Yaşam ve yaratıcılık sayfaları. George Bizet. Yaşam ve yaratıcı yol Bizet'in yaşam yılları
Georges Bizet'in (1838-1875) adı, olağanüstü! Fransız besteci, en geniş Sovyet dinleyici çevreleri tarafından iyi bilinir ve harika operası Carmen evrensel tanıma ve sevgi kazandı.
"Carmen"in müzikal dramaturjisi, gerçek hayattaki çatışmaları ve çatışmaları yansıtır ve sanatsal olarak genelleştirir. Eserin görüntüleri hayati, gerçek. Operanın kahramanları - Carmen, Don Jose, Michaela, Escamillo - halktan sıradan insanlar. Canlı, parlak, mizaçlı renklerle tasvir edilirler.
"Carmen" kendine özgü bir ulusal lezzet ile ayırt edilir: çingene-İspanyol melodileri, genel olarak besteci tarafından gerçekten halk temaları ödünç alınmadan hassas bir şekilde yeniden üretilir.
Operanın müzik dili, harika melodileri olağanüstü netliği yüksek beceriyle birleştirir; operanın dili demokratiktir ve; aynı zamanda gerçekten orijinal.
Georges Bizet, 19. yüzyılın en önemli bestecilerinden biridir.
Bizet'in biyografilerini yazanlar oybirliğiyle onu neşeli, sıcak kalpli, girişken, kibar ve basit bir yoldaş, saygılı bir oğula karşı şefkatli olarak nitelendiriyorlar. İşinde ısrarcı, çok sıkı ve özverili çalışan Bizet, dostça bir çevrede eğlenceli bir parti için her türlü komik girişim ve şaka için isteyerek zaman buldu.
Georges Bizet
Kader Bizet'i şımartmak için çok az şey yaptı; tiyatro ve konser prömiyerlerinin müdavimleri arasında defalarca yanlış anlaşılmalarla, profesyonel eleştirilerden gelen saldırılarla karşılaştı. Ancak iyimserlik onu terk etmedi ve Bizet, zorlu yaşam denemelerinin üstesinden gelerek ilerledi.
Parlak bir besteci, mükemmel bir piyanist, mükemmel, çok yetenekli pratik bir müzisyen (örneğin, Bizet, en karmaşık orkestra notalarını taklit edilemez bir şekilde okur), edebiyat, görsel sanatlar ve elbette tiyatro ile yakından ilgilendi.
Bizet, çağdaş Fransa'daki herhangi bir siyasi eğilimin tutarlı bir destekçisi değildi. Meşruiyetçi duygulara tamamen yabancıydı - Bourbonların beyaz zambakları onu asla cezbetmedi. Ancak Louis Philippe'in burjuva monarşisinin bayrağı onu çekmedi. Onu III. Napolyon'un yandaşları arasında da bulamıyoruz.
Şüphesiz Bizet'in sosyo-politik kanaatleri belli bir muğlaklık ve tutarsızlıkla ayırt ediliyordu. Bununla birlikte, bestecinin yaşam yargılarının ve eylemlerinin özgürlüğü ve bağımsızlığı, iktidardakiler hakkında, en azından sanat alanında, muhalif eleştirel ifadelerinden bazıları, Bizet'in demokratik kampın insanları arasında yer almasına izin veriyor.
Bizet, müzik dünyasıyla çocukluktan tanıştı. Müzisyen bir ailede büyüdü: babası şarkı söyleme öğretmeniydi, annesi ünlü bir şarkıcının kız kardeşiydi. Bizet'in yeteneği çok erken keşfedildi ve dokuz yaşında, 1847'de Paris Konservatuarı'nda zaten bir öğrenciydi.
Başarıları hem Profesör Marmontel'in piyano dersinde hem de Profesör Zimmermann ve Halevi ile teori ve kompozisyon dersinde parlak oldu.
Bizet'in öğretmenleri arasında genç Gounod da vardı.
Bizet'in piyanist yeteneğinin ne kadar büyük olduğu, virtüöz yeteneklerinin ne kadar parlak olduğu, Liszt'in en ilginç tanıklığıyla değerlendirilebilir. Bir zamanlar Bizet - o zamanlar yaklaşık on üç yaşındaydı - Liszt eşliğinde Halevi'de bir müzik akşamındaydı. Liszt, mevcut olanları "yeni ve çok zor eserlerinden biriyle tanıştırdı ve kendisinin dışında sadece Hans Bülow'un böyle bir zorluğun bir parçasını yapabileceği fikrini ifade etti.
Bizet enstrümana yaklaştı ve konukları şaşırtacak şekilde bu parçayı göz önünde bulundurarak ve o kadar iyi çaldı ki yazarı sevindirdi.
Konservatuardan mezun olduğu yıl (1857), Bizet iki ödül aldı: sözde ilk Grand
Clovis ve Clotilde kantatı için Roma Ödülü ve konservatuar dışı bir yarışmada ikincisi olan Doktor Mucizesi opereti besteleme ödülü. Konservatuarda okurken Bizet, piyano, org ve solfej yarışmalarında defalarca ödüllü ünvanı kazandı (1849).
Prix de Rome'un galibi, mükemmellik amacıyla İtalya ve Almanya'da beş yıl geçirebilirdi.
Bizet, İtalya'da yaklaşık üç yıl (1857-1860) yaşadı. Ölümsüz klasik İtalyan resim ve heykel sanatının zenginlikleriyle büyük bir heyecanla tanışmış; ama Bizet'in İtalyan müzikal izlenimleri çok daha solgundu.
İtalya'da kaldığı süre boyunca Bizet çok çalıştı, beste yeteneği güçlendi. İtalya'da Mozart5 ve Rossini6'ya yakın bir tarzda ilk operasını (Don Procopio) yazdı. Mozart'ın büyük, parlak dehası ve Rossini'nin muhteşem yeteneği, Bizet'in gelecekte değişmeyen aşkının tadını çıkardı.
1860 yılında, annesinin ciddi bir hastalığı Bizet'in İtalya'daki kalışını kesintiye uğrattı. Yakında anne öldü. Parlak ve kaygısız yıllar geride kaldı. Bizet yaklaşık yirmi yaşındaydı. Paris'te neredeyse hiç ara vermeden sürekli ve yoğun bir çalışma içinde geçirdiği kısa yaşamının ikinci yarısı başladı.
İlhamla çalışmak ve düşünceli bir şekilde, besteci fikirlerini hızla kağıt üzerinde yeniden üretti. Kayıt başlamadan önce bile şu ya da bu kompozisyonu ayrıntılı olarak hayal etti.
Bazı koşulların çalışmasını engellediği dönemlerde Bizet, farklı bir müzik eserinde teselli buldu: örneğin, transkripsiyonlara düşkündü - opera alıntılarının, senfonilerin piyano için düzenlemeler yaptı.
Yaratıcı etkinliğinin başlangıcından sonuna kadar Bizet, yüksek bir görev ve sorumluluk duygusuyla ayırt edildi. Henüz yeterince mükemmel olmadıklarına inanarak eserlerini iki kez opera binasından geri aldı. Bizet, bireysel yaratıcı başarısızlıklardan dersler çıkarmayı başardı.
Bizet'in besteleri arasında birkaç orkestra eseri var, örneğin "Anavatan" senfonisi, piyano parçaları ve romantizm. Ama Bizet'in asıl mesleği operaydı, tiyatro için müzik.
Çalışmasının bu alanı, yaratılışı opera sanatında bütün bir dönemi oluşturan ustaca "Carmen" ile taçlandırıldı.
Elbette, "Carmen"in son derece gerçekçi ve yenilikçi tarzı, ancak önceki önemli ve karmaşık bir yolun sonucu olarak ortaya çıkabilirdi.
“Erken” Bizet'in parlak ve şimdiye kadar popüler olan operası, Lirik Tiyatro'nun başkanı olan arkadaşı Carvalho, opera The Pearl Seekers (1863) tarafından görevlendirildi. Egzotik olay örgüsü Bizet'i yeni renkler aramaya itti. Çalışmalarının doğasında var olan dirizm operayı etkiledi. Bu, ünlü tenor arya Nadir ("Mehtaplı gecenin parlaklığında") tarafından kanıtlanmıştır - L. V. Sobinov gibi ünlü şarkıcıların konser programlarına isteyerek dahil ettiği bir arya. İnci Arayanlar Bizet'in çok önemli ve değerli bir erdemini gösterdiler: şarkıcılar için yazma sanatı kullanışlı ve etkilidir.
Türe göre, İnci Arayanlar sözde lirik operaya atfedilebilir. Bu erken çalışmada, Bizet'in en son yaratımlarının karakteristiği olan yazı vuruşları zaten ana hatlarıyla belirtilmiştir.
İnci Arayanlar, tıpkı gelecekte olduğu gibi, Bizet'in yeni eserlerinin ortaya çıkmasıyla birlikte, halk onu övgü ve iltifatla şımartmadı.
Carvalho, Bizet'in diğer operası The Belle of Perth'in (1867) Walter Scott'ın bir planına dayanarak yazılmasına ve sahnelenmesine katkıda bulundu. Bu operadaki çingene dansı, Carmen'in birkaç bölümüne yakındır. Operanın bazı yapımlarında (ve ayrıca bazen skor ve clavier baskılarında), bu dans ünlü Intermission'dan sonraki dördüncü perdede Carmen'e dahil edilmiştir.
70'lerin başında Bizet, yaratıcı olgunluğunun zaten ortaya çıktığı iki eser yazdı: bu, tek perdelik opera “Jamile”, ince renkli (A. Musset'in “Namuna” şiirine dayanarak) ve özellikle müzik "Arlesian" için.
Carmen - SSCB N.A. Halk Sanatçısı Obukhov
Arlesian, Alphonse Daudet'nin bir dramasıdır. Bizet'in bu drama için yaptığı müzik olağanüstü bir güzelliğe sahip. Drama sahneleri arasında ve aksiyon sırasında çeşitli müzikal numaraların yapılması amaçlandı. Konser performansı için iki orkestra süiti en iyi numaralardan derlendi: dört numaradan oluşan ilk süit Bizet tarafından, ikincisi ise Bizet'in ölümünden sonra yakın arkadaşı besteci Ernest Guiraud tarafından yapıldı. Arlesian'da Bizet'in halk müziğine olan sevgisi çok açık bir şekilde ortaya çıktı: dramanın konusuyla bağlantılı olarak, Provence melodileri çalıyor. Halk Provence temalarının işlenmesi ve geliştirilmesi, muhteşem bir yürüyüştür - her zaman tekrarlanan bir melodi üzerinde çeşitli varyasyonlar şeklinde inşa edilen ilk süitin ilk sayısı ve müziği bazen "Carmen" in dördüncü eyleminde ses çıkaran koro. (yukarıda tartışılan). Bizet, Arlesian'da dansların ve yürüyüş ritimlerinin yaygın kullanımı ile karakterizedir. Marşlar, minuetler ve farandole'nin hızlı bir kasırga dansı (bazı yapımlarda dördüncü perde "Carmen" in başlangıcında da yer alır) ve diğer dans bölümleri vardır. Bizet'in resimli program müziği tutkusu Arlesianka'da kendini gösterdi - bu daha sonra Carmen'in senfonik aralarında ortaya çıkıyor. "Arlesian"ın program numaraları arasında örneğin "The Ringing" ve "Pastoral" yer alır.
Hem "Jamile" hem de "Arlesian" (drama müziği) tiyatroda mütevazı bir başarı ile yapıldı. Ancak Arlesian'dan iki orkestra süiti hemen beğenildi ve bu güne kadar konser repertuarında kaldı.
Mikaela - SSCB Halk Sanatçısı A.V. Nejdanova
Bizet'in son ve en büyük eseri olan Carmen'in müziği 1874'te bestelendi. Bu eser, 3 Mart 1875'te Opéra-Comique'deki rampanın ışığını gördü. Tam üç ay sonra, 3 Haziran 1875'te, Bizet otuz yedi yaşına gelmeden öldü.
Bizet'in erken ve beklenmedik ölümü hakkında çeşitli spekülasyonlar var. Görünüşe göre, "akut bademcik iltihabı Bizet'in ölümünün nedeni oldu.
"Carmen", Bizet'in eserlerinin çoğunun kaderini yaşadı. Ancak diğer eserleri kayıtsızlıkla kabul edildiyse, o zaman parlak "Carmen" halkın belirli bir kısmı ve eleştirmenler tarafından doğrudan düşmanlıkla kabul edildi. Moliere'in Tartuffe imgesinde ölümsüzleştirilen aristokrat ve burjuva halkın ikiyüzlülüğü burada üzücü bir rol oynadı.
Carmen - RSFSR Halk Sanatçısı M. P. Maksakova
"Carmen" çok özgür içerikli bir opera gibi görünüyordu, seyirciyi şok etti, hatta uygunsuz.
"Carmen"in yapımına ilk başta gelen olumsuz tepkilerin nedeni; ayrıca müziğin yeniliği ve dramanın gelişiminin yeni özellikleri. "Carmen" in ilk dinleyicilerinin nispeten yalnızca daha tanıdık olan sayıları sevmesi tesadüf değildir: boğa güreşçisinin beyitleri, Michaela'nın aryası. Öyle ya da böyle, ancak "Carmen" ne galada ne de ilk performanslardan sonra başarılı olmadı. Bu Bizet'i etkileyemezdi. Carmen'in galasından sonra Bizet'in bütün gece umutsuzluk içinde şehirde dolaştığına dair hikayeler korunmuştur. Kuşkusuz bizet'in zamansız ölümünün sebeplerinden biri de zor, acılı deneyimler, zihinsel çalkantılar oldu.
19. yüzyılın ikinci yarısının parlak yetenekli Fransız bestecisinin adı Georges Bizet (1838-1875), son eseri olan Carmen operasını yüceltti. Bizet, feci prömiyerinden 3 ay sonra, 37 yaşına gelmeden ve dünya opera repertuarının en sevilen başyapıtlarından birini yarattığını asla bilmeden öldü.
Bizet'in neredeyse tüm hayatı Paris'te geçti. Müzisyen bir ailede büyüyen bir dahi çocuk, 10 yaşında Paris Konservatuarı'na girdi. Konservatuardaki öğretmenleri en iyi Fransız müzisyenler ve öğretmenlerdi: A. Marmontel (piyano), P. Zimmerman ve C. Gounod (teorik dersler), F. Halevi (kompozisyon). Görünüşe göre, Bizet'in müzikal tiyatroya olan sürekli ilgisi, Fransız operasının ünlü ustaları Fromental Halévy ve Charles Gounod ile iletişim halindeydi. Gelecekte, her şeyden önce, ana yaratıcı başarıları tiyatro ile bağlantılı olacak. Kendisi bunun hakkında şunları söyledi: "... Bir tiyatroya ihtiyacım var: onsuz ben bir hiçim."
Bizet'in yaratıcı üslubunun bireyselliği, konservatuar yıllarında (1848-1857) yazılan eserlerde zaten açıkça ortaya çıktı. Bunların arasında - sadece 17 günde yaratılan genç senfoni C-dur, "Doktor Mucizesi" opereti, en iyi operet yarışmasında birincilik ödülünü aldı. Bizet, diğer konservatuar yarışmalarında defalarca ödüllendirildi. Bunların en prestijlisi olan Büyük Romalı (konservatuardan mezun olduktan sonra), ona İtalya'da, Roma'da üç yıl geçirme fırsatı verdi. İtalya'da komik opera Don Procopio yaratıldı, olay örgüsü Rossini'nin Sevilla Berberi'ni ve Vasco da Gama korolu senfonik gazelini andırıyordu.
Georges Bizet, parlak bir virtüöz piyanist olarak erken dikkat çekti. SamList, en karmaşık notalar da dahil olmak üzere, kağıttan tanıdık olmayan müzikleri çalma kolaylığına hayran kaldı. Ancak Bizet, kendini tamamen beste yapmaya adayabilmek için sanatsal kariyerinden vazgeçti. Ancak yol boyunca onu zorluklar ve hayal kırıklıkları bekliyordu. İkinci İmparatorluk (1852-70) koşullarında, Fransa'nın müzik hayatı krizdeydi. Hafif, eğlenceli müzik Paris'i sular altında bırakırken, J. Meyerbeer ruhundaki muhteşem performanslar opera binasına hakim oldu.
Kronik para eksikliği, besteciyi ailesini desteklemek için nankör, rutin işler yapmaya zorladı. Başkalarının opera notalarını düzeltti ve kopyaladı, ekleme numaraları ve eğlenceli müzikler yazdı, genellikle günde 16 saat çalışarak özel dersler verdi. Mektuplardan birinde şunları itiraf ediyor: “Bir zenci gibi çalışıyorum, yoruldum, kelimenin tam anlamıyla parçalara ayrıldım ... Yeni bir yayıncı için romanlar bitirdim. Korkarım vasat çıktı, ama ihtiyacım var para. Para, her zaman para - cehenneme!
Bu kadar zor koşullarda, Bizet'in yeni eserleri yaratıldı: The Pearl Seekers, Perth'in Güzelliği (W. Scott'ın aynı adlı romanına dayanarak), Jamila (A. Musset'in şiirinin planına dayanarak) operaları ), Roma senfonisi, piyano parçaları (aralarında piyano 4 el için " Çocuk Oyunları", "Kromatik Konser Varyasyonları"), şarkılar.
Georges Bizet'in en iyi bestelerinden biri - A. Daudet'nin drama müziği "Arlezyalı" , kimin arsa konumları Carmen ile çok ortak noktası var. Her iki durumda da aşk ve kıskançlık dramı trajik bir sonla oynanır.
Çiftçi Frederi'nin oğlu, Arles'lı bir kıza tutkuyla aşıktır - güzel Arlesian. Gençler nişanlıdır, ancak evlilikleri imkansızdır: genç adamın akrabaları, genç adamın onu aldattığından emindir. Frederi, kendisini uzun süredir seven başka bir kızla evlenmeye ikna edilir. Frederi kabul eder, ancak düğün gününde kendini pencereden atarak intihar eder.
Daudet'nin (1872) oyununun prodüksiyonu başarısız oldu ve besteci en iyi müzikal numaralardan bir orkestra paketi derledi. Buna Prelude, Minuet, Adagietto ve Chimes dahildir. İkinci süit, Bizet'in ölümünden sonra arkadaşı E. Giro tarafından bestelendi. Ayrıca dört numarası vardır: Pastoral, Intermezzo, Minuet (Bizet'in The Beauty of Perth operasından ödünç alınmıştır) ve Farandolla. Her iki orkestra süiti de kendilerini konser sahnesine sağlam bir şekilde yerleştirmiştir.
8 Temmuz 2017'de, J. Bizet'in müziğine "Carmen" BALETİ için Cenova'daki Carl Felicci tiyatrosuna gitmeye karar verdik.
Bizet'in müziğinde her zaman sadece "Carmen" operası olduğuna inanmışımdır.
Harika bir Fransız besteciden bahsetmek için bir neden vardı.
Bizet (Bizet) Georges 25 Ekim 1838'de Paris'te doğdu. Baba şarkı söyleme öğretmeni, anne piyanist (Bizet'in ilk müzik öğretmeniydi).
Georges Şarkı söyleme öğretmeni olan babamla ve profesyonel bir piyanist olan annemle müzik çalışmayı severdim. Aynı zamanda, herhangi bir erkek çocuk gibi, sokaklarda koşmak ve diğer çocuklarla oynamak istedi. Ebeveynler farklı düşündü. Dört yaşındayken, çocuk zaten notaları biliyordu ve piyano çalmayı biliyordu ve on yıldan iki hafta önce Paris Konservatuarı'na girdi. Çocukluk başlamadan bitti. on üçte Georges müzik bestelemeye başladı.
1848-57'de Paris Konservatuarı'nda okudu, burada A. F. Marmontel (piyano), F. Benois (org), P. Zimmermann ve C. Gounod (kontrpuan), F. Halevi (kompozisyon; Halevy'nin kızı Genevieve, Bizet'in kızı oldu. 1869'da karısı).
Georges öğrenin kolaydı, her şeyi anında kavradı. on dokuzunda Bizet konservatuardan mezun oldu ve "Clovis ve Clotilde" kantatı için Roma Büyük Ödülü'nü alan en genç ödüllü oldu. Bu ödül, 4 yıllığına İtalya'ya gidip devlet bursu almayı mümkün kıldı.İtalya'da, güneyin bereketli doğasına, mimari ve resim anıtlarına hayran olan Bizet, çok ve verimli bir şekilde çalıştı (1858-60). Sanatı inceler, birçok kitap okur, güzelliği tüm tezahürlerinde kavrar. Bizet için ideal, Mozart ve Raphael'in güzel, uyumlu dünyasıdır. Gerçek Fransız zarafeti, cömert melodik armağan ve hassas tat, sonsuza dek bestecinin stilinin ayrılmaz özellikleri haline geldi. Bizet, sahnede tasvir edilen fenomen veya kahramanla "birleşebilen" opera müziğine giderek daha fazla ilgi duyuyor. Bestecinin Paris'te sunması gereken kantat yerine, G. Rossini geleneğinde komik opera Don Procopio'yu yazar.
1860'da "Vasco da Gama" senfonisini tamamladı (L. Camões'in epik şiiri "The Lusiades"e dayanarak). Aynı yıl Paris'e döndü ve para kazanmak için özel dersler vermeye, dans müziği yazmaya ve başkalarının bestelerini kopyalamaya zorlandı.
Paris'e dönüşle birlikte ciddi yaratıcı arayışların ve aynı zamanda bir parça ekmek uğruna zorlu, rutin çalışmaların başlaması bağlanır. Bizet, günde 16 saat çalışarak, başkalarının opera notalarının deşifresini yapmak, kafe-konserler için eğlenceli müzikler yazmak ve aynı zamanda yeni eserler yaratmak zorundadır. "Bir zenci gibi çalışıyorum, yorgunum, kelimenin tam anlamıyla paramparça oldum ... Yeni bir yayıncı için aşk romanlarını yeni bitirdim. Korkarım vasat çıktı, ama paraya ihtiyacım var. Para, her zaman para - cehenneme!"
Bizet, 1860 Eylül'ünün sonunda Paris'e döndü. Hayatındaki olaylar dizisi, beklentilerinden çok daha trajik çıktı.
Georges Bizet - Ernest L "Epin
Paris, 1860 sonbaharı"Annem ağır hasta. Onu kurtarmak için tüm umudumuzu kaybettik. Gözyaşlarından başka hiçbir şeye vaktim yok. Eve dönüş ne kadar acı ve Paris'ten ne kadar nefret ediyorum.
Bizet'in Paris'e dönüşünden bir yıl sonra, annesi, belki de en yakın arkadaşı olan Aimé Bizet öldü. Geri dönüşü olmayan bir kayıpla bir şekilde başa çıkmaya çalışan Bizet, işe dalmaya çalıştı. Akademinin bir raporu olarak, İtalya'da neredeyse tamamlanmış olan "Vasco da Gama" gazel senfonisini, "Scherzo" ve "Cenaze Marşı" senfonik parçalarını, "Doktor Mucizesi" Ludovik'in librettistlerinden biri ile anlaşarak teslim etti. Halevi - hocası F. Halevi'nin yeğeni - komik bir opera için bir libretto yaratma konusunda. Ancak birkaç hafta sonra, soytarı müziği yaratmanın söz konusu olmadığını fark etti.
Georges Bizet - Ludovic Halévy
Paris, Ekim 1860“Yazmayı düşünemiyorum bile… Annemin ölümü bana en büyük acıyı verdi… Ama seninle çalışmaktan ümidimi kesmiyorum.”
Bu umut Carmen'de gerçeğe dönüşecek.Annesinin ölümünden altı ay sonra Bizet yeni bir darbe bekliyordu. Hocası besteci Fromental Halevi öldü. Bizet en sevdiği öğrencisiydi ve görünüşe göre ustanın ölümü onu Fransız opera dünyasındaki son desteğinden mahrum etti. Bizet'e dostça destek daha sonra Charles Gounod tarafından sağlandı. Ama nedense pek ilgisiz görünmüyordu. Bizet, kelimenin tam anlamıyla Gounod'un operalarının basımları ve yapımları üzerindeki kaba çalışma ile boğulmuştu.
1863'te Bizet'in operası İnci Arayanlar, o zamanlar moda olan bir oryantal arsaya dayanarak Paris'te sahnelendi. Melodik olarak etkileyici bazı sayılara rağmen (Nadir'in 1. perdedeki ünlü romantizmi), opera bir bütün olarak halk arasında başarılı olmadı, ancak G. Berlioz'dan onaylayıcı bir inceleme aldı.
Placido Domingo tarafından seslendirilen bu romantizmi dinleyin. Ne ilahi müzik!
Operanın tamamını dinleyebilirsiniz.
Ve size Nadir ve Zurgi'nin “Ve orada, çiçekler arasında” düetini sunmak istiyorum, coşkulu duygularla doludur; Oryantal esinli pürüzsüz bir melodi, sihirli bir şekilde şeffaf orkestra eşliğinin arka planında duyulur.
Operanın konusu oldukça basittir: Zurga ve Nadir aynı kızı severler. Düşman olmamak için ayrılırlar. Sevgilileri Leila, bekaret yemini etti, bir rahibe oldu, şarkı söylemesinde inci arayanlara yardım etti. Zurga lider seçilir ve Nadir geri döner. Leyla'yı hala sevdiğini fark eder. Kalbi de henüz soğumadı. Nadir, onu kayanın tepesindeki tapınaktan çıkarmaya çalışır. Tapınağa girer girmez rahip Nurabadu'nun emriyle yakalanır. Zurga arkadaşını kurtarmak ister ama yeminini bozan rahibenin Leyla olduğunu öğrenince karışmamaya karar verir. Ama aniden Leila'nın kolyesinden bir zamanlar hayatını kurtaranın kendisi olduğunu öğrenir ve kulübelerini ateşe vererek köylülerin dikkatini dağıtır. Nadir ve Leyla kaçmayı başarır. Rahibin emriyle Zurga ateşe atılır.
İnci Arayanlar, 19. yüzyılın ortalarında Fransız başkentinin ana tiyatrosu olan Paris'teki Théâtre-Lyric'ten genç besteci tarafından sipariş edilen ilk operaydı. Bizet operayı hızla besteledi. Sadece birkaç ay içinde yazılmıştır. Prömiyerden sonra Hector Berlioz, operanın skorunun "ateş ve zengin renklerle dolu birçok güzel etkileyici an içerdiğini" yazdı. "Pearl Seekers" melodik zenginliği ve dramatik ifadeyi büyülüyor.
İnci Arayanlar ilk kez Eylül 1863'te Paris Théâtre-Lyrique'de izleyicilere sunuldu. Bestecinin hayatı boyunca, The Searchers'ın diğer operaların yanı sıra hayranı yoktu.
Bir sonraki opera, Perth'in Güzeli (W. Scott'ın 1867 tarihli aynı adlı romanından uyarlanmıştır) da ihtiyatla kabul edilmiştir.
1867'de Bizet (Gaston de Betsy takma adı altında), besteciden kendiliğindenlik ve doğruluk talep ettiği bir tür sanatsal manifesto olan "Müzik Hakkında Konuşma" ("Causeriemusical") adlı polemik bir makale yayınladı.
Bu operaların başarısı, yazarın konumunu güçlendirecek kadar büyük değildi. Öz eleştiri, "Perth Güzeli" nin eksikliklerinin ayık bir farkındalığı, Bizet'in gelecekteki başarılarının anahtarı oldu. Perth'in Güzeli operası hakkında şunları yazdı: “Bu muhteşem bir oyun, ancak karakterlerin ana hatları yetersiz ... Hırpalanmış nağmeler ve yalanlar okulu öldü - sonsuza dek öldü! Onu pişmanlık duymadan, heyecan duymadan gömelim - ve ileriye! O yılların bir dizi planı yerine getirilmeden kaldı.
30 yaşında ama Georges henüz evli değil. Dolgun ve kısa görüşlü, bukleleri o kadar sıkı kıvrılmış ki taranması zordu, Bizet kendisini kadınlara çekici bulmuyordu. Her zaman hızlı, biraz duraksayarak konuşurdu ve kadınların bu konuşma tarzını hiç sevmediğinden emindi. İlk kez bir kopek parçasıyla İtalya'da tanıştı, ancak onu Fransa'ya kadar takip etmedi. Bir sonraki girişim, genç adam 28 yaşındayken oldu.Bir zamanlar tren Georges Bizet Mogador ile tanıştı - opera divası Madame Lionel, yazar Celeste Venard, Kontes de Chabriyan. Gençliğini denslerde geçirdi, sonra dansçı oldu ve sonra edebiyatla ilgilenmeye başladı ve hayata dair bildiklerini romanlarda anlatmaya başladı. Kitapları raflarda bayat değildi. Nezih evlerde onlardan bahsetmemeye çalıştılar ama her Parisli bu kadının varlığından haberdardı. ile bir görüşme sırasında Bizet büyüleyici Mogador, bir dul ve ana bölümleri söylediği bir müzikal tiyatronun sahibiydi.O yirmi sekiz, o kırk iki. Tüm sıkıntıları ve üzüntüleri bu kadının sahte olmayan tutkusunda boğuldu. Mutluluk kısa sürdü. Mogador ruh hali değişimleri dibe vurduGeorges umutsuzluk içinde. Bir öfke nöbeti içinde Mogadorların tüm kötü alışkanlıkları uyandı. Bizet hassas tadı ve savunmasız ruhuyla acı çekti. Mogador yaşlanıyor. Mali sıkıntılardan musallat oldu, ona hiçbir şekilde yardım edemedi. Geliri hala faturaları zar zor karşılıyordu ve sevgisi onun için faydasızdı. Ama bu kadından ayrılmak Bizet yapamamıştı. Bir sonraki skandal sırasında sevgili Georges bir küvet soğuk su ile tepeden tırnağa. Bizet Karların sessizce döndüğü sokağa çıktım.
“…Sevdiğim harika bir kızla tanıştım!”- 1867'de Bizet'e mektup. Bu sevimli kız kim? Bu, Bizet'in öğretmeni Fromental Halévy'nin kızı Geneviève Halévy, şimdi vefat etti. Halevi ailesi hakkında birkaç söz söylenmelidir. Bu zengin, nüfuzlu bir ailedir. Üyeleri şunlardır: bir bankacı, finansör, tarihçi (bu Fransız Akademisi üyesi Leon Halévy), eğitimli bir talmudist (Genevieve'nin büyükbabası), dinler araştırmacısı (Genevieve'in amcası Hippolyte Rodrigue), ünlü bir opera bestecisi (Frommental Halévy). ), ünlü bir oyun yazarı ve libretto yazarı (yeğeni, Genevieve'nin kuzeni) Ludovic Halévy. Genevieve'nin annesi Leonie Halevi çok tuhaf bir hanımefendidir. Gençliğinde bir sosyetikti, daha sonra bir sanat eseri koleksiyoncusu ve yetenekli bir heykeltıraştı (eserlerinden biri Versay Müzesi'nde, diğeri - kocasının heykelsi bir portresi - Paris Belediye Binası'nda).
Elbette böyle bir ailenin talihsiz besteci Georges Bizet ile evlenmek için acelesi yok.
Georges Bizet-Edmond Galaber
Ekim 1867“…Depresyondaydım. Çok beslediğim umutları paramparça ettim. Aile itiraz etti. Çok mutsuzum."
Kasım 1867
"Belki de her şey kaybolmamıştır..."
Bu durum - "henüz her şey kaybolmadı" - yaklaşık bir buçuk yıl sürdü. Aile düşündü, sonra birbirlerine aşık olan Genevieve ve Georges'a biraz umut verdiler, sonra da aldılar. Sonunda Genevieve'in inatçılığı ve Bizet'in sabrı ödüllendirildi.
1869 Mayıs ayı başlarında
"Sana gizlice söylüyorum. Evleniyorum. Birbirimizi seviyoruz. - Çok mutluyum. Geçici olarak fakir olacağız, ama ne önemi var. Çeyizi hala 150.000 frank, sonra 500.000. Kimseye söyleme.
Böylece, retten bir buçuk yıl sonra, evliliğe rıza alındı. Bu kararda F. Halevi'nin operalarının yavaş yavaş sahneden çıkması önemli bir rol oynamış olabilir ve bestecinin dul eşi Bizet'te ömrünü uzatabilecek bir müzisyen görür. Her halükarda, evlilik sözleşmesinde, Genevieve'in çeyizinin çoğu, F. Halevi'nin operalarından telif ücreti almasıyla ilişkilendirilir ve ayrıca Bizet'in, Halevy'nin bitmemiş operası Nuh'u acilen tamamlaması şartıyla, prodüksiyonunu gerçekleştirme yükümlülüğü öngörülür. (Bizet operayı tamamlamış, ancak hayatı boyunca sahneye çıkamamıştır.) Ancak o sırada bir evlilik sözleşmesi imzalarken âşık Bizet, tüm bu opera ve mali casuistry'ye fazla girmez.
Georges Bizet - Hippolyte Rodrigo
Haziran 1869“İnanılmaz derecede mutluyum, Genevieve inanılmaz derecede iyi. Birbirimize aşığız ve birlikte hayatımızı mümkün kıldığınız için sizi seviyoruz.”
Halevi aşiretinden bu evliliğe sempati duyan tek kişi Hippolyte Rodrigue'dir. Düğün, Bizet ve Genevieve ailelerine gelecekteki eşlerin inancı sorununu sundu. Ama Katolikliğe geçme önerisine (şiddetli Katolik Gounod bunu savundu) Genevieve, "Dini değiştirecek kadar dindar değilim" diye yanıtladı. Kilise evliliğini terk etmeye karar verildi. Bizet için önemli değildi. Genevieve'in hayatındaki görünüşü onun için "mucizeyle buluşma" idi. Karısında, "aydınlık olan her şeye, tüm değişikliklere açık, ne Yahudilerin Tanrısına ne de Hıristiyanların Tanrısına inanmamak, ancak onur, görev ve ahlaka inanmak" idealinin somutlaşmışını gördü.Ludovic Halevy. Günlük.“Bugün Genevieve, Bizet'nin karısı oldu. Ne kadar mutlu, zavallı ve sevgili çocuk! Etrafında son yıllarda kaç felaket var! Ne kadar keder ve ne kadar kayıp. Hayattan biraz huzur ve mutluluk istemeye hakkı olan varsa o da Genevieve'dir. Bizet'in zekası ve yeteneği var. Başarılı olacak."
Daha sonra, Bizet'in cesaretini tamamen kıran gerçekler ortaya çıktı. Karısının annesi, tekrarlayan delilik nöbetlerinden muzdariptir. Kocası F. Halevi, karısını defalarca terk etti ve tekrar geri döndü. Evliliğinin ilk yılında tam bir sinir yorgunluğuna ulaştı. Zihinsel dengesizlik, şiddetli depresyon ve nevroz da kızının karakteristiğidir. (Proust'un biyografisini yazan kişi Genevieve'i "nevrasteni kraliçesi" olarak adlandırdı.) Genevieve'in çocukluğu mutlu bir çocukluk değildi. Defalarca evden kaçtı, bir veya diğer akrabalarıyla yaşadı. Belki de bu, kızın anneyle olan ilişkisini belirledi. Kızı onu seviyordu ama sadece uzaktan. Annesiyle iletişim onun için bir eziyetti. Leonie Halevi, Bizet'in evinde görünse, kızı histerikti. Karısını seven ve kayınvalidesine düşmanca davranmayan Bizet, kendisini iki ateş arasında buldu.
Bu iki kadın, bestecinin zamanını ve huzurunu sürekli olarak talep etti. Bütün bunlara, karısının akrabalarının neredeyse tamamının Bizet'in herhangi bir davranışına karşı soğuk, şüpheci bir tavrı eklendi. Hayat bazen cehenneme döndü. Ve Bizet'in tüm bu durumlarda, sabır ve sükûnet göstererek, asla dengesini kaybetmemeyi başarmış olması şaşırtıcı bir gerçektir. Bizet'in sevdiği kadını mahkûm etmek bize düşmez. Ancak, düğün sonrası hayatını yansıtan biyografi yazarı Bizet Savinov'un kasvetli sonucuna itiraz etmek zor, “3 Haziran 1869, Genevieve Halévy ile evlendi. Saat başladı. Tam altı yıl sonra - o güne kadar - gitmişti.
1870 yılında, Fransa-Prusya Savaşı sırasında, Fransa kritik bir durumdayken, Bizet Ulusal Muhafızlara katıldı. Birkaç yıl sonra, vatansever duyguları dramatik "Anavatan" (1874) uvertüründe ifadesini buldu. 70'ler - bestecinin eserinin gelişmesi. 1872'de, "Jamile" operasının (A. Musset'in şiirine dayanarak) galası, ustaca tercüme edildi; Arap halk müziğinin tonlamaları. Opera-Comique tiyatrosunun ziyaretçileri için özverili aşkı anlatan, saf sözlerle dolu bir eser görmek sürpriz oldu. Gerçek müzik uzmanları ve ciddi eleştirmenler Jamil'de yeni bir aşamanın başlangıcını, yeni yolların açılmasını gördüler.Bu yılların eserlerinde, üslubun saflığı ve zarafeti (her zaman Bizet'in doğasında vardır), yaşam dramının, çatışmalarının ve trajik çelişkilerinin gerçekçi, uzlaşmaz bir ifadesini hiçbir şekilde engellemez. Şimdi bestecinin idolleri W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven.
1870'ler - bestecinin tiyatro için müziğe odaklanan yaratıcı etkinliğinin en parlak dönemi. Opera "Jamile" (1872'de Paris'te sahnelenen A. de Musset'in "Namuna" şiirinin planına dayanarak) şartlı olarak "oryantal" özelliklerden yoksundur; Bizet otantik Arap melodilerini kullanarak ulusal tadı ustaca yeniden yarattı (opera Kahire'de gerçekleşir). Bizet'in çalışmalarının dorukları, A. Daudet'nin (1872, Vaudeville Tiyatrosu, Paris) The Arlesian draması için müziktir; Temelde, Bizet bir süit besteledi, 1872; Arlesian'ın 2. süiti Bizet'in arkadaşı tarafından bestelendi. , besteci E (Giro, 1885)
1875 - Carmen (Carmen)
Müzikten bahsetmeden önce, ironik bir şekilde henüz 37 yaşında olan Jean Bizet'in son operası olan bu büyük operayı dinleyin.
Bizet - "Carmen". SSCB Devlet Akademik Bolşoy Tiyatrosu. 1982 Georges Bizet - "Carmen". Georges Bizet'nin ünlü operasının klasik bir Bolşoy Tiyatrosu prodüksiyonu. Sahne yönetmeni ve koreograf: Rostislav Zakharov. Şef Mark Ermler. Ana parçalar: Carmen - Elena OBRAZTSOVA, Don Jose - Vladimir ATLANTOV, Escamillo - Yuri MAZUROK, Michaela - Lyudmila Sergienko, Frasquita - Irina Zhurina, Mercedes - Tatyana Tugarinova, Morales - Igor MOROZOV, Remendado - Andrey Sokolov, Dancairo - Vladislav Pashinsky, Zuniga - Yuri Korolev.
Carmen'in prototipi, bahsettiğimiz Mogadar - 42 yaşında ve 28 yaşındaydı. Bizet içtenlikle ona aşık oldu ve Mogadar sevgisine güldü. Akrabalarının huzurunda Georges'a karşı acımasız davrandı, dışarı çıktı ve genç adamla alay etti. Mogadar, çocukken zihinsel travma yaşadı, annesinin kocası kıza tecavüz etti ve sürekli tehdit etti; bir geneleve gittikten sonra güç ve erkekleri cezbetme yeteneği kazandı ...
Yaşlandığını ve Bizet'in genç olduğunu anladı. Bizet'i hayatından kovmakla Georges'un gururunu incitmiştir. Ayrılığa çok üzüldü. Ama - c'est la vie, Fransızların dediği gibi! Kader, İlham Perisi'nden ilham almak için harika insanları bir araya getirir.
Operanın özeti.
Carmen, bir sigara fabrikasında çalışan güzel, asabi, huysuz bir çingenedir. Fabrika kızları arasında çıkan kavga yüzünden Carmen tutuklanarak karakola götürülür. Orada bir arama emri beklentisiyle çürüyor ve Çavuş José onu koruyor. Çingene ona aşık olmayı ve onu serbest bırakmaya ikna etmeyi başardı. Jose'nin o zamanlar bir gelini, iyi bir pozisyonu ve bekar bir annesi vardı, ancak Carmen ile tanışması tüm hayatını alt üst etti. Gitmesine izin verir ve işini ve saygısını kaybeder, basit bir asker olur.
Carmen eğlenmeye devam ediyor, barları ziyaret ediyor ve kaçakçılarla işbirliği yapıyor. Yol boyunca, tanınmış yakışıklı bir boğa güreşçisi olan Escamillo ile flört eder. Bir tartışmanın hararetiyle patronuna elini kaldıran José'nin, yasadışı yollardan mal taşıyan Carmen'i ve arkadaşlarıyla kalmaktan başka seçeneği yoktur. Onu deli gibi seviyor, gelini çoktan unutmuş, sadece Carmen duygularını ruh haline göre değiştiriyor ve Jose ondan sıkılıyor. Ne de olsa Escamillo, onuruna savaşmaya söz veren zengin ve ünlü ufukta göründü. Sonu tahmin edilebilir ve trajik. Jose, Carmen'e kendisine dönmesi için yalvarmadığı için, Carmen sert bir şekilde her şeyin bittiğini söylüyor. Sonra Jose sevgilisini kimse almasın diye öldürür.
Carmen'e olan ilgisini çoktan kaybetmiş olan Escamillo'nun halka açık performansının arka planına karşı son ölüm sahnesi, tüm operanın en unutulmaz sahnesidir.
Birkaç 19. yüzyıl operası bununla kıyaslanabilir: Carmen olmadan müzik dünyası eksik olurdu (burada Carmen'i Paris Operası sahnesinde izleyebilirsiniz) ve Bizet'in Bizet olmak için bu operayı yazması yeterli olurdu. Ancak Opera Comic'teki seyirciler, 1875'te opera artan bir kayıtsızlık ve hatta öfkeyle ilk kez karşılandığında böyle düşünmüyordu. Daha sonra Bizet'in başyapıtının sahnede kabul görmesine katkıda bulunan başrol oyuncusu Marie-Celestine Galli-Marie'nin en fırtınalı sahneleri ve gerçekçi performansı özellikle reddedildi. Gala sırasında Gounod, Thomas ve Massenet salonda hazır bulundular ve yazarı yalnızca nezaketen övdüler. Bestecinin kendisinin birkaç kez değişiklik yaptığı libretto, hafif türün iki ustasına - Halevi'ye (Bizet'in karısının kuzeni) ve başlangıçta Offenbach ile işbirliği içinde halkı eğlendiren ve daha sonra bağımsız olarak komediler yaratan Meliak'a aitti. çok müteşekkirim. Planlarını Merimee'nin kısa öyküsünden aldılar (Daha önce Bizet tarafından önerildi) ve kanlı bir sonla ve oldukça kaba bir arka plana karşı bir aşk hikayesinin önemli bir kafa karışıklığına neden olduğu Opéra Comique'e kabul edilmek için çok çalışmak zorunda kaldılar. Bu tiyatro, her zaman daha az geleneksel olmaya çalışsa da, gösterileri çocuklarının evlilik işlerini düzenlemek için kullanan iyi niyetli burjuvazi tarafından ziyaret edildi. Mérimé'nin kısa öyküsüne kattığı, çoğunlukla belirsiz olan karakterlerin çeşitliliği - çingeneler, hırsızlar, kaçakçılar, puro fabrikası işçileri, kolay erdemli kadınlar ve boğa güreşçileri - iyi ahlakın korunmasına yardımcı olmadı. Librettistler canlı bir İspanyol tadı yaratmayı başardılar, birkaç parlak görüntüyü seçtiler, onları zarif korolar ve danslarla çerçevelediler ve bu oldukça karanlık şirkete masum ve saf bir karakter eklediler - eşiğin ötesinde kalmasına rağmen genç Michaela eylem, bir dizi sağlam ve dokunaklı müzik sayfası oluşturmayı mümkün kıldı.
Müzik, libretto yazarlarının niyetini kesin bir orantı duygusuyla somutlaştırdı; Bu müzik, kısmen gerçek ve kısmen bestelenmiş İspanyol folklorunun duyarlılığını, coşkusunu ve güçlü lezzetini birleştirdi ve düşmanca zevkleri bile memnun etmesi gerekiyordu. Ama bu olmadı. Yine de, başarısızlığa rağmen, "Carmen" prömiyer yılında kırk beş performansa dayandı. Şüphesiz merakla, “skandal” bir performansı kendi yolunda görme arzusuyla desteklenen gerçek bir rekordu. Otuz beşinci gösteriden sonra, dedikleri gibi, hak edilmemiş bir başarısızlıkla öldürülen hala genç yazarın ölümünün neden olduğu şok da eklendi. Operanın gerçek bir onayının ilk işaretleri, aynı yılın Ekim ayında Viyana prodüksiyonundan sonra ortaya çıktı (konuşma diyalogunun yerini resitatifler aldı), bu da Brahms ve Wagner gibi ustaların dikkatini ve onayını çekti. Çaykovski 1876'da Paris'te "Carmen"i bir kereden fazla görmüş ve 1880'de von Meck'e yazdığı mektuplardan birinde o kadar coşkulu sözler yazmıştı ki: Ben buna güzel diyorum, le joli... Baharatlı armoniler, yepyeni ses kombinasyonları çoktur, ancak bu özel bir hedef değildir. Bizet, çağa ve moderniteye saygı duyan, ancak gerçek ilhamla ısınan bir sanatçı. Ve operanın ne harika bir planı! Son sahneyi ağlamadan oynayamam!" Ve bazı melodilerin ve armonilerin yanı sıra kısmen enstrümantal renklerin daha sonra kendisini etkilediği - bu hiç şüphesiz: Bizet, bir güzelliğin ruhunda alevlenen ve öfkelenen tutkuyu, kendi güzelliği tarafından bozulmuş gibi çok iyi tasvir etti. - kahramanın güzelliği ve ahlaksızlığı trajedinin alevini besler.
"Carmen" halk tarafından düşmanlıkla kabul edildi, "temel" planı ahlaksız, müzik - çirkin olarak kabul edildi; oyun sahneden indirildi. Bizet galadan 3 ay sonra aniden öldü. Operanın dünya sahnesindeki muzaffer başarısı, E. Guiraud'un sözlü diyalogları resitatiflerle değiştirdiği ve 4. operayı tamamladığı 1875'te Viyana'da sahnelenmesinden sonra başladı. "The Arlesian" ve "Beauty of Perth" müziklerinden bale numaraları. 1878'de, Carmen ilk kez Rusya'da (İtalyanca St. Petersburg,) sahnelendi, 1883'te Paris'te yeniden başladı. Bizet'in hayranı, "Carmen" de "harmonik bir cesaret uçurumu" bulan P. I. Tchaikovsky idi. Carmen, bugüne kadar dünya sahnesinde en repertuar operalarından biri olmaya devam ediyor.
Rus prömiyeri 1885'te gerçekleşti (Mariinsky Tiyatrosu, şef Napravnik, Carmen Slavina olarak). Carmen, 100 yılı aşkın süredir benzersiz bir popülariteye sahiptir. Kışkırtıcı melodileri: "L'amour est oiseau isyanı" habanera, boğa güreşçisinin beyitleri "Votre tost", yürekten lirik bölümler (Jose'un 2 d.'den "çiçekli" aryası vb.) en popüler olduğu kadar duyulur. halk ve pop şarkıları. 1967'de Karajan, Bumbry, Vickers, Freni'nin katılımıyla Carmen film operasını sahneledi. Operanın yeni bir versiyonu 1983 yılında F. Rosi (iletken Maazel, solistler Michenes-Johnson, Domingo, vb.) tarafından çekildi. Son yılların prodüksiyonları arasında, Metropolitan Opera'da (baş rolünde Graves) ve Mariinsky Tiyatrosu'nda (Gergiev tarafından yürütülen) 1996'nın performanslarına dikkat çekiyoruz.
Opera, bestecinin ölümünden üç ay önce 3 Mart 1875'te prömiyer yaptı. Prömiyer başarısız oldu, arkadaşlar besteciye sırtını döndü, Georges'un karısı sevgilisiyle kol kola salonu terk etti.
Bizet'in kalp krizi geçirerek öldüğüne dair spekülasyonlar var ve intihar ettiğine dair spekülasyonlar var.
Ah, kadınlar, adınız "İhanet"!
Prosper Mérimée'nin aynı adlı kısa öyküsünün olay örgüsüne dayanan Carmen balesinin ilk kez 1845'te bale ustası Marius tarafından Carmen ve Boğa Dövüşçüsü (Fransızca: Carmen et son toréro) adı altında sahnelenmiş olması ilginçtir. Petipa, Madrid'deki Teatro del Sirco'da. Ancak 1875'te Georges Bizet'in müziğinin ortaya çıkmasından sonra, sonraki tüm performanslar, Bizet'in opera Carmen müziğine tam olarak sahnelendi. ". Don Jose rolünü koreografın kendisi seslendirdi ve Carmen rolü karısı Zizi Zhanmer'e emanet etti (Rene, fr. Renée Jeanmaire), Escamillo'yu Serge Perrot (fr. Serge Perrault) seslendirdi. Daha sonra Jose'nin Roland Petit'in koreografisindeki rolü Mikhail Baryshnikov tarafından gerçekleştirildi.
Maya Plisetskaya, Dmitri Shostakovich'e Carmen için müzik yazma isteği ile yaklaştı, ancak besteci ona göre Georges Bizet ile rekabet etmek istemeyerek reddetti. Sonra bunu Aram Khachaturian'a sordu, ancak yine reddedildi. Aynı zamanda bir besteci olan kocası Rodion Shchedrin ile iletişime geçmesi tavsiye edildi.
- Bizet'te yap! - dedi Alonso... Süreler tükeniyordu, müziğe "zaten dün" ihtiyaç vardı. Ardından, orkestrasyon mesleğine mükemmel bir şekilde hakim olan Shchedrin, Bizet'in operasının müzikal malzemesini önemli ölçüde yeniden düzenledi. Provalar piyanonun altında başladı. Bale müziği, Carmen operasından ve süitten melodik parçalardan oluşuyordu. büyük tiyatro Moskova'da (Carmen - Maya Plisetskaya). 1970 yılında Bolşoy sahnesinde bu performansı izlemeyi başardım. Etkilendim. O sırada basın şunları yazdı:
"Carmen-Plisetskaya'nın tüm hareketleri özel bir anlam, bir meydan okuma, bir protesto taşıyordu: alaycı bir omuz hareketi ve geri çekilmiş bir kalça ve başın keskin bir dönüşü ve kaşların altından delici bir bakış ... Carmen Plisetskaya'nın donmuş bir sfenks gibi Toreador'un dansına nasıl baktığını ve tüm statik pozunun muazzam bir iç gerilim taşıdığını unutmak imkansız: seyirciyi büyüledi, dikkatlerini istemeden (veya bilinçli olarak?) Toreador'un muhteşem solosu.
Yeni Jose çok genç. Ancak yaşın kendisi sanatsal bir kategori değildir. Ve deneyimsizlik için indirime izin vermez. Godunov, ince psikolojik tezahürlerde yaş oynadı. Jose'si ihtiyatlı ve güvensizdir. İnsanları bela bekliyor. Hayattan: - kirli numaralar. Savunmasız ve bencil. İlk çıkış, ilk poz - seyirciyle yüz yüze, kahramanca sürdürülen donuk bir kare. Sarı saçlı ve hafif gözlü bir canlı portre (Mérimée tarafından oluşturulan portreye göre) José. Büyük katı özellikler. Kurt yavrusunun görünüşü çatık. Bir yabancılaşma ifadesi. Maskenin arkasında, gerçek insan özünü tahmin edersiniz - dünyaya ve dünyaya atılan ruhun savunmasızlığı düşmancadır. Portreye ilgiyle bakıyorsunuz.
Sonra canlandı ve "konuştu". Senkoplanan "konuşma" Godunov tarafından doğru ve organik olarak algılandı. İlk çıkışına, balenin hem bölümünü hem de bütününü kendi deneyimlerinden mükemmel bir şekilde bilen yetenekli dansçı Azary Plisetsky tarafından hazırlanması boşuna değildi. Bu nedenle, görüntünün sahne ömrünü oluşturan özenle hazırlanmış, özenle cilalanmış ayrıntılar.
BÜYÜK İLE BU ŞEKİLDE TANIŞTIK Georges Bizet.
Umarım beğenmişsindir.
Yakında görüşürüz!
yetenekli çocuk
25 Ekim 1838'de geleceğin dünyaca ünlü bestecisi Georges Bizet Paris'te doğdu.
Müzikal bir ailede büyüdü (babası vokal öğretti, annesi profesyonel bir piyanistti), bu yüzden Georges erken çocukluktan itibaren müzikle çevriliydi.
Ailesi onun ilk öğretmenleriydi. Dört yaşına geldiğinde, çocuk zaten müzik notalarını iyi biliyordu, piyano çaldı. Ebeveynler, çocuğun müzik eğitimine ısrarla katılarak, akranlarıyla oynayacak zaman bırakmadı.
Başarıları o kadar önemliydi ki, Bizet daha on yaşına gelmeden Moskova Konservatuarı'na girdi. İlk müzik besteleri 13 yaşında genç yetenekte ortaya çıktı. Sabah annem Georges'u konservatuara götürdü ve okuldan sonra onu eve götürdü.
Öğle yemeği için kısa bir mola - ve yine kapalı olduğu ve çocuğun tamamen tükenme noktasına piyano çaldığı ayrı bir odada müzik dersleri.
Ancak, okumak Georges için özellikle zor değildi. 19 yaşında konservatuardan mezun olduktan sonra, Roma Büyük Ödülü'nü aldığı Clovis ve Clotilde kantatını yazdı. Bu kadar genç yaşta, bu arada, hiç kimse böyle bir ödül almamıştı.
İlk aşk ve ilk sıkıntılar
İtalya'da Georges, neşeli bir kız olan Giuseppa ile tanıştı, ona sarhoş olma noktasına aşık oldu. Birkaç komik opera yazarak, sevgilisiyle rahat bir yaşam sürmeye yetecek kadar kazanacağını düşündü. Ama sonra annesinin hasta olduğu haberi geldi.
Evden ayrılan Georges, annesi iyileştiğinde kıza geri döneceğine söz verdi. Tedavisi için genç besteci para kazanmak için mücadele etti: düzenli olarak ödendiği piyano için diğer bestecilerin opera puanlarını yeniden düzenledi. Ama para hala yeterli değildi.
Georges'unu zengin ve ünlü görmenin hayalini kuran hasta anne, kendisini yüceltecek ve onu yoksulluktan kurtaracak bir senfoni yazması gerektiğini yorulmadan tekrarladı. Yazdı, bir yığın taslak büyüdü, ama giderek daha az zaman kaldı ve borçlar artmaya devam etti. Anne gözden kayboldu. Anneyi kurtarmak için bütün bir yıl süren sıkı çalışma beklenen sonucu getirmedi. Anne oğlunu ünlü görmeden öldü.
tiyatro tutkusu
Müzikal tiyatro uzun zamandır Bizet'i cezbetmiştir. Sahne için çok şey yazdı. Ancak eleştiri özellikle genç besteciyi desteklemedi. Birkaç orkestra eseri olan komik opera Don Procopio'yu yazdı, ancak tüm bunlar takdir edilmedi. Sonunda, 1863'te bir değişiklik oldu: Bizet'in operası The Pearl Divers'ın prömiyeri eleştirmenler tarafından fark edildi, ancak fazla coşku duymadan.
Opera sadece 18 kez sahnelendi ve ardından repertuardan çıkarıldı. Ve yine her şey normale döndü: uykusuz gecelerde zor ve başarısız çalışma, diğer insanların notaları, sefil müzik dersleri.
Parasızlık ve umutsuzluk. Opera diva - Mogador
Opera sanatçısı Mogador ile tanışma, Georges Bizet'e mutluluk ve hatta kariyer gelişimi getirmeyen şiddetli bir tutku verdi. Paris'te bir ünlüydü. Sadece opera divası Madam Lionel olarak değil, aynı zamanda yazar Celeste Venard ve sosyetik Kontes de Chabriyan olarak da biliniyordu.
42 yaşında sevimli bir dul ve başkentin müzikal tiyatrosunun sahibiydi. 28 yaşındaki Bizet, karşılıklı tutkuları tarafından tüketildi. Ama Georges'a çok fazla zihinsel ıstırap getiren bu kadındı: kaprisli ve saçma olduğu ortaya çıktı, sürekli skandallar ve korkunç sahneler çıkardı. Ve artık genç bir adamın sevgisine ihtiyacı yoktu.
Bir keresinde, Mogador öfkeyle Georges'un üzerine bir küvet buzlu su döktü. Genç adam dışarı çıktı. Kıştı. Soğuk algınlığına yakalandı. Uzun süre ve ciddi bir şekilde hastalandı: yatakta çalıştı, pratik olarak sesini kaybetti. Mogador ile bağlantısı sona erdi, ancak fiziksel olduğu kadar zihinsel acı da hayatını uzun süre zehirledi.
Evlilik
1869 baharında, öğretmeninin evinde Georges, yetişkin kızı Genevieve ile tanıştı. Onların romantizmi yavaş yavaş gelişti. Perth'in Güzelliği operasında (1866) başarısızlık. Hastalık, özgüven kaybı, parasızlık - tüm bunlar bestecinin ruhunu harap etti. Ama yine de, bir gün Georges, Genevieve'e evlenme teklif etmeye karar verdi.
İlk başta genç karısı Bizet'i sevgi ve özenle sardı ve ona rahat çalışma koşulları yarattı. Georges yorulmadan çalıştı: müzik besteledi ve yine de ders verdi. Genevieve kısa sürede bu hayattan bıktı. Bir gün kocası onu evde sevgilisiyle bulmuş.
Opera "Carmen" (1874)
Georges Bizet'in kuğu şarkısı, kahramanın tutkulu Mogador'a çok benzediği Carmen operasıydı. Paris Operası salonundaki galada Bizet korkudan donmuştu: Bu sefer gerçekten utanç verici bir başarısızlık mı? Halk yavaş tepki verdi. Georges, başyapıtını bir daha kimsenin takdir etmediğini fark etti.
Genevieve ilk perdeden sonra tiyatrodan ayrıldı. Başka bir başarısızlıkla ezilen besteci, çaresizlik içinde kendini Seine Nehri'ne attı. Bu sefer hastalığının ölümcül olduğu ortaya çıktı: ateş, sağırlık, kol ve bacaklarda felç, kalp krizi - ve 3.06'da ölüm. 1875. O sadece 37 yaşındaydı.
Viyana Operası'ndaki ölümünden 4 ay sonra gelen büyüleyici başarının ışınlarında kendisini ve "Carmen"ini görmeye mahkum değildi. Georges Bizet'in bir zamanlar tanınmayan tüm eserleri ve her şeyden önce "Carmen", sonsuza dek müzikal klasiklerin en parlak kreasyonları arasındadır.
Alexandre Cesar Leopold Bizet (1838-1875) - Fransız besteci, eserleri romantizm dönemine ait, piyano, romantizm, orkestra ve opera için eserler yazdı. En ünlü operası Carmen sayesinde dünya çapında ün kazandı.
Çocukluk
25 Ekim 1838'de Parisli bir ailede, şarkı söyleyen bir öğretmen, Alexander Cesar Leopold Bizet adı verilen bir oğul doğdu. Vaftizinde Georges olarak adlandırıldı ve bu ad altında daha fazla ün kazandı.
Çocuğun doğduğu aile müzikaldi. Babamın okulda şarkı söylemeyi öğretmesinin yanı sıra, annem de müzikle ilgiliydi, piyanoyu profesyonel olarak çaldı. Georges'un dayısı da şarkı söyleme öğretmeniydi.
Küçük Georges ailesiyle birlikte müzik yapmayı severdi. Ama aynı zamanda, o, çocuk, dışarı çıkıp çocuklarla oynamak istedi. Bununla birlikte, ebeveynler farklı karar verdiler, sokak eğlencelerini hoş karşılamadılar, bu nedenle dört yaşında Georges notalarda ustalaştı ve piyano çaldı.
kış bahçesi
Çocuk, Paris Konservatuarı'na kabul edildiği için henüz on yaşında değildi. Ailesi, müzikal yeteneği açıkça görüldüğü için onu orada çalışmaya göndermeye karar verdi. Georges Bizet'in pratikte başlamayan çocukluğu sona erdi.
Sabahları Georges, annesi tarafından konservatuara götürüldü. Okuduktan sonra onu bekliyordu ve sonra her gün aynı senaryo tekrarlandı: onu evde beslediler, piyano çalması gereken bir odaya kapattılar. Ve çocuk, yorgunluktan onun için uyuyana kadar enstrümanı çaldı.
Genç Georges annesine direnmeye çalıştı, edebiyatı o kadar çok sevdi ki sürekli çalışmak ve birçok kitap okumak istedi. Ama annesi onu elinde başka bir kitapla yakalar yakalamaz monoton bir şekilde tekrarladı: “Müzikal bir ailede büyümen boşuna değildi, yazar değil müzisyen olacaksın. Ve olağanüstü!”
Georges, çalışmalarında zorluk yaşamadı, her şeyi tam anlamıyla anında kavradı. Eğitimi sırasında, öğretmen A. F. Marmontel'in piyano sınıfında, öğretmenlerin Ch. Gounod, P. Zimmerman, J. F. F. Halevi'nin kompozisyon sınıfında parlak bir öğrenci olduğunu kanıtladı.
Bizet Konservatuar'da dokuz yıl okudu ve 1857'de başarıyla mezun oldu. Çalışma yılları boyunca genç adam kendini bir besteci olarak denemeye başladı, birçok müzik eseri yarattı, aralarında Georges'un on yedi yaşında yazdığı ve dünyanın her yerindeki müzisyenler tarafından başarıyla icra edilen bir senfoni var.
Çalışmalarının son yılında Georges, bir perdelik operet yazmanın gerekli olduğu bir yarışmaya katıldı, efsanevi bir antik arsa için bir kantat besteledi ve bir ödül aldı. Bizet ayrıca piyano ve org çalma çalışmaları sırasında çeşitli ödüller aldı.
Son mezuniyet yılında Georges, Doktor Mucizesi operetini yazdı. Paris Konservatuarı'ndan mezun olduğunda, Clovis ve Clotilde kantatı için en değerli ödülü olan Prix de Rome'u aldı. Bizet'e büyük fırsatlar verdi - İtalya'da dört yıl yaşamak ve devlet bursu almak.
İtalya
1857'de konservatuardan mezun olduktan sonra Bizet, 1860'a kadar yaşadığı İtalya'ya gitti. Yerel yaşamı inceledi, seyahat etti, doğanın güzelliğine ve güzel sanatlara hayran kaldı ve eğitimine çok zaman ayırdı.
Uzun bir süre Georges, yaşamın gelecekteki yoluna karar veremedi, müzikte kendi temasını bulamadı. Zamanla Bizet, gelecekteki çalışmalarını tiyatro ile birleştirmeye karar verdi. Paris'teki opera prömiyerleri ve müzikal tiyatrolarla çok ilgilendi. Bir dereceye kadar ticariydi, çünkü o zamanlar tiyatro müzik dünyasında başarıya ulaşmak en kolay şeydi.
İtalya'da geçirdiği yıllar, Georges hayatındaki en kaygısız olarak kabul edildi. Azar azar beste yaptı, bu süre zarfında orkestralar için birkaç parça yazdı (daha sonra Roma'nın Memories senfonik süitinin bir parçası oldular) ve senfoni-kantat Vasco da Gama.
Ancak İtalyan devlet bursunu alma zamanı sona erdi, Georges Paris'e dönmek zorunda kaldı.
Paris'e dönüş
Memleketine vardığında, Bizet için en iyi zamanlar başlamadı; Paris'te tanınmak kolay değildi. Paris'in en ünlü yayınevinin sahibi Antoine Choudan ile tanıştı. Antoine, Georges'a şaşkınlıkla baktı: Prestijli Roma Ödülü'nü alan gerçekten de aynı genç dahi mi? Acemi bir besteciyle iletişim kurmak riskliydi, ancak Shudan genç adamın gerçekten paraya ihtiyacı olduğunu gördü ve herhangi bir işe girmeye hazırdı. Antoine, Bizet'i ünlü bestecilerin operalarını piyano için yazmaya davet etti.
Georges günlerce başkalarının müzik eserleriyle çalışmak zorunda kaldı, ayrıca özel dersler verdi ve sipariş üzerine hafif müzik yazdı. Kendisine düzenli olarak para ödeniyordu, ancak bunlar sürekli olarak yeterli değildi. Yakında annesi öldü ve bestecinin sinir gerginliği diğer tüm sorunlara eklendi, güçte keskin bir düşüş başladı.
Arkadaşlarının tavsiyesi üzerine piyanist olarak mükemmel bir yaşam sürdürebilirdi, ancak Georges kolay bir yaşam yolu aramadı, sonuçta kendini tamamen müzik bestelemeye verdi.
yaratıcı yol
Hala müzikal tiyatrodan etkilendi, ancak Bizet'in yazdığı her şey onaylanmadı. Komik opera Don Procopio'yu kimse takdir etmedi. Ama Georges ihtiyaç içinde yaşamaya, çalışmaya ve beklemeye devam etti.
1863'te "İnci Arayanlar" operasını besteledi, prömiyeri gerçekleşti, eser on sekiz kez sahnelendi, ancak daha sonra repertuardan çıkarıldı. Başkalarının notaları üzerinde çalışan uykusuz geceler tekrar geri döndü, sevilmeyen müzik dersleri, yoksulluk. Açlıktan ölmemek için yeterli olan küçük para uğruna çalışmak Bizet'in tüm zamanını aldı, yaratıcılıkla uğraşacak zaman yoktu. Georges'u kurtaran tek şey, akşamları Paris'te dolaşmak ve tiyatroyu ziyaret etmekti, bunda umutsuz bir durumdan bir çıkış buldu.
Bir sonraki opera olan The Beauty of Perth, 1867'de sahnelendi, ancak aynı zamanda başarılı değildi. 1868'de Bizet yaratıcı bir kriz başlattı, sağlık sorunları eklendi. Georges, 1869'da evlilik yoluyla uzun süreli bir depresyondan kurtuldu, ancak bir yıl sonra, aile hayatı, sağlığı ve bestecinin çalışmasına damgasını vuran Fransa-Prusya Savaşı'na katılmak için Ulusal Muhafızlara katıldı.
1870'den beri Bizet yazmaya geri döndü, müzik eserleri birbiri ardına yayınlandı:
- piyano için süit "Çocuk Oyunları";
- romantik tek perdelik opera "Jamile";
- "Arlesian" oyunu için müzik.
Bununla birlikte, gelecekte dünya senfonik eserlerinin altın fonunun bir parçası olmalarına rağmen, tüm bu besteler başarılı olmadı.
1874-1875'te Georges, P. Mérimée'nin kısa öyküsü Carmen için bir opera üzerinde çalıştı. Prömiyeri 3 Mart 1875'te gerçekleşti. Şaşırtıcı bir şekilde, Fransız gerçekçiliğinin zirvesi olarak tanınan, tüm dünya opera sahnelerini atlayarak, müzik tarihinin en popüler ve sevilen eseri haline gelen opera, galası gününde başarısız oldu.
Sevgili beyninin başarısızlığı, bestecinin trajik sonuna yol açtı. Georges Bizet öldü ve dört ay sonra Carmen Viyana Operası'nda büyüleyici bir başarı elde etti. Bir yıl sonra bu eserin Avrupa'nın tüm büyük sahnelerinde sahnelendiğini, eserinin zirvesi olarak kabul edildiğini, Carmen'in tarihin ve dünyanın en popüler operası haline geldiğini asla öğrenmedi.
Kişisel hayat
Georges'un ilk aşkı İtalya'da tanıştığı Giuseppa adında bir kızdı. Genç adam kısa görüşlü ve biraz kiloluydu ve bukleleri kafasına o kadar sıkı bir şekilde iç içeydi ki onları taramak imkansızdı, bu yüzden besteci kendini karşı cinsten temsilciler için pek çekici bulmadı. Kadınlarla sohbet ederken kızardı, hızlı konuştu, yolunu kaybetti, avuçları terledi ve tüm bunlardan çok utangaçtı.
Georges, Giuseppa'nın ona dikkat etmesi gerçeğiyle sarhoş oldu. Ancak baba, annenin hastalığını bildirdiği bir mektup gönderdi. Bizet Paris'e dönmek zorunda kaldı, genç gelini yanına çağırdı, ancak Giuseppa her şeyi bırakıp başka bir ülkeye gidemedi. Georges, kıza birkaç komik opera yazacağına, çok para kazanacağına, ona geri döneceğine ve krallar gibi yaşayacaklarına söz verdi. Bu olmadı, bestecinin kendisi zar zor hayatta kaldı, sadece ilk genç aşkıyla ilgili anıları vardı.
Georges, hayatında ona gerçek aşkı öğreten deneyimli bir kadın göründüğünde 28 yaşındaydı. Onunla trende tanıştı, Mogador'du (opera diva Lionel, Kontes de Chabriyan, yazar Celeste Vinard). 42 yaşına geldiğinde kadın yazar oldu ve gençliği genelevlerde geçti. Çalkantılı bir gençlikten sonra uzun süre sahnede dans etti ve ardından hayata dair romanlarını yazmaya başladı. Aynı zamanda, kitapları Paris mağazalarında oyalanmadı, toplumda Mogador'dan yüksek sesle bahsedilmedi, ancak Paris'teki herkes bu kadını biliyordu.
Georges'un tüm kederi bu kadının tutkusunda boğuldu. Onunla mutluydu, ama uzun sürmedi. Mogador öfkelendiğinde, ruh hali değişimlerine dayanmak zordu, sonra en kötü ve en olumsuz nitelikleri uyandı. Ve Bizet, tüm bunlara dayanamayacak kadar savunmasız bir ruha ve hassas bir tada sahipti. Ayrıca Mogador yaşlanıyordu, mali sorunları vardı ve Georges para konusunda yardım edemedi, bu yüzden bu kadının artık onun sevgisine ihtiyacı yoktu. Ama ondan ayrılamadı. Bir keresinde, bir skandal sırasında Mogador, Georges'un üzerine bir küvet buzlu su döktü ve onu sokağa sürdü.
Bunun sonucu, doktorların içinde keşfettiği pürülan bademcik iltihabıydı. Georges'un çocukluğundan beri boğaz ağrısı ve soğuk algınlığı çektiği gerçeği göz önüne alındığında, sağlığı daha da kötüleşti. Besteci hastalandı, konuşamadı, ancak bu tür fiziksel ıstıraplar zihinsel olanlara kıyasla önemsizdi. Mogador'dan kopuş, sefil bir varoluş, yaratıcılıkta bir başarısızlık - Bizet en derin depresyon durumuna yaklaştı.