Dağınık fırtınanın son bulutu! Tek başına berrak masmavi boyunca acele ediyorsun. Dağınık fırtınanın son bulutu Şairin evinin son bulutu

"Bulut" şiiri, Alexander Sergeevich Puşkin'in manzara ve felsefi sözlerine atıfta bulunur ve o sırada şair romantizmden uzaklaşmaya başlamış olmasına rağmen, bu çalışma tamamen bu yönde sürdürülmektedir. Puşkin Alexander Sergeevich'in "Bulut" ayetini dikkatlice okumak gerekiyor, çünkü bu çalışma tesadüfi değil. 13 Nisan 1835'te yazılmıştır. Ertesi gün şairin, kendi gazetesini yayınlamak için dilekçe verdiği Üçüncü Bölüm başkanı A.K. Benkendorf ile randevu alması gerekiyordu. Şair, başının üzerindeki fırtına bulutlarının sonunda dağılacağını ve hayatın normale döneceğini umuyordu. Bir bulutun görüntüsü, romantik eserler için bir klasik. Üzüntü, endişe, tehlike sembolüdür. Şair, hayatında olan her şeyi anlatır, okuyucuya korkularını ve umutlarını açığa vurur. Şiirin ilk bölümünde bulut tam yaklaşıyor, şaire korku ve umutsuzluk getiriyor, ikinci bölümde fırtına koptu ve uzun zamandır beklenen yağmur yere yağdı, ancak üçüncü bölümde bulut gitti, korkular ve endişeler dağıldı. Şair, dünyevi fırtınaların geçici, gelip geçici bir olgu olduğu fikrini semboller, imgeler ve alegoriler yardımıyla okuyucuya aktarmaya çalışır.

Şiir de farklı bir anlam taşır. Puşkin, antitezi kullanarak fırtınayı ve arkasından gelen sükuneti, sanki şöhretinin zamanının geçtiğini, genç yeteneklere yer vermek için “şiirsel sahneyi” terk etmesi gerektiğini söylercesine suluboya doğruluğuyla boyar. Şu anda, şair gerçekten belirli bir yaratıcı kriz yaşıyordu, o ve eserleri artık okuyucular tarafından beğenilmiyor ve eleştirmenler doğrudan "Puşkin artık aynı değil" dedi. Bazı araştırmacılar "Bulut" un Decembrist ayaklanmasından bu yana geçen on yıla adanmış bir şiir olduğuna inanıyor. Şair, eserinde olduğu gibi, şiirlerine gerçekten ihtiyaç duyulduğunda fırtınaların zamanının geçtiğini söylüyor. Bu şiirde Puşkin, anlatının "resmini" geliştiren, ilk evin ruh halini ve ardından gelen barışı, doğayı canlandıran kişileştirmeleri ve anlatının ana "kahramanını" - bulutu ileten birçok farklı sıfat kullanır. Şair, peyzaj çalışmaları için tipik olmayan, değişen kadın ve erkek tekerlemeler tekniğine başvurur. İşin ritmi çok eşit, yatıştırıcı, ölçülü. Bu parçayı ezbere öğrenmek kolaydır. Bu eser, Puşkin tarafından en iyi manzara şiiri olarak kabul edildi. Sanatsal görüntülerin zenginliği ve güzelliği bugün okuyucuları etkiliyor. Genellikle 9. sınıf edebiyat derslerinde söküyorlar.

Puşkin'in "Bulut" şiirinin metni web sitemizden indirilebilir veya tamamen çevrimiçi olarak okunabilir.

Dağınık fırtınanın son bulutu!
Tek başına berrak masmavi boyunca koşarsın,
Tek başına hüzünlü bir gölge düşürdün,
O sevinçli günü bir tek sen yas tut.

Son zamanlarda gökyüzünü daire içine aldın,
Ve seni tehditkar bir şekilde saran şimşek;
Ve gizemli bir gök gürültüsü yaptın
Ve açgözlü toprağı yağmurla suladı.

Yeter, saklan! zaman geçti
Dünya yenilendi ve fırtına geçti
Ve ağaçların yapraklarını okşayan rüzgar,
Sizi sakin göklerden uzaklaştırır.

Puşkin'in "Bulut" şiirinin analizi

Alexander Puşkin, şiirlerinde doğayı canlı bir varlıkla tanımlamanın edebi yöntemini kullanan ve bugün çok yaygın olan ilk Rus şairlerinden biri olarak kabul edilir. Bunun bir örneği, 1835'te yazılan ve yaz yağmuruna bir tür ilahi haline gelen lirik eser "Bulut".

İlk satırlarından yazar, bir fırtınadan sonra masmavi gökyüzünde sığınak arıyormuş gibi tek başına koşan bir buluta dönüşür. Onu izleyen Puşkin, dünyamızın ne kadar düşünceli bir şekilde düzenlendiğine hayran kalır, ancak aynı zamanda göksel gezgine görevinin zaten tamamlandığını ve şimdi gökyüzünü terk etme zamanının geldiğini hatırlatır. Şair, “Birine hüzünlü bir gölge düşürürsün, bir tanesi sevinçli günü üzersin” der.

Ruh halini bu kadar karartan bulutu uzaklaştırmaya çalışan Puşkin, yine de, bu dünyadaki her şeyin birbirine bağlı olduğunu ve yakın zamana kadar bu cennet gezgininin çok gerekli ve uzun zamandır beklenen olduğunu mükemmel bir şekilde anlıyor. Şair, etrafındaki her şey hayat veren neme ihtiyaç duyduğunda "açgözlü toprağı suyla sulayan" olduğunu vurgular. Ve bu şaşırtıcı olaya eşlik eden gök gürültüsü ve şimşek, sıradan bir buluta bile hürmet, yücelik ve belirli bir saygı ile muamele edilmesi gerektiğini hepimize hatırlattı.

Ancak yazar hemen kendisiyle çelişir ve muhatabına oldukça tanıdık bir şekilde hitap eder: “Yeter, saklan! Zaman geçti” diye seslenir şair, bulutun görevini çoktan yerine getirdiğini ve şimdi “ağaçların yapraklarını okşayan rüzgar, sizi sakin göklerden uzaklaştırır” diye vurgular. Bu itirazla Puşkin, yalnızca dünyanın değişken ve çeşitli olduğu gerçeğini vurgulamakla kalmaz, aynı zamanda okuyucuların dikkatini basit bir gerçeğe çekmek ister - hayattaki her şey insanlar tarafından değil, bazı yüksek güçler tarafından belirlenen belirli yasalara uymalıdır. Yazar, ihlallerinin hem doğayı hem de insanı gerçek mutluluk hissi veren o muhteşem uyumdan mahrum bıraktığını vurguluyor. Ne de olsa zararsız bir bulut şairin ruh halini karartabiliyorsa, çok daha fazla acı ve hayal kırıklığı getirebilecek insan düşünce ve eylemleri hakkında ne söyleyebiliriz? Bunu anlayan Puşkin, basit ve çok anlaşılır bir örnek kullanarak, her şeyi zamanında yapmanın ne kadar önemli olduğunu açıklar, böylece daha sonra olanlardan pişman olmazsınız ve içinde olduğu ortaya çıkan bir yağmur bulutu gibi kovulmazsınız. gökyüzünde yanlış yerde ve yanlış zamanda.

Son zamanlarda gökyüzünü daire içine aldın,
Ve seni tehditkar bir şekilde saran şimşek;
Ve gizemli bir gök gürültüsü yaptın
Ve açgözlü toprağı yağmurla suladı.

Yeter, saklan! zaman geçti
Dünya yenilendi ve fırtına geçti
Ve ağaçların yapraklarını okşayan rüzgar,
Sizi sakin göklerden uzaklaştırır.

1835

Alexander Sergeevich Puşkin tarafından "Bulut" 1835'te yazılmıştır.
« Geç Puşkin, nesir ve lirik yaratıcılıkta inanılmaz bir manevi aydınlanmaya ulaşır. Şehvetli tutkuların asi güzelliğinin kaybolması, kara bulutlar ve boş dünyevi kaygıların kar fırtınası kaybolmasından önceki zevk, doğada ve insanda manevi güzelliğin şefkatli bir tefekkürü ortaya çıkar.
Tıpkı doğanın bir fırtınada temizlenmesi ve yenilenmesi gibi, ruh (şiirde bir bulutun görüntüsü ile sembolize edilir) şiddetli şehvetli ayartmalardan geçerek yenilenir ve yeniden doğar, çevreleyen dünyanın ahengine ve güzelliğine katılır. "Bulut" şiirinde Puşkin bu uyumu, bu ruhsal aydınlanmayı sevinçle karşılar.» .
« Fırtınanın gerçek ve mecazi anlamda görüntüleri, büyük şair tarafından eserlerinde, örneğin "Fırtına", "Kış Akşamı", "Bulut" ve diğer şiirlerde bir kereden fazla kullanıldı ... Felsefi anlam A.S.'nin şiirinden. Puşkin'in "Bulut"u, yazarın doğanın ve insanın ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğunu göstermesi gerçeğinde yatmaktadır ... "Bulut" (1835) şiirinde Puşkin bu uyumu, bu manevi aydınlanmayı sevinçle karşılamaktadır.» .
A.S.'den bir şiir Puşkin'in "Bulut"u, yalnızca doğanın bir taslağı olarak değil, felsefi bir yansıma olarak değil, aynı zamanda Decembrist ayaklanmasının on yılına bir yanıt olarak da görülebilir. Tarihsel bir bakış açısına göre, şair yakın geçmişin olaylarını (Decembrist ayaklanması, sürgün) hatırlıyor, bu olayların yankılarını şimdiki zamanda görüyor (eserlerinin yayınlanması yasağı). Bu bağlamda, bulutların, fırtınaların, gök gürültülü fırtınaların görüntüleri sembolik olduğundan, bir fırtına görüntüsü şiirin anlamsal merkezidir. Fırtına, şairin hürriyet sevdalısı şiirleri için maruz kaldığı zulmdür.
Yukarıdakilerden, "Bulut" şiirinin temasının, lirik bir kahramanın doğayı tefekkür etmesi olduğu ve fikir, şairin doğayla ayrılmaz bir bağlantı ve birlik yoluyla katlanmak zorunda kaldığı sosyal çalkantıların ve zorlukların bir yansımasıdır. doğa. Doğa bir fırtınada temizlenir ve yenilenir - böylece bir insanın ruhu (lirik bir kahraman) etrafındaki dünyanın güzelliğine ve uyumuna hayran kalarak dirilir.
Şiirin metnini daha ayrıntılı olarak düşünün.
Şiirin kompozisyonu benzersizdir. Önümüzde anlam bakımından birbirine bağlı üç resim, üç parça var. Geleneksel olarak, aşağıdaki gibi belirlenebilirler:
1. Şimdi(yalnız bir bulut gökyüzünde koşar / yayıncılık yasağı);
2. Geçmiş(son fırtına / Decembrist ayaklanması);
3. yatıştırma(sakin cennette bir bulutun son izi / lirik kahramanın ruhu teselli arar, çevreleyen dünyanın uyumu ve güzelliği ile tanışma).
Her parçanın kendi anahtar kelimeleri vardır, belirli bir stil doğasında vardır.
Yani ilk dörtlük umutsuzluk ile karakterizedir. gibi kelimeleri anlamamıza yardımcı olur. “yalnızsın”, “üzgün bir gölge”, “üzüntü ... gün”.
İkinci dörtlük agresif. Bu, gibi ifadelerin kullanılmasıyla kanıtlanmıştır. “tehditkar bir şekilde etrafını sardı”, “gizemli bir gök gürültüsü yayınladı”, “açgözlü dünya”. Ayrıca, saldırganlık tekrarlanan "Etrafında", "korkunç", "gök gürültüsü" kelimelerinde "hırlayan" ünsüzler.
Son kıtada, gibi sözlerden dolayı bir huzur duygusu var. “geçti”, “tazelendi”, “acele etti”, “sakinleşmiş cennetlerden arabalar”.
Şiir, dört ayaklı amfibraşta, kesme ile (bu durumda, her kıtanın son iki satırının sonunda eksik bir ayakla) yazılmıştır, bu da şiirin lirik bir kahramanın felsefi bir yansıması gibi görünmesini sağlar. Öte yandan, kulağa hoş gelen hatlar, deyim yerindeyse, öfkeli unsurları sakinleştirir.
Sözlüğe dikkat edelim. İlk bakışta, metindeki tüm kelimeler basit ve anlaşılır, ancak dikkatlice okursanız, aşağıdaki gibi kelimeleri fark edeceğiz. “masmavi”, “gizle”, “geçti”, “odun”.
« Azure"Açık bir günde gökyüzünün rengi olan mavinin tonlarından biridir. Bazı bilim adamlarına göre, bu kelime Lehçe veya Çekçe'den ödünç alınmıştır.
Şiirin metnine etkileyici bir ton, "gizlendi" ve "geçti" kelimelerinin modası geçmiş biçimleriyle verilir.
« Drewes» - yani ağaçlar, bu kelime modern Rusça'da kullanılmaz.
Bu sözler okuyucuyu ciddi bir ruh haline sokar, şiirin anlamını daha tam olarak ortaya çıkarmaya hizmet eder.
Metne özel bir zarafet vermek için yazar anlamsal tekrarlar kullanır: tam sözcük tekrarları ( "bir sen", "ve"), eşanlamlı tekrarlar ( "takılmış" - "çevresine sarılmış", "geçti" - "acele etti"), kök tekrarları ( "gökyüzü" - "cennet", "dünya" - "dünya", "fırtına" - "fırtınalar").
Özellikle not, zamirdir " sen"ve formları" sen", şiirin içerik merkezidir. Bu anahtar sözcük metinde altı kez geçer; şiir metninin ideolojik içeriğini yoğunlaştırır.
Metnin çoğu fiildir. Fiillerle doygunluk (artı bir gerund), şiire dinamizm, canlılık, ritim yoğunluğu verir, hızlı bir hareket değişikliğini gösterir: koşan, yöneten, hüzünlendiren, kucaklayan, saran, yayınlayan, sulayan, saklanan, geçen, tazelenen, koşturan, süren, okşanan.İlginç zaman ve fiil formu. İlk stanzada fiiller şimdiki zamanda, ikincisinde - geçmiş zaman. Böylece geçmiş olaylara bir tepki ve gerçeklik fenomenlerinin bir yansımasını görüyoruz.
Şiir paralel bir kafiye ile karakterizedir. Erkek ve dişi kafiye başarılı bir şekilde değişir: her kıtanın ilk iki satırı kadındır - son iki kıta erkek kafiyedir. Kadın kafiyesi sayesinde şiir şarkı söyleyen bir sesle söylenir. Her kıtanın erkek bir kafiye ile tamamlanması bir yandan her paragrafa bütünlük verirken, diğer yandan şiiri daha ciddi ve sesli hale getirir.
Metnin fonetik yönüne dikkat edelim. Sonorant ünsüzlerde aliterasyon fark etmek zor değil r, l, m, n:

konum ben birimler n ya bulut R tahlil nn oh boo R ve!
od n ve sen n kıçını ye n ah ben azu R ve,
od n ve sen n sen sür n s ben ah onlar n b,
od n ve pişiriyorsun ben işte ben hıçkırık n b.

Sen n ebo n yemek yiyor n oh daire m hakkında benörneğin ben a,
Ve m ol n ia g R oz n sana sarılmış ben a;
ve sen yayınladın ben ve Tay n stve nn th g R hakkında m
ve bir ben h n seni seviyorum m liu poi ben ama yağmur m.

dovo ben b n oh meyve suyu R ah! Tarafından R a m ve n yumurta ben as,
Z ml yeniliyorum ben as ve boo R ben p R hakkında m cha ben as,
ve veteriner R, ben asya ben kaynaklar R arifeler,
sen barışla nn inci n O n cehennem.

Bu ünsüzlerin kombinasyonu çok başarılı. Bu cihaz sayesinde, okuyucuya lirik kahramanın bu kelimeleri tek bir sesle kolayca telaffuz ettiği görülüyor; yüreğinden akan müzik gibidirler.
Şiirin sözdizimi kendine özgüdür. İlk iki paragrafta bir anafora gözlemliyoruz:

bir sen berrak masmavi ile acele,
bir sen kasvetli bir gölge düşürmek
bir sen hüzünlü bir gün...
Ve yıldırım seni tehditkar bir şekilde sardı;
Ve gizemli bir gök gürültüsü yarattın
Ve açgözlü toprağı yağmurla suladı.

anafor " yalnız sen ”şiirin ritmini belirler. Sözcüklerin üçlü tekrarının ardında sitem ve kızgınlık duyulur. Anafora üzerinde " Ve ”, karmaşık bir cümlenin parçası olarak basit cümlelerin dizilmesini gösterir. Böyle bir üslup figürüne çoklu birleşme denir. Burada birliğin üçlü kullanımı tesadüfi değil, kasıtlıdır. Bu teknik sayesinde, konuşma zorunlu duraklamalarla yavaşlatılır, çoklu birleşme, kelimelerin her birinin rolünü vurgulayarak bir numaralandırma birliği yaratır ve konuşmanın ifadesini arttırır.
Metinde ilki yalın olmak üzere iki ünlem cümlesi vardır. Bu teklif bir itirazdır Dağınık fırtınanın son bulutu!". İkincisi motive edici bir ünlem cümlesidir " Yeter, saklan!". Retorik çekicilik ve retorik ünlem, eserin içerik merkezini oluşturur, kendisini özgürce yaratma fırsatından mahrum edenlere karşı bir öfke duygusu hisseden şairin ruh halini iletir.
İlk paragrafın cümleleri, belirli bir şemaya göre açık ve net bir şekilde oluşturulmuştur: özne - yüklem - ikincil üyeler (tanım - ekleme).

Tek başına berrak masmavi boyunca koşarsın,
Tek başına hüzünlü bir gölge düşürdün,
O sevinçli günü bir tek sen yas tut.

Cümlelerin inşasında aynı katılık son dörtlükte de görülmektedir: özne-yüklem:

... Zaman geçti,
Dünya tazelendi ve fırtına hızlandı…

Metnin bütünlüğü, koordine edici birlikler aracılığıyla sağlanır " ve”ve anlamla bağlantılı sendika dışı cümleler.
Metin, iç durumu belirten sıfatlar içerir: "konum ben birimler n ya bulut", " R tahlil nn oh boo R ve", "yas n ah ben azu R ve", "de n s ben ah onlar n b", " ben hıçkırık n b”, “tay n stve nn inci gro m", "a ben h n seni seviyorum ml yu", "huzurla nn s n cehennem". tuhaf bir sıfat açgözlü toprak". Okuyucunun izlenimini arttırmak için şair abartılı kelimeyi kullanır " aç gözlü". Önümüzde abartılı bir açgözlülük, bir şeyi özümseme arzusu beliriyor. Sözlük-anlamsal kelimelerin beklenmeyen uyumluluğu açık gök mavisi, sakin gökyüzü, dağınık fırtına, gizemli gök gürültüsü onları yeni içerikle doldurur.
Bulutun canlandırılması, yalnızca şiirin açık peyzaj-sembolik doğasında değil, aynı zamanda kişileştirmelerin varlığında da ortaya çıkar. “acele ediyorsun”, “öneriyorsun”, “üzgünsün”, “uymuşsun”, “yıldırım ... sarılmış”, “yayınladın ... sulandı”, “rüzgar ... tahrikler”, “ dünya tazelendi”, “zaman geçti”. Bulut, şiddetli şehvetli ayartmalardan geçen, yenilenen ve yeniden doğan, çevreleyen dünyanın uyum ve güzelliğine katılan lirik bir kahramanın ruhunu simgeleyen canlı bir varlıktır.
Böylece, bu lirik minyatür, insanın dünyası, ruhu hakkında konuşmak için bir fırsattır. Metni analiz ettikten sonra, şiirin temelinin alegori - alegori tekniği olduğunu görmek kolaydır. Bulutların ve fırtınaların görüntüleri, şairin katlanmak zorunda kaldığı toplumsal çalkantıları ve zorlukları yansıtıyordu. Sözcüksel araçlar, sözdizimsel yapılar, morfolojik özellikler, anlatım araçları buna katkıda bulunur, metni daha zengin ve daha benzersiz kılar. Metrik, kafiye ve kafiye türü, şiire felsefi bir yansıma unsuru katar.

"Bulut" şiiri 13 Nisan 1835'te yazıldı. Ve bir ay sonra Moskova Gözlemcisi'nde yayınlandı. Bu dergi 1835 yılında yayınlanmaya başlamış, 4 yıl varlığını sürdürmüş ve Puşkin ilk yazarları arasında yer almıştır.

Bazı edebiyat eleştirmenleri, ustaca yazılmış, renkli şiir "Bulut"ta 10 yıl önce meydana gelen Decembrist ayaklanmasına bir gönderme olarak gördüler. Diğerleri, şairin kendisini bu bulutla karşılaştırdığına inanır, gitmesi gerektiğine dair bir ipucu görür ve gençlere yol açar.

Ertesi gün, şiiri yazdıktan sonra, Puşkin'in kendi gazetesini yayınlama talebine cevap almak için jandarma şefi Alexander Benkendorf ile görüşmesi gerekiyordu. Puşkin'in bazı biyografileri, bu olayı bir gün önce yazılmış bir şiirle ilişkilendirmeye çalışıyor. Bununla birlikte herhangi bir bağlantı görmek zor olsa da.

"Bulut" şiirinin "Puşkin'in doğayı tefekkür etmesinin" bir örneği olduğuna inanan Belinsky ile aynı fikirde olmamak mümkün değil. Bir keresinde, sağanak, serinletici bir yağmurdan sonra, şair gökyüzünde kalan bir bulut gördü. Bu resim, lirik bir eskiz oluşturmak için bir tema görevi gördü.

Dağınık fırtınanın son bulutu!
Tek başına berrak masmavi boyunca acele ediyorsun.
Tek başına hüzünlü bir gölge düşürdün,
O sevinçli günü bir tek sen yas tut.

Son zamanlarda gökyüzünü daire içine aldın,
Ve seni tehditkar bir şekilde saran şimşek;
Ve gizemli bir gök gürültüsü yaptın
Ve açgözlü toprağı yağmurla suladı.

Yeter, saklan! zaman geçti
Dünya yenilendi ve fırtına geçti
Ve ağaçların yapraklarını okşayan rüzgar,
Sizi sakin göklerden uzaklaştırır.

GİBİ. Puşkin "Bulut". Dağınık fırtınanın son bulutu! Berrak masmavide yalnız sen koşarsın, Yalnız Sen kasvetli bir gölge düşürürsün, Yalnız Sen üzülürsün sevinçli günü. Son zamanlarda her tarafı göğü kapladın, Ve şimşek seni tehditkar bir şekilde sardı, Ve gizemli bir gök gürültüsü yaydın, Ve açgözlü toprağı yağmurla suladın. Yeter, saklan! Zaman geçti, Yer tazelendi ve fırtına geçti, Ve rüzgar, ağaçların yapraklarını okşayarak, Seni sakin göklerden Sürüyor. Olimpiyat görevi Metnin dilsel bir analizini yapın. Aşağıdaki sorulara ayrıntılı cevaplar verin: 1. Şiir hangi duyguyla doludur? Bir şiirin inşası, lirik bir kahramanın ruh halini belirlemeye nasıl yardımcı olur? 2. Şiirde bulun: - stilistik figürler ve yollar; - fiilin zamanlarının kategorik farkı ve benzerliği; - bireysel-yazarın kelime kombinasyonu. 3. Bu sanatsal ve dilsel araçların metindeki rolünün ne olduğunu açıklayın. 4. "masmavi, açgözlü, vefat etti, saklan, ağaç" sözcükleri hakkında dilsel bir yorum yapın. Bu kelimelerin kullanımı şiire hangi “anlamları” getiriyor? 5. Bu şiirdeki bulut görüntüsü 19. yüzyılın ilk yarısının şiir dili için geleneksel midir? Bakış açınızı açıklayın. Puşkin'in şiiri "Bulut", bir fırtınadan sonra bir yaz gününün tazeliği ile doludur, güneş ışığının nüfuz ettiği, sadece bir nedenden dolayı gökyüzünde kalan bir bulut "donuk bir gölge düşürür". Şiir "sabırsızdır": Hem şair hem de doğa, sanki gökyüzünün açılmasını, bulutun ufkun arkasına saklanmasını bekler gibi. Şiirin ilginç yapısı. İlk dörtlükte şair, bulutu henüz saklanmadığı için kınıyor, melankoli ve geçmiş sağanak anılarını çağrıştırıyor. İkinci dörtlükte, yazar, dünya açgözlülükle hayat veren nemi yuttuğunda, şimşek göz kamaştırıcı bir şekilde parladığında, gök gürültüsü gürlediğinde, geçmiş fırtınayı hatırlıyor ... Bu bulut gücünün zirvesindeyken. Son dört mısrada şair buluta döner, zamanının geçtiğini söyler ve bir an önce gözden kaybolmaya çağırır. Şiirin bu kadar kurgulanmış olması tesadüf değildir. Ben dörtlük bize ana karakter olan buluttan bahsediyor, bu bir tür "tanıtıcı" dörtlük. Burada yazar, bulutun hala gökyüzünün "berrak gök mavisini" karartmasına üzülüyor. Ben dörtlük - apotheosis, şiirin doruk noktası. Şair anıları ilham verir, onun resmini parlak sulu renklerle boyar. Bu dört dizenin şiirin tamamında en saldırgan dizeler olduğunu söyleyebiliriz. Son, III dörtlük yatıştırma ile doldurulur. Yazar artık kimseyi tehdit etmiyor, sadece bulutu saklanmaya ikna ediyor. Bu şiir için uygun bir son. Şiirde çeşitli üslup figürleri ve mecazlar görüyoruz. Şiirin teması ve fikri aynı olmasına rağmen her dörtlüğün kendine has bir üslubu vardır. Ben dörtlük - biraz sıkıcı; şairin yarattığı üslup görüntüleri ruh halini hissetmeye yardımcı olur: örneğin “donuk bir gölge” veya “Yalnızca sevinçli bir günü üzdünüz” satırının tamamı. Öte yandan, bu dörtlük bizi bir sonraki, daha "militan" olana hazırlıyor gibi görünüyor. Burada, inatçı buluta karşı şairin rahatsızlığı hissedilebilir. Bu, hem buluta olan çekiciliği hem de “bir siz”in üçlü tekrarını anlamamızı sağlıyor. Stil II dörtlük - agresif "savaş". Bu aynı zamanda bazı ifadelerle de kanıtlanmıştır: “tehditkar bir şekilde etrafınıza sarıldı”, “gizemli bir gök gürültüsü yayınladı”, “açgözlü dünya”. Dörtlüğün ruh halini ve “etrafta”, “korkunç”, “gök gürültüsü” kelimelerinde tekrarlanan “hırıltılı” ünsüzleri daha iyi algılamamıza yardımcı olurlar. Üçüncü dörtlüğe ana geçiş olan son satırda bulunmadığına dikkat edilmelidir. Tarzı ve anahtar kelime yatıştırmadır. Yazar talep etmez, bir bulut ister: "Yeter." Buradaki stilistik görüntüler de sakin. “Ağaç yaprakları” ve “sakin gökyüzü” hayal ediyor gibiyiz. Karakteristik kelimeler de burada ifadelerle birlikte kullanılır: “geçti”, “yenilendi”, “ağaçların yapraklarını okşamak” Tüm bunlar, son dörtlüğün tazeliğini ve stilini daha iyi hissetmemize yardımcı olur. Şiirde, fiilin fiil zamanlarının kategorik farkı ve benzerliği not edilebilir. Fiilin şimdiki zamanı hem I hem de III dörtlüklerinde kullanılır. Tarz olarak benzer olduklarına dikkat edilmelidir: şair şimdi talep eder, sonra buluttan güneşli bir günü gölgelememesini ister. Dörtlük II'de yazar, geçmiş fırtınayı hatırlatarak fiilin geçmiş zamanını kullandı. Bununla, olduğu gibi, sakin I, III ve “savaşçı” II kuatinleri arasındaki farkı vurguladı. A.S.'nin lirik bir minyatüründe. Puşkin'in "Bulut" adlı eserinde, bireysel-yazarın kelime kombinasyonunu da not edebiliriz. Şair, burada başka kimseye özgü olmayan, onun dışında birçok parlak epitet kullandı. Bunlar arasında aşağıdaki kombinasyonlar öne çıkıyor: “dağınık fırtına”, “berrak gök mavisi”, “donuk gölge”, “sevinçli gün”. Not: Neşeli değil, neşeli değil, “sevinçli” (!) bir gün. “Tehditkar bir şekilde sardı”, “açgözlü dünya”, “gizemli gök gürültüsü”, “sakin gökler”. Bu sanatsal araçlar büyük bir rol oynar: şiirin ruh halini anlamamıza ve hissetmemize yardımcı olurlar. Daha zengin, daha parlak hale getiriyorlar, Onlar olmasaydı şiir olur muydu? Küçük bir deney yapalım: Dörtlük I'den sadece sıfatları kaldıracağız. Ne olacak? Son bulut ... fırtınalar! Birini gökyüzüne fırlatırsın, Birini yönlendirirsin... bir gölge, Birini yas tutarsın... gün. Peki bu bir şiir mi? Tabii ki değil. Sadece sıfatları kaldırdığımızı unutmamalıyız, ama şiiri metaforlar, ters çevirmeler, karşılaştırmalar, abartısız bırakırsak ne olur?! Şimdi, bence, bir şiirde (hatta düzyazıda!) sanatsal ve dilsel araçlar olmadan bunun kesinlikle imkansız olduğu açıktır! 4. Azure - kelime parlak, saf mavi anlamına gelir. Bu şiirde çok önemli bir kelimedir. Karşılaştırın: “açık gök mavisi” ve “açık mavi”. Açgözlü "açgözlü" anlamına gelir, bu kelime şiirde daha az önemli değildir. Geçti - yani geçti, geçti. Bu kelime eskidir ve artık kullanılmamaktadır. Gizle - saklan, uzaklaş, bu kelime de modası geçmiş. Dreves - ağaçlar, bu kelime modern Rusça'da kullanılmaz. Bana öyle geliyor ki, bu sözler okuyucuyu ciddi bir ruh haline sokuyor, şiirin anlamını daha tam olarak ortaya çıkarmaya hizmet ediyor. 5. Bence evet, öyle. XIX yüzyılın başındaydı. romantizmin gelişmesi. Coşku, acelecilik ile işaretlendi. Şiir, dedikleri gibi, karşılık gelir. Açık bir "sevinçli" günden, "berrak masmavi" den zevkle doludur, şair doğaya hayrandır. Evet ve son fırtınayı, romantizmin daha az özelliği olmayan parlak, renkli bir şekilde anlatıyor. A.S.'den bir şiir Puşkin'in "Bulut"u, en iyisi için bir umut duygusuyla doludur. İyinin kötü üzerindeki zaferini görüyoruz. Şiirin akışı içinde lirik kahramanın ruh hali değişir. İlk başta kasvetli, donuk ve hüzünlüdür, ancak doğa yağmur ve gök gürültüsünden sonra “yeniden doğar”: “dünya tazelenir” ve rüzgar “ağaçların yapraklarını okşar”, böylece şairin ruhu berrak ve parlak olur. Şiirin ilk satırı "Dağınık fırtınanın son bulutu!" lirik kahraman-yazar, tüm ana fırtınanın zaten geride kaldığını, gök gürültüsü, şimşek - her şeyin çoktan geçtiğini gösteriyor. Bu, şiirin kompozisyonunda zirve an yokmuş gibi - doruk noktası olduğu anlamına gelir. Son bulut, azgın unsurların yalnızca bir kalıntısıdır. Dolayısıyla şiirin tamamına “Bulut” diyebiliriz, bir tür eylemin sonu: kahraman zaten sakinleşiyor, ruh hali gelişiyor, ruhu hafifliyor ve özgürleşiyor ve doğa yavaş yavaş fırtınadan kurtuluyor. A.S.'nin bir şiirinde Puşkin'in "Bulut" adlı eserinde, bulutun sanatsal görüntüsünü görüyoruz. Yazarın tüm olumsuz duygularının birleşimidir ama aynı zamanda doğanın bir buluta, çimenlere ve ağaçların yağmura ihtiyacı vardır. Bir bulut, kararsız bir şeyin kişileştirilmesidir: burada “gizemli bir gök gürültüsü yapar” ve şimdi zaten rüzgar tarafından yönlendirilen gökyüzünde acele ediyor. Yani, bir bulut geçiciliğin, hüzünlü ve donuk, ancak doğa için çok gerekli bir sembolüdür. Şiirde çok ilginç mecazlar var. Örneğin, “dağınık fırtına”, “gizemli gök gürültüsü”, “açgözlü toprak”, “sevinçli gün” vb. Gibi sıfatlar. Şiirin ilk stanzasında bir anaphora var - komuta birliği: Tek başına berrak masmavi, Tek başına donuk bir gölge düşürdün, Tek başına sevinen güne üzülürsün. İkinci kıtada, ünlü seslerin yazar tarafından kasıtlı olarak tekrarlandığını görebiliriz - asonance. Bu durumda “O” sesli harfinin tekrarı bir fırtınanın ses görüntüsünü oluşturur. Gök gürültüsü duyuyor gibiyiz, korkuyoruz ve istemsiz olarak korku ve zevk sesleri çıkıyor - "O" ve "A" ünlemleri. Geçenlerde gökyüzünü aydınlattın, Ve şimşek seni tehditkar bir şekilde sardı, Ve gizemli bir gök gürültüsü yaydın. Son zamanlarda şiddetli bir fırtınayı anlatan yazar, asonans kullanır. Yazar, şiirinin eylemine katılıyor gibi görünüyor. Üçüncü kıtada, bireysel bir yazarın kelime kombinasyonu görülebilir: “Yeter, saklan!” Bu yüzden yazar, bulutun mümkün olan en kısa sürede uzaklaşmasını emrederek, kendini fırtınaların efendisi olarak hayal ediyor gibiydi. Şiirin ayrıca dilsel bir anlamı vardır - fiil zamanlarında kategorik bir fark. Yazar şiirde iki eylemi anlatır: geçmiş fırtına ve kalan bulut. Sonuç olarak, birkaç dakika önce hüküm süren fırtına çoktan sona erdi, bu da yazarın öğelerle ilişkili fiiller için geçmiş zamanı kullandığı anlamına geliyor (takılmış, sarılmış, yayınlanmış, gitti). Ama artık bulutun kendi haline bırakıldığı ve son eylemlerini (acele etme, kışkırtma, üzme) gerçekleştirdiği yeni, sessiz ve sakin bir zaman gelmiştir. "Bulut" şiiri, A.S.'nin son aşamasına atıfta bulunur. Puşkin. Şiir, çok dinamik bir manzara resmi tasvir ediyor. Hareket, gelişme, fiillerin şimdiki ve geçmiş zamanları ile iletilen antitez yoluyla verilir. Şiir üç kıtadan oluşmaktadır. İlk stanzada, lirik kahramanın görüntüsü bir yalnızlık duygusuyla doludur. "Bir" kelimesinin tekrarı ve stilistik figürlerin anaforu ("hüzünlü bir gölge" - "sevinçli bir gün") bir kez daha lirik kahramanın duygularını vurgular. İkinci kıtada, lirik kahraman geçmişle ilgili düşüncelere dalmış durumda. Bu, geçmiş zaman fiillerinin kullanılmasıyla iletilir (“takılmış”, “yayınlanmış”, “sarılmış”, “gitti”). Eksantriklik, yüksek ruhlar vermek için yazar, sözcük anaforasını (ve ..., ve ...) ve "siz" kelimesinin sık tekrarını kullanır. Kıta 1 ve 3'teki ünlemleri de gözlemleyebiliriz. Üçüncü kıtada, lirik kahraman buluta hitap eder (“Yeter, saklan! ) Yaşanan olaylar ışığında bu istek mantıksız görünüyor. Ancak bu, fiillerin geçmiş zamanının ("geçti", "acele etti") kullanılmasıyla daha da açıklanır. Şiirin kelime hazinesi çok ilginç. "Azur" kelimesi parlak, mavi bir gökyüzü anlamında kullanılır. "Açgözlü" - susamış, nem istiyor. Bir isimle birleştirildiğinde kişileştirme olur. "Geçti", "sakla", "ağaç" kelimeleri arkaizmdir. Şiirin ritmini ve kafiyesini korumak için kullanılırlar. Şiir, çift kafiye (erkek ve kadın) kullanılarak dört ayaklı amfibrakta yazılmıştır. Şiirdeki imgeler sadece sembolik değil, aynı zamanda alegoriktir. Belki de fırtına, şairin ruhunda iz bırakan bir tür fırtınalı duygu anlamına gelir. Yoksa krala bir tür hitap mı? Alexander Sergeevich ona Decembrist ayaklanmasını hatırlatıyor. Sürgündeki Decembristlerin serbest bırakılmasını umuyor. Eğer öyleyse, o zaman bu şiirdeki bulut imgesi, 19. yüzyılın ilk yarısının şiir dili için alışılmışın dışındadır. Bulut tehlike anlamına geliyordu ("Igor'un Kampanyasının Hikayesi", "Ruslan ve Lyudmila"). Bence A.S. Puşkin yeni bir ses buldu ve "bulut" kelimesinin anlamını genişletti. A.A.'nın dilsel bir analizini yapın. Beyaz peynir "Onlardan öğrenin - meşeden, huş ağacından." Onlardan öğrenin - meşeden, huş ağacından. Kış civarında. Zor zaman! Boşuna, gözyaşları üzerlerinde dondu ve kabuk çatladı, küçüldü. Kar fırtınası kötüleşiyor ve her dakika kalp son sayfaları yırtıyor ve kalbi şiddetli bir soğuk tutuyor; Sessiz dururlar; sus ve sen! Ama bahara inan. Dehası koşacak, Yeniden sıcaklık ve hayat soluyacak. Açık günler için, yeni vahiyler için Kederli bir can incinir. A.A.'dan bir şiir Beyaz peynir "Onlardan öğrenin - meşeden, huş ağacından" 80'lerin başında yazılmıştır. Zaten 50'lerde, şairin insan ve doğa arasındaki bağlantıyı yansıttığı Fet'in romantik poetikası kuruldu. Tüm döngüleri yaratır: "İlkbahar", "Yaz", "Sonbahar", "Akşamlar ve Geceler", "Deniz", doğa resimleri aracılığıyla okuyucu ve lirik kahramanın insan hakkındaki gerçeği kavradığı. Bu anlamda, "Onlardan öğrenin - meşeden, huş ağacından" şiiri çok karakteristiktir. Rus doğasının gizli resmi, şiire tuhaf bir şekilde yansır. Şair, onun anlaşılması zor geçiş hallerini ve sanatçının nasıl “çizdiğini”, sürekli yeni gölgeler ve renkler bulduğunu fark eder. Fet'in sözlerine uygulanan "izlenimcilerin şiiri" terimi, şair-düşünür, şair-sanatçı arayışını mükemmel bir şekilde yansıtmaktadır. Fet'in çağdaşları bile, özellikle Saltykov-Shchedrin, şarkı sözlerinde insanın doğa ile tam kaynaşmasını vurguladı. Fet sesinde çim, ağaç, hayvan gibi canlı bir varlığın sesi duyulur. Şair, kendi dilinde "sessiz kalabilir", istatistiksel tefekküre dalabilir. Ve şairden sonra, okuyucunun önünde doğada ve Fetov'un tarzında, insan ruhunda ciddi uyumsuzluk resimleri var. Bir takım derneklere neden olurlar: sorun, bozukluk, endişe, endişe. Bu, mecazi görüntülerle kolaylaştırılır: “gözyaşları boşuna dondu”, “şiddetli bir soğuk kalbi yakalar”; olumsuz duygusal olarak renkli epitetler: “şiddetli soğuk”, “acımasız zaman”, “yas ruhu”, ters çevirme “boşuna gözyaşları üzerlerinde dondu” Doğadaki kötü havanın doruk noktası, manevi duyumlarla ilişkilidir. Birinci ve üçüncü kıtalarda çoğunlukla basit ve basit karmaşık cümleler kullanılmıştır (zarf tamlamalarıyla karmaşıklık, türdeş tanımlar). İkinci kıta farklı bir sözdizimsel yapıya sahiptir: karmaşık bir birleşmeyen cümle. Kısa, bilgilendirici ve zengin cümleler şiire dinamizm kazandırır. İkinci kıta şiirin dinamiklerini durdurur, yavaşlatır, üçüncü kıtada dinamikler geri gelir. Motive edici cümleler tüm şiirin tonunu belirler, emir kipindeki fiillerin formları didaktik öğretim unsurları verir, “küçülme”, “yaşam” kelimelerinin modası geçmiş formları konuşmanın ciddiyetini verir. İlk başta, şiir karamsar ruh halleriyle doludur. Trajik motiflerin enjeksiyonu, yazarın sözcüksel tekrarları kullanmasına izin verdiği ikinci stanzada özellikle dikkat çekicidir: “kalp kırılır” - “kalbi yakalar”, “sessizdirler; sus ve sen Böyle bir teknik, bir sonuç beklentisini güçlendirir, bu nedenle üçüncü kıta karşıt birlik olan “ama” (“Ama bahara inan”) ile başlar. “Ama” birliği son kıtayı işgal eder, düzensizlik ve uyumsuzluk dünyasıyla çelişir. güzelliğin, uyumun parlak bir görüntüsünü taşır. Şimdi figüratif sistem, farklı türden duygular yaratmaya hizmet ediyor - iyiliğin, güzelliğin, uyumun zaferine olan inanç. Belki de Fet, doğada, insan ilişkileri alanında, yaşamda bu kadar eksik olanı gördü (asil unvanı, Maria Lazich'e trajik aşkı geri yüklemek için uzun yıllar harcandı). Bu şiirin, Fet'in tüm hayatı boyunca doğanın büyük ve yüce kitabını yeniden okumaktan vazgeçmediğinin, sadık ve özenli öğrencisi olarak kaldığı gerçeğinin canlı bir örneği olduğuna inanıyorum. Ve şairden sonra, okuyucu da doğayı öğrenmelidir, çünkü onda insan varlığının tüm sırlarının anahtarı vardır. Doğa, insanın en iyi öğretmeni ve akıl hocasıdır. Önümüzde bir metafor var. Şiirin felsefi ve psikolojik alt metni açıktır. Meşe, azim, güç, güç sembolüdür. Huş ağacı, canlılığın, sıkıntıya karşı direncin, esnekliğin, yaşam sevgisinin sembolüdür. Anahtar kelimeler kış - sıkıntı, bahar - tam kanlı özgür bir yaşam. Bu nedenle şiirdeki nokta, bir kişinin kaderin darbelerine cesaretle dayanması ve değişimin kaçınılmazlığına inanması gerektiğidir. Şiir hareket soluyor ama içinde hareketi doğrudan ifade eden tek bir kelime yok. Büyük ölçüde, şiir, birbirinden çok farklı iki olay dizisinin tek bir estetik gerçeklikte birleşmesi bakımından benzersizdir. Son, duygusal olarak en güçlü olanıdır; şiirin tüm gücü onda toplanmıştır. Sanat dünyası, çeşitli ritimler, sesler ve özel bir sözdizimi ile yaratılır, yani. ilahi tarzı. İlk stanzada, Fet insanın ve doğanın manevi yaşamının karmaşıklığını ifade etmeye çalıştığından, aday teşvik cümleleri kullanılır. İkinci kıta, ruhta ve doğada doruğa ulaşır. Üçüncü kıtada, düşmanca birlik lirik kahramanın ruh halini değiştirir ve acımasız bir kış resimlerinin arkasında kişi bir umut canlandığını hisseder. Şiir, çapraz w/m kafiyeli, üç heceli amfibrakla yazılmıştır. Şair sözcüğü özgürleştirdi ve üzerindeki yükü artırdı - gramer, duygusal, anlamsal. Aynı zamanda, şiirsel bir metnin anlamsal birimi tek bir kelime değil, hatta tek tek kelimeler ve ifadeler değil, yakın ve uzak bağlamın tamamıdır. Şiirin kendisi canlı bir lirik deneyim, anında lirik bir parıltıdır. Ayrıca şiirde modası geçmiş formlar kullanılır: “yaşam”, “küçülme”. Yazarın varlığı hissedilir: "gözyaşları boşuna dondu", "yas tutan bir ruh". Fet, bir bilge olarak trajediyi, acıyı, şefkati güzelliğe dönüştüren sembolist bir şair olarak algılanır. Yaptığı işin algılandığı her şeyi kalpten geçirmenin yok edilemez yeteneğindedir. I. Severyanin "İki Sessiz" şiirini anlamlı bir şekilde okuyun. Şiirin dilsel bir analizini yapın. Sessiz çift Yüksek aydır. Donlar yüksek. Uzaktaki arabalar gıcırdıyor. Görünüşe göre Arkhangelsk sessizliğini duyabiliyoruz. Duyulur, görünür: İçinde kızılcık bataklığının hıçkırıkları vardır. İçinde karlı kanvas çıtırtıları var, Sessiz kanatların içinde Arkhangelsk sessizliğinin beyazlığı var. Igor Severyanin şiir için alışılmadık bir isim seçti - "Tish double". Bir yandan okuyucu duyabilir, sessizlik o kadar “ayrıntılı” bir şekilde anlatılır ki, “kızılcık bataklığının hıçkırıklarından” “karlı tuvalin çıtırtılarına” kadar pek çok şey içerir. Görünüşe göre, sessizlikte özel ne olabilir? Ancak sadece ilk bakışta sessizliğin cansız ve donuk olduğu görünebilir, Igor Severyanin'in “Gümüş Çağı” şairlerine ait olduğu hiçbir şey için değil, çünkü okuyucuyu sadece sessizliği değil, aynı zamanda “ gör”, hisset... Ay tepede. Donlar yüksek. Anaphora "yüksek" ilk satırlar için oldukça sıra dışı. Başımı kaldırıp bu ayı görmek istiyorum, donu hissetmek istiyorum. Şiir, bir halka kompozisyonu kullanılarak iambik tetrametre ile yazılmıştır. Bu, yazarın şu fikri ortaya çıkarmasına yardımcı olur: sessizliği, içindeki her sesin ayırt edilebileceği şekilde tanımlamak. "sh", "zh", "x" seslerinin aliterasyonu, bir çıtırtı, hışırtı, hıçkırık efekti yaratır. Şiiri yüksek sesle okursanız, gerçekten duyabilirsiniz. Eksik yüklemleri olan eksik cümleler de bir sessizlik görüntüsü oluşturmaya yardımcı olur. Şair, okuyucuların dikkatini bir kez daha çekmek için "duyuldu" kelimesini tekrarlar: o kadar sessiz ki sessizlik duyulabilir. ve bu her şeyi tüketen sessizlik, "arabaların uzaktan gıcırdamasını" duymanızı sağlar. Kısa çizgi, “Arkhangelsk Sessizliğinde” olan her şeyi özetliyor. Karı "kar tuvali" ile karşılaştırmak ilginçtir, yani kar beyazdır, denizdeki bir geminin yelkeni gibi. Karmaşıktır, görünürdür: İçinde kızılcık bataklığının hıçkırıkları vardır. Kolon, etrafta olup bitenlerden gerçekten görülebildiğini kanıtlıyor. "Sessiz" sıfatı, kanatların bile bu huzuru bozmamaya çalıştığını vurgular. Sessizlik hakkında konuşmak zordur, eğer çoğu zaman ölümle, sonsuz barışla ilişkilendirilirse. Ancak şairin "duyduğu" sessizlik farklıdır - bu, yaşamın yavaş bir seyri, uyku ve uyanış, endişe verici, gergin bir günlük iş akışının olmamasıdır. Kullanılan teknikler ve figürler, sessizlik adı verilen bu karmaşık olgunun görüntüsünü tamamlıyor. I. Severyanin'in şiiri “Çifte sessizlik, birbirine bağlı yankılanan görüntüler sistemi üzerine kuruludur. Önemli olan tek tek kelimeler veya deyimler değil, okuyucuda oluşturdukları çağrışımlardır. Sanki başka bir dünyaya dalıyormuşuz gibi, kendimizi, sessizliği, “iki katlı sessizlik”i izleyip dinlediğimiz karlı Rus taşrasında buluyoruz. "Konuşmak" şiirin tam adıdır. "Çifte sessizlik" ne anlama geliyor? Ve genel olarak, sessizliği nasıl duyabilirsiniz, çünkü sessizlik herhangi bir sesin yokluğudur?! Ancak Severyanin için bu sessizlik, "kızılcık bataklığının hıçkırıkları", arabaların gıcırtısı ve "kar tuvalinin çatırdaması", yani. Başka bir deyişle, karların çıtırtısı ayaklar altında. Severyaninskaya sessizliği "görünür"; bu sessizlik değil, sadece seslerin birleşimi değil, bu özel bir duygu, Arkhangelsk'in uçsuz bucaksız toprakları üzerinde süzülen özel bir atmosfer. Konuşmak" daha sonra sunduğu resmi tanımlamak için kullanılan sıfatlardır: "yüksek ay" - bunun nedeni kuzeydeki ayın çok uzakta, yüksekte, gökyüzünde yüksekte görünmesidir; “Yüksek donlar” şiddetli donlar anlamına gelir; "hıçkıran kızılcık bataklığı" - bu ifade çok şey anlatıyor. İlk olarak, kızılcıkların yaz aylarında Arkhangelsk hinterlandındaki bataklıklarda büyüdüğü, bataklığın hıçkırıklara benzer, melankoli uyandıran garip sesler çıkardığı hakkında. “Beyazlığın sessiz kanatları” - bu muhtemelen eski Arkhangelsk simgelerinden bakan melekler hakkında söylenir. Bütün bunlardan, “iki katlı sessizlik”, “Arkhangelsk sessizliği”, hiçbir şeyle kıyaslanamayan Arkhangelsk ruhu oluşur. Şiir, cümleleri ve cümleleri kurmak için bu tür teknikler kullanılarak, öyle bir hızda yazılmıştır ki, okuyucunun yavaş bir zaman akışı, huzur hissi vardır. Kısa, tam cümleler, şairin söylediği her şeye kesinlik verir. Birkaç satır aynı ifadeyle (tek kelime) başladığında, tanımlanan nesnenin (veya fenomenin) özelliklerini vurgulayan ve ayrıca şiire basit, duygusal bir şarkıya biraz benzerlik kazandıran bir teknik kullanılır. Sorulara dayalı olarak şiiri analiz edin. Harika dolu bazen birleşir Uçan bulutlardan; Ama rüzgar ona dokunur dokunmaz, iz bırakmadan ortadan kaybolacak; Böylece şiirsel bir rüyanın anlık yaratımları, yabancı yaygaraların nefesinden kaybolur. E. Baratynsky 1. Bu şiir ne hakkındadır (konu belirtiniz), 2 b. ana fikri (kendinizi formüle edin veya satırlarda bir şiir bulun). 2 b. 2. Bu şiir hangi anlamsal bölümlere ayrılabilir? 2 b. Hangi temel üzerine inşa edilmiştir? 2 b. 3. Son satırda hangi "gereksiz yaygaradan" söz ediliyor? 2 b. 4. Yazara göre şiirin ölümü nedir? 2 b. 5. Neyin "kaybolduğunu" tek kelimeyle tanımlamaya çalışın. 1 b. 6. Yazarın düşüncesini iletmesine hangi ifade araçları yardımcı olur? 1 b. 7. Şiirsel boyutu belirleyin. 2 b.