en ünlü şiirler Şiirlerin genel anlamı. "Ve asla görmeyeceksin..."

Şiir türü olarak şiir, şiirsel bir anlatı çalışmasıdır. Bir listesi daha sonra sunulacak olan Puşkin'in şiirleri, çalışmalarında oldukça büyük bir yer kaplar. On iki şiir yazdı ve on iki şiir daha ana hatlar ve açılış satırlarında yarım kaldı. 1820'den başlayarak, güney sürgünü döneminden başlayarak, şair birbiri ardına çok ciddi ve içerik olarak derin romantik şiirler yaratır, son derece şiirsel biçim ve problemler açısından çok modern ve karmaşıktır.

Şiirlerin genel anlamı

Listede Hırsız Kardeşler, Kafkasya Tutsağı, Bahçesaray Çeşmesi vb. Gibi eserleri içeren Puşkin'in güney şiirleri, ileri devrimci romantizm olarak adlandırılan Rus edebiyatına tamamen yeni bir yön getiriyor. En aktifleri Decembrist olan modern asil gençliğin şiirsel duygularını ve görüşlerini dile getirdi. Bu ortamda, o zamanki Rusya'nın yaşam biçiminden ve tüm siyasi sisteminden memnuniyetsizlik olgunlaşıyordu. Bu tür insanlar için hayat hapishaneden daha kötüydü ve kişi, genellikle 20'lerin devrimci romantiklerinin kültü olan özgürlük için hararetle çabalayan bir mahkum olarak sunuldu. Bununla birlikte, sosyal yalnızlıkları ve acılarına bu kadar güçlü bir şekilde sempati duydukları insanlarla bağlarının olmayışı, romantiklerin dünya görüşüne genellikle son derece öznel ve trajik bir karakter kazandırdı.

Puşkin'in romantik şiirleri: liste

Kalabalığın üzerinde duran gururlu ve yalnız bir kişinin kederli deneyimleri ve duyguları şairin eserinin ana içeriği oldu. Bu nedenle, sosyal, ahlaki ve dini baskıya karşı protesto eder, bu nedenle şairin şiirlerde tasvir ettiği kahramanlar genellikle toplumda genel kabul görmüş normların suçluları ve ihlalleridir. Puşkin, aslında diğer önde gelen Rus romantik yazarları gibi Byron'ın çalışmalarından ilham aldı. Puşkin ayrıca "Byronic" şiirinin biçimini, şiirin anlatı biçiminde kurgusal bir karakter ve şairin hayatının gerçeklerinden kesinlikle uzak sunulan olaylar, ruhunu, düşüncelerini ve yaşamını mükemmel bir şekilde ifade etti. Ya kendini Kafkasya'da bir tutsak olarak hayal etti, sonra "havasız şehirlerin esaretinden" kaçan Aleko, vb.

"Kafkasya Tutsağı" şiiri

Puşkin'in şiirleri kendi yollarıyla şaşırtıcı ve benzersizdir, listesinde ünlü şiir "Kafkasya Tutsağı" yer alır. Analizinin örneğine dayanarak, şairin 1821'de yazdığı, romantizmin açıkça ifade edildiği ilk şiir olduğunu söyleyebiliriz.

Kalbini soğutan ve "özgürlük hayaletinin" peşinden koşan kahraman, Çerkesler tarafından yakalanır. Ona aşık olan Çerkes, kahramanı serbest bırakır, ancak kendini Terek Nehri'nin fırtınalı sularına atar.

O zamana kadar hiç kimse bu tür bir çalışma yaratmamıştı, bu yüzden şiir romantik bir kahramanı yansıttığı için Puşkin'e büyük başarı getirdi - medeni toplumdan kaçan ve haksız acıyı kabul eden bir mahkum. Her sıradan insanda bulunmayan rafine ve şehvetli doğası nedeniyle yakalandı. Burada Puşkin, ruhun özgürlüğünü tamamen hapsedilmiş olarak görüyor. Tutsağı, çeşitli dünyayı tamamen boş ve değersiz buluyor. Manevi özgürlüğü buldu, ama onda asla mutluluk bulamadı. Bu çalışmanın tüm anlamını mecazi olarak bu şekilde yorumlayabilirsiniz.

"Bahçesarai Çeşmesi" şiiri

Bu şiir 1823'te Puşkin tarafından yazılmıştır ve çok derin drama ve keskin duygularla dolu olduğu için en romantik olduğu ortaya çıktı. Polonyalı güzel Maria'ya olan aşkını anlatır ama onun bir haremi vardır ve Zarema adındaki güzel cariyelerden biri kıskanç, tutkulu ve kararlıdır. Hedeflerinden vazgeçmek istemiyordu. Ancak esaret altındaki Meryem, yalnızca Tanrı'nın Annesinin simgesinin önünde dua etti. Ölüm, bir süre sonra olan gününün en iyi kurtuluşuydu. Han, bu aşkın anısına güzel bir Bahçesaray çeşmesi yaptırmıştır. Bu şiir, kadınların sadece iki farklı doğasını değil, aynı zamanda kültürleri de böyle yansıtıyor.

Puşkin Alexander Sergeevich: şiirler (liste)

Şiirlerinde insanların ve doğanın romantik görüntülerini yaratan Puşkin, pratik olarak onları icat etmedi, çünkü çoğu zaman kişisel ve canlı izlenimlerine, örneğin Kırım, Kafkasya, Bessarabian bozkırlarına vb.

Burada aslında, Puşkin'in şiirlerinin okuyucu kitlelerine ne taşıdığı hakkında çok kısaca. Bu eserlerin listesi "Angelo", "Hırsız Kardeşler", "Bahçesarai Çeşmesi", "Vadim", "Gavriliada", "Kolomna'daki Ev", "Kont Nulin", " Ezersky", "Kafkasya Tutsağı", "Poltava", "Bronz Süvari", "Tazit", "Ruslan ve Lyudmila", "Çingeneler". Bunlar elbette Puşkin'in tüm şiirleri değil - liste uzayıp gidebilir, ancak bu büyük edebi sanatçının hayatı çok hızlı ve trajik bir şekilde sona erdiği için bu eserler çoğunlukla bitmemiş olacak.

En popüler soruları yanıtladık - kontrol edin, belki sizinkini yanıtladılar?

• Biz bir kültür kurumuyuz ve Kultura.RF portalında yayın yapmak istiyoruz. Nereye dönmeliyiz?
• Portalın "Posterine" bir etkinlik nasıl teklif edilir?
• Portaldaki yayında bir hata bulundu. Editörlere nasıl söylenir?

Anlık bildirimlere abone oldum, ancak teklif her gün görünüyor

Ziyaretlerinizi hatırlamak için portalda çerezleri kullanıyoruz. Çerezler silinirse, abonelik teklifi tekrar açılır. Tarayıcı ayarlarınızı açın ve "Çerezleri sil" öğesinde "Tarayıcıdan her çıktığınızda sil" onay kutusunun bulunmadığından emin olun.

Kultura.RF portalının yeni materyalleri ve projelerinden ilk siz haberdar olmak istiyorum.

Yayıncılık fikriniz varsa, ancak bunu gerçekleştirmenin teknik bir imkanı yoksa, ulusal proje "Kültür" çerçevesinde bir elektronik başvuru formu doldurmanızı öneririz: . Etkinlik 1 Eylül ile 31 Aralık 2019 arasında planlanıyorsa, başvuru 16 Mart - 1 Haziran 2019 (dahil) arasında yapılabilir. Destek alacak etkinliklerin seçimi, Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı'nın uzman komisyonu tarafından gerçekleştirilir.

Müzemiz (kurumumuz) portalda yer almamaktadır. Nasıl eklenir?

Kültür Küresindeki Birleştirilmiş Bilgi Alanı sistemini kullanarak portala kurum ekleyebilirsiniz: . Katılın ve yerlerinizi ve etkinliklerinize göre ekleyin. Moderatör tarafından doğrulandıktan sonra, kurumla ilgili bilgiler Kultura.RF portalında görünecektir.

Bu derlemede bir listesi sunulan Puşkin'in şiirleri, Rus şiir tarihinde önemli bir yer tutmaktadır. 19. yüzyılın Rus edebiyatının gelişimi üzerinde büyük bir etkisi oldu ve önümüzdeki birkaç on yıl boyunca bu türün eserlerinin ana temalarını belirlediler.

tarihi

Listesi en ünlü eserlerle başlaması gereken Puşkin'in şiirleri çeşitli konulara ayrılmıştır. Ancak yazarın çoğu, geçmişin olay örgüleri ve zamanıyla ilgili konularla ilgilendi.

Bu nedenle, şair tarihin olay örgülerine büyük önem verdi.

romantik

Puşkin'in özgürlüğü seven eserlerinden bahsederek devam etmesi gereken şiirlerinden bazıları J. Byron'un etkisi altında yazılmıştır.

Onlarda şair, özgürlüğe hayattan daha fazla değer veren güçlü doğaları tasvir etti.

Bu nedenle, Puşkin'in romantik şiirlerine özgürlük sevgisinin pathos'u nüfuz eder.

Diğer işler

Şairin şiirsel eserleri, hem ilginç bir olay örgüsü hem de muhteşem bir dil ile ayırt edilir.

Puşkin'in eserleri ilgi alanlarının çeşitliliğini gösterir.

Puşkin'in eserinde şiirler, şarkı sözleriyle birlikte en büyük yeri kaplar. Puşkin on iki şiir yazdı (biri - "Tazit" - bitmemiş kaldı) ve on ikiden fazlası eskizlerde, planlarda, açılış satırlarında hayatta kaldı.

Lisede, Puşkin başladı, ancak bitirmedi, çok zayıf, hala oldukça çocukça eğlenceli bir şiir "Keşiş" (1813) ve eğlenceli bir masal şiiri "Bova" (1814). İlkinde, bir Hıristiyan kilise efsanesi Voltair'in özgür düşüncesi ruhuyla parodisi yapılır, ikincisinde popüler bir halk masalı.

Bu eserlerde, genç Puşkin henüz bağımsız bir şair değil, sadece seleflerinin, Rus ve Fransız şairlerinin (Voltaire, Karamzin, Radishchev) alışılmadık derecede yetenekli bir öğrencisi. Puşkin'in şiirinin tarihi bu gençlik deneyimleriyle başlamaz; Evet, yazarın hayatı boyunca yayınlanmadılar.

1817'de Puşkin en büyük şiiri "Ruslan ve Lyudmila"ya başladı ve üç yıl boyunca yazdı.

1825 Aralık ayaklanmasını hazırlayan gizli çevreler ve cemiyetlerin yaratıldığı, soyluların gençleri arasında devrimci duyarlılığın yükseldiği yıllardı.

Gizli Cemiyet'in üyesi olmayan Puşkin, bu hareketin önde gelen isimlerinden biriydi. Bu yıllarda (güneye sürgünden önce) devrimci şiirler yazan ve ülke çapında el yazısı kopyalar halinde hemen dağılan tek kişi oydu.

Ancak yasal, basılı literatürde bile Puşkin, gerici fikirlere karşı savaşmak zorunda kaldı. 1817'de Zhukovsky, uzun şiir "On İki Uyuyan Bakire" nin ikinci kısmı olan fantastik şiir "Vadim" i yayınladı (ilk kısmı - "Thunderbolt" - 1811 gibi erken bir tarihte yayınlandı). Muhafazakar konumlarda duran Zhukovsky, bu çalışmayla gençleri siyasi eylemden romantik, dini renkli rüyalar alemine yönlendirmek istedi. Kahramanı (şairin yanlışlıkla Vadim adını vermediği - Novgorod'un Prens Rurik'e karşı ayaklanmasının efsanevi kahramanı) - istismarlar için çabalayan ve aynı zamanda ruhunda bilinmeyen bir şeye gizemli bir çağrı hisseden ideal bir genç adam. , dünya dışı. Sonunda tüm dünyevi ayartmaların üstesinden gelir ve bu çağrıyı istikrarlı bir şekilde takip ederek, harika uykularından uyandırdığı on iki bakireden biriyle mistik birliktelikte mutluluk bulur. Şiirin eylemi şimdi Kiev'de, şimdi Novgorod'da gerçekleşiyor. Vadim devi yener ve babasının kaderinde eşi olan Kievli prensesi kurtarır. Bu gerici şiir büyük bir şiirsel güçle, mükemmel dizelerle yazılmıştır ve Puşkin'in onun genç Rus edebiyatının gelişimi üzerindeki güçlü etkisinden korkmak için her türlü nedeni vardı. Buna ek olarak, Vadim o zamanlar klasisizmle mücadeleyi yeni kazanmış olan yeni bir edebiyat okulunun temsilcisi tarafından yaratılan tek büyük eserdi.

Puşkin, "Vadim"e, aynı döneme ait bir dizi benzer bölümle birlikte muhteşem bir şiir olan "Ruslan ve Lyudmila" ile cevap verdi. Ancak tüm ideolojik içeriği, Zhukovski'nin fikirleriyle ilgili olarak keskin bir şekilde polemiktir. Gizemli-mistik duygular ve neredeyse eterik görüntüler yerine, Puşkin dünyevi, maddi her şeye sahiptir; şiirin tamamı eğlenceli, yaramaz erotik eserlerle doludur (Ruslan'ın düğün gecesinin tasviri, Ratmir'in on iki bakireyle maceraları, Chernomor'un uyuyan Lyudmila'yı ele geçirme girişimleri, vb. ve ayrıca yazarın bir dizi arasözünde).

Şiirin polemik anlamı, şairin doğrudan bu tartışmanın nesnesine - Zhukovsky'nin "On İki Uyuyan Bakire" adlı şiirine işaret ettiği ve alaycı bir şekilde parodileştirdiği dördüncü şarkının başlangıcında tamamen ortaya çıkar bakireler, "azizlerin rahibeleri", yolcuları kendilerine çeken yol kenarındaki "oteller"in uçarı sakinlerine dönüştüler.

Puşkin'in esprili, parlak, eğlenceyle parıldayan şiiri, Zhukovski'nin şiirindeki halk peri masalı motiflerini ve görüntülerini çevreleyen mistik sisi hemen dağıttı. "Ruslan ve Lyudmila"dan sonra onları gerici dini fikirleri somutlaştırmak için kullanmak imkansız hale geldi.

İyi huylu Zhukovsky, bu edebi mücadeledeki yenilgisini kabul etti ve Puşkin'e şu yazıtlı portresini sundu: "Mağlup olan öğretmenden muzaffer öğrenciye, şiirini bitirdiği o son derece ciddi günde" Ruslan ve Lyudmila ".

Bu şiir Puşkin'i Rus şairleri arasında ilk sıraya koydu. Batı Avrupa dergilerinde onun hakkında yazmaya başladılar.

Bununla birlikte, Rus edebiyatında ve kamusal yaşamda önemli bir fenomen olan Puşkin'in eğlenceli peri masalı şiiri, Rus edebiyatını, o yıllarda Goethe'nin Almanya'da, İngiltere'de Byron ve Shelley'nin rol aldığı Batı edebiyatı ile aynı seviyeye getirmedi. Fransa'da Chateaubriand ve Benjamin Constant, her biri çalışmalarında zamanımızın en önemli sorunlarını kendi yöntemleriyle çözüyor.

1820'den beri Puşkin, romantik şiirlerini birbiri ardına yaratarak, içerikte ciddi ve derin, konu bakımından modern ve biçim olarak oldukça şiirsel olan bu diziye dahil edilmiştir. Bu şiirlerle ("Kafkasya Tutsağı", "Hırsız Kardeşler", "Bahçesaray Çeşmesi"), Rus edebiyatına yeni bir yön giriyor: ileri, devrimci romantizm - en ileri olanların duygu ve görüşlerinin şiirsel bir ifadesi Sosyal tabaka, en aktif kısmı Decembristler olan devrimci fikirli soylu gençlik. Çevredeki her şeyden, hayatın bir hapishane gibi göründüğü ve bir kişinin mahkum olduğu tüm sosyal düzenden keskin bir memnuniyetsizlik; özgürlük için ateşli arzu; neredeyse dini bir kültün nesnesi olarak özgürlük (1) 1920'lerin devrimci romantiklerinin tavrının bir yanıdır. Aynı zamanda, sosyal yalnızlıkları, acılarına derinden sempati duydukları, ancak hayatlarını çok az bildikleri ve çok az anladıkları insanlarla canlı bir bağlantının olmaması - tüm bunlar dünya görüşlerine trajik ve son derece öznel, bireysel bir karakter kazandırdı. . Kalabalığın üzerinde yükselen yalnız, gururlu bir kişinin duyguları ve trajik deneyimleri, Puşkin'in romantik çalışmasının ana içeriği oldu. "Uygar" bir toplumda bir kişinin üzerinde baskı oluşturan herhangi bir baskıya karşı protesto - siyasi, sosyal, ahlaki, dini baskı - onu, o zamanın tüm devrimci romantikleri gibi, kahramanını sempatik bir şekilde bir suçlu olarak tasvir etmeye zorladı. toplumda kabul edilen tüm normları ihlal eden - dini. yasal, ahlaki. Romantiklerin en sevdiği görüntü, "hem insanların dehşetine hem de zafere layık olan" bir suçlu ve bir kahramandır. Son olarak, Romantiklerin karakteristiği, şiiri nefret ettikleri gündelik gerçekliğin yeniden üretilmesinden sıra dışı, egzotik, coğrafi veya tarihsel dünyaya yönlendirme arzusuydu. Orada ihtiyaç duydukları doğanın görüntülerini buldular - güçlü ve asi ("çöller, bölgenin dalgaları inci gibi ve denizin gürültüsü ve kaya yığınları") ve gururlu, cesur, özgür insanların görüntüleri. Henüz Avrupa uygarlığından etkilenmemiştir.

Bu duygu ve deneyimlerin şiirsel düzenlemesinde büyük bir rol, birçok açıdan ilerici Rus romantiklerinin dünya görüşüne yakın olan Byron'ın çalışması tarafından oynandı. Puşkin ve ondan sonra diğer şairler, her şeyden önce, İngiliz şair tarafından başarıyla bulunan ve şairin tamamen lirik deneyimlerinin kurgusal bir kahraman ve olaylarla anlatı biçiminde giydirildiği "Byronic şiir" biçimini kullandılar. şairin hayatındaki gerçek olaylardan uzak, ancak onun iç hayatını, hayatını, ruhunu mükemmel bir şekilde ifade eden. "... Tek bir karakteri (yani kendi karakterini) kavradı, yarattı ve tanımladı," diye yazdı Puşkin, Byron'ın dramaları hakkında bir notta. . ". Bu yüzden Puşkin, romantik şiirlerinde ya Kafkasya'da bir tutsak olarak ya da "havasız şehirlerin esaretinden" kaçan Aleko olarak "kendini ikinci kez yaratmaya" çalıştı. Puşkin, romantik kahramanlarının lirik, neredeyse otobiyografik doğasına bir kereden fazla dikkat çekti.

Puşkin'in güney şiirlerinin dış özellikleri de Byron geleneği ile ilişkilidir: basit, gelişmemiş bir arsa, az sayıda karakter (iki, üç), parçalı ve bazen kasıtlı olarak belirsiz sunum.

Puşkin'in şiirsel yeteneğinin sonsuz özelliği, gerçeği dikkatli bir şekilde gözlemleme yeteneği ve onun hakkında kesin kelimelerle konuşma arzusudur. Şiirlerde bu, doğanın ve insanların romantik görüntülerini yaratırken Puşkin'in onları icat etmediği, (örneğin Rusya hakkında Byron veya daha sonra Sibirya hakkında Ryleev gibi) yazmadığı gerçeğine yansıdı. kendisi görmedi, ama her zaman yaşayan kişisel izlenimlere dayanarak - Kafkasya, Kırım, Besarabya bozkırları.

Puşkin'in şiirleri uzun süre Rus edebiyatında romantik şiirin türünü yarattı ve belirledi. Küçük şairlerin sayısız taklitlerine neden oldular ve ayrıca Ryleev, Kozlov, Baratynsky ve nihayet Lermontov gibi şairlerin çalışmaları üzerinde güçlü bir etkisi oldu.

1824'ten önce yazılan ve kısa süre sonra yayınlanan Kafkasya Tutsağı, Soyguncu Kardeşler ve Bahçesaray Çeşmesi'ne ek olarak, Puşkin başka romantik şiirler de tasarladı. Mart 1821'de Delvig'e “Hala kafamda dolaşan şiirlerim var” diye yazdı. El yazmalarında, Puşkin'in aynı “kahramanca” ya da “suçlu” romantik imajı geliştirmeyi ve onun anlamını göstermeyi düşündüğü birkaç şiirin eskizleri vardı. kaçınılmaz olarak trajik bir kader. Volga soyguncularının atamanının kahraman olacağı bu şiirlerden birinden bir alıntı olan Puşkin, "Kardeşler-Soyguncular" başlığı altında yayınladı. Büyük romantik şiir "Vadim" in başlangıcı da korunmuştur.

Aynı yıllarda, belki de "Ruslan ve Lyudmila" nın muazzam başarısının etkisi altında, Puşkin ayrıca maceracı bir arsa ve tarihi veya mitolojik karakterlerle tamamen farklı türdeki şiirleri - büyülü ve muhteşem olarak kabul etti: Kral Bova hakkında, hakkında Vladimir'in oğlu St. Mstislav ve Çerkeslere karşı Actaeon ve Diana hakkındaki mücadelesi. Ancak şairi asıl görevinden uzaklaştıran bu planlar - romantik temaların geliştirilmesi ve derinleştirilmesi - onun tarafından asla gerçekleştirilmedi.

Bununla birlikte, 1821 baharında Puşkin, esprili, parlak bir din karşıtı hiciv olan kısa bir şiir "Gavriiliada" yazdı - bu yıllarda mistisizm ve dini ikiyüzlülük tarafından renklendirilen yoğun siyasi tepkiye bir yanıt.

1823'te Puşkin, romantik dünya görüşünde ciddi bir kriz yaşadı. Devrimin zaferinin önce Batı'da, sonra Rusya'da yakında gerçekleşeceği umuduyla hayal kırıklığına uğradı - ve bu zaferde, "dikkatsiz inançla" dolu Puşkin, tamamen ikna oldu - kısa süre sonra tüm romantizmiyle hayal kırıklığına uğradı. idealler - özgürlük, yüce kahraman, üst düzey şiir, romantik sonsuz aşk. O zamanlar, "bilinçliliğini" ve "sinikliğini" (kendi sözleriyle) onlara dökerek bir dizi kasvetli, acı şiir yazdı - "Ekinci", "Şeytan", "Bir Kitapçının Şairle Konuşması" (ve biraz sonra - "Faust'tan Bir Sahne") ve el yazmasında yarım kalan diğerleri. Bu ayetlerde, romantik dünya görüşünün tüm ana noktalarını acı bir şekilde alay ediyor.

Bu tür eserler arasında 1824'te yazılan "Çingeneler" şiiri yer alır. İçeriği, romantik özgürlük idealinin ve romantik kahramanın eleştirel bir ifadesidir. Arzuladığı tam özgürlük, istediğini özgürce yapma fırsatı ortamında bulan romantik kahraman Aleko, gerçek özünü keşfeder: Egoist ve tecavüzcü olduğu ortaya çıkar. "Çingeneler"de çok romantik olan sınırsız özgürlük ideali çürütülür. Puşkin, tam bir hareket özgürlüğünün, kamusal yaşamda kısıtlama ve yükümlülüklerin yokluğunun yalnızca ilkel, boşta, tembel, "ürkek ve iyi kalpli" insanlar için mümkün olacağını, ancak kişisel yaşamda, aşık olduğu ortaya çıkıyor. tamamen hayvani bir tutku olmak, ahlaki kaygılarla bağlı olmamak. Tamamen romantik, öznel bir yaşam görüşünün ötesine geçememe, şairi kaçınılmaz olarak, dünyadaki mutluluğun imkansız olduğu "ve kaderden korunmanın olmadığı" konusunda derinden kasvetli bir sonuca götürür. Bir dönüm noktası, bir geçiş dönemi şiiri olan "Çingeneler", ideolojik ve sanatsal olarak önceki şiirlere göre çok büyük bir adımdır. Tamamen romantik karakterine ve tarzına, egzotik ortamına ve karakterlerine rağmen, Puşkin burada ilk kez romantik ideallerinin sadakatinin tamamen gerçekçi doğrulama yöntemini kullanıyor. Karakterlerine konuşmalar ve eylemler önermez, onları belirli bir ortama yerleştirir ve karşılaştıkları koşullarda nasıl performans gösterdiklerini izler. Aslında, 1920'lerin başındaki Puşkin'in şiirlerinden ve şarkı sözlerinden tanıdığımız tipik bir romantik kahraman olan Aleko, kendini bulduğu pozisyonda farklı davranamazdı. Kıskançlıktan işlediği çifte cinayet, hem şiirde hem de o dönemin diğer romantik eserlerinde ortaya çıkan karakteri ve dünya görüşü ile tamamen tutarlıdır. Öte yandan, Puşkin'in gösterdiği gibi Zemfira, başka türlü yapamazdı, sonsuza dek Aleko'ya sadık kalamadı - sonuçta, o bir çingene, Mariula'nın kızı ve hikayesi sadece tekrar ediyor - trajik hariç biten - annesinin hikayesi.

"Çingeneler" yazarının kahramanlarının eylemleri ve duygularıyla ilgili bu "nesnel" konumu, formun kendisine de yansıdı: şiirin bölümlerinin çoğu, dramatik bir biçimde diyaloglar şeklinde verilir, yazarın sesinin olmadığı ve karakterlerin kendileri konuşup hareket ettikleri yerde.

"Çingeneler" - Puşkin'in romantik dünya görüşünün krizinin en derinden yansıtıldığı bir çalışma; Aynı zamanda, temayı geliştirme yöntemine göre, Puşkin'in çalışmasında yeni yollar açtı - gerçekçiliğe giden yol.

1824 yazında Puşkin, ayrılma hakkı olmadan Odessa'dan Mikhailovskoye'ye sürüldü. Köylülerle, halkla sürekli ve yakın temas, görünüşe göre her şeyden çok, şairin dünya görüşündeki şiddetli krizin üstesinden gelmeye katkıda bulundu. İnsanlara özgürlükleri için savaşma isteksizlikleri nedeniyle yaptığı sert suçlamaların haksızlığına ikna oldu (2), "özgürlük"ün bir tür soyut ahlaki ve felsefi kavram olmadığını, somut bir tarihsel kavram olduğunu ve her zaman onunla ilişkili olduğunu fark etti. kamusal yaşamla ve böyle bir özgürlük için - politik, ekonomik - insanlar her zaman yorulmadan savaştı (Pugachev, Razin'in ayaklanmalarından veya "Sorun Zamanı" döneminden bahsetmeden, toprak sahiplerine karşı sürekli köylü isyanları). Eski romantik ideallerindeki tüm hayal kırıklıklarının, gerçekliğin kendisine, nesnel yasalarına ilişkin yetersiz bilgisinin ve gerçekliğin kendisine karşı çok az şiirsel ilginin sonucu olduğunu görmek zorundaydı. 1825'te Puşkin'in çalışmalarında keskin bir dönüş oldu. Sonunda romantizmden kopan Puşkin, içinde bulunduğu krizden çıkar. Şiiri açık ve genel olarak parlak, iyimser bir karakter kazanır. Şiirinin eski görevi - kendi duygularının ve ıstıraplarının ifadesi, yaşamın kusurlarına şiirsel bir yanıt, romantizmin öznel, asil gereksinimlerine rağmen, romantik ideallerin olağandışı - egzotik görüntülerinde somutlaştırılması, idealize edilmiş doğa ve olağanüstü kahramanlar - yenisiyle değiştirilir. Puşkin, şiirini bilinçli olarak daha önce reddettiği sıradan gerçekliği anlamanın bir aracı haline getirir, şiirsel bir yaratıcılık eylemiyle ona nüfuz etmeye, tipik fenomenlerini, nesnel yasalarını anlamaya çalışır. İnsan psikolojisini doğru bir şekilde açıklama arzusu, onu kaçınılmaz olarak, sosyal yaşamın çalışmasına ve sanatsal düzenlemesine, yansıması insan psikolojisi olan çeşitli sosyal çatışma biçimlerinde tasvir etmeye götürür.

Aynı gerçekliği bilme arzusu, modernite onu geçmişi incelemeye, tarihin önemli anlarını yeniden üretmeye itiyor.

Bu yeni yaratıcı görevlerle bağlantılı olarak, Puşkin'de tasvir edilen nesnelerin doğası ve görüntünün tarzı değişir: egzotik, olağandışı - günlük yaşam, doğa, insanlar yerine; şiirsel olarak yüce, soyut, mecazi bir üslup yerine - basit, konuşma diline yakın, ancak yine de oldukça şiirsel bir üslup.

Puşkin edebiyatta yeni bir trend yaratıyor - daha sonra (40'lardan itibaren) Rus edebiyatında önde gelen trend haline gelen gerçekçilik.

Bu yeni, gerçekçi eğilimin ana, baskın düzenlemesi, gerçek gerçekliğin ve yasalarının gerçek bilgisinin bu yeni görevleri, Puşkin şu anda şiirlerde diğer türlerde olduğu kadar çok şey vermiyor: dramada ("Boris Godunov", "küçük trajediler"), nesir hikayelerinde ("Belkin Masalları", "Kaptan'ın Kızı", vb.), şiirsel bir romanda - "Eugene Onegin". Bu türlerde, Puşkin'in yeni ilkeleri uygulaması ve gerçekçi yaratıcılık için yeni yöntemler geliştirmesi daha kolaydı.

Tarihi halk trajedisi "Boris Godunov" (1825) ve "Eugene Onegin"in (3) (1825-1826) ana bölümleri Rus edebiyatındaki bu yeni eğilimin bir tür manifestosuydu.

Aynı zamanda (Aralık 1825'te) Puşkin ilk gerçekçi şiiri de yazdı - eğlenceli, bulutsuz ve neşeli "Count Nulin". İçinde, basit, neredeyse anekdot niteliğinde bir arsa üzerinde, birçok güzel resim, manzara, en sıradan, "düzgün", günlük içeriğin konuşmaları, gerçek şiire dönüşmüştür. Puşkin'in yeni gerçekçi stilini romantik "kaya yığınları", "denizin sesi" yerine Onegin'in Yolculuğu'ndan yarı ciddi yarı şaka bir stanza ile karakterize ettiği hemen hemen tüm bu görüntüler burada bulunur. çöller", "gururlu bakire" görüntüsü (4) : işte bir yamaç ve bir çit ve gökyüzünde gri bulutlar ve yağmurlu bir mevsim ve bir arka bahçe ve ördekler ve hatta bir "hostes" ( kötü olsa da) şiirin kahramanı olarak ...

1825'te Aralık ayaklanmasının yenilgisi ve ardından gelen siyasi ve toplumsal tepki, Rus devrimci hareketinin gelişiminde geçici bir duraklama, Rus edebiyatının karakterini değiştirdi: özgürlük mücadelesi teması birkaç yıl boyunca onu terk etti. I. Nicholas tarafından sürgünden dönen Puşkin, arkadaşlarla iletişim kurma fırsatı bulan, halk arasında muazzam bir popülerlik kazanmış, yine de mutlu hissetmiyordu.

Decembristlerin yenilgisinden sonraki boğucu sosyal atmosfer, toplumda hüküm süren ve birçok arkadaşına bulaşan yeni gerici gazeteciliğin desteklediği gerici, korkak, dar kafalı ruh halleri - tüm bunlar zaman zaman Puşkin'in tam bir umutsuzluk saldırılarına neden oldu, "Boşuna verilen hediye, tesadüfi bir hediye, hayat, bana neden verildin?" gibi şiirlerde dile getirilmiştir. veya "Dünya bozkırında, hüzünlü ve sınırsız..." ("Son anahtar, unutulmanın soğuk anahtarıdır, kalbin sıcaklığını en tatlı şekilde söndürür").

Ölümün hayata tercih edildiği fikri, Puşkin'in 1826'da müjde efsanesinin kahramanı - Ahasuerus ("Ebedi Yahudi") hakkında ölümsüzlük tarafından Tanrı'ya karşı işlediği suçtan dolayı cezalandırılan kasvetli şiirin temeline koymayı düşündü. Bununla birlikte, bu kasvetli temalar, Puşkin'in çalışmasında geçici bir bölüm olarak kaldı. Ağır ruh halinin üstesinden gelmeyi başardı ve Ahasuerus hakkındaki şiir en başta kaldı.

Bu sosyal gerileme yıllarında, Puşkin'in yaratıcı çalışması durmaz, ancak şu anda kurtuluş hareketinin temasıyla doğrudan ilgili olmayan temalar geliştirir. Şairin yakından ilgilendiği konu insan ruhu, karakterler, "tutkular", bunların insan ruhu üzerindeki etkileridir ("Eugene Onegin"in ana bölümleri, "küçük trajediler", nesir hikayelerinin eskizleri).

Puşkin'in "psikolojik" temadan esinlenen 1826-1830 eserleri arasında tek bir şiir bulmuyoruz. (Doğru, "Poltava" ve "Tazit" şiirlerinde kahramanların psikolojisinin gelişimi büyük bir yer tutar, ancak bu tamamen politik eserlerin ana görevi değildir.) İnsan psikolojisinin sanatsal analizi için daha uygun bir form manzum bir roman, dramatik bir eskiz, bir düzyazı hikâye veya hikâyeydi.

Aynı yıllarda, Puşkin ayrıca politik içerikli, ancak farklı nitelikte bir dizi büyük eser yazdı. Bu zamanın çalışmasında, Rus devletinin teması, Rusya'nın bağımsızlığı için Batı ile mücadeledeki kaderi - Puşkin'in 1812-1815 olaylarının genç anılarının bir yankısı - somutlaştırılıyor. Buna paralel olarak, Rus devletinin çok ulusluluğunun en önemli temasını şiirsel olarak geliştirir, birçok farklı halkın tek bir devlet bütününde birleşmesinin tarihsel düzenliliği hakkında yazar. "Poltava" şiirinde bu temalar, 18. yüzyılın başında Rusya'nın mücadelesinin tarihsel materyali temelinde geliştirilmiştir. o zamanki en güçlü askeri devletle - İsveç. Burada Puşkin, Rusya ile Ukrayna arasındaki ilişkiye ilişkin değerlendirmesini şiirsel olarak ortaya koyuyor. Puşkin'in ikinci Kafkas yolculuğuna (1829) ilişkin izlenimlerine dayanan, tamamlanmamış bir başka şiir "Tazit". ve Kafkas halklarının Ruslarla olan düşmanlığını sona erdirme meselesinin karmaşıklığı ve zorluğu üzerine düşünceler, aynı ulusal-politik tema gelişir.

30'larda. Puşkin'in çalışması yine neredeyse tamamen sosyal meselelerin geliştirilmesine ayrılmıştır. Halk, serfler, yaşamları, şiirleri, kurtuluş mücadeleleri - sanatçı ve tarihçi Puşkin'in bu yıllarda yapıldığı gibi ana temalarından biri haline geldi. Bir kale köyünün hayatı, "Dubrovsky" de tamamlanmamış "Goryukhin köyünün tarihi" nde gösterilir; masallarda ve dramada "Denizkızı" halk şiirinin motifleri yeniden üretilir ve sanatsal olarak işlenir. Puşkin önce köylülerin toprak sahiplerine karşı mücadelesini "soygun" ("Dubrovsky" de) şeklinde gösterir ve bunlar artık romantik "soyguncu kardeşler" değil, yaşayan, gerçek köylü ve avlu türleridir. Puşkin, gerçek köylü savaşına iki büyük eser ayırıyor: "Pugachevizm" - "Kaptan'ın Kızı" hikayesi ve "Pugachev'in Tarihi" tarihi çalışması. Feodal şövalyelere karşı halk ayaklanması ve buna burjuva sınıfının temsilcilerinin katılımı, tamamlanmamış drama "Şövalye Zamanlarından Sahneler"in cildini oluşturur.

Bu yıllarda Puşkin, “İstasyon Şefi” hikayesinde, başladığı “Ezersky” romanında, şiirinde acı çeken, ezilen “küçük adam”, haksız bir toplumsal düzenin kurbanı olan yeni bir kahramanı edebiyata sokar. "Bronz Süvari".

Puşkin, entelijansiyanın sınıf bileşiminde, özellikle de yazarların ortamında, gözlerinin önünde meydana gelen değişikliklere sert tepki verir. Daha önce, Puşkin'in bir kereden fazla tekrarladığı gibi, "ülkemizde sadece soylular edebiyatla uğraşıyordu", bunu yazarın yetkililerle ilgili bağımsız davranışının nedeni olarak görüyordu. hükümete göre, şimdi raznochintsy temsilcileri, burjuva entelijansiya edebiyatta giderek daha büyük bir rol oynamaya başlıyor. O yıllarda bu yeni demokrasi henüz "devrimci bir demokrasi" değildi, aksine liderlerinin çoğu, yönetici asil, toprak sahibi sınıfın temsilcileriyle hayattaki yerleri için mücadele ediyor, hükümete herhangi bir muhalefet göstermedi, çar'a.

Puşkin, bağımsızlığını hükümetin keyfiliğine karşı koyabilecek, halkın, Decembristlerin geldiği soyluluğun "güçlü bir savunucusu" olabilecek, soyluları yoksullaştırabilecek, ancak "eğitimle", "aristokrasiye karşı nefretle" kabul etti. " (5) . Puşkin, günlüğüne “Avrupa'da da bu kadar korkunç bir isyan unsuru yok” diye yazdı ve “14 Aralık'ta meydanda kimler vardı? Sadece soylular.

Eski soyluların kurtuluş hareketindeki (geçmişte ve gelecekte) rolü hakkındaki bu düşünceler, tarihsel misyonlarını anlamayan ve yetkililer önünde "yeni soylular" önünde eğilen temsilcilerinin kınanması, kraliyet hizmetçileri - Puşkin sadece gazetecilik notlarında değil, özellikle sanat eserlerinde somutlaştırıldı, Puşkin tarafından yazılan "Yezersky" nin ilk stanzalarının ana, ana içeriğini oluşturuyorlar.

30'larda. Puşkin şiddetli bir edebi mücadele vermek zorunda kaldı. Rakipleri gerici, korkak, vicdansız gazeteciler ve okuyucuların neredeyse tamamını ele geçiren eleştirmenlerdi, okurların dar görüşlü zevklerini küçük toprak sahipleri ve memurlardan, edebi düşmanlarının siyasi suçlamalarını küçümsemeyen. Edebiyata getirdiği yeni her şey için Puşkin'e zulmettiler - gerçekçi bir yön, ifade basitliği, ahlakileştirme isteksizliği ... Modern gazetecilikle edebiyatın görevleriyle ilgili polemik, Puşkin tarafından "Yezersky" nin ilk stanzalarına dahil edildi, bu aynı polemik, tüm şiirin ana içeriğidir - "Kolomna'daki Ev".

1820'den 1833'e kadar yazılmış uzun bir şiir dizisi olan Puşkin, bir bireyin mutluluğu ile devletin iyiliği arasındaki çatışma hakkında bir şiir olan "Bronz Süvari"yi tamamladı - en iyi eseri, hem olağanüstü derinliği hem de cesareti için dikkat çekici. düşünce, şairin ortaya koyduğu tarihsel ve toplumsal sorunun keskinliği ve sanatsal anlatımın mükemmelliği. Bu eser halen tartışmalara ve çeşitli yorumlara neden olmaktadır.

Puşkin, çalışmalarında birçok tür kullanmıştır, ancak şiir, "soğuk gözlemlerin zihnini ve kederli sözlerin kalbini" ifade etmek için her zaman favori bir biçim olarak kalmıştır. Puşkin, gelişiminin hemen her aşamasını bir şiirle kutlamış, karşılaştığı hayat problemlerinin hemen her biri bir şiirde ifadesini bulmuştur. Yirmi yaşındaki Puşkin'in hafif, parlak şiiri - "Ruslan ve Lyudmila" - ile otuz dört yaşındaki bilge şair tarafından yazılmış derin felsefi şiir "Bronz Süvari" arasındaki muazzam mesafe açıkça gösteriyor. Puşkin'in yolunun hızlılığı, Puşkin'in tırmandığı zirvenin dikliği ve onunla birlikte tüm Rus edebiyatı.

(1) Özgürlük! çöl dünyasında bir başına seni arıyordu... . . . . . . . . . . . . . . . Ve inançla, ateşli bir yalvarışla, Gururlu putun kucakladı. ("Kafkasya Tutsağı".) (2) Otlatın, barışçıl halklar! Şeref çığlığı seni uyandırmaz. Sürüler neden özgürlük armağanlarına ihtiyaç duyarlar? Kesilmeleri veya kesilmeleri gerekir. Nesilden nesile mirasları, çıngıraklı ve belalı Yarmo'dur. ("The Desert Sower of Freedom...", 1823) (3) Orijinal fikir (1823) ve romanın ilk bölümleri, Puşkin'in bunalım dönemine kadar uzanır. İçlerindeki gerçekçi görüntüler, geleneksel romantik görüntülerin ve durumların günlük indirgemeleriyle alay etmek amacıyla polemik olarak verilir. "... Yeni bir şiir yazıyorum, "Eugene Onegin", burada safradan boğuluyorum" (1 Aralık 1823 tarihli A. I. Turgenev'e mektup); "... onu azarlayan N. Raevsky'ye inanmayın ("Eugene Onegin." - S. B.) - benden romantizm bekledi, hiciv ve sinizm buldu ve terbiyeli bir şekilde yakalamadı "(Ocak-Şubat 1824 tarihli erkek kardeşe mektup) G.). (4) Başka resimlere ihtiyacım var: Kumlu bir yamaç seviyorum, Kulübenin önünde iki üvez ağacı, Bir kapı, kırık bir çit, Gökyüzünde gri bulutlar, Harman yerinin önünde saman yığınları, Evet, bir gölet sık söğütlerin gölgesi altında, Geniş genç ördekler. Artık idealim hostes... . . . . . . . . . . . . . . . Bazen yağmurlu bir günde, diğer gün bir ahıra dönüştüm... ("Onegin'in Yolculuğu"ndan alıntılar, 1829) (5) Yani yönetici seçkinler.

SANTİMETRE. Bondy. Puşkin'in şiirleri.