Bir insan neden sanata, müziğe ihtiyaç duyar? Bunu neden bilimsel, evrimsel bir bakış açısıyla bulduk? Kompozisyon: Sanatı anlamayı öğrenmek neden gereklidir? Neden sanat eserlerine ihtiyacımız var?

Tarihte, sanatta olduğu gibi, bu kadar çok zevk ve lanet, drama ve gizem, bulunan ve kaybedilen mutlulukla ilişkilendirilen başka bir fenomen yoktur. Ancak, öyle görünüyor ki, burada belirsiz olan ne olabilir? Birçok halkın dilinde (Rusça, Ukraynaca, Çekçe, vb.), Bu kelime beceri, beceri anlamına gelir. Bir kişinin herhangi bir ürünü hakkında, iyi çizmeler veya bir somun ekmek olsun, "gerçek sanat" diyebilir! Gerçekten de, herhangi bir usta işinin ustasıdır.

Genel olarak sanat nedir? Ve bunu anlamanın zorlukları nelerdir?

Çocukluktan, okuldan, Nekrasov'un “Rusya'da kim iyi yaşamalı” şiirinden köylü Yakim'in hikayesini hatırlıyoruz:

Onunla bir dava vardı: resimler

oğlunu satın aldı

Onları duvarlara asın

Ve kendisi bir çocuktan daha az değil

Onlara bakmayı sevdim...

Sonra bir yangın çıktı ve Yakım, bir asırdan fazla bir süredir biriken 35 rubleyi ateşten çıkarmak yerine resimleri kurtarmaya başladı ...

Bununla bağlantılı olarak, çocukluktan itibaren, gereksiz resimleri tüm servetine tercih eden böyle pratik olmayan bir Yakım'ın imajı hafızada kalır. Neden yararsızlar doğrudan çıkar, açık yarar karşısında galip geldi? Her şey için "eğitimsiz" Yakım'ı suçlamayalım. Daha sonra eğitimin en üst seviyesindeki insanların sanat için daha az fedakarlık yapmaya hazır olmadığını göreceğiz.

Böylece, seçkin Rus sanatçı Aleksandr İvanov, 20 yılını ana tablosu olan Mesih'in İnsanlara Görünüşü'nü resmetmek için harcadı. Neredeyse bir ömür! Onu bu çileci işi yapmaya iten nedir?

Sanatın insanlar üzerindeki bu kadar güçlü etkisinin nedeni ve nedeni ilk bakışta anlaşılamamaktadır. Etkisi altında, söylendiği gibi, hem kahramanlıklar hem de suçlar, bazen trajik hatalar işlenir.

Komutan, askerlerin yorulduğunu görünce ne yapar? Emirler: şarkı söyle! Savaş sırasında, yedek el bombaları ve kartuşların yanında, askerin sırt çantalarında ciltler dolusu Puşkin, Lermontov, Tyutchev vardı - hiç de "askeri" şairler değil. Büyük İskender bir hançerle Homeros'un İlyada'sını yastığının altına sakladı.

Görünüşe göre sanatta, itaat ettikleri, insanların ihtiyaç duyduğu, kendisine çekildiği, kendi içine çektiği bir tür güç var. Diyelim ki karikatürlerin yönlendirildikleri kişiler tarafından sevilmedikleri açık. Ancak bazen oldukça masum, birini teşhir etme açısından, resimler patlayıcı güç kazanıyor.

Sanat bir insanı diğer yöne itebilir, hiç de değerli olmayan düşüncelere ilham verebilir. Böylece, Goethe'nin "Genç Werther'in Acıları" adlı eseri bir zamanlar bir intihar dalgasına neden oldu ve "Tarzan" filmi gençlere birçok yaralanma getirdi: ağaçlara topluca tırmandılar ve "Tarzan'da" bağırdılar.

Edebiyat tarihi, bir polis müfettişi tarafından kocasından neden kaçtığını sorduğunda, belirli bir Fransız kadının savunmasında bir şey söyleyemediği, sadece Balzac'tan büyük parçalar alıntıladığı bir vakayı biliyor ...

Sanatla ilgili ana "neden" imize geri dönelim ve şu soruyu cevaplamaya çalışalım: bir insanın neden sanata ihtiyacı var, neden ortaya çıktı ve neden yok olmuyor, aksine giderek daha fazla yeni hayran kazanıyor. ?

Adam bugün bunu düşünmeye başlamadı. Sanatın nedenlerini anlamaya çalışırken, az çok makul bir takım açıklamalar ortaya koydu. Bunlardan ilki, sanatı ilkel büyüden türeten sözde "büyülü" sanat teorisidir. Ama insan büyüyü aştığında sanatın neden ortadan kaybolmadığını açıklayamaz.

Başka bir teori - "oyun" - sanatı bir oyuna benzetiyor. Bu teorinin destekçileri arasında birçok seçkin akıl vardı ve sanatta bir oyun unsurunun olduğu inkar edilemez. Bugün bile sanatçıyı överek “Harika oyun!” diyoruz. Ama hala. Eğer bu bir oyunsa, neden yetişkinler onu "oynarlar"? Acı, aşk, yaşam, ölüm hakkındaki düşünceler gibi "oyuna" neden bu kadar ciddi şeyler giriyor? Ve elbette, çoğu dilin basitçe ona “oyun” demeye cesaret edemediği gerçeğinden bahsetmeyeceğiz. Örneğin Tolstoy'un "Savaş ve Barış", Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza", Sholokhov'un "Sessiz Akışlar Don"...

Teorilerden biri olan "emek", sanat ve üretim arasındaki bağlantıyı fark ederek, sanatın doğru anlaşılmasına daha da yaklaşır; bu, işin doğasının şarkıların ve dansların ritimlerini belirlediği kadar yakındır. İlkel halkların kültürünü inceleyen G. V. Plekhanov, aralarında "sanatın üretim sürecinin doğrudan bir görüntüsü olduğunu" belirtti. Bütün bunlar doğrudur.

Emek teorisi, sanatın neden ortaya çıktığı, insanın neden deyim yerindeyse üretim sürecini ikiye katlaması gerektiği sorusuna yanıt veremez.

Peki sanatın doğası hakkında düşünmeye başladığımızda aklımıza gelen ilk şey nedir? Önümüzde, bir kişi tarafından ilk yaklaşımdaki gibi değil, değer verilen belirli bir nesne veya eylemin olması. Yani, avcının dansında, kişi birçok yönden gerçek bir avda olduğu gibi davranır, ancak yine de avı değil, dansı takdir eder. Benzer şekilde, genel olarak çizimler, mücevherler, dövmeler. Bir Angola masalında, yaşlı bir kadının - bir zanaatkarın nasıl üç kız kardeş için dövme yaptığı söylenir; “Üç kız kardeş de olduklarından daha güzel hale geldiler. Çizimler yüzlerini, göğüslerini, midelerini, kalçalarını süsledi. Ve en küçüğü öyle bir hale geldi ki güzelliği şimdi gözlerini kör etti.

Kızlar, daha önce sahip olduklarından tamamen farklı ve artık gözlerini güzellikle “kamaştırmaktan” başka hiçbir şeye uygun olmayan bir şey elde ettiler.

Bu nedenle sanat, yine de neşe getiren bir tür “işe yaramaz” nesne veya fenomendir. "Güzellik" kelimesi her zaman olmasa da çoğu zaman bu sevincin karşılığıdır. Sanat, yaşama neşe getirmese bile insan için gereklidir.

Bu anlaşılmaz fenomene çözüm nerede bulunur? Akla gelen ilk düşünce, sanatın bize bir şey söylemesi, bir şeyin sinyallerini vermesi... Belki bilgi verir? Ama neden bilimin yanında? Bilim işini yapmıyor mu? Sanat ve bilim arasındaki benzerlikler ve farklılıklar hakkında çok şey söylendi.

Bir zamanlar, Rus tarihçi V.N. Tatishchev, nesnelerin “doğası gereği” ve “nelerden oluştuğunu” tartışırken, sanatı “akıllı bilimlere” bağladı ve bazılarının “gerekli olabileceğini” belirtti. kullanışlı.

Bilim ve sanatı basit bir örnek üzerinde, tabiri caizse "nesneleri" konusunda bariz bir tesadüfle karşılaştıralım.

Bir çiçek alalım. Biri botanik ders kitabında çizilmiş, diğeri ise bir çocuğun çiziminde. İlk durumda, ikinci sanatta bilimimiz var. Fark ne? Ve hangi çizim daha iyi?

Bu soru soruldu, bence, herhangi bir kişi pişmanlık yaşayacaktır: nasıl karşılaştırılabilirler?!

Ders kitabından çizimdeki ana şey nedir? Lise altıncı sınıf için botanik ders kitaplarından birinden alıntı yapalım. “Kuş kiraz çiçeğinin yapısı. Kuş kirazının küçük kokulu beyaz çiçekleri, fırça şeklinde birkaç tane toplanır. Her çiçek kısa bir sap üzerinde bulunur - pedicel. Pediselin üst kısmı genişler ve bir hazne oluşturur. Bir kaliks ve beş çanak yaprağı, bir taç yaprağı ve beş taç yaprağı vardır. Kaliks ve taç birlikte periantı oluşturur. Çiçeğin ortasında, her biri bir anter ve bir ercik filamentinden oluşan yaklaşık 20 organ vardır.

Bir çocuğun çizimine bakalım. Gerçek çiçeğe aşağı yukarı yakın olabilir, ancak onda doğruluk olmayacağı açıktır. Bir çocuk nadiren belirli bir çiçeği çizer, genel olarak bir çiçeği tasvir eder ve bu arada, organlarındaki veya sepallerin olup olmadığını en azından umursamıyor. Fark ne?

Ders kitabında çiçek nasıl çalıştığını öğrenmemiz için tasvir edilmiştir.

Bir çocuk çiziminde çiçek, çocuğun dünyayı algılayışının bir ifadesi olarak tasvir edilir. Çocuk, etrafındaki her şeyin önemli bir parçası olarak zevkle çizdi. Çiçeğin özünün bu kadar hassas bir şekilde aktarılıp aktarılmadığını bilmek onun ve dolayısıyla bizim için gerekli değildir, ancak hem çocuk hem de biz çiçekte çocuksu varoluşun ve tezahürün neşeli işaretlerinden birini görüyoruz, yani genelleme yapmak için. , insan varlığının işaretlerinden biridir.

Dolayısıyla, aynı konulara bile yaklaşım farkı vardır.

Bilim, her şeyi gören gözüyle, kayıtsızca, tarafsızca ayırır ve analiz eder, sonra bir maddenin, nesnenin, olgunun yapısı veya eylemi hakkında gerçekleri toplar ve raporlar. Sanat ise çevreye şaşırmış bir bakışla bakar, insan açısından ilginç olan her şeyi fark eder ve yansıtır. Ve bunun aynı şey olmadığı ortaya çıktı.

Daha karmaşık bir örnek alalım. Yıldızlı gökyüzü gökbilimciler tarafından incelenir ve sanatçılar ve şairler tarafından söylenir. Gökbilimciler gökyüzünde ne görüyor? Gök cisimleri, yörüngeler, ışık yılı mesafeleri, radyasyon kaynakları ve dünya dışı uygarlıkların olasılığı. Şairler ne görür? İlham kaynağı.

Sanatta, bir kişi bir kişi hakkında, düşünceleri ve acıları, özlemleri ve hataları hakkında bir şeyler öğrenir ...

Muhalif, "Ama bilim insanı incelemiyor mu?" diyecek. O okuyor, ama o değil.

Bilim, genel olarak bir kişiyi biyolojik bir birey (anatomi, biyoloji, tıp) veya zihinsel bir tip (psikoloji, psikiyatri, vb.) küçük özellikler, benzersiz ve tekrarlanamaz bir fenomen olarak.

Hayır ve Kırmızı Başlıklı Kız veya Natasha Rostova, Demon veya Faust hakkında hiçbir bilim olamaz. Ve bir kişinin kendileriyle ilişkili ahlaki ve diğer sorunları bilmesi son derece önemlidir. Bu olmadan, nihayetinde komşusunu anlayamayacak, sonuçta soyutlamalardan değil, somut, yaşayan, tamamen ölümlü insanlardan oluşan bir toplumda yaşayamayacaktır. Merhamet, sevgi beceremeyecek...

Ve bu bilgi - insan ve çevresi olarak insanın dünyası hakkında bilgi - hiçbir bilim veremez. İlkel sanatta bu özellikle fark edilir. İlkel kadın heykellerinde, ilkel sanatçı, cins için en önemli özellikleri - doğurgan olma, cinsi yeniden üretme yeteneği - vurgular. Bir geyiği betimleyen ilkel bir sanatçı, alt dudağını büyütür. Niye ya? Onun için tehlikeli mi?

Yoksa avlanmaya karşı savunmasız mı? Numara. Bu geyiğin en lezzetli kısmı.

Hiç kimsenin olmadığı sanat eserleri bazı zorluklar sunar. Örneğin, manzara, natürmort.

Evet, gerçekten de, burada bir kişi, kural olarak tasvir edilmemiştir. Ama dolaylı olarak mevcuttur. Ya faaliyetlerinin izleri ya da yaşam alanı ya da - ve belki de en önemlisi - çevreleyen dünya kavramı. Bu nedenle, Shishkin'in tuvallerindeki güçlü doğanın görüntüsü, bir "iş ahşabı" resmi değil, bir ormanın görüntüsü değil, bir insanın bir ağaçta tutunduğu, kahramanlar doğuran doğa ananın bir görüntüsüdür. hüzün anı. Sanatçı “kayıtsız doğa” değil, ona kendi bakış açısını, kendi anlayışını sunar ve bu nedenle insan ayağının ayak basmadığı yerler tasvir edilse bile bize “insanlaşmış” görünür.

Peki sanatın imgeleri bilimin imgelerinden çok farklı olduğuna göre sanat ve bilim arasındaki fark nedir? Ve farkın tam olarak ne olduğunu anlamamız gerekiyor mu?

Sergey Şevgota.

Sanat, bireyin etkinliğidir. Onun yardımıyla dünyayı öğrenir, dinlenir ve yeni bir şey yaratır. Sanatın insan hayatındaki rolü ve önemi göz ardı edilemez. Onsuz, neredeyse imkansız olurdu. Bu, daha fazla keşif için bir tür temeldir.

Sanat nedir

Bu, bir kişinin iç dünyasını gerçekleştirmesini sağlayan yaratıcı bir aktivitedir. Sesler, danslar, çizimler, kelimeler, renkler, çeşitli doğal malzemeler vb. yardımıyla yaratabilirsiniz. Sanat, zeki varlıkların birçok bilinç biçiminden biridir. Sadece yazar için değil, aynı zamanda diğer insanlar için de ilginç olan konulara değinen belirli bireylerin yaratıcılığı nedeniyle ortaya çıkar. Birçok insan soruyor: “Bir insanın sanata ihtiyacı var mı?” Cevap kesinlikle evet, çünkü bu dünyayı bilmenin bir yolu. Bilim aynı zamanda çevredeki gerçeklikten bilgi edinme türlerinden biridir. Sanat olabilir:

• Zanaat. Her türlü insan faaliyeti yaratıcı bir süreç olarak kabul edilir. Bazı alanlarda beceri: dikiş, boncuk işi, mobilya yapımı vb. bir sanat olarak kabul edilir. Sonuçta, bir kişi dünya vizyonunu gerçeğe aktarmaya çalışır.
• kültürel aktiviteler. İnsanlar her zaman güzel bir şey için çabaladılar. İyi bir şey yaratarak, kişi sevgisini ve huzurunu vurgular.
• Herhangi bir ifade biçimi. Toplumun ve estetik bilginin gelişmesiyle birlikte, sanata kesinlikle özel araçlar yardımıyla bir anlam ifade eden herhangi bir faaliyet denilebilir.

Bu terim oldukça geniştir. Tüm insan toplumu ölçeğinde yorumlanırsa, bu, çevreleyen dünyanın, maneviyatın ve bireyin bilincinin bilişi veya yansımaları için özel bir araçtır. Ona bir açıklama yapamayan neredeyse hiç kimse yok. İç dünyanızı dinleyin ve sanatın sizin için ne olduğunu belirleyin. Sonuçta, hem belirli bir yazar için hem de genel olarak tüm insanlar için değerlidir. İnsanlığın varoluşu boyunca, hayranlık duyabileceğiniz ve kendi yaratıcı fikirlerinize ilham verebilecek birçok sanat eseri yaratılmıştır.

Sanatın ortaya çıkış tarihi

Bir teoriye göre, ilk kez bir kişi ilkel bir toplumda yaratıcılıkla uğraşmaya başladı. Bunun tanıkları kaya yazıtlarıdır. Bunlar ilk kitlesel sanat formlarıydı. Esas olarak pratik kullanım için uygulandılar. Yaklaşık 40 bin yıl önce sanat, dünyayı keşfetmenin bağımsız bir yolu haline geldi. Çeşitli ritüeller, müzik besteleri, koreografi, giyilebilir süslemeler, kayalardaki görüntüler, ağaçlar ve ölü hayvanların derileri ile temsil edildi.

İlkel dünyada sanat, bilgi aktarma işlevini yerine getirdi. İnsanlar dil kullanarak iletişim kuramadılar, bu yüzden bilgiyi yaratıcılık yoluyla ilettiler. Bu nedenle sanat, o zamanların insanları için varoluşun ayrılmaz bir parçasıydı. Görüntüleri çizmek için çevredeki dünyadan nesneler ve onlardan çeşitli renkler kullanıldı.

Antik dünyada sanat

Yaratıcı sürecin temelleri Mısır, Hindistan, Roma vb. gibi eski uygarlıklarda atıldı. O zaman bile insanlar sanatın bir insan için gerekli olup olmadığını düşünmeye başladılar. Her gelişmiş medeniyet merkezinin, yüzyıllarca hayatta kalan ve değişmeyen kendine özgü bir tarzı vardı. Bu sırada, sanatçıların ilk eserleri zaten yaratılmaya başlamıştı. Antik Yunanlılar en iyi insan vücudunu tasvir ettiler. Kasları, duruşu doğru bir şekilde tasvir edebilir ve vücudun oranlarına saygı duyabilirler.

Orta Çağ'da Sanat

Bu zamanların insanları gözlerini İncil hikayelerine ve manevi gerçeklere odakladılar. Orta Çağ'da artık bir insanın sanata ihtiyacı olup olmadığını merak etmiyorlardı çünkü cevap açıktı. Resim veya mozaiklerde altın fon kullanılmış ve insanlar ideal orantılarda ve vücut şekilleri ile tasvir edilmiştir. Çeşitli sanatlar mimarlık alanına girdi, güzel heykeller inşa edildi. İnsanlar gerçek sanatın ne olduğuyla ilgilenmediler, sadece kendi güzel eserlerini yarattılar. Bazı İslam ülkeleri bu tür yaratılışlara ilahi güç atfetmiştir. Hindistan'dan gelen insanlar sanatı dini dans ve heykel için kullandılar. Çinliler bronz heykelleri, ahşap oymaları, şiiri, hat sanatını, müziği ve resimsel çizimleri tercih ettiler. Bu halkın üslubu her çağda değişmiş ve yönetici hanedanların isimlerini almıştır. 17. yüzyılda Japonya'da yayıldı.Bu zamana kadar insanlar gerçek sanatın ne olduğunu zaten biliyorlardı. Ne de olsa, toplum için yararlı bir insanın yetiştirilmesini zaten ciddi şekilde etkiledi. Aynı zamanda iyi bir dinlenme ve rahatlama işlevi gördü.

Rönesans ve Modern Dünya

İnsanlık, hümanizme ve maddi değerlere dönmüştür. Bu, sanatın gelişimini etkiledi. İnsan figürleri idealize edilmiş biçimlerini kaybetmişlerdir. Bu dönemlerde sanatçılar Evreni ve o dönemin çeşitli fikirlerini göstermeye çalışmışlardır. "Sanat nedir" hakkında zaten birçok yorum vardı. Yaratıcı insanlar bunu insan bireyselliğini aktarmanın bir yolu olarak algıladılar. Daha 19. yüzyıla gelindiğinde, sembolizm veya fovizm gibi pek çok tarz oluşmuştu. Ancak, 20. yüzyılda zaten birçok bilimsel keşif ve gelişen teknoloji gerçekleşti. Bu dönemde yaratıcı bireyler iç dünyalarını sergilemenin ve modern güzelliği yansıtmanın yeni yollarını arıyorlardı.

Yirminci yüzyılın ikinci yarısında modernizmin yönü sanata katıldı. İnsanlar gerçeği bulmaya çalıştı ve katı standartları izledi. Bu dönemde, resim sanatının bittiğini öne süren pek çok eleştirmen vardı.

Sanat nedir

Modern dünyada, yaratıcı süreç benzeri görülmemiş bir gelişmeye ulaştı. World Wide Web'in yardımıyla çeşitli zanaatkarlıklar büyük bir hızla yayılıyor. Sanat aşağıdaki gibidir:

• Muhteşem sanat. Tiyatrolar, operalar, sirkler, sinema vb. içerir. Görsel algı yardımıyla yazarlar, dünyaya ve çeşitli olaylara ilişkin vizyonlarını aktarırlar. Yönetmenler dünyanın mevcut sorunlarını yansıtan filmler yaratırlar. Birçok sanat dalı, örneğin sirk gibi bir kişi için eğlence görevi görür.
• Sanat. Bu alan fotoğraf, resim, çizgi roman, heykel ve sessiz filmleri içerir. Yazarlar, statik bir resim yardımıyla bir insanın doğasını, yaşamını, insanlığın sorunlarını aktarır. Sessiz sinema dinamik bir sanat biçimidir. Modern dünyada, bu fenomen popülerliğini çoktan kaybetti.
• Etkileyici sanat. İnsanlar görüşlerini edebiyata yansıtırlar, güzel yapılar yaratırlar. Ayrıca müzik ve koreografide iç dünyayı ifade ederler. Eserlerin çoğu, insanlığın küresel sorunlarını ve kusurlarını gündeme getiriyor. Bu sayede insanlar iyileşir ve kötülükten ve kendini kamçılamadan uzaklaşır.

Yaratıcı kendini ifade etmek için insan birçok malzeme icat etti. Sanatçılar boya, tuval, mürekkep vb. kullanır. Mimarlar - kil, demir, alçı ve daha fazlası. Modern bilgi depolama yöntemleri sayesinde, bir kişi yarattıklarını elektronik bir versiyona aktarabilir. Halihazırda, bilgisayarı sanat eserleri yaratmak için kullanan birçok müzisyen, sanatçı, yönetmen ve yazar var.

Modern dünya ve sanat

Yaratıcı yaşam alanı, bireye gerçek güzelliği öğretir, onu daha merhametli ve daha nazik yapar. Ayrıca sanat, basit şeylere farklı bir açıdan, çoğu zaman olumlu bakmayı öğretir. Tüm yaratımlarda belirli bir anlam yoktur, her insan onlarda kendine ait bir şey arar. Ayrıca, herkes bireysel olarak aktivite türünü kendisi seçer. Resim, bale ve hatta klasik edebiyat olabilir. İnsanlar yaratıcılık yoluyla şefkati, duyarlılığı ve duygusallığı öğrenirler. Gündelik hayat bir insanı ezebilir ve sanat bize etrafındaki dünyanın ne kadar güzel olabileceğini hatırlatır. Birçok insan, çeşitli yazarların eserlerinden sadece pozitif enerjiyle beslenir.

Küçük yaşlardan itibaren bireye yaratıcılık sevgisi aşılanır. Çocukları sanatla tanıştırmak, edebiyat, resim, mimari, müzik ve çok daha fazlasını anlamayı öğrenmelerini sağlar. Kişiliği geliştirir. Ancak, bir kişinin sanatın neden gerekli olduğunu anlamadığı zamanlar vardır. Bu tür davranış, kişilik gelişiminin aşamalarından biridir, bundan sonra insanlar bilinmeyen yeni bir şey için istemsiz bir özlem duyarlar. Bu, ufkunuzu genişletmenize, geliştirmenize ve bireysel ahlaki değerler oluşturmanıza olanak tanır. En önemli şey, yaratıcılığın insanı daha iyi hale getirmesidir.

Sanat kişilik gelişimini nasıl etkiler?

İnsan, çevresindeki olaylar ve diğer görüşlerin yardımıyla oluşan bir varlıktır. Sanat bu süreçte özel bir yer kaplar, hem belirli bir bireyi hem de bir bütün olarak toplumu etkiler. Onun sayesinde bir kişi hoş duygular, ilginç düşünceler, ahlaki ilkeler geliştirir ve modern sanatın gelişimi ona bu konuda yardımcı olur. Bu endüstri olmadan hayat neredeyse gerçek dışı. Kuru olurdu ve zengin bir iç dünyaya sahip bireyler için sadece siyah beyaz görünürdü. Sanat olarak edebiyat varoluşta özel bir yere sahiptir. Bir testi su gibi bir insanı yaşam ilkeleri ve görüşleriyle doldurabilir. Leo Tolstoy, ruhsal güzelliğin insanlığı kurtarabileceğine inanıyordu. Çeşitli yazarların çalışmalarının incelenmesiyle insanlar içsel olarak çekici hale gelir.

Görsel sanatlarda insan, bazen de hayal gücünden yola çıkarak çevresindeki dünyaya bakış açısını aktarmaya çalışır. Sonuçta, var olmayanı yeniden yaratamaz. Her görüntü, yaratıcının belirli bir düşüncesini veya hissini taşır. İnsan bu eserlerle beslenir. Mesaj nazikse, kişi olumlu duygular yayacaktır. Agresif yaratıcılık, bir kişide olumsuz duygulara yol açar. Hayatta insanlar olumlu düşüncelere ve eylemlere sahip olmalıdır, aksi takdirde insanlık yok olma tehlikesiyle karşı karşıyadır. Sonuçta etrafındaki herkes kötülük dilerse kitlesel şiddet eylemleri ve cinayetler başlayabilir.

Çocukları sanatla tanıştırmak

Ebeveynler, neredeyse doğumdan itibaren çocuklarının kültürel eğitimine katılmaya başlar. Çocukları sanatla tanıştırmak, olumlu bir kişilik yetiştirmenin önemli bir parçasıdır. Okul yaşı, kültürlü bir kişinin gelişimi için en uygun olarak kabul edilir. Bu aşamada okullarda çocuk klasik eserlere karşı sempati geliştirir. Derslerde büyük sanatçıları, yazarları, müzisyenleri ve bunların insanlık kültürüne yaptığı önemli katkıları ele alırlar. Gelecekte, çeşitli yazarların çalışmalarını daha iyi algılayacaklar ve sanatın neden gerekli olduğunu sormayacaklar. Ancak çocuklar orta sınıfa girdiklerinde öğretmenler yaratıcılığa gereken önemi vermemektedir. Bu durumda, birçok ebeveyn onları özel sanat okullarına gönderir. Çocuklarda yeni bir şey öğrenme yeteneği, sanata ilgi, yaratma ve iyi bir insan olma yeteneği yetiştirilir. Sonuçta, sanatsal yaratımlar olgun bir kişiliğin gelişmesinde önemli bir rol oynamaktadır.

Sanat ve edebiyat

Söz, yaratıcılığın ayrılmaz bir parçasıdır. Onun sayesinde bilgileri, olayları, duyguları vb. çok doğru bir şekilde iletebilirsiniz. bir kişiye geniş bir yelpazede duygu ve hayata bakış açısı iletme yeteneğine sahiptir. Ayrıca hayal gücü, tarif edilemez güzellikteki resimlerin aktarılmasına yardımcı olur. Söz sayesinde insanlar sevinç, duygu, taziye, üzüntü vb. deneyimler yaşayabilirler. Kitaptaki metin, alternatif bir gerçekliği biraz andırıyor.

Yazarlar ayrıca insanlığın geleceği ile ilgili varsayımlarından da bahsederler. Hiç de parlak olmayan bir geleceği yansıtan pek çok popüler distopya var, örneğin: Aldous Huxley'in "Cesur Yeni Dünya", George Orwell'in "1984". Bir kişiye, sevmeyi unutmaması ve sahip olduğu her şeyi takdir etmeye çalışması için bir uyarı görevi görürler. Bu gerçek, olumsuz edebiyat sanatına neden ihtiyaç duyulduğunu gösterir. Ne de olsa, bu tür kitaplar insanların sorunlarıyla alay ediyor: çılgınca tüketim, para sevgisi, güç vb. Sonuçta, bunlar hiç mutluluk getirmiyor ve sadece asil işler yapmanız ve onur duymanız gerekiyor.

Fotoğraf ve resim sanatı ne işe yarar?

Hemen hemen her insan evinin duvarlarını sanatçıların veya fotoğrafçıların çalışmalarıyla süslemeyi sever. Ancak, herkes neden orada takıldıklarını ve ruh halini nasıl etkilediklerini düşünmedi. Psikologlar, duvarlardaki görüntülerin bir kişiyi etkileyebileceğine inanıyor. Resim öncelikle bilinçaltını etkiler ve ne renk olduğu çok önemlidir. Görüntülerin renklendirilmesinin etkileri:

• Turuncu renk. İnsanda sıcak ve sıcacık bir his yaratmayı başarır, ancak bazı işler tam tersine rahatsız edebilir.
• Kırmızı tablolar. Bu, insanları en çok etkileyen renklerden biridir. Sağlıklı insanları tutku ve sıcaklıkla besleyebilir. Psikolojik bozukluğu olan hastalarda saldırganlık gelişebilir.
• Yeşil. Bu, bir insanda güvenlik ve tazelik hissi yaratan tüm bitki dünyasının rengidir.
• Mavi görüntüler. İnsanlara huzur ve biraz serinlik verebilirler. Tüm açık renklerin bir kişinin duygusal durumu üzerinde olumlu bir etkisi vardır.

Uzmanlar, çok uzun bir süredir, farklı resim ve fotoğraf renklerinin ruh halini iyileştirebileceğini, duyguları düzene sokabileceğini ve bazı durumlarda iyileştirebileceğini keşfettiler. Bununla birlikte, bazı kişilerin hala resim sanatına neden ihtiyaç duyulduğuna dair bir sorusu olabilir. Okullarda, anaokullarında, eğitim kurumlarında ve bazı işyerlerinde görülebilirler. Bunlar genellikle huzurlu manzaralar, ormanlar ve bazı güzel insanların portreleridir.

Pieter Brueghel (Yaşlı). Bir kış manzarasında Magi'nin hayranlığı. 1567

Sanat neden gereklidir? Bazıları - rahatlamak için, diğerleri - zevk için, diğerleri - sanatçının kendini ifade etmesi için söyleyecektir. Tabii ki, bu kısmen doğrudur, ancak yalnızca kısmen. Sanat her şeyden önce çağın bir belgesidir, mesajını gelecek nesillere aktaran bir neslin düşüncelerini, özlemlerini, inancını, umudunu yansıtır. Aynı zamanda sanat, bir fikri sözlü, görsel, müzikal olarak ifade etmenin özel bir yoludur, böylece duyulabilir, algılanabilir ve zaman içinde kaybolmaz. Ve bu basılı görüntü, yazılı bir metin, başka bir çağın insanı anlayabilir ve deşifre edebilir. Sanatın bir fikrin yeni nesle aktarılmasında bir kanal görevi gördüğü söylenebilir. Bunun canlı bir örneği, yalnızca Tanrı Sözü'nün bir kaydı değil, aynı zamanda yüzyıllar boyunca birçok sanatçıya, şaire ve besteciye ilham veren büyük bir sözlü sanat eseri olan İncil'dir. İncil metninin insanlar tarafından Tanrı ile sinerji içinde yaratıldığını, Tanrı'dan ilham aldığını söyleyebiliriz. Ancak bir dereceye kadar sanat, yukarıdan ilham geldiğinde sanat haline gelir, çünkü bir kişiye Tanrı'dan bu hediye - yaratma yeteneği - verilmiştir. Tek soru, hangi fikrin, düşüncenin sanatçıya rehberlik ettiğidir. Çağdaşlarına ve gelecek nesillere ne söylemek istiyor? İnanç ve sevgi ya da nefret ve yıkım kanıtı bırakacak mı?

İnsanın gelişiyle birlikte sanat da yeryüzünde belirir. Yazının olmadığı tarih öncesi döneme ait mağara duvarlarında, taş heykeller ve kil figürinler, boyalı çanak çömlek ve kemik ürünlerinde resimler buluyoruz. Bütün bunlar, eski insanların sadece hayatta kalmak için yararlı ve gerekli olan faydacı şeyleri değil, aynı zamanda neşe getiren, hayatı süsleyen, bir şeyler öğreten, bir insanı sıradan varoluşun üzerine çıkaran bir şey yaratmaya çalıştığını gösteriyor.

İnsanı hayvanlardan ayıran şey yaratıcılıktır. İlk bakışta doğada buna benzer bir şey buluruz: Kuşlar yuva yapar, kunduzlar kulübe yapar, arıların ve karıncaların sosyal yapısı, organizasyonunda dikkat çekicidir. Ancak binlerce yıldır kunduz yuvaları ve kuş yuvaları tasarımlarında değişmiyor, sadece yaşanabilir değil, güzellikte çarpıcı değişen stillerle mimariye dönüşmüyor. Arılarla bal yapma teknolojisi ve karınca yuvalarının dizilişi de değişmiyor ve geliştirilmiyor. Tanrı'nın yatırdığı içgüdü gelişmez, her zaman ve her yerde aynı şekilde çalışır, bir kişi yeteneklerini geliştirme yeteneğine sahipken, sürekli yeni bir şey arar ve ondan önce olmayan bir şeyi yaratmaya çalışır. Bu özelliği onu, dünyayı yoktan var eden ve her şeyi yeni yaratan Allah'a yakın kılar.

Yaratıcılık yeteneğini insana koyan Yaratıcı Tanrı'ydı, bizler O'nun suretinde ve benzerliğinde yaratıldık. Tanrı, Yunanca "yaratıcı" - "şairler", "şair" de en büyük Sanatçıdır. Tanrı dünyayı güzellik ve uyum yasalarına göre yaratır, güzel bir şiir gibi yazar, muhteşem bir mimari gibi, görkemli bir müzik senfonisi gibi yaratır. Ve Tanrı bu güzel dünyaya bir sanat eseri olarak hayran kaldı: "Ve Tanrı gördü ki, çok iyi oldu!" Ve Allah insanı, yaratılışın güzelliğine sevinecek biri olsun diye yarattı ki, bu güzelliği takdir edebilen, onu koruyabilen ve geliştirebilen, devam ettirip geliştirebilen, kavrayabilen ve şarkı söyleyebilen biri olsun!

Sanat, şüphesiz cennette doğdu, ne olduğunu bilmesek de. Fakat insanın Allah'ın hikmetine hayran olmaktan da kendini alamayacağı açıktır. Daha sonra Davut gibi Adem'in de şöyle haykırdığı düşünülebilir: “İşlerin ne çok, Ya Rab! Her şeyi bilgelikle yaptın; yeryüzü senin işlerinle dolu!” (Mezm. 103:24). Ve eğer yaratılış Yaradan'ın şarkısını söylüyorsa, o zaman O'nu söylemek için yaratılmış olan yaratılışın tacı, bu büyük sesli evrenin şefi olan bu koronun naibi olmak zorundaydı.

Ama öyle oldu ki, Adem kendisine emanet edilen görevi yerine getirmedi, cenneti kaybetti, Tanrı'yı ​​yüz yüze görme fırsatını kaybetti, dünyanın uyumunu hissetmekten ve kürelerin müziğini duymaktan vazgeçmedi, kaybetmedi. yaratıcı olma yeteneği. Ancak sanatı, birçok yönden kayıp bir cennet için nostalji haline geldi. Tanrı'dan uzaklaşıp yaratığı köleleştiren insan, kendini ifade etme gibi yaratıcılığa ihtiyaç duymaya başladı, ruhunun çığlığı, ağlaması, duası oldu. Yaratıcılığın bilişsel olanaklarını keşfetti ve sanatın iletişimsel işlevlerini geliştirmeye başladı. Ancak çoğu zaman ilahi yeteneklerini kendi yararına çevirerek Tanrı'dan uzaklaştı. Elbette sanatta zaman zaman Allah'a hasret, Allah'ı görme, O'na yaklaşma arzusu baş gösterirdi. Ve büyük sanat eserlerine yol açtı. Bununla birlikte, Tanrı bilgisini kaybeden bir kişi, hayal gücünü rafine etti, Tanrı'yı ​​veya tanrıları icat etti, sanatın yardımıyla kendisine kapalı cennete girmeye çalıştı, ona büyülü bir güç verdi, bazen cehennem küreleriyle sınırlandı. Düşüşten sonra dünyadaki her şey gibi, sanat da ikilik kazandı: hem Tanrı'ya götürebilir hem de O'ndan uzaklaştırabilir.

Ama Tanrı bunu bilerek, halkını tehlikelerden koruyarak eğitmeye başladı. Dekalog'un, Tanrı'nın her şeyden önce yaratılmış, tasavvur edilebilir ve resimsel olduğu için herhangi bir şekilde tasvir edilmesini yasaklayan ikinci emri, insan yaratıcılığına bir tür çit koydu. Bu, Tanrı'nın insan için putperestliğe düşmemesi için duyduğu endişeyi gösteriyordu. Bu emir sanatı inkar etmez, Allah insanı yaratıcılıktan ve güzellik yaratma yeteneğinden mahrum bırakmaz, bize hakikati güzellikte görmeyi öğretir. Mukaddes Kitap, Tanrı'nın Kendisinin bir konutun ve Tapınağın nasıl oluşturulacağı, bunların nasıl süsleneceği, hangi desenlerin dokunacağı ve yüksek rahiplerin kıyafetlerini hangi değerli taşlarla kaplayacakları konusunda talimatlar verdiğini söyler. Ve eski Yahudiler, Tanrı'ya hizmet etme sanatını öğrendiler. İlahi hizmetler, müzik aletleri, sayısız koro - bunların tümü şüphesiz sanat alanına aittir ve tüm bunlar Tanrı'nın seçilmiş insanları arasında başarıyla gelişmektedir. Ancak Yahudi kültüründeki en şaşırtıcı fenomen, yüksek sanatın, mükemmel yaratıcılığın, formda güzel ve içerikte derin ve binlerce yıldır şairlere ilham veren bir örnek olan Mezmurcu Davut'tur. Mezmurlar, Yahudilerin derin inancına tanıklık eder ve bu, zamanımıza kadar nesilden nesile aktarılmıştır. İncil'de saf şiirin bir örneği var - bu, genç bir erkek ve bir kızın sevgisi hakkında lirik bir şiir olan Şarkıların Şarkısı. Daha sonra, tercümanlar ve bilgeler onu ruh ve Tanrı, Mesih ve Kilise arasındaki ilişki hakkında bir hikaye olarak alegorik olarak okuyacaklar, ancak başlangıçta hala basit insan sevgisi hakkında, canlı metaforlar ve harika bir üslupla yazılmış bir şiir. keskin arsa.

İncil'de edebi sanatın çeşitli biçimlerini yansıtan birçok farklı tür vardır: tarihi vakayinameler ve meseller, retorik ve destanlar, drama ve trajedi, atasözleri ve sözler, ağıtlar ve hatta mizah unsurları vb. Kitaplar Kitabı'nın bu tür çeşitliliği Yahudi halkının şüphesiz yetenekli olduğunu ve Tanrı'nın yeteneklerinin tezahür etmesine ve gelişmesine izin verdiğini öne sürüyor.

Ama neden bütün bunlar Tanrı'ya ve neden insana? Zaten sanat ne için? Mukaddes Kitap, elbette, Tanrı'nın seçilmiş insanları aracılığıyla tüm dünyaya iletilen, insanlığa gönderilen ilahi bir mesajdır. Bu mesaj yüzyıllar boyunca oluştu, yavaş yavaş oluştu, biriktirildi, önce sözlü gelenek yoluyla aktarıldı, böylece Tanrı'nın büyük işlerinin hatırası nesilden nesile korunacaktı. Sonra bu efsane yazıldı, şimdi okundu ve anlaşıldı. Ama sonuçta, ideal olarak, tüm sanatlar böyledir - bu bir neslin diğerlerine, geleceğe mesajıdır, bu bir insanın mesajıdır - başkalarına, bir kişiye - başka bir kişiye. Okuma yazma öncesi çağlardan bahsettik, nasıl yaşadığımızı, neye inandığımızı, eski insanın dünyayı nasıl anladığını sanat yoluyla öğreniyoruz. Güney Amerika'daki Maya ve Aztekler gibi kaybolan halkların yaşamlarını, sanatlarından, şehir kazılarını, piramidal tapınakları, kabartmalardaki tuhaf görüntüleri vb. keşfederek öğreniyoruz. Evet ve bize daha yakın dönemler mesajlarını iletir. resimler, heykeller, sözel ve müzikal yaratıcılık yoluyla bize. Bu bir mesaj ve bir hediye alışverişi, ruhun eğitimi ve bazen bir vahiydir. Bach'ın müziği olmasaydı, bir duanın ne kadar yükseğe çıkabileceğini nasıl anlardık?! Dante'nin İlahi Komedyası olmasaydı, günahlarının yükünü taşıyan insan ruhlarının hangi yolları izlediğini, kurtuluş yolunu açan Allah'ın merhametinin ne kadar büyük olduğunu düşünmezdik. Bazı eserleri anlamak bizim için kolaydır ve onlara yatırılan fikri hemen algılarız, bazıları Mona Lisa gülümsemesi gibi tüm nesillerin çözmeye çalıştığı bir gizemi saklar ve diğerleri Malevich'in Kara Karesi gibi şiddetli tartışmalara neden olur. Sanat bize dünyanın güzel ve karmaşık, çeşitli ve çok yönlü olduğunu, farklı alanlara, farklı yönlere, farklı dillere sahip olduğunu hissetme fırsatı verir.

Rab her kişiye kendi yeteneğini verir ve bazılarına, birkaçına ve bu armağanları gerçekleştirerek, bir kişi Tanrı'nın dünyasının zenginliğini arttırır. Hediyesini iyi niyetle bile gömerse, Tanrı'nın dünyası fakirleşir, insanlık çok şey kaybeder. Hediyeyi iyilik için değil, kötülük için kullanırsa, Tanrı'nın düşmanı ve dünyanın yok edicisi olur. Ama Tanrı ile alay edilemez, Herostratus'un görkemi çağlar boyunca sonsuz utanca ve lanete dönüşür. Bu da diğer nesillere bir uyarı aktarmanın bir yoludur.

Sanat insanlığın okuludur, ancak bu okulda öğrenme zihin yoluyla değil, duygular yoluyla, ruhun yetiştirilmesi yoluyla gerçekleşir. Tartışmalı sanat bile kendimiz ve içinde yaşadığımız dünya hakkında düşünmemizi sağlıyor. Ana şey, görmeyi ve algılamayı öğrenmek, Yaradan'ın sesini dünyevi seslerle ve insanlar tarafından yaratılan görüntülerle Tanrı'nın imajını görebilmeyi öğrenmektir. Bazen bir tür gerçeği anlamamız için ruhumuzun en derin tellerine dokunabilecek harika bir sanata ihtiyaç duyarsınız. Rab'bin, Cennetin Krallığı'nın gizemlerini açıklayan benzetmelere başvurması tesadüf değildir ve bunlar gerçek bir şairin lütfuyla sunulan parlak güzel görüntülerdir: “Cennetin Krallığı bir ağ gibidir… maya gibi… hardal tohumu vb.”

Peki sanat ne için? Bilge bir adam şöyle dedi: "Sanat kurtuluş değil, kurtuluş yolunu izleyenler için bilge bir değnektir."

Sanat nedir ve neden gereklidir? ve en iyi cevabı aldım

N - art ™[guru]'dan yanıt
SANAT - gerçekliğin figüratif bir anlayışı, iç dünyayı (sanatsal) bir görüntüde ifade etme süreci veya sonucu, öğelerin fikirleri, duyguları veya duyguları yansıtacak şekilde yaratıcı bir kombinasyonu.
SANAT - BİLİM'in aksine - DÜNYAYI tanımanın duyusal bir yoludur.
Bu kelimenin etimolojisi İngilizce ART'den veya BECERİ anlamına gelen Latince ARS'den gelir. Ancak bu, sanatın ne olduğunu ve insanların yaşamlarında ne olduğunu açıklamaz.
Bana göre SANAT kişinin zevkini yani damak zevkini şekillendirmek için tasarlanmıştır.
Bir İNSAN - sanatı gerçekleştiren, değerliyi sahte - değerliden, gerekli olandan gereksizden ayırmayı öğrenmelidir.
Toplumun gelişmesi, çok sayıda eğitimli insanın ortaya çıkması ile sanatta üsluplar büyüleyici bir hızla birbirini değiştirmeye başlar.
Yirminci yüzyılda sanatçılar, yıkıcı ve insanlık dışı savaşlar olgusunu görmezden gelemezlerdi.
Modern insanın bilincinin ve düşüncesinin karmaşıklığı, sanatlar arasındaki sınırların bulanıklaşmasına ve sentetik bir bütünün yaratılmasına yol açmıştır.
Tam da ART, güzelliğin eşiğinde ve gerçekliğin GERÇEK tasviri üzerinde dengede olduğu için, eserlerinin o kadar çok dallı sınıflandırması vardır ki, eğer ön değerlendirmeye tabi tutulsaydı, sonunda her türlü faaliyet olarak adlandırılabilir: fotoğrafçılıktan dövüşe bilgisayar oyunlarından erotik sanatlara.
Bir insan neden ART'a ihtiyaç duyar?
Onu hayvanlardan ayıran şey budur, çünkü İNSAN dışında hiç kimse sanat eserleri yaratmaya ve hayranlık duymaya çalışmaz.
Bir kişiye, arzu ettiği HARMONY'ye ulaşma yolunda rehberlik etmek, fikirlerini geniş kitlelere iletmeye yardımcı olmak için SANAT gereklidir - SANAT, dünyanın bilmecesini çözmeye çalışmamızı sağlar ve iyileştirebilir, eğlendirebilir veya içine dalabilir. ritüel bir trans.
Sanat eseri ticari bir ürün olabilir veya geçici bir felsefi fikir olabilir.
Yirminci yüzyılın sonunda, sanatın genel bir ticarileşmesine yönelik bir eğilim vardı.
Daha önce sanat eserlerine sahip olmak ve bunların arasında olmak toplumda belirli bir statü ve konumun işaretiyse, o zaman zamanımızda bu fikir insanların gösteriler, özel partiler için bilet satın almalarını, özel ve pahalı ekipman, mücevher satın almalarını sağlıyor.
SANAT eserlerinde neyin GEREKLİ ve ÖNEMLİ olduğu ve sanatta nelerin göz ardı edilmesi gerektiği - sadece sanat dünyasını kendi anlayışına sahip her birey kendisi için karar verebilir).
Resmi sanat olarak anlamayı ve ona sanatsal bir değerlendirme yapmayı kendine görev edinen izleyici, ona iç anlamını, birliğini ve öğelerin etkileşimini ortaya koyabilecek bir bakışla, her birinin her birinin içinde bulunduğu bir tür orkestrada olduğu gibi bakar. enstrüman kendi rolünü yerine getirir, ancak hep birlikte bir bütün oluşturur.
Botticelli, Raphael, Michelangelo, Rubens, Rembrandt, Velasquez ve daha birçok ustanın sanatı, yarattıkları imgelerde hissedilen tüm anlamsal refleksler olmadan deşifre edilemez.
Bir fikirden, bir temadan, bir olay örgüsünden ancak SANAT'ta düşüncenin ifade biçiminden ayrılamaz olduğunu unutmamak şartıyla söz edilebilir.
Resimde ifade biçimi kompozisyon, boşluk, çizim, renktir. Ve heykelde - plastik hacim.
Resimsel bir başyapıtın ruhu, resimsel maddesinden ayrılamaz.
Büyük ustaların yaratıcılığının incelenmesi, modern insanı, her biri diğerinden farklı olan, ancak hepsi mükemmelliğe götüren sanatsal yaratıcılığın farklı yollarını anlama konusunda eğitmelidir.
Tabii ki, tüm dileklerimizin zaten gerçekleştiğini söyleyebilmemiz için, nihai HEDEFimize yaklaşmak için doğal girişimlerde çok zaman geçmesi gerekir. .)) :