Klasik bale N. Vasilyov Tiyatrosu. Kuğu Gölü. Devlet Akademik Klasik Bale Tiyatrosu, N. Kasatkina ve V. Vasilev Kasatkina Devlet Akademik Bale Tiyatrosu

Klasik bale N. Kasatkina ve V. Vasilev Tiyatrosu

"Moskova Klasik Bale" - bu isim altında takım, şimdi Devlet Akademik Klasik Bale Tiyatrosu olarak adlandırılan tüm dünyada biliniyor. Bale topluluğu, 1966 yılında SSCB Kültür Bakanlığı'nın yardımıyla SSCB "Genç Bale" Koreografi Konser Topluluğu adı altında kuruldu ve başkanlığını ünlü Igor Moiseev yaptı. Repertuar daha sonra Goleizovsky, Messerer ve Moiseev'in kendisi tarafından sahnelenen klasik bale ve koreografik minyatürlerden parçalar içeriyordu. 1977'de Igor Moiseev, sanatsal yönü Asaf Messerer'in öğrencisi Vladimir Vasilev'e devretti ve Marina Semyonova'nın öğrencisi Natalia Kasatkina baş koreograf oldu. Yeni liderlerin gelişi, bir konser grubundan bir bale tiyatrosuna dönüşen grubun yaratıcı yönünü temelden değiştirdi.

Natalia Kasatkina ve Vladimir Vasilev yönetimindeki Klasik Bale Tiyatrosu 2011 yılında 45. yılını kutladı. 2012, Moskova'daki tek orijinal bale tiyatrosunun yaratıcıları, modern performansların yönetmenleri ve klasiklerin restoratörleri Natalia Kasatkina ve Vladimir Vasilyev tarafından tiyatronun sanatsal yönünün 35. yıldönümünü kutladı.

Rusya Halk Sanatçıları, Devlet Ödülü sahipleri - Natalia Kasatkina ve Vladimir Vasilev, Bolşoy Tiyatrosu'nda 3 bale ve 1 opera, Mariinsky Tiyatrosu'nda 2 bale ve 2 opera ve Devlet Akademik Tiyatrosu'nda 23 bale yarattı. Rus ve yabancı aşamalar. M. Baryshnikov için Mariinsky Tiyatrosu'nda yaratılan Dünyanın Yaratılışı balesi, dünya çapında 60'tan fazla tiyatroda sahnelendi. Son iki prömiyer ABD'de gerçekleşti. Yazarın koreograflar-yönetmenler Natalia Kasatkina ve Vladimir Vasilev tarafından yapılan bale, dünya bale sanatında "Günümüz için klasik" - modern bir yorumda bir klasik - gibi bir yönün geliştirilmesine önemli katkılarda bulundu. Günümüzde birçok tiyatro koreografileri, yönetmenlikleri ve librettoları ile büyük bir başarı ile performans sergilemektedir.

"Sıkıcı hariç tüm türler!" - bu, Klasik Bale Tiyatrosu'nun sloganıdır, bu nedenle her eseri tiyatroda sahnelemenin özelliği, herhangi bir hikayeyi her yaştan, milletten ve itiraftan insan için modern insanlar için anlaşılır ve ilginç hale getirme arzusudur.

Topluluğun repertuarında P. I. Çaykovski'nin tüm baleleri, S. Prokofiev'in Sindirella ve Romeo ve Juliet, L. Minkus'un Don Kişot, A. Adam'ın Giselle, I. Stravinsky'nin "The Firebird", B'nin "The Wonderful Mandarin" adlı baleleri yer alıyor. Bartok, A. Khachaturian'ın "Spartacus", A. Petrov ve diğerlerinin "Creation of the World" ve "Pushkin" - toplamda yaklaşık 30 bale, - klasik ve modern, çeşitli stiller ve trendler. Tiyatronun gelecek vaat eden projeleri arasında Olga Petrova'nın Aristophanes'in aynı adlı komedisinden uyarlanan balesi "Lysistrata", A. Adam'ın "Corsair" ve müziği E. Grieg'in "The Legend of Swan Lake and the Ugly Duckling" yer alıyor. 2008'in galası - Londra'dan 14 yaşındaki bir besteci olan Alex Pryer'ın müziğine "Mowgli" balesi, aile izlemesi için tasarlandı.

Herhangi bir bale grubunun imreneceği repertuarının özgünlüğü olan tiyatronun yaratıcılığı ile seyirci Rusya'nın 200'den fazla şehri ve komşu ülkelerle tanıştı, turları 5 kıtada dünyanın 30'dan fazla ülkesinde gerçekleşti. . Tüm yıl boyunca, 75 bale dansçısı, 30 ton manzara ve repertuar performansları için yapılmış 4.000 kostüm gezegeni dolaşıyor.

"Bale Yıldız Fabrikası" genellikle Klasik Bale Tiyatrosu olarak anılır. Dünya çapında tanınan sanatçıların keşfi ve oluşumu burada gerçekleşti. Bunlar arasında Irek Mukhamedov (şimdi Covent Garden Tiyatrosu'nun solisti), Galina Stepanenko (Bolşoy Tiyatrosu'nun Prima), Vladimir Malakhov (Berlin'deki Alman Devlet Operası'nın Sanat Yönetmeni ve Baş Dansçısı, Amerikan Bale Tiyatrosu'nun Baş Dansçısı, Viyana Devlet Operasında Önde Gelen Konuk Sanatçı), Ilgiz Galimullin (tiyatromuzun ve Tokyo Ulusal Tiyatrosu, Japonya'nın baş solist ve hocası). Kasatkina ve Vassilev, sanatçıların özgün yeteneklerine dair özel bir vizyona sahipler ve onların önderliğinde tiyatro, birinci sınıf klasik bale yıldızlarından oluşan yeni bir galaksiyi ortaya çıkardı. Tiyatro tarafından yetiştirilen solistlerin arasında 2 Grand Prix kazananı ve uluslararası yarışmaların 19 altın madalyası, Paris Dans Akademisi'nin 5 ödülü ve 2 Grand Prix kazananı ile prestijli bale yarışmalarının diğer birçok unvan ve ödülünün sahipleri bulunmaktadır. .

Bugün tiyatro, Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikolai Chevychelov, Natalya Ogneva, Artem Khoroshilov, Alexei Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - Rusya'nın Halk ve Onurlu Sanatçıları ve uluslararası yarışmaların ödülleri tarafından layıkıyla temsil edilmektedir.

Kasatkina ve Vasilyov tiyatrosuna Tiyatro-Paradoksu denilebilir. İmkansız koşullarda hayatta kalıyor: Kendi sahnesi olmadan 45 yıl - ve dünya çapında tanınma! İnsanlık dışı çalışma koşulları - ve ... en yüksek bale ödüllerini kazananlar. Dünyanın en iyi bale şirketlerinden meslektaşlarınızla rekabet etmenizi sağlayan bir seviye sürekli olarak korunur. Tiyatronun hayali duvarlarından birinci sınıf yıldızlar çıktı. Sahne ve ışıklandırma ile prova yapacak hiçbir yer yok ve tiyatronun repertuarında yaklaşık 30 "canlı" bale var. Ve sürekli olarak yeni performanslar doğar.

Natalia Kasatkina ve Vladimir Vassilev, dünyanın en ünlü bale topluluklarından birine liderlik ediyor ve yeni performanslar yaratmaya ve dünya için yeni isimler keşfetmeye devam ediyor.

Bale 3 perde, 4 sahne.
Libretto, V. Begichev, V. Geltser.
Koreografi M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, A. Messerer, N. Kasatkina, V. Vasilev.
Performans, N. Kasatkina ve V. Vasilev tarafından düzenlendi.
Sanatçı: T. Goodchild (İngiltere).
Kostümler K. Baker (İngiltere) tarafından yapılmıştır.

Performansın prömiyeri 1988 yazında Birleşik Krallık'taki Devlet Akademik Klasik Bale Tiyatrosu turu sırasında gerçekleşti. Bu, Rus bale tarihindeki ilk Rus-İngiliz ortak yapımı. Koreografik versiyon ve performans Rus tarafı - Devlet Akademik Klasik Bale Tiyatrosu tarafından gerçekleştirildi.
Sahne tasarımı, dekor, kostümler İngiliz tarafı tarafından yapıldı. Yapım tasarımcısı, en ünlü İngiliz set tasarımcılarından Tim Goodchild'dir. Kostümler Kim Baker'ın yönetiminde yapılmıştır.
Prömiyer performansındaki ana roller Vera Timashova ve parlak Vladimir Malakhov tarafından gerçekleştirildi.
Çaykovski'nin ilk balesi "Kuğu Gölü" (op. 1876), karanlık güçlere karşı aşk ve mutluluk mücadelesini, insanlığın en yüksek tezahürü olarak aşkı anlatır. Çaykovski'nin tüm eserlerinde görülen bu tema, tüm balelerinde işlenmiştir.
Bestecinin orijinal fikrine göre bale, ana karakterlerin ölümüyle trajik bir sonla sona erdi. Ancak sonraki yapımlarda bu fikir gerçekleşmedi. Kuğu Gölü'nün halka sunulan versiyonu, tam olarak yazarın bu niyetini takip ediyor.
Kuğu Gölü'nün (1877, Moskova Bolşoy Tiyatrosu, koreograf V. Reisinger) ilk yapımında, müziğin yeniliği keşfedilmeden kaldı. Senfonizm ve doğasında var olan etkinliğin kombinasyonu, yalnızca Lev Ivanov ve Marius Petipa'nın (1885, St. kuğu danslarındaki Mariinsky Tiyatrosu, ulusal bir karakter paketi çözüldü, vb.) yapımında somutlaştırıldı. Bu üretim, sonraki tüm çalışmaların temeli oldu. 1901'de Bolşoy Tiyatrosu'nda koreograf Alexander Gorsky'nin ünlü performansı da dahil olmak üzere Kuğu Gölü'nün versiyonları.
Otuz yıldan fazla bir süre önce, Büyük Britanya Bolşoy Tiyatrosu'nun Rusya'daki versiyonu "eski Moskova Kuğu Gölü" olarak adlandırılan bir yapım olan Kuğu Gölü yapımını alkışladı (Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer'in koreografisi). Kuğu Gölü'nün neredeyse unutulmuş bu versiyonu, Devlet Akademik Klasik Bale Tiyatrosu'nun halka sunduğu versiyonun temelini oluşturdu. "Kuğu Gölü"nün eski baskısının birçok harika "parçası" özenle restore edildi ve Marius Petipa'nın balenin ilk sahnesindeki orijinal fikirleri de restore edildi. Ve yeniden, hassas ve dikkatli bir şekilde oluşturulan bu parçalar, ünlü performansın tarzını aktarıyor.
Natalia Kasatkina ve Vladimir Vasilev, performansı sahnelerken Bolşoy Tiyatrosu'nun en ünlü prenslerinden Nikolai Fadeechev'e, ünlü Marina Semyonova'ya ve Asaf Messerer'e danıştı.
Rus bale eleştirmeni Elena Lutskaya, yönetmenlerin bu eserini "klasik mirasa yönelik modern tutumda bir ders" olarak nitelendirdi.
Performans ABD, Türkiye, Japonya, Fransa, İtalya sahnelerinde başarıyla gösterildi.
Amerikan basını, "Grup, harika bir Kuğu Gölü prodüksiyonu getirdi," diye yazdı, "bu, büyük bir tazelikle gerçekleştirilen, zengin bir şekilde tasarlanmış bir performans. Seyirci, özel bir hafiflik ve incelik balesi gördü.
Gösteriye Novaya Opera Tiyatrosu orkestrası eşlik ediyor. E.V. Kolobova.

Süre: 2 saat (ara ile).

Moskova Klasik Balesi- bu isim altında grup, şu anda Devlet Akademik Klasik Bale Tiyatrosu olarak adlandırılan tüm dünyada tanınmaktadır. Bale topluluğu, 1966 yılında SSCB Kültür Bakanlığı'nın yardımıyla kuruldu ve başkanlığını ünlü Igor Moiseev yaptı. Repertuar daha sonra Goleizovsky, Messerer ve Moiseev'in kendisi tarafından sahnelenen klasik bale ve koreografik minyatürlerden parçalar içeriyordu. 1977'de Igor Moiseev, sanatsal yönü Asaf Messerer'in öğrencisi Vladimir Vasilev'e devretti ve Marina Semyonova'nın öğrencisi Natalia Kasatkina baş koreograf oldu. Yeni liderlerin gelişi, bir konser grubundan bir bale tiyatrosuna dönüşen grubun yaratıcı yönünü temelden değiştirdi.

Natalia Kasatkina ve Vladimir Vasilev yönetimindeki Klasik Bale Tiyatrosu, 2006 yılında 40. yılını kutladı. 2007 yılında, Moskova'daki tek orijinal bale tiyatrosunun yaratıcıları olan modern performansların yönetmenleri ve klasiklerin restoratörleri Natalia Kasatkina ve Vladimir Vasilyev, tiyatronun sanat yönetmeni olarak 30. yıllarını kutladılar.

Rusya Halk Sanatçıları, Devlet Ödülü sahipleri - Natalia Kasatkina ve Vladimir Vasilev, Bolşoy Tiyatrosu'nda 3 bale ve 1 opera, Mariinsky Tiyatrosu'nda 2 bale ve 2 opera ve Devlet Akademik Tiyatrosu'nda 23 bale yarattı. Rus ve yabancı aşamalar. Mariinsky Tiyatrosu'nda yaratılan Dünyanın Yaratılışı balesi, dünya çapında 60'tan fazla tiyatroda sahnelendi. Son iki prömiyer 2003 ve 2004 yıllarında Amerika Birleşik Devletleri'nde gerçekleşti. Yazarın koreograflar Natalia Kasatkina ve Vladimir Vasilev tarafından yapılan bale, dünya bale sanatında "Günümüze klasik" - modern bir yorumda bir klasik - gibi bir yönün gelişimine önemli bir katkı yaptı. Günümüzde birçok tiyatro koreografileri, yönetmenlikleri ve librettoları ile büyük bir başarı ile performans sergilemektedir.

"Sıkıcı hariç tüm türler!" - bu, Klasik Bale Tiyatrosu'nun sloganıdır, bu nedenle, her eseri tiyatroda sahnelemenin özelliği, herhangi bir hikayeyi her yaştan, milletten ve itiraftan insan için anlaşılır ve ilginç hale getirme arzusudur.

Topluluğun repertuarında P. I. Çaykovski'nin tüm baleleri, S. Prokofiev'in Sindirella ve Romeo ve Juliet, L. Minkus'un Don Kişot, A. Adam'ın Giselle, I. Stravinsky'nin "The Firebird", B'nin "The Wonderful Mandarin" adlı baleleri yer alıyor. Bartok, A. Khachaturian'ın "Spartacus", A. Petrov ve diğerlerinin "Creation of the World" ve "Pushkin" - toplamda 20'den fazla bale, - klasik ve modern, çeşitli stiller ve trendler. Tiyatronun yakın gelecek için umut verici projeleri arasında, Andrei ve Olga Petrovs'un balelerinin sahnelenmesi - Aristophanes'in aynı adlı komedisine dayanan "Lysistratus" ve Jean'in müziğiyle Shakespeare'e dayanan "The Tempest" adlı halk festivali yer alıyor. Sibelius. 2008'in prömiyeri, Londra'dan 14 yaşındaki besteci Alex Prior'ın müziğine "Mowgli" balesi.

"Bale Yıldız Fabrikası" genellikle Klasik Bale Tiyatrosu olarak anılır. Dünya çapında tanınan sanatçıların keşfi ve oluşumu burada gerçekleşti. Bunlar arasında Irek Mukhamedov (şimdi Covent Garden Tiyatrosu'nun solisti), Galina Stepanenko (Bolşoy Tiyatrosu'nun Prima), Vladimir Malakhov (Berlin'deki Alman Devlet Operası Sanat Yönetmeni ve Baş Dansçısı, Amerikan Bale Tiyatrosu'nun Baş Dansçısı, Viyana Devlet Operasında Önde Gelen Konuk Sanatçı). Kasatkina ve Vassilev, sanatçıların özgün yetenekleri hakkında özel bir vizyona sahipler ve onların önderliğinde tiyatro, dünya çapında klasik bale yıldızlarından oluşan yeni bir galaksiyi ortaya çıkardı. Tiyatro tarafından yetiştirilen solistlerin arasında 2 Grand Prix kazananı ve uluslararası yarışmaların 19 altın madalyası, Paris Dans Akademisi'nin 5 ödülü ve 2 Grand Prix kazananı ile prestijli bale yarışmalarının diğer birçok unvan ve ödülünün sahipleri bulunmaktadır. .

Natalia Kasatkina ve Vladimir Vasilev, otuz yıldır dünyanın en ünlü bale topluluklarından birine liderlik ediyor ve yeni performanslar yaratmaya ve dünya için yeni isimler keşfetmeye devam ediyor.

Rusya Halk Sanatçıları Natalya Dmitrievna Kasatkina (d. 1934) ve Vladimir Yudich Vasilev (d. 1931) Moskova Koreografi Okulu'ndan mezun oldular, ikisi de yirmi yıldan fazla bir süre Bolşoy Tiyatrosu'nda çalıştılar ve burada karakteristik performans sergilediler (N. D. Kasatkina ayrıca klasik). ) bölümleri, her ikisi de 1960'ların başında koreograflık faaliyetlerine başlamış ve 1977'den beri şimdi Devlet Akademik Klasik Bale Tiyatrosu olarak adlandırılan bale tiyatrosunun başında bulunmaktadırlar.

Faaliyetlerini açıklarken, "ilk kez" kelimesini bir takım teşebbüslerine uygulamak gerekir. 20. yüzyılın ikinci yarısında balemizin sanatsal yaşamında meydana gelen birçok yönden ilklerdi.

1950'ler-1960'ların başında, yerli sanatın her türünde - edebiyat, tiyatro, sinema, müzik, güzel sanatlar - köklü bir değişimin meydana geldiği bilinmektedir. Daha sonra “altmışlar” olarak adlandırılan yeni yetenekli bir nesil hayata girdi. Bu nesil, önceki dönemin ideolojik dogmalarını ve sanatsal durgunluğunu aştı, sanatsal yaratıcılığın manevi ve figüratif ufuklarını genişletti ve geçen yüzyılın ikinci yarısında Rus sanatının ana başarılarını belirledi.

Tüm sanat kültürünün gelişimindeki dönüm noktası koreografiyi de etkiledi. 1950'lerin ve 1960'ların başında, öncelikle bale gelişiminde yeni yollar bulan ve tüm koreograf neslini etkileyen Yu. N. Grigorovich ve I. D. Belsky'nin yapımlarında belirlendi. Ancak Yu. N. Grigorovich ve ID Belsky, çarpıcı yenilikleri ülke genelinde yankılanmasına rağmen, St. Petersburg'da çalıştı. Yu.N. Grigorovich Moskova'ya taşındı ve biraz sonra Bolşoy Tiyatrosu'na geldi ve yüzyılın sonuna kadar yaratıcı yüzünü belirledi. Moskova'da N. D. Kasatkina ve V. Yu Vasilev, yeni dalganın ilk genç koreografları oldular. Performansları Vanina Vanini (1962) ve Heroic Poem (1964), müziği N. N. Karetnikov'a, The Rite of Spring by I. F. Stravinsky (1965) ve bir süre sonra St. Petersburg'da sahnelenen, A. P. Petrova (1971), ev sanatının genel güncellenmesi sürecine katıldı ve bunda önemli bir rol oynadı.

N. D. Kasatkina ve V. Yu Vasilev, ülkemizde (1920'lerin koreograflarının kısa, daha sonra kesintiye uğrayan deneylerinden sonra) avangard müziğe performans sergileyen ilk kişilerdi. Avangard yaratıcılığın yolunu izleyen genç besteci N. N. Karetnikov ile işbirliği yaptılar. Yeniydi, o zamanlar balede böyle bir müziği herkes kabul etmiyordu. Şimdi oldukça yaygın hale geldi, ancak o zaman beklenmedik ve tazeydi, balede yeni yollar çizdi, koreografik dil ve formlar alanındaki arayışları teşvik etti.

N. D. Kasatkina ve V. Yu Vasilev, I. F. Stravinsky'nin Bahar Ayini'nin dönüm noktası balesini ülkemizde ilk sahneleyenler oldu. 1913'te yaratıldı ve Paris'te S. P. Diaghilev'in "Rus Mevsimleri"nde V. F. Nijinsky'nin koreografisiyle gösterildi. Sonra defalarca yurtdışında sahne aldı. Artık ülkemizde birçok aşamada görülebilmektedir. Ancak ülkemizde ona ilk başvuran N. D. Kasatkina ve V. Yu Vasilev idi. Yeterince cesurdu, çünkü I. F. Stravinsky o zamanlar göçmen ve modernist olarak aramızda hala yarı yasak bir besteciydi ve birçoğu yenilikçi ve çok karmaşık müziğini kabul etmedi. Ancak N. D. Kasatkina ve V. Yu Vasilev, bunu derinlemesine ve yeterince anladılar ve hala tiyatrolarının sahnesinde olan harika bir performans yarattılar.

N. D. Kasatkina ve V. Yu Vasilev, ülkemizde otoriter ve deneysel olarak adlandırılabilecek kendi bale tiyatrosunu yaratan ilk kişilerdi. Yani, bu, başkentin önde gelen tiyatrolarına paralel ve ek olarak ortaya çıkan kişisel (yaratıcı anlamda) tiyatrodur. Şimdi V. M. Gordeev, G. L. Taranda, S. N. Radchenko'nun kendi bale grupları var, bir oda balesi “Moskova” var, birkaç halk dansları ve modern dans topluluğu var. Ancak N. D. Kasatkina ve V. Yu Vasilev tiyatrosu ilk yazar ve deneysel bale topluluğu oldu. 1977'de, 1966'da (ilk önce I. A. Moiseev, ardından Yu. T. Zhdanov tarafından yönetilen) oluşturulan konser topluluğuna başkanlık ettiler ve onu bir bale tiyatrosuna dönüştürdüler. Repertuarın temeli artık konser numaraları ve koreografik minyatürler değil, tam teşekküllü büyük performanslardır. N. D. Kasatkina ve V. Yu Vasilev'in tiyatrosu anavatanlarında popülerlik kazandı ve dünyanın birçok ülkesinde sürekli başarı ile turlar düzenledi.

N. D. Kasatkina ve V. Yu Vasilev, ülkemizde eski bir performansı restore etmek için kayıp klasik mirası restore etme konusunda uzmanlaşmış ünlü yabancı koreograf Pierre Lacotte'u çeken ilk kişilerdi. Şimdi Pierre Lacotte yurtdışında ve ülkemizde - Bolşoy (Firavun'un Kızı) ve Mariinsky (Ondine) tiyatrolarında bir dizi kaybolan baleyi restore etti. Ancak N. D. Kasatkina ve V. Yu. Vasilev, ülkemizde bu amaç için onu ilk arayanlar oldular, 1980 yılında restorasyonunda besteci A. Girovets'in 1821'de yarattığı eski bale “Natalie veya İsviçreli Sütçü Kız” ı sahnelediler. romantik bale Philip Taglioni kurucusu. Günümüzde restorasyonlar moda oldu, ancak bu işe başlamak için her zaman bu koreografların özelliği olan yaratıcı bir girişime ihtiyaç vardı.

Son olarak, N. D. Kasatkina ve V. Yu. Vasilev, ülkemizde 1986'da vokal ve koreografik senfoni “Pushkin”i sahneleyen karmaşık ve sıra dışı müzikal ve koreografik türler deneyen ilk kişilerdi. Uzun yıllardır yaratıcı bir dostluk kurdukları besteci A.P. Petrov'un "Bir Şair Üzerine Düşünceler" adlı eseri. Sadece koreografların değil aynı zamanda yönetmenlerin de yeteneklerini gösteren hem balelerini hem de "Peter I" operasını sahnede somutlaştırdılar. Puşkin fikri, dramatik aksiyon, senfonik müzik, vokal ve koreografiyi birleştiren karmaşık bir sentetik türdür.

Zaten bu koreografların topluluğunun "ilk kez" kelimesiyle karakterize edildiği bir koreografik fenomen listesinden, onların doğasında bulunan yaratıcı inisiyatifleri, sanatsal arama arzusu, sanatta yeni yollar ve biçimler bulma arzusu görülebilir.

Artık çok çeşitli performanslara sahip olan bale tiyatrolarından bahsetmişken, hem repertuarlarında hem de prodüksiyonlarının koreografik dilinde klasik ve modernliğin ahenkli kombinasyonunu not etmek gerekir.

N. D. Kasatkina ve V. Yu Vasilev, Giselle, Don Kişot ve P. I. Tchaikovsky'nin üç balesi de dahil olmak üzere bir dizi klasik bale sahneledi. Aynı zamanda, klasik eserlerin somutlaşmasına yaratıcı bir şekilde yaklaşırlar, başkentin tiyatrolarının versiyonlarına asla mekanik olarak dayanmazlar, ancak kendilerininkini yaratırlar. Bazı izleyiciler bu sürümleri daha çok, bazıları daha az beğenebilir, ki bu oldukça doğaldır. Ancak asıl mesele bunda değil, elbette sanatta değerli olan malzemenin yaratıcı yorumunda.

N. D. Kasatkina ve V. Yu Vasilyev'in faaliyetlerinde özellikle önemli olan, yeni balelerin sahnelenmesi, aralarında N. N. Karetnikov, A. P. Petrov, T. N. Khrennikov, A. I. Khachaturian ve diğerleri olduğu gerçeğinden bahsetmiyoruz. I. F. Stravinsky - "Bahar Ayini", "Peri Öpücüğü", "Ateş Kuşu" ve S. S. Prokofiev - "Romeo ve Juliet", " Külkedisi" balelerini sahneledi. Çağdaş besteciler tarafından sahnelenen balelerde, bu koreografların sanata katkısı belki de en önemlisidir.

Klasik ve modernin uyumlu kombinasyonu, plastik dillerinin de özelliğidir. N. D. Kasatkina ve V. Yu Vasilev, klasik koreografi üzerine yetiştirildi ve akıcı. Ancak klasik dansın dili bir dizi okul hareketine indirgenemez. Sanatsal imgeler yaratmak gerektiğinde çeşitli plastik unsurları geliştirir, zenginleştirir ve özümser: halk, balo salonu, tarihi danslar, modern - ve caz - dans, günlük ve dramatik pandomim, emek, spor, fiziksel kültür ve akrobatik hareketler ve diğerleri. 20. yüzyılın ikinci yarısının yerli koreograflarının çoğu bu yolu izliyor. Ve orijinal balelerinde N. D. Kasatkina ve V. Yu Vasilev de bu yolu takip ediyor. Balelerinin dans dili, güncellenmiş veya modernize edilmiş bir klasik, yani diğer plastik sistemlerin unsurlarıyla mecazi içeriğin gereksinimlerine göre zenginleştirilmiş klasik dans olarak adlandırılabilir.

N. D. Kasatkina ve V. Yu Vasilev tiyatrosunun gerçek bir “yıldız fabrikası” olduğu gerçeğinden özel olarak bahsedilmelidir. Başka hiçbir tiyatronun vermediği, dünyaca ünlüler de dahil olmak üzere, uluslararası bale yarışmalarında çok sayıda ödül sahibi üretti. Sanatçıları, birçok gümüş ve bronzdan bahsetmeden, yarışmalarda on dokuz altın madalya kazandı. Herkes, N.D. Kasatkina ve V. Yu. Vasilev'in tiyatrosunda I. D. Mukhamedov, V. A. Malakhov, G. O. Stepanenko, S. V. Isaev gibi dünyaca ünlülerin faaliyetlerine başladığını bilmiyor , A. V. Gorbatsevich, T. G. Paliy, M. Perkun-Bebezichi ve diğer birçok ödül sahibi. Bütün bunlar, grubun yüksek seviyesinden ve liderlerinin yaratıcı bireyleri besleyebildiği ve seçkin aktörler yetiştirebildiği gerçeğinden bahsediyor.

N. D. Kasatkina ve V. Yu Vasilev'in çalışmaları, SSCB Devlet Ödülü'nü (1976) ve All-Union Konser Numaraları Yarışması'nın (1969) birincilik ödülünü aldı. Performanslarının bir kısmı filme alındı.

Kapsamlı ve çok yönlü faaliyetleri özel ve kapsamlı bir çalışmayı hak ediyor. Bu yazıda, bu yetenekli insanların ulusal kültürün gelişmesinde gözle görülür bir sayfa yazmaları sayesinde asıl şeyi not etmek istiyorum.

Vasilyev

26 Ağustos 1958 Vladimir Vasiliev, Bolşoy Bale Topluluğuna kabul edildi. Okuldan yarı karakterli bir dansçı olarak mezun oldu ve klasikleri dans etmeyi düşünmedi bile. Ve başlangıçta tiyatroda gerçekten karakteristik rolleri vardı: "Denizkızı" operasında bir çingene dansı, "Demon" operasında bir lezginka, "Walpurgis Gecesi" koreografik sahnesinde Pan - ilk büyük solo bölüm. Ancak genç dansçıda büyük Galina Ulanova'nın dikkatini çeken bir şey vardı ve onu klasik bale Chopiniana'da partneri olmaya davet etti. Galina Sergeevna, Vasiliev'in uzun yıllar arkadaşı, öğretmeni ve öğretmeni olacak ve sanatçının profesyonel ve manevi oluşumu üzerinde büyük bir etkisi olacak.

Yeteneğine ve daha sonra tiyatroya yeni gelen koreograf Yuri Nikolaevich Grigorovich'e inandım. O önerdi

Okulun 18 yaşındaki mezununa, bale yapımındaki merkezi rol S.S. Vasiliev'in hemen izleyicilerin ve eleştirmenlerin sevgisini ve tanınmasını kazandığı Prokofiev'in "Taş Çiçeği". Modern ve klasik repertuardaki diğer önemli roller izledi: Prince (Cinderella, 1959), Andrey (Pages of Life, 1961), Basil (Don Kişot, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso ( Laurencia, 1963), Albert ("Giselle", 1964), Romeo ("Romeo ve Juliet", 1973).

Koreograflar sadece Vasiliev'e ana rolleri önermekle kalmadı, aynı zamanda onları özellikle onun için sahneledi. O, R.K. Shchedrin'in "Küçük Kambur At" (A.I. Spartacus tarafından sahnelenen) (A.I. Khachaturian tarafından sahnelenen) (L.V. Yakobson, 1960, 1962), G.L. Zhukovsky'nin "Orman Şarkısı"nda Lukash (O.G. Tarasova ve A.A. Lapauri tarafından sahnelendi, 1961), “Sınıf Konseri”nde solist (A.M. Messerer tarafından sahnelendi, 1963), Petrushka balede I.F. Stravinsky'nin "Petrushka"sı (K.F. Boyarsky tarafından M.M. Fokin, 1964'ten sonra sahnelendi), Batyr tarafından "Shural" F.Z. Yarullin. Her yeni çalışmada Vasiliev, bir sanatçı ve dansçı olarak yetenekleri hakkındaki yerleşik görüşü çürüterek, kendisinin gerçekten bir “kuralın istisnası” olduğunu, sahnede herhangi bir görüntüyü somutlaştırabilen bir kişi - klasik bale Prensi ve sıcak olduğunu kanıtladı. İspanyol Basil ve Rus Ivanushka ve delice aşık doğu gençliği ve güçlü bir halk lideri ve kanlı bir despot kral. Bu, hem eleştirmenler hem de sanattaki meslektaşları tarafından defalarca söylendi. Bolşoy Tiyatrosu'nun prömiyeri olan SSCB Halk Sanatçısı efsanevi M. Liepa şu ifadeye sahip: “Vasiliev, kuralın parlak bir istisnasıdır! Teknikte ve oyunculukta olağanüstü bir yeteneği var ve bir dans cümlesine sahip olma, müzikalite ve dönüştürme yeteneği vb. Ve işte F.V. Rus bale patriği Lopukhov: “Çeşitlilik açısından kimseyle karşılaştırılamaz ... O hem tenor hem de bariton ve isterseniz bir bas.” Büyük Rus koreograf Kasyan Yaroslavich Goleizovsky, Vasiliev'i gördüğü tüm dansçılar arasından seçti ve ona "gerçek bir dans dehası" dedi. 1960'ta Goleizovsky, özellikle onun için "Narcissus" ve "Fantasy" (Vasiliev ve E.S. Maksimova için) ve 1964'te - Mecnun'un bale S.A.'daki kısmı konser numaralarını yarattı. Balasanyan "Leyli ve Mecnun".

Yu.N.'nin en iyi döneminin neredeyse tüm performansları. Grigorovich, yapımlarında merkezi bölümlerin ilk icracısı olan Vladimir Vasiliev'in adıyla da ilişkilidir: Fındıkkıran (1966), Mavi Kuş (1963) ve Prens Arzu (1973) P.I. Çaykovski'nin "Fındıkkıran" ve "Uyuyan Güzel"; A.I.'nin aynı adlı balesinde ünlü Spartacus. Khachaturian (1968; bu rol için Vasiliev, Lenin Ödülü ve Lenin Komsomol Ödülü), aynı adı taşıyan balede Korkunç İvan, S.S. Prokofiev (1975, ikinci prömiyer), Sergei A.Ya. Eshpay (1976; Devlet Ödülü). Bununla birlikte, yavaş yavaş V. Vasilyev ve Y. Grigorovich arasında, bir çatışmaya dönüşen yaratıcı pozisyonlarda ciddi bir fark vardı, bunun sonucunda 1988'de V. Vasiliev, E. Maksimova, diğer birçok önde gelen solist gibi. Bolşoy Tiyatrosu ile ayrılmak zorunda kaldı.

Yaratıcı kariyeri boyunca, Vasilyev yurtdışında çok sayıda ve büyük bir başarı ile - Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Roma Operası, Colon Tiyatrosu vb. yabancı tiyatronun figürleri: Maurice Bejart, balenin kendi versiyonunu I.F. Stravinsky'nin "Petrushka"sı ("XX yüzyılın Balesi", Brüksel, 1977). Daha sonra, konserlerde Vasiliev, Maximova ile birlikte, bale Romeo ve Julia'dan G. Berlioz'un müziğine defalarca bir parça seslendirdi. 1982'de Franco Zeffirelli, onu ve Ekaterina Maksimova'yı film operası La Traviata'nın (İspanyol dansı - sahneleme ve performans) çekimlerine katılmaya davet etti. 1987'de Vasilyev, Roland Petit'in The Blue Angel yapımında M. Constant'ın (Marsilya Balesi) müziğine Profesör Unrat rolünü oynadı. 1988 yılı, Lorca Myasin'in M. Theodorakis'in (Arena di Verona) müziğine Yunan Zorba prodüksiyonunda Zorba'nın ana bölümünün ilk performansının yanı sıra Leonid Myasin'in one- Bale Pulcinella, I.F. Stravinsky (Pulcinella) ve "Paris Sevinci", San Carlo Tiyatrosu'nda (Napoli) Lorca Massine'nin yeniden canlandırılmasında J. Offenbach'ın (Baron) müziğine. 1989'da Beppe Menegatti, başrolde Vasilyev ile birlikte "Nijinsky" oyununu sahneledi (San Carlo Tiyatrosu). Vasiliev'in performansları (ve daha sonra baleleri) her zaman halkın özel bir tavrını uyandırdı - Fransızlar ona “dans tanrısı” dedi, İtalyanlar prodüksiyonunun galasından sonra Arjantin'de kollarında taşıdı. Arjantinli besteciler “Bir Biyografinin Parçaları”, basitçe ulusal bir kahraman oldu ve Buenos Aires'in fahri vatandaşı oldu, Amerikalılar ona Tucson şehrinin fahri vatandaşı adını verdiler, vb.

Vladimir Vasiliev'in her zaman Muse olarak adlandırdığı sürekli ortağı Ekaterina Maksimova'ya ek olarak, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila gibi ünlü balerinler onunla dans etti. Semenyak, Alicia Alonso ve Josefina Mendez (Küba), Dominique Calfuni ve Noel Pontois (Fransa), Liliana Cosi ve Carla Fracci (İtalya), Rita Pulward (Belçika), Zsuzsa Kuhn (Macaristan) ve diğerleri.

Dansçının inanılmaz virtüözlüğü, plastik dışavurumculuğu, olağanüstü müzikalitesi, dramatik yeteneği, düşünce derinliği ve muazzam duygusal etki gücü, kendisi için hiçbir teknik zorluk, rol veya olay örgüsü kısıtlaması olmayan yeni bir tür modern balerin ortaya çıkardı. Vasiliev tarafından ilan edilen performans standartları bugüne kadar büyük ölçüde ulaşılamaz durumda - örneğin, 1964'te kazandığı Uluslararası Bale Yarışması Grand Prix'si sonraki yarışmalarda hiç kimseye verilmedi. Fedor Vasilievich Lopukhov şunları yazdı: "... Vasilyev ile ilgili olarak "Tanrı" kelimesini söylediğimde... Sanatta bir mucizeyi, mükemmelliği kastediyorum." Vasiliev haklı olarak en yüksek başarılarının ilişkilendirildiği bir yenilikçi olan erkek dansının reformcusu olarak kabul edilir. 20. yüzyılın sonunda, önde gelen dünya uzmanlarının bir anketine göre, “20. yüzyılın dansçısı” olarak tanınan Vladimir Vasilyev'in olması doğaldır.

Bale iki perdede, on bir sahnede.
Sahneleme ve koreografi: N. Kasatkina, V. Vasilev.
Libretto tarihi malzemelere, R. Giovagnoli'nin romanının motiflerine ve Natalia Kasatkina ile Vladimir Vasilyev'in kendi fantezilerine dayanmaktadır.
Senaryo: SSCB Halk Sanatçısı, SSCB Devlet Ödülleri Sahibi I. Sumbatashvili.
Kostümler: E. Dvorkina.
Dublör koordinatörü: Serbest Stil Savaş Federasyonu Başkan Yardımcısı, Rusya Savaş Federasyonu Başkan Yardımcısı, Tümgeneral, Prens Alexander Malyshev.
Prömiyer 2002'de gerçekleşti.

N. Kasatkina ve V. Vasilyov'un "Spartacus" un libretto ve koreografisinin versiyonu, efsanevi köle ayaklanmasının liderinin kahramanlık hikayesine odaklanıyor.
Kasatkina ve Vasilyov'un "Spartacus"u elbette klasik bir bale ama gerçekten modern bir bale. Yönetmenler, o dönemin, Roma'nın parlak çöküş döneminin tarzını, ruh halini, trajik ve şehvetli, hatta erotik atmosferini aktarmak istediler. Şimdi bilinmeyen bir eleştirmen, 2002'de Spartacus balesinin galasından sonra “Bu performansta sadece köpek masum kaldı” diye yazmıştı. Eleştiri, performansın sonunda salon kadar öfkeyle yükseldi.
Kasatkina ve Vasilyov'un "Spartacus", sonsuza dek bale sanatında yüzyılın en güzel skandalı olarak kalacak. 300 şaşırtıcı lüks Elizaveta Dvorkina kostümü, Iosif Sumbatashvili tarafından tasarlanan 6 ton benzersiz dekorasyon (sekiz saatten fazla bir süredir toplandılar!), en ünlü mücevher fabrikasında yapılan silahları oynuyor - hepsi şehvetli, tutkulu tarzı göstermek için Roma'nın parlak düşüş döneminin
Beden tutkuya, tutku özgürlüğe, açık sözlü sahnelerin yerini kavgalara bırakır, kumar ve neşe dolu Spartak sahneye çıkınca bütün savaşların onun, tüm kadınların onun olduğuna inanılır ve sadece başörtülü özgürlüğe ihtiyacı var, bu da onun mahkum olduğu anlamına geliyor…
Bu arada, profesyonel dublör Alexander Malyshev, sanatçılara gerçek bir Roma savaşının tekniklerini öğretti. Ama “Gaditan Bakirelerinin Dansı”nı icra eden sanatçılara başka teknikleri kim öğretti? Bu dansı görmediyseniz, erotik hakkında hiçbir şey bilmiyorsunuz, ama onlar, bu eski Romalılar biliyorlardı... Belki de bu yüzden tamamen ayrıştılar?..
Ve tüm bu tutkulu dünyaya eşlik ediyor ve Aram Khachaturian'ın büyük müziğine karşı konulmaz bir şekilde itaat ediyor. Spartacus'ün yapımında ilk kez, besteci tarafından bu bale için yazılmış olmasına rağmen, müzik kullanıldı, ancak daha önce hiçbir zaman diğer koreografların performanslarına dahil edilmedi. Bu parçaların puanı, bestecinin mirasçıları tarafından yalnızca Kasatkina ve Vasilev'e sağlandı.
Sonuç, Roma geleneğinde oldukça büyüleyici, canlı bir gösteri.
Gösteriye bir senfoni orkestrası eşlik ediyor. Şef - Sergey Kondrashev.

Süre: 3 saate kadar (ara ile).