Pantolonda bir bulut ifade edici anlamına gelir. "Pantolonlu Bulut" şiiri: analiz. "Pantolonlu bir bulut", Mayakovski. "Kahrolsun dinin"

"Pantolonda bir bulut"

Yaratıcılık V.V. Mayakovski tematik olarak çeşitlidir. Erken dönemde, aşk deneyimlerine nüfuz eder. Olgunluk yıllarında sosyal problemler hakimdir.

Hak edilen şöhret V.V. Mayakovsky'nin şiirleri "Pantolonlu Bulut", "Flüt-Omurga", "Savaş ve Barış" ve "İnsan". V.V.'nin poetikasının üslup özelliklerini canlı bir şekilde somutlaştırdılar. Mayakovski: eserlerin metnine kolayca ve doğal olarak dahil edilen çok sayıda neolojizm (“alaycı”, “hayatta kalan”, “sevgi dolu”, “Aralık” vb.), zarif metaforlar (“kanlı kalp yaması”, “kalp - soğuk bir demir parçası "). Şiirlerin başlıkları da mecazidir: "Pantolonda Bir Bulut", "Flüt-Omurga".

"Pantolonlu Bir Bulut" şiirinin orijinal olarak "On Üçüncü Havari" olarak adlandırılması semboliktir. Bu, onu geleneksel din öğretimine karşı koyma girişimiydi. İsa'nın on iki havarisi olduğu bilinmektedir. "Resul" kelimesinin kendisi "haberci" anlamına gelir. Efsaneye göre, Mesih tarafından seçildiler ve öğretilerini vaaz etmek için dünyanın dört bir yanına gönderildiler. "Onüçüncü Havari" adının kendisi, yerleşik dini geleneği patlatır, eserin sosyal açıdan önemli bir gerçeklik gerçeği olduğunu iddia ettiğini gösterir ve ayrıca şiirin günah çıkarma doğasını vurgular.

Havarilerin büyük bir gücü vardı. Mesih adına mucizeler gerçekleştirmeye yetkilendirildiler. Kahraman, kendisini on üçüncü havari ilan ederek, aslında dünyaya önemli bir yaşam misyonunu üstlendiğini ilan eder. Çalışmanın hikayesinin daha da geliştirilmesinden görülebileceği gibi, misyon mevcut sosyal kusurları açığa çıkarmak ve mümkün olan en büyük manevi açıklıkla dünyaya insan duygularının gücünü göstermektir.

"Pantolonlu bir bulut" şiirine bazen şairin manifestosu denir. Bu duygu yüklü bir parça. İdeolojik anlamı, yazarın kendisi tarafından dört "yemek" çığlığı olarak tanımlandı: aşağı sevginiz, sanatınız, sisteminiz, dininiz. Lirik kahraman, kar ve rahatlık arayışına dayalı aşkı devirir. Zamanın şiir salonlarını dolduran estetikler için şirin şiirlere karşı çıkıyor. Yazar, burjuva sisteminin tarihsel olarak ilerici olmadığına ve insanlığa mutluluk getirmeyeceğine inanıyor.

Kompozisyon olarak, şiir bir tetraptik olarak tanımlanır: küçük bir girişe ve dört bölümlü bir bölüme sahiptir. Şiirin tüm bölümlerinde lirik kahramanın münhasırlığını ve özgünlüğünü gösterme arzusu. Bunlardan biri, "ruh sınavlardan sarılmış" sarı bir ceketten bahseder. V.V.'nin olduğu bilinmektedir. Mayakovski hayatta sarı bir ceket giymeyi severdi. Şiirle tanışmış olan okuyucu, böyle bir jestin sadece öne çıkma arzusundan değil, aynı zamanda ruhta çok savunmasız ve acı veren bir şeyi örtme girişiminden kaynaklandığını anlar. umutsuz meydan okuma:

Sarı ceketliyken iyidir
ruh teftişlerden sarılır!

Şiirdeki manzara ya gotik ya da yücedir (“Bardakta gri yağmur damlaları düştü, yüz buruşturma çok büyüktü, sanki Notre Dame Katedrali'nin kimeraları uluyuyordu”), sonra romantik (“Faust umrumda mı?” , göksel parke içinde Mephistopheles ile süzülen bir roket savurganlığı!”), sonra dışavurumcu olarak şok edici (“Tüm yayaların ağzı emildi ve arabalarda bir atlet şişman bir sporcunun arkasında cilalandı: insanlar yakalandı, yediler ve çatlaklardan sızan domuz yağı, arabalardan çamurlu bir nehir gibi aktı, emilmiş bir topuz, eski pirzola zhevotu”),

Lirik kahramanın güçlü bir şekilde vaaz veren, kehanet bir başlangıcı vardır:

İnsanların gözlerinin güdük kırıldığı yerde,
aç orduların başı
dikenli devrimlerin tacında
on altıncı yıl geliyor.

Tarzların, çağların, kültürel ve tarihi gerçeklerin karışımı, bir kaleydoskopta olduğu gibi şiirde değiştirilir. Arsa, olayların sıralı bir gelişimi değildir, ancak ilişkilendirme ilkesine göre inşa edilmiştir: parçalanma, belirsizlik, yetersiz ifade - tüm bu özellikler, yüzyılın başındaki isyan ve kriz döneminin doğasını en başarılı şekilde yansıtır.

Şairin lirik kahramanı bir aşk trajedisi yaşıyor. Kahramanın adı Maria. Şiirin konusu, İncil'deki genellemeye yöneliyor ve kadın kahraman için böylesine dini açıdan önemli bir isim tesadüfen seçilmedi. Kahraman ve kahraman her şeyde zıttır: o büyük, beceriksiz bir bireycidir, toplumun kırılgan, küçük bir kızıdır.

Şiir 1914-1915'te yazılmıştır ve içinde bu zamanın savaş karşıtı ayetlerinin yankıları duyulmaktadır:

Vucüdun
değer vereceğim ve seveceğim
bir asker gibi
savaşla parçalanmış
gereksiz,
kimsenin
tek bacağını kurtarıyor.

Şiir, gelecekteki değişikliklerin hissini küçümsüyor. Uyuyan Evrenin dev bir bekçi köpeğine benzetilen son görüntüsü semboliktir. Sanki uykusundan uyanmak üzere.

Mayakovski'nin "Pantolonda Bir Bulut" şiirinin analizi

Şiirin orijinal başlığı - "On Üçüncü Havari" - sansürle değiştirildi. Mayakovsky şunları söyledi: “Bu çalışma ile sansüre geldiğimde bana sordular: “Zor iş için ne istiyorsun?” Hiçbir durumda, bunun bana hiçbir şekilde uymadığını söyledim. Sonra bana başlık dahil altı sayfanın üzerini çizdiler. Bu, başlığın nereden geldiği sorusudur. Bana soruldu - şarkı sözlerini ve çok fazla kabalığı nasıl birleştirebilirim. Sonra dedim ki: “Peki, istersen deli gibi olacağım, istersen en nazik olacağım, bir erkek değil, pantolonumdaki bir bulut” ”1.

Şiirin ilk baskısı (1915) çok sayıda sansürlü not içeriyordu. Tam olarak, kesinti olmadan, şiir 1918'in başında Moskova'da V. Mayakovsky'nin önsözüyle yayınlandı: ““ Pantolonlu bir bulut ”... Bunu günümüz sanatının bir ilmihal olarak görüyorum: “Kahrolsun aşkına! ”, “Kahrolsun sanatın!”, “Kahrolsun sistemin!”, “Kahrolsun dinin” - dört bölümden oluşan dört çığlık.

Şiirin her bölümü belirli bir fikri ifade eder. Ancak şiirin kendisi, dört "Kahrolsun!" çığlığının tutarlı bir şekilde ifade edildiği bölümlere kesin olarak bölünemez. Şiir, “Aşağı!” ile hiç de bölmelere ayrılmamış, karşılıksız aşkın trajedisinin neden olduğu bütünsel, tutkulu bir lirik monologdur. Lirik kahramanın deneyimleri, sevgisiz sevginin, sahte sanatın, suç gücünün egemen olduğu, Hıristiyan sabrının vaaz edildiği alanlar da dahil olmak üzere farklı yaşam alanlarını yakalar. Şiirin lirik arsasının hareketi, kahramanın zaman zaman yüksek trajedilere ulaşan itirafından kaynaklanmaktadır (The Cloud'dan alıntıların ilk yayınlarında "trajedi" altyazısı vardı).

Şiirin ilk bölümü şairin trajik karşılıksız aşkını konu alır. Kıskançlık, eşi görülmemiş bir güç acısı içeriyor, kahramanın sinirleri isyan etti: "yataktan hasta bir kişi gibi, bir sinir atladı", sonra sinirler "öfkeyle atlıyor ve zaten bacaklar sinirlerin altından geçiyor."

Şiirin yazarı acı bir şekilde soruyor: “Aşk olacak mı olmayacak mı? Hangisi büyük veya küçük? Bu bölümün tamamı aşk üzerine bir risale değil, şairin yaşadıklarını aktarıyor. Bölüm, lirik kahramanın duygularını yansıtır: “Merhaba! Kim konuşuyor? Anne? Anne! Oğlun çok hasta! Anne! Ateşten bir kalbi var." Şiirin lirik kahramanının aşkı reddedildi (Öyleydi, Odessa'daydı; “Dörtte geleceğim” dedi Maria, “burada!” Gibi, / işkence eden süet eldivenler, / dedi: “Biliyorsun - / Evleniyorum”)) ve bu onu aşk-tatlı-sesli ilahiyi reddetmesine yol açar, çünkü gerçek aşk zordur, aşk ıstırabıdır.

Aşkla ilgili fikirleri meydan okurcasına, polemik olarak açık sözlü ve şok edici: “Maria! Şair, Tiana3'e soneler söyler, // ve ben / tamamen et, tamamen insanım - // Sadece vücuduna soruyorum, // Hristiyanların istediği gibi - // "Günlük ekmeğimiz - / bize bu günü ver." Lirik kahraman için aşk, yaşamın kendisine eşdeğerdir. Burada lirizm ve kabalık dıştan birbiriyle çelişir, ancak psikolojik açıdan kahramanın tepkisi anlaşılabilir: kabalığı sevgisinin reddedilmesine bir tepkidir, savunmacı bir tepkidir.

Mayakovski'nin Odessa gezisindeki arkadaşı V. Kamensky, Maria hakkında tamamen olağanüstü bir kız olduğunu yazdı, "büyüleyici bir görünümün yüksek niteliklerini ve yeni, modern, devrimci her şey için entelektüel özlemi birleştirdi ..." "Heyecanlı, V. Kamensky, Maria ile ilk buluşmalardan sonra bir aşk deneyimleri kasırgası tarafından süpürüldü, - diyor V. Kamensky, - bir tür şenlikli bahar deniz rüzgarı ile otelimize uçtu ve coşkuyla tekrarladı: “Bu bir kız, bu bir kız !” ... Henüz aşkı tanımayan Mayakovski, ilk kez baş edemediğim bu muazzam duyguyu yaşadım. "Aşk ateşi" ile kaplı, ne yapacağını, ne yapacağını, nereye gideceğini hiç bilmiyordu.

Kahramanın tatminsiz, trajik duyguları, soğuk kibirle, rafine, rafine edebiyatla bir arada var olamaz. Sokak, hakiki ve güçlü duyguları ifade etmek için kelimelerden yoksundur: "Sokak dilsiz kıvranıyor - bağırıp konuşacak hiçbir şeyi yok." Bu nedenle yazar, sanat alanında daha önce yaratılmış olan her şeyi reddeder:

yapılan her şeyin üstesinden geldim

"nihil" koydum.

Tüm sanat biçimleri arasında Mayakovski şiire döner: gerçek hayattan ve sokak tarafından konuşulan gerçek dilden, halktan çok kopuktur. Şair bu boşluğu abartır:

ölü kelimelerin cesetleri çürür.

Mayakovski için, insanların ruhu önemlidir, görünüşü değil (“Biz çiçek hastalığından geliyoruz. Güneşin ruhlarımızı altın plaserlerle gördüğünde kararacağını biliyorum”). Üçüncü bölüm şiir temasına ayrılmıştır:

Ve sigara dumanından / içki bardağından

Severyanin sarhoş yüzü çizildi.

Şair olarak adlandırılmaya nasıl cüret edersin?

Ve gri, bıldırcın gibi tweet at.

Bugün / gerekli / muşta ile / dünyayı kafatasında kesmek.

Lirik kahraman, önceki şairlerden kopuşunu "saf şiir" ile ilan eder:

Aşkla ıslanmış senden,

Hangi / bir asırdan gözyaşı döken,

Gideceğim / tek gözlükle güneş

Tamamen açık bir şekilde koyacağım.

Şiirin bir başka “kazası”, “sisteminize”, “kahramanlarınıza”: “demir Bismarck”, milyarder Rothschild ve birçok neslin idolü - Napolyon. Yazar, “Seni bir boksör gibi Napolyon'un zincirinde yönlendireceğim” diyor.

Eski dünyanın çöküşü teması üçüncü bölümün tamamı boyunca devam ediyor. Devrimde Mayakovski, bu nefret edilen sisteme bir son vermenin bir yolunu görür ve devrim çağrısında bulunur - hayatın bayağılığını ve sıkıcılığını yakması gereken bu kanlı, trajik ve şenlikli eylem için:

Gitmek! / Pazartesi ve Salı

bayram için kanla boyayalım!

Bıçakların altındaki toprak hatırlasın

kim kabalaşmak istedi!

Toprak, / metres gibi beslenmiş,

Rothschild'e aşık olan!

Bayraklar ateşin sıcağında dalgalansın diye,

her iyi tatil gibi -

yukarı kaldırın, elektrik direkleri,

çayır tatlısının kanlı leşleri.

Şiirin yazarı, sevgisiz aşkın, rafine burjuva şiirinin, burjuva düzeninin ve sabır dininin olmayacağı geleceği görüyor. Ve kendisini renksiz hayattan arınma çağrısında bulunan “onüçüncü havari”, “öncül” ve yeni dünyanın habercisi olarak görüyor:

Bugünün kabilesi tarafından alay konusu oldum,

uzun kirli bir şaka gibi,

Dağların arasından geçen zamanı görüyorum,

ki kimse görmüyor.

İnsanların gözlerinin güdük kırıldığı yerde,

aç orduların başı,

dikenli devrimlerin tacında

on altıncı yıl geliyor.

Ve ben onun öncüsüyüm!

Kahraman doyumsuz acısını eritmeye çalışır, kişisel deneyimlerinde yeni bir zirveye yükselir ve geleceği, başına gelen aşağılanmalardan kurtarmaya çalışır. Ve kederinin ve birçok kişinin kederinin nasıl sona ereceğini görüyor - "on altıncı yıl".

Kahraman şiirde inişli çıkışlı sancılı bir yoldan geçer. Bu mümkün oldu çünkü kalbi en derin kişisel deneyimlerle dolu. Şiirin dördüncü bölümünde sevgiliye duyulan umutsuz hasret geri döner. "Maria! Maria! Maria!" - isim histerik bir nakarat gibi geliyor, içinde - "görkemi Tanrı'ya eşit, doğuştan bir kelime." Tutarsız ve bitmeyen dualar, itiraflar - Meryem'den cevap yok. Ve Yüce Olan'a karşı cüretkar bir isyan başlar - "yarı eğitimli, küçük tanrı." Dünyevi ilişkilerin ve duyguların kusurluluğuna isyan:

neden düşünmedin

ağrısız olmak

öp öp öp?!

Şiirin lirik kahramanı "yirmi iki yaşında yakışıklı" dır. Hayata giren bir gencin maksimalizmi ile rüya, acılardan arınmış bir zamanın, "milyonlarca büyük saf aşkın" galip geleceği bir varoluşun şiirinde ifade edilir. Kişisel, aşılmaz şoklar teması, gelecekteki mutluluğun yüceltilmesine dönüşür.

Yazar, dinin ahlaki gücü karşısında hayal kırıklığına uğramıştır. Mayakovski'ye göre devrim sadece toplumsal kurtuluşu değil, aynı zamanda ahlaki arınmayı da getirmelidir. Şiirin din karşıtı pathosu keskin bir şekilde meydan okuyordu, bazılarını itiyor ve diğerlerini cezbediyordu. Örneğin, M. Gorky "şiirde Tanrı ile savaşan dere tarafından vuruldu." “Pantolonlu Bir Bulut”tan ayetler aktardı ve Tanrı ile böyle bir konuşmayı hiç okumadığını ... ve Tanrı aşkına Mayakovski'nin harika uçtuğunu söyledi”4.

seni yüce bir tanrı sanıyordum

ve sen yarı eğitimli, minik bir tanrısın.

Görüyorsun, eğiliyorum / üst yüzünden

Bir ayakkabı bıçağı çıkarırım.

Kanatlı serseriler! / Cennette sarıl!

Korkmuş bir sarsıntıyla tüylerinizi kabartın!

Açacağım seni, tütsü kokan

buradan Alaska'ya!

Hey sen! Gökyüzü! / Şapka çıkartın! Geliyorum!

evren uyuyor

pençe koymak

kıskaç yıldız büyük kulaklı.

Mayakovski'nin şiirinin özellikleri

V. Mayakovsky'nin "Pantolonda Bir Bulut" şiiri (ve diğer eserleri) hiperbolizm, özgünlük, gezegensel karşılaştırmalar ve metaforlarla karakterizedir. Fazlalıkları bazen algı için zorluklar yaratır. Örneğin, Mayakovski'nin şiirini seven M. Tsvetaeva, “Mayakovski'yi tamamen fiziksel israf nedeniyle uzun süre okumanın dayanılmaz olduğuna inanıyordu. Mayakovski'den sonra çok ve uzun süre yemek yemeniz gerekiyor.

K.I., Mayakovski'yi okumanın ve anlamanın zorluğuna dikkat çekti. Chukovsky: “Mayakovski'nin görüntüleri şaşırttı, şaşırttı. Ancak sanatta bu tehlikelidir: okuyucuyu sürekli şaşırtmak için hiçbir yetenek yeterli değildir. Mayakovski'nin bir şiirinde, şairin alev alev yanan bir mangalı yaladığını, diğerinde yanan bir parke taşını yuttuğunu, sonra omurgasını sırtından çıkarıp flüt gibi çaldığını okuruz. Çarpıcı. Ama diğer sayfalarda, canlı sinirlerini çekip onlardan bir kelebek ağı yaptığında, kendini güneşten bir monokl yaptığında, neredeyse şaşırmayı bırakıyoruz. Ve sonra bulutu pantolonuna giydirdiğinde ("Pantolonlu Bulut" şiiri) bize soruyor:

İşte, / istediğiniz, / sağ gözden / çıkar

bütün bir çiçekli koru?!

okuyucu artık umursamıyor: istersen - çıkar, istemiyorsan - hayır. Okuyucuyu geçemezsiniz. Uyuşmuş." 5 Savurganlığında Mayakovski bazen monotondur ve bu nedenle çok az insan şiirini sever.

Ama şimdi, Mayakovski hakkında kısa süre önce sona eren fırtınalı tartışmalardan, bazı eleştirmenlerin Mayakovski'yi modernite gemisinden atma girişimlerinden sonra, Mayakovski'nin eşsiz, özgün bir şair olduğunu kanıtlamaya değmez. Bu, sokağın şairi ve aynı zamanda en incelikli, kolay savunmasız söz yazarıdır. Bir zamanlar (1921'de) K.I. Chukovsky, A. Akhmatova ve V. Mayakovsky'nin şiirleri hakkında bir makale yazdı - birinin “sessiz” şiiri ve başka bir şairin “yüksek” şiiri. Bu şairlerin mısralarının birbirine benzemediği, hatta zıt kutuplar olduğu oldukça açıktır. K.I. kimi tercih ediyor? Chukovski? Eleştirmen sadece iki şairin şiirlerini karşılaştırmakla kalmaz, aynı zamanda şiirin varlığıyla birleştikleri için onları daha da yakınlaştırır: . Benim için soru yok: Akhmatova veya Mayakovski? Hem Akhmatova'nın somutlaştırdığı kültürlü, sessiz, eski Rusya'yı hem de Mayakovsky'nin somutlaştırdığı pleb, fırtınalı, kare, davul-bravura'yı seviyorum. Benim için bu iki unsur birbirini dışlamaz, tamamlar, ikisi de eşit derecede gereklidir.

V.V.'nin sansasyonel eserlerinden birini düşünün. Mayakovsky 1915 "Pantolonlu bir bulut". Bu şiirin analizi, burjuva toplumunun sanatına, sistemine, ideolojisine ve ahlakına karşı bir protestoyu ortaya çıkarır. Maria Alexandrovna Denisova'nın deneyimlerinden, suçlaması, gerçek aşkın olmadığı, kendisine yabancı bir toplumla başlar. Şair, ülkede gelişen sistemin tüm yanlışlığını kınıyor ve agresif bir şekilde ironik olarak şunları söylüyor: “Mayakovski“ pantolonunda bir bulut ”. Parçaların her birinin analizi, şairin belirli bir ifadesi ile işaretlenecektir.

"Kahrolsun aşkına"

İhanet teması, "Pantolonda Bir Bulut" şiirinde tam olarak açıklanmıştır. Bu ihanetin Mary ile olan durumdan hayatın diğer tüm yönlerine nasıl yayıldığını anlamaya yardımcı olur: farklı bir hayat görür, Mary ona çürük sırıtışını açar ve herkesin diğerini memnun ettiği bir dünyada yaşamak istemez. çevre adına.

Mayakovski'nin şiirlerinde, basit ve tanıdık ifadelerden oluşturduğu çeşitli yeni türev kelimelerle her zaman çeşitli ve cömert olduğu oldukça dikkat çekicidir. Kelimelerin mecaziliği ve belirsizliği, okuyucunun zihninde canlandırılan hayal gücünde renkli bir resim oluşturmaya yardımcı olur.

Bu nedenle, örneğin, bir triptikte benzer bir yapıya sahip bir kelime kullanılır: Ben alay ediyorum - bu kelime okuyucunun kendisine karşı saldırganlığı ifade eder: burjuva duruşunun bir temsilcisi.

"Sanatınla kal"

İkinci bölümde Mayakovski, "Pantolonda Bir Bulut" şiiri üzerindeki çalışması sırasında popüler olan sanat putlarını deviriyor. Bu bölümdeki fikirlerin analizi, okuyucuya gerçek sanatın acıyla doğduğunu, her insanın hayatında ana yaratıcı olma yeteneğine sahip olduğunu ortaya koymaktadır. Yazar ilginç karmaşık sıfatlar buluyor: “çığlık dudaklı” ve “altın ağızlı”. Mayakovski'nin "yenidoğan" kelimesi de "yeni" ve "doğurmak" gibi iki basit kelimeden oluşur, anlamı itibariyle "yenilemek" fiiline yakındır ve eylem anlamına gelir.

"Sisteminizle birlikte"

"Pantolonda Bir Bulut" çalışmasının incelenmesi, analizi okuyucuya Mayakovski'nin şiirsel etkinliğinin en parlak döneminde gelişen siyasi sisteme karşı olumsuz tutumu hakkında net bir fikir veriyor. Üçüncü bölümde şu sözler uygun hale geldi: “ağlamalı”, “aşık oldum”, “lanetlendi”. Onun icat ettiği “şeyler” kelimesi, şeylere ait olmayı ifade eder. Mayakovski, "kırmak" kelimesi yerine "kırmak" kelimesini kullanır, çünkü daha uygun bir eyleme vurgu yapar, yani sadece "kırmak" değil, aynı zamanda "bir şeyde delik açmak" anlamına gelir.

"Kahrolsun dinin"

Eserin dördüncü bölümünde ise karmaşık yazar sözlerine neredeyse hiç yer verilmemiştir. Şair, okuyucuya belirli bir anlam iletmek istedi: Meryem'i sevmeye çağırıyor ve reddedildi, Tanrı'yı ​​kızdırıyor, onu kesmek istiyor. Mayakovski'ye göre din yanlıştır: Tanrı kurtarmaz, sadece tembelliği ve tembelliği ile insanları kızdırır. Burada yazar, şiirin önceki bölümlerinde çağırdığı devrim fikri değil, bir darbeden sonraki çığlık gibi somut ve dinamik olarak ifade edilen acıları, tutkuları ve deneyimleri daha önemli hale geldi. Anlamsal ve sözlüksel çözümlemeler şiirle ilgili tüm bu sonuçlara işaret etmektedir. "Pantolonda Bir Bulut", o dönemin devrimci ruh halini canlı ve anlaşılır bir şekilde ifade eden, tarih için gerçekten değerli bir eserdir.

"Pantolonda Bir Bulut" şiirinin ilk bölümü, sevgilinin lirik kahramana nasıl gelmediğini anlatıyor. Rahatsız edici bir Aralık manzarasının arka planında acı çekiyor ve acı çekiyor. Abartılı kelime dağarcığı ve bir dizi tuhaf metafor sayesinde, şair, insan ıstırabının gücünü, onların aceleci dinamiklerini aktarmada en başarılı kişiydi. Ne de olsa, gerçek keder ve umutsuzluk, on sekizinci yüzyılın duygusal romanlarında olduğu gibi asla ustaca güzel değildir. Bu bir çığlık, bir uluma, dizginlenemez bir duygu yoğunluğudur, ancak ara sıra sessiz umutsuzluk nöbetleriyle kesintiye uğrar.

Geniş sanatsal detayların yardımıyla V. Mayakovsky, genelleştirilmiş karakter portreleri yaratır. Lirik kahraman "sırım gibi bir hulk" dır. Dışarıdan cesur ve sakin görünüyor (“bronz”, “kalp - soğuk bir demir parçası”). Aslında ruhu acı içinde sevgi ve şefkat ister.

Geceleri zilimi istiyorum

Yumuşakta sakla

kadınsı olarak

Acısını itiraf ediyor.

Sadece çok yetenekli bir yazar bu kadar şiirsel ve aynı zamanda samimi hakkında açıkça konuşabilir. Yalnızlığın tüm insanlık dışı acıları bu mecazi dizelerde vücut buluyor. Lirik kahraman, kesin olarak bilmeden ihanete uğradığını hissediyor. Yaralı ve çaresizdir. Karşılıksız aşktan ıstırap çekmek, seçilen kişinin ıstırap verici beklentisiyle yoğunlaşır. Lirik kahramanın sabırsızlığı, ilerleyen sayılar dizisini canlı ve anlamlı bir şekilde aktarır:

Maria, "Dörtte orada olacağım," dedi.

Bu bağlamda anlamlı olan fiillerdir (“inleme”, “kıvranma”, “pencerede eğilme”).

V. Mayakovski şöyle yazmıyor: "Bir Aralık akşamıydı." Şöyle anlatıyor:

işte akşam geliyor

Gece terörüne

Pencerelerden uzakta

Aralık.

Ve bu kasvetli açıklama daha da abartıyor. Seçilen kelimelerin ses bileşimi ilginç: neredeyse hepsinde tıslama ünsüzleri var. Yağmur ve rüzgar sesiyle ilişkilendirilirler ve kötü hava durumunu iletirler. Böylece okuyucu, V. Mayakovsky doğrudan bunun hakkında yazmadan çok önce, pencerenin dışında neler olduğunu tahmin eder:

Camdaki gri yağmur damlaları

düştü,

Yüz buruşturma çok büyüktü,

Uluyan kimeralar gibi

Notre Dame Katedrali.

Notre Dame Katedrali, Paris'in kalbinde görkemli bir dini yapıdır. Şiirde, "onüçüncü havari"nin günah çıkarma monologunu çerçeveleyen birçok dini motif vardır. Ancak bu durumda, katedralden söz edilmesi yalnızca şiirin teomakistik sesini geliştirmekle kalmaz, aynı zamanda estetik açıdan başarılı bir resimsel ve ifade aracı olarak çalışır. Katedralin kendisi karmaşık ve ilginç bir mimari çözüme sahiptir. Katmanlarından birinde, V. Mayakovsky'nin bahsettiği kimeralar veya çirkin yaratıklar ürkütücü bir şekilde yükseliyor. Onların açgözlü ve yırtıcı açık kurt ağızları ilahi cezayı hatırlatıyor. Ve ünlü Notre Dame'ın yapıldığı Gotik mimari tarzın kendisi, şiddetli çilecilik ve sabır gerektirir.

Orta Çağ'ın kasvetli atmosferini hatırlamak için, daha az sert olmayan çizgiler şunları yapar:

On ikinci saat düştü

Doğrama bloğundan idam edilen kafa gibi.

Sevdiğini kaybeden lirik kahraman, kendini ölüm kalım eşiğinde hisseder. Yağmurdan sempati bekliyor, ancak gri yağmur damlaları, "Sanki Notre Dame Katedrali'nin kimeraları uluyormuş gibi" yanıt olarak yalnızca uluyor. Şiirsel karşılaştırma, yalnızca lirik kahramanın acısının derinliğini arttırır, onlara evrensel bir ölçek verir. Metaforlar (“ağız yakında çığlık atacak”) ve karşılaştırmalar (“hasta bir kişinin yataktan fırlaması gibi”) bu dayanılmaz acının fiziksel doğasını vurgular - kırık bir kalbin acısı. Çılgınca sinirlerin zıplaması resmi, odanın içi tarafından anlamlı bir şekilde tamamlanır (“kapılar aniden, sanki otelin dişleri eksikmiş gibi sallandı”).

Sonunda sevgili “keskin, “burada!” gibi döner. Lirik kahramanı yaklaşan evliliği hakkında bilgilendiren, hepsi bir meydan okuma, reddetme içeriyor. Dıştan sakin kalır. Ancak onun muazzam kederi, bilinen kültürel ve tarihi gerçeklere dayanan metaforlar (“çalınması gereken Gioconda sensin”) ve karşılaştırmalar (“Vezüv ile alay edildiğinde Pompeii öldü”) ile ifade ediliyor. "Mona Lisa" ("La Gioconda") - eşsiz bir gizem ve kadınlık ideali olan İtalyan sanatçı Raphael'in bir tablosu.

K. Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" adlı tablosunda, güçlü yanardağ Vezüv'ün talihsiz şehirdeki ölümcül lav akıntılarını devirdiği sahne korkunç ve trajik.

Bölümün başında kullanılan büyük ve küçük karşıtlığı, bu sahnede dış barış ve içsel, ruhsal fırtınanın karşıtlığı ile değiştirilir.

Bölümün sonunda, lirik kahraman annesine "kalbin ateşi" olduğunu söyler. Ayrıca, bu metafor genişler ve bu yangını söndürmenin bir resmi gözlerimizin önünde yanıp söner. Bu teknik, lirik kahramanın acılarına atıfta bulunduğu hafif bir ironi dokunuşunu ifade etmeyi amaçlamaktadır. Gerçekten de, saf samimi bir duyguyu karlı bir evlilikle değiştiren bir sevgili için bu kadar endişelenmeye değer mi?

Sanatsal zamanın seyri, şiirin ilk bölümünde önemli bir rol oynar. Dersi, etkileyici metaforlarla başarılı bir şekilde aktarılır. Her biri yazar tarafından derinden düşünülmüş: akşam gidiyor, gece yarısı bir bıçakla acele ediyor ve gece “odanın etrafında inceliyor ve inceliyor, ağır bir göz çamurdan dışarı çıkamıyor”. Bu parça parça betimlemeler, lirik kahramanın ruh halindeki değişikliği aktarır. Önce endişeli, sonra öfkeli ve acı çekiyor ve sonra yorgunluktan gözleri sarkmaya başlıyor.

Şiirde sanatsal zaman ve mekan birbirine bağlıdır. Bir lirik kahraman için zaman açısından dayanılmaz derecede yavaş olan beklenti, kapalı bir sanatsal alan tarafından ağırlaştırılır.

Mayakovski, analiz ettiğimiz "Pantolonda Bir Bulut" şiirinde Mary ile başlayan ve diğer alanlara uzanan ihanet temasına özel bir yer verdi: hayatı oldukça farklı görüyor, çürük sırıtışıyla gülümsüyor ve herkesin sadece çevresiyle ilgilendiği yerde hiç kalmak istemiyor.

Mayakovski'nin şiirlerinin çeşitlilikle dolu olması ve herkesin bildiği sıradan ifadelerden oluşsa da okuyucu için yeni olan ifadeleri ve kelimeleri cömertçe kullanması dikkat çekicidir. Renk, okuyucuların düşüncesinde hayat bulan canlı görüntüler ve çifte anlamlar sayesinde yaratılır. Şiirde kullanılan triptiği ele alırsak, okuyana karşı saldırganlığı ifade eden "alay" kelimesini bulabiliriz ve bu, burjuvazinin temsilcisinden başkası değildir.

"Sanatınla kal"

"Pantolonda Bir Bulut" şiirinin analizine, yani ikinci bölüme devam edelim. İlk olarak yazar, Mayakovski'nin şiiri yazdığı dönemde sanatta idol olmuş ve övülenleri devirmek ister. Şair, bu boş putları devirmek için gerçek sanatın ancak acıyla ortaya çıkabileceğini, herkesin yaratmaya başlayabileceğini ve kendisini asıl yaratıcı olarak görebileceğini açıklar.

Mayakovski burada ilginç karmaşık sıfatlarla çalışıyor; Ya da örneğin "yeni doğan" kelimesini alın: burada yazar onu diğer ikisinden derleyerek, anlam bakımından yenilenmeye ve eylem çağrısına yaklaştırdı.

"Sisteminizle birlikte"

Mayakovski'nin, yazarın ilk döneminde bir şair olarak şekillenen siyasi sistem hakkında olumsuz konuştuğu bir sır değil. Şairin, "yemin", "aşktan düşmek", "şey" gibi kelimelerle rejimin zayıflığının ve aptallığının bir veya başka yönünü vurgulaması oldukça uygundur. Örneğin, Mayakovski'nin kararlı eylem, azim ve hızı vurguladığı şeylere ait olma veya "kırılma" fiili üzerinde düşünebiliriz.

"Kahrolsun dinin"

Dördüncü bölüm, bu kadar zor yeni oluşturulmuş kelimelerden pratik olarak muaftır, çünkü şair burada sadece ayrıntıları aktarır: Meryem'i nasıl sevmeye çağırırsa çağırsın, onu reddeder ve sonra şair Tanrı'ya kızar. O, rüşvetçiliği, tembelliği, aldatmacası ve diğer kusurları nedeniyle dine güvenilemeyeceğine inanıyor.

Mayakovsky ve bu, "Pantolonda Bir Bulut" şiirinin analizinde açıkça görülse de, devrim niteliğinde bir fikir ortaya atsa da, acı, tutku ve deneyimler hakkındaki düşüncelerin somut ve dinamik olduğu açıktır. Onlar da çok ilgi gördü. Elbette, incelediğimiz şiir Rus edebiyatının malı oldu; Mayakovski döneminin devrimci ruh hallerini muhteşem ve anlaşılır bir şekilde ifade etti.