Masaccio Madonna ve Çocuk Açıklaması. Masaccio - resimler ve biyografi. Masaccio'nun ilk çalışması

Floransa yakınlarındaki San Giovanni kasabasında. Belki de onu erken Rönesans'ın en dikkate değer ve özgün sanatçılarından biri olarak şekillendirmede önemli bir rol oynayan doğduğu yer ve zaman dilimiydi.

Gelecekteki ustanın hayatı hakkında fazla bilgi yok. Büyükbabasının bir sanatçı olduğu, o zamanlar çok popüler olan, cassone adı verilen ve genellikle mobilya parçası olarak kullanılan sandıklarda uzman olduğu bilinmektedir. Bu tür sandıklar muhteşem bir şekilde dekore edildiğinden, Masaccio'nun çalışmalarının bazı araştırmacıları, sanatının bazı becerilerini çocuklukta öğrenmiş olabileceğine veya sanatsal bir hediye olarak miras kalmış olabileceğine inanıyor.

Çocuk erken babasız kaldı ve üvey babası öldüğünde oldukça büyük bir ailenin geçimini sağlayan kişi olduğu ortaya çıktı. Kendisine ve annesine ek olarak, aynı zamanda Skezda (şerit) takma adı altında bilinen bir sanatçı olan küçük bir erkek kardeşi ve üvey babasının kızları olan iki üvey kız kardeşi vardı. Erkek kardeşin takma adı, aile şirketi ile olası bağlantısını gösterir - sandık üretimi.

Masaccio, sanatına derinlemesine daldığı için takma adını ("beceriksiz, özensiz") aldı. Yarattığında hiçbir şeyle ilgilenmiyordu, bu yüzden kıyafetleri genellikle boyalarla lekelendi.

Rönesans'ın diğer büyük ustaları Donatello ve Brunelleschi ile birlikte çalışan Masaccio, bu sanatçıların ve heykeltıraşların en iyi tarzlarını aldı, kendi dünya vizyonunu ekledi ve kendi tanınabilir stilini yarattı. Gerçekçiydi ve insanların, doğanın ve mimarinin görünümünü oldukça doğru bir şekilde yeniden üretti. Karşılaştırma için, görüntünün romantik, çarpık "Gotik" tarzının moda olduğunu eklemek gerekir.

Kısa hayatı boyunca Masaccio, çoğunlukla kiliselere yönelik birçok resim ve fresk yarattı. "Aziz Juvenal Üçlemesi", "Aziz Anne ile Madonna ve Çocuk", Pisan Üçlemesi, "Kadeh Duası", Brancacci Şapeli ve "Sagra" freskleri gibi başyapıtları yaygın olarak bilinir. Müşteri tarafından kategorik olarak beğenilmeyen Karmelit manastırı, ancak çağdaşlar üzerinde karşı konulmaz bir etki yarattı.

Hayatta kalan açıklamalara göre, birçok insanın alayını tasvir etti, ancak görüntünün gerçekçiliği ve o yüzyılın tören resminin çok özelliği olan gösterişsizliğin tamamen yokluğu ile ayırt edildi. Buna ek olarak, birçok kişi freskte antik Roma heykelinin etkisini ve Yunanistan'ın özgürlüğü seven fikirlerini gördü ve.

Kilise resmine ek olarak, Masaccio tarafından ustaca yürütülen inşaat işlerinden örnekler var. Bunlar portreler, sadece biri (“Genç Bir Adamın Portresi”) doğru bir şekilde tanımlandı, diğer ikisi büyük olasılıkla kopyalar. Profildeki görüntünün tüm klasik biçimiyle, Rönesans görüntüsünün karakteristik özelliklerini zaten gösterir.

Hayatı boyunca pek popüler olmayan sanatçı, 26 yaşında zamansız ölümünden sonra, Rönesans'ın devleri de dahil olmak üzere birçok takipçi için bir rol model oldu.

6 Aralık 2010

Masaccio(1401-1428), gerçek adı Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (Guidi) - haklı olarak 15. yüzyılın başlarındaki en büyük sanatçılardan biri olarak kabul edilir.

Masaccio, 1401 yılında Toskana eyaletinin San Giovanni Valdarno kasabasında doğdu. Gerçek adı Tommaso di Giovanni di Simone Cassai'dir. Onu erken çocukluk döneminden ayıran dikkatsizliği, dalgınlığı ve pratikliği nedeniyle, geleceğin sanatçısı, kabaca "beceriksiz eksantrik" veya "beceriksiz" anlamına gelen Masaccio takma adını aldı.Açıkça, Masaccio'nun karakterinin bu özellikleri gerçeği açıklıyor: erken ünlü oldu, hiçbir zaman maddi refah elde etmeyi başaramadı ve hayatının sonuna kadar zor koşullarda kaldı.
Hayatı çok kısaydı - yirmi sekiz yaşında Roma'da öldü, ancak sanatçının sanatta bıraktığı iz pek fazla tahmin edilemez.

Masaccio'nun bir sanatçı olarak ilk sözü, genç sanatçının Floransa'ya geldiği 1418 yılına dayanmaktadır. Görünüşe göre, orada o zamanın en ünlü resim atölyelerinden birinde okudu. Bicci di Lorenzo*. 1422'de Masaccio doktorlar ve eczacılar loncasına katıldı ve 1424'te olgun ustasının tanınmasıyla Masaccio, sanatçılar loncası derneğine kabul edildi. Aziz Luke Kardeşliği*.

Yaratıcılığın erken döneminde, Masaccio genellikle şunlarla işbirliği yaptı; Masaccio ve Masolino'nun eserlerinin net bir şekilde ayrılması, modern sanat tarihinin en zor görevlerinden biridir.

Sanatçının en eski özgün eseri - "Madonna ve Çocuk, St. Anna"(Uffizi Galerisi, Floransa) - Mazolino ile birlikte 1424 civarında yaratıldı.

Aziz Anne ile Madonna ve Çocuk. 1424 Masaccio. Uffizi Galerisi, Floransa. Tempera.

San Giovenale'nin Üç Parçası- tüm modern araştırmacılar bu triptiği Masaccio'nun güvenilir bir çalışması olarak görüyor. Sunağın ortasında iki melekle Madonna ve Çocuk, sağında Aziz Bartholomew ve Blaise, solunda Aziz Ambrose ve Juvenal var. Eserin alt kısmında artık Gotik değil, hümanistlerin mektuplarında kullandıkları modern harflerle yazılmış bir yazıt bulunmaktadır. Bu ilk neogotik yazıt Avrupa'da: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE D'AP(PRILE). (İsa'nın Doğuşundan 23 Nisan 1422). Bununla birlikte, triptiklerin altın fonlarının miras alındığı Gotik'e karşı tepki sadece yazıtta değildi. Bir trecento için yaygın olan yüksek bir bakış açısıyla, triptiğin kompozisyon ve mekansal yapısı, perspektif yasalarına tabidir, hatta belki de aşırı geometrik olarak basittir. Formların plastisitesi ve açıların cesurluğu, daha önce İtalyan resminde olmayan devasa bir üç boyutluluk izlenimi yaratıyor.
İncelenen arşiv belgelerine göre, eser San Giovenale kilisesini koruyan Floransalı Vanni Castellani tarafından görevlendirildi. Adının monogramı - V harfi, araştırmacılar meleklerin katlanmış kanatlarında görüyorlar. Triptik Floransa'da boyandı ve 1441'de San Giovenale Kilisesi'nin envanterinde görünene kadar birkaç yıl orada kaldı. Vasari, San Giovanni Valdarno bölgesindeki genç Masaccio'nun iki eserinden bahsetmesine rağmen, bu çalışmanın hiçbir hatırası günümüze ulaşmamıştır. Şimdi triptik San Pietro a Cascia di Reggello kilisesinde tutuluyor.

San Giovenale'nin Üç Parçası. 1422 Masaccio. San Pietro ve Cascia di Reggello.

15. yüzyılın ilk yarısında resimde, bağımsız bir resim türü ortaya çıkıyor - tek bir türe göre oluşturulan laik bir portre: büstü profil görüntüleri. Vasari, "Masaccio Biyografisi"nde üç portreden bahseder. Sanat tarihçileri daha sonra onları üç "genç adamın portresi" ile tanımladılar: Boston'daki Gardner Müzesi'nden, Chambery Güzel Sanatlar Müzesi'nden ve Washington'daki Ulusal Galeri'den. Modern eleştirmenlerin çoğu, son ikisinin Masaccio'nun eseri olmadığına inanıyor, çünkü kendilerini ikincil ve daha düşük kalitede hissediyorlar. Daha sonra boyandılar veya muhtemelen Masaccio'nun eserlerinden kopyalandılar. Bazı araştırmacılar, yalnızca Gardner Müzesi'ndeki portrenin güvenilir olduğunu düşünüyor - bazı araştırmacılar bunun genç bir çocuğu tasvir ettiğine inanıyor. Leon Battista Alberti*. Portre 1423 ile 1425 arasına tarihlenmektedir; Masaccio, onu, fresklerinde karakteristik profili görülebilen Alberti'nin başka bir portresinden önce yarattı. "St. tahtta Peter Brancacci Şapeli'nde, Masaccio'nun sağında tasvir edilmiştir.

Genç bir adamın portresi. 1423-25 Masaccio. . Gardner Müzesi, Boston.

Genç bir adamın portresi. 1425 Masaccio (?). . Ulusal Sanat Galerisi, Washington.

1426'da Masaccio, Pisa'daki Santa Maria del Carmine kilisesi için büyük, çok parçalı bir sunak yaptı. "Pisan Poliptik"("Madonna ve Dört Melekli Çocuk"). Bu çalışmalarda, sanatçının yeni, reformist tarzının başlangıçları zaten kendini gösteriyor - enerjik ışık gölge modelleme, figürlerin plastik üç boyutluluk hissi, uzayın derinliğini tasvir etme arzusu. Pisa Polyptych, sanatçının doğru tarihli tek eseridir; diğer tüm eserlerinin tarihlendirmesi yaklaşıktır.
19 Şubat 1426'da Masaccio, St. Juliana, 80 florin gibi mütevazı bir miktar için Pisa del Carmine kilisesinde. Sipariş, 1414'ten 1425'e kadar bu şapelin himayesini devralan Pisan noteri Giuliano di Colino Degli Scarsi da San Giusto'dan geldi. 26 Aralık 1426'da, o tarihteki ödeme belgesine bakılırsa poliptik hazırdı. Masaccio'nun yardımcıları, kardeşi Giovanni ve Andrea del Giusto, bu konudaki çalışmalarda yer aldı. Bu çok parçalı kompozisyonun çerçevesi oymacı Antonio di Biagio tarafından yapılmıştır (muhtemelen Masaccio'nun bir eskizine dayanmaktadır).

18. yüzyılda Pisan poliptiği parçalara ayrılmış ve bu ayrı eserler tüm dünyaya ve 19. yüzyılın sonlarında yayılmıştır. günümüze ulaşan 11 parçası çeşitli müzelerde ve özel koleksiyonlarda tespit edilmiştir. Bu sunak içerir Madonna ve Dört Melekli Çocuk(Londra, Ulusal Galeri), çarmıha germe(Napoli, Capodimonte Galerisi), magi'nin hayranlığı ve Aziz Peter ve John'un Eziyeti(Berlin-Dahlem, Devlet Müzesi Sanat Galerisi).

Madonna ve Dört Melekli Çocuk. Pisan poliptik. 1426 Masaccio.

çarmıha germe Masaccio. Capodimonte Ulusal Müzesi, Napoli.

Havari Pavlus'un görüntüsü- Pisa'daki Pisa Polyptych'in (San Matteo Müzesi) kalan tek parçası. Resim, zaten 17. yüzyılda Masaccio'ya atfedildi (bununla ilgili bir yazıt var). Neredeyse 18. yüzyılın tamamı boyunca Opera della Primaciale'de tutuldu ve 1796'da San Matteo Müzesi'ne transfer edildi. Paul, ikonografik geleneğe uygun olarak altın bir arka plan üzerinde tasvir edilmiştir - sağ elinde bir kılıç, solunda ise "Havarilerin İşleri" kitabıdır. Kendi tipinde, bir havariden çok eski bir filozof gibidir.

Havari Pavlus. Pisan poliptik. 1426 Masaccio. Ulusal Müze, Pisa. Tempera.

Havari Andrew'un resmini içeren panel Lankoronski koleksiyonunda (Viyana) tutuldu, daha sonra Lihtenştayn Prensi'nin (Vaduz) kraliyet koleksiyonunda sona erdi ve bugün Paul Getty Müzesi'nde (Malibu). Aziz figürüne anıtsallık verilir, görüntü ona aşağıdan bakıyormuşuz gibi inşa edilir. Andrew sağ eliyle bir haç tutar, sol eliyle Havarilerin İşleri'ni tutar.

Havari Andrew. Pisan poliptik. 1426 Masaccio. Paul Getty Koleksiyonu, Malibu.

Butler koleksiyonundayken (Londra) her biri 38x12 cm ölçülerinde dört küçük panel Masaccio'ya atfedilmiştir. 1906'da Alman bilgin Schubring, bu dört eseri Pisa Polyptych'e bağlayarak, daha önce yan pilasterlerini süslediklerini öne sürdü. Üç aziz (Augustine, Jerome ve sakallı bir Karmelit keşiş) sağa, dördüncüsü - ayrıca bir keşiş - sola bakar.

Karmelit rahipleri. Pisan poliptik. 1426 Masaccio.

Aziz Jerome ve Aziz Augustine. Pisan poliptik. 1426 Masaccio. Devlet Müzeleri, Berlin.

Predella'nın üç resmi de hayatta kaldı: "Magi'nin hayranlığı", "St. Peter ve Vaftizci Yahya'nın infazı" ve "St.'nin tarihi Julian ve St. Nicholas".

Magi'nin hayranlığı. Pisalı politikacı. 1426 Masaccio. Tempera.

Havari Petrus'un Çarmıha Gerilmesi*. Vaftizci Yahya'nın infazı. Pisalı politikacı. 1426 Masaccio. Devlet Müzesi, Berlin.

Havari Peter'ın Çarmıha Gerilmesi. Pisalı politikacı. 1426 Masaccio. Devlet Müzesi, Berlin.

"St.'nin tarihi Julian ve St. Nicholas". Pisalı politikacı. 1426 Masaccio. Devlet Müzesi, Berlin.

(Aziz Nikolaos'un hikayesi, belli ki, azizin onları düşüncesiz bir davranıştan kurtarmak için pencereden para attığı bir baba ve üç kızı hakkındadır. St. Juliana*, o zaman hikayesi şöyle: Julian ailesini terk etti ve kısa süre sonra soylu bir aileden bir kızla evlendi. Ailesi onu ziyarete geldiğinde, o ava çıkıyordu. Karısı onları besledi ve yatırdı. Bu arada, bir erkeğe dönüşen Şeytan, Julian ile tanıştı ve ona karısının onu aldattığını ve Julian acele ederse, onu sevgilisiyle yatakta bulacağını söyledi. Julian öfkeyle yatak odasına girdi, battaniyenin altında bir erkek ve bir kadının ana hatlarını gördü ve öfkeyle onları bir kılıçla doğradı. Yatak odasından ayrıldığında, anne ve babasının gelişiyle ilgili iyi haberi ona söyleyen karısıyla karşılaştı.
Julian teselli edilemezdi, ancak karısı Mesih'te kurtuluş bulacağını söyleyerek onu destekledi. O zamandan beri, Julian tüm servetini hastanelerin (7 tanesini inşa etti) ve hacılar ve muhtaç gezginler için evlerin inşasına harcadı (25). İsa Mesih ona bir dilenci, cüzamlı bir hacı şeklinde göründüğünde ve Julian onu kabul ettiğinde, günahlarını bağışladı ve karısıyla kutsadı.

Bahsetmeye değer, Altenburg'daki Lindenau Müzesi'nden küçük bir sunak şeklindeki küçük bir paneldir. İki sahne içerir: "Kupa için dua" ve "Pişmanlık St. Jerome"- azizin ikonografik tiplerinden biri - çarmıha gerilmeden önce göğsünde bir taşla kendini döven - aziz dört yıl boyunca çöle çekildi ve orada yorulmadan baştan çıkarmalar ve cinsel saplantılarla mücadele etti ve mektuplarından birinde nasıl yapması gerektiğini anlattı. bu ateş gitmesine izin verene kadar göğsünü dövün. Bu amaçla elinde bulundurduğu taş, sanatçıların daha sonraki bir buluşudur - gözlemlediğimiz "icat edilmiş" taş budur. Alttaki tam olarak kaydedilirken, üst arsa altın bir arka plan kullanır. Sağdaki üç havarinin figürleri, ana hatlarıyla resmin şeklini tekrarlar. Çoğu eleştirmen, Pisa Polyptych'den hemen sonra yazıldığına inanıyor.

Getsemani Bahçesinde İsa. Tövbekar Aziz Jerome. 1424-25 Masaccio. Lindenau Müzesi, Altenburg. Ahşap üzerine tempera.

Sanatçının önceki sanatsal gelenekten kopuşu, fresk üzerinde çalışırken tamamen kendini gösterdi. "Üçlü Birlik"(1426-27) Floransa'daki Santa Maria Novella kilisesi için yaratılmıştır. Bu çalışmasında Brunelleschi'nin çalışmalarından etkilenen Masaccio, duvar resminde ilk kez tam perspektif uygulamıştır. İlk kez, fresklerin her iki kısmı, ufuk çizgisi izleyicinin görüş seviyesine tekabül eden, tasvir edilen alanın, mimarinin ve figürlerin gerçekliğinin bir yanılsamasını yaratan tek bir perspektifte kesin matematiksel hesaplama ile yapıldı. , resimde o zamana kadar bilinmiyordu.

Fresklerin perspektif yapısı, çalışma fikrini ortaya çıkarmanın bir yoluydu. Perspektifin merkezi yönelimi, ana figürlerin önemini vurguladı. Resim düzleminin diğer tarafında olduğu için, şapel başka bir dünyaya aitmiş gibi görünüyordu ve bağışçıların, lahdin ve izleyicilerin görüntüleri bu dünyevi dünyaya aitti. Kompozisyonun özlülüğü, formların heykelsi kabartması, yüzlerin ifadesi, müşterilerin portre özelliklerinin keskinliği yenilik ile ayırt edilir. Hacmi iletme sanatında resim heykelle yarışır, gerçek uzayda varlığını. Baba Tanrı'nın başı, büyüklüğün ve gücün vücut bulmuş halidir, Mesih'in karşısında bir ıstırap gölgesi ile sakinlik hakimdir.
Kemerli bir niş şeklinde inşa edilen şapelin derinliklerine uzanan duvarda fresk yapılmıştır. Resim, Meryem ve Vaftizci Yahya figürleriyle bir haç tasvir ediyor. Haç, Baba Tanrı'nın yarı figürü tarafından gölgelenmiştir. Ön planda, illüzyonist bir teknik sayesinde şapelin dışındaymış gibi görünen diz çökmüş müşteriler var. Freskin alt kısmında sanatçı, aynı zamanda tapınağın boşluğuna doğru çıkıntı yapan Adem'in iskeleti ile bir lahit tasvir etti. Lahitin üzerindeki yazıtta şöyle yazıyor: "Ben bir zamanlar sen neysem, ben neysem sen de o olacaksın." Masaccio'nun yaratılışı her açıdan dikkat çekicidir. Görüntülerin görkemli ayrılığı burada, şimdiye kadar görülmemiş mekan ve mimari gerçekliği, figürlerin hacimliliği, müşterilerin yüzlerinin etkileyici portre özellikleri ve şaşırtıcı bir şekilde Tanrı'nın Annesi'nin görüntüsü ile birleştirilmiştir. kısıtlanmış duygunun gücü.

Bu fresk, karton kullanılarak oluşturulan ilk fresklerden biriydi - büyük, tam ölçekli çizimler - duvara uygulandı ve ardından ahşap bir stille ana hatları çizildi. Taze sıva üzerine boyanmış herhangi bir freskte olduğu gibi, resim kötü korunmuş olmasına rağmen, araştırmacılar sanatçının çalışmaya ne kadar devam ettiğini belirleyebildiler. Bu durumda Masaccio 28 gün sürmüştür (bu kaç kez taze alçı eklendiğidir). Zamanının çoğunu kafaları ve yüzleri boyamakla geçirdi.

Haçın yanlarında Meryem Ana ve St. John, bağışçının hemen altında (bir yağmurluk ve kırmızı bir kapuçino giymiş - giysiler "adalet gonfaloniers"*) ve onun eşi. Bağışçının iddia edilen adı Lorenzo Lenzi, çünkü bu pozisyondaydı ve freskin dibinde kuzeni Domenico Lenzi'nin mezar taşı vardı.

üçleme.1425-28 Masaccio.

Üçlü. Detay. 1425-28 Masaccio. Santa Maria Novella, Floransa. Fresk.

üçleme. Detay. 1425-28 Masaccio. Santa Maria Novella, Floransa. Fresk.

üçleme. Perspektif şeması.

1425 ile 1428 arasında Masaccio (Masolino di Panicale ile işbirliği içinde) Brancacci Şapeli ressamın kısa yaşamının ana eseri haline gelen Floransa'daki Santa Maria del Carmine kilisesinde.

Bu oda, ünlü fresk döngüsünü şapelin kurucusunun soyundan gelen, Yaşlı Medici Cosimo'nun rakibi, etkili devlet adamı Felice Brancacci'ye (İtalyan Felice Brancacci; 1382-c. 1450), yaklaşık 1422'de Masolino ve Masaccio'ya emir vermesine borçludur. kilisenin transeptinde bulunan şapeli boyayın (fresklerdeki kesin belgelenmiş çalışma tarihleri ​​korunmamıştır).

Restorasyondan sonra Brancacci Şapeli'nin görünümü.

Brancacci Şapeli'ndeki freskler(sol)

Brancacci Şapeli'ndeki freskler.(sağda)

Duvar resimlerinin konuları esas olarak Havari Petrus'un hayatına adanmıştır ( "Aziz Peter gölgesiyle hastaları iyileştiriyor", Sadaka ve Hananya'nın ölümü»).

Havari Petrus gölgesiyle hastaları iyileştiriyor. 1426-27 Masaccio.

12 Ve resullerin elleriyle halk arasında birçok alâmetler ve harikalar meydana geldi; ve hepsi Süleyman'ın verandasında bir uyum içindeydiler.
13 Ama yabancılardan hiçbiri onlara katılmaya cesaret edemedi, ama halk onları yüceltti.
14 Ve inananlar, çok sayıda erkek ve kadından oluşan Rab'be katıldılar.
15 Böylece hastaları sokağa çıkardılar ve en azından Petrus'un geçen gölgesi içlerinden birini gölgelesin diye onları yataklara yatırdılar.
16 Çevredeki şehirlerin çoğu da hastaları ve hepsi iyileşmiş murdar ruhların tutsaklarını taşıyarak Yeruşalim'e geldi. (Kutsal Havarilerin İşleri, bölüm 5)

Mülkün dağılımı ve Ananias'ın ölümü. 1426-27 Masaccio. Brancacci Şapeli, Santa Maria del Carmine, Floransa. Fresk.

1 Hananya adında bir adam karısı Sapphira ile birlikte mülkünü sattı.
2 Karısının bilgisi dahilinde fiyattan gizledi ve birazını getirdi ve Havarilerin ayaklarına koydu.
3 Ama Petrus, Hananya! Şeytan'ın Kutsal Ruh'a yalan söyleme ve onu dünyanın fiyatından saklama düşüncesini yüreğinize yerleştirmesine neden izin verdiniz?
4 Neye sahiptiniz, sizin değil miydi ve satışla elde edilenler sizin elinizde değil miydi? Bunu neden kalbine koydun? İnsanlara değil, Tanrı'ya yalan söyledin.
5 Bu sözleri işiten Hananya cansız kaldı; ve işitenlerin hepsini büyük bir korku sardı.
6 Ve genç adamlar kalkıp onu gömmek için hazırladılar ve onu dışarı çıkarıp gömdüler.
7 Bundan yaklaşık üç saat sonra karısı da ne olduğunu anlamadan içeri girdi.
8 Ama Petrus ona, Söyle bana, toprağı kaça sattın? Dedi ki: evet, bu kadar.
9 Ama Petrus ona, "Rab'bin Ruhu'nu denemeyi neden kabul ettin?" dedi. işte, kocanı gömenler kapıdan girerler; ve seni dışarı çıkaracaklar.
10 Aniden onun ayaklarına kapandı ve ruhunu teslim etti. Ve genç adamlar içeri girdiler ve onu ölü buldular ve onu dışarı çıkardılar ve kocasının yanına gömdüler.
11 Ve bütün kiliseyi ve onu işitenlerin hepsini büyük bir korku sardı. (Kutsal Havarilerin İşleri, bölüm 5)

.1426-27 Masaccio. Brancacci Şapeli, Santa Maria del Carmine, Floransa. Fresk.

Oğul Theophilus ve Aziz Petrus'un tahtta dirilişi. Detay. 1426-27 Masaccio. Brancacci Şapeli, Santa Maria del Carmine, Floransa. Fresk.

Oğul Theophilus ve Aziz Petrus'un tahtta dirilişi. Detay. 1426-27 Masaccio. Brancacci Şapeli, Santa Maria del Carmine, Floransa. Fresk.

Fresk, Petrus'un Havari Pavlus sayesinde hapisten çıktıktan sonra gerçekleştirdiği bir mucizeyi tasvir ediyor. Jacob Voraginsky'nin "Altın Efsanesi" ne göre, 14 yıl önce ölen Antakya valisi oğlu Theophilus'un mezarına gelen Peter, onu mucizevi bir şekilde canlandırmayı başardı. Aynı zamanda orada bulunanlar, Antakya'nın valisi olan İsa'ya hemen inandılar ve şehrin tüm nüfusu Hıristiyanlığa dönüştü. Sonuç olarak, şehirde, merkezinde Havari Peter için bir minberin kurulduğu muhteşem bir tapınak inşa edildi. Bu tahttan vaazlarını okudu. Yedi yıl geçirdikten sonra Peter, yirmi beş yıl boyunca papalık tahtında - minberde oturduğu Roma'ya gitti.

En ünlü kompozisyon "Stater ile Mucize"- Capernaum Mesih şehrinin kapılarında ve öğrencilerinin tapınağı korumak için para toplayan bir vergi tahsildarı tarafından nasıl durdurulduğundan bahsediyor. İsa, Peter'a Gennesaret Gölü'nde bir balık yakalamasını ve ondan bir madeni para çıkarmasını söyledi. Bu çok figürlü sahne, kompozisyonun merkezinde tasvir edilmiştir. Arka planda solda, Peter'ın gölden nasıl balık yakaladığını görüyoruz. Resmin sağ tarafında, Peter parayı koleksiyoncuya teslim ediyor.

Stater ile mucize.1426-27 Masaccio. Brancacci Şapeli, Santa Maria del Carmine, Floransa. Fresk.

Böylece, bir kompozisyonda Masaccio, havarinin katılımıyla art arda üç bölümü birleştirdi. Masaccio'nun esasen yenilikçi sanatında, bu teknik anlatı hikayesinin ortaçağ geleneğine gecikmiş bir övgüdür, o zamanlar birçok usta onu çoktan terk etmişti ve bir asırdan fazla bir süre önce - Proto-Rönesans'ın en büyük ustası. Bununla birlikte, bu, resmin tüm figüratif yapısını ve kompozisyonunu, hayati derecede ikna edici, biraz kaba kahramanlarını ayıran cesur yenilik izlenimini rahatsız etmez. Şaşırtıcı bir beceriyle sanatçı, çizgisel ve hava perspektifi aracılığıyla mekan inşa etmeyi, karakterleri içine yerleştirmeyi, onları hikayenin fikrine göre gruplandırmayı başardı; hareketlerini, duruşlarını ve jestlerini sadık bir şekilde tasvir eder.

Aynı Brancacci Şapeli'nde Masaccio tarafından yapılmış bir başka şaheser - "Cennetten Kovulma". Bu çalışmada sanatçı, çıplak bir figür tasvir etmenin en zor görevini çözmeyi başardı. İnsan anatomisi hakkında hala ayrıntılı ve doğru bir bilgi yok, ancak insan vücudunun yapısı hakkında genel bir doğru fikir, kesinlikle Proto-Rönesans'a özgü olmayan cinsel güzelliği duygusu açıkça ortaya çıkıyor. Günahkarların yüzleri şaşırtıcı derecede etkileyici ve duygularla doludur, hareketleri doğal ve gerçekçidir. Cennetten Kovulma, İtalyan resminde çıplak bir insan vücudunun ilk görüntülerinden birini sunar. Modern Masaccio ressamları ve sonraki nesil İtalyan ustalar bu freskten çalıştılar. Tanrı'nın koyduğu yasağı ihlal ettikleri için Aden'den kovulan Adem ve Havva'nın resminde tasvir edilen deneyimlerin gücü ve ciddiyeti çarpıcıdır. Sınırsız umutsuzluğa kapılmış Adem yüzünü avuçlarıyla kapattı, gerçek keder genç arkadaşının yüzünü çarpıttı - gergin kaşlar burun köprüsüne indirildi, derinden batık gözler Yaradan'a döndü, ağzı bir çığlıkla açıldı umutsuzluktan ve duadan.

Cennetten sürgün. 1426-27 Masaccio. Brancacci Şapeli, Santa Maria del Carmine, Floransa. Fresk.

Brancacci Şapeli, Masaccio tekniklerini öğrenmek isteyen ressamlar için bir hac yeri oldu. Ancak, yalnızca sonraki nesiller sanatçının yaratıcı mirasının çoğunu takdir edebildi.

Masaccio'nun bir başka çalışması - atfı uzun olmasına rağmen - sözde berlin tondo- 56 cm çapında ahşap bir tepsi Her iki tarafı da boyanmıştır: bir tarafta Noel, diğer tarafta - küçük bir köpekle putto. Genellikle bu eser, Masaccio'nun öldüğü Roma'ya gitmeden önce Floransa'da kaldığı son döneme tarihlenir. 1834'ten bu yana, eser Masaccio'ya (önce Gverrandi Dragomanni, ardından Münz, Bode, Venturi, Schubring, Salmi, Longhi ve Bernson) atfedilmiştir. Ancak, bunu Andrea di Giusto'nun (Morelli) veya Domenico di Bartolo'nun (Brandi) eseri veya 1430 ile 1440 yılları arasında aktif olan anonim bir Floransalı sanatçının eseri olarak görenler var.
Ürün desco da parto* - doğum yapan kadınlar için, o zamanlar zengin ailelerden kadınlara vermek için geleneksel olan, bir çocuğun doğumunu kutlayan bir yemek masası (bunun nasıl olduğu, tasvir edilen doğum sahnesinde görülebilir: solda, arasında hediyeler sunanlar, aynı dekora ve partoya sahip bir adam var). Bu tür eserlerin zanaatkarların eserlerine yakın olmasına rağmen, en ünlü Quattrocento sanatçıları imalatlarını küçümsemedi. Berti bu eserde "İlk Rönesans tondosunu" görmüş, önemli yeniliklere ve Brunelleschi ilkelerine uygun olarak inşa edilmiş mimarinin kullanımına dikkat çekmiştir.

Noel. Berlin tondo.1427-28 Masaccio.

Putto* küçük bir köpekle. Berlin tonosu. 1427-28 Masaccio. Devlet Müzeleri, Berlin. Ahşap üzerine tempera.

Temmuz 1427'den kalma bir kadastro sertifikası var. Ondan Masaccio'nun annesiyle çok mütevazı bir şekilde yaşadığını, Via dei Servi'deki bir evde bir oda kiraladığını öğrenebilirsiniz. Stüdyonun sadece bir kısmını elinde tuttu, diğer sanatçılarla paylaştı, çok fazla borcu vardı.

1428'de sanatçı Brancacci Şapeli'nin resmini tamamlamadan Roma'ya gider ve Roma'daki Santa Maria Maggiore kilisesinde bir poliptik yapmaya başlar. Büyük siparişleri yerine getirmek için bir asistana ihtiyaç duyan Masolino tarafından muhtemelen çağrıldı. Masaccio Roma'dan dönmedi. Sanatçının bu kadar genç yaşta ani ölümü, 28 yaşında, kıskançlıktan zehirlendiğine dair söylentilere neden oldu. Bu sürüm Vasari tarafından paylaşıldı, ancak buna dair bir kanıt yok. Masaccio'nun kesin ölüm tarihi olmadığı için.

Masaccio'nun poliptiğin ilk parçasını bile bitirmek için zamanı yoktu - "St. Jerome ve St. Hazreti Yahya".Çalışma Mazolino tarafından tamamlandı.

Aziz Jerome ve Vaftizci Yahya. 1428 Masaccio. Ulusal Galeri, Londra. Yumurta sıcaklığı.

Aziz Jerome ve Vaftizci Aziz John. Detay. 1428 Masaccio. Ulusal Galeri, Londra. Yumurta sıcaklığı.

PS'den das_gift
"Cennetten Atılma"yı günümüzün hiti olarak -ünlü ve saygıdeğer, örnek ve taklit, ikonik ve ıstırap- seçmeyi gerçekten çok istiyordum çünkü özellikle çok hoşuma gitti ve seçim sonsuz samimi olurdu. Ama "Genç Bir Adamın Portresi" - Boston Müzesi'nden aynı - profil ve parlak başlık seçeceğim. Ayrılmış insanlar ve geçmiş zamanlar her zaman cezbeder - görünümlerinde somut ve soyut ve asırlık yokluğun semboliktir - özelliklerinde gizli, bilinmeyen, üzücü, çabuk bozulan, ebedi ve güzel olanı ararsınız.

* 1. Bicci di Lorenzo(Bicci di Lorenzo) (1373-1452) - İtalyan ressam ve heykeltıraş, Floransa'da çalıştı. Sanatçının oğlu Lorenzo di Bicci (Lorenzo di Bicci)
Babasıyla işbirliği içinde, Medici'den - Vasari'ye göre - Palazzo Medici için bir fresk döngüsü de dahil olmak üzere birçok önemli sipariş aldı.Duomo için havarileri boyadı.
En iyi eserleri, Ulusal Müze, Parma'da Taht Edilen Madonna, Fiesole Katedrali'ndeki Aziz Nikolaos'un Hayatının Üç Parçası ve Floransa'daki San Giovannino dei Cavalieri Kilisesi'ndeki Doğuş'tur.

* 2. Aziz Luke Kardeşliği. Aziz Luke, evangelist, sanatçıların hamisi. Efsaneye göre, Madonna ve İsa çocuğunun bir portresini yaptı. Efsane Yunan kökenlidir ve 6. yüzyıla kadar uzanır. XII yüzyılda. Batı ülkelerinde de yayılıyor. Tanrı'nın Annesini resmeden Aziz Luka'nın görüntüleri 13. yüzyıldan beri Bizans sanatında, 14. yüzyıldan beri Batı Avrupa'da bulunmuştur.Bu sırada “Aziz Luka'nın kardeşlikleri” ortaya çıkmaya başladı - Luka'yı düşünen sanatçıların şirketleri onların patronu. O zamandan beri, bu arsa kardeşliklerle ilişkilendirildi ve 18. yüzyılda ortadan kayboldu. ikincisinin ortadan kalkmasıyla.

Noel. 1430/1435 Bicci di Lorenzo.

* 3. Leon Battista Alberti(İtalyanca: Leone Battista Alberti; 18 Şubat 1404, Cenova - 20 Nisan 1472, Roma) İtalyan bilim adamı, hümanist, yazar, yeni Avrupa mimarisinin kurucularından ve Rönesans'ın önde gelen sanat teorisyenlerinden biriydi.
Alberti, perspektif teorisinin matematiksel temellerini tutarlı bir şekilde ana hatlarıyla belirten ilk kişiydi. Ayrıca polialfabetik bir şifreleme fikrini önererek kriptografinin gelişimine önemli katkılarda bulunmuştur.

Leon Battista Alberti. Uffizi Galerisi'ndeki heykel.

* 4. Aziz Peter Haçı- ters Latin haçı. Efsaneye göre, Aziz Petrus ters çevrilmiş bir haç üzerinde (baş aşağı) çarmıha gerildi. Peter'ın Hıristiyanlığın kurucusu olarak kabul edilmesi nedeniyle, bu sembol Papa'nın tahtında tasvir edilmiştir.

* 5. gonfalonier- O. gonfaloniere - standart taşıyıcı - ser. 13. yüzyıl Floransa ve diğer İtalyan şehirlerindeki popolani milislerinin başı. 1289'da, Signoria'nın başı olan Floransa'da adalet gonfalonierinin (adalet) konumu kuruldu. Gonfaloniere, gücünü simgeleyen belirli bir şekil ve renkte bir pankart taşıyordu. “Adalet Tesisi” anayasasının korunması ile görevlendirildi.

* 6. Desco da parto(desco da parto) - doğum yapan bir kadın tepsisi - Orta Çağ'ın sonlarında başarılı doğum durumunda önemli bir sembolik hediye. Müzelerde saklanan birçok "tepsi" asil ailelerle ilişkilendirilir, ancak araştırmalar, doğum tepsileri ve işlemeli yastıklar gibi diğer özel eşyaların, toplumun tüm sınıflarında en başarılı doğumdan sonra çok uzun yıllar boyunca hayatta kaldığını gösteriyor - Peder Lorenzo tarafından bağışlanan bir plaket de' Medici'den annesi Lucrezia Tornabuoni'ye, ölümüne kadar Lorenzo'nun evinde tutuldu. Tepsiler genellikle atölyelerde toplu olarak üretildi ve yalnızca satın alma sırasında bir arma ile "yetkilendirildi".
Bebek ölümleri ve doğumdan ölümler son derece yüksekti ve başarılı doğumlar özel ödüllerle kutlandı.
Boyalı tepsiler, Kara Ölüm'ün (veba) istilasından bir nesil sonra, 1370 civarında ortaya çıkmaya başladı.

Bocaccio'nun "Decameron" eserine dayanan doğum yapan bir kadının tepsisi. 1410 Metropolitan Sanat Müzesi, New York

Zafer zaferi.(Doğum halindeki bir kadının tepsisi) 1449 Metropolitan Museum of Art, New York.

* 7. Sunmak. Tüm Avrupa dillerine geçmiş olan bu İtalyanca kelime, çıplak bir çocuğun bir görüntüsünü (resim veya heykel) ifade eder: bir melek veya aşk tanrısı. Bu görüntü bir melek, aşk tanrısı ve bir çocuğun özelliklerini birleştirir.

biyografi

Tommaso, 21 Aralık 1401'de St. Adını aldığı Thomas, Ser Giovanni di Mone Cassai ve eşi Jacopa di Martinozzo adlı bir noterin ailesinden. Gelecekteki sanatçının (baba tarafından) dedesi Simon, cassone sandıkları ve diğer mobilya parçalarını yapan bir zanaatkardı. Araştırmacılar bu olguda bir aile sanatsal sürekliliği, geleceğin ressamının sanatla karşılaşması ve ilk derslerini dedesinden almış olma olasılığını görüyorlar. Büyükbaba Simon zengin bir zanaatkardı, birkaç bahçe arsası ve kendi evi vardı.

Tommaso'nun doğumundan beş yıl sonra henüz 27 yaşında olan babası aniden öldü. O sırada hamile olan karısı kısa süre sonra babasının adını verdiği ikinci bir oğlu doğurdu - Giovanni (daha sonra lo Skeggia olarak bilinen bir sanatçı oldu). Jacopa, kucağında iki çocuğuyla birlikte kısa süre sonra yeniden evlendi, bu kez iki kızı olan dul bir eczacı olan Tedesco di Mastro Feo ile evlendi. Jacopa'nın ikinci kocası, 17 Ağustos 1417'de Masaccio henüz 16 yaşındayken öldü. Ondan sonra ailenin en yaşlı adamı oldu, yani. aslında onun geçimini sağlayan kişi. Arşiv belgeleri, Jakopa'nın ikinci kocasının ölümünden sonra kalan bağ ve evin bir kısmını anlatıyor, ancak bunları kullanmadı ve onlardan hiçbir geliri yoktu. Masaccio'nun kız kardeşlerinden biri daha sonra ressam Mariotto di Cristofano ile evlendi.

Masaccio, Floransa'ya erken taşındı. Araştırmacılar, hareketin 1418'den önce gerçekleştiğini öne sürüyorlar. Masaccio'nun annesinin San Niccolo bölgesinde bir konut kiraladığına dair belgeler korunmuştur. Muhtemelen sanatçının çalıştığı atölye yakınlarda bir yerdeydi. Vasari, Masolino'nun öğretmeni olduğunu iddia eder, ancak bu bir hatadır. Masaccio, resim ustası unvanını aldı ve 7 Ocak 1422'de atölyeye kabul edildi, yani. Masolino'dan önce, 1423'te kabul edildi. Ayrıca eserlerinde bu sanatçının etkisine dair hiçbir iz görülmemektedir. Bazı araştırmacılar, 1421'de Bicci di Lorenzo'nun atölyesinde çalıştığına inanıyor ve ona San Egidio kilisesinden boyalı bir pişmiş toprak kabartma atfediyorlar. Ancak, bu sanatçıların eserlerinin üslubu, yakın temaslarından bahsetmek için çok farklıdır. Ancak, 1421'den beri Masaccio'nun küçük kardeşi Giovanni (Lo Sceggia), Bicci di Lorenzo'nun atölyesinde çalışmaktadır.

Masaccio'nun gerçek öğretmenleri Brunelleschi ve Donatello'ydu. Erken Rönesans'ın bu iki seçkin ustasıyla Masaccio'nun kişisel bağlantısı hakkında bilgiler korunmuştur. Onlar onun kıdemli yoldaşlarıydı ve sanatçı olgunlaştığında ilk başarılarını çoktan elde etmişlerdi. Brunelleschi, 1416'ya kadar çizgisel bir bakış açısı geliştirmekle meşguldü, izleri “Aziz St. George bir ejderha ile. Masaccio, Donatello'dan, bu heykeltıraşın Orsanmichele kilisesi için yaptığı heykellerin karakteristiği olan insan kişiliğine dair yeni bir farkındalık ödünç aldı.

15. yüzyılın başlarında Floransa sanatına "Uluslararası Gotik" olarak bilinen bir tarz hakimdi. Bu tarzın sanatçıları, resimlerinde lirizm ve geleneklerle dolu, aristokrat güzelliğin kurgusal bir dünyasını yarattılar. Onlarla karşılaştırıldığında Masaccio, Brunelleschi ve Donatello'nun eserleri natüralizm ve sert yaşam nesirleriyle doluydu. Masaccio'nun bilinen en eski eserinde yaşlı arkadaşların etkisinin izleri görülebilir.

San Giovenale'nin Üç Parçası (Aziz Juvenaly'den Üç Parça).

Tüm modern araştırmacılar, bu triptiği Masaccio'nun ilk güvenilir çalışması olarak görüyor (boyutları: orta panel 108x65cm, yan paneller 88x44cm). 1961 yılında İtalyan bilim adamı Luciano Berti tarafından Mazzacio'nun doğduğu San Giuvanni Valdarno kasabası yakınlarında bulunan küçük St. Juvenal kilisesinde keşfedildi ve "Antik Kutsal Sanat" (Antik Kutsal Sanat) sergisinde gösterildi. . Bertie kısa süre sonra bunun Masaccio'nun orijinal bir eseri olduğu sonucuna vardı, çünkü üçlüdeki karakterlerin tasviri bu ustanın diğer eserlerine güçlü bir benzerlik gösteriyor - Madonna ve St. Anna", Floransa'daki Uffizi Müzesi'nden, Pisa Polyptych'den "Madonna" ile ve Roma'daki Santa Maria Maggiore Polyptych ile.

Sunağın ortasında Madonna ve Çocuk, sağında Aziz Bartholomew ve Blaise, solunda Aziz Ambrose ve Juvenal olmak üzere iki melek vardır. Eserin alt kısmında artık Gotik değil, hümanistlerin mektuplarında kullandıkları modern harflerle yazılmış bir yazıt bulunmaktadır. Bu, Avrupa'daki ilk neogotik yazıttır: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE D'AP(PRILE). (İsa'nın Doğuşundan 23 Nisan 1422). Bununla birlikte, triptiklerin altın fonlarının miras alındığı Gotik'e karşı tepki sadece yazıtta değildi. Bir trecento için yaygın olan yüksek bir bakış açısıyla, triptiğin kompozisyon ve uzamsal yapısı, perspektif yasalarına tabidir, hatta belki aşırı derecede geometrik olarak basittir (ilk deneylerde olması gerektiği gibi). Formların plastisitesi ve açıların cesurluğu, daha önce İtalyan resminde olmayan devasa bir üç boyutluluk izlenimi yaratıyor.

İncelenen arşiv belgelerine göre, eser San Giovenale kilisesini koruyan Floransalı Vanni Castellani tarafından görevlendirildi. Adının monogramı - V harfi, araştırmacılar meleklerin katlanmış kanatlarında görüyorlar. Triptik Floransa'da boyandı ve 1441'de San Giovenale Kilisesi'nin envanterinde görünene kadar birkaç yıl orada kaldı. Vasari, San Giovanni Valdarno bölgesindeki genç Masaccio'nun iki eserinden bahsetmesine rağmen, bu çalışmanın hiçbir hatırası günümüze ulaşmamıştır.

Restorasyondan sonra, triptik 1982'de "Metodo a Sienza" sergisinde gösterildi ve yine eleştirmenlerin dikkatini çekti. Şimdi San Pietro a Cascia di Reggello kilisesinde tutuluyor.

Sagra. (kutsama).

7 Ocak 1422'de Masaccio, Arte dei Medici e degli Speciali loncasına (sanatçıların da dahil olduğu doktorlar ve eczacılar loncası) kabul edildi ve aynı yılın 19 Nisan'ında Donatello, Brunelleschi ve Masolino ile birlikte aldı. Floransa'daki Karmelit manastırında bulunan Santa Maria del Carmine kilisesinin kutsanmasının ciddi törenine katılın. Masaccio daha sonra bu töreni bir freskte anmakla görevlendirildi. Bununla birlikte, bundan önce (araştırmacılar genellikle Sagra'yı 1424'e tarihlendirir), sanatçı muhtemelen 1423 Jübile kutlamaları için Roma'yı ziyaret etti, çünkü freskte tasvir edilen alayı antik Roma kabartmalarına çok benzediği gerçeğini yalnızca bu gezi açıklayabilir. Antik Roma sanatını ve erken Hıristiyan sanatını dikkatle inceledi.

Fresk "Kutsama" Karmelit manastırının duvarına boyandı ve yaklaşık 1600'e kadar sürdü. Vasari'ye göre, Masaccio, kilisenin önündeki meydanda, büyük bir alayın hareket ettiği, belirli bir açıyla konuşlandırıldığı ve birkaç sıra oluşturduğu bir sahneyi tasvir etti. Bu fresk parçalarını kopyalayarak bugüne kadar sadece çeşitli sanatçıların (Michelangelo dahil) çizimleri hayatta kaldı. Zamanı için harika bir yeniliği vardı ve muhtemelen müşteriler, yarattığı çok büyük gerçeklik izlenimi nedeniyle bundan hoşlanmadı. Aristokrasisi, desenli pahalı kumaşları, altın takıları ile her zamanki Gotik tarzdan hiçbir şey yoktu. Tam tersine, Masaccio, çok basit giysiler içinde bir vatandaş alayını tasvir etti. Vasari'ye göre, geçit törenine katılanlar arasında sadece arkadaşları - Donatello, Brunelleschi ve Mazolino değil, aynı zamanda cumhuriyette dönüşümleri savunan ve Milano tehdidine karşı savaşan Floransa siyasetinin temsilcileri - Giovanni di Bicci Medici, Niccolo da Uzzano, Felice Brancacci, Bartolomeo Valori, Lorenzo Ridolfi, sadece 1425'te Venedik ile Milano'ya karşı bir anlaşmaya varmayı başardı. Luciano Berti, Masaccio'nun dini bir töreni tasvir etmediğini, ancak arsayı mevcut sivil, cumhuriyetçi, siyasi ve vatansever fikirleri somutlaştırmak için kullandığına inanıyor. Masaccio'nun gerçekçiliğinin o zamanlar sadece Gotik'in bir antitezi olarak değil, aynı zamanda aristokrasiye karşı bir tür ideolojik denge işlevi gören orta tabakaların demokratik bir sanatı olarak algılanması da mümkündür.

Vesika.

Vasari, "Masaccio Biyografisi"nde üç portreden bahseder. Sanat tarihçileri daha sonra onları üç "genç adamın portresi" ile tanımladılar: Boston'daki Gardner Müzesi'nden, Chambery Güzel Sanatlar Müzesi'nden ve Washington'daki Ulusal Galeri'den. Modern eleştirmenlerin çoğu, son ikisinin Masaccio'nun eseri olmadığına inanıyor, çünkü kendilerini ikincil ve daha düşük kalitede hissediyorlar. Daha sonra boyandılar veya muhtemelen Masaccio'nun eserlerinden kopyalandılar. Bazı araştırmacılar, yalnızca Gardner Müzesi'ndeki portrenin güvenilir olduğunu düşünüyor ve Berti ve Raggianti, portrenin genç Leon Battista Alberti'yi tasvir ettiğini iddia ediyor. Portre 1423 ile 1425 arasına tarihlenmektedir; Masaccio bunu, karakteristik profili "St. Tahttaki Peter", Masaccio'nun sağında tasvir edildiği Brancacci Şapeli'nde.

Masaccio ve Masolino.

Masaccio, Masolino ile birkaç ortak projeye katıldı ve görünüşe göre aralarında dostluk var. Mizaçları ve dünya görüşleri açısından oldukça farklı sanatçılardı. Masolino, dini muhteşemliği, düzlüğü ve zarafeti ile aristokrat uluslararası Gotik'e yönelirken, hümanist Cristoforo Landino'ya göre Masaccio, dünyevi dünyaya, onun büyüklüğünün bilgisine ve iddiasına hevesli bir ilgiyle doluydu. Erken Rönesans panteizminin kendiliğinden materyalist biçimleri. Araştırmacılar, Masaccio'nun yeniliklerinin, şüphesiz 15. yüzyılın ilk yarısının en büyük ustalarına ait olan Masolino'nun çalışmalarını etkilediğine inanıyor. Büyük olasılıkla, Masolino'nun çağdaşlarının çoğuna daha yakın ve daha anlaşılır olan tavrı, ona iyi siparişler almak için daha fazla şans verdi, bu nedenle düette işin organizatörü olarak başrol oynadı, Masaccio da onun asistanı olarak hareket etti. çok yetenekli. Bilinen ilk ortak çalışmaları Madonna ve Child ile St. Anna", Uffizi Galerisi'nden.

Madonna ve Çocuk ve St. Anna.

1424'te Masaccio adı, Floransalı sanatçıların bir organizasyonu olan St. Luke şirketinin listelerinde yer alıyor. Bu yıl, eleştirmenler Masaccio ve Masolino'nun ortak çalışmasının başlangıcını da işaret ediyor (daha doğrusu Kasım 1424 ile Eylül 1425 arasında).

"Madonna ve Çocuk, St. Anna ”(boyut 175x103 cm) Sant'Ambrogio kilisesi için boyandı ve Florentine Accademia Galerisi'ne ve ardından Uffizi Galerisi'ne aktarılıncaya kadar oradaydı. Vasari, tamamen Masaccio'nun eseri olarak kabul etti, ancak zaten 19. yüzyılda Masselli (1832), ardından Cavalcaselle (1864), resimde Masaccio'nun tarzından farklılıklar fark etti. Masolino ve Masaccio arasındaki işbirliğini (1940) dikkatle inceleyen Roberto Longhi, Madonna ve Çocuk ile perdeyi tutan sağ meleğin Masaccio'nun eline ait olduğu ve geri kalan her şeyin muhtemelen onu görevlendiren Masolino tarafından icra edildiği sonucuna varmıştır. bu tablo (yakında Macaristan'a gitmesi nedeniyle Masolino'nun işin tamamlanmasını Masaccio'ya yaptırdığı varsayılmaktadır). Diğer araştırmacılar - Salmi (1948) ve Salvini (1952), St. Anna, sol eli bebek İsa'nın başının üzerine uzandığından, uzamsal derinliği iletmek için gerekli açıda yazılmıştır. Tablo, hem Masolino'nun özelliği olan dekoratif güzelliğe, hem de Masaccio'nun özelliği olan fiziksel kütle ve mekanı aktarma arzusuna sahiptir.

Konunun ortaçağ ikonografisi genellikle "St. Üçte Anna", kucağında Mary'nin oturduğu Anna'nın ve ikincisinin kucağında - bebek Mesih'in görüntüsünü istedi. İkonografik şema burada korunur, üç figür üç boyutlu, doğru inşa edilmiş bir piramit halinde birleştirilir. Kitlelerin kaba biçimleri ve zarafet inişinden yoksun olan firma, Mary, bazı araştırmacıların oldukça sorunlu bir şekilde genç Masaccio'ya atfettiği Washington'daki Ulusal Galeri'den “Alçakgönüllülük Madonna” yı andırıyor (çok zayıf koruma durumu değil). Bernson'un bir zamanlar onu Masaccio'nun eseri olarak görmesine rağmen, yazarlığını doğru bir şekilde belirlemeyi mümkün kılar).

Resmin alanı paralel planlardan oluşur (bu teknik, Masaccio tarafından Brancacci şapelinin bazı kompozisyonlarında tekrarlanır): ön planda Madonna'nın dizleri, ikincisinde - bebek Mesih ve Madonna'nın elleri, içinde üçüncü - Madonna'nın gövdesi, dördüncü - taht, St. Anna, perde ve melekler ve sonuncusu - altın bir arka plan. Aziz'in varlığı Resimdeki Anna'nın özel bir anlamı olabilir; Benedictine rahibelerinin Baş Anne'ye olan evlat itaatini sembolize eder (Verdon, 1988).

Masolino ve Masaccio'nun ortak çalışması, bir sonraki büyük proje olan Brancacci Şapeli'nin duvar resimlerinde devam etti.

Brancacci Şapeli

Brancacci Şapeli'nin freskleri, Masaccio'nun kısa yaşamında yarattığı ana eserdir. 15. yüzyıldan günümüze kadar hem profesyoneller hem de genel halk tarafından her zaman beğenildiler. Ancak bu freskler etrafındaki tartışmalar bugüne kadar durmadı.

Brancacci Şapeli, 1386 civarında Santa Maria del Carmine Karmelit Kilisesi'nin (1365 yılında inşa edilmiş) güney kısmına eklendi. İnşaat isteği 1367'de ölen Pietro Brancacci tarafından dile getirildi - bu, oğlu Antonio di Pietro Brancacci tarafından 20 Şubat 1383 tarihli vasiyetinde bildiriliyor ve babasının şapelin inşası için 200 florin bıraktığını belirtiyor. 1389'da, bu ailenin başka bir kolu olan Serotino Brancacci, "adornamento et picturas fiendo in dicta capella" ("belirtilen şapeli dekore edin ve boyayın") için 50 florin daha bağışladı. 1422'de başarılı ipek tüccarı Felice di Michele Brancacci şapelin işlerini üstlendi, bunu aynı yılın 26 Haziran tarihli vasiyetinde Kahire'ye bir elçi ile gönderildiğini bildirdi. Duvar resimlerinin müşterisi olarak kabul edilen Felice'dir. Bu adam, Floransa'nın hayatında çok önemli bir şahsiyetti. Cumhuriyetin yönetici sınıfına aitti: en az 1412'den itibaren hükümette önemli görevlerde bulundu. Daha sonra Lunigiana'nın büyükelçisi, ardından Kahire'nin büyükelçisi olarak anılır. 1426'da Felice, Milano ile savaş sırasında Brescia kuşatması sırasında birlikleri yöneten bir subay olan komiser olarak görev yaptı. Karısı Lena, Floransa'nın önde gelen başka bir ailesi olan Strozzi'ye aitti. Her ihtimalde Brancacci, 1423'te Kahire'den geldikten kısa bir süre sonra şapelin resmini sipariş etti. Çoğu araştırmacı, Masolino ve Masaccio'nun 1424'ün sonunda çalışmaya başladıkları konusunda hemfikirdir (Masolino, Kasım 1424'e kadar Empoli'yi işletmeye almakla meşguldü) ve çalışma, Masaccio'nun freskleri bitirmeden bırakarak Roma'ya gittiği 1427 veya 1428'e kadar aralıklı olarak devam etti. Çok daha sonra, 1480'lerde, bitmemiş iş Filippino Lippi tarafından tamamlandı.
Şapelin freskleri St. Peter, ancak hayatının kronolojik olarak tutarlı bir sunumuna sahip değil, farklı zamanlarda bir dizi arsa temsil ediyor. Bunun nedeni muhtemelen arsaların kendilerinin üç kaynaktan alınmış olmasıdır - İnciller, Havarilerin İşleri ve Jacopo da Varazze'nin Altın Efsanesi. Ancak, orijinal günahla başlarlar. Brancacci Şapeli'nde Masaccio, altı fresk uygulamasına katıldı.

1. Cennetten sürgün.

Fresk İncil'deki bir hikayeyi tasvir ediyor - Havva'nın Tanrı'nın yasağını ihlal etmesinden sonra ilk insanlar olan Adem ve Havva'nın cennetten kovulması. Ağlayarak, Eden'den çıkarılırlar, başlarının üstünde, günahkar dünyaya giden yol, elinde kılıç olan kırmızı bir bulut üzerinde bir melek tarafından gösterilir. Fresk boyutları 208x88cm'dir.

Tüm araştırmacılar, tamamen Masaccio tarafından yapıldığı konusunda hemfikirdir. Freskteki dram, Masolino tarafından karşı duvarda resmedilen Günaha sahnesiyle keskin bir tezat oluşturuyor. Gotik geleneğin aksine Sürgün sahnesine o dönem için tamamen yeni bir psikolojik derinlik kazandırıldı. Adem, ruhsal saflığını kaybetmemiş bir günahkar olarak tasvir edilir. Masaccio, Eva'nın acı acı ağlayan pozunu, Giovanni Pisano'nun Pisa Katedrali'nin minberi için yaptığı Continence'ı simgeleyen heykelden açıkça ödünç aldı. Havva'nın görüntüsü için bir ilham kaynağı olarak, araştırmacılar ayrıca Greko-Romen "Venüs Pudica" heykelini de belirtiyorlar. Heykeller arasında, Laocoön ve Marcia'dan Donatello'nun Floransalı Santa Croce kilisesi için Çarmıha Gerilme gibi daha modern örneklere kadar Adam'ın pozu için de benzerlikler bulunmuştur.

1746-48 yıllarında tapınağın yeniden inşası sırasında freskin üst kısmı kaybolmuştur. Bununla birlikte, daha önce, 1674 civarında, dindar rahipler, Adem ve Havva'nın cinsel organlarının yapraklarla kapatılmasını emretti. Bu formda, fresk, 1983-1990 yıllarında gerçekleştirilen son restorasyona kadar, kaldırılıncaya kadar varlığını sürdürdü.

2. Stater ile mucize.

Vasari zamanından beri "Stater ile Mucize" fresk, Masaccio'nun en iyi eseri olarak kabul edilir (bazı Rus kitaplarında buna "Gönder" denir).

Mesih'in hayatından bu bölüm Matta İncili'nden (17:24-27) alınmıştır. İsa ve havarileri vaazlarla seyahat ederek Kapernaum şehrine geldiler. Şehre girmek için bir stater ücreti ödemek gerekiyordu. Paraları olmadığı için İsa, Petrus'a yakındaki bir gölde balık tutmasını ve rahminden bir madeni parayı çıkararak bir mucize gerçekleştirmesini emretti. Fresk aynı anda üç bölümü gösteriyor. Merkezde - havarilerle çevrili Mesih, Petrus'a ne yapılması gerektiğini gösterir; solda - bir balık yakalayan Peter, rahminden bir madeni para çıkarır; sağ - Peter parayı evinin yakınındaki vergi tahsildarına verir.

Birçok araştırmacı, vergi ödeme konusunun neden fresk döngüsüne dahil edildiğini merak etti. Vergi talebinin meşruiyetini kasten vurguluyor gibi görünen bu olayın birkaç yorumu var. Procacci (1951), Miss (1963) ve Bertie (1964), komplonun dahil edilmesinin, 1420'lerde Floransa'da gerçekleşen ve 1427'de Catasto'nun (İtalyan "kadastrosu) kabul edilmesiyle sonuçlanan vergi reformu konusundaki anlaşmazlıklardan kaynaklandığı konusunda hemfikirdir. ") - daha adil vergilendirme sağlayan yasalar seti. Steinbart (1948), Roma Kilisesi'nin kurucusu Peter'ın faaliyetlerine ilişkin hikayelerin, Roma Kilisesi'nin dünya hakimiyetini amaçlayan Papa V. diğer şeylerin yanı sıra Floransa'da bir deniz konsolosu olarak görev yapan Brancacci'nin önderliğinde yürütülen Floransa Cumhuriyeti'nin karlı denizcilik işletmelerine bir göndermedir. Moller (1961), stater'in kendisiyle ilgili müjde hikayesinin, Kilise'nin her zaman haraç ödemesi gerektiği fikrini, kendi cebinden değil, bir dış kaynaktan gizleyebileceğini öne sürdü. Casazza (1986), Millard Miss'i (1963) takip ederek, bu bölümü historia salutis'in ("kurtuluş hikayesi") unsurlarından biri olarak değerlendirdi, çünkü Blessed Augustine bu hikayeyi bu şekilde yorumladı ve bu benzetmenin dini anlamının kurtuluş yoluyla kurtuluş olduğunu belirtti. kilise. Başka görüşler de var.

Masaccio, karakterlerin figürlerini yatay bir çizgi boyunca inşa etti, ancak merkezdeki havariler grubu açık bir yarım daire oluşturuyor. Araştırmacılar bu yarım dairenin antik kökenli olduğuna inanıyorlar, çünkü eski zamanlarda Sokrates ve müritleri bu şekilde tasvir edildi, daha sonra bu model erken Hıristiyan sanatına (havarilerle İsa) ve erken Rönesans döneminde sanatçılara aktarıldı. Brunelleschi gibi yeni bir anlam kazandı - daire geometrik mükemmelliği ve bütünlüğü simgeliyor. Dairesel yapı Giotto tarafından Padua fresklerinde ve Floransa Vaftizhanesinde Andrea Pisano tarafından kullanılmıştır.

Fresklerin tüm karakterleri parlak bir kişiliğe sahiptir, farklı insan karakterlerini barındırırlar. Figürleri, antik tarzda tunikler giymiş - ucu sol omzunun üzerinden atılmış. Sadece Peter, balığın ağzından bir bozuk para alarak havalandı ve kirlenmemek için tuniğini yanına koydu. Karakterlerin pozları, Yunan heykellerinin pozlarını ve Etrüsk cenaze çömleği kabartmalarını andırıyor.
1940 yılında Roberto Longhi, tüm fresklerin Masaccio'nun eliyle yapılmadığı, Mesih'in başının Masolino tarafından boyandığı sonucuna varmıştır (Adem'in başı, aynı şapelde Masolino tarafından yaratılan "Temptation" freskindeki Adem'in kafasına son derece benzerdir). İsa'nın başı). Çoğu araştırmacı bu sonuca katılmıştır (Miss, 1963; Berti, 1964-68; Parronchi ve Bologna, 1966). 1980'lerde gerçekleştirilen restorasyon sayesinde, bu bakış açısı doğrulandı - Mesih'in başının performansındaki boyama tekniği, fresklerin geri kalanından farklıdır. Ancak Baldini (1986), Adem'in başının ve İsa'nın başının farklı boyama tekniklerinde yapıldığını savunmaktadır.

3. Neofitlerin vaftizi.

Bölüm "Resullerin İşleri"nden (2:41): "Böylece onun sözünü isteyerek alanlar vaftiz edildi ve o gün yaklaşık üç bin can eklendi;". 1980'lerde mum ve ateşten is tabakasının çıkarılmasını mümkün kılan restorasyon, bu fresklerin açık renklerinin tüm cazibesini, muhteşem uygulamasını ortaya çıkardı ve o zamandan beri aldığı övgüleri doğruladı. Magliabechiano ve Vasari'nin.

Fresk, Havari Petrus'u vaftiz törenini gerçekleştirirken tasvir ediyor. Arka planda yeni bir inancı kabul etmeye hazır acemilerin figürleri var. Eski yazarlar, törenin beklentisiyle üşüyen çıplak bir genç adamın pozunun doğallığına özellikle hayran kaldılar. "Yaklaşık üç bin ruhu" tasvir eden grubun tamamı 12 kişiden oluşuyor (13. Petrus) ve sayısında "Stater ile Mucize" freskinden "insan Kolezyumunu" (Mesih 13.) oluşturan on iki havari yankılanıyor. ".

Geçmişte, birkaç bilim adamı bu freskin tamamen Masaccio'ya ait olmadığını, Masolino veya Filippino Lippi'nin içinde yer aldığını savundu. Longhi (1940), Peter'ın solundaki iki figürün Filipino'nun işi olduğuna inanıyordu. F. Bologna (1966) tarafından desteklendi. Procacci (1951), buna ek olarak, Masolino'nun Peter'ın kafasını da kendisinin çizdiğine inanıyordu, ancak 1980'lerin restorasyonundan sonra, freskin tamamen Masaccio'ya ait olduğundan şüphesi yoktu. Parronchi (1989), Peter'ın solundaki iki portrenin Masaccio'nun bilinmeyen asistanına ait olduğunu ve Peter'ın kafasının Masaccio veya Masolino'nun eseri olamayacağı kadar kalitesiz olduğunu savunuyor. Restorasyondan sonra, Masolino ve Masaccio'nun işbirliği konusundaki tartışma yeniden alevlendi: örneğin, Berti (1989), bu freskte tüm peyzaj arka planının yazarının Masolino olduğunu iddia ediyor.

4. Aziz Peter gölgesiyle hastaları iyileştirir.

Fresk planı (230x162cm boyutlarında) Havarilerin Elçilerinden (5:12-16) alınmıştır, kitapta hemen sağdaki bitişik freskte tasvir edilen Ananias'ın hikayesini takip etmektedir. Havariler, inananların sayısının artması sayesinde birçok mucize gerçekleştirdi. İnananlar, Petrus'un onlardan birini gölgesiyle gölgeleyeceği umuduyla hastaları Kudüs sokaklarına taşıdılar. Hatta başka köylerden insanlar geldi ve herkes iyileşti.

Bilim adamları, freskin tamamen Masaccio tarafından boyandığından asla şüphe duymadılar. Kırmızı kol bandındaki adamı Masolino'nun portresi olarak gören ve onu sanatçının biyografi sayfasına yerleştiren Vasari'den bu yana, araştırmacılar tasvir edilen karakterleri tarihi figürlerle özdeşleştirmeye çalışıyorlar. Meller (1961), ellerini duada kavuşturmuş sakallı adamın Donatello'nun bir portresi olduğuna inanıyordu ve Bertie (1966), Donatello'nun Peter ve John arasında tasvir edilen gri sakallı yaşlı bir adam olduğuna inanıyordu.

Sanatçı, etkinlikleri Floransa'nın çağdaş bir caddesine yerleştirdi. Masaccio, havarilerin arkasından bırakarak onu perspektif içinde tasvir etti. Araştırmacılar, Piazza'daki San Felice kilisesinin alanının burada tasvir edildiğine inanıyor; John'un arkasında bir Korint başlıklı unutulmaz sütunu görülebilir. Cadde, ortaçağ Floransa'sına özgü evlerle çevrilidir. En soldaki binanın cephesinin alt kısmı Palazzo Vecchio'yu andırırken, Palazzo Pitti'nin üst kısmı.

5. Ananias'ın mal paylaşımı ve ölümü.

Konu, Elçilerin İşleri'nden (4:32-37 ve 5:1-11) alınmıştır. Kitabın bu bölümü, ilk Hıristiyan topluluğunun, adil ilkelere uygun olarak dağıtmak için ortak kullanım için mülkü nasıl topladığını anlatıyor. Bununla birlikte, mülkünü satan belirli bir Ananias, topluluğa katılırken gelirlerin bir kısmını sakladı. Havari Petrus'un sitemli sözlerinden sonra, Hananya öyle bir korkuya kapıldı ki, oracıkta öldü. Masaccio bu freskte (230x162 cm boyutlarında) iki sahne tasvir etmiştir: Petrus, havarilere bağışlanan mülkü dağıtır ve cansız bedeni Yuhanna'nın ayaklarının dibinde yatan Ananias'ın ölümü. Dağıtım sahnesine destansı bir ciddiyet verilir. Tüm araştırmacılar, freskin tamamen Masaccio'nun eline ait olduğu konusunda hemfikirdi. Yakın zamanda yapılan bir restorasyon, John'un pembemsi pelerini ve Anania'nın ellerinin, Masaccio tarafından bir fresk üzerine Filippino Lippi tarafından boyandığını ortaya çıkardı (Baldini, 1986).

Fresk konusunun inanç yoluyla kurtuluş olarak anlaşılmasının yanı sıra, Luciano Berti'nin (1964) önerdiği başka bir yorum daha var. Fresk, cumhuriyetin nüfusu arasında daha fazla eşitliği garanti eden 1427'de kabul edilen Catasto vergi enstitüsünü bir kez daha övüyor ve Ananias'ın cezasının vergileri tam olarak ödemek istemeyen Floransalı zenginler için bir ders olduğuna inanıyor. Meller (1961), freskte müşterinin ailesinin bir hatırlatıcısı olduğuna inanıyor: kırmızı kardinal cüppenin içinde diz çökmüş ve Peter'a elini uzatan bir adam - belki Kardinal Rinaldo Brancacci veya Kardinal Tommaso Brancacci.

6. Oğul Theophilus ve St. Peter'ın minberde dirilişi

Fresk (230x598cm boyutlarında), Petrus'un, Havari Pavlus sayesinde hapishaneden serbest bırakıldıktan sonra gerçekleştirdiği bir mucizeyi tasvir ediyor. Jacopo da Varazze'nin "Altın Efsanesi" ne göre, 14 yıl önce ölen Antakya valisi oğlu Theophilus'un mezarına gelen Peter, onu mucizevi bir şekilde diriltmeyi başardı. Aynı zamanda orada bulunanlar, Antakya'nın valisi olan İsa'ya hemen inandılar ve şehrin tüm nüfusu Hıristiyanlığa dönüştü. Sonuç olarak, şehirde, merkezinde Havari Peter için bir minberin kurulduğu muhteşem bir tapınak inşa edildi. Bu tahttan vaazlarını okudu. Yedi yıl geçirdikten sonra Peter, yirmi beş yıl boyunca papalık tahtında - minberde oturduğu Roma'ya gitti.

Masaccio yine bir freskte iki olayı tasvir etti: solda ve ortada - Havari Peter, oğlu Theophilus'u sağda diriltir - Havari Peter tahtta. Sanatçı, kompozisyondaki gerçek kilise karakterleri de dahil olmak üzere sahneyi tapınağa yerleştirdi - Santa Maria del Carmine'den Karmelit kardeşliğinin temsilcileri ve Masolino, Leon Battista Alberti ve Brunelleschi dahil olmak üzere cemaatçiler. Vasari, freskin Masolino tarafından başlatıldığına dikkat çekti, ancak sonraki sanat tarihçileri, nadir istisnalar dışında, onu Masaccio'nun eseri olarak gördüler. 19. yüzyılda bilim adamları, bu çalışmanın Masolino tarafından başlatıldığı ve Masaccio tarafından tamamlandığı görüşüne geri döndüler. Ek olarak, uzmanların ezici çoğunluğu, fresklerin son tamamlanmasının Masaccio'nun bıraktığı boşlukları ekleyen ve Medici ailesinin düşmanlarını tasvir eden hasarlı ve lekeli parçaları yeniden yazan Filipino Lippi'ye emanet edildiği versiyonunu kabul etti. Brancacci dahil.
Vasari, Filippino Lippi'nin dirilmiş bir genç şeklinde ressam Francesco Granacci'yi canlandırdığına inanıyordu, ancak o sırada Granacci artık bir genç değildi, “... ve aynı şekilde Messer Tommaso Soderini, asilzade Pietro Guicciardini, Messer Francesco'nun babası, tarih yazdı, Piero del Pugliese ve şair Luigi Pulci…” Fresklerin ikonografisini ve olası portrelerini inceleyen İtalyan bilim adamı Peter Meller, “Brancacci Şapeli: İkonografik ve Portre Sorunları” (1961) adlı çalışmasında Vasari'nin görüşünü doğruladı, ve fresk, diğer şeylerin yanı sıra, siyasi alt metin içerdiği sonucuna vardı: Karmelit keşiş (soldan dördüncü) Kardinal Branda Castiglione'nin bir portresi, Theophilus, yükselen bir tahtta oturan Milan Dükü Gian Galeazzo'nun bir portresi. Visconti ve sağda ayaklarının yanında oturan adam, Milano hükümetine karşı hakaretin yazarı olan Floransa Cumhuriyeti Şansölyesi Coluccio Salutati'dir. Ek olarak, freskin sağ tarafında, havari Peter'ın yanında minberde (sağdan sola) - Brunelleschi, Leon Batista Alberti, Masaccio ve Masolino.

Pisan poliptik.

Pisa Polyptych, sanatçının doğru tarihli tek eseridir; diğer tüm eserlerinin tarihlendirmesi yaklaşıktır. 19 Şubat 1426'da Masaccio, St. Juliana, 80 florin gibi mütevazı bir miktar için Pisa del Carmine kilisesinde. Sipariş, 1414'ten 1425'e kadar bu şapelin himayesini devralan Pisan noteri Ser Giuliano di Colino Degli Scarsi da San Giusto'dan geldi. 26 Aralık 1426'da, o tarihteki ödeme belgesine bakılırsa poliptik hazırdı. Masaccio'nun yardımcıları, kardeşi Giovanni (Sceggia) ve Andrea del Giusto, bu konudaki çalışmalarda yer aldı. Bu çok parçalı kompozisyonun çerçevesi oymacı Antonio di Biagio tarafından yapılmıştır (muhtemelen Masaccio'nun bir eskizine dayanmaktadır).
18. yüzyılda, polipik parçalandı ve bireysel parçaları farklı müzelere gitti. Resimlerin çoğu, orijinal sunak çerçevesiyle birlikte kayboldu. Bu büyük eserden günümüze sadece 11 tablo kalmıştır. Christa Gardner von Teuffel, bugün çoğu uzman tarafından takip edilen yeniden inşasının bir versiyonunu önerdi. Ancak poliptiğin orta sırasına ilişkin soru hala cevapsız kalıyor. Bir versiyona göre, sıradan çok parçalı bir sunaktı. Bir başkasına göre, orta kısmı çok parçalı değil, katıydı (pala denilen), yani Madonna'nın kenarlarındaki azizlerin figürleri ayrı tahtalara değil, büyük bir tahtaya yazılmıştı ( Vasari'ye göre, bunlar Havari Peter, Vaftizci Yahya, St. Julian ve St. Nicholas idi). Halihazırda var olan parçaların durumu, orijinal fikrin tüm ihtişamını hissetmeyi mümkün kılmıyor. Kompozisyon yapısı, son zamanlarda geliştirilen perspektif yasalarına dayanan, hatları bir noktada birleşen ilk sunaklardan biriydi. Madonna ve Çocuk'un orta paneline bakılırsa, poliptiğin orta kısmındaki tüm figürler, sol taraftan tek bir ışık kaynağıyla aydınlatılıyormuş gibi boyanmıştır.

1.Madonna ve çocuk.

"Madonna ve Dört Melekli Çocuk" (135x73cm) poliptiğin orta paneliydi. 1855'te Gentile da Fabriano'nun eseri olarak Sutton koleksiyonunda tutuldu. 1907'de Bernard Berenson bunu Masaccio'nun eseri olarak tanımladı. 1916'dan beri, resim Londra'daki Ulusal Galeri'de tutuluyor. Parça ağır hasar gördü; Alt kısımda, boya tabakasının kaybolduğu yüzeyde, rötuşla şekli bozularak kesilir. Daha önce, Madonna'nın elbisesi, arka planın gümüş sayfalarının üzerine yerleştirilmiş parlak kırmızı boya ile yapılmıştı. Günümüzde eserin parlak dekoratif etkisi kaybolmuştur.

Masaccio burada Gotik resmin temelini neredeyse tamamen terk etti - karakterlerin silüetlerini ana hatlarıyla belirten net, düz bir çizgi, ancak formu renkle şekillendirerek basitleştirerek ve ona genelleştirilmiş bir geometrik ritim vererek (bilim adamları, Madonna figürünün sanatçının Nicola Pisano ve Donatello'nun heykelini dikkatlice incelemesi). Ayrıca burada Mazolino "Madonna ve St. Görünüşe göre ona tamamen yabancı olan Anna". Masaccio'nun 14. yüzyıl tabloları için geleneksel olan altın arka planı, Korint düzeninde küçük sütunlarla süslenmiş anıtsal bir antik-klasik tahtla neredeyse tamamen kaplanmıştır. Bebeğin türü, bebeklik döneminde Herkül'ün eski görüntülerinden ödünç alınmıştır; çocuk düşünceli bir şekilde üzümleri emer, parmaklarıyla daha iyi tatmasına yardımcı olur. Araştırmacılar, üzüm arsasını, komünyon şarabının bir sembolü olan Eucharistic bir ima olarak görüyorlar. sonuçta çarmıhta dökülecek olan Mesih'in kanının bir sembolü. Bu sembolizm, doğrudan Madonna ve Çocuğun üzerinde bulunan Çarmıha Gerilme sahnesiyle pekiştirildi.

2. Çarmıha germe.

Çarmıha Gerilme (83x63cm boyutlarında) 1901'den beri Napoli'deki Capodimonte Müzesi'nde tutulmaktadır. Tablo Masaccio'ya ve İtalyan sanat eleştirmeni Lionello Venturi tarafından Pisa Polyptych'e atfedildi. Altın bir zemin üzerine yazılmıştır, karakterlerin ayaklarının altında sadece dar bir arazi şeridi tasvir edilmiştir. Altın arka plan, olup bitenlerin zamansızlığını ve uhreviliğini sembolize eder. Solda Madonna, sağda Vaftizci Yahya, haçın eteklerinde Mary Magdalene çaresizlik içinde kollarını açtı. Genel olarak, bu poliptik panel, 14. yüzyıl resim geleneklerini takip ediyor. Bazı araştırmacılar, İsa'nın deforme olmuş bedenini, aşağıdan bakıldığında perspektif indirgemede iletmek için başarısız bir girişim olarak görüyorlar. Magdalene'in etkileyici hareketine rağmen, sahne son derece statiktir. Roberto Longhi, Magdalene figürünün usta tarafından daha sonra atfedildiğini öne sürdü, çünkü. diğer karakterlerden farklı bir halesi var.

3. Havariler Paul ve Andrew.

Havari Pavlus'un görüntüsü, Pisa'daki (San Matteo Müzesi) Pisa Polyptych'in kalan tek parçasıdır. Panelin boyutları 51x31 cm'dir.Resim 17. yüzyılda Masaccio'ya atfedilmiştir (yanda bununla ilgili bir yazıt vardır). Neredeyse 18. yüzyılın tamamı boyunca Opera della Primaciale'de tutuldu ve 1796'da San Matteo Müzesi'ne transfer edildi. Pavlus, ikonografik geleneğe uygun olarak altın bir arka plan üzerinde tasvir edilmiştir - sağ elinde bir kılıç, sol elinde ise "Havarilerin İşleri" kitabıdır. Kendi tipinde, bir havariden çok eski bir filozof gibidir. Geçmişte, bazı eleştirmenler resmin yazarının Masaccio'nun asistanı Andrea di Giusto olduğunu düşündüler, ancak tüm modern araştırmacılar bunun Masaccio'nun eseri olduğu görüşünü paylaşıyor.

Havari Andrew'un (51x31cm boyutunda) görüntüsünü içeren panel Lankoronski koleksiyonunda (Viyana) tutuldu, daha sonra Lihtenştayn Prensi'nin (Vaduz) kraliyet koleksiyonunda sona erdi ve bugün Paul Getty Müzesi'nde (Malibu) . Aziz figürüne anıtsallık verilir, görüntü ona aşağıdan bakıyormuşuz gibi inşa edilir. Andrew sağ eliyle bir haç tutar, sol eliyle Havarilerin İşleri'ni tutar. Paul'un görüntüsü gibi, Andrei'nin yüzüne de felsefi bir derinlik verilir.

4. Aziz Augustine, Aziz Jerome ve iki Karmelit keşişi.

Butler koleksiyonundayken (Londra) her biri 38x12 cm ölçülerinde dört küçük panel Masaccio'ya atfedilmiştir. 1905'te Berlin Müzesi tarafından satın alındı. 1906'da Alman bilgin Schubring, bu dört eseri Pisa Polyptych'e bağlayarak, daha önce yan pilasterlerini süslediklerini öne sürdü. Üç aziz (Augustine, Jerome ve sakallı bir Karmelit keşiş) sağa, dördüncüsü sola bakar. Tüm şekiller sanki aynı kaynaktan üzerlerine ışık düşüyormuş gibi yazılmıştır. Bazı araştırmacılar, bu küçük eserlerde Masaccio'nun yardımcılarından birinin elinin göründüğüne inanıyor.

5. Sınırla.

Predella'nın üç resmi de korunmuştur: “Magi'nin Hayranlığı” (21x61 cm), “St. Peter ve Vaftizci Yahya'nın İnfazı" (21x61cm) ve "St. Julian ve St. Nicholas" (22x62cm). İlk ikisi 1880'de Berlin Müzesi tarafından Capponi'nin Floransalı koleksiyonunda satın alındı. 1908'de Berlin Müzesi üçüncüyü aldı - "St. Julian ve St. Nicholas". İlk ikisi için hiç kimse Masaccio'nun yazarından şüphe duymadı, üçüncüsü ile ilgili tutarsızlıklar vardı: Bernson, bunu Andrea di Giusto'nun eseri olarak kabul etti, Salmi, Masaccio'nun kardeşi Giovanni'nin (Skeggia) eseriydi.

Predella resimlerinde Masaccio altın arka fon kullanmadı. Araştırmacılar, predella'nın bir bütün olarak Rönesans resminin gelişimindeki rolüne defalarca dikkat çekti: yatay olarak uzatılmış format, onu antik kabartmaya yaklaştırdı; ek olarak, predella'nın resimlerinde, sanatçılar altın arka planları terk ederek daha fazla özgürlük kazandılar.

Çoğu araştırmacı, Magi'nin Hayranlığı'nın ilk kez yazıldığı konusunda hemfikirdir. Vasari özellikle şunları kaydetti: "... ortada bilge adamlar, Mesih'e hediyeler getiriyorlar ve bu bölümde birkaç at o kadar güzel yazılmış ki daha iyisini hayal edemezsiniz ...". Bütün sahneye özel bir ciddiyet verilir. Üç bilge adam, M. Salmi'nin (1932) müşteri Giuliano de Colino dei Scarsi'nin varlığını gördüğü; Magi'nin hemen arkasında karanlık bir başlık içinde duruyor ve neler olup bittiğine düşünceli bir şekilde bakıyor.

Bir sonraki predella panosu iki farklı konuyu tasvir ediyor - St. Şehit olan Peter, ters çevrilmiş bir haç üzerinde çarmıha gerildi (Masaccio'da asmaz, ancak başını yere yaslar - Brancacci Şapeli'nden gelen planın tekrarı) ve tarafından idam edilen Vaftizci Yahya'nın kafasının kesilmesi. Kral Herod'un emri. John'un cellatı arkadan gösterilir, bacaklarına sıkıca yaslanır (bacakların bu pozisyonu, Brancacci Şapeli'nden “Stater ile Mucize” sahnesinde vergi tahsildarının bacaklarını açıkça yansıtır) - tam olarak Giorgio Vasari, bacakların pozisyonunu doğru bir şekilde iletme yeteneği (ki ondan önce kimse yapamazdı) Masaccio'yu övdü.

Pisa Sunağı'ndaki St. Julian ve St. Nicholas ve hayatlarından sahneler, araştırmacılar, St. Julian (İtalyan Giuliano), müşteri Giuliano di Colino'nun koruyucu aziziydi ve St. Nicholas, ebeveynlerinin koruyucu aziziydi (Kolino - Nikolino veya Nikola'nın kısaltması).

Bir bardak için dua.

Altenburg'daki Lindenau Müzesi'nden küçük bir sunak şeklindeki küçük bir panel (50x34cm) iki sahne içerir: "Kadeh için Dua" ve "Aziz Cemaati Cemaati". Jerome." Alttaki tam olarak kaydedilirken, üst arsa altın bir arka plan kullanır. Sağdaki üç havarinin figürleri, ana hatlarıyla resmin şeklini tekrarlar. Çoğu eleştirmen, Pisa Polyptych'den hemen sonra yazıldığına inanıyor. 19. yüzyılın sonunda, Alman bilim adamı Shmarsov onu Masaccio'ya bağladı, ancak tüm araştırmacılar bu atfı desteklemedi. Bernson, tabloyu Andrea di Giusto'ya atfederken, Longhi ve Salmi, onu Paolo Schiavo'nun eseri olarak görüyor. Bu çalışmanın değeri ve Masaccio'ya atfedilmesi, Ortel (1961), Berti (1964) ve Parronchi'nin (1966) çalışmalarında belirgin bir özgünlük olarak yeniden doğrulandı.

Madonna ve Çocuk.

Bu eser, Pisa Polyptych ile aynı zamana aittir. 24x18 cm boyutlarında bir tahta üzerine yerleştirilmiş altın bir arka plan üzerinde, bebeğin çenesini sevgiyle gıdıklayan Madonna yazılmıştır. Ters tarafta, sarı bir arka plan üzerinde, altı yıldızın gösterişli olduğu, ortasında altın haçlı siyah bir kurdele ile kuşaklı, kalkanlı bir arması var, tüm kompozisyon bir kardinal şapka ile taçlandırılmıştır - bu 24 Mayıs 1426'da kardinal rütbesini alan Antonio Casini'nin arması. 1950'de bu eseri halka sunan ve Masaccio'ya atfedilen Roberto Longhi, kromatik uyumu ve "harika mekansal etkileri" olduğu için onu Pisa Polyptych'in yaratıldığı zamana atfetti. Günümüz eleştirmenlerinin çoğu, bunun Masaccio'nun eseri olduğu görüşüne katılıyor.

20. yüzyılın başlarında özel bir koleksiyonda bulunan tablo, 1952'de Roma'da düzenlenen "İkinci Ulusal Almanya'dan Dönen Sanat Eserleri Sergisi"nde sergilenmiş, 1988'de Uffizi Galerisi'ne devredilmiştir. , Floransa.

Tarihi St. Juliana.

24x43 cm boyutlarındaki küçük bir tahtada, St. Juliana. Sol tarafında St. Julian, avlanırken, Julian'ın babasının ve annesinin ölümünü elinde tahmin eden insan şeklindeki şeytanla konuşur. Orta kısım, St.Petersburg'un babasını ve annesini tasvir ediyor. Julian yatak odasında, onları karısı ve sevgilisi sanarak ikisini de öldürdü. Sağ tarafta ise karısını canlı görünce şok olur. Uzun bir süre, Floransa'daki Boynuz Müzesi'ndeki bu küçük panelin, Pisa sunağının predella'sının bir parçası olduğu düşünülüyordu. Başka bir versiyona göre, bu çalışma, Masaccio'nun yaratılmasında Masolino - Carnesecchi'nin Üçlü Parçası ile katılabileceği başka bir çalışmaya aittir.

Üçlü.

"Trinity", Floransa'daki Santa Maria Novella kilisesinde boyanmış ve daha sonra tuvale aktarılmış 667x317 cm boyutlarında bir fresktir. Yaratılış zamanı ile ilgili birkaç bakış açısı vardır. Araştırmacıların bir kısmı, 1425 civarında Brancacci şapelinden önce (Borsuk, Gilbert, Parronchi), diğer kısmı ise 1426-7'de Brancacci şapelindeki çalışmaya paralel olarak (Salmi, Procacci, Brandi), üçüncüsü, Masaccio'nun 1427-8'de (Berti) Roma'ya gitmesinden hemen önce.

Fresk, haç üzerinde yükselen Baba Tanrı'yı ​​tasvir ediyor, bunun yanında gelecek olan dört figür - Meryem ve Vaftizci Yahya ve altlarında - ellerini duada katlayan iki bağışçı. Alt kısımda Adem'in kalıntılarının bulunduğu türbe yazılıdır. Donör ve eşinin freskte bulunmasına rağmen, bu eserin müşterisine ilişkin herhangi bir belge günümüze ulaşmamıştır. Bazıları 1423'ten 1426'nın başına kadar Santa Maria Novella kilisesinin başrahibi olarak görev yapan Fra Lorenzo Cardoni olabileceğine, bazıları ise 1426'da ölen ve fresk yanındaki bu tapınağa gömülen Domenico Lenzi olduğuna inanıyor. . Fresk, Ghiberti ve Brunelleschi'nin arkadaşı olan ve Fra Lorenzo Cardoni'den sonra kilisenin başına geçen Alesso Strozzi tarafından yaptırılmış olabilir.
"Trinity", Avrupa resminin gelişimini etkileyen en önemli eserlerden biri olarak kabul edilir. 1568'de Vasari freske hayran kaldı, ancak birkaç yıl sonra tapınağa halktan kapatan yeni bir sunak dikildi, ayrıca bu sunağın orta paneli olan “Tesbih Madonna” tarafından boyandı. Vasari'nin kendisi. Fresk, 1861 yılına kadar, tapınağın sol ve orta girişleri arasındaki cephenin iç duvarına aktarılıncaya kadar sonraki nesiller tarafından bilinmiyordu. 1952'de Hugo Procacci'nin 19. yüzyılda dikilmiş neo-Gotik sunağın arkasındaki Adem'in kalıntılarını gösteren fresk alt kısmını keşfetmesinden sonra eski yerine nakledildi.

Brunelleschi'nin perspektif yasalarının ve mimari ilkelerinin bu eserde özel bir tutarlılıkla somutlaştırılması nedeniyle, eleştirmenler defalarca bu mimarın doğrudan gözetimi altında yaratıldığını yazdılar, ancak çoğunluk bu bakış açısını paylaşmıyor. Masaccio, ağlayan melekler ve ayaklarında bir kalabalığın olduğu mavi bir gökyüzüne karşı geleneksel haç tasvirinin aksine, haçı eski bir Roma zafer takı tonozuna benzer bir mimari iç mekana yerleştirdi. Bütün sahne, içinde heykellerin bulunduğu mimari bir nişi çok andırıyor. Kompozisyonun üretim teknolojisi muhtemelen basitti: Masaccio, fresklerin alt kısmına bir çivi çaktı, içinden iplikler çıkardı ve arduvaz kalemle üzerlerine bir yüzey çizdi (izleri bugün hala görülebilir). Böylece doğrusal bir bakış açısı oluşturulmuştur.

Bu fresk ikonografisinin en yaygın yorumuna göre, bizi alt kısmında Adem'in mezarı (kalıntılar) ve haçın üst kısmında (benzer) olan Calvary'nin geleneksel ortaçağ çift şapellerine atıfta bulunur. şapeller Kudüs'teki Calvary tapınağını kopyaladı). Araştırmacılar, bu tasarımın insan ruhunun ebedi kurtuluşa doğru hareketi fikrini somutlaştırdığına inanıyorlar: dünyevi yaşamdan (yozlaşan bir beden) dua (yaklaşan iki) ve Tanrı'nın Annesi ve azizlerin (Bizim) şefaati yoluyla büyümek. Leydi ve Vaftizci Yahya), ruh, ilahi özün en yüksek düzenlemesi olan Üçlü Birliğe koşar.

Berlin tonosu.

56 cm çapındaki ahşap tepsi her iki tarafa da boyanmıştır: bir tarafta Noel, diğer tarafta küçük bir köpekle putto. 1834'te tondo, San Giovanni Valdarno'dan Sebastiano Ciampi'nin mülküydü, 1883'te Berlin Müzesi onu Floransa'da satın aldı. Genellikle bu eser, Masaccio'nun öldüğü Roma'ya gitmeden önce Floransa'da kaldığı son döneme tarihlenir. 1834'ten bu yana, eser Masaccio'ya (önce Gverrandi Dragomanni, ardından Münz, Bode, Venturi, Schubring, Salmi, Longhi ve Bernson) atfedilmiştir. Ancak, bunu Andrea di Giusto'nun (Morelli) veya Domenico di Bartolo'nun (Brandi) eseri veya 1430 ile 1440 yılları arasında faaliyet gösteren anonim bir Floransalı sanatçının (Pittaluga, Procacci, Miss) eseri olarak görenler var.
İş bir desco da parto - o zamanlar zengin ailelerden kadınlara vermek, onları bir çocuğun doğumu için tebrik etmek için geleneksel olan doğum yapan kadınlar için bir yemek masası (bunun nasıl olduğu, tasvir edilen doğum sahnesinde görülebilir) : solda, hediye verenler arasında aynı dekora ve partoya sahip bir adam var). Bu tür eserlerin zanaatkarların eserlerine yakın olmasına rağmen, en ünlü Quattrocento sanatçıları imalatlarını küçümsemedi. Berti bu eserde "İlk Rönesans tondosunu" görmüş, önemli yeniliklere ve Brunelleschi ilkelerine uygun olarak inşa edilmiş mimarinin kullanımına dikkat çekmiştir. Bu eserdeki klasik uyum Fra Angelico'nun fresklerinde devam ettirilecektir.

Son dönem.

Sanatçının hayatıyla ilgili birkaç arşiv belgesinden Floransa vergi kadastrosunun bir kaydı korunmuştur. Temmuz 1427 tarihlidir; Masaccio'nun annesiyle birlikte Via dei Servi'de mütevazı bir oda kiraladığı ve diğer sanatçılarla paylaştığı atölyenin sadece bir bölümünü sürdürme fırsatı bulduğu yazıyor. Vasari, "Masaccio'nun Biyografisi"nde (1568) ona şu özelliği verir: "O, tüm düşünce ve iradesi yalnızca sanatla ilgili şeylere odaklanan ve para ödeyen kişiler gibi, çok dalgın ve çok dikkatsiz bir insandı. kendilerine çok az ilgi ve başkalarına daha da az ilgi gösterirler. Ve hiçbir şekilde dünyevi meseleleri, elbiseleri de dahil olmak üzere endişeleri düşünmek istemediğinden ve borçlularından ancak aşırı ihtiyaç durumunda para talep etme alışkanlığında olduğundan, Tommaso'nun yerine adı neydi? herkes ona Masaccio [yani ama ahlaksızlık için değil, çünkü doğası gereği kibardı, ama tam da dalgınlığı yüzünden, bu onu başkalarına bu kadar kolay bir şekilde, hayal bile edilemeyen bu tür hizmetleri ve nezaketleri sunmaktan alıkoymadı.

Masaccio'nun birçok borcu vardı. Bu, Masaccio'nun mirasından feragat eden kardeşi Giovanni'nin (Schieggi) sözlerine dayanarak borçlusunun ödeme gücü hakkında şüphelerini ifade eden alacaklılarından biri tarafından 1430'da sanatçının ölümü üzerine yapılan bir notla doğrulanır. borçlar. Roma'ya gitmeden önce durum böyleydi.

Masaccio'nun Roma'da kaç ay geçirdiği belli değil. Ölümü beklenmedikti, ancak Vasari tarafından sunulan zehirlenme versiyonunun temeli yok. Antonio Manetti, sanatçının erkek kardeşinden, yaklaşık 27 yaşında, yani 1428'in sonunda veya 1429'un başında öldüğünü kişisel olarak duydu. Kasım 1429'da vergi belgelerinde Masaccio'nun adının önüne bir yetkilinin eliyle bir dipnot yapılmış: "Roma'da öldüğünü söylüyorlar." Ölümüne verilen yanıtlardan sadece Brunelleschi'nin "Ne büyük kayıp verdik" sözleri kaldı. Muhtemelen, bu sözler, ustanın eserinin özünü anlayan az sayıda yenilikçi sanatçı çemberine tanıklık ediyor.

C'den ikili triptik. Santa Maria Maggiore.

1428'de Masaccio, Brancacci Şapeli'nde bitmemiş freskler bıraktı, Roma'ya gitti. Büyük olasılıkla, Masolino onu Roma Santa Maria Maggiore kilisesi ve diğer prestijli siparişler için bir poliptik üzerinde çalışmak üzere çağırdı. Çoğu akademisyene göre, Masaccio, sunağın sol kanadını St. Jerome ve Vaftizci Yahya. Mazolino üçlüyü tek başına tamamlamak zorunda kaldı. 17. yüzyılda bu eser Palazzo Farnese'de tutulmuş, ancak 18. yüzyılda sökülüp satılmıştır. Triptik çift taraflıydı, bu nedenle, Duccio'nun ünlü "Maesta" örneğinde olduğu gibi, ön ve arka yüzeyleri ayırmak için uzunlamasına kesildi. Sonunda, "Hz. Jerome ve Vaftizci Yahya" ve "St. Liberio ve St. Matthew" Londra Ulusal Galerisi'nde sona erdi, merkezi panel "Santa Maria Maggiore Kilisesi Vakfı" ve Capodimonte Müzesi, Napoli'de "Meryem'in Yükselişi", "St. Peter ve Paul" ve "John Masolino. çarmıha germe. San Clemente. fresk. CA. 1428.jp İlahiyatçı ve St. Johnson Koleksiyonu, Philadelphia'da Loreto Martin.
ve resim (114x55cm) St. İkonografik kanona göre Jerome: kırmızı cüppe ve şapkada yanında bir aslan oturuyor. Arkasında Vaftizci Yahya duruyor. Resim, İngiliz araştırmacı K. Clark'ın 1951'de yayınlanan makalesinde Masaccio'ya atfedildi. Ancak bazı bilim adamları bu eseri Masolino'ya, hatta Domenico Veneziano'ya atfederler.

San Clemente Kilisesi'ndeki freskler.

Vasari'ye göre Masaccio, Roma'da Kardinal San Clemente'den St. Catherine, bu azizin hayatından hikayeler içeren San Clemente kilisesinde (freskler bugün Masolino'nun eseri olarak kabul edilir). Ancak, resimlere katılımı daha sonra bilim adamları arasında ciddi şüphelere yol açtı. Bazıları (Venturi, Longhi ve çekincelerle Berti), Masaccio'nun Çarmıha Gerilme sahnesindeki, özellikle soldaki şövalyelerin görüntüsündeki sinopyaya (ilk sıva çizimleri) ait olabileceğine inanıyor. Bu fresklerde Masaccio'nun elini Masolino'nun elinden ayırmaya yönelik tüm girişimler varsayımdan öteye geçmiyor. Çarmıha gerilme sahnesinin yer aldığı fresk çok hasar görmüş olup, kesin bir analiz ve sonuç çıkarmayı mümkün kılmamaktadır.

Masaccio'nun eseri, Rönesans resminin ve daha geniş anlamda, bir bütün olarak tüm Avrupa resminin gelişimi üzerinde derin bir etkiye sahipti. Çalışmaları, aralarında Raphael ve Michelangelo'nun da bulunduğu birçok kuşak sanatçı tarafından incelenmiştir. Olağanüstü bir ustanın kısa, ancak yaratıcı keşifler açısından alışılmadık derecede zengin olan hayatı, Avrupa'da neredeyse efsanevi bir biçim aldı ve sanat eserlerinde bir yanıt buldu. Dünyanın birçok dilinde onun hakkında çok sayıda kitap ve dergi makalesi yayınlandı.

Resimleri ortaçağ resminden Erken Rönesans'a doğru büyük bir adım atan Tommaso Masaccio, mevcut tüm gelenekleri güncelleyen ilk kişi oldu. Dahi çağdaşları tarafından pek anlaşılmadı, sadece Brunelleschi zamansız ölümünü ezici bir kayıp olarak gördü. Bu yazımızda Masaccio'nun resimlerini başlıklarla ve biyografisiyle dikkatinize sunacağız.

İlk yıllar

Bebek, 12/21/1401'de Floransa yakınlarında yaşayan genç bir noter ailesinde doğdu. Vaftiz edildi ve Tommaso di Ser Giovanni di Guidi'nin adını aldı. Beş yaşındayken babasız kalan bebek aniden öldü. İkinci oğlunu doğuran hamile annesi, kısa süre sonra 2 kızı olan bir eczacıyla evlendi. Fakat bu evlilik uzun sürmedi. 15 yaşında Tommaso üvey babasını kaybetti ve ailenin başına geçti.

Floransa'da

Araştırmacılar, 1418'de tüm ailenin zaten Floransa'ya taşındığını öne sürüyorlar. Masaccio'nun öğretmenlerinin kim olduğu konusunda pek çok tartışma var. En olası cevap: mimar Brunelleschi ve heykeltıraş Donatello. Onlar öğrencilerinden daha yaşlı ve daha deneyimliydiler ve onunla lineer bir perspektifte keşiflerini ve ruhsal yaşamla dolu bir kişinin kişiliğinin yeni farkındalığını cömertçe paylaştılar. Donatello'nun dramı, tutku aktarımının keskinliği daha sonra Masaccio'nun resimlerine girecek.

İlk eserler

Standartlarımıza göre, genç bir adam ve 15. yüzyılın insanlarına göre, tamamen yetişkin bir kişi, ilk iş emirlerini alarak ailenin geçimini sağlayan kişi oldu. Zaten 1422'de, St. Juvenal kilisesi için büyük bir triptik tamamlandı. Triptiğin orta kısmında, perspektif kullanımı özellikle belirgindir ve bir boşluk derinliği yaratır.

Her üç panelin zemini, Madonna'nın başının arkasına gizlenmiş olan bir noktada birleşiyor. Katı bir soğuk heykel olarak tasvir edilen çocukta Donatello'nun etkisi hissediliyor. Ertesi yıl, Masolino ile birlikte Santa Maria Maggiore kilisesindeki şapel için bir triptik çizdi. Şeytanın kendi anne babasını öldürmesi için kandırdığı St. Juvenal'ın hayatından dramatik bir bölüm tasvir ediyor. Bu eser, Masaccio'nun birçok tablosu gibi, kötü bir şekilde korunmuştur.

Aktif olarak işin devamı

1423'te genç sanatçı, ressamların, heykeltıraşların ve mimarların koruyucu azizi olarak kabul edilen St. Thomas loncasına kabul edildi. Genç efendi, sanki hayatın kısa olacağını tahmin ediyormuş gibi, kendini unutarak çok ve verimli bir şekilde çalışıyor. Bu nedenle takma ad: "Dikkatsiz" veya dediğimiz gibi "Masaccio". En ünlüsü Masaccio'nun "Cennetten Atılma", "St. Peter hastaları gölgesiyle iyileştirir”, “Satirli Mucize”, “Madonna ve Çocuk”, “Neofitlerin Vaftizi” ve aşağıda tartışacağımız diğerleri. Çalışmalarındaki ana prensibi, dünyayı sanatçının gördüğü gibi tasvir etmekti. İnsanın ve nesnelerin doğasını anlamaya çalıştı. Perspektif bilgisi, insan vücudunun oranları, vücudun hareketlerinde duygusal deneyimleri ifade etme yeteneği - tüm bunlar Masaccio'nun resminin ayrılmaz nitelikleriydi.

Bireysel stil

Masaccio'nun "Trinity" tablosu, ustanın üslubunun en çarpıcı ifadesi olmuştur. Bu fresk, Santa Maria Novella kilisesi için boyanmıştır. Yazıldığı zaman güvenilir bir şekilde belirlenmemiştir. Kompozisyon, kubbesi derinlere inen bir kemerin içine inşa edilmiştir. Aşağıdan yukarıya bakarsanız, sonsuz kurtuluşa yükselişi görebilirsiniz. Ön planda, dünyevi yaşamın geçiciliğini hatırlatan iskeletli bir lahit var. Sonra dizlerinin üzerinde iki müşteri figürü. Dua onlar için kurtuluştur. Bakire Meryem ve İlahiyatçı Yahya, Baba Tanrı ve Kutsal Ruh tarafından desteklenen ve bir güvercin gibi üzerlerinde uçan Mesih tarafından birbirine bağlanır. Kaybolma noktası İsa'nın ayakları altındadır, Meryem eliyle onları işaret eder.

Dominik Kilisesi'nde bu sahne, ölümün tek cevabı olarak dirilişin tasdik edilmesi olarak anlaşılır: Mesih dirildi ve hepimiz dirilteceğiz. Bunun Masaccio'nun en ünlü tablosu olduğuna inanılıyor.

"Madonna ve Çocuk" (1426)

Şimdi parçalara ayrılmış ve farklı müzelerde bulunan bir triptikti. Orta kısmı ele alacağız: çocuk ve dört melekle tahttaki Madonna. Aşağıdan yukarıya sanatçının karakteristik görünümü. Bu, bir kişinin gerçek bakış açısını dikkate almak için gereklidir. Kompozisyon üçgendir ve göz, bir koza gibi bir pelerine sarılmış olan bebeğe doğrudan düşer. Mesih tarafından dökülen gelecekteki kan olan komünyon şarabını simgeleyen üzümleri emer.

Floransa'daki Brancacci Şapeli'ndeki freskler (1425 - 1428)

Sanatçının eserinin zirvesi ile ilgili eserlerini koşulsuz olarak tanımlar - "Stater ile Mucize", "St. Peter hastaları gölgesiyle iyileştiriyor”, “Aziz Peter ve John sadaka veriyor”, “Cennetten Kovulma”. Bu eserler, ortaçağ geleneklerinden Erken Rönesans'ın yeni sanatına tartışılmaz bir atılımdır. Tüm karakterler hem renk hem de genelleştirilmiş modellemede fizikselliklerini vurgular.

Masaccio, "Cennetten Atılma": resmin açıklaması

İncil'deki bir hikayeye dayanmaktadır. Sanatçı, modellerinin tamamen çıplak figürlerini büyük bir doğallıkla resmetmiştir. Her iki karakterin deneyimleri de onlara son derece net bir şekilde ortaya çıkıyor.

Ağlayan Adem eliyle yüzünü kapatır. Acı ve utançla dolu. Acı vücudunu büktü. Elleriyle kendini kapatan Eva, sanki duygularından utanmıyormuş gibi dayanılmaz bir acı içinde çığlık atıyor. İçlerinde - şaşkınlık, utanç, korku. Bu çığlık ruhlarda "Gazap Günü" (Dies irae), yani günahkarların köklerinden cehenneme atıldığı korkunç Yargı Günü'nün ilahisi olarak yankılanır. Masaccio'nun "Cennetten Kovulma" adlı tablosu ilk kez acı çeken iki kişinin tam bir ayak üzerine eğilerek nasıl yürüdüğünü gösteriyor. Eski gelenekte, figürler ayak parmaklarıyla yere sadece hafifçe dokunurlardı. Daha sonra birçok kişi onun bu tekniğini tekrarlamaya çalıştı ama pratikte hiç kimse Masaccio'nun tam açısını iletmeyi başaramadı. Rahiplerin isteği üzerine, çıplak bedenler daha sonra yapraklı dallarla kaplandı: ortaçağ sahte alçakgönüllülüğü ve çıplaklığın kirli ve aşağılık bir şey olarak algılanması hala yürürlükteydi. Adem ve Havva'nın üzerinde uçan elinde kılıçla cezalandırıcı bir melek bize onların geri dönüşü olmadığını söylüyor.

"Stater ile Mucize"

Bazen bu fresk en iyisi olarak kabul edilir. Gerçekten, o çok ilginç. İsa havarilerle birlikte Kaparanum'a geldi. Girmek için küçük bir vergi ödemeleri gerekiyordu, ancak paraları yoktu. Mesih (freskinin kompozisyon ve manevi merkezi), Peter'a balığı yakalaması ve ondan gerekli madeni parayı alması emrini verdi - stateir. Tüm bölümler tek bir freskte tasvir edilmiştir. Ortada, öğrencileri yarım daire içinde olan İsa, Petrus'a bir emir verir. Solda, Peter, bacaklarının tam pozisyonu ile çok gerçekçi bir pozda, bir balık yakaladı ve ondan bir madeni para çıkardı. Sağda ise vergi tahsildarına veriyor. Kompozisyon lineer ve aksiyon sürekli gibi görünüyor. Her karakterin ayrı bir kişiliği vardır. Bunların arasında Vasari'ye göre ustanın bir otoportresi var. Sanatçıyı dahil ederek, daha önce hiç görülmemiş bir yaşam manzarası yarattı. Arkada - tepelik dağlar, sağda - boş ve dolu sundurmalardan oluşan şehrin duvarları. Işık kaynağı sağdadır ve tüm gölgelerin eğimini belirler. Masaccio, tüm figürleri renk ve ışık yardımıyla modellemiş ve onlara heykelsi bir anıtsallık kazandırmıştır. O zaman için resimsel bir devrimdi.

"St. Peter gölgesiyle hastaları iyileştiriyor

Bu küçük fresk aynı zamanda Brancacci Şapeli'ni de süslüyor. Şapelin diğer tüm eserleri gibi, 1771 yangınından büyük ölçüde zarar gördü, ancak 1983 - 1990 yıllarında kapsamlı bir restorasyon gerçekleştirildi ve bu da ustanın çalışmalarını eski ihtişamına geri döndürdü. İlginç olmasına rağmen, İncil'deki hikayesiyle değil, kırmızı şapkalı adamın Masaccio'nun uzun süredir birlikte çalıştığı sanatçı Masolino'nun bir portresi olmasıyla dikkatimizi çekti. İkinci portre - sanki dua ediyormuş gibi ellerini kavuşturmuş bir adam - belki de büyük Donatello'nun kendisidir ve üçüncüsü John, muhtemelen Masaccio'nun kardeşidir.

Müjde sahnesi çok anlamlı. Aziz Peter ve John onu caddede takip eder. Yüzleri boş. Hastalara yardım etmekten çekinmezler. Bir grup hastanın üzerine düşen Peter'ın gölgesi onları ayağa kaldırır. Burada biri bandajlı bacağıyla ayağa kalktı, diğeri hala oturuyor, ancak ilahi lütfun kendisine dokunduğunu hissetti, üçüncüsü sırasını bekliyor.

Şapelde ışık sağdan fresk üzerine düşer. Buna göre, dar bir ortaçağ sokağında solda gölgeler bulunur, burada katı perspektif yasalarına uyulur: mesafeye giren evlerin boyutu küçülür. Bu, Masaccio'nun resimlerine ilişkin incelememizi açıklamalarla tamamlıyor.

Roma'ya taşınmak ve sanatçının ölümü

1428 civarında, Masaccio Brancacci Şapeli'nde yarım kalan işlerini bırakır ve Roma'ya doğru yola çıkar. Masolini tarafından daha prestijli emirleri yerine getirmek için davet edildiğine inanılıyor. Masaccio beklenmedik bir şekilde aniden öldüğünde kaç ay geçtiği bilinmiyor. Ressamın kardeşi, o sırada 27 yaşında olduğunu söyledi. Yani, Aralık 1428 ile 1430'un başı arasında gerçekleşti.

Masaccio'nun dehası, resmin daha da gelişmesini derinden etkiledi. Çalışmaları, sanatı benzeri görülmemiş yüksekliklere çıkaran sonraki nesil sanatçılar tarafından incelendi ve kopyalandı. Masaccio'nun yaratıcı keşifleri, tabloyu yalnızca İtalya'da değil, tüm Avrupa'da değiştirdi.

"Trinity", kompozisyonunda doğrusal perspektif yasalarının uygulandığı ve üç boyutlu uzay yanılsaması yaratan dünya resmi tarihindeki ilk eserlerden biridir.

Sanatçı, masif kemerin kemerinin altında, Kutsal Üçlü'nün figürlerini boyadı. Haçın her iki tarafında Bakire ve Havari Yuhanna ve kutsal alanın dışında - iki diz çökmüş duruyor. Fresk figürleri güçlü ve durağandır, yalnızca Tanrı'nın Annesi'nin hareketi genel hareketsizliği kırar. Mary'nin görünüşüne dikkat edin. Gözleri kime dönük?
Yazıtlı bir mezar aşağıdadır: "Ben senin gibiydim ve sen de benim gibi olmalısın."
Mezar, izleyiciye kaçınılmaz ölümü hatırlatır ve Üçlü Birlik'in görüntüsü, ruhun kurtuluşuna olan inancı doğurur.

Diz çökmüş müşteri figürleri, dini kompozisyona giren ilk portre görüntülerinden biridir.
Bu fresk, karton kullanılarak oluşturulan ilk fresklerden biriydi - büyük, tam ölçekli çizimler. Duvara uygulanmış ve daha sonra ahşap bir üslupla özetlenmiştir.

Taze sıva üzerine boyanmış herhangi bir freskte olduğu gibi, görüntünün kötü korunmuş olmasına rağmen, araştırmacılar sanatçının üzerinde ne kadar çalıştığını tespit edebildiler. Bu durumda Masaccio 28 gün sürmüştür (bu kaç kez taze alçı eklendiğidir).

REFERANS: Zamanının resmini dönüştüren Floransalı ressam Masaccio (1401 - 1427), Giotto'dan sonra Avrupa resminde dev bir adım attı.

Masaccio'nun Başarıları:

- Daha sonra İtalyanca olarak adlandırılan, doğrudan merkezi bir perspektif kullanarak derin uzayı tasvir etmek için bir sistem geliştirdi. Görüntüyü olabildiğince gerçeğe yakın hale getirmeyi mümkün kılan havadan bir perspektif sundu.
- Masaccio, ışığı ve gölgeyi dağıtma, hacmi iletme ve net bir mekansal kompozisyon oluşturma konusunda öncekilerden çok daha yetenekliydi.
- Orta Çağ'dan sonra çıplak bir vücudu ilk tasvir eden oydu.
- Kombine figür ve manzara.

Masaccio'nun yaratıcı mirasında ve Erken Rönesans resim tarihinde özel bir yer, onun son tamamlanan eseri - fresk "Trinity" (c. 1427-1428, Floransa, Santa Maria Novella kilisesi) tarafından işgal edilmiştir. Bu tablo, Masaccio tarafından, yüksek devlet gonfalonier (stand-taşıyıcı) Adalet makamını elinde tutan asil Floransalı Lorenzo Lenzi tarafından görevlendirildi.

Üçlü Birlik'i gösteren Masaccio, bir güvercin kanatlı Oğul Tanrı'nın uçak figürünün, üzerine yayılmış Kutsal Ruh'un da Baba Tanrı'nın uçak figürüne uyduğu ortaçağ kanonlarını takip eder. Burada figürler aynı boyuta geldi, hacimli hale geldi, bu nedenle derin bir ortamın yaratılması gerekiyordu. Şapelin önünde geniş bir basamak boyanmış ve üzerinde dua eden ellerini kavuşturmuş geleneksel pozlarda fresk müşterilerinin diz çökmüş iki figürü bulunmaktadır. Kompozisyonun alt kısmı (1952'deki restorasyondan sonra açılmıştır), ölümün anısına geleneksel bir yazıtlı bir lahit görüntüsüdür.

Görünüşe göre, bu kompozisyon oldukça karmaşık bir teolojik program içeriyor - bu, duvarın kaidesine yazılmış ve fresk kompozisyonuna dahil edilmiş bir iskelet içeren açık kapaklı bir lahit görüntüsü ile kanıtlanıyor; bazı araştırmacılara göre, bu, insanlığın kırılganlığı olan "yaşlı Adem" in sembolüdür.

Masaccio, belirli bir ideal kompozisyon standardı yarattı. Bu, o zamanlar sanatsal çevreyi zaten ilgilendiren teorik nitelikteki sorunlara yabancı olmadığını gösteriyor. Lorenzo Lenzi ve eşi, çarmıha gerilmiş İsa ile Meryem ve Yuhanna'nın Çarmıha Gerilme'nin eteğinde duran şapelinin girişinde diz çökmüş fresk kompozisyonu, çift kemerli ve dikdörtgen bir çerçeve içine yazılmış basamaklı bir piramit gibidir. ; Aşağıdan görülen şapelin kasası kusursuz bir perspektif indirgeme ile tasvir edilmiştir.

İlk kez, fresklerin her iki kısmı, ufuk çizgisi izleyicinin görüş seviyesine tekabül eden, tasvir edilen alanın, mimarinin ve figürlerin gerçekliğinin bir yanılsamasını yaratan tek bir perspektifte kesin matematiksel hesaplama ile yapıldı. , resimde o zamana kadar bilinmiyor. Fresklerin perspektif yapısı, çalışma fikrini ortaya çıkarmanın bir yoluydu.

Perspektifin merkezi yönelimi, ana figürlerin önemini vurguladı. Resim düzleminin diğer tarafında olduğu için, şapel başka bir dünyaya aitmiş gibi görünüyordu ve bağışçıların, lahdin ve izleyicilerin görüntüleri bu dünyevi dünyaya aitti. Kompozisyonun özlülüğü, formların heykelsi kabartması, yüzlerin ifadesi, müşterilerin portre özelliklerinin keskinliği yenilik ile ayırt edilir.

Hacmi iletme sanatında resim heykelle yarışır, gerçek uzayda varlığını. Baba Tanrı'nın başı, büyüklüğün ve gücün vücut bulmuş halidir, Mesih'in karşısında bir ıstırap gölgesi ile sakinlik hakimdir.
Mimar Brunelleschi'nin mimari motiflerin geliştirilmesinde ve mekanın perspektif inşasında yer almış olması mümkündür. Öyle ya da böyle, Masaccio'nun kısa ömrünü tamamlayan bu fresk, yeni Rönesans sanatının bir tür manifestosu, estetik ilkelerinin ve yeteneklerinin görkemli bir göstergesi haline geldi.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (1401 - 1428) - Masaccio lakaplı büyük İtalyan Rönesans ressamı , Rönesans geleneklerinin yasa koyucusu, Quattrocento döneminin resminin reformcusu. 21 Aralık 1401'de San Giovanni Valdarno kasabasında bir noter ailesinde doğdu. Babası, gelecekteki sanatçı sadece beş yaşındayken öldü. Küçük bir köy otelinin metresi olan anne, Masaccio 16 yaşındayken ölen yerel bir eczacıyla yeniden evlendi. Floransa'ya resim okumak için geldi. Biyografisini yazan Rönesans sanatçısı Giorgio Vasari (1511 - 1574), çevredeki yaşama dikkatsizliği nedeniyle kendisine Masaccio ("Sakar") takma adının verildiğini söyledi.

Masolino da Panicale ve Mariotto di Cristofano, ilk öğretmenlerinden biri olarak kabul edilir, ancak bu iki ustanın resimleri tamamen farklı bir depoya aittir ve Masaccio'nun eserlerinde çalışmalarının etkisinin gözle görülür bir işareti yoktur. Masaccio için gerçek bir okul, Brunelleschi ve Donatello ile olan iletişimiydi.

1422'de Masaccio, sanatçıların da ait olduğu doktorlar ve eczacılar derneğinin üye listelerine dahil edildi, 1424'ten itibaren St. Luke loncasına üye oldu.

Masaccio'nun en eski tablosu, kendisi tarafından Masolino ile birlikte boyanmış Madonna ve Çocuk, St. Anne ve Melekler'in (c. 1420, Uffizi Galerisi, Floransa) sunağı olarak kabul edilir. Bu tür görüntülerin ortaçağ ikonografik geleneğini koruyor: Meryem, bebek İsa'yı dizlerinin üzerinde tutan, Anna'nın önünde oturuyor. Bebek İsa'nın görüntüsü şaşırtıcı: güzelce şekillendirilmiş kaslı bir vücuda sahip, yaşayan, güçlü bir çocuk. Canlı bir ifadeye göre, eserde “küçük Herkül” tasvir ediliyor ve böylece Masaccio'nun çalışması eski örneklerle ilişkilendiriliyor. Masaccio'nun ilk eserlerindeki bebek Mesih'in görüntüsünde, çalışmalarının araştırmacıları Rönesans'ın "yeni insan ırkının" ilk temsilcisini görüyorlar.

Masaccio zaten bu eserinde figürlerin aktarımındaki genellemeyi, küçük ayrıntılardan uzaklaşma arzusunu, kompozisyon kurgularının ve olay örgülerinin kısalığını, heybetli sadeliği, gerçek dünyaya hitap etme cesaretini hissediyor.

1425 civarında, Masaccio, Floransa'daki Karmelit manastırından manastır avlusunun duvarına bir fresk boyaması için bir emir aldı. Arsa, Santa Maria del Carmine (Kutsama) kilisesinin kutsanmasıydı. Fresk, yeşil boya tonlarıyla tek renkli olarak boyanmıştır. Sanatçının 10 ay uğraştığı bu eser, 1600 civarında manastırın yeniden inşası sırasında yok olmuştur.

1426'da Masaccio, 80 florin karşılığında, Pisa'daki Santa Maria del Carmine kilisesinin şapeli için bir mihrap resmi yapmayı kabul etti. Sanatçı üzerinde 10 ay çalıştı. XVIII yüzyılda. Pisa sunağı dağınıktı ve 19. yüzyılın sonunda. günümüze ulaşan 11 parçası çeşitli müzelerde ve özel koleksiyonlarda tespit edilmiştir.

Masaccio tarafından Floransa'daki Santa Maria Novella kilisesi için boyanmış fresk "Trinity" (1426 - 1427), çalışmalarında yeni bir aşamaydı. Freskin üst kısmı, dıştan Korint başlıklı iki pilastrla çerçevelenmiş, uzaklaşmakta olan bir Rönesans şapelini göstermektedir. Kemer, şapelin içinde yer alan iki İon sütununa dayanmaktadır. Arkasında, haçın her iki tarafında duran çarmıha gerilmiş Mesih, Meryem ve Havari Yuhanna ile haç tarafından işgal edilen şapelin alanı açılır.

Santa Maria del Carmne Kilisesi'nin Brancacci Şapeli'ndeki freskler, Masaccio'nun yaratıcılığının zirvesi oldu. (1427 - 1428), Masolino ile ortaklaşa gerçekleştirildi. Tablo, Masaccio'yu çalışmaya çeken Masolino'ya emanet edildi. Resmin teması, Havari Peter'ın hikayesiydi, duvarlardaki kemerin altına, ilk insanların İncil tarihi ile ilgili sahneler yerleştirmesi gerekiyordu. Eylül 1425'te Masolino ayrıldı ve Masaccio kendi başına resim yapmaya devam etti, ancak işi tamamlamadan Roma'ya gitti ve 1428'de beklenmedik bir şekilde orada öldü. Şapeldeki çalışma durduruldu ve sadece 50 yıl sonra Filipino Lippi şapelin tasarımı.

Stater ile mucize
DEVLET İLE MUCİZE
(Matta 17:24-27)
(24) Ve Kefernahum'a geldiklerinde, didrahma toplayıcıları Petrus'a gelip dediler: Öğretmenin sana didrahm verecek mi? (25) Evet diyor. Ve o eve girdiğinde, İsa onu uyararak dedi: Simun nasıl düşünüyorsun? Dünyanın kralları kimden vergi veya vergi toplar? kendi oğullarından mı yoksa yabancılardan mı? (26) Petrus O'na diyor ki: yabancılardan. İsa ona dedi: Bu nedenle, oğullar özgürdür; (27) Ama onları incitmeyelim de, denize gidin, oltanızı atın ve ilk gelen balığı alın, ağzını açınca bir stater bulacaksınız; al ve benim ve kendin için onlara ver.
(Matta 17:24-27)

Bu hikayenin çeşitli koşulları açıklama gerektirir; bunlar olmadan, Mesih tarafından gerçekleştirilen bu mucizenin sanatsal yorumlarının anlamı tamamen açık olmayacaktır.
Belli ki, İsa bir kereden fazla, tüm Yahudiler gibi çeşitli vergiler ödeme ihtiyacıyla karşı karşıya kaldı. İncil bu tür iki durumdan bahseder. Bunlardan ilki Matta tarafından burada verilen alıntıda anlatılmaktadır. İkinci bölüm Kudüs'te gerçekleşti (bkz. DENARIO OF CAESAR).
Vergi tahsildarının, İsa'nın ödenmesi gereken vergiyi ödeyip ödemeyeceği sorusuna Petrus'un kesin ve olumlu cevabı, İsa'nın kanunu çiğnemek istemeyen, önceden belirlenmiş vergileri ödediğini göstermektedir. Genellikle bu iki ödeme - didrachms (Kefernaum'da) ve denarii (Kudüs'te) karıştırılır ve İncil'in okuyucusu ve vergilerle ilgili konuların yer aldığı resimlerin izleyicisi - yanlış bir şekilde - aynı şeyden bahsettikleri izlenimini edinir. şey. Aslında, bunlar iki farklı vergidir. Ve bu nedenle, bunlar iki farklı hikaye ve iki farklı resimsel olay örgüsüdür.
Bu bölümde - rattir ile (1 statir 2 didrahm'a eşittir - iki kişilik ödeme, İsa ve Petrus) - tapınakta Yahudi vergisini ödemekten bahsediyoruz; ikinci durumda - Roma'ya haraç hakkında. Ama eğer ikinci kez, Roma'ya haraç ödeme sorusuna İsa olumlu yanıt verdiyse, o zaman bu durumda O'nun yanıtı olumsuzdur. Ancak, barışçıl olarak, bir uzlaşma bulur. Ve aslında, bu uzlaşma için bir mucize gerekliydi ve hatta diğer birçok durumda olduğundan daha büyük ölçüde gerekliydi. Ödeme ihtiyacına boyun eğmekle, itaatini, kendisini tüm argümanın üzerinde konumlandıracak şekilde gösterir. Ve Matta bu hikayenin sonunu yazmamış olsa da, her şeyin İsa'nın dediği gibi çıktığına şüphe yoktur. İsa, Petrus'un yakaladığı ilk balığın ağzında bozuk para olduğunu biliyorsa, her şeyi bilendir. Ağzında bir stater yarattıysa, O her şeye kadirdir (Piskopos Michael bu mucizeyi böyle açıklar).

İsa Mesih

Ağustos 1428'de Roma'ya giden Masaccio, orada beklenmedik bir şekilde öldüğünde Golgotha'nın bir freskini çizdiği San Clemente kilisesinde çalışmaya başlamayı başardı.

Masaccio'nun yaşamının ve çalışmalarının kısalığına rağmen, yeni ortaya çıkan sanat üzerinde güçlü bir etkisi vardı. Onunla birlikte, ortaçağ geleneklerinin yerini yeni bir görkemli dönemin - Rönesans'ın özellikleri aldı. Masaccio, XIV yüzyılın ikinci yarısının resminde baskın olandan ayrıldı. dekoratif ve hikaye anlatımı. Figür ve manzarayı birleştirmede kararlı bir adım attı, ilk kez havadan bir bakış açısı verdi.

Topal Adamın İyileştirilmesi Peter ve John tarafından ve Tabitha'nın Dirilişi

Masaccio'nun eserlerinde, tasvir edilen kişilerin göz seviyesinden geçen doğal bir ufuk ortaya çıktı, doğrusal perspektif aktif olarak kullanıldı. Fresklerde sığ alanın yerini gerçek bir derin uzay görüntüsü almıştır. Figürlerin plastik ışık-gölge kalıpları daha inandırıcı ve zenginleşti, yapıları güçlendi, özellikleri daha çeşitli hale geldi.

minberde Aziz Peter

Dekoratif renklilik yerine, ölçülü bir renk şeması ortaya çıktı, Masaccio genelleştirilmiş ve özlü bir anıtsal form yaratmaya geldi.

Aziz Peter

Kullanılan Malzeme: Dünya Çapında Ansiklopedi

Bazı izlenimler ve efsaneler.


cennetten sürgün

"Adem ve Havva'nın Cennetten Kovulması" freskini ilk gördüğünüzde, önümüzde ki yaratılışın Quattrocento'nun başlangıcı değil, 19. yüzyıl olduğu izlenimini edinirsiniz - bu yüzden Masaccio gücü ifade etmede zamanının ötesindedir. ve duyguların keskinliği. Masolino, şapelin diğer tarafında, Adem ve Havva'yı yumuşak ve şekerli bir şekilde yazarsa, Masaccio'da sınırsız bir umutsuzluğa kapılırlar: Adem, yüzünü elleriyle kapatıyor ve Havva'yı hıçkırarak, çökük gözlerle ve karanlık bir başarısızlıkla. bir çığlıkla çarpıtılmış bir ağız.

Freskler üzerinde çalışan Masaccio, bazen sadece holiganlar gibi davrandı: örneğin, Yeni Ahit hikayelerinde 15. yüzyılın en son modasında giyinmiş çağdaş Floransalıları yerleştirdi.

1428'de Masaccio Roma'ya çağrıldı ve döngü tamamlanmadan kaldı, yarım yüzyıl sonra Filippino Lippi tarafından tamamlanıyordu. Freskler hemen başyapıt olarak kabul edildi ve tüm öğrenci ressamları onları kopyalamaya gitti. Bunların arasında Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Pietro Perugino, Michelangelo ve Raphael ve diğerleri var. Efsaneye göre, genç Michelangelo bir keresinde arkadaşına bunu asla yapamayacağını söylemiş. Bir arkadaş kavga etti ve Michelangelo'nun burnunu kırdı.

http://www.krotov.info/acts/16/more/vazari_07.html - vazari