacak olan eşit bir ton verecektir.

Bir görüntü elde etmek için, yukarıda anlatıldığı gibi, en küçük sertleştirilmiş reçine damlacıkları ile kaplanmış bir tahta üzerinde, beyaz olması gereken yerler sıvı aside dayanıklı vernik ile kaplanır. Daha sonra tahta kazınır ve açık tonda olması gereken yerler tekrar verniklenir ve levhanın verniklenmeyen yerleri tekrar aşındırılır. Bu tür ardışık gravürlerle birkaç ton elde edilir. Her aşındırma ile görüntünün giderek daha koyu alanları oluşur. Daha sonra reçine ve vernik benzinle çıkarılır ve tahta normal şekilde yazdırılır.

Aquatint baskı plakasından gelen dolaşım küçüktür - yaklaşık 250-300 kopya.

Lavis. Bu gravür tekniği, tıpkı aquatint gibi, görüntünün ton ilişkilerini de yeniden üretir. Heterojen, tanecikli bir yapıya sahip olan metalin, aşındırıldığında boyayı tutan hafif pürüzlü bir yüzey vermesi gerçeğine dayanmaktadır. Tüm çalışma süreci, bir cam elyaf fırça ile doğrudan metal plakanın yüzeyine bir aşındırma sıvısı (genellikle %20-30 nitrik asit çözeltisi) uygulamaktan ibarettir. Fırça darbesinin tonu, aşındırma süresine bağlıdır.

Başka bir lavis türü, teknik olarak aquatint'e benzer. Aynı zamanda, aquatint'te olduğu gibi aynı sıralı açma ve dağlama yapılır, ancak tahtayı reçine ile tozlamadan.

Baskıda, lavis gravür, yumuşak fırça darbeleri ve hafif dolgular verir.

Modern gravürde lavis, aquatint ve lavis tekniklerini birleştiren bir tekniktir. Reçine tozu ile kaplı bir tahta üzerine, laviste olduğu gibi bir fırça ile bir aşındırma sıvısı uygulanır.

Lavis, diğer aşındırma tekniklerine ek olarak kullanılabilir. Bu tekniğin bazen yazarları tarafından gizli tutulan birçok çeşidi vardır, ancak özleri aynıdır - aşındırma çözümünün gelecekteki baskı plakasının yüzeyindeki doğrudan etkisi ve bir görüntü oluşturmak için bir fırça darbesinin kullanılması . Lavis'in tirajı çok küçük, sadece 20-30 kopya.

Yumuşak vernik veya gözyaşı verniği. Bir çubuk veya rulo ile metal plakanın yüzeyi, kuzu veya domuz yağı içeren, yumuşaklık ve yapışkanlık veren özel bir aside dayanıklı vernik ile kaplanmıştır. Bu şekilde astarlanan tahta, tercihen büyük bir dokuya sahip ve çok kalın olmayan bir kağıt yaprağı ile kaplanır. Bir kalemle kağıda çizin. Kaleme basıldığında vernik kağıdın arkasına yapışır. Çizim bittiğinde, kağıt dikkatlice çıkarılır ve ona yapışan vernik, böylece kurşun kalem darbelerinin olduğu yerlerde metali açığa çıkarır. Bundan sonra, tahta zehirlenir. Çizimin dokusunu kağıda taşıyan bir gravür ortaya çıkıyor.

Bu tekniğin tirajı, kağıdın dokusuna ve vuruşların kalınlığına bağlı olarak yaklaşık 300-500 kopyadır.

Kalem stili ve noktalı çizgi. Bu teknik, cila deliklerine neden olan aletler kullanılarak aside dayanıklı vernikle kaplanmış metal bir levhanın işlenmesinden oluşur. Bunu yapmak için şerit metre, iğne demetleri, tel fırçalar ve bir matuar (ucunda dişleri olan bir bilyeye sahip bir alet) kullanın. Tüm bu araçlarla, çeşitli nokta grupları tarafından bir görüntü uygulanır. Aydınlık yerlerin kademeli olarak açılması ile aşındırma yapılabilir. Vernik deliklerinin bulunduğu yerde dağlama işleminden sonra, metal yüzeyde, baskıda görüntüyü oluşturan çeşitli nokta kombinasyonları verecek olan küçük çöküntüler görünecektir. Bu şekilde bir meşale veya başka bir kağıt dokusu üzerinde bir kurşun kalem izini taklit ederseniz, o zaman bir kurşun kalem veya karakalem ile tam bir çizim yanılsaması olacaktır. Bu nedenle, bu tür gravür kalem stili olarak adlandırılır.

Bu şekilde oyulmuş panolardan tiraj küçüktür, 250-300 kopyadır.

Rezervasyon. Bu gravür yöntemi, suda çözülmüş şeker ve yapıştırıcı içeren özel mürekkeple bir kalem veya fırça ile metal yüzeye çizim yapmaktan ibarettir. Çizim bittiğinde, eşit bir aside dayanıklı vernik tabakası ile kaplanır. Daha sonra tahta suya indirilir. Su, mürekkebin içindeki şeker ve yapıştırıcıyı çözer ve desenin üzerindeki vernik şişer. Bir pamuklu çubuğun dikkatli hareketleri şişmiş verniği çıkarır ve böylece metali açığa çıkarır. Bir kalemle çizim durumunda, tahta, normal bir iğne oymasında olduğu gibi kazınır. Bir fırça ile çalışırken, açıkta kalan metalin yüzeyi reçine tozu ile toz haline getirilir ve ardından bir aquatint gibi dağlanır. Bu teknik, sanatçının eserini doğrudan tahtaya aktarması ile karakterize edilir.

Bu tekniğin bir dizi başka tekniği var, ancak prensipte aynı şeye iniyorlar - doğrudan bir çizimi baskıda yeniden üretme yeteneği.

Intaglio metal gravür, Avrupa'da ahşap gravürle aynı zamanlarda ortaya çıktı, yani. 14. yüzyılın sonunda - 15. yüzyılın başında ve açıkça Avrupa'da kağıdın ortaya çıkmasıyla da ilişkilidir. Bu teknik, mücevher ve silah atölyelerinde ortaya çıktı. Antik çağlardan beri metal ürünler, hem kesici hem de gravür yoluyla oyulmuş süs eşyaları veya herhangi bir görüntü ile süslenmiştir. Bu tür gravürler genellikle, daha sonraki çalışmalar için örnek olarak ve sadece kendileri için başarılı bir çalışma tutma arzusundan, ustaların dahili kullanımı için kağıt veya parşömen üzerine baskılar haline getirildi. Müze pratiğindeki bu tür baskılara niello denir.

Kelimenin tam anlamıyla metal üzerine gravür, gelişimine kesici dişlerle başlamıştır. Dövme daha sonra geldi. İlk gravürler, erken dönem gravürleriyle aynı işlevleri taşıyordu, yani. azizlerin veya oyun kartlarının görüntülerinin çoğaltılması için.

15. yüzyılın sonundan bir gravür ise. esas olarak kitap yayıncılarına hizmet etti ve kitapla sıkı bir şekilde ilişkilendirildi, daha sonra gravür gravür, ortaya çıktığı andan itibaren bağımsız bir şövale gravürü oldu.

Erken gravür, ince, düz, küçük vuruşlarla modelleme ile konturun baskınlığı ile karakterize edilir.

Erken gravürlerin anonimliğinin aksine, gravür daha bireyseldir ve erken ustaları isimleriyle tanımıyorsak, o zaman bireysel el yazıları "Oyun Kartı Ustası", "Usta Usta" gibi bireysel yazarları seçmeyi mümkün kılar. Amsterdam Kabinesi" ve diğerleri.

15. yüzyılda Kuzey Avrupa'nın gravürü. hala gotik tarzdan büyük ölçüde etkilenmiştir. O zamanın en önemli ustaları Alman gravürcüleri olarak kabul edilebilir: ustalar "E.S." (1467'ye kadar çalıştı) ve özellikle kendisinden önce gelen çizgilerin kaosu yerine düzenli taramayı kullanmaya başlayan Martin Schongauer (1450-1491 dolaylarında).

İtalya'da bu dönemde gravür sanatı eski kültürün etkisinden etkilenmiştir. Gravürün (sadece İtalyan değil) gelişimi için özellikle önemli olan Antonio Pallayolo (1429-1498) ve Andrea Mantegna (1431-1506) idi.

16. yüzyılın gravür sanatı. Albrecht Dürer (1471-1528) adıyla yakından ilişkilidir. Bu alandaki tüm başarılar bir dereceye kadar Dürer'in dehasına bağlıydı. Dürer'in tekniğinde yeni olan şey, gravürlerindeki formun, her birinin bağımsız bir önemi ve güzelliği olan eşit, düzgün kıvrımlı, düzenli vuruşlarla iletilmesiydi.

Dürer'in atölyesinde çıraklık yapan sanatçıların yanı sıra tüm Avrupa ülkelerindeki zamanının ustalarının da onun etkisini yaşadığı kesin olarak söylenebilir. Almanya'da, gravür tekniğinde çalışan birçok dikkate değer usta ortaya çıktı: her şeyden önce, A. Altdorfer, G. Aldegrever, G. Z. Beham ve kardeşi B. Beham, G. Penz. Bu sanatçılar, gravürlerinde küçük formatın baskınlığı nedeniyle genellikle Kleinmasters olarak anılır.

16. yüzyılın başlarında gravür ilk ortaya çıktı. Görünüşe göre 1504 civarında bu gravür yöntemini uygulayan ilk kişi, Augsburg ustası Daniel Heufer (köle 1493-1536) idi. 1513 tarihli ilk gravür İsviçreli ressam Urs Graf'a (1485-1528 dolaylarında) aittir.Dürer ayrıca 1515-1518 arasındaki dönemde beş gravür yapmıştır.Bu dönemin tüm gravürleri demir üzerine yapılmıştır. 16. yüzyılda bu teknik sanatçıların ilgisini çekmedi ve işler birkaç deneyden öteye gitmedi.

İtalya'da, Dürer'in çağdaşı Marcantonio Raimondi'ye (yaklaşık 1480 - 1527'den sonra) dikkat edilmelidir.Çalışmasının başlangıcında, bu usta Dürer'den büyük ölçüde etkilenmişti, ancak teknik olarak küçük gümüşi bir vuruşla tamamen İtalyan bir gravür tarzı geliştirdi. Raimondi, Raphael'in ve Yüksek Rönesans'ın diğer ustalarının bestelerinden çok çalıştı. Belki de ondan, İtalyan gravürünün asıl amacı, İtalyan ressamlar tarafından resim ve çizimlerin çoğaltılmasıydı. Raimondi'den kısa bir süre sonra, İtalya'daki reprodüksiyon favorisi, büyük İtalyan sanatçıların tablolarının reprodüksiyon talebini karşılayan ticari, zanaatkar bir karakter kazandı.

Sanatçıların fikirlerini kendileri iletme ihtiyacı, gravür olanakları ve dolayısıyla 16. yüzyılın ortalarında karşılandı. İtalya'da bu teknik hızla gelişiyor.

Bu dönemde gravür kullanan ilk sanatçılardan biri Francesco Mazzola'dır (Parmigianino, 1503-1540). Bir gravür iğnesi ile yaptığı akıcı, akıcı çizimleri diğer birçok sanatçının dikkatini çekti. Buraya F.Primaticcio, P.Farinatti, J.Palma the Younger diyelim.

Dağlamanın başarısı, reprodüksiyon el sanatları keski favorisine hayat veren bir akım getirdi. Ancak bu alandaki gerçek devrim, Carracci kardeşler, özellikle de İtalyan üreme beğenisini tekrar Marcantonio Raimondi'ye yaraşır bir düzeye çıkaran Agostino Carracci (1557-1602) tarafından yapıldı.

16. yüzyılın ilk üçte birinde Hollanda'da. Kuzey Rönesans'ın en büyük ustası, Leiden'li Luke (1489 veya 1494-1533) çalıştı. Kariyerinin başında Dürer'in etkisinden kaçınmamışken, Raimondi'nin kuzey favorisine yaklaşımının karakteristik özelliklerini tanıttı.

Hendrik Goltzius (1558-1617), keski işlerinde gerçekten virtüözdü. Eserlerinde, Gotik etkisinin kalıntıları nihayet aşılmış ve antik çağ biçimleri hakim olmuştur. Goltzius, güçlü kalınlaşma ile enerjik, şekil verilmiş çizgilerden yanadır. Goltzius geride J. Müller, J. Matam, J. Sanredam, J. de Gein gibi çok sayıda öğrenci ve takipçi bıraktı.

16. yüzyılda ise oyma sanatının merkezi, daha sonra 17. yüzyılda eski kültürün hayat veren etkisinin yayıldığı Almanya ve kısmen İtalya olarak kabul edilebilir. bu merkez şüphesiz Hollanda'ya, daha doğrusu bu zamana kadar bölünmüş olan Flanders ve Hollanda'ya taşındı. Bu ülkelerde gravürün gelişimi farklı yollardan gitti. Flanders'da ağırlıklı olarak reprodüksiyon gravürü geliştirildi.

Büyük Flaman sanatçısı Rubens, gravürle doğrudan ilgilenmedi. Her ne kadar, belki de, malzemeye aşina olmak için deneyler olan birkaç gravür ona ait olsa da. Bununla birlikte, gravürün gelişimi için bu kadar büyük öneme sahip birkaç sanatçı sayılabilir.

Rubens, çalışmalarını ve öğrencilerinin çalışmalarını yeniden üretmek için zamanın bir keskiyle en iyi gravürcülerden oluşan bir atölye oluşturdu: Van Dyck, Snyders, Jordaens. Rubens sadece gravürler için planlar vermekle kalmadı, aynı zamanda gravür yaratmanın çok yaratıcı sürecine de öncülük etti.

Atölyesinin oymacılarından, her şeyden önce, L. Vorsterman (1595-1667), P. Pontius (1603-1658), Boethius Bolswerth (1580-1633) ve Schelte Adams Bolswerth (1586-1659), P. de Genç Jode (1606-1674).

Gravür alanında, 17. yüzyılda Flanders'ta yaratılanların en iyisi, Van Dyck'in çağdaşlarının portrelerinden oluşan bir koleksiyon olan "ikonografisi" için yaptığı birkaç portredir. Çoğunu başka ustalara bir keski ile oyulmaları için verdi. Dört yaprak değişmeden yayınlanırken, yayından önce yapılan çok az sayıda baskı hayatta kaldı.

17. yüzyılda Hollanda. asıl rol yazarın gravürü tarafından oynandı. Ve burada Rembrandt'ın (1606-1669) gravürleri olağanüstü bir öneme sahiptir. Kendi tekniğini ve gravür için özel bir yaklaşım geliştirerek derin gölgelerden parlak ışığa şaşırtıcı ton geçişleri zenginliği elde etti. Rembrandt eserinde gravürle birlikte kuru nokta kullanmış ve yaratıcılığın son döneminde gravürlerinde kuru nokta ağırlık kazanmıştır.

Rembrandt'a ek olarak, Hollanda'da birçok ressam gravürle uğraşıyor. Resimde olduğu gibi, belirli türlerde uzmanlaşırlar. Böylece, manzara gravürleri J. Reisdal (1628 / 29-1682), G. Swaneveld (1620-1655), A. Waterloo (yaklaşık 1610-1690), A. van Everdingen (1621-1675), tür - A tarafından yapılır. van Ostade (1610-1685), K. Bega (1620-1664), hayvansal - N. Berchem (1620-1683), K. Dujardin (1622-1678), A. van de Velde (1635-1672), P Potter (1625-1654) ve diğerleri.

17. yüzyılda Fransa'da. en büyük gravür ustası Jean-Jacques Callot (1592/93-1635) çalıştı. Callot, birçok büyük favorisi olmasına rağmen, küçük formattaki biraz fotesk favorileriyle ünlüdür. Açıkça, daha açık alanlar açığa çıkarken, dağlamada aşamalı dağlamayı ilk kullanan oydu. Bazen Callot, gravürle birlikte bir keski kullandı ve serbest bir gravür çizgisini enerjik düz vuruşlarla bir keski ile birleştirerek tuhaf bir etki elde etti.

Fransa'da özellikle önemli olan, keskin portre favorisidir.

Bu alandaki büyük bir virtüöz Klodt Mellan'dı (1598-1688). Sadece çizgi kalınlığı ile ton geçişlerini simüle ederek şaşırtıcı sonuçlar elde etti. Açıkçası, bir tür gösteriş uğruna, “Aziz Veronica Fabrikası” nın iyiliğini yaptılar. Bu favürde Mesih'in başı, burnun ucunda başlayan ve tüm görüntüden eşit mesafeden geçen sürekli bir spiral çizgi olarak tasvir edilir ve sadece çizginin kalınlığını değiştirerek oluşturulan yüzün kabartmasıdır. .

Robert Nanteil (1623-1678) ve Gerard Edelink'in (1640-1707) keski ile yaptığı portreler çok ünlüdür.

Bunu 17. yüzyılda söylemeliyim. tüm Avrupa ülkelerinde kitaba metal üzerine gravür getiriliyor ve daha önce tahta baskılarla yapılan illüstrasyonların yerini alıyor.

17. yüzyılda Mezzotint tekniği, Amsterdam'da yaşayan uyruklu bir Alman olan Ludwig Siegen (1609-1680?) tarafından icat edildi. Bu teknikteki ilk tarihli gravürü 1643 olarak işaretlenmiştir. Hollandalı gravürcü Abraham Blotelling (1634-1687), bu tekniği damar için bir sallanan tahta kullanarak geliştirdi.

Mezzotint İngiltere'de özel bir kabul gördü. İşte bu işin önde gelen ustası

alan John Smith (1652-1742) idi. Ancak mezzotint, 18. yüzyılda İngiltere'de gelişti.

18. yüzyılda metal üzerine derin gravür, Fransa'daki en yüksek gelişmeydi. Burada, keski oymacılığının devam eden gelişimi ile birlikte, kendisi birkaç gravür yapan Antoine Watteau'dan (1684-1721) bir dereceye kadar etkilenen sanatçıların çok tuhaf bir gravür stili ortaya çıkıyor. Watteau'nun çizimlerine dayanarak yazar tarafından 180'e yakın gravür yapan Francois Boucher (1703-1770) bunların arasında öne çıkıyor.

Gravür tarihinde istisnai bir yer, Fransız kitap illüstrasyonu tarafından işgal edilmiştir. Genellikle bir keski ile aşındırma kombinasyonu ile gerçekleştirildi. Çoğu zaman, ressamlar gravürcüydü ve bu nedenle gravür malzemesi hakkında iyi bir hisleri vardı. Bu sayede benzersiz bir illüstratör ve oymacı topluluğu yaratıldı.

Ton üretimi için daha modern bir tekniğe duyulan ihtiyaç, Fransa'da lavis ve aquatint'in icadına yol açtı. Görünüşe göre ilk olarak 1765'te Rusya temaları üzerine birçok gravür yapan Jean-Baptiste Leprince (1733-1781) tarafından kullanıldılar.

Aynı zamanda yumuşak vernik (17. yüzyılda Alman Dietrich Meyer, 1572-1658 tarafından icat edildi), Gilles Dematro (1722-1776) tarafından başarıyla kullanılan kalem stili ve noktalı çizgi gibi teknikler geliştirildi. İngiltere'de Francesco Bartolozzi tarafından yaygın olarak kullanılmaya başlandı (1727-1815).

Tüm bu teknikler, aquatint ve mezzotint ile birlikte 18. yüzyılın ikinci yarısında popüler hale gelen sanatta kullanılmıştır. renkli gravür. Resimler, pasteller ve renkli çizimler, çoğunlukla Watteau çemberinin sanatçıları tarafından renkli gravürde yeniden üretildi. Birçok sanatçı, çok renkli gravürlere dayalı çizimler yaptı. Renkli gravürleri basmak için, her bir renk için ayrı ayrı birkaç baskı plakası yapılmıştır. Daha sonra görüntü, resmin tüm detaylarının tam kombinasyonu ile sırayla bir kağıda basıldı. Renkli baskı da tek formdan kullanılmış, üzerine farklı renklerde boyalar uygulanmıştır. Bu iki baskı yöntemi genellikle birleştirildi. Ayrıca elle renklendirme baskıları da yaptım.

Jean-Christophe Leblon (1667-1741) birden fazla kartondan renkli baskıyı icat etti. Yöntemini Newton tarafından keşfedilen renklerin karıştırılması yasasına dayandırdı ve gravürlerini üç ana renk için üç panodan bastı - kırmızı, sarı ve mavi. Bu üç rengin karıştırılması ile bir baskıya baskı yapıldığında diğer tüm renkler elde edilmiştir. Leblon gravürlerinde mezzotint tekniğini kullanmıştır.

Aquatint renkli gravürde ilk kez Jean-Francois Jeaninet (1752-1814) tarafından kullanılmıştır. Bu amaçla Gilles Dematro, çizimleri renkli kurşun kalemle çoğaltmak için kurşun kalem stilini kullanmaya başladı.

18. yüzyılda İtalya Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) ve Antonio Canaletto (1697-1768) gravürlerinde çalışan sanatçıları not etmek gerekir. Çizimlerdeki farklılıklara rağmen, küçük, düzensiz, ancak neredeyse kesişen çizgiler olmadan ton modellemeye ortak bir yaklaşımla ilişkilidirler.

Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) çalışmalarını yalnızca mimari konulara adadı. Gölgelerde şiddetle kalınlaşan, formu takip eden paralel vuruşlarla gravürler yapıyor. Piranesi de gravürlerinde bir keski kullanmıştır.

Francisco Goya (1746-1828) İspanya'da çalıştı ve çoğunlukla aquatint kullanarak ünlü gravür serisini yarattı.

19. yüzyıla duyulan ihtiyaç büyük baskılarda çelik üzerine gravür hayata geçirildi. Sadece üreme amaçlı kullanılmıştır. Yazarın gravürü, esas olarak tüm çeşitleriyle gravür, aksine, küçük tirajlı hale geldi. Sanatçılar ve yayıncılar, genellikle koleksiyonculara yönelik olan sayfaların nadirliğini artırmaya çalıştı.

Bakır gravür, 17. yüzyılın ikinci yarısında Rusya'da ortaya çıktı. Bu sanatın başlangıcı Simon Ushakov (1626-1686) adıyla ilişkilidir. İmzaladığı iki gravür bilinmektedir. 17. yüzyılın bir keski ile en yetenekli oymacısı. Ushakov tarafından birçok gravür ve çizim yapan Athanasius Trukhmensky idi. 1693'te, Leonty Bunin (köle 1692-1714) tarafından oyulmuş Karion İstomin'in ünlü astarı yayınlandı.

Kabul etmek gerekir ki, 19. yüzyılın başlarına kadar Rusya'da metal üzerine gravür yapılmıştır. Ulusal gravürün gelişimi için büyük önem taşıyan yetenekli ustalar olmasına rağmen, Avrupa ile ilgili olarak taşralıydı. Bunların en iyileri Alexei Zubov (1682/83-1751), Mikhail Makhaev (1716-1770), Ivan Sokolov (1717-1757), Evgraf Chemesov (1737-1765), Gavriil Skorodumov (1755-1792) idi.

19. yüzyılda Rusya'nın en büyük gravür ustası. Nikolai Utkin (1780-1863) idi. Esas olarak portre sayfaları ile ünlendi.

Chesky kardeşler Ivan (1777-1848) ve Kozma (1776-1813) manzaralarıyla ünlüdür.

Fyodor Tolstoy (1783-1873), Bogdanovich'in "Darling" şiiri için kabataslak bir şekilde bir keski ile 63 gravür yarattı.

Son önemli gravür ustası Ivan Pozhalostin (1837-1909) idi. Esas olarak Rus yazarların portreleri ve diğer ulusal kültür figürleriyle tanınır.

Taras Shevchenko (1814-1861) olağanüstü bir dağlayıcı olduğunu gösterdi.

Sanatçılar arasında gravürlemeye artan ilgi, 1871'de St. Petersburg'da Rus gravürünün gelişiminde önemli bir rol oynayan "Aquafortists Derneği" nin kurulmasına yol açmaktadır. Andrey Somov (1830-1908) onun organizatörü ve ilham kaynağıydı. Cemiyet birçok Gezgin'i içeriyordu, ancak Ivan Shishkin (1832-1898) özellikle çok sıkı ve verimli çalıştı. Yüzden fazla gravür tamamladı.

90'larda. 19. yüzyıl ve 20. yüzyılın başı. Vasily Mate (1856-1917) atölyesi, gravür sanatının sanat merkezi oldu. Çoğu portre olmak üzere yaklaşık 300 gravür gerçekleştirdi. Mate, gravür sanatının gelişimi ve tanıtımı için çok şey yaptı. I. Repin, V. Serov, B. Kustodiev, K. Somov, E. Lansere, L. Bakst ve diğerleri dahil olmak üzere birçok sanatçı onun tavsiyelerini, danışmalarını ve doğrudan yardımını kullandı. Birkaç düzine öğrenci onunla çalıştı, aralarında V. Falileev, M. Rundaltsev, P. Schillingovsky adının verilmesi gerekiyor. Sovyet döneminde gravür sanatı yüksek düzeyde olmaya devam etti. Mate okulunun sanatçılarına ek olarak, E. Kruglikova, I. Nivinsky, M. Dobrov, A. Skvortsov, N. Pavlov gibi sanatçılar da katkı sağladı. Bu sanat formu bu güne kadar popüler kalır.

Eşsiz bir metal oyma yönteminin kullanıldığı en ünlü eserlerden biri - Albrecht Dürer'in "Melankoli". Çoğu zaman adıyla ilişkilendirilir, örneğin "La Gioconda", Leonardo da Vinci ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

muhteşem işçilik

Ama her şeyden önce, Dürer'in grafikleri, gravürlerinin içeriği ve işçilik tekniği üzerinde durmaya değer. Çünkü gravürlerine baktığınızda, bakır üzerine keskin işlemeler olarak adlandırılan eserlerde, yaratıcının inanılmaz teknik mükemmelliği sizi şaşırtıyor. İnanılmaz derecede benzersiz, karmaşık ve zaman alıcıdır.

Bu oyma bakır oyma tekniğini yaratan Dürer'di. Bir keski aldı, elini uzun süre belirli bir pozisyonda tutabilmesi için özel bir yastığa koydu. Ve başyapıtları üzerinde çalışırken, bakır levhayı bir keski ile sürmedi, ancak tahtanın kendisini elinde hareket ettirdi. Ardından aşındırma süreci başladı.

"Gergedan", "Melankoli", "Şövalye, Şeytan ve Ölüm" adlı harika eserlerine dikkat etmek gerekiyor. Onlara bakıldığında, bunu bu şekilde yapmanın mümkün olduğuna inanmak imkansız. Ne kadar çok sayıda satır! Ve bugün hiç kimse, Albrecht Dürer tarafından yaratılan, bakır üzerine oymalı gravürleri kullanmıyor. Bu olağanüstü ustayla geldi ve onunla ayrıldı.

Yetenekli bir zanaatkarın en muhteşem eserinin üç parçası

Albrecht Dürer'in en ünlü gravürü Melancholia'dır. Bin beş yüz on dört yılında yaratılmıştır. Dikkatlice bakarsanız, bu işlemenin yatay çizgiler boyunca üç seviyeye ayrıldığını fark edeceksiniz.

Her biri belirli bilgi aşamalarını temsil eder. Bu eserdeki sanatçı, tüm bu seviyeleri belirli niteliklerle dikkatlice belirler. Alt katmanda tasvir edilen eşyalara yeterince yakından bakarsanız, orada çok ilginç bir set görebilirsiniz.

Zanaat araçları veya yüksek düzeyde bir şaheser yaratma

Bu seviyede bulunan Dürer'in "Melankoli" gravüründeki her alet, zanaat öğelerine atıfta bulunur: planya, maşa, kare, çekiç ve çivi. Ve en etkileyici şey, mükemmel şekilli top. Çok yüksek bir becerinin işareti olan kişidir.

Albrecht'in döneminde, çeşitli öğretiler, teknik beceriler, kendi elleriyle bir şeyler yapabilme yeteneği, gravürün sol köşesine kıvrılan hayvanın temsil ettiği anatomi bilgisi - tüm bunlar en yüksek düzeyde eğitim gerektiriyordu.

Tüm bunların temelinde, oldukça zahmetli bir teknik beceriye sahip olmak yatıyordu. Ve Dürer'in "Melankoli" gravüründeki herhangi bir araç, bu bilgilerin her birinin varlığını vurguladı. Ve eğer usta böyle bir küre yaratabilirse, bir sonraki eğitim seviyesine geçme fırsatına sahip olur.

Albrecht Durer. "Melankoli". Yüksek kaliteli zanaat veya bir sonraki zeka seviyesi

Orta seviyede, çok çeşitli nitelikler görülebilir. Ve ilk bakışta birbirleriyle hiçbir bağlantıları yok. Sevimli küçük melek kitap okumakla meşgul. Aynı zamanda değirmen taşının tepesinde oturuyor. Her durumda, küçük kanatlı bu sevimli çocuk, bir tür entelektüel gelişim alanını temsil ediyor.

Karakterin cübbesinin meleğin sağ tarafında bulunan kemerine bir çanta bağlanır. Ama ayaklarının dibinde yatıyor. Çünkü para, yalnızca yapılan belirli bir iş için uygun bir ücrettir. Ve resmin alt kısmında yer alan Dürer'in "Melankoli" adlı gravüründen işçilikle ilgili herhangi bir alet kullanırsanız mümkündür. Ancak değerlendirmek imkansız, uygun bir ödemesi yok, bu yüzden cüzdan da daha düşük seviyede.

Ürünün orta seviyesinde bulunan devasa bir kristal

Ancak resmin ikinci bölümündeki ana yer büyük bir kristal tarafından işgal edilmiştir. Bu, herhangi bir simyacının amacının ne olduğunun görüntüsüdür. Albrecht'in yaşadığı günlerde, geç Orta Çağ döneminde, bir zanaatkarın becerisi, bir top yaratma sanatı ile değerlendirildi ve en yüksek düzeyde entelektüel bilgi veya kesinlikle öğrenilmiş bir kişi, teoremi bilen birine aitti. Bilim adamı İbn Sina'nın bir çokgenin açılarının toplamı hakkında.

Albrecht Dürer bu yasaya aşinaydı. "Melankoli" izleyiciye bir kristal gösterir. Ünlü bilim adamının teoremini temsil eden çokgen figürdür. Ve yakınlarda, böyle bir taşın simya yoluyla değil, daha doğal olarak elde edilebileceğini gösteren bir jeolog aleti yatıyor. Ve Dürer'in "Melancholia" gravüründen bir araç daha, kristalin biraz daha ilerisinde, dönüşüm sürecinin gerçekleştiği simyacı potasıdır.

Tüm dünyayı şaşkına çeviren eser

Ve son olarak, üçüncü kemer inanılmaz bir şey. Sağ tarafta yükselen ve hiç bitmeyen çok büyük bir kule görebilirsiniz. Ayrıca ona bağlı ve göğe çıkan merdiven. Binanın kendisinde iki dikkat çekici eşya görebilirsiniz.

Bu, zamanın görüntüsünü ve otuz iki sayısının hem dikey hem de yatay olarak elde edildiği Durer'in sihirli tablosunu ifade eden bir kum saati. Masanın üstünde alarm var ve ondan gelen ip Albrecht Dürer tarafından oluşturulan resmin ana hatlarının ötesine geçiyor.

"Melankoli", izleyiciye bu kuleyi, tüm gerçekleri kesinlikle incelemenin imkansız olduğu gerçeğinin bir sembolü olarak sunar. İnsan zihninin bilgisi için sınırsız olan şeyler vardır. Ve sadece zanaatkar ve entelektüel eğitim becerisini değil, aynı zamanda büyülü öğretileri de içerirler.

Almanya'da "Kunsthalle" galerisinde Dürer'in "Melankoli" gravürü yer almaktadır. Yüksek çözünürlükte, burada sunulan görüntüler, elbette, tüm dünyayı hayrete düşüren eserin yazarının eserinin tüm mükemmelliğini hissetmenize izin vermiyor. Ancak yine de, bu şaheseri incelemeye ve onun bir analizini yapmaya yardımcı olurlar.

Dünyevi varoluşla ilgili çalışmanın bir parçası

Albrecht Dürer'in bakır üzerine oyma tekniğini kullanarak oluşturduğu eser, gravürün sol üst köşesinde yer alan, yeryüzü manzarasını da temsil eden "Melankoli" tablosudur. Uzak bir yıldızdan sonsuz parlak parlayan ışınlar. O dönemde gökyüzünü silip süpüren bir efsane var burada tasvir edildiğine.

Ancak ana karakter, melankolinin sembolüne atıfta bulunan bir yarasadır. Yıldızın, gökkuşağının, suyun ve tüm manzaranın üzerinde pençelerinde, tüm dahilerin bu akıl hastalığının bir haritasını taşıyor. Büyük bilgi keder doğurur. İnsan ne kadar çok bilirse, o kadar derin görür ve kara melankoliye dalar.

Deha veya kara melankolinin görüntüsü

Dürer'in gösterdiği son figür ise melankoli. Burada sunulan fotoğraf, sanatçının yarattığı deha veya kara melankoli görüntüsünü göstermektedir. Olağandışı kapsamda büyük kanatları var. Çok büyük melek kanatları gibi. Ve elinde bir pusula tutuyor.

Bununla Albrecht Dürer, bilginin herhangi bir sonsuzluğunun kanıtlanması, ölçülmesi ve doğrulanması gerektiğini açıkça belirtmek istedi. Her şey kontrol altında olmalı. Ve figürün başında, henüz uçmamış ve sivri uçlarıyla alnına çarpmayan çiçek açan bir diken var.

Ve belki de sanatçının bu kadar hüzünlü bir bakışla gösterdiği ve kendi içinde bu kadar bütünleşen bu melankoli imgesi, onun otoportrelerinden biridir, sadece görüntüde.

Albrecht Dürer, dünya sanatçıları arasında inanılmaz sayıda otoportreye sahip tek kişidir. İlkini daha çocukken çizdi. Ve sonra kendisinin bir dizi sonsuz görüntüsü başlar, en sonuncusuna kadar, durduğu yerde, pankreası işaret eder. Sanki kendi kendine teşhis koyuyor.

Ve Albrecht Dürer'in bu ünlü gravürü "Melankoli", her şeyden önce kader temasını ifade ediyor. Ve üzerinde sunulan tüm bilgiler, yazara göre bilim ve becerinin üç seviyesi, nihayetinde melankoliye yol açar. Her şey için çok yüksek bir manevi bedel ödemek zorundasınız. Yani en büyük yaratıcı bu resimde ruh halini aktardı.