Oyuncuları çağırıyorlar. Aktörler: Her zaman aşağılık soytarılar olmuştur ve şimdi - "elit", kahretsin. Bu kavramın kökeni
Onlara kaç dergi ayrılmıştır, düzenli yıldız göğüslerinin ve yıldız tuhaflıklarının yayınlanması için ne kadar kaliteli kağıt harcanmıştır. Bu yazıda ne kadar iyi, faydalı literatür yayınlanabilir, kaç orman kurtarılabilir ...
Ve düşündüm: Ne, her zaman bu ikiyüzlü şövalye "seçkin" ve "toplumun kreması" mıydı? Ne, antik çağda, insanlar sahnedeki şakacının herhangi bir eyleminden "bastırdı" mı?
Hayır, öyle değildi...
İlkel komünal sistemin var olduğu çağda, her kabilenin kendi ritüelleri vardı: danslar, oyunlar, kutsal eylemler, toplum yaşamının temel anlarıyla ilişkili çeşitli sahneler (doğa ve doğa güçleriyle ilişkileri hedefleyen ritüeller). ataların ruhları, mevsimlerin değişmesi ve hasadı artıran eylemler, zengin avları çekmek için avlanma ve ritüeller). Genellikle şamanlar tarafından icra edilirlerdi ve genellikle ritüelin dışında bütün bir performans düzenlenirdi. Şamanlar, görüntüye ve eylemlerine önem vermek, bireysel sanatlarını sürdürmek için kostüm ve maske kullanmaya başladılar. Ancak asıl görev, kabile üyeleri üzerindeki duygusal etkiydi. Bu daha sonra insanları icracılara ve gözlemcilere, denilebilir ki - eylemlerin icracılarına - sanatçılar ve seyircilere ayırdı, burada icracı seyirciyle bire birdi. Bu, tiyatronun ortaya çıkışının başlangıcı olarak nitelendirilebilir.
Ayrıca, genel olarak tiyatronun ve özel olarak oyunculuk sanatının gelişiminin iki yolu ana hatlarıyla belirtilmiştir. İlk yol Doğu ülkeleri örneğinde izlenebilir, burada tiyatro dinle istikrarlı bir bağlantı kurar ve oyunculuk sanatı dine özgü alegorik ifade yöntemlerinin etkisi altında oluşur, performanslar esas olarak sahnelenir. dini, mitolojik, epik temalar üzerine.
Başka bir durumda, bu, dramaturji ve tiyatro sanatında laik, sosyal motiflerin giderek daha belirgin hale geldiği ve çeşitli tiyatro biçimlerinin ve oyunculuk tekniklerinin daha esnek bir gelişimine katkıda bulunduğu antik Yunanistan'dır. Sahne sanatı, görmeye alışık olduğumuz biçimiyle, sadece antik Yunanistan'da ortaya çıktı. Burada bir aktörün mesleği çok popülerdi. Her ünlü komutan, diğer şeylerin yanı sıra ona hitabet öğreten bir oyuncu kadrosuna sahip olmayı kendi görevi olarak görüyordu. İyi oyuncuların isimleri şehrin her yerinde biliniyordu ve seyirciler genellikle gösterilerde yeterli yere sahip değildi. Oyuncunun yeteneği yıllar içinde honlandı ve antik Yunan sanatçılarının oynaması çağdaşlarımızdan daha zordu. Tiyatrolar çok büyüktü, mikrofon yoktu, oyuncuların tiyatronun herhangi bir yerinden duyulması ve görülmesi gerekiyordu, bu yüzden yüzleri mutlaka trajedilerde kederi ve komedilerde neşeyi gösteren büyük maskelerle kaplandı.
Bilinirler, bilinirler ama sadece sahnede. Kim tanır onları maskesiz, kothurnlarda ve tiyatro kıyafetlerinde değil? Oyunculara olan tüm sevgi, taş amfi tiyatrolarla sınırlıydı. Hangisi doğru - ait oldukları yer orası.
Antik Roma'da oyunculuk mesleği daha az prestijliydi. Sadece oyunculuk becerilerinde parlak başarılar elde edenler onur ve saygı gördü. İlk başta, Antik Roma'nın oyunculuk sanatı Yunanistan ile paralel gitti, ancak imparatorlar döneminde, tiyatro sirk ve pandomim ile yer değiştirmeye başladı, oyunculuk sanatı düşüşe geçti.
Peki daha sonraki zamanlarda ne oldu?
Çağımızın başlangıcında, bu meslek hiç popüler olmaktan çıktı, bu yüzden aktörlerin oyununa gladyatör dövüşleri olarak bakmaya başladılar. Bu gelenek, tiyatro gösterilerinin uzun süre şeytani olarak kabul edildiği, dolaşan halk topluluklarının kilise tarafından acımasızca zulmedildiği ortaçağ Avrupa tarafından tam olarak desteklendi, ancak yüzyıllar boyunca tüm kralların sarayda hükümdarlarını sürekli eğlendiren soytarıları ve aktörleri vardı. Misafirler. Bazıları halk tarafından hor görülürken, diğerleri bir bakanın veya bir kralın danışmanınınkiyle karşılaştırılabilir güce sahipti.
Burada! Tam da bu mesleğin temsilcilerinin dönüştüğü bağımsız "elit" değil, yetkiler altındaki soytarılar.
Yakın zamana kadar (19. yüzyıl) Rusya'da oyunculara nasıl davranıldığını merak ediyorum.
Orta Çağ'da Rusya'da, bir aktörün mesleği (başlangıçta soytarılardı) tamamen tehlikeyle ilişkilendirildi, çünkü sevilmeyen bir performans için bir soytarı dövülebilir, aletleri kırabilir, hayvanlarını serbest bırakabilir ve onu hapse atabilirdi. .
Ve eğer soytarı domuz gibi sarhoş olursa ve hatta birine saldırırsa, o zaman kolayca "kafalı balta" yapabilirlerdi. Ve davranışını sözde "yeteneği" ile haklı çıkarmayın.
Gezici toplulukların yanı sıra, dönemin nüfuzlu insanlarına ait ev sinemaları da vardı. Ve bu kişiler sadece tiyatronun tesislerine değil, aynı zamanda oyuncuların kendilerine de sahipti. Ve bir kont veya prens sahnesinden bazı serf Dunya'nın "dünyanın kraliçesi" olacağını hayal etmek bile imkansızdı ve yüce genç bayanlar portrelerine hayran kaldı.
Tiyatroya ve farklı bir yönde hareket etmeye yönelik tutum değişikliği, Rönesans'ın ortaya çıkmasıyla başladı, ancak oyuncular uzun süre başkalarının saygısına güvenemedi. İşte bir örnek. 19. yüzyılda ünlü Rus girişimcilerden biri olan Savva Mamontov, İtalya'dayken opera sanatçısı olmak istedi, ancak babasının laneti tehdidi altında zorla eve getirildi ve ayrıca tüm Rus iş çevreleri son derece skandaldı. başına gelenlerle.
Ve bu bacchanalia, aktörlerin "krem", "idol" vb. olarak tanınmasıyla, çılgın kitleler onlar hakkında hayran olmaya başladığında ne zaman başladı?
20. yüzyılda aydınlandı.
Oyunculuk, ancak yönetmen tiyatrosunun ortaya çıktığı 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başlarında prestijli bir meslek haline geldi ve bu da yeni oyunculuk yöntemleri ve eğitimlerinin geliştirilmesini ve uygulanmasını sağladı. Günümüzde en ilginç ve eşsiz mesleklerden biridir, çünkü bir oyuncunun çalışmasındaki tek araç kendisidir. Yönetmenin hünerli ellerinde yapay elmas ve enstrüman, usta ve profesyonel faaliyetin bir ürünü olur. Tiyatronun muazzam olanaklarına ve sanatsal ifade araçlarının çeşitliliğine rağmen, her oyuncu hala seyirciyle tek başına iletişim kurar. Performansın yönetmeni, sanatçı, besteci ne kadar saygıdeğer ve ünlü olursa olsun, nihai sonuç oyuncunun becerisine bağlıdır, çünkü o, yapım ekibinin fikirlerinin biriktiricisi ve şefidir.
Seyircinin düşüncelerinin gerçek ustası olan, tiyatroyu somutlaştıran ve simgeleyen oyunculardır. Yeteneklerini ve yeteneklerini yüksek sesle ilan eden başarılı oyuncular, sadece sahnede değil, aynı zamanda her seviyedeki kentsel seçkinler arasında da başarının tadını çıkarır, kamusal yaşamın kalıcı katılımcıları, onursal vatandaşlar ve aktif bir yaşam pozisyonu örneğidir. Halk onları görmezden gelmiyor. Şu anda, ünlü oyunculara toplumun gerçek kreması ve dünyanın dekorasyonu deniyor.
İşte idolleriniz ve dünyanın dekorasyonu. Beğenmek? Ama ben yapmıyorum. Sarhoş piç. Yetenek yok, ses yok, davranış yeteneği yok. Ve sadece sahnemizde değil, sahnemizde bir sürü "yıldız" var.
Oyunculuk mesleğine karşı değilim. Ayrıca çok yetenekli oyuncular var, sadece mükemmel. Ancak, bu zanaata yönelik eski, neredeyse ortaçağ tutumu bana daha yakın. Bu, tiyatro perdesi kapandığında veya ekranda "Filmin sonu" kelimeleri yanıp söndüğünde tüm görkemi sona erecek olan bir soytarı, bir ikiyüzlü. Onlara hayran olmak mümkündür ve çoğu zaman gereklidir - ama sadece işlerinde, rollerinde, performans becerilerinde. Yani - sahnede, sinemada, konserde. Ve kesinlikle günlük hayatta onlardan put yapmamak. Bir canavar gibi sarhoş ol, bir adama vur - sıradan bir insan gibi cevap ver, bir "yıldız" gibi değil. Sıradan işçiler, sıradan askerler, sıradan öğretmenler veya doktorlar nasıl tepki verir. Neden kimse çalışan insanlar konusunda fanatik değil de, herkes aktrisler ve aktrisler tarafından bu kadar sürükleniyor?
Bu, bu mesleğe yönelik çarpık bir algıdır. Bir aktör elit değildir ve olmamalıdır. Bu, modern dünyanın mesleklerinden biridir ve o kadar. Daha fazlası değil. Onlar tanrı ya da yarı tanrı değiller, sadece bu alanda çalışıyorlar.
sahne önü- perde ile oditoryum arasındaki sahne boşluğu.
Bir oyun alanı olarak, proscenium opera ve bale performanslarında yaygın olarak kullanılmaktadır. Drama salonlarında, sahne önü, oyunun sahnelerini birbirine bağlayan kapalı bir perdenin önündeki küçük sahneler için ana ayar görevi görür.
Bazı yönetmenler sahne alanını genişleterek ana aksiyonu ön plana çıkarıyor.
Aktör- yazarın metni, yönetmenin sahne yönergeleri ve izleyicinin algısı arasında canlı bir bağlantı. Tiyatro tarihinde bu zor görev, oyuncuyu ya hayran olunan ve şaşırtılan bir insan ya da neredeyse içgüdüsel bir korkuyla toplum tarafından hor görülen bir varlık haline getirmiştir. Uzun bir süre "oyuncu" terimi, oyunun başkahramanını ifade etti; o zaman - rolün sanatçısı, sahnenin zanaatkarı, komedyen.
Batı geleneğinde, oyuncu karakteri somutlaştırır, onun kimliğine bürünür, sahnedeki fiziksel varlığını temsil eder, izleyiciyle doğrudan hissedilen şehvetin yanı sıra geçici ve geçici olanı hissetmeye çağrılan gerçekten “bedensel” bir bağlantı sürdürür. görünüşünün zor tarafı. Oyuncunun genellikle başka bir varlık tarafından ele geçirildiği ve onu dönüştürdüğü söylenir. Bu nedenle, sahne ile yaşam arasında hiçbir fark olmayan "Tanrı'dan" aktörün romantik efsanesi.
Ancak oyuncu kendisini rolden ayıran mesafeyi de gösterebiliyor. Karakterinin tüm duygularını yaşayan "samimi" oyuncunun destekçileri ile onları boyun eğdirip canlandırabilen oyuncu arasındaki eski tartışma burada yatmaktadır.
Web sitemizin "Ziyaretçi Defteri" bölümünde, seyircilere tiyatro oyuncularına soru sormaları için eşsiz bir fırsat sunulmaktadır. DIR-DİR. Turgenev, onlardan mesleğin tüm inceliklerini ve sırlarını öğrenin..
ara- Oyunun kesintiye uğradığı ve seyircinin salondan çıkabileceği eylemler arasındaki süre. Bu "kırılma", gerçek toplumsal zamanın geri dönüşü, yanılsamanın yok edilmesi, düşünme olanağı anlamına gelir. Manzara değişikliği, uzun bir duraklama, karartma veya izleyicinin önündeki değişiklikler sırasında ara verilmesi gereklidir.
Rönesans saray tiyatrosunda, aranın özel bir anlamı vardı. Bu sırada seyirciler şık tuvaletlerini birbirlerine gösterebildiler.
Ara, seyirci için bir dinlenmedir ama aksiyon için değildir. Karakterlerin perdeler arasında hayatlarını sürdürmeye devam ettiği varsayılır.
Ara verme, dikkatini iki saatten fazla kesintisiz tutmak zor olan izleyici için de psikolojik bir gerekliliktir. Ayrıca gerçeğe dönüş, izleyicinin gördükleri hakkında düşünmesini, tiyatro eserini yargılamasını, birçok izlenimi genelleştirmesini ve sistematize etmesini sağlar. Bu kritikliğin uyanma anıdır. Destansı dramaturjinin, performanstaki bu tür duraklamaların artmasına katkıda bulunması, yanılsamanın yıkıldığı anlarda seyirciyi “müdahale etmeye” zorlaması şaşırtıcı değildir. Ve tam tersi, hipnotik etkiye dayanan ve belirli bir ritme tabi olan performanslar, bugün genellikle böyle bir mola vermeyi tamamen reddediyor.
OGAT'ta mola. DIR-DİR. Turgenev genellikle 15 dakika sürer. Bu sırada halk, ikinci katta bulunan tiyatro büfesini ve Oryol Sahnesi Tarih Müzesi'ni ziyaret edebilir.
rol- oyuncunun yaşına, görünümüne ve oyun tarzına karşılık gelen rol türü. Özellikle komik, trajik roller var.
Alkış - izleyicinin kurgunun ötesinde sanatçıyla samimi buluşması. Kesin anlamda, alkış (el çırpma) oldukça evrensel bir olgudur. Her şeyden önce, zorla hareketsiz kaldıktan sonra enerjisini serbest bırakan izleyicinin sözde fiziksel tepkisine tanıklık eder.
Alkış her zaman temas işlevini yerine getirir, bu da şu anlama gelir: "Seni algılıyorum ve değerlendiriyorum."
Oyuncuları alkışlama alışkanlığı eski çağlara kadar gider. Bu tür bir faaliyet için, eski Yunanlılar küçük, sevimli bir tanrı olan Krotos'u bile buldular.
17. yüzyılda El çırpma alışkanlığı tüm Avrupa'da yaygındı. Bazı kültürlerde halk onayını bağırarak, ıslık çalarak gösterir. I.S. Turgenev'in adını taşıyan OGAT'ın aktörleri, bu anlamda izleyicilerinden Rus geleneğinden ve nezaket yasalarından sapmamalarını istiyor.
İcraat sırasında alkışlanarak illüzyonun yok edilip edilemeyeceği tartışılır. Ne de olsa alkış bir yabancılaşma unsurudur, gerçekliğin sanata girmesidir.
Şu anda seyirci, oyuncuları, esprilerini, eylemin başlangıcındaki sahneyi, performansın seyrini kesintiye uğratarak isteyerek alkışlıyor. Daha entelektüel veya "avangard" izleyici, coşkusunu ancak perde kapandıktan sonra gösterir, böylece bireysel oyunculuğu veya yönetmenlik bulgularını teşvik etmek için değil, performanstan sonra tüm sanatçılara, sahne yönetmenini ve dekoratörü çağırarak bir kerede teşekkür eder. ve hatta yazar.
Alkışların yönlendirilerek "iletildiği" olur.
Tiyatro girişimcileri, seyircinin performansı olumlu bir şekilde kabul etmesini sağlamak için her zaman profesyonel bir mafyanın hizmetleri için ödeme yaptı. Turgenev'in tiyatrosunda böyle bir uygulama yoktur. Bu nedenle, komşularınızın ahırlarda veya amfi tiyatrodaki dürtülerinin samimiyetinden emin olun.
Ancak oyuncuların “perdeden önce” sahneden çıkışları ve çıkışları sahnelenebilir: oyuncular, seyirciyi güldürmek için bir rol oynamaya veya komik bir sahne oynamaya devam ediyor gibi görünüyor.
OGAT'ın sanatçıları olduğunu unutmayın. I.S. Turgenev, izleyicinin görüşü çok önemli. Bu nedenle alkış onlar için en pahalı ödüldür!
kulis- ana sahnenin arkasındaki boşluk. Sahne arkası, büyük bir alan derinliği yanılsaması yaratmak için kullanılan ana sahnenin devamıdır ve sahneyi ayarlamak için bir yedek oda görevi görür. Kürkler veya önceden kurulmuş süslemelere sahip döner bir daire sahne arkasına yerleştirilir. Arka sahnenin üstü, dekoratif yükselticiler ve aydınlatma ekipmanlarına sahip ızgaralarla donatılmıştır. Arka sahnenin zemininin altına monte edilmiş süslemelerin depoları yerleştirilmiştir.
Fayda - yararlanıcının becerisinin tanınmasının bir ifadesi olarak aktörlerden veya tiyatro çalışanlarından birinin onuruna sahnelenen bir performans. Çoğu zaman, çeşitli unutulmaz olaylar, sanatçıların yıldönümleri ile bağlantılı olarak yapılır.
Turgenev Tiyatrosu'ndaki fayda gösterileri, aralarında özel bir onur yerinin izleyicilere ait olduğu eski dostların her zaman çok sıcak ve cömert toplantılarıdır.
Yan sahne cebi- özel yuvarlanan platformların yardımıyla dinamik bir manzara değişikliği için bir oda. Yan cepler sahnenin her iki yanında bulunur. Boyutları, sahnenin tüm oyun alanını kaplayan manzaraya tamamen sığdırmayı mümkün kılar. Genellikle dekoratif depolar yan ceplere bitişiktir.
aksesuarlar - tiyatro gösterilerinde gerçek şeyler yerine kullanılan özel olarak yapılmış öğeler (heykel, mobilya, tabak, mücevher, silah vb.). Sahne, ucuzluğu, dayanıklılığı, dış formun vurgulanan ifadesi ile dikkat çekicidir. Aynı zamanda, aksesuarlar genellikle izleyicinin göremediği ayrıntıları yeniden oluşturmayı reddeder.
Prop üretimi, kağıt kütleleri, karton, metal, sentetik malzemeler ve polimerler, kumaşlar, vernikler, boyalar, mastikler vb. ile çalışmayı içeren tiyatro teknolojisinin geniş bir dalıdır. Alçı alanında özel bilgi gerektiren sahne malzemeleri yelpazesi , karton , terbiye ve çilingir işleri , kumaş boyama , metal takibi...
I.S. Turgenev'in adını taşıyan Akademik Tiyatro'nun cephaneliklerindeki basit malzemelerden donatılması gerçek mucizeler yaratıyor. Bazen, daha az ünlü olmayan vaftiz kızı Zoloshka için bir balkabağından bir araba inşa eden ünlü periyi bile geride bırakırlar. Bana inanmayın - kendiniz görün. Bu arada, çocukların performansları her zaman özellikle parlaktır.
en üst aşama- sahne aynasının üzerinde bulunan ve yukarıdan bir ızgara ile sınırlanan sahne kutusunun parçası. Çalışma galerileri ve yürüyüş yolları ile donatılmıştır ve asma süslemeleri, tepe aydınlatma cihazları ve çeşitli sahne mekanizmalarını barındırmaya hizmet eder.
vodvil - beyit şarkılar ve danslarla bir komedi oyunu, aynı zamanda bir dramatik sanat türü.
Bu isim, 17. yüzyılda iki şarkı türünün kirlenmesi olarak ortaya çıktı.
15. yüzyılın sonunda, şarkılar ortaya çıktı. Val de Vire- kelimenin tam anlamıyla "Virskaya vadisi" (Vir - Normandiya'da bir nehir). 16. yüzyılda Paris gelişti. voix de ville("şehrin sesleri") - ağırlıklı olarak aşk içeriğine sahip strok şarkılar.
17. yüzyılda, basit enstrümantal eşlikle veya onsuz çalınan şehir halk hiciv şarkıları ortaya çıktı. adını aldılar vodvil.
Fransa'da 17. yüzyılın ikinci yarısında, bu şarkılar daha sonra "vodviller" olarak da bilinen küçük tiyatro eserlerinde yer almaya başladı.
Makyaj yapmak- oyuncuya rol için gerekli görünümü verme sanatı.
Tiyatroda kozmetik makyaj 16. yüzyıldan beri kullanılmaktadır. Ana işlevleri arasında "doğanın iyileştirilmesi" vardır. Bu alışılmış makyaj kullanımı özellikle sahnede hoş karşılanır, çünkü bu sanat, karakteri yaşlı göstermekten çok onu gençleştirmekten ibarettir.
Örneğin Çin tiyatrosundaki bazı teatral makyaj gelenekleri, farklı renkleri sosyal özelliklerle eşleştirmek için tamamen sembolik bir sisteme dayanır: aydınlar için beyaz, bozulmaz kahramanlar için kırmızı, gururlular için mavi, tanrılar için gümüş.
Ayrıca makyaj, yüzün hareketliliği nedeniyle maskeyle yarışan oyuncu için bir tür canlı kostümdür. Grim bir teatral performansın tanımlayıcı belirsizliğini kullanır: doğallık ve yapaylığın bir karışımı, bir şey ve bir göstergedir.
Karakteri psikolojik olarak karakterize etmeden, performansın diğer bileşenleriyle birlikte teatral formların yaratılmasına katkıda bulunur, performansın eşit bir estetik unsuru haline gelir.
Dekorasyon- resimsel, resimsel, mimari yollarla sahnede görsel bir hareket tarzının yaratılması.
Terimin (resim, süsleme, dekorasyon) kökeni, dekoratif altyapının mimetik ve resimsel işlevine işaret eder.
Dekorasyon kullanışlı, verimli, işlevsel olmalıdır.
Sahnenin ana işlevleri arasında, dramatik evrende var olduğu varsayılan unsurların çizimi ve tasviri, bir oyun mekanizması olarak kabul edilen sahnenin serbest inşası ve değiştirilmesi yer alır.
Dram- edebi (dramatik), sahne ve sinematografik tür. 18.-21. yüzyıl edebiyatında, yavaş yavaş başka bir dramaturji türünü - trajediyi değiştirerek, ağırlıklı olarak günlük bir arsa ve günlük gerçekliğe daha yakın bir stille karşı çıkarak özel bir dağıtım kazandı. Sinemanın gelişiyle birlikte, bu sanat türüne de girdi ve en yaygın türlerinden biri haline geldi.
Dramalar, kural olarak, bir kişinin özel hayatını ve toplumla olan çatışmasını özel olarak tasvir eder. Aynı zamanda, vurgu genellikle belirli karakterlerin davranış ve eylemlerinde somutlaşan evrensel insan çelişkilerine yerleştirilir.
Entrika- eylemin etrafında geliştiği dramanın ana durumu.
haberci- biletleri kontrol eden, seyircilere koltuklarına kadar eşlik eden ve salonda düzeni sağlayan bir tiyatro çalışanı.
ızgaralar- sahnenin üzerinde bulunan kafes (ahşap) döşeme. Sahne mekanizmalarının bloklarını kurmaya hizmet eder, performans tasarım öğelerinin askıya alınmasıyla ilgili işler için kullanılır. Izgaralar, çalışma galerileri ve sahne ile sabit merdivenlerle iletişim kurar.
Komedi- Yunancadan. komedia tanrı Dionysos onuruna korteje eşlik eden bir ritüel şarkıdır. Daha önce, bu kelime, türden bağımsız olarak herhangi bir oyunu ifade ediyordu.
Geleneğe göre komedi, trajedinin karşıtı olan üç kriterle tanımlanır: Komedideki karakterler mütevazı konumdaki insanlardır, sonuç mutlaka mutludur, oyunun nihai amacı seyircinin kahkahasıdır. Bu nedenle, herhangi bir topluma uyum kolaylığı, sonsuz çeşitlilikteki tezahürler ve tutarlı bir komedi teorisi inşa etmenin zorluğu.
Komedi neredeyse her zaman iyimser bir sonuca varır (evlilik, uzlaşma, tanınma). İçindeki seyircinin kahkahası, şimdi bir suç ortağının, bazen üstünlüğün kahkahasıdır: İzleyiciyi trajik kaygıdan korur.
Her komik oyun, trajik mekanizmanın karşılığı ve karşıtıdır. Trajedi en derin kaygılarımızla oynar; komedi ise bu kaygılara karşı savunma mekanizmalarımızla oynar.
Böylece her iki tür de aynı insan sorusunu yanıtlar. Trajik olandan komik olana geçiş, halkın duygusal katılımının derecesi ile sağlanır. Nihayetinde komedide tüm çelişkiler şakacı veya yakıcı bir tonda çözülür, dünya dengesini bulur.
Ancak düzenin restorasyonu ve mutlu sondan önce bir istikrarsızlık dönemi, ardından iyimser bir sonuç ve nihai uzlaşma gelmelidir.
kulis- sahneyi çerçeveleyen dikey kumaş şeritleri.
orman evi- geleneksel bir teatral iç mekanda, yan bölmeler veya bariyerlerle komşu olanlardan ayrılan bir grup koltuk.
Tarihsel olarak, kutu ayrı bir girişi olan küçük bir odaydı, bazı durumlarda kıyafetlerinizi bırakabileceğiniz ve hatta mola sırasında zaman geçirebileceğiniz küçük bir koridordan geçiyordu. Bu odaya müştemilat denirdi. Kutular hem tezgah seviyesinde (benoir kutusu) hem de daha yüksek katmanlarda (birincisi, en prestijli olanı asma kat olarak adlandırıldı) yerleştirildi.
Birçok tiyatroda ayrıcalıklı kutular sağlandı - tiyatro yönetiminin emrinde olan kraliyet (kraliyet, cumhurbaşkanlığı), vali, yönetmen. Diğer localar genellikle tüm sezon boyunca zengin ve asil uzmanlar tarafından abone olundu.
Kutunun avantajı sadece ayrı bir girişte değil, aynı zamanda kendini daha az açığa vurarak sahne hareketini gözlemleme fırsatıydı.
melodram- orijinal olarak - sessiz bir karakterin duygularını ifade etmek için en keskin dramatik anlara müziğin eşlik ettiği bir oyun.
Zamanla, melodram yeni bir bağımsız tür haline gelir. İyi ve kötü insanları trajik veya dokunaklı durumlarda gösteren melodram, izleyiciyi metnin önemi kadar sahne efektleriyle de heyecanlandırmaya çalışır.
Olabildiğince kahramanca, duygusal ve trajik yanlarını öne çıkarıyor, karakterlerin beklenmedik sonlarını, tanımalarını ve trajik yorumlarını çoğaltıyor. Anlatı yapısı sarsılmaz: aşk, ihanet, talihsizlik getirme, erdemin zaferi, ceza ve ödül, "entrikanın özü" olarak zulüm.
Bu biçim, ahenkli metni beklenmedik sonuçlarla değiştirmek için prodüksiyonun muhteşem etkiler yaratmaya başladığı bir zamanda gelişir.
Açıkça olumlu ve olumsuz olarak ayrılan melodramın karakterleri, trajik bir seçim olasılığından mahrumdur. İyi ya da kötü duygularla doludurlar, şüphelerle ıstırap çekmezler, çelişkilerle parçalanmazlar.
Melodram durumları genellikle mantıksızdır, ancak açıkça tanımlanmıştır: tam bir umutsuzluk veya ifade edilemez mutluluk; mutlu bir sonla (iyimser bir melodramda) biten kahramanın acımasız kaderi veya bir korku romanında olduğu gibi kasvetli ve gergin bir kader; erdem ve sivil erdem için sosyal adaletsizlik veya ödül.
mizansen - kelimenin geniş, genel kabul görmüş anlamıyla - bir dizi sahne yorumlama aracı: sahne, aydınlatma, müzik ve oyunculuk.
Dar anlamda bu terim, dramatik bir eserin sahne yorumunun çeşitli öğelerini belirli bir zaman ve mekan çerçevesinde bir araya getirmekten oluşan bir etkinliği ifade eder. Başlangıçta, mizansen, basit bir malzeme veya sahne sanatları toplamına indirgenmeyen, ancak daha yüksek bir düzeyde niteliksel olarak yeni bir birim olan tek bir uyumlu bütün olarak tiyatro eserinin klasik kavramını ifade eder. Mizansen, her bir sanatın veya herhangi bir işaretin tek bir uyumlu ilkeye, birleştirici bir fikre tabi olduğunu ilan eder.
Mizansen kavramının doğuşundan itibaren birleştirici bir fikir talebine, metinlerin ve sahnelemenin tarihselliğine dair bir farkındalık, tek ve aynı çalışmanın bütün bir “somutlaştırma” dizisinin olduğu anlayışı eşlik etti. .
Tek kelimeyle bu, metnin oyuncu aracılığıyla, sahne mekanı aracılığıyla, izleyicinin yaşadığı zaman dilimine gömülü bir dönüşümü, daha doğrusu somutlaştırılmasıdır.
Mekân, tabiri caizse kelimelere çevrilir: metin ezberlenir ve oyuncunun hareket alanına kaydedilir. Sanatçı, metnin uzamsal kaydına en iyi şekilde karşılık gelen böyle hareketler, pozlar arıyor. Diyalogun metinde bir araya toplanmış sözcükleri artık ayrı ayrı var oluyorlar, sahne uzayına ve zamana kazınıyorlar, görülebiliyor ve duyulabiliyorlar.
Mizansen hem aktörlerin içinde bulunduğu ortamı hem de rolün psikolojik jest kararlarını kapsar. Herhangi bir mizansen, metnin "eylem" yardımıyla yorumlanmasıdır; oyuna erişim bizim için ancak böyle bir yönetmenin okumasıyla mümkündür.
Mizansen her zaman aktörlerle çalışmanın bir aşamasını içerir. Yönetmen, rol fikrine uygun olarak oyuncuları sahneye nasıl bakmaları gerektiğini açıklayarak yönlendirir. Performanslarının diğer oyuncuların performansıyla uyumluluğuna göre ayarlamalar yapar. Jestlerin, tonlamaların ve ritmin en küçük ayrıntısına kadar mizansenin tüm söylemine tekabül etmesini, böylece pasaja, sahneye, performansın tamamına uymasını sağlamaya çalışır.
alt aşama- Sahne mekanizmalarının, sustalı ve ışık kontrol kabinlerinin, kaldırma ve indirme cihazlarının, sahne efektleri için cihazların bulunduğu tabletin altındaki sahne kutusunun parçası.
Opera -İçeriğin ağırlıklı olarak vokal müzik aracılığıyla müzikal dramaturji yoluyla somutlaştırıldığı bir müzikal ve dramatik sanat türü. Operanın edebi temeli librettodur.
İtalyanca'dan tercüme edilen "orega" kelimesi, kelimenin tam anlamıyla iş, kompozisyon anlamına gelir. Bu müzik türünde şiir ve dramatik sanat, vokal ve enstrümantal müzik, yüz ifadeleri, danslar, resim, manzara ve kostümler tek bir bütün halinde birleştirilir.
Hemen hemen her opera bir uvertür ile başlar - dinleyiciye genel anlamda tüm eylemin içeriğini tanıtan senfonik bir giriş.
parter(fr. parter- yerde) - tiyatrodaki oditoryumun alt katı, sahneden veya orkestradan karşı duvara veya amfitiyatroya kadar olan alanda halk için koltuklar.
Tezgahların atası, Antik Roma tiyatrolarındaki senatörlerin bankıydı. 17. yüzyılda, kademeli bir tiyatro binasının ortaya çıkmasından sonra, tezgahlar da değişti ve daha modern bir görünüm kazandı. Parter alt sınıf için tasarlandı, bu yüzden uzun süre koltukları yoktu - parter seyircileri ayakta dururken performansı izlemek zorunda kaldı. Tezgahlarda oturma, 17. yüzyılın başında İngiltere'deki özel kapalı tiyatrolarda ortaya çıktı. Daha sonra koltuklar ihtiyaca göre düzenlendi.
Şu anda, koltuklar çoğunlukla sahneden amfi tiyatroya yükselen ve sahnenin kenarına paralel olan sıralar halinde düzenlenmiştir. Tezgahlardan çıkmak için koltuklar yürüyüş yolları ile ayrılmıştır.
Rampa- Sahne alanının ön kenarı boyunca bir tablet üzerine yerleştirilmiş ve sahne alanını önden ve aşağıdan aydınlatmak için tasarlanmış dağınık ışıklı aydınlatma armatürleri sistemi. Alçak bir tarafla seyirciden gizlenmiş.
Müdür- görevleri oyun sahnelemek olan bir kişi. Yönetmen, performansın estetik yönünden ve organizasyonundan, icracıların seçiminden, metnin yorumlanmasından ve elindeki sahne araçlarının kullanımından sorumludur. Bu terimin ortaya çıkışı genellikle 19. yüzyılın ilk yarısına atfedilir.
Tiyatro tarihinde, yönetmenin az çok meşru öncülleri vardır.
Antik Yunan tiyatrosunda, didaskalos'un rolü (didiskalos'tan - “öğretmen”), genellikle organizatör olarak hareket eden performansın yazarı tarafından oynandı.
Ortaçağ'da tiyatro grubunun başı, gizemlerin sahnelenmesinin ideolojik ve estetik yönlerinden sorumluydu. Rönesans ve Barok dönemlerinde performanslar genellikle mimarlar ve dekoratörler tarafından kendi planlarına göre düzenlenirdi.
XVIII yüzyılda. büyük oyuncular sopayı alır. Ve ancak gerçekçi tiyatronun gelişmesiyle birlikte yönetmenin işlevi profesyonellere geçer, bağımsız bir sanata dönüşür.
sahne- aktörlerin oyun sırasında kullandığı veya manipüle ettiği sahne eşyaları (sahne ve kostümler hariç).
repertuar- bir tiyatro tarafından bir sezonda veya belirli bir zaman diliminde oynanan bir dizi oyun; aynı tarz veya aynı döneme ait oyunların seçimi; bir oyuncunun oynayabileceği bir dizi rol, oyunculuk yeteneklerinin aralığı, rolü.
Tekrarlamak- Yönetmenin rehberliğinde oyuncular tarafından gerçekleştirilen metni ve sahne performansını öğrenme çalışmaları.
Bu performans hazırlama etkinliği tüm topluluğu kaplar ve çeşitli biçimler alır.
Provalar her seferinde yeni, yaratıcı bir şekilde gerçekleşir.
rol - aynı aktör tarafından bir metin ve oyunculuk kombinasyonu. Rol dağılımı, kural olarak, oyuncuların özelliklerine ve oyundaki kullanım olanaklarına bağlı olarak yönetmen tarafından yapılır.
Daha sonra rol, aktör tarafından yaratılan aktörün kendisi (kötü adam, hain, vb. rolü) olur. Rol, sanatçının rolüne uymadığında, karma bir rolden bahsederler.
Herhangi bir oyunda sözde ana ve ikincil roller vardır. Role yönelik tutum, ya taklit ve özdeşleşme ilkesi (karakterin oyuncu tarafından enkarnasyonu) ya da tam tersine, farklılık ve yabancılaşma ilkesi tarafından oluşturulur.
Sahne- Yunancadan. skene - kabin, sahne. Yunan tiyatrosunun ilk günlerinde skene, orkestranın arkasına inşa edilmiş bir kafes veya çadırdı.
Skene, orkestra, theatron, antik Yunan performansının üç temel senografik öğesidir. Orkestra ya da oyun alanı, sahne ile seyirciyi birbirine bağlıyordu. Skene, tanrıların ve kahramanların teologu veya oyun alanı dahil olmak üzere yükseklikte ve yüzeyde, proscenium ile birlikte, mimari bir cephe, daha sonra sahne önü alanını oluşturacak olan duvar dekorunun öncüsü olarak gelişti.
Tarih boyunca "sahne" teriminin anlamı sürekli olarak genişlemiştir: sahne, oyun alanı, eylem sahnesi, eylem sırasında geçen süre ve son olarak, mecazi anlamda, ani ve parlak bir gösteri olayı ( "birine olay çıkarma").
Turgenev Tiyatrosu'nun sahneye karşı özel, çok saygılı bir tavrı var. Bu, deneyimsizlerin kapalı olduğu bir yerdir. Bunun üzerine adım atıldığında, Turgenev Evi'nin hizmetkarları, yürekten oynamaya, yeteneklerinin tüm yönlerini halka sunmaya yemin ediyor gibi görünüyor.
Ancak seyirci, “Aşkın Güzel Yıldızı” oyunu için bir bilet satın alarak sahneyi ziyaret etmek için eşsiz bir fırsata da sahip: seyirciler için koltuklar tam sahnede donatılmış, bu da prodüksiyona özel bir samimiyet ve samimiyet kazandırıyor.
senografi- eski Yunanlılar arasında - tiyatroyu süsleme sanatı ve bu teknikten kaynaklanan pitoresk manzara.
Rönesans'ta, senografi, bir tuval zemini boyamaktan oluşan bir tekniktir.
Kelimenin modern anlamıyla, sahne ve tiyatro alanını düzenleme bilimi ve sanatıdır. Metonimik olarak: sahnenin kendisi, set tasarımcısının çalışmasının sonucu.
Dekorasyon kavramının ötesine geçmek gerekirse, bu terimin yerini giderek daha fazla "dekorasyon" kelimesi almaktadır. Böylece senografi, yalnızca tiyatronun natüralizme kadar yettiği tuvali süsleme sanatını değil, üç boyutlu bir uzayda (ki buna zamansal bir boyut da eklenmelidir) yazma arzusunu işaret eder.
Modern senografinin en parlak döneminde, dekoratörler, yönetmeni, ışıklandırmayı, oyuncuyu veya müzisyeni izole etmenin zor olduğu genel yaratıcı eylemde, zamana ve oyuncunun performansını mekana hayat vermeyi başardılar.
Tiyatro(Yunanca θέατρον - ana anlam gözlükler için bir yer, o zaman - θεάομαι'dan bir gösteri - Bakıyorum, görüyorum) - bir performans sanatı biçimi.
Tiyatro tüm sanatların bir sentezidir, müzik, mimari, resim, sinematografi, fotoğraf vb. İçerir. Ana ifade aracı, çeşitli tiyatro tekniklerini ve varoluş biçimlerini kullanarak eylem yoluyla izleyiciye özü aktaran bir oyuncudur. sahnede neler oluyor.
Bu durumda oyuncunun yaşayan bir insan olması gerekmez. Bir bebek veya bir kişi tarafından kontrol edilen bir nesne olabilir.
Tiyatro, insanları etkilemenin en güçlü yolu olarak kabul edilir, çünkü sahnede neler olduğunu gören izleyici, kendisini bir veya başka bir karakterle ilişkilendirir. Katarsis (acı çekme yoluyla arınma) yoluyla, onun içinde değişiklikler meydana gelir.
Tiyatronun ana çalışanları: yönetmenler, oyuncular, makyözler, vestiyer görevlileri, aydınlatıcılar, yer göstericiler, koreograflar, sanatçılar, sahne çalışanları.
tiyatro sanatı- tiyatronun tüm çelişkilerini içeren kelimelerin bir kombinasyonu: bu sanat kendi yasaları ve estetik özellikleri ile birlikte özerk midir, yoksa sadece birkaç sanatın (resim, şiir, mimari, müzik, dans ve jest)? Estetik tarihinde her iki bakış açısı da vardır.
1. Tiyatronun kökeni
Tarih boyunca gelişen sonsuz bir form ve tiyatro geleneği zenginliği, tiyatro sanatının bir, hatta en genel tanımının olasılığı. Seyircilerin bir gösteriyi izlemek için toplandıkları yer anlamına gelen Yunanca theatron kelimesinin etimolojisi, bu sanatın bileşenlerinden yalnızca birini kısmen aktarır. Gerçekten de, öncelikle görsel algı için tasarlanmış bir sanat, bir tür kurumsallaşmış tefekkür, tiyatro, genellikle, Aristoteles'in zamanından bu yana gösterisi olarak kabul edilen bir edebi tür olan dramaturji sanatına indirgenmiştir. aksesuar, kaçınılmaz olarak metne bağlı. Tiyatro biçimlerinin ve dramatik türlerin çeşitliliği, tiyatro eserinin maddi, toplumsal ve estetik koşullarının çeşitliliğine tekabül eder: örneğin, ilkel bir ayin, bir bulvar oyunu, bir ortaçağ gizem oyunu ya da Roma'da yaratılmış bir performans arasında ortak olan şey. Hint mi yoksa Çin geleneği mi?
Sosyologlar ve antropologlar, bir kişinin tiyatroya olan ihtiyacını belirleyen nedenlerin bütününü belirlemeyi zor buluyorlar. Ancak birbirlerinden bağımsız olarak ve bazen de oybirliğiyle taklit etme arzusuna işaret ettiler; hem çocuklar hem de yetişkinler arasında oyun zevki, orijinal törensel işlev; hikayeler anlatma ve toplumun şu ya da bu durumuna dokunulmazlıkla gülme ihtiyacı; bir aktörün reenkarnasyonda yaşadığı zevk. Tiyatronun kökeninin ritüel ya da dinsel bir temeli olduğu görülmektedir ve bir grup insan arasındaki birey, bu görevi bir aktöre ya da bir rahibe emanet etmeden önce törene bizzat katılmıştır. Tiyatro, büyüsel ya da dinsel özünden ancak yavaş yavaş ayrıldı ve topluma meydan okumak için yeterince güçlü ve bağımsız hale gelmek zorundaydı: Tarihinde ortaya çıkan ve iktidara ve yasaya karşı tutumu karakterize eden zorluklar bundan kaynaklanmaktadır. Modern tiyatronun, Artaud'nun deneylerini takiben teatral eylemin orijinal saflığını arayan mite veya törene dönüşle ilgili bazı deneyler dışında, bir kült kaynağıyla hiçbir ortak yanı yoktur ve biçimleri o kadar çeşitlidir ki, sayısız yeni estetik ve sosyal işlevler. Tiyatronun gelişimi, sosyal ve teknolojik bilincin evrimi ile yakından bağlantılıdır: zaman zaman medyanın ve kitle sanatının egemenliği nedeniyle kaçınılmaz ölümünü öngörmeleri bu nedenle değil midir?
2. Batı geleneği
Tiyatro sanatının özü ve özgüllüğü sorunu, tiyatronun gerçek pratiğinden çok uzak, her zaman idealist ve metafizik bir şey içeriyorsa, bu sanatın en azından Batı geleneğimizin karakteristiği olan bazı özelliklerini sıralayabiliriz. Antik Yunanistan'dan günümüze. "Sanat" kavramı, "zanaat", "teknik" veya "ayin" kavramlarından farklıdır: tiyatro, emrinde çeşitli teknik araçlara (oyun, sahne tasarımı, vb.) geleneksel ve sarsılmaz eylemlerin sayısı, bu kurucu parçaların her birinin kapsamını aşıyor. Her seferinde bir eylemi (ya da bir eylemin mimetik temsilini) temsil eden oyuncular, karakterleri canlandıran ya da aynı anda bir yerde toplanmış, az ya da çok donanımlı bir seyirciye gösteren oyuncular sayesinde. Metin (veya eylem), oyuncunun bedeni, sahne, seyirci - her türlü teatral iletişimin gerekli zinciri budur. Bu zincirdeki her halka çok farklı biçimler alır. Bazen metne saygı gösterilmez ve belirli, okunması amaçlanan bir metin olsa bile, edebi olmayan bir oyun stili ile değiştirilir; Oyuncunun bedeni, sahne yönetmeni onu bir kuklaya dönüştürdüğünde veya onun yerine set tasarımı tarafından sağlanan bir nesne veya sahne mekanizmasıyla değiştirildiğinde, insan varlığı işlevini kaybeder; sahnenin tiyatro gösterileri için özel olarak inşa edilmiş bir binada donatılması gerekmez: bir şehir meydanı, bir hangar, vb. tiyatro etkinlikleri için mükemmel; Seyirci, tiyatro sanatını, performansı için dışarıdan birinin gözüne ihtiyaç duymayan bir ritüel olarak veya tamamen izole edilmiş ve topluma eleştirel bir çıkışı olmayan bir "mezhepsel faaliyet" olarak herkesin katıldığı dramatik bir oyuna dönüştürmeden tamamen dışlanamaz. ...
Bir teatral performans, teatral nota, metin ve sahne yönergelerinde yer alan bütün bir yönergeler, tavsiyeler ve emirler kompleksini varsayar.
Türler ve onların hiyerarşisi arasındaki ayrımda sabit ve nihai hiçbir şey yoktur. Böylece, modern teatral sanat kategorik olarak üç bölüme ayrılmayı reddeder: drama/lirik/epos. Türlerin ikili geleneğinde - "soylu" (trajedi, yüksek komedi) ve "kaba" (komedi, gösteri) - not edilen trajedi-komedi kutupluluğu, toplumsal ilişkiler geliştikçe anlamını da kaybeder.
3. Sanat sisteminde tiyatro
Çoğu teorisyen, teatral sanatın belirli bir çağda mevcut olan tüm sanatsal ve teknolojik araçlara sahip olduğu konusunda hemfikirdir. Örneğin Craig şu (neredeyse totolojik) tanımı verir: “Tiyatro sanatı ne oyunculuk sanatıdır, ne teatral oyun, ne sahne imgesi, ne dans... hangi bu çeşitli küreler oluşur. Oyunculuğun anlamı olan hareketten, oyunun gövdesini oluşturan sözlerden, çizgi ve renkten, sahne dekorunun ruhunu doğuran, dansın özünü belirleyen ritimden oluşur.
Bu çeşitli sanatlar arasındaki ilişki konusunda bir fikir birliği yoktur.
Diğer teorisyenler için farklı sanatların birleşimi imkansızdır; en iyi ihtimalle, yapılandırılmamış bir holding oluşturabilirsiniz; Araçlar arasında bir hiyerarşi kurmak ve bunları yönetmenin zevkine göre istenen sonuca ulaşmak için birleştirmek önemlidir. Appia'nın önerdiği hiyerarşi - aktör, mekan, ışık, resim - estetiğin sayısız olasılığından sadece biridir.
Bir başka kuramcı grubu, Wagner ve Appia kavramlarında aynı madalyonun iki yüzünü görürken, tiyatro sanatı kavramını Gesamtkunstwerk ya da total tiyatro olarak eleştirip onun yerine tiyatro eseri (Brecht) koyar. Gösteri sanatları var ve sadece çeşitlilikleri ve çelişkileri içinde anlam ifade ediyor. Sahneleme, sahneyi metne, müziğe dilsel anlama, işaret diline müziğe veya metne vs. direnmeye zorlar.
4. Tiyatro sanatının özgüllüğü ve sınırları
Tiyatro üzerine kuramsal çalışmaların kısa bir incelemesi, hiçbir kuramın tiyatro sanatını gerekli ve tatmin edici koşullara indirgeyemeyeceğini kanıtlar. Bu sanatı teknik araçlardan oluşan bir cephanelikle sınırlamak imkansızdır. Uygulama, sahnenin ufkunun sonsuz genişlemesini amaçlar: şeffaflık veya film gösterimi, tiyatroyu heykele, dansa veya pandomim sanatına, siyasi propagandaya veya bir etkinliğe dönüştürmek. Böylece tiyatro sanatını inceleme programı sonsuza kadar uzanır.
pavieP. Tiyatro sözlüğü. Yayıncı: İlerleme, 1991.
tiyatro perdesi- oditoryumdan sahneyi kaplayan bir bez. Perdeler, tiyatro amblemi veya perdenin dibine sarılmış geniş bir saçak ile süslenmiş yoğun astarlı yoğun boyalı kumaştan dikilir. Perde, durumu değiştirme sürecini görünmez hale getirmenize, eylemler arasında zaman içinde bir boşluk hissi yaratmanıza izin verir.
trajedi(eski Yunan tragōdía, kelimenin tam anlamıyla - “keçi şarkısı”) - olayların gelişimine dayanan, kural olarak kaçınılmaz olan ve karakterler için mutlaka acıklı bir şekilde feci bir sonuca yol açan bir kurgu türü; komedinin karşıtı olan bir drama türü.
Trajedi ciddi bir ciddiyetle işaretlenir, gerçekliği en keskin şekilde tasvir eder, bir dizi iç çelişki olarak, en derin gerçeklik çatışmalarını sanatsal bir sembol anlamını kazanan son derece yoğun ve zengin bir biçimde ortaya çıkarır. Çoğu trajedinin manzum olarak yazılmış olması tesadüf değildir.
"Trajedi" kavramı, görüntüleri antik Yunanistan'ın dini törenlerinde tanrı Dionysos'un onuruna kullanılan satirlerin (Yunan mitolojisinde, keçi bacaklı yaratıklarda) şarkı söylemesiyle ilişkilidir.
saçmalık- tamamen dış çizgi roman hileleri ile hafif içerikli bir komedi.
Orta Çağ'da, Batı Avrupa ülkelerinde 14-16. yüzyıllarda yaygın olan bir halk tiyatrosu ve edebiyat türü de fars olarak adlandırıldı. 15. yüzyılda gizem içinde olgunlaşan fars, bağımsızlığını kazanır, sonraki yüzyılda tiyatro ve edebiyatta baskın tür haline gelir. Sirk palyaçoluğunda gülünç soytarılık teknikleri korunmuştur. Modern Rusça'da, bir saçmalığa genellikle küfür, yargılama gibi bir sürecin taklidi denir.
Farsın ana unsuru bilinçli bir siyasi hiciv değil, tüm skandal olayları, müstehcenliği, kabalığı ve eğlencesiyle şehir yaşamının rahat ve kaygısız bir tasviriydi. Fransız komedisinde, eşler arasındaki skandalın teması sıklıkla değişiyordu.
Fuaye- bir tiyatro, sinema, sirkte, seyircinin bir seans, performans, performans beklentisiyle kalması ve ayrıca halkın ara sırasında dinlenmesi için tasarlanmış bir oda.
I.S. Turgenev'in adını taşıyan Devlet Akademik Tiyatrosu'nun fuayesi, yalnızca bir kış bahçesi, en unutulmaz performansları anlatan çeşitli fotoğraflarla değil, aynı zamanda genç seyirciler için performanslara ev sahipliği yapan benzersiz bir proje olan “Fuayede Tiyatro” ile de dikkat çekiyor.
furka- sahne ekipmanının bir parçası; dekorun parçalarını sahnede hareket ettirmeye yarayan silindirler üzerinde hareketli bir platform. Furca'nın hareketi bir elektrik motoru tarafından manuel olarak veya bir ucu perde arkasında, diğer ucu furcanın yan duvarına tutturulmuş bir kablo yardımıyla gerçekleştirilir.
hazırlık aşamasında "Tiyatro Sözlüğü"İnternet kaynaklarından kullanılan materyallerin yanı sıra P. Pavi'nin "Tiyatro Sözlüğü" (Yayıncı: İlerleme, 1991)
AVANLOJA- oditoryumda koltuklar, kutunun girişinin önünde bir oda.
PROSENYUM- sahnenin önü (perde ile rampa arasında).
DAVRANMAK- dramatik bir çalışmanın veya tiyatro performansının bitmiş kısmı; eylemle aynı.
AKTÖR, oyuncu - rollerin sanatçısı (sanatçısı).
ROL- belirli bir aktörün yeteneğine ve dış verilerine karşılık gelen, doğada benzer roller.
AMFİTİYATRO- 1) gözlükler için eski bir bina: çevresinde izleyici koltuklarının çıkıntılara yerleştirildiği oval bir arena; 2) stantların arkasında bulunan oditoryumdaki koltuklar.
NİŞANLANMAK- belirli bir süre için bir oyuncuya performanslara veya konserlere katılma daveti.
DUYURU- yaklaşan turların, performansların, konserlerin duyurusu.
ANTİ KAHRAMAN- oyunda kasıtlı olarak azaltılmış, kahramanlıktan arındırılmış bir karakter, ana yerlerden birini işgal ediyor.
ARA- performansın eylemleri (eylemleri) arasında, konserin bölümleri arasında bir mola.
GİRİŞİMCİ- özel bir tiyatronun sahibi, sahibi, kiracısı.
GİRİŞİM- özel tiyatro.
DOLU EV- tüm biletlerin (bir performans, performans için) satıldığına dair bir duyuru.
apotheosis- bir performansın veya şenlikli bir konser programının ciddi bir final sahnesi.
ARRIERSCENE- sahnenin oditoryumdan en uzak kısmı.
BALAĞAN- fuarlarda ve şenliklerde gösterilen komik nitelikte bir tiyatro performansı (18. yüzyıldan beri Rusya'da).
BALKON- farklı katmanlarda bir amfitiyatroda bulunan oditoryumdaki yerler.
asma kat- oditoryum veya konser salonundaki tezgahların ve amfitiyatronun üzerindeki ilk balkon katmanı.
FAYDA- 1) bir aktörün onuruna bir tiyatro performansı; 2) diğer tiyatro çalışanlarının yanı sıra bir veya daha fazla oyuncunun faydasını gördüğüm bir performans.
BENOIR- sienna seviyesinde veya tezgahların her iki yanında biraz daha alçakta tiyatro kutuları.
BERİKAOBA- Gürcü doğaçlama halk maskeleri tiyatrosu. Antik çağlardan 20. yüzyılın başlarına kadar var olmuştur.
BÜRLESK- sahnede abartılı bir komik görüntü.
ÖZELLİKLERİ- aksesuarlardan sorumlu bir tiyatro çalışanı. Bir prop sanatçısı tarafından yapılmıştır.
PROPS- tiyatro yapımlarında gerçek şeyler yerine özel olarak yapılmış ve kullanılan nesneler.
SOYTARI- Rolü oynamak için soytarılık kullanan bir aktörün rolü.
SOYTARILIK- 1) palyaço tekniklerini kullanarak performans; 2) dışa doğru vurgulanan komik abartı, bazen karakterleri karikatürize etmek.
doğum sahnesi- XVII-XIX yüzyıllarda yaygınlaşan Ukrayna halk kukla tiyatrosu. İki katmanlı bir kutunun içindeki bir tel üzerine sabitlenen kuklalar, bir doğum sahnesi tarafından harekete geçirildi. İncil hikayelerinden sahneler. Hicivli aralara müzik eşlik etti.
GALERİ- oditoryumun üst katı.
ÇEKİLİŞ Antik Roma'da bir aktör.
TUR- diğer tiyatrolarda yolda aktörlerin performansı.
KAHRAMAN oyundaki ana karakterdir.
KOSTÜM PROVASI- performanstan önceki son, konser.
büyükanne- asil hanımların rolünü oynayan bir aktrisin rolü.
GRANDCOKET- yetişkin bir asil hanımın rolü.
MAKYAJ YAPMAK- 1) özel boyalar, çıkartmalar, peruklar, saç stilleri vb. yardımıyla bir aktörün görünümünü (çoğunlukla yüz) değiştirme sanatı; 2) boyalar ve diğer makyaj aksesuarları.
makyaj sanatçısı-Makyöz.
MAKYAJ ODASI- aktörlerin makyaj ve giyinme odası.
EYLEM- performansın bitmiş kısmı. Eylemle aynı.
BEYAN- Açık, anlamlı yüksek sesle okuma.
DEKORASYON- tiyatro sahnesindeki sahnenin sanatsal tasarımı, performansın görsel bir görüntüsünü oluşturur.
DZYORURİ Japonya'da bir tür kukla tiyatrosu. Kabuki tiyatrosunun sahnesinde Jyoruri oyunları oynanır.
ÇEŞİTLİLİK- genellikle performansa ek olarak verilen, bir dizi bireysel sayıdan oluşan müzikal veya dramatik bir performans.
DRAMATURJİ- 1) dramatik sanat, dramatik eserlerin inşası teorisi; 2) bu tür çalışmaların toplamı; 3) ayrı bir tiyatro eserinin arsa-kompozisyon temeli.
KÖTÜ- olumsuz karakterleri oynayan bir aktörün rolü.
marifet- saf bir kızın rolünü oynayan bir aktrisin rolü.
İNTERMEDYA- dramatik veya opera performansları arasında icra edilen kısa bir parça; sahne ekle.
KABUKI- Japonya'daki klasik tiyatro türlerinden biri. 17. yüzyılda oluşan müzik, dans, drama içerir. 1652'den beri, bu tür topluluklarda sadece erkekler sahne aldı.
TABLO bir dramadaki oyunun bir parçası.
Klaka- Performansın yapay bir başarısını veya başarısızlığını yaratmak için işe alınan özel bir grup insan, aktör.
KOKET- güzel bir kız gibi davranan aktrisin rolü.
IZGARALAR- sahnenin bloklarının, sahne mekanizmalarının ve süspansiyon elemanlarının montajı için sahnenin üst (izleyiciye görünmeyen) kısmı.
KOMEDYEN- komedi rolleri oynayan bir aktörün rolü.
SIRDAŞ- yaklaşık bir kahramanın rolünü oynayan bir aktör.
KOTURNY- Eski Yunan ve Roma aktörleri arasında büyümeyi artırmak için çok kalın tabanlı bir tür sandalet.
kulis- sahnenin yanlarında bulunan sahnenin düz kısımları (yumuşak, çerçevelere gerilmiş).
söz yazarı- lirik karakterleri oynayan bir aktörün rolü.
AKTÖR- eski Rusya'daki aktörün adı.
LODGE- oditoryumda (tezgahların çevresinde ve basamaklarda), bölmeler veya bariyerlerle ayrılmış bir grup koltuk.
KUKLA- kuklacının iplerin yardımıyla harekete geçirdiği bir tiyatro kuklası.
mizansen- aktörlerin performansın şu veya bu anında sahnedeki yeri. Mizansen sanatı, yönetmenliğin en önemli unsurlarından biridir.
MIME- mim oyuncusu
MİMİK- aktör sanatının önemli unsurlarından biri, yüz kaslarının etkileyici hareketi.
monolog- aktörün seyirciye veya kendisine hitap eden konuşması.
MÜZİKHOL- Varyete, sirk, dans ve müzik türlerini birleştiren bir tür varyete tiyatrosu. İlk müzik salonları 19. yüzyılın ortalarında Büyük Britanya'da ortaya çıktı.
İNSAN TİYATROSU- 1) halk arasında var olan, sözlü halk sanatıyla organik olarak bağlantılı bir tiyatro; 2) faaliyetleri geniş bir kitleye hitap eden 19. yüzyılın ikinci yarısının profesyonel tiyatrosu; 3) profesyonel olmayan amatör tiyatro (19. yüzyılın ortalarında Rusya'da ortaya çıktı).
NOU- geleneksel Japon tiyatrosu türlerinden biri. Müzik, dans, drama içerir. Karakteristik özellikler: manzaranın gelenekselliği, ana karakterler maskeli, kostüm günlük somutluktan yoksun.
PADUGA- sahnenin üst kısmı boyunca bir perde şeridi.
pantomim- kelimelerin yardımı olmadan, anlamlı hareket, jest, yüz ifadeleri yoluyla sanatsal bir görüntünün yaratıldığı bir tür sahne sanatı.
PARTER- genellikle sahne seviyesinin altında, seyirci koltukları bulunan oditoryum zemininin düzlemi.
PELJENT- bir ortaçağ tiyatrosunda büyük bir vagon şeklinde hareketli bir sahne. Gizemler, mucizeler, alaylar sahnelenirken kullanıldı.
PETİMETRE- hicivli bir komedide bir züppe görüntüsü.
MAYDANOZ- Rus halk kukla gösterilerinin ana karakteri; 17. yüzyılın ilk yarısından beri bilinmektedir.
SAHNE- "sahne" kelimesiyle eş anlamlıdır.
İFADE- bir performans yaratmanın yaratıcı süreci; performansla aynı.
PREMIER (BAŞLANGIÇ)- ana rolleri oynayan, grupta lider konumda bulunan bir aktör, oyuncu.
Prömiyer- yeni bir performansın halka açık ilk gösterimi (veya ilklerinden biri).
DIVA- Baş aktris.
SIMPLETON- basit fikirli bir insanı oynayan bir aktörün rolü.
RAMPA- Sahnenin zemininde, ön kenarı boyunca, pano tarafından halktan gizlenen aydınlatma ekipmanı.
REVÜ- tek bir temayla birleştirilen birkaç sayıdan oluşan çeşitli veya tiyatro performansı.
MÜDÜR- Gösteri yönetmeni, kendi planına göre, aktörlerin, sanatçının, bestecinin çalışmalarını birleştirerek yeni bir sahne gerçekliği yaratır.
rezonatör- ahlaki yargıları ifade eden bir aktörün rolü.
PROPS- Tiyatro yapımlarında kullanılan eşyalar.
TEKRARLAMAK- bir tiyatro performansı hazırlamanın ana şekli.
REPERTUAR- tiyatroda yapılan bir dizi eser.
OLEG Strizhenov, Sovyet kuşağının en iyi sanatçılarından sadece biri değil. O, yurtdışındaki Rus sineması için "çıtayı yükselten" en üst düzeyde bir aktör. Bununla birlikte, kendisi "saldırgan bir şekilde komik" olduğu için kendisini bir yıldız olarak görmüyor. Strizhenov'un her zaman her şey hakkında özgün bir görüşü vardır. Örneğin, bir kez sinema dünyasında gerçek bir skandala neden olan Andrei Bolkonsky'nin rolünü bile reddetti. 10 Ağustos'ta Oleg Strizhenov 75 yaşına girdi, ancak bugüne kadar Oleg Alexandrovich sinemada çalışmaya devam ediyor. Ülkemizde sinema olmadığını söylese de.
OLEG ALEKSANDROVICH, eleştirmenler sinemamızın canlanmasından bahsediyor ve yerli filmlerin neredeyse tüm ödülleri aldığı son Moskova Film Festivali'ni örnek veriyor.
Ödüller nelerdir? Bunları kim dağıtıyor? Sormak istiyorum: Neden her festivalimizde yabancı sanatçılara sinemaya katkılarından dolayı ödüller veriliyor? Ne, dünya sinemasını zenginleştiren kendi oyuncularımız yok mu? Görüntü Yönetmenleri Birliği başkanı Nikita Sergeevich neden büyük aktörlerimizin bugün nasıl yaşadığını umursamıyor? Mikhalkov beni film festivaline davet etmedi, film gösterisine bilet bile göndermedi. Televizyonda tüm bu yıldızların merdivenlerden nasıl çıktığını gördüm. Aralarında herhangi bir yaratıcı fark etmedim. Yaratıcılar bu festivale bağlı değil. Sonuçta, tiyatrodaki gösteriler akşam saat yedide başlıyor. Gerçek oyuncular ve yönetmenler orada. Batılı yıldızlar ucuz olduğu için festivale davet ediliyor. Çünkü kimse bize böyle gelmeyecek.
Muhtemelen, TV kanalları katılımlarıyla film satın alırsa, bu yıldızlara bir miktar talep vardır. Ama bakın bu yabancı tablolar hangi yılda ve ne türden! Modern çocuklar, sanat olarak adlandırılabilecek gerçek sinemayı bilmiyorlar. Bir keresinde, Fryazino'daki eski soylu malikanesinde gerçekleşen "Benim Yerime" (son film rolüm) filminin çekimleri sırasında sabah sokağa çıktım. Görünüşe göre sadece "kutu" üzerinde Amerikalı militanları izleyen yatılı okuldan çocuklar orada yürüyorlardı, ancak sanatçılarımızı gözlerinde görmediler. Zaten kahramanımın imajındaydım - bir milyoner, şık bir takım elbise içinde. Fısıldadığını duyuyorum: "Bak, bu Bruce Willis'ten daha kötü olmayacak."
izleyicim öldü
BUGÜN genellikle filmlerde oynamaya davet ediliyorsunuz?
Beni davet etmekten korkuyorlar. Aklı olan aramaz bile. Çünkü senaryosunun ne olduğunu anlıyor. Bana ne kadar teklif edildiğini sıralarsanız, belki birileri için tamamen yaratıcı bir yol olur. Ama kötü bir yol, çünkü kötüden iyiyi çıkaramazsın. Ben dizilere dayanamıyorum. Yetenekli - bu, romanın bir buçuk saat içinde sığdığı ve izledikten sonra kişinin ağlayarak çıktığı zamandır. İşte bunda ustaydık. Öte yandan, genç bir oyuncuyu "dizi" çalışmalarından asla vazgeçirmeyeceğim. Tam tersine, "Daha hızlı koş, gençken hareket et. Yoksa daha sonra teklif etmezler. Bunu gençliğimde biliyordum: Bir hafta bekleyeceğim, sonra ilginç teklifler gelecek" diyeceğim. . davet edilirsen çalış." Genel olarak, oyuncuları yargılamayı sevmiyorum çünkü tüm tümsekler onlara doğru uçuyor. Operatör kötü filme aldı, yönetmen bir aptal ve sonuçtan aktör sorumlu. Hollywood'da işler farklı. Neden çirkin aktrisler yok? Evet, çünkü bir oyuncu ekranda iyi çıkmadığında rolden atılmaz, kameraman uzaklaştırılır. Ve eğer Hollywood'u kopyalıyorsanız, o zaman her şeyde!
Ülkemizde sinemada gelişen durum "zor, zavallı, oldukça zayıf" sözleriyle anlatılabilir. Mosfilm hayatta kalıyor, yaratmıyor. Tiyatro da kendi haline bırakılmış, zor durumda. Alanın bir kısmının kiraya verilmesi gerekiyor. Evet ve biletler satılmalı, seyirci bir şekilde cezbedilmelidir. Peki bu yeni izleyiciyi çekmek için ne yapacaksınız? Ne de olsa izleyicilerimin çoğu öldü, yeni bir izleyici tanımıyorum. Hatta diğer yönetmenler veya oyuncular klasikleri başka bir dile "çevirirler".
Dostoyevski ve Bulgakov'un eserlerinin bu türde çekilemeyeceğine dair bir görüş olmasına rağmen, bugün klasikler seri dile çevriliyor.
Bazıları şöyle tartışıyor: "Klasikleri çekmenize gerek yok." Hayır, yapmalısın! Ve ayrıca okumak gerekir. Okuyun ve izleyin. Ve ne tür bir resim ortaya çıkacak, sadece oyunculara değil, yaratıcılarının yeteneğine de bağlı. Sonuçta, bir oyuncu bir bağımlıdır. Seni ateş etmeye götürmezler - hepsi bu. şansım yaver gitti. Görünüşe göre bir koruyucu melek yardım etti. Şimdiye kadar insanlar şaşırdılar: "Bu kişi nasıl bu kadar bağımsız ve başarılı bir şekilde yaşadı?"
Eski günlerde birinin, oyuncunun oynamak istemediği bir rolü oynamaya zorlayabileceği doğru değil. Belki bir komünist ve olabilir. Bilmiyorum - görmedim. Ama ben özgür bir adamım. Partiye davet bile edilmedim. Ve şimdi birçoğu, neredeyse oraya zorla sürüklendiklerini söylüyor. Bak ellerim sağlam, kimse beni onlar için SBKP'ye sürüklemedi.
Furtseva sipariş vermedi
Size emredilmediğini SÖYLÜYORSUNUZ. Ama bir kez Ekaterina Furtseva sizi Savaş ve Barış'ta Andrei Bolkonsky oynamaya zorlamaya çalıştı.
Hayır, hikaye bu. Bolkonsky rolü için Bondarchuk tüm Sovyetler Birliği'ni denemeye karar verdi, ama beni değil. Bondarchuk'un seçmelere ilk katılanlar arasında Prens Andrei'yi çağırmayarak beni küçük düşürdüğünü düşündüm. Ve aniden şöyle seslendi: "Seni acilen görmem gerekiyor." "Şimdi soracak" diye düşündüm. Ve tabii ki, aradı. Seçmelerde oynadım. Merkez Komitesinin kültür departmanı ve bakanlığın koleji tarafından onaylandılar. Ama daha sonra kimse Strizhenov'un rol için onaylanmadığını ve hatta hiç yargılanmadığını söylemesin diye Bolkonsky'yi oynadığım haberi bir dergide yayınlanana kadar bekledim. Bolkonsky rolünde olduğum bir fotoğrafla "Sovyet Ekranı" nda bir makale göründüğünde, Bondarchuk'un numarasını çevirdim ve "Hayatımda seninle asla ateş etmeyeceğim" dedim. Ne diyeceğini bilemedi: "Sarhoş musun?" "Bütün grubu ve yönetimi toplayın, gelip kendimi göstereceğim" diyorum. Geldi, merhaba dedi, doktor çağırmaya gerek var mı diye sordu? Ve bir duraklamadan sonra tekrarladı: "Sergey Fedorovich, seninle asla filmlerde oynamayacağım." Ve ancak o zaman Furtseva'dan bir telefon geldi: "Seni görmek istiyorum." Bütün tahtayı topladı. Korkacağımı sandım. Ondan bile utandım. Furtseva'yı kendi silahıyla aldım. Dedi ki: “Biliyorsun, Ekaterina Alekseevna, son zamanlarda herkes benim hakkımda yazmaya çalışıyor:“ Strizhenov'un basit bir Sovyet kişisini oynamaması üzücü. farklı. Ama sen asla benim için ayağa kalkmadın. O yüzden bekleyeceğim. basit bir Sovyet erkeğinin rolü için. "
Bugün genç oyuncularımızın çoğu bir yıldız hastalığı salgını nedeniyle sakat kaldı. Sovyet sinemasında böyle bir enfeksiyon var mıydı?
Benim neslimin aktörleri için "yıldız" kelimesi hakaret gibi geldi. Eğer böyle anılırsan, bu senin kötü bir sanatçı olduğun anlamına gelir. Ekrandaki yıldız oynamıyor, modayı gösteriyor. Modaya uygun kostümleri değiştirir, modaya uygun bir saç modeli ile bir filmden diğerine geçerek görünür. Ve saç rengim ve saç stilim her zaman rolüme bağlı oldu, bugünün modasına değil. Yanshin, Gribov veya Simonov'a bir yıldız dediğinizi hayal edin?! Bu rahatsız edici derecede komik. Değerli bir unvan, bir sanatçı, zor ve saygın bir meslektir.
Bir insanın hayatını 30, 45 ve 75 yaşında özetlediğine inanılır. Şimdi ne özetleyebilirsin?
Kaderim gerçekleşti. İstediğimi, sevdiğimi oynadım. 75 gerçek bir yıldönümü, çünkü 80'e, hatta 100'e kadar yaşayamazsınız. Ve 75'te zaten çalıştığımı söyleyebilirim. "Gadfly" ekranının yayınlanmasından sonra, mektup dağları geldi. Ama genç bir askerden tek bir şey hatırlıyorum. “Sevgili babacığım (o zaman ben 25 yaşındaydım, o sırasıyla 19 yaşındaydı), kötü bir askerdim, hizmet etmek istemedim. Ama şimdi canım baba, haber vereyim. Sonra Gadfly'ı birkaç kez izledim, savaş ve politik eğitimde mükemmel bir öğrenci oldum." Ve geçenlerde bana 10 yaşındaki bir çocuğun "Tugay"ı izledikten sonra bir satırla annesine yaklaşıp şöyle dediği söylendi: "Eğer bana Sasha Bely'ninki gibi bir palto almazsan, ben" keseceğim." Ve şimdi söyle bana, bugün bir aktör ne için çalışıyor, sanat ne için ve nerede, bu sanat? Moskova Sanat Tiyatrosu'nun "yaşlı adamları" ile oynadım - Yanshin, Gribov, Massalsky, Tarasova, Stepanova. O seyirciyle birlikte gittiler. Yazık bu kayıp, bir kültür kaybı.
Bana hala romantik deniyor ve kültürümüzün yeniden canlanmaya başlayacağına inanıyorum. Çünkü olamaz! Derin bir ülkemiz, derin bir Rus adamımız var. Sadece "ne kadar" ve "ne kadar" hakkında unutmanız, çizgi roman değil, iyi bir kitap okumanız gerekir. Ve sonra, görüyorsunuz, kültür yeniden ortaya çıkacak. Baron Tuzenbach Üç Kızkardeş'te şöyle diyor: “Bizden sonra balonlarla uçacaklar, ceketler değişecek… ama hayat aynı kalacak. Hayat zor ve mutlu. ". Ve tıpkı şimdi olduğu gibi korkacak ve istemeyecek. ölüm."
Bir sanatçı, genellikle herhangi bir muhteşem sanatın temsilcisi olarak anlaşılan oldukça belirsiz bir terimdir: tiyatro, müzik, bale, sinema, sahne veya sirk. Dişil formda "sanatçı" kelimesi kullanılır.
"Sanatçı" kelimesinin anlamı
Bir sanatçı (fr. artiste, ortaçağ - lat. artista - bir zanaatkar, sanatçı, lat. ars - sanattan usta) sanat alanında faaliyetlerini yürüten bir kişidir. Bir sanatçıya, yetenekli yeteneğini seyircinin önünde gösteren böyle bir kişi denir. Kelimenin anlamı özünde çok hacimlidir. Konseptinde birkaç yönü birleştirir.
Dolayısıyla bir sanatçı, bir opera şarkıcısı, bir sirk işçisi, bir tiyatro oyuncusu, bir sahne sanatçısı veya filmlerde rol oynayan bir oyuncu olabilir. Sanatçılar ayrıca müzikal, koreografik, sahne ve dansçılara ayrılmıştır. Bu kelimenin mecazi, ironik bir yorumu da talep edilmektedir.
Sanatçı, bazı yaratıcı alanlarda yüksek beceriye sahip bir kişidir. "Sanatçı" kelimesinden, bir kişiyi yaratıcı becerilere sahip veya sanatsal alanda yetenekli bir kişi olarak nitelendiren "sanatsal" sıfatı oluşur.
Ayrıca bir sanatçıya dar anlamda sanatçı denilebilir: ressam, heykeltıraş, mimar, oymacı. Eski zamanlarda "sanatçı" kelimesi bilinmiyordu. Bu kelimenin altındaki Yunanlılar ve Romalılar iki ifadeyi anladılar. Yani, bir sanatçı hem sanatçı-sanatçı hem de zanaatkar olabilir.
Modern dünyada, sanatsal etkinliğin nerede bittiğini ve el işinin nerede başladığını belirleyebilecek belirli bir çizgi çizmek zordur. Bu nedenle, "sanatçı" kelimesi, bazen bir endüstrinin veya diğerinin ustalarına atıfta bulunan, çalışmalarına biraz zevk ve zariflik anlayışı getiren bir kavramdır.
Bu kavramın kökeni
Garip bir şekilde, sanatçıların ataları şamanlar ve büyücülerdi. Sadece bu tür faaliyetlerin temsilcileri, şarkı söyleyen ve çeşitli dans hareketleri sergileyen, klan totem hayvanlarının patronları olarak reenkarne olan ilk insanlar oldu. Ancak şunu belirtmekte fayda var ki, şamanlar ve büyücüler, asıl amaçları öteki dünyayla bağlantı kurmak olduğundan, çağdaşları arasında sempati uyandırmak için özel bir çaba göstermediler.
Görünüşe göre, "sanatçı" kelimesinin iç içeriğine göre, herhangi bir şekilde güzel, zarif veya uyumlu olanı etkilemek isteyen herkese uygulanabilir. Aynı zamanda, somutlaşan güzellik fikrinin kişisel bir yaratım ve belirli bir kişinin yeteneğinin bir tezahürü olup olmadığı veya ustaca bir taklit örneği olup olmadığı önemli değildir.
Sanatçı veya oyuncu
Her iki terim de Fransızcadan gelmektedir. Elbette birbirleriyle bağlantılıdırlar. Ancak bunların eş anlamlı olduğunu düşünmek yanlış bir varsayımdır.
Yani oyuncu, tiyatro sahnesinde, film karesinde veya reklam videosunda uygulanabilecek bir mesleği olan kişidir. Aktörler, çeşitli rollerin icracılarıdır.
ünsüz kelimelerin karşılaştırılması
Oyuncunun ana ayırt edici özelliği, dar uzmanlığıdır. Bir kişi yalnızca rollerin performansıyla ilgilenir. Hem komedi hem de trajik bir rol oynayabilir. Oyuncu, ustaca taklit etme ve belirli bir kahramanın imajına mükemmel şekilde uyma yeteneğine sahip olmalıdır. Dıştan, böyle bir dönüşüm, başarılı bir makyaj ve kostüm seçimi yardımı ile gerçekleşir. Oyuncuların başarılı olmaları için doğru özelliklere sahip olmaları gerekir.
Ancak, yaratıcı aktivitesinde zirveye ulaşan bir kişiye sanatçı dendiğini belirtmekte fayda var. Bu kelime her zaman fahri devlet unvanına dahildir.