Yermolova Tiyatrosu'nda 8 şairin performansı. Boşluktan ... (Sekiz şair). Geçen sezon beklentilerinizi karşıladı

Yermolovsky Tiyatrosu'nun önde gelen sanatçıları Oleg Menshikov, Vladimir Andreev tarafından gerçekleştirilen Rus diasporasının harika şiirlerini ve nesirlerini dinlemek için eşsiz bir fırsat. Tanıdık isimler ve ayetler. Unutulmuş isimler ve unutulmuş şiirler. Anavatandan uzakta yazılmış büyük Rus şiiri ve nesir. 1917'den sonra ortaya çıkan ilk göç dalgası: Georgy Ivanov, Marina Tsvetaeva, Sasha Cherny, Zinaida Gippius, David Burliuk, Vyacheslav Khodasevich, Ivan Bunin, Vladimir Nabokov ... Rusya'dan sürgünler, sevdiklerini, vatanlarını, desteklerini ve destek, karşılığında doğru yaratıcı özgürlüğü aldılar… Paris, Berlin, Prag, Belgrad, Sofya, New York… Nasıl yaşadılar, ne düşündüler, nereden ilham aldılar? Çalışmaları bugün kulağa nasıl geliyor ve farklı bir ritimde, farklı kaygılarda yaşayarak bugün bizim için ne ifade ediyor? Zor koşullarda, bir asır sonra bugün bile dinlememize, düşünmemize, merak etmemize ve empati kurmamıza neden olan ölümsüz eserler yaratmalarına ne yardımcı oldu? Şiirler bir zamanlar deftere kopyalandı. Yanımızda taşıyoruz, bazen bakıyoruz, tekrar okuyoruz. Yoksa sonsuza kadar unuturuz. Veya bir zamanlar yazılmış olan bu sayfalara tesadüfen rastladığımızı hatırlıyoruz. Ama şiir hep bizimledir, ortaya çıkarlar, bazen nerede olduğunu bile bilemezsiniz. Performansımız kitaplardan, etrafa saçılan sayfalardan, notlardan, hafızanın derinliklerinden, boşluktan doğan farklı kuşaklardan insanları birleştiren şiirdir...

Bu, bugün başkentin tiyatrolarının en iyi performanslarından biridir.
Bunun şiirsel bir performans olduğunu söylemek yeterli ve kompozisyonun yazarı Antonina Kuznetsova. Sanatsal zevk açısından tüm mısralar ve nesir kusursuz bir şekilde seçilmiş ve düzenlenmiştir. Bu, Gümüş Çağı'nın böyle bir şair galerisi, ancak Blok veya Akhmatova gibi Mont Blancs olmadan. Çok azımız Khodasevich, Georgy Ivanov, David Burliuk'un Bunin ve Tsvetaeva'nın en ünlü şiirleriyle birleştirilmiş şiirsel eserlerini biliyoruz, ancak böyle bir çerçevede yeni, farklı bir şekilde geliyorlar.
Senografi ortalama - yükselen-düşen yaprak-kağıt ruloları. Ama böyle bir performansta çok mantıklı ve üstelik bu levhaları tuvale, sonra ekrana, sonra maddeye dönüştürmenize imkan veriyor...
Aksiyon son derece dinamik bir şekilde, çılgın bir hızla inşa edilmiştir, ancak bu, oyunculuktan ve şiirsel malzemenin grotesk sunumundan gelen bir tür iç dinamiktir. Her şey vurgulanır, her şey vurgulanır, her şey vurgulanır - yoksul göçmen hayatı, Rusya'ya özlem, intihar, ölüm ve umutsuzluk. Ama tam olarak grotesk, trajedisiz, ıstırapsız bir şekilde işaret ediliyor. Tsvetaeva'nın şiirleri bile. En korkunçlarından biri seçildi ("İki el, hafifçe indirdi ..."), ancak bir şekilde şiir yazan bu genç öğrenciler onu şarkı söyledi, mırıldandı, bağırdı - ve her şey hemen başka bir şeyle değiştirildi, daha az delici .
Gippius'un şiiri, "pembe denizi" ve "Lermontov'un gümüş mahmuzları" ile çok fazla saygı duymadan Georgy Ivanov'a (bu arada, ünlü patlamalar gibi pullar olmadan) çok komik ve biraz alaycı bir şekilde sunuldu - dehası hakkında da oldukça belirsizdi.
Trajik, belki de, "Yalnızlık" ile sadece Bunin'di (bir göçmen şiiri bile değil, ama işe yaradı) ve Berberova'nın "Rüyaları" ve "Sürgün" oyunundaki saçma sunumuyla daha az kötü olmayan Nabokov'daki kötü Nabokov (ancak örneğin ürkütücü " Atış" olmadan).
Müzik, Vyacheslav Ivanov kulesinin ruhunda Sokak Köpeği ve Yarasa kabaresini, Vertinsky'nin şiir akşamlarını ve moda salonlarını andırıyordu. Bir şey mırıldandı, çaldı, bazen uludu, ama her şey bir şekilde göze batmıyordu. Bu kabare-kafe-şantanların "alnına" aktarmadan Gümüş Çağı döneminde stilizasyon - oyunculuk, müzik ve yarı ışık-alacakaranlık, kostümler ve kafa tutma şekli ile stilizasyon.
Elbette en sonunda Georgy Ivanov'u okuyan Oleg Menshikov, bu sözde-klasik pathosta, bu edepli kafa vuruşlarında ve ani duruşlarda karşı konulmazdı. Bütün kompozisyon için harika bir sondu.
Yönetmenlerin kınanabileceği tek şey, performansın ana müzik teması için - G. Ivanov'un "Seni hatırlamıyorum ..." sözlerine bir romantizm - temayı Nikitin'in eski şarkısından çaldılar " Hamuru heykel yapıyorum". Anladığım kadarıyla bu, performansın bestecisi olarak listelenen Andrei Popov'a bir sitem.
Ve gerisi - son derece yüksek kaliteli çalışma. Ben tavsiye ediyorum!

Yermolova Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni - "MK": "Terlemeleri için vurabiliriz"

Yermolovsky Tiyatrosu tarafından bir hafta içinde gösterilecek olan prömiyerin adı “Boşluktan…” (sekiz şair). Ve ikinci sezon için sanat yönetmeni Oleg Menshikov, moda trendlerinden uzak durarak kendi yoluna gidiyor ve modaya uygun görünmekten korkmuyor. Önceden yüz kontrolü olmadan herkese kapılar açar. Hatalarını kabul etmekten korkmuyor ve bir başkasının tavsiyesinden çok kendi sezgisine güveniyor... Ama gala arifesinde onunla sadece ilk göçün şairlerini konuşmuyoruz.

Tiyatroya geldiğimde açılış konuşmamda bir şiir akşamına ihtiyacımız olduğunu söyledim ama açıkçası o zaman neye benzediğini anlamadım. Ağustos ayından itibaren düşünmeye başladık ve yapılan tartışmalar sonucunda bir performans yapacağımıza karar verdik. Ve şimdi 9 Aralık'ta - "Boşluktan ..." (sekiz şair) galası. İlk göç dalgasının şairlerini seçtik - bu arada okuduğum Bunin, Sasha Cherny, Nabokov, Gippius, Khodasevich, Burliuk, Tsvetaeva ve Ivanov. Yapımcılığın sanat yönetmeniyim ve sanat yönetmeni olarak farklı bloklardan sorumlu dört genç yönetmeni davet ettim. Örneğin, Olesya Nevmerzhitskaya Gippius bloğunu, Sergey Aronin - Nabokov ve Khodasevich, Lesha Razmakhov - Sasha Cherny ve Azarov Denis - Tsvetaeva ve Burliuk'u koyuyor. Ivanov'u kendim yapıyorum.

- Tek seferlik bir şiirsel eylem mi olacak?

Hayır, bu bir performans. Çok para için ek ışık bile sipariş ettik. Dekorasyonlar - minimalizm. Bana ek olarak, Yermolovsky ustalarından oluşan bir kohort okuyor - Vladimir Andreev, Olga Selezneva, Viktor Sarakvasha, Vladimir Kuzenkov ve tabii ki genç sanatçılar.

Ama şiir okuma kültürü... Bazı tiyatrolar yaşatmak için çabalasa da neredeyse yok oluyor. Örneğin, MHT.

Görüyorsunuz, bence genel olarak şiir okumayı öğretmek imkansız. Bu hediye ile doğmak zorundasın. Ama bir an için: küratörümüz, büyük bir okuma programları ustası olan Antonina Kuznetsova. İlk kirli koşudaydı, kendisi için özel olarak çalışacağı birkaç "kurban" seçti. Bazı eserlere kendim bağlandım çünkü yönetmenler sanatçılara okumayı öğretemediklerini itiraf ediyorlar.

Ama çok bulaşıcı bir şey olduğu ortaya çıktı - şiir okumak. Ve biliyorsun, genel halk için olmayacak. Ama bu ayetleri okuyarak her şeyden önce kendimize bir hediye verdiğimizi fark ettim. Sadece oyunculuk mutluluğu, özellikle de ezbere öğrendiğinde. Ezberleyerek öğrenmeyi pek sevmiyorum ama burada yapmak zorundayım.

- Bu durumda rollerle aranız nasıl?

Ve rol öğrenmeyi sevmiyorum.

- Belki bazı (utanç verici!) medya sanatçıları gibi sahnede “kulak”la çalışıyorsunuz?

Çalıştıklarını biliyorum ama benim "kulak"ım yok. Bana göre çok rahatsız edici. Burada bir “kulak” ile bir şarkı kaydediyordum (öğrenirdim ama o gün ne kaydetmem gerektiğini bilmiyordum). Bana bir “kulak” verdiklerinde, sürekli onu yakalamakla meşgul olduğunu fark ettim. Belki yaşlandıkça buna mecbur kalırım, sonra alışırım.

- Söylesene, bu sezon Hamlet'te sallandığın doğru mu?

tereddüt etmedim. Görüyorsunuz, ne şey - bir adam gösterilecek bir performansla geldi, çünkü herkes yeni bir sahne açılışımız olduğunu biliyor, küçük bir formda performanslara ihtiyacımız var ... Ve orada bu Sasha Petrov'u gördüm. Tamamen unutulmuş bir rolü var - nevrastenik bir kahraman.

- Sen nasılsın?

Şey... Tam olarak nevrotik değilim.

- Neşeli bir nevrasteniksin.

İyi evet. Böylece, Petrov'u gördüğümde, gruba alınmam gerektiğini hemen anladım. Onun için ne yapmalı? Hamlet olduğunu düşündüm. Evet, 24 yaşında, ne olmuş? İzin vermek. Adının duyulacağına ve Moskova afişinde yeni bir isim çıkacağına eminim. Ve neden genç bir sanatçı kariyerine Hamlet rolüyle başlamamalı? Sahnedeki bazı saçmalıklardan daha iyi Shakespeare.

- Güzel Hamlet, yani Petrov?

Evet. Ve sinemayla ciddi bir aşk yaşayacağını düşünüyorum. Hamlet, Valera Sarkisov tarafından sahneleniyor. Ayrıca, Gertrude için Claudius rolü için Andrei Ilyin ve Agrippin Steklov rolü için konuklar var. Ophelia'nın Christina Asmus tarafından oynanması gerekiyordu, ancak hamile, bu yüzden Tolstoganova Ophelia olacak, ancak Vika değil, kız kardeşi Rita olacak. Prömiyer 21 Aralık'ta. Genel olarak, Aralık ayında bir tür kabusumuz var: bir şiir akşamı, ardından Hamlet, ardından orkestra ile Yılbaşı Gecesi.

Sonra yeni bir sahnenin açılmasını bekliyoruz ve orada Denis Azarov "Romeo ve Juliet", Yablonskaya - Razmakhov'dan "Demirler" yapacak ve Nevmerzhitskaya "Adem ve Havva" sahneleyecek. Artı, oyuncular üç bağımsız eser hazırlıyorlar - ben size hangileri olduğunu söyleyene kadar. Ne olmuş? Yeni bir sahne yeni isimler gerektirir. İnşallah şubatta açarız.

- Bir yıldır Yermolovsky'desin. Bu yıl seni herhangi bir şekilde değiştirdi mi?

Evet biliyorsun. Ama şimdi yönetmenliği de üstlendim. Bunlar iddialı şeyler değil, tiyatroda ikili gücün imkansız olduğunu yeni fark ettim. Yoksa yönetmene bu kadar güvenmek zorunda mısınız ve yönetim kurulunda kesinlikle sizindir (bunun örnekleri var ama çok azı var). Ve böylece... Rusya'da bir ilke vardır: Para kimdeyse, güç de ondadır. Yönetmen parayı yönetir, bu da kağıtları imzalamak için ona gittikleri anlamına gelir ve hemen iki kamp oluşur.

Yani güçten vazgeçmek istemiyor musun?

Biri beni bir sürü gereksiz şeyden kurtarmaya gelirse, zevkle vereceğim ... Ne olur: Şimdi koreograf Sergei Zemlyansky Caligula'yı sahneleyecek. Döküm başlar.

- Orada mısın?

Beni değil. Ama bana bir iş teklif etti ve tüm bunlar yüzünden yapamadığım için erteledim. Çünkü onu yüzüstü bırakacağım ve öylece öleceğim: Ayda 12 performans oynuyorum. Bir zamanlar Ermolovsky'nin ana sanatçısı olduğum için çok fazla oynamadım.

- Yönetmenliğe iyice daldın mı? Vızıltıyı egemenlikten mi aldın?

Ben buna dalmak istemiyorum. "Ortaklığımdan" sonra (Oleg Menshikov'un özel tiyatro işi. - BAY.) Kendimi burada bir hapishanede gibi hissediyorum. Zirvede olan repertuar tiyatrosunu korumaya çalışıyor ama bence onu mahvetmeye çalışıyor. Çünkü onca engel, engel, kağıt parçası, gereksiz çöpler onu öldürür. Bunu beklemiyordum bile. Girişim cennettir! Sen kendi patronunsun: ne istiyorsan onu yaparsın - kelimenin tam anlamıyla. Şimdilik, kendim yapmak zorundayım. Bir kişiyi bekliyorum. Adam gel!!! Ve akşamları bir performansım olsun ya da olmasın, her sabah 11'de tiyatroya geliyorum. Ve sonuçta, şişmiş bir kafa ile sahneye çıkmalı.

- Yani birkaç ay önce Kültür Bakanlığı'na ayrılmak için başvuruda bulundunuz?

Evet. Ama bu duygusal bir dürtüydü. Biraz ölçek dışına çıktı - diyorum ki, her şeyin böyle olacağını beklemiyordum. Şimdi alıştım. Sonra kendime dedim ki: “Eh, Oleg, bir yıl geçirmedin. histeri nedir? Bir kez üstlenildiğinde, konuyu belirli bir aşamaya getirin. Tiyatro bir yılda yapılmaz, iki yılda yapılmaz. Yalvarman gerek. Burada benim doğum günümdü, çocuklar beni tebrik ettiler ve onlara, bence burada yapmak istediğim tiyatronun yeni yeni ortaya çıkmaya başladığını söyledim. Ancak şimdi insanlar toplanmaya başlıyor, bir sanatçı ekibi, atölyeler - tüm bunlar tek bir organizma olmalı.

- Formüle edebilir misiniz - ne tür bir tiyatro istiyorsunuz?

Konuşmak benim için zor, çünkü açıkladığınızda beceriksizce çıkıyor. Hangisini İSTEMEDİĞİMİ tam olarak biliyorum - bıraktığım. İnsan kaderlerini, karakterleri sakatlayan bir bataklık (Yermolovsky ve diğerlerini kastediyorum). Kültür Bakanlığı'nda bana yazılan isimsiz mektupların sayısını biliyorum.

- Şimdi?

Hem şimdi hem de öncesi. Hatta kimin yazdığını bile biliyorum. Ben buna hiç tepki vermiyorum. yazın beyler yazın Gördüm, Şura, gördüm. Onlara zaman ve enerji harcamayacağım: Bırakın yaşadıkları gibi yaşasınlar. Sanırım bir tek ben değilim - birçoğunun üzerine yazıyorlar.

- Ama ne olabilir ki Taganka'da bir grup insan herkesi heyecanlandırdığında ve durumu saçmalık noktasına getirdiğinde.

Dişlerimizi de gösterebiliriz. İlk bakışta göründüğümüz kadar yumuşak gövdeli değiliz. Terlemeleri için vurabiliriz.

Bu benim istemediğim türden bir tiyatro. Kıskançlık, kötülük istemiyorum - ne yazık ki, bunlar tiyatronun aynı kavramları. ilgisizlik istemiyorum. İnsanların ayağa kalkıp provası olduğu için mutlu olmalarını istiyorum. Seyirciden bahsetmiyorum, tiyatronun içindeki duygudan bahsediyorum. Birlikte iyi olmak. Şimdi bunu başarırsak seyirci için iyi olacak. Bu yüzden gençlere kapıyı açtım: Onları böyle anlamak imkansız. Örneğin, Zemlyansky iyidir, ancak zaten büyük talep görmektedir. Ve gerisi? Onları sadece sezgiyle aramanız gerekir.

- Bir moda direktörünü davet etmek ister misin?

Böyle bir kavram var. Ancak, önce boyanırlar. İkincisi, modaya uygun olanlara ihtiyacım yok. İşte genç bana gel - Sevinirim. Yıldızlara ihtiyacım yok. Agrippina ve Andrey'i yıldız bazında değil aradık - yönetmene göre, sadece bu rollere uyuyorlar. Ama sadece bir yıldız süpermarketi yapmak gibi bir arzum yok.

Geçen sezon beklentilerinizi karşıladı mı?

Bundan fazla. Sezon sonunda rakamları okuyorum: Birçok performansta seyircinin yüzde 90'ına sahibiz. Ve sadece benim katılımımla değil. Sasha Baluev buraya geldi (uzun zamandır görüşmüyoruz) ve soruyor: “Peki, senden Dorian Gray için bilet mi istiyorlar?” - "Evet, Sasha, buldum." Girişte biletlerin istendiği bir dizi performansımız var. Tiyatroya bilet alırken bir anda hiç büyük bir sorun değil. Bu nedenle, bir gurur duygusu hissediyorum.

- Kendin bir şey mi koyacaksın? Yoksa rutin tıkandı ve bu uçurum sizi yuttu mu?

Oynayacağım. Bahis yapmaya başlarsam, sezonun sonundan daha erken olmaz. Ya da bir sonraki.

- En sevdiğin futbolu da mı bıraktın?

Ben istemiyorum. Pazartesi ve Perşembe. Futbol oynamazsam, temiz havada bir saat geçirmezsem, klinik bir ay sonra olur.

Güvenle Alla'yı seçin. Anya'nın şiirleri bana bir edebiyat enstitüsünden mezun biri için zayıf göründü. Affınıza sığınırım.

Anna Arkanina - 04/03/2018, 15:40

Alla'nın çok daha olgun bir izlenim bıraktığına inanıyorum. Galina Ivanovna'nın ya yorgunluktan ya da bir tür “bulutlarda gezinme” nedeniyle, mümkün olduğunda olağan özelliklerinden kaçınması, ya filolojik önemsiz şeyler ya da yazarın biyografisinin ayrıntıları üzerinde çok çaba harcaması üzücü. Ancak, Artsis'in poetikasının aşırı detaylandırılmasının, Sedykh'i bu kadar önemsiz sözdizimsel ayrıntılara daldırdığını kabul ediyorum.

Sergey Kasyanov - 31.03.2018 19:57

Toplantıdan çok parlak bir duygu. Genel olarak, şairlerin "turnuvalarının" ve "savaşlarının" oldukça kusurlu bir iş olduğu konusundaki fikrimi bir kez daha güçlendirdim. Her birinin kendi kıvılcımı vardır. Bu arada, Vasily Kamensky'nin Şubat 1918'de “Şairlerin Kralı”nın nasıl seçildiğine ilişkin açıklamasına inanılır mı bilmiyorum: Mayakovsky ve Burliuk ile birlikte kendisinin de “sol” oylama etiketleri koyduğunu söylüyorlar. Igor Severyanin'in yanında, bunun sonucunda Igor Severyanin bir defne çelengi aldı (bu amaçla yan taraftaki bir cenaze evinden ödünç alındı ​​:-)) ve onlar para. Büyük olasılıkla, bu bir hikaye, ancak aynı zamanda bu tür "şampiyonlukların" göreliliğini ve gelenekselliğini de gösteriyor (farklı bir ortamda ve farklı bir oylama konuk "bileşimi" ile sonuç tamamen farklı olabilir). Anna'nın şiirleri taze ve doğrudandır, ancak pürüzlü kenarlardan yoksun değildir (Galina Ivanovna'nın ayrıntılı olarak bahsettiği); Anna'nın kendisi okuma sırasında bana Alina Seregina'yı hatırlattı (hem biraz hevesli bir tavırla hem de sesle; ama ayetin virtüözlüğü ve pervasızlığıyla değil) :-) Alla Artsis'e gelince, bana öyle geliyor ki bazı meslektaşlarım burada oy veriyor. (hem lehte hem de aleyhte) çok gereksizler Alla'nın mesleğini ifade eden bir kelime kullanıyorlar: ilk olarak, örneğin, adını anmadan "bir mimardan yanayım" gibi "olumlu" bir ifade bile oldukça kaba geliyor; ve ikincisi, stüdyodaki konuşmada ne kadar söylenirse söylensin, şairin mimari eğitiminin şiirlerinin yapısını açıkça etkilediği, ancak bunların “artılarını” hiçbir şekilde ayrıntılı olarak açıklamadığı: bir sistem var, ancak bir ruh hali var. (cinas için özür dilerim); ve "Mozart" şiirinin güneş ışığı beni büyüledi (Galina Ivanovna'nın bu konudaki eleştirel yorumlarından bazılarını gereksiz buluyorum).

Vladimir Demykin - 30.03.2018 23:08

Anna çok güzel. Bu sevimlilik, olgunlaşmamış etkilenebilirlik, narsisizm ("İtiraf etmeliyim: Ben bir prenses değilim.
Gri çiseleyen yağmur - kelimeler") silahsızlandırır. Banaliteler ("Orman, her havada güzelsin") ve açık gaflar ("kulaklarıma fısıldıyorum - kupalar") ve hatta kaprisli damgalama için azarlanmak istemiyor. istemediğim bir ayak ("Öyle ki eskisi gibi olmasını istiyorum! Orada duyuyor musun?")
Bu nitelikler olmadan lirik şair yoktur. Ama burada dilin yüksek bir anlamı var, yazarın ÇALIŞMASI - en iyi yer için en iyi kelimenin seçimi - benim için yeterli değildi. Eksik kişilik, genel olmayan ifade. Lirik kahraman tatlı ama çocuksu. Henüz büyümemiş gibi görünüyor. Şiirlerde kadın yoktur, keder ve mutlulukla yanıp tutuşan kendi yaşam deneyiminin ince sözüne kırılma yoktur. Şirin bir gevezelik var. Şimdiye kadar - gevezelik, sanatsal bir kelime değil. Alla'nın yeteneği var. Doğru, gösterilen "Gorokhovets'te Kış" ayetlerinde, balasttan daha inandırıcı şiirsel bir dille harika bir final yapmak için yeterli doğruluk veya kelime bilgisine sahip değildi:
Buz nehirde durana kadar,
Kurşunlu suları kesmeden,
Kıyı boyunca kış geliyor
Gezinti, tuzlu bulamaç değil.
Bütün kıta, bence, şiirsel bir kabuk.
Ancak genel olarak, kelime üzerinde çalışma görünür. Ve bu çalışmanın sonucu görülebilir - beklenmedik bir paradoksal görüntü, şok edici, akılda kalıcı.
Anna ise tam tersine tembellik, kendine katı olmayan bir yaklaşım sergiliyor. Beni hiç etkilemedi. Bu nedenle - Alla Artis.

Natalia Malinina - 31.03.2018 00:20

bunlara dönüyorum destek!
FB, oylamanın çalışmadığını yazıyor 404 hatası

Uliana Valerievna - 29.03.2018 08:56

Alla'nın şiirlerinde biçim ve anlam uyumu duyguya hizmet eder. Ve bu duygu uyumludur, LG'nin - sanatçı, ailenin annesi, şair - düşüncelerini ve duygularını anlamak, içgüdü düzeyinde gelir ve her düzeyde devam eder - en yüksek - aşk ve müziğe!

Olga Uzun - 30.03.2018 21:28

Alla Kharlanova, bence, yolculuğunun başında. 10 yıllık sessizliğin ardından Edebiyat Enstitüsü mezunu birinin şiir yazmaya başlaması zordur. Tabii ki, bir güzellik, duygu, şehvetli bir insan, hazinesine karşı hassas bir tavır için kocasına bir yay. Ama şiirleri hala sıkıcı ve çocukça saf. Galina Sedykh'in hatalı, sanırım "kuru ot iskeletleri" değerlendirmesine prensipte katılmıyorum. Bu çok kötü. Bu, aynı zamanda LI mezunu olan Sasha Abramov'un bir zamanlar yazdığıyla aynı: "tek bacaklı huş ağacı". Bu korkunç. Sonuçta, Rus dilinde bylinka'da bir kelime var. Turgenev'i hatırlayın: "Gri, kuru çim bıçakları çekingen bir şekilde çitin altına saklandı ..." İşte şiir. Ve yine de Anna yaratıcı başarı!
Alla Artsis'e oy veriyorum. Benim görüşüme göre, daha olgun bir şair, kelime ve nazım tekniği konusunda oldukça profesyonel. Sanki sinemaya gitmişim gibi zevkle dinledim ya da merakla baktım ve Moskova'ya bir rehber okudum. Neden böyle bir rehber yayınlamıyorsunuz? Moskova Belediye Başkanlığı neden Alla'ya Moskovalılar ve başkentin misafirleri için böylesine şiirsel bir yerel tarih Moskova Almanak rehberi sipariş etmesin?