120, s. Yayıncının kapaklarında. Serilmiş kağıda kopyalayın. Renkli baskı. Format: 15x11 cm Akhmatova'nın Defterlerinde 06/24/1963 tarihli olarak bahsettiği, 1919'da Odessa'da Beyazlar altında basılan ünlü, sözde "Odessa sahte". Çok nadir, çoğu kitapsever tarafından bilinmiyor!

Bibliyografik kaynaklar:

1. A.A. Ahmatova. Defterler. Moskova-Torino, 1996, s. 376.

2. Tarasenkov A.K., Turchinsky L.M. XX yüzyılın Rus şairleri. 1900-1955. Bibliyografya için malzemeler. Moskova, 2004, s. 57.

Sen benim mektubumsun canım, buruşma.

Sonuna kadar dostum, oku.

yabancı olmaktan bıktım

Kendi yolunda bir yabancı ol.

Öyle bakma, öfkeyle kaşlarını çatma.

Ben sevildim, seninim.

Çoban değil, prenses değil

Ve artık bir rahibe değilim -

Bu gri, günlük elbisenin içinde,

Yıpranmış topuklu ayakkabılarda...

Ama daha önce olduğu gibi, yanan bir kucaklama,

Koca gözlerde aynı korku.

Sen benim mektubumsun canım, buruşma,

Değerli yalanlar için ağlama

Onu zavallı sırt çantanda taşıyorsun

En alta koy.

1914'te yayınlanan ikinci şiir koleksiyonu olan Tesbih, Akhmatova'ya tüm Rusya ününü getirdi ve sahte olanlar da dahil olmak üzere 10 kez yeniden basıldı ve çok çeşitli okuyucularda başarılı oldu. Akhmatova'nın kendisi, acı bir ironi olmadan, "Akşam" ve "Tesbih" in kendine özgü sözlerinin "aşık lise öğrencilerine" hitap ettiğini söyledi. Khodasevich, Akhmatova'nın anlaşılmaz popülaritesine kıskançlıkla adanan "İnanılmaz Zafer" makalesinde sonunda şöyle yazıyor: "Akhmatova'yı seviyorum ama hayranlarını sevmiyorum!" Bununla birlikte, Tesbih aynı yaştaki şairler tarafından coşkulu bir resepsiyonla karşılandı: Tsvetaeva ve Pasternak. Blok ve Bryusov'un onaylayan değerlendirmeleri daha ölçülüydü. Çoğu çağdaşın görüşüne göre Akşam'dan sonra, Akhmatova'nın şiiri "mutsuz aşk" şiiriyle ilişkilendirildiyse, daha sonra yayınlanan şiirler, bariz bir şekilde, bu görünüşte iyi kurulmuş itibarın gözden geçirilmesini talep etti. Mandelstam şunları kaydetti: "Akhmatova'nın şiirinde feragat sesi giderek daha güçlü hale geliyor ve şu anda onun şiiri Rusya'nın büyüklüğünün sembollerinden biri olmaya yakın." Şiirlerin çoğu tamamen seküler olmasına rağmen, Tesbih'te belirli bir dindarlık vardır. Kitabın epigrafı Baratynsky'nin satırlarıydı: “Beni sonsuza kadar affet! Ama biliyorum ki bir değil, iki suçlu var dizelerimde, aşk hikayelerinde. Nitekim şiirlerin çoğu aşıklar arasındaki ilişkiye ayrılmıştır. Bununla birlikte, birçok şiir diğer duygusallıklarla doludur. Bu, özellikle "buzdaki bir istiridye tabağında denizin taze ve keskin kokusunun" nasıl olduğunu anlatan "Akşam" şiirinde fark edilir. Sevgili elbiseye dokunur - ve kahraman şöyle der: "kediler veya kuşlar böyle okşar." Kitapla ilgili yorumlar çok olumlu. Ayrıca Gumilyov'u da severdi. 1914'te Akhmatova, aşk-duygusal yaşamında önemli bir rol oynamaya mahkum olan insanlarla zaten tanışmıştı. Bu Gumilyov ile başarısız bir evlilik; Şubat 1913'te Arthur Lurie ve sanat eleştirmeni Nikolai Nikolaevich Punin ile tanıştı. Şair ve eleştirmen Nikolai Nedobrovo ona aşıktı. N.V. tarafından düzenlenen Şairler Derneği'nin toplantılarına düzenli olarak katıldı. Estetik tutumlarının nihai oluşumu üzerinde belirleyici bir etkisi olan iletişim olan Nedobrovo. Akhmatova'nın aşk sözlerinin birkaç şaheserinin muhatabıydı ve Anna Andreevna'nın kişisel konularının dar çemberini "genişletmek için çağrılacağını" yazdığı, onun hakkında bir makalenin yazarıydı, "ama" mesleği değil. genişlikte yayılmak, ancak katmanları kesmek, çünkü aletleri - bir madencinin aletleri, dünyanın derinliklerini değerli cevherlerin damarlarına kadar kesmek. Akhmatova, Nedobrovo'nun yakın arkadaşı Boris Anrep'in şiirlerinden övgüyle bahsettiği mektuplarıyla her zaman yakından ilgilendi. Bütün bu adamları seviyordu. Akhmatova'nın daha sonra ikinci şiir koleksiyonu hakkında yazdıkları:

Tesbih'in baskısı 15 Mart 1914'te tükendi. Lozinsky düzelticiyi tuttu. Gumilyov, dolaşımı tartıştığımızda düşünceli bir şekilde şöyle dedi: “Belki her küçük dükkanda satılması gerekecek.” 1. baskının tirajı 1100 kopyadır. Bir yıldan az bir sürede tükendi. Ana makale N.V. Nedobrovo'dur. İki küfürlü - S. Bobrov ve Talnikova. Geri kalanlar övgüye değer. Kitap 15 Mart 1914'te (Eski Tarz) çıktı ve yaklaşık altı hafta ömrü verildi. Mayıs ayının başında, St. Petersburg sezonu solmaya başladı ve herkes yavaş yavaş ayrılıyordu. Bu sefer Petersburg ile ayrılmanın sonsuz olduğu ortaya çıktı. Petersburg'a değil, Petrograd'a döndük, 19. yüzyıldan hemen 20.'ye girdik, şehrin görünümünden başlayarak her şey farklı oldu. Acemi bir yazarın küçük bir aşk sözleri kitabının dünya olaylarında boğulması gerektiği görülüyordu. Bu "Tesbih" ile olmadı ... Ve sonra birçok kez kan denizinden ve kutup buzullarından yüzdü ve doğrama bloğunda bulundu ve yasaklı listeleri süsledi. yayınlar (Index librorum banorum) ve çalıntı malları temsil etme (Efron'un Berlin'de yayınlanması ve 1919'da Beyazlar altında Odessa kalpazanlığı). Habent sua fata libelli. - Kitapların kendi kaderi vardır (lat.). Dmitry Evgenievich Maksimov, Tesbih'in Rus şiiri tarihinde çok özel bir rol oynadığını, sembolizmin mezarında bir mezar taşı olmaya yazgılı olduklarını iddia ediyor. (Ayrıca bkz. Matheseus). Hem Viktor Maksimovich Zhirmunsky hem de M. Zenkevich'in geçenlerde biri araştırmacı, diğeri tanık olarak bana söylediklerini bir ölçüde tekrarlıyor. Tesbih, daha önce de söylediğim gibi, 15 Mart 1914'te, yani akmeizmi yok etme kampanyası sona erdikten kısa bir süre sonra çıktı. Olağanüstü bir coşku ve ender bir oybirliği ile herkes ve her şey yeni akımı boğmak için koşturdu. Suvorin "Yeni Zaman" dan Fütüristlere, sembolist salonlara (Sologubs, Merezhkovskys), edebi toplumlara (Fiza denir), eski "kule", yani V. Ivanov'un çevresi vb. vb. Apollon manifestolarını acımasızca pençeledi. Yükseklere çıkmış sembolistlere karşı verilen mücadele umutsuz bir olaydı. Edebi siyasette ve mücadelede engin tecrübeleri vardı, bütün bunlardan haberimiz yoktu. Akmeist bir dergi değil “Hyperborea”yı ilan etmenin gerekli olduğu noktaya geldi.Akmeist karşıtı makalelerin bazı başlıkları tartışmanın genel tonu hakkında bir fikir verebilir (“Frozen Parnassus”, “Ateşte”. Afrikalı bir idolün ayakları”, “Tanrısız, ilhamsız” vb. ). Etkili "Rus Düşüncesi" nde Bryusov, Nikolai Stepanovich - o zamanki dilde edebiyatın dışında olan biri anlamına gelen "Bay Gumilyov" olarak adlandırıldı. ... Bütün bunları Tesbih ile ilgili anılarım ile bağlantılı olarak söylüyorum, çünkü bu koleksiyonun birkaç düzine övgü dolu incelemesinde "akmeizm" kelimesi asla geçmez. Neredeyse bir küfürdü. Acmeism hakkında ilk hediye: "Sembolizmin üstesinden gelmek" Zhirmunsky - Aralık 1916. "Rosary"nin yayınlandığı günlerde, "Northern Notes" Sosyalist-Devrimci Chaikina'nın yayıncısı tarafından davet edildik (Alman'ın beni tasvir ettiği mavi elbisenin içindeydim). Görünüşe göre görünmez bir şekilde misafir topladı. Gece yarısına doğru vedalaşmaya başladılar. Hostes bazılarının gitmesine izin verdi, bazılarının kalmasını istedi. Sonra herkes ön masanın kurulduğu yemek odasına gitti ve Shlisselburg'dan yeni salıverilenlerin onuruna verilen bir ziyafete katıldık. L.K. ile oturdum. Alman Lopatin'e karşı. Sonra sık sık korkuyla L.K.'nin nasıl olduğunu hatırladı. bana "Tesbih'i bana verselerdi, meslektaşımız kadar hapiste kalmayı kabul ederdim" dedi. Biri Stepun'u benimle tanıştırdı. Hemen dedi ki: “Bardağını al, masanın etrafında dolaş ve bardakları Alman Lopatin ile tokuştur. Bu tarihi anda orada olmak istiyorum.” Yaşlı adama gittim ve "Beni tanımıyorsun ama sana içmek istiyorum" dedim. Yaşlı adam bir tür yarı nezaket, yarı küstahlıkla cevap verdi, ama bu artık ilginç değildi. 20. yüzyıl, 1914 sonbaharında savaşla başladı, tıpkı 19. yüzyılın Viyana Kongresi ile başlaması gibi. Takvim tarihleri ​​önemli değil. Kuşkusuz sembolizm 19. yüzyılın bir olgusudur. Sembolizme karşı isyanımız tamamen haklı, çünkü 20. yüzyılın insanları gibi hissettik ve bir öncekinde kalmak istemedik ... Nikolai Stepanovich Gumilyov, Blok'tan sadece yedi yaş küçük, ancak aralarında bir uçurum var. Ancak yine de bir sembolizm dönemi yaşadı. Biz - Mandelstam, Narbut, Zenkevich ve ben sembolizmi koklamadık.

Ah hayır, seni sevmedim

Tatlı ateşle yanan

Öyleyse hangi gücü açıkla

Hüzünlü adına.

diz gibi önümde

Bir taç bekler gibi oldun,

Ve ölümlüler gölgeye dokundu

Sakin genç yüz.

Ve gittin. zafer için değil

Ölümün ötesinde. Geceler derin!

Ah meleğim, bilmiyorum, bilmiyorum

Şimdiki özlemim.

Ama eğer cennetin beyaz güneşi

Ormanda bir yol aydınlanacak,

Ama eğer tarlanın kuşu

Dikenli bir demetten çıkar,

Biliyorum sen, ölü olan,

bana anlatmak ister misin

Ve yine çukurlu bir tepe görüyorum

Kanlı Dinyester üzerinde.

Aşk ve zafer günlerini unut

gençliğimi unut

Ruh karanlık, yollar kurnaz,

Ama imajın, başarın doğru

Ölüm saatine kadar saklayacağım.

Classics Press, kurgusal olmayan ve literatürü modern, erişilebilir sürümlerde makul fiyatlarla yayınlar.

Koleksiyon - Yedi Klasik

bu bir yedi klasik siyaset ve askeri bilim eserinin yeni baskısı. Dahil edilen klasik eserlerin her biri ayrı ayrı olduğu gibi koleksiyonda da birlikte mevcuttur.

Bu klasiklerin tümü zaten İngilizce baskılarda mevcuttur, ancak neredeyse her zaman okunması ve anlaşılması zor olan bir formattır. Bunların çoğu, çok eski olan veya temel bilgileri gözden kaçıran İngilizce çevirilerdir. Birçoğu, çoğunlukla gereksiz ve yararsız olan çok fazla yorum fazlalığı içerir.

Sürecimiz, tekrarı ve gereksiz yorum düzenlemesini ve kabadayılığını azaltır ve modern İngilizce nesir kullanan eserlerde neyin önemli ve anlayışlı olduğunu netleştirir. Bu işlem bir kısaltmadır:

[C]bir kitabın veya diğer yaratıcı çalışmanın kaynağın birliğini korurken daha kısa bir forma yoğunlaştırılması veya indirgenmesi.

Bu projenin amacı, bu klasiklerin içinde barındırdığı zamansız içgörüleri sergileyen, anlaşılır ve modern İngilizceye sahip bir eserler koleksiyonu üretmektir. Ayrıca, bu çalışmalar için aşağıdakiler de dahil olmak üzere birkaç farklı format sağlamak istiyoruz:

• e-kitap
• ciltsiz
• sesli kitap

Koleksiyon - Bireysel Başlıklar

Ses	Başlık	Durum
Cilt 1	Sun Tzu'nun Savaş Sanatı	yayınlanan
Cilt 2	Konfüçyüs'ün Seçmeleri	yayınlanan
Cilt 3	Arthashastra, Chanakya (Kautilya)	yayınlanan
Cilt 4	Marcus Aurelius'un Meditasyonları	yayınlanan
Cilt 5	Prens, Niccolo Machiavelli	Nisan 2019
Cilt 6	Miyamoto Musashi'nin Beş Yüzük Kitabı	Nisan 2019
Cilt 7	Yamamoto Tsunetomo tarafından Hagakure	Nisan 2019

Bu, Çin'den iki, Hindistan'dan bir, Avrupa'dan iki ve Japonya'dan iki kitaptan oluşan uluslararası bir koleksiyondur. Kitaplar ayrıca 2.000 yıllık bir tarihi kapsar. Bu kitaplardan bazıları savaş ve askeri bilime odaklanır (Savaş Sanatı, Beş Yüzük Kitabı, Hagakure), diğerleri daha öz-düşünümlüdür ve etik bir felsefe geliştirir (Analects, Meditasyonlar) ve diğerleri hala siyaset ve hüküm (Arthashastra, Prens).

Bu çalışmaların her biri, bu konularla ilgili benzersiz ve tarihsel bir bakış açısı sağlar ve liderliğin, savaşın ve siyasetin doğasına ilişkin derin anlayışın izini sürmede birbirini tamamlar.

Uygun Fiyatlandırma

Klasik Pres klasik işleri daha erişilebilir hale getirmeye kararlıdır ve buna makul fiyatlar dahildir. Bireysel çalışmalar, e-kitaplar için 2,99 ABD Doları ve basılı kitaplar için 7,99 ABD Doları (ücretsiz Kindle e-kitap ile aynı çalışmayı içerir) olarak fiyatlandırılır. tüm koleksiyon Savaş ve Politika Üzerine Yedi Klasik e-kitap için 9,99 USD ve ciltsiz kitap için (ücretsiz bir kindle e-kitap içerir) 24,99 USD olarak fiyatlandırılır. Fiyata KDV dahildir.

Akhmatova'nın ikinci şiir kitabı olağanüstü bir başarıydı. 1914'te "Hyperborey" yayınevinde yayınlanması, Akhmatova'nın adını tüm Rusya'da duyurdu. İlk baskı, o zaman için önemli bir tirajla çıktı - 1000 kopya. Tesbih'in ilk baskısının ana bölümü, 28'i daha önce yayınlanmış olan 52 şiir içerir. 1923 yılına kadar kitap sekiz kez yeniden basıldı. Tesbih'in birçok ayeti yabancı dillere çevrilmiştir. Basın incelemeleri çok sayıda ve çoğunlukla olumluydu. Akhmatova kendisi, iyi tanıdığı bir eleştirmen ve şair olan Nikolai Vasilyevich Nedobrovo'nun bir makalesini (Rus Düşüncesi - 1915. - No. 7) seçti. “Beyaz Paket” teki “Bütün bir yıl boyunca benden ayrılmadın…” şiiri Nedobrovo'ya hitap ediyor.

Epigraf, E. Boratynsky'nin "Gerekçe" şiirinden alınmıştır.

Çoğu genç şair gibi, Anna Akhmatova'nın da sık sık sözleri vardır: acı, özlem, ölüm. Bu çok doğal ve dolayısıyla güzel gençlik karamsarlığı, şimdiye kadar "kalem denemelerinin" malı oldu ve görünüşe göre, Akhmatova'nın şiirlerinde ilk kez şiirdeki yerini aldı.

İçinde, şimdiye kadar sessiz kalan birçok varlık sesini buluyor - aşık, kurnaz, hayalperest ve coşkulu kadınlar, sonunda özgün ve aynı zamanda sanatsal olarak ikna edici dillerini konuşuyorlar. Akhmatova'nın yukarda bahsedilen ve her gerçek şairin kaderi olan dünyayla olan bu bağı neredeyse başarılmıştır, çünkü dışarıyı seyretmenin sevincini bilir ve bu sevinci bize nasıl ileteceğini bilir.

Burada Akhmatova'nın şiirindeki en önemli şeye, onun tarzına dönüyorum: Neredeyse hiç açıklama yapmıyor, gösteriyor. Bu aynı zamanda çok düşünceli ve orijinal, ancak en önemlisi - ayrıntılı gelişimleri olan görüntülerin seçimiyle de sağlanır. Bir nesnenin değerini belirleyen sıfatlar (örneğin: güzel, çirkin, mutlu, mutsuz vb.) nadirdir. Bu değer, görüntünün tanımından ve görüntülerin ilişkisinden ilham alır. Akhmatova'nın bunun için birçok hilesi var. Birkaç isim vermek gerekirse: rengi belirten bir sıfat ile şekli belirten bir sıfatın karşılaştırılması:

... Ve yoğun koyu yeşil sarmaşık

Yüksek pencereyi kıvırdı.

...Kızıl bir güneş var

Tüylü gri dumanın üstünde ...

iki bitişik satırda tekrarlama, görüntüye dikkatimizi ikiye katlıyor:

...seni nasıl öptüklerini söyle bana,

Bana nasıl öpüştüğünü söyle.

... Kara kargaların karlı dallarında,

Kara kargalar için barınak.

bir sıfatı isme dönüştürmek:

... Orkestra neşeyle çalıyor ...

Akhmatova'nın şiirlerinde ve çoğunlukla şiirde hala en nadir olan sarı ve gri için birçok renk tanımı vardır. Ve belki de, onun bu zevkinin rastgele olmadığının bir teyidi olarak, sıfatların çoğu, konunun yoksulluğunu ve loşluğunu vurgulamaktadır: “yıpranmış bir halı, yıpranmış topuklar, solmuş bir bayrak” vb. Akhmatova, içinde dünyaya aşık olmak için onu tatlı ve basit görmelisin.

Akhmatova'nın ritmi, stiline güçlü bir yardımcıdır. Duraklamalar, bir satırdaki en gerekli kelimeleri vurgulamasına yardımcı olur ve tüm kitapta, vurgulanmamış bir kelimeye vurgu yapan tek bir örnek veya tersine, vurgulu bir kelime anlamında, vurgusuz bir kelime yoktur. Herhangi biri, herhangi bir modern şairin koleksiyonuna bu açıdan bakma zahmetine girerse, genellikle durumun farklı olduğuna ikna olacaktır. Akhmatova'nın ritmi, zayıflık ve nefes darlığı ile karakterizedir. Dört satırlık kıta ve neredeyse tüm kitabı kendisi yazdı, onun için çok uzun. Periyotları çoğunlukla iki, bazen üç, bazen bir satırla kapatılır. Kıtanın ritmik birliğini değiştirmeye çalıştığı nedensel bağlantı, çoğunlukla amacına ulaşmıyor.

Ayet daha sağlamlaştı, her satırın içeriği daha yoğun hale geldi, kelimelerin seçimi iffetli bir şekilde cimri oldu ve hepsinden önemlisi, düşünce dağılımı ortadan kalktı.

Ancak tüm sınırlamalarına rağmen, Akhmatova'nın şiirsel yeteneği şüphesiz nadirdir. Derin samimiyeti ve dürüstlüğü, görüntülerin inceliği, ritimlerin ima eden ikna ediciliği ve mısraların melodik tınısı, onu "samimi" şiirde ilk yerlerden birine yerleştirdi.

Akhmatova, zamanımızda çoğu zaman başarısız olan kelime oluşumundan neredeyse kaçınarak, uzun zamandır aşina olduğu kelimelerin yeni ve keskin geldiği şekilde konuşabiliyor.

Akhmatova'nın şiirlerinden ay ışığının soğuğu ve yumuşak, yumuşak kadınsılık yayılıyor. Ve kendisi şöyle diyor: "Sen güneşi soluyorsun, ben ayı soluyorum." Gerçekten de, ayı solur ve ay rüyaları bize onun aşk rüyalarını anlatır, ışınlarla gümüşlenir ve nedenleri basit, beceriksizdir.

Şiirlerinde güneş ışığı yok, parlaklık yok, ama garip bir şekilde kendilerine çekiyorlar, bir tür anlaşılmaz suskunluk ve çekingen endişe ile çağırıyorlar.

Neredeyse her zaman Akhmatova onun hakkında, biri hakkında, adı "Sevgili" olan hakkında şarkı söyler. Onun için, Sevgili için, gülümsemesini saklıyor:

Bir gülüşüm var.

Böyle. Dudakların hafifçe görünür hareketi.

Senin için saklıyorum ... -

Sevgilisi için özlemi özlem bile değil, hüzün, “büzücü hüzün”, bazen yumuşak ve sessiz.

İhanetten, kayıptan, tekrardan korkar, “ne de olsa içinde çok fazla hüzün var.

yol", korkmuş

Ne yakın, zaman yakın,

Herkes için ne ölçecek?

Beyaz ayakkabım.

Aşk ve üzüntü ve rüyalar, her şey Akhmatova tarafından en basit dünyevi görüntülerle örülür ve belki de çekiciliği buradadır.

“Ben… bu gri, günlük elbisenin içinde eskimiş topuklu ayakkabılar,” diyor kendi hakkında. Akhmatova bir şair olduğu için şiiri günlük kıyafetler içindedir ve yine de güzeldir.

Şiirleri dünyevi içkiyle doludur ve dünyevi sadeliğin onları genellikle kasıtlı olarak ilkel olana yaklaştırması üzücü.

Kahramandaki mutluluk hissine, deklanşörden kırılan nesneler neden olur ve belki de. Onlarla ölümü taşımak, ancak uyanan, yeniden dirilen doğa ile iletişim kurmanın verdiği sevinç duygusu ölümden daha güçlüdür.

Tesbih'in kahramanı, gerçek mutluluğu, şeylerin yükünden kurtulmada, havasız odaların darlığında, tam özgürlük ve bağımsızlık kazanmada bulur.

"Tesbih" kitabından diğer birçok ayet, Akhmatova arayışının dini bir nitelikte olduğunu göstermektedir. N. V. Nedobrovo, Akhmatova hakkındaki makalesinde bunu kaydetti: “Dini yol, Luka İncili'nde (bölüm 17, s. 33) tanımlanmıştır: “Ruhunu kurtarmak isterse, onu yok edecektir; yu” Nedobrovo N. V. Anna Akhmatova // Rus Düşüncesi. 1915. Sayı 7. S. 65..

"Tesbih" in özellikleri hakkındaki konuşmayı sonlandırarak, bu koleksiyonda zaten şairin bireysel bilincinin bir krizi olduğu ve bir kişinin bilincinin ötesine, dünyaya geçmeye çalışıldığı sonucuna varabiliriz. şair, yukarıdaki edebi geleneklere dayanan yaratıcı hayal gücü tarafından yaratılan çevresini de sınırlı ve kısmen yanıltıcı buluyor. Kadın kahramanı bir dilenci olarak “gizlemenin” yöntemi, bir yandan şairin gerçek biyografisindeki gerçekler ile bunların şiirdeki yansımaları arasındaki sürekli artan uçurumla, diğer yandan yazarın gerçek yaşam öyküsüyle bağlantılıdır. bu boşluğu kapatmak için kesin bir arzu.

Koleksiyon "Tesbih"

İlk kitabının yayınlanmasından sonra A. Akhmatova kendine yer bulamadı. Şiirlerinin yayınlanması ona uygunsuz geldi, hatta bundan utandı. Ancak sonunda Akhmatova bu duyguların üstesinden gelmeyi başardı ve yazmaya devam etti.

1914'te yayınlanan "Tesbih" kitabı en popüler olanıydı ve elbette A. Akhmatova'nın en ünlü kitabı olmaya devam ediyor. “1964'te, Moskova'da Tesbih'in yayınlanmasının ellinci yıldönümüne adanmış bir akşamda konuşan şair Arseny Tarkovsky şunları söyledi: “... Tesbih ile A. Akhmatova için, halk tarafından tanınma zamanı geldi. Devrimden önce, yeni bir Rus şairin tek bir kitabı bile Tesbih kadar çok basılmamıştı. Glory önündeki kapıları bir günde, bir saatte, bir saatte açtı.

"Tesbih" kitabında ilk kitabın bazı resim ve motifleri tekrar edilmiştir. Çevredeki dünya hala A. Akhmatova'ya zalim, haksız ve herhangi bir anlamdan yoksun görünüyor.

"Tesbih" ayetleri zarif ve biraz iddialı. Hassas gölgeler ve kaprisli kıvrımlarla parıldarlar, ruhun yüzeyinde kayarlar. Hafif tonik metreler, finallerin beklenmedik keskinliği, cümlelerin muhteşem sadeliği, Akhmatov'un şiirinin ince çekiciliğini yaratır. Bunlar büyüleyici önemsiz şeylerin, estetik sevinçlerin ve üzüntülerin şiirleridir. Net çizgileri, parlak renkleri, plastik ve dinamik çeşitliliği ile eşya dünyası şairin hayal gücünü cezbeder. Dışsal olan, içsel olanla o kadar iç içedir ki, manzara genellikle ruh halinin bir ifadesi haline gelir. Karşılıksız sevgi, özlem ve beklentinin nedenleri henüz acı ve umutsuzluk tarafından belirlenmemiştir. Şair, duygunun jestlerini ve duruşunu, plastik niteliklerini tasvir eder ve böyle bir görüntüde narsisizm payı vardır. Tesbih'te, kelimenin keskin bir ifadesi zaten bulundu, ancak henüz acıklı bir şey yok; üslup var ama üslup yok.

Neden Tespih? Burada A. Akhmatova'nın yaratıcılığının dini ve felsefi yönelimi izlenebilir.

Tespihler, bir ip veya örgü üzerine dizilmiş boncuklardır. Bir tarikatın vazgeçilmez bir özelliği olan tespih, müminin duaları saymasına ve diz çökmesine yardımcı olur. Manastırda, tespih "manevi kılıç" olarak adlandırılır ve tonlama sırasında bir keşişe verilir. Tespihlerin farklı şekilleri vardır: boncuk şeklinde olabilirler (yani, boncuklar ucu ve başlangıcı birbirine bağlı bir ipe dizilir) ve basitçe bir “cetvel” olabilirler.

Önümüzde "tespih" sembolünün iki olası anlamı var:

• 1) doğrusallık, (yani, olayların, duyguların tutarlı gelişimi, bilincin kademeli büyümesi, yaratıcı ustalık);
• 2) dairenin sembolü (kapalı bir alanda hareket, zamanın döngüsel doğası).

Doğrusallığın anlamı, duyguların gücündeki artış, hacminde ahlaki evrensellere yaklaşan bilinç, "Tesbih" kitabının dört bölümünün bileşimine ve genel içeriğine yansır.

Ancak yine de, tüm olası anlam çeşitlerini kullanmamız gerektiğinden, bu kitabın başlığının sembolizmini analiz ederek "tespih" in bir daire olarak yorumlanmasını görmezden gelemeyiz.

Bir çizgiyi ve bir daireyi birbirine bağlamaya çalışalım. Çizginin başı ve sonu birleştirmeden bir daire içinde hareketi bize spiral denilen şeyi verecektir. Spiralde ileriye doğru yön, belirli bir süre için geri dönüşü ifade eder (belirli bir süre boyunca geçen öğenin tekrarı).

Bu nedenle, yazarın A. Akhmatova'nın dünya görüşünün düz bir çizgide değil, bir daire ile birlikte, bir spiral içinde gelişmesi mümkündür. Kitabın dört bölümünü inceleyerek bunun böyle olup olmadığını görelim. Parçalara ayırmanın hangi ilkelere göre gerçekleştiğini, her bölümde hangi motiflerin, görüntülerin, temaların yol açtığını, kitap boyunca değişip değişmediğini, yazarın bu konudaki tutumunun ne olduğunu belirlemeye çalışalım.

Kitabın iç içeriğinin analizine E. Baratynsky'nin "Gerekçe" şiirinden alınan bir epigrafla başlayalım:

Beni sonsuza kadar affet! ama bilin ki iki suçlu,

Bir değil, isimler var

Şiirlerimde, aşk hikayelerinde.

Zaten kitabın başındaki bu satırlar çok şey ifade ediyor, yani "Tesbih" de artık lirik kahramanın bireysel deneyimleri hakkında olmayacak, acıları ve duaları hakkında değil ("duam", "Ben") , ancak iki kişinin duyguları, deneyimleri, sorumluluğu (“sen ve ben”, “adlarımız”), yani epigrafta aşk teması bu kitapta hemen baskın olanlardan biri olarak ilan edilir. "Tesbih" de "aşk efsanelerinde" ifadesi, zaman ve hafıza temalarını tanıtıyor.

Öyleyse, kitabın hangi prensibe göre bölümlere ayrıldığını belirleyelim. Kanaatimizce, mantıksal gelişim temelinde, ilk kitapta zaten belirtilen görüntülerin, motiflerin ve temaların genişletilmesinin yanı sıra kişiselden daha genele kademeli geçişle bağlantılı olarak. Hafıza teması (A. Akhmatova'nın tüm çalışması için en önemlilerinden biri) aracılığıyla kafa karışıklığı, aşkta mutsuzluk, kendinden memnuniyetsizlikten, yaklaşan bir felaketin önsezisine.

İlk bölümün bileşimini ve içeriğini düşünün. Bu bölümün tematik baskınlığı aşk şiirleri (17 şiir) olacaktır. Üstelik mütekabiliyetsiz, ıstırap veren, ayrılığa yol açan aşkla ilgililer, yüreğe dayayan bir “mezar taşı”. Böyle bir aşk ilham vermez, yazmak zordur:

Beğenmedin mi, izlemek istemiyor musun?

Ah, ne kadar güzelsin lanet olası!

Ve uçamıyorum

Ve çocukluktan beri kanatlıydı.

("Karışıklık", 2, 1913).

Duygular eskidi, ancak ilk hassas günlerin hatırası çok değerli. Kahraman artık "Akşam" daki ile aynı değil: sadece acı ve ıstırap vermekle kalmadı, aynısını ona da yaptılar. Tek suçlu o değil. N. Nedobrovo, kahramanın bilincindeki bu değişikliği, "Tesbih" in şiirinde "çok yumuşaktan çok sert, ağlamaktan çok zalim ve ezilenden ziyade açıkça egemen olan" lirik bir ruh görerek yakaladı. Ve gerçekten de öyle:

Mutluluk kuruş olduğunda

sevgili bir arkadaşınla yaşayacaksın

Ve yorgun ruh için

Her şey hemen iğrenç olacak -

benim ciddi gecemde

gelme. Seni tanıyorum.

Ve sana nasıl yardımcı olabilirim

Mutluluktan iyileşmem.

(“Senin sevgini istemiyorum”, 1914).

Kahraman kendini ve sevgilisini yargılar: birlikte olamayız, çünkü biz farklıyız. Sadece hem sevebilir hem de sevebilir:

Aynı bardaktan içmeyelim

Biz ne suyuz ne kırmızı şarap,

sabah erken öpüşmüyoruz

Ve akşamları pencereden dışarı bakmayacağız.

Sen güneşi soluyorsun, ben ayı soluyorum

Ama sadece aşkla yaşıyoruz.

Ve bu aşk nefesi, iki kişinin duygularının hikayesi şu mısralar sayesinde hafızalarda kalacaktır:

Şiirlerinde nefesim kesiliyor.

Ah, cesaret edemeyen bir ateş var

Ne unutulmaya ne de korkuya dokunun.

(“Bir bardaktan içmeyeceğiz”, 1913).

Ve sen mektuplarımla ilgilen,

Gelecek nesillerin bizi yargılaması için.

Daha belirgin ve net olmak için

Onlara görünürdün, bilge ve cesurdun.

şanlı biyografinizde

Boşluk bırakmak mümkün mü?

Çok tatlı dünyevi içecek,

Aşk ağları çok yoğun.

bir gün benim adım olabilir

Çocuklar ders kitabında okurlar.

(“Sevgililerden her zaman çok fazla istek var!”, 1912).

Tespih'in ilk bölümündeki “Burada hepimiz fahişeyiz, fahişeler” şiiri, suçluluk, günahkârlık, hayatın kibir temasının gelişmesine yol açar:

Ah, kalbim nasıl da hasret!

Ölüm saatini mi bekliyorum?

Ve şimdi dans eden

Kesinlikle cehenneme gidecek.

(“Burada hepimiz satıcıyız, fahişeler”, 1912).

Tesbih'in ikinci bölümünde, iki sevgilinin duygularının yerini, sanki onu Akşam deneyimlerine (gelişen sarmal boyunca bir adım geri adım) döndürür gibi, kadın kahramanın yalnızlığı alır. Lirik kahraman, tüm sıkıntılar ve yanlış anlamalar için tekrar kendini suçluyor. Bu banal kaç kez geliyor: "Üzgünüm!" onun ağzından:

Beni affet, komik çocuk

Sana ölüm getirdiğimi. -...

Sanki kehanet biriktiriyor

benim sevmediğim. Afedersiniz!

neden yemin ettin

Ağrılı yol? …

Beni affet, komik çocuk

İşkence gören baykuşum!…

(“Kilisenin yüksek tonozları”, 1913).

Böylece, kahraman kendi ruhunun hareketini tekrarlamaya çalışır. Kendini yaklaşan duygulardan korur, sakinliğini ve istikrarını vaat eden dini bir yaşam tarzı sürdürmeye çalışır:

Basit, akıllıca yaşamayı öğrendim,

Gökyüzüne bak ve Tanrı'ya dua et

Ve akşamdan çok önce dolaş,

Gereksiz kaygıyı gidermek için.

Hatta kahramanın kapısını çalarsa muhtemelen duymayacağını bile söylüyor:

Ve kapımı çalarsan,

Duyabileceğimi bile sanmıyorum.

(“Basit ve akıllıca yaşamayı öğrendim”, 1912).

Ama tam orada, "Uykusuzluk" şiirinde, O'na ait olmaları umuduyla uzak adımları dinleyerek uykuya dalamaz:

Bir yerlerde kediler kederli bir şekilde miyavlar,

Ayak seslerini yakalıyorum...

("Uykusuzluk", 1912).

Kahramanın ruhunda atmalar olduğunu görüyoruz, yine "Akşam" daki gibi bir karmaşa, kaos var. Daha önce deneyimlenmiş olana geri dönmeye çalışır, ancak bilincin genel ileri hareketi hala hissedilir.

İkinci bölümde iki şiir (“Hafızanın Sesi” ve “Burada her şey aynı, eskisi gibi”) hafıza temasına ayrılmıştır. A. Akhmatova, hem kaygının hüküm sürdüğü Tsarskoe Selo'yu hem de ölüm ruhunun uçuştuğu ve “yaklaşan kötü havanın kehanetinde” “dumanın alçaktan süzüldüğü” Floransa bahçelerini hatırlıyor.

"Tesbih" kitabının üçüncü bölümünde "spiral" in yeni bir turu var.

Geri adım atın: kahraman yine kendini tek suçlu olarak görmüyor. Bu bölümün ilk ayetinde, "Yoksullar, kayıplar için dua edin", Tanrı'nın neden onu her gün ve her saat cezalandırdığını soruyor? Bir cevap arayan kadın kahraman, hayatını gözden geçirir. Suçunu tam olarak haklı çıkarmasa da, kendi suçluluğunu cezayı açıklamakta yetersiz buluyor. Sonunda lirik kahramanın isimlerinin tamamen farklı bir düzende olmasının nedeni: “Yoksa bana görünmeyen bir ışığı bana gösteren bir melek mi?”

Ancak kadın kahraman kendini haksız yere suçlanan bir kurban olarak görür. Ama isyan yerine - daha pasif bir direniş: keder, sorgulama. İçinde olumlu bir şey bularak ilahi cezaya boyun eğer.

Ve “sarmal dönüşünde” yeni bir adım, geçmişte kahraman A. Akhmatova'nın görünümündeki değişikliktir. Ayıklık, değerlendirmenin nesnelliği olduğunda, yukarıda bir yerden, o yükseklikten bir şekilde ayrılır. Kendisini başkalarına karşı ("biz" - "siz"):

seninle şarap içmem

Çünkü sen yaramaz bir çocuksun.

Sahip olduğunu biliyorum

Ay ışığının altında öpüşecek biriyle.

Ve huzurumuz ve sessizliğimiz var,

Tanrı'nın lütfu.

Ve parlak gözlerimiz var

Yükseltme emri yok.

(“Seninle şarap içmem”, 1913).

Kahraman, sevgilisini dünyevi hayatta bırakır, yeni bir kız arkadaşıyla mutluluk diler, iyi şanslar, onur, onu deneyimlerden korumak ister:

ağladığımı bilmiyorsun

Günlerdir sayamıyorum.

Onu karşılıklı sorumluluktan kurtarır ve insan günahları için dua eden Tanrı'nın gezginlerinin kalabalığı arasında yer alır:

Çoğumuz evsiziz

gücümüz

Bizim için olan, kör ve karanlık,

Tanrı'nın evinin ışığı.

Ve bizim için eğildi,

sunaklar yanıyor

(“Zor yolu bilmeden yaşayacaksın”, 1915).

Sevgili A. Akhmatova, “eski kitaplardan” “kehanetlerden” dua ettiği terk edilmesi için yalnızca bir hatıra parçası olarak kendi içinde kalır:

Böylece durgun bir dizede

Bir yabancı gibi görünmüyordun.

(“Ölüm, ölümsüzlük özlemi”, 1912).

"Tesbih"in dördüncü bölümünün ana teması hafıza temasıdır. Kahraman terk edilmiş geçmişe döner, en sevdiği yerleri ziyaret eder: "söğüt, deniz kızı ağacının" yoluna çıktığı Tsarskoe Selo; Petersburg'da "boğucu ve sert bir rüzgarın siyah borulardaki külleri süpürdüğü" yer. Ayrıca sevgilisi ile bir toplantı bekliyor. Ancak bu toplantı büyük olasılıkla herkese yük olan bir çatışmayı simgeliyor:

Ah, biliyorum: onun tesellisi -

Bilmek yoğun ve tutkulu

Onun hiçbir şeye ihtiyacı olmadığını

Onu reddedecek hiçbir şeyim olmadığını.

("Misafir", 1914).

A. Akhmatova da şairi ziyarete geliyor (“Şairi ziyarete geldim” şiiri, Alexander Blok'a ithafen), kiminle uzun süre hatırlanacağını düşündüğü bir konuşma, derinliği unutmayacak onun gözlerinden.

Dördüncü bölümün son şiiri ve "Tesbih" kitabı üç satırdır. The White Pack (1917) kitabına bir geçiş köprüsü olduğu için çok önemlidir. ve çizgiler

Neva nehrinin kanallarında ışıklar titriyor.

Trajik sonbahar süslemeleri azdır.

(“Bu Kasım günlerinde beni affedecek misin”, 1913).

yaklaşan değişiklikler hakkında kehanette bulunur gibi, yaşamın olağan seyrindeki değişiklikler.

Böylece, "Tesbih" kitabının dört bölümünü inceledikten sonra, kahramanın deneyimlerinin, düşüncelerinin sınırlı bir doğrudan kanalda akmadığını, ancak bir spiral içinde geliştiğini gördük. Aynı hareketin dalgalanmaları, tekrarları, atmalar var. Ve sonuç olarak, kahramanın imajının oluşumu, yazarın konumu, tek tek ayetlerle değil, yalnızca kitabı bir bütün olarak inceleyerek görülebilir.

Bu kitaptaki spiral hareket nedir?

Belli bir anda kahramanın ruhunda - bir trajedi, içsel bir çöküş, bir boşluk hissi. Kaybettiği iç huzurunu bir şekilde geri kazanmak için düşüncelerini geçmişe yönlendirir, aşk ve dostluk dolu parlak anları yeniden canlandırmak ister. Ve bu yardımcı olmazsa - yeni bir çözüm aramak; harekete geçmeye, ilerlemeye hazır. Bu kitapta aşk ve yaratıcılık temaları, şairin varlığının ayrılmaz bir parçası olarak hafıza temasıyla iç içedir.

"Tesbih" kitabının başlığı ile içeriği arasındaki ilişki, büyük olasılıkla "tespih" görüntüsünün kitaba iki zaman katmanı getirmesi gerçeğinde gözlemlenir: geçmiş, geçmiş duygularla ilgili efsanelerle ilişkili, yukarıdan, nesnel bir konumdan uzak bir bakışla ilişkili olaylar, toplantılar ve şimdiki zaman. Daha önce belirtildiği gibi, "tespih"in doğrusal ve döngüsel anlamlarının birleşimi, dönüşümlü olarak hem geçmişin hem de şimdinin öğelerini içeren, kahramanın iç dünyasının gelişiminin gerçekleştiği bir "spiral" verir.

S. I. Kormilov'un "A. Akhmatova'nın Şiirsel Eserleri" kitabında, "Tesbih" kitabının başlığının "parmakların yatıştırıcı bir mekanik hareketinin bir ipucu içerdiğine" dair bir açıklama var. Bu varsayım doğru kabul edilirse, o zaman bu kitap bağlamında şu şekilde sunulabilir: Akhmatova için tüm günlük problemler, gerçekliğin gerilimi sadece geçici fenomenlerdir. Şair, tespihin boncuklarını ters çevirerek, sanki dışsal bir kayıtsızlıkla, ölümlü insan varlığına yukarıdan bakar, içsel olarak en yüksek bir Güçle buluşmaya hazırlanır. Sonuç olarak, "tespih" sembolünün başka bir anlamı ile karşılaşıyoruz. Tespih, yaşamın dış tarafının sonluluğu olan statik bir hatırlatıcıdır.