antik manzaralar. Peyzaj tasarımının gelişim tarihi. Beyaz Çöl, Mısır

"Peyzaj mimarisi" ve "peyzaj tasarımı" kavramları günlük hayatımıza çok uzun zaman önce girmedi ve kendi içlerinde çok genç, özleri çok daha eski. İnsan yapımı manzaraların yaratılması haklı olarak en eski sanat biçimlerine atfedilebilir; varoluş tarihi boyunca medeniyetimize eşlik eder.

Antik dünyanın manzaraları

Bilim adamları, peyzaj bahçe sanatının en eski anıtlarının oluşumunu MÖ 4. yüzyıla tarihlendiriyor. Bunlar Mısır'ın başkenti Thebes'in bahçeleri. O zaman bile, zengin Mısırlıların lüks villaları, şaşırtıcı derecede güzel bahçelerle çevriliydi. Uzak yerlerden getirilen bitkiler, kurumuş fakir topraklarda yetiştirilir, bağlar ve çiçek tarhları dikilirdi. Bahçe kompozisyonunun merkezi, kural olarak, çeşitli flora ve fauna temsilcilerinin yaşadığı yapay bir göletti. Yolların, çiçek tarhlarının ve bahçenin diğer unsurlarının geometrisi, bilim adamlarına Thebes'in zengin sakinlerinin bahçelerinin önceden tasarlanmış projelere göre yaratıldığına inanmaları için sebep veriyor.

Mezopotamya, peyzaj mimarlığı tarihinde özel bir yere sahiptir. Yakın bir üslupla oluşturduğu bahçeleri, modern botanik bahçelerine yakışır zengin bitki koleksiyonları ile ayırt edildi. Dünyanın yedi harikası listesinde haklı olarak ikinci sırada yer alan Babil'in Asma Bahçeleri, Mezopotamya peyzaj sanatının en büyük başarısı oldu. Kral Nebuchadnezzar'ın karısı için yaratılan ihtişamın zamana dayanmamasına rağmen, bu tür çevre düzenlemesinin biraz dönüştürülmüş bir biçimde olması fikri bugün hala geçerlidir.

Antik dünyanın peyzaj mimarisinden bahsetmişken, Hindistan ve İran'ın bahçelerinden bahsetmemek mümkün değil. Gerçekten lükstüler: düzenli stilin kusursuz titizliği burada yüce sembolizmle birleştirildi - sarayların yanında bulunan bahçelerin bir cennet parçasını yeniden üretmesi gerekiyordu. Bu tür manzaraların yaratılması için muazzam fonlar yatırıldı: bahçelerde birçok nadir bitki, kanallarla birbirine bağlanan güzel göletler vardı, taş levhalarla döşenmişti.

Antik Yunanistan'ın peyzaj mimarisi, antik devletin farklı bölgelerindeki kabartma farklılıklarıyla büyük ölçüde kolaylaştırılan çeşitliliği ile ayırt edildi. "Yunanistan'da her şey var!" Yerel doğal manzaralara atfedilebilir, burada herhangi bir manzara bulabilirsiniz: adalardan ve deniz kıyısından dağlara ve kayalara. Bu bağlamda, Hellen bahçelerinin düzenine, çoğunlukla yerel kabartmanın özelliklerine bağlı olarak serbest bir üslup hakimdi. Kompozisyonun merkezi genellikle bir tür kamu veya özel bina oldu: bir saray, bir tapınak, bir amfi tiyatro ve bahçeler ve parklar, birliği doğa ve güzellik arayışıyla birleştirdi.

Antik Roma'nın peyzaj mimarisi ise tam tersine, kabartmalardan bağımsız olarak düzenli bir üsluba yöneldi. Bu konuda özellikle belirleyici olan, dağlık bölgede bulunan Roma soylularının villalarının yakınındaki bahçelerdi. Peyzaj planlamasının ciddiyeti, açıkça tanımlanmış fonksiyonlara sahip çok seviyeli teraslarla arttırıldı. Evin bitişiğindeki üst kısım, bahçenin bir kısmı yürüyüş alanıydı. Gölgeli düz sokaklar birçok heykelle süslenmişti, buradaki bitki örtüsünün çoğu dekoratifti. Park alanında balık havuzları ve çok katlı kümesler donatıldı. Üzüm bağları ve meyve bahçelerinin bulunduğu alt teraslar da düzenli bir tarzda planlanmıştır.

Orta Çağ Peyzaj Sanatı

Antikiteden ayrılma ve feodalizme geçiş, Avrupa ülkelerindeki tüm kültür alanlarını önemli ölçüde etkiledi. Peyzaj mimarlığı bir yana durmadı. Bahçelerin görünümü, dikkatsizlik ve güzellik için özlem özelliklerini kaybetti, yerini faydacılık ve çilecilik aldı. Manastırlara ve zengin feodal beylere ait toprakların maksimum fayda sağlaması gerekiyordu. Üzerlerine meyve bahçeleri, meyveler, üzüm bağları, ekinler dikildi.

Site planlaması doğal erken ortaçağ, peyzaj tasarımı tarihine bir iz bırakamadı. O günlerde yürüyüş alanları için çok kısıtlı bir alan ayrılmış, çiçek tarhlarına yöreye özgü basit, tipik bitkiler dikilmişti. ve göletler, ortaçağ parklarının zorunlu bir özelliği değildi - dekorasyonları çoğunlukla kompozisyonun merkezinde bir haç, bir kuyu veya bir güneş saati ve sokaklarda birkaç basit bank ile sınırlıydı.

Ortaçağ park çileciliğinin diğer yanı, orada olan her şeyin kusursuz doğruluğuydu. Katı geometri, simetri, aynı mesafeye dikilmiş ağaç sıraları, dikkatlice budanmış çalılar, bakımlı yataklar ve çiçek tarhları - tüm bunlar bahçe için sürekli bir bakım hissi yarattı ve onu çekici hale getirdi. Peyzaj tasarımının böyle bir unsurunun ortaya çıkması bu tarihsel döneme aittir. Başlangıçta, kesme çalılar, kalelerin ve tapınakların zeminlerini süsleyenlere benzer desenler oluşturmak için kullanıldı, daha sonra topiary labirentlerine dönüştürüldü. Manastır bahçelerinin bir diğer özelliği de, ziyaretçileri bahçede daha uzun süre kalmaya davet ediyormuş gibi, hoş aromaları sakin ve dingin bir atmosfer yaratan şifalı otlar ve şifalı otlar içeren yataklardı.

Ancak, peyzaj mimarlığının gelişim tarihi hala durmuyor ve geç ortaçağ dönemi Tüm iyi nedenlerle, Avrupa peyzaj bahçe sanatının en parlak günü olarak adlandırılabilir. O günlerde yaratılan bahçeler, bugüne kadar emsalsiz bir rol model, peyzaj mimarlığında bir stil standardı olarak hizmet ediyor.

Tüm çeşitlilik arasında, İtalyan bahçe stillerini ayrı ayrı vurgulamaya değer: Rönesans manzaraları ve Barok tarzı. İlk durumda, bunlar küçük boyutlar, kısıtlama, ideal oranlar, bahçe alanının bitişik olduğu villa veya saray ile tam uyum. İkinci durumda, çok sayıda karmaşık kompozisyon teknikleri, sembolik ve fantezi unsurları vardır: pavyonlar, çeşmeler, heykeller vb. Bebek arabalarının dikkati çiçek tarhlarında ve çiçek tarhlarında değil, üzerlerindeydi. O günlerde yaratılan Borghese, Albani, Aldobrandini Villaları, bu güne kadar ziyaretçileri etkiliyor.

İtalya'nın bahçe sanatı, diğer Avrupa ülkelerinin peyzaj okullarını etkiledi. Bununla birlikte, Avrupa'nın farklı bölgelerinin iklim ve kabartma özellikleri, stillerin dönüşümüne, yerel koşullara ve bitki örtüsüne uyumlarına katkıda bulunmuştur.

Geç Ortaçağ'ın peyzaj sanatında özel bir fenomen, Louis XIV Andre Le Nôtre'nin mahkeme bahçıvanının çalışmasıyla yüceltilen Fransız okuluydu. Eserleri arasında Tuileries'in ünlü bahçeleri, Fontainebleau, Chantilly, yeniden tasarlanan Champs Elysees ve çok daha fazlası var. Ve Versailles Sarayı'nın bahçe ve park topluluğu, peyzaj sanatında düzenli bir tarzın eşsiz bir örneği olan, birçok nesil peyzaj tasarımı uzmanına ve sıradan ziyaretçilere hayran olan, dahiyane manzara yaratıcısının taçlandıran başarısı oldu.

O günlerde İngiltere'de kendi tarzı oluştu. Burada, kentsel peyzaj stilinin standardı olan Darmer's Park, Kensington Gardens, Regent's Park ve London's Hyde Park gibi kusursuz, mükemmel bakımlı peyzaj peyzajları tercih edildi.

Geç Orta Çağ boyunca Almanya'nın manzaraları, romantik bir bahçe stili ile karakterizedir. Goethe'nin yönetmenliğini üstlendiği Muskau Park, Dresden Pillnitzpark, Putbuspark ve Weimar Park en iyi örnekleri arasında. Peyzaj sanatında Alman romantizminin incisi, birkaç kuşak bahçe tasarımı ustasının çalışmalarının sonucu olan, mimari yapılar açısından zengin Sanssouci'nin Potsdam Sarayı ve Park Topluluğu'dur.

Rusya'da, bahçe düzenleme deneyimi yüzyıllar boyunca birikmiş ve uygulanmıştır ve kendi zengin tarihine sahiptir. Eski Rus bahçeleri, halk festivalleri için yerler olarak hizmet etti, eğlence ve dinlenme yerleri ile donatıldı. Büyük Petro zamanında, Rusya'nın pan-Avrupa kültürel sürecine dahil olduğu dönemde, Barok üslup ve düzenli üsluplar, yerel peyzaj bahçe sanatında geleneksel olanlarla birlikte önemli bir yer işgal etti. Rus düzenli bahçelerinin Avrupa modellerinin mirası olmadığı söylenmelidir - orijinal, benzersiz, taklit edilemezler. Bunun kanıtı, Pavlovsk, Gatchina, Yekateringof'taki saray ve park kompleksleri ve elbette, peyzaj mimarlığının eşsiz, eşsiz anıtı Peterhof'tur.

Peyzaj mimarlığında modern trendler

Orta Çağ'da bahçeler esas olarak sarayların, manastırların ve zengin mülklerin bir özelliği olsaydı, o zaman 19. yüzyılın sonunda - 20. yüzyılın başında, sanayileşme ve şehirlerin hızlı büyümesi sırasında, bahçelerin yaratılması gerekli hale geldi. ve halka açık parklar. Kamusal yeşil alanlar, belirli bir peyzaj stilini korumaya değil, vatandaşların şehirlerdeki rekreasyon ihtiyaçlarını karşılamaya odaklandı.

Sovyet ülkesinde birçok kültür ve eğlence parkı vardı, ancak bunlardan çok azı yüksek estetik gereksinimleri karşıladı. Kötü düşünülmüş, stilistik çözümlerin eksikliği, günümüzün peyzaj mimarlığının temel sorunları haline gelmiştir. Bu nedenle, daha önce bozulan park, meydan ve şehir bahçelerinin planlanması ve tasarımındaki hataların düzeltilmesi için büyük çaplı çalışmalar yapılıyor.

Bununla birlikte, kentsel bahçecilik, zemin tabanlı kamusal alanla sınırlı değildir: gökdelenler üzerinde yeşil alanların yaratılması, dikey bahçecilik, büyük şehirlerde giderek daha fazla bulunabilir. Eski bahçe yaratıcılarından ödünç alınan ve modern teknolojilerle çoğaltılan fikirler, mega şehirlerin taş ormanını canlandırmayı ve yüceltmeyi mümkün kılıyor.

Modern peyzaj mimarisinin bir başka yönü, ev arsalarında peyzaj düzenlemesi olmaya devam ediyor. Çoğu zaman, özel bahçeler bölgesel olarak küçüktür, ancak modern peyzaj tasarımı seviyesi, sınırlı bir alanda bile gerçek şaheserler yaratmanıza izin verir.

Arsa sahipleri, bahçenin vurgularını estetiğe kaydırmaya başladığından, özel bahçelerin stil paleti önemli ölçüde genişledi, bilinen hemen hemen tüm peyzaj mimarlığı stilleri ve türleri kullanıldı. Bilinen bahçe resimlerine ek olarak, oryantal (ve), Arapça, bahçe tasarım stilleri popülerlik kazanıyor, tematik, su bahçeleri, mono bahçeler ve diğer peyzaj çözümleri ortaya çıkıyor. Bu arada, klasikler alaka düzeyini kaybetmez.

Böyle bir çeşitlilik her açıdan iyidir: herkes beğenisine göre bir bahçe stili seçebilir, en sevdiği bitkilerden bir koleksiyon toplayabilir, çevrelerinde rahat bir ortam yaratabilir. Ve farklı zamanlarda ve farklı ülkelerde muhteşem manzaralar yaratan birçok nesil bahçıvanın sonsuz zengin deneyimi buna yardımcı olacaktır.

Dağlar ve kayalar - insanlar, hayvanlar, kuşlar ve balıklar – antik mimarlar tarafından yaratılan peyzajların en önemli unsurları

Şimdi kayaların ve dağların dönüştüğü dev taş heykellerden bahsedelim. Birkaç ay önce bir okuyucu bana İyonya ve Girit denizlerindeki Santorini (Thira) ve Korfu adalarındaki erkek ve dişi yüzleri ve bir aslana benzer dağların fotoğraflarını gönderdi ve ayrıca dağ kaplumbağası, dağ su aygırı ve insan yapımı formların tanınabileceği gördüğü diğer gizemli dağlar.
Peru'nun (Andes) yaylalarında, Lima'nın 50 mil kuzeydoğusunda, yaklaşık 4 km yükseklikte, kayaları farklı ırklardan insanların kafalarının ana hatlarını ve hayvan görüntülerini andıran gizemli Marcaguasi platosu var ( çoğu bu yükseklikte yaşamayan veya 200 bin ile 10 bin yıl önce Amerika kıtasından kaybolan filler, develer, aslanlar, ayılar, atlar vb.), kuşlar ve balıklar (hayvan figürleri arasında bazı araştırmacılar bir dinozoru ayırt edin). Bu plato, 1952'de Perulu kaşif Daniel Ruso'nun üzerinde dört dev kafa keşfettiği zaman yaygın olarak tanındı.
Yazılıkaya bölgesinde, Türkiye'nin kuzeyindeki Frig Vadisi'nde, dağları insan ve hayvan heykellerine benzeyen Türk Marcaguasi veya "Midas Şehri" var.
Türkiye'de Kapadokya'daki Aşk Vadisi'nde de vadinin iki yanında kayalar oluşturan çok sayıda insan ve çeşitli hayvan ve kuş silüetleri gözlemledik. Doğru, onlara yaklaştıkça, taş heykellerin dış hatları giderek daha az belirgin hale geldi ve onlara çok yaklaştıkça, yalnızca tuhaf kaya kalıntıları gördük. Aşk Vadisi'nin bir yerinde kısmaları göremesek ve fotoğraflayamasak, tüm bunların hayal gücümüzün bir oyunu olduğu düşünülebilir. Marcaguasi platosunun, Frig vadisinin ve Santorini ve Korfu adalarının taş heykellerinin yanı sıra, keskin olmayan, ama yine de oldukça belirgin insan figürleri (kadınlar veya savaşçılar) erozyonla bulanık, bu adamların inanılmaz antikliğine tanıklık ediyor. yeryüzü şekillerini ve onları milyonlarca yıl önce yaratan son derece gelişmiş bir uygarlığın varlığını. Ama sonuçta, araştırmam, yeraltı-karasal megalitik kompleksin böyle bir çağına tanıklık ediyor.
Öğrencilik yıllarımda (veya mezuniyetten hemen sonra) ziyaret ettiğim Chukotka'daki Pekulney Sırtı'ndaki gizemli platonun hatıraları, sayısız aşınma kalıntıları da şaşırtıcı bir şekilde insanlara ve hayvanlara benzeyen zihnimde canlanıyor. Doğu Sibirya'daki Anabar platosunda da benzer taş heykellerin olduğunu duydum. Muhtemelen hayal edebileceğinizden çok daha fazlası var.

İnsan yapımı kabartmalar – antik mimarlar tarafından yaratılan peyzajların bir diğer önemli unsuru

İnsanlara, hayvanlara ve kuşlara veya balıklara benzeyen kayalar ve dağlar– onları yaratan eski uygarlıkların eski büyüklüğünün en önemli dilsiz tanıklarıdır. Ama sorunun sadece yarısını yanıtlıyorlar. Kayalara ek olarak, kabartmaları insan yapımı özellikler taşıyan geniş alanlar olduğu ortaya çıktı. Geçenlerde REN TV'de Cusco, Peru'nun mimarisini dev bir puma benzeten bir film izledim. Urallardan bir araştırmacı ve yazar, bana Perm bölgesindeki Chusovaya nehir havzasının uzaydan fotoğraflarını gönderdi ve onlara Uralların manzarasının bazı unsurlarının (nehir vadisinin bir kısmı dahil) birlikte devasa bir Dünya Ördeği oluşturduğunu gösterdi. Ve bu zaten– hikayeme başladığım E.Po peyzaj tasarımı tarafından söylendi.

En eski şehirler - peyzajlı bahçeler ve halefleri

Böylece, aslında, Dünya'nın eski sakinlerinin şehirlerini ve yerleşimlerini, uzak Neojen döneminden (yeraltı-karasal megalitik kompleks) başlayarak Cusco gibi şehirlerin inşasına kadar doğayla uyum içinde inşa ettikleri ortaya çıkıyor. Ancak ne zaman olduğu henüz belli değil. Çoğu arkeologa göre Cusco, MÖ 1. binyılda inşa edilmiştir. Bununla birlikte, tarihi Cusco büyük olasılıkla çok daha önce inşa edilmiş olan eski selefinin özelliklerini miras almıştır. "Bolivya, İsrail, Türkiye ve Rusya'nın megalitik yapıları" adlı çalışmada gösterdiğim gibi - tüm dünyayı kapsayan bir sualtı-yeraltı-karasal megalitik kompleksin parçaları”, Güney Amerika'nın başka bir megalitik şehri– Bolivya'daki Tiwanaku, en az 5 milyon yıl önce ve muhtemelen 16 milyon yıl önce vardı. Daha sonra yaklaşık 40 bin yıl önce tamamlanmış ve tarihsel süreçte büyük bir yerleşim yeri olarak kullanılmıştır.
Durum Sri Lanka'daki Sigiriya'da da benzer. UNESCO Dünya Mirası Listesi'nde yer alan bu alan, kompozisyonun merkezindeki Aslan Kayası (Sigiriya uygun) ve birbirinin yerine geçen bir dizi peyzajlı bahçe ile dünyanın bilinen en eski peyzaj parklarından biridir.– teraslı bahçe, kaya ve mağara bahçesi ve su bahçesi.

Geometrik şekiller ve Sigiriya'yı inşa etme genel fikri, hayal gücünü şaşırtıyor. Şehir kare modele göre planlanmıştır. Mimar tarafından tasarlandığı gibi, uçurumun tepesindeki saray kompleksinin merkezinden farklı yönlerde uzanıyordu. Doğu ve batı girişleri merkezle aynı eksendedir. Batı topraklarının kraliyet su bahçeleri, hendekleri ve surları, hem kuzey-güney eksenini hem de doğu-batı eksenini tekrarlayan bir "yankı planına" göre inşa edilmiştir.
Sigiriya'yı inşa etmenin genel konsepti, geometrik plan ve doğal formlar arasındaki uyumlu bir ilişkide simetri ve asimetri fikirlerinin harika bir birleşimidir.(http://www.sri-lanka4u.narod.ru/sigiriya.html)

Popüler inanışa göre, Aslan Kayası bir zamanlar dev bir aslan şekline sahipti, şimdi sadece pençeleri kaldı (başka bir bakış açısına göre, Sigiriya platosuna giden dev bir taş merdiven aslan şeklinde çerçevelendi). Bazı araştırmacılar, kayanın üst kısmında bir aslan başını tanırlar. Bu muhteşem yapı ne kadar zaman önce inşa edildi?– Bilinmeyen.
Lankalı efsaneleri Sigiriya'yı Rakshasa imparatorluğunun başkenti olan Lanka ile özdeşleştirir. Destan Ramayana, Lanka'nın orada var olduğunu söylüyor. Hint kronolojisine göre, Treta Yuga 2,5 milyon yıldan fazla bir süre önce başladı ve 1 milyon yıldan fazla bir süre önce sona erdi. "" adlı çalışmada, Treta Yuga'nın Paleojen ve Neojen dönemlerinin Oligosen ve Erken Miyosen dönemlerini kapsadığını ve 34 ila 16 milyon yıl önce sürdüğünü gösterdim.
Pekâlâ, olabilir. Sigiriya gerçekten bir aslan şekline sahipse, ona modern bir şekil vermek için tektonik süreçler, su ve atmosferik erozyon (ayrışma) için 20 milyon yıl yeterli bir zaman.
Cuzco ve Tiwanaku gibi Sigiriya da daha sonra tamamlandı. Bazı arkeologlara göre Sigiriya'nın peyzaj bahçeleri MÖ 3. yüzyılda inşa edilmiştir. M.Ö., diğerlerine göre çoğu 5. yüzyılda inşa edilmiştir. AD Bundan, şehirlerin - peyzajlı bahçelerin ve parkların inşaatının çok uzun sürdüğü anlaşılmaktadır. Tiwanaku'da, Sigiriya'da, muhtemelen Cusco'da ve yeraltı-karasal megalitik kompleksin birçok gelişim alanı (benim tarafımdan incelendi.

Bilim adamları, peyzaj bahçe sanatının en eski anıtlarının oluşumunu MÖ 4. yüzyıla tarihlendiriyor. Bunlar Mısır'ın başkenti Thebes'in bahçeleri. O zaman bile, zengin Mısırlıların lüks villaları, şaşırtıcı derecede güzel bahçelerle çevriliydi. Uzak yerlerden getirilen bitkiler, kurumuş fakir topraklarda yetiştirilir, bağlar ve çiçek tarhları dikilirdi. Bahçe kompozisyonunun merkezi, kural olarak, çeşitli flora ve fauna temsilcilerinin yaşadığı yapay bir göletti. Yolların, çiçek tarhlarının ve bahçenin diğer unsurlarının geometrisi, bilim adamlarına Thebes'in zengin sakinlerinin bahçelerinin önceden tasarlanmış projelere göre yaratıldığına inanmaları için sebep veriyor.

Mezopotamya, peyzaj mimarlığı tarihinde özel bir yere sahiptir. Alışılmışa yakın bir tarzda oluşturduğu bahçeleri, modern botanik bahçelerine yakışır zengin bitki koleksiyonları ile ayırt edildi. Dünyanın yedi harikası listesinde haklı olarak ikinci sırada yer alan Babil'in Asma Bahçeleri, Mezopotamya peyzaj sanatının en büyük başarısı oldu. Kral Nebuchadnezzar'ın karısı için yaratılan ihtişamın zamana dayanmamasına rağmen, bu tür çevre düzenlemesinin biraz dönüştürülmüş bir biçimde olması fikri bugün hala geçerlidir.

Antik dünyanın peyzaj mimarisinden bahsetmişken, Hindistan ve İran'ın bahçelerinden bahsetmemek mümkün değil. Gerçekten lükstüler: düzenli stilin kusursuz titizliği burada yüce sembolizmle birleştirildi - sarayların yanında bulunan bahçelerin bir cennet parçasını yeniden üretmesi gerekiyordu. Bu tür manzaraların yaratılmasına muazzam fonlar yatırıldı: bahçelerde birçok nadir bitki, kanallarla birbirine bağlanan göletler, güzel çardaklar, taş levhalarla döşenmiş sokaklar vardı.

Antik Yunanistan'ın peyzaj mimarisi, antik devletin farklı bölgelerindeki kabartma farklılıklarıyla büyük ölçüde kolaylaştırılan çeşitliliği ile ayırt edildi. "Yunanistan'da her şey var!" Yerel doğal manzaralara atfedilebilir, burada herhangi bir manzara bulabilirsiniz: adalardan ve deniz kıyısından dağlara ve kayalara. Bu bağlamda, Hellen bahçelerinin düzenine, çoğunlukla yerel kabartmanın özelliklerine bağlı olarak serbest bir üslup hakimdi. Kompozisyonun merkezi genellikle bir tür kamu veya özel bina oldu: bir saray, bir tapınak, bir amfi tiyatro ve bahçeler ve parklar, birliği doğa ve güzellik arayışıyla birleştirdi.

Antik Roma'nın peyzaj mimarisi ise tam tersine, kabartmalardan bağımsız olarak düzenli bir üsluba yöneldi. Bu konuda özellikle belirleyici olan, dağlık bölgede bulunan Roma soylularının villalarının yakınındaki bahçelerdi. Peyzaj planlamasının ciddiyeti, açıkça tanımlanmış fonksiyonlara sahip çok seviyeli teraslarla arttırıldı. Evin bitişiğindeki üst kısım, bahçenin bir kısmı yürüyüş alanıydı. Gölgeli düz sokaklar birçok heykelle süslenmişti, buradaki bitki örtüsünün çoğu dekoratifti. Park alanında balık havuzları ve çok katlı kümesler donatıldı. Üzüm bağları ve meyve bahçelerinin bulunduğu alt teraslar da düzenli bir tarzda planlanmıştır.

K kategorisi: peyzaj tasarımı

Bahçe sanatı ve peyzaj tasarımının tarihsel deneyimi

Peyzaj mimarlığının tarihi henüz yeterince araştırılmamıştır. Peyzaj mimarlığının diğer alanlarını bir kenara bırakarak, esas olarak peyzaj bahçe sanatının tarihini dikkate alırlar. Aynı zamanda, peyzaj bahçe sanatı genellikle bölgesel bağlantısı temelinde değerlendirilir. Sosyo-ekonomik ilişkilerin gelişmesi için özel koşullar ve toplumun kültürel ve sanatsal gelişiminin doğası arka planda kayboluyor gibi görünüyor.

Aslında peyzaj mimarlığı her türlü maddi ve sanatsal kültürle aynı akışta gelişmiştir. Ve her sosyo-ekonomik oluşumun kendi ideolojisi, mimarlık ve sanat anlayışı ve amacı vardı. Peyzaj mimarlığının her oluşumun koşullarında kendine has özellikleri vardı: eski, köle sahibi dönemde, Doğu'da 20. yüzyıla kadar süren feodalizm zamanlarında, kapitalist oluşumun ve gelişme çağında. ilişkiler ve nihayet zamanımızda, bilimsel ve teknik devrim çağında.

Antik Dünya

Süs bahçeciliği, insan uygarlığının gelişiminin en erken aşamalarında ortaya çıktı. Bahçıvanlık sanatının faydacı bahçelere dayandığına şüphe yoktur. Ancak bildiğimiz en eski bahçeler bile toplumun ayrıcalıklı tepesine aitti. Sadece zengin insanlar ve kilise, zevk için hizmet eden bahçeleri inşa etme ve sürdürme fırsatına sahipti. XVIII - XIX yüzyıllara kadar. halk bahçeleri son derece nadirdi; genellikle çok zengin patronlar tarafından bakılırdı.

Bilinen en eski bahçeler Mısır'daydı. MÖ 4. - 3. binyılın süs bahçelerine göndermeler var. e. Bahçeler, sarayların ve zengin evlerin avlularında, tapınakların kutsal yerlerinde bulunurdu. Bahçelerde çiçekler yetiştirildi, çiçek tarhları düzenlendi, sokaklar dikildi. Tapınakların hipostil salonları ağaç bahçelerini simgeliyordu, yakın yerleştirilmiş sütunlar palmiye ağaçlarını veya nilüferleri çok koşullu bir şekilde tasvir ediyordu.

15. yüzyıla kadar M.Ö e. bir şehir caddesinin peyzaj ortamını çözme örneğini ifade eder. Akhetaten şehrinin ana caddesi birkaç kilometre boyunca her iki tarafta palmiye ağaçlarıyla kaplıydı. Bir kompozisyon aracı olarak bu en eski iyi bilinen sokak daha sonra geniş çapta geliştirildi.

Eski Doğu'nun tüm ülkelerinde bahçeler vardı: Mezopotamya, İran, Hindistan, Çin. Ama onlar hakkında çok az şey biliniyor. Diğerlerinden daha sık olarak, antik çağın yedi harikasından biri olarak kabul edilen Babil'in Güney Sarayı'ndaki sözde Babil'in Asma Bahçelerinden bahsedilir. 7. yüzyıl civarında inşa edilmişlerdir. M.Ö e. Kazılar, ünlü bahçelerin bulunduğuna inanılan devasa tavanı destekleyen önemli sayıda tuğla sütun ortaya çıkardı. İran bahçeleri, İndus Vadisi, Çin'in Büyük Ovası hakkında bilgiler daha da azdır.

Antik çağın peyzaj mimarlığı (MÖ VI yy - MS IV yy) nispeten daha iyi bilinmektedir. Yunan şehirlerinin doğayla ve manzarayla şaşırtıcı bir şekilde bütünleşmesi oldukça iyi bilinmektedir. Peloponnesos ve Anadolu'nun Yunan ve Helen kentlerinin akropolleri ve tiyatroları, kentsel kompozisyonların merkezlerini oluşturan peyzajdan çıkmış gibi görünüyor.

Yunan bahçeleri çok sayıdaydı, ancak çok küçüktü, avluları - konut binalarının atriyumlarını - işgal ediyorlardı. Figürlü, genellikle mozaik döşeme, küçük rezervuarlar, kutular ve küvetlerdeki çiçekler ve çalılar, halı yapım sisteminde küçük vahşi yaşam adaları oluşturdu.

Yunan ve Helen şehirleri, geniş caddelerin ve kamusal meydanların-agoraların mekansal organizasyonunun ilginç örneklerini sunar. Yaya caddelerinin klasik örnekleri Efes - Ticaret ve Ku-retus sokaklarıdır. Limandan tüm şehre hakim olan görkemli tiyatroya kadar uzanan alışveriş caddesi, iki yanında iki sıra sütundan oluşuyordu. Agora genellikle revaklarla çevriliydi. Yunanlılar, meydanların dikey düzenini ustaca kullandılar, uzun merdivenler ve alçak istinat duvarları yardımıyla alanlarını böldüler. Böyle bir agoranın mükemmel bir örneğini Priene verir. Heykeltraşlar, Yunan şehrinin açık alanlarının oluşumuna aktif olarak katıldılar.

Yunanistan ve Roma peyzaj mimarlığının doğasında, insan etkinliği ve doğa arasındaki ilişkide iki farklı eğilimin baskınlığı izlenebilmektedir. Bu eğilimler, çağımızın başında Akdeniz'de aynı anda var olan en büyük iki halk ve devletin sanatsal kültüründeki genel farklılıklarla ilişkilidir. Yunan mimarisinin ve sanatının eserleri, doğayla uyum arzusuyla karakterize edilir. Romalılar, Yunanlılardan farklı olarak, geometrik ve doğrusal formların estetiğini çevrenin pitoresk doğasıyla karşılaştırdılar.

Roma'nın bahçıvanlık sanatı, evlerde ve sitelerde bahçeler şeklinde var olmuştur. Kentsel konut binalarının avlularındaki mütevazı bahçeler, Yunan bahçelerine benziyordu. Pompeii'deki (1. yüzyıl) kazılardan iyi bilinmektedirler. Roma soylularının kır malikanelerindeki bahçeler farklı görünüyor. Fethedilen ülkelerden kölelerle birlikte Roma'ya akan anlatılmaz zenginlikler, dekoratif ve faydacı bahçelerle çevrili lüks villalar ve saraylar inşa etmeyi mümkün kıldı. Roma aristokratlarının genellikle birkaç villası vardı. Bu tür ülke mülklerinin tanımı, MÖ 1. yüzyılın ünlü Roma tarihçisi tarafından bırakılmıştır. n. e. Genç Pliny. Roma'dan 30 km uzaklıktaki Laurentinum'daki villası, deniz kıyısında, bahçeler ve tarım arazileriyle çevrili, pitoresk bir yerde duruyordu (Şekil 1). Antik Roma'nın peyzaj bahçe sanatı, bugün bilinen süs bahçeciliği tekniklerinin neredeyse tamamını kullanmıştır. Pergolalar, kapalı sokaklar, dekoratif heykeller, banklar, çeşmeler bahçelerin vazgeçilmez unsurlarıydı. Ağaçlar, çalılar ve çiçekler son derece genişti. 1. yüzyılda yaşayan Yaşlı Pliny. M.Ö e., o dönemde bilinen ve yetiştirilen bin farklı bitkiyi anlatır.

Pirinç. 1. Laurentinum'daki Genç Pliny Villası, yakl. 100 M.Ö.

Yürüyen bahçenin önemli bir özelliği, çevredeki peyzajla bağlantısıydı: teraslarından çevrenin panoramaları açılıyordu. Apenin Yarımadası'nın orta ve alt kısımları, belirgin bir dağlık araziye ve özellikle villaların ağırlıklı olarak bulunduğu batı kıyısı olmak üzere son derece güzel bir sahile sahiptir. Rölyef, Roma bahçelerinde ve daha sonra İtalya'da ustaca kullanıldı. Dağların yamaçlarında, merdiven ve rampalarla birbirine bağlanan teras sistemleri oluşturulmuştur. Teraslara düzenli bahçeler kurulmuş, dağlardan akan sular havuzlar, çeşmeler, yapay şelaleler ve şelaleler yapmak için kullanılmıştır. Rölyef üzerindeki bu tür bahçeler daha sonra "İtalyan" adını aldı. Bu terim ve "Fransız" ve "İngiliz" bahçeleri (aşağıda tartışılacaktır) terimleri kesinlikle bilimsel olarak kabul edilemez, ancak bahçenin kompozisyonunun doğasını oldukça doğru ve mecazi olarak aktarır.

İmparatorluk villa-saraylarındaki bahçeler özel bir kapsamla ayırt edildi. Hadrianus'un Roma yakınlarındaki Tivoli'deki en ünlü villası. Aslen 117-138 yıllarında inşa edilmiş, tek bir plana sahip olmadan defalarca genişletildi ve tamamlandı. Villa, binaların, içlerine bölünmüş bahçeli terasların, göletlerin ve heykellerin rengarenk bir yığınıydı. Bütün bunlar nehir vadisinin dik yamaçlarındaydı. Vadi, Olympus Dağı'nın eteklerinde büyüyen efsanevi ormanın onuruna "Zaman Vadisi" adı verilen bir peyzaj parkına ev sahipliği yaptı. 18. yüzyılda Avrupa'nın romantik bahçelerinin yazarları. Hadrian'ın Köşkü'ndeki Zaman Vadisi fikrinden ilham aldığına şüphe yok.

Tarih, Antik Roma'nın peyzaj mimarisinin en modern anlamıyla geniş gelişimine dair kanıtları korumuştur. Çağımızın başında, İmparator Augustus'un bir akrabası olan Agrippa, Roma'da bahçeli, 700 havuzlu, 500 çeşmeli ve su kemerli büyük hamamlar inşa etti. Su kemerleri, köprüler, yollar inşa etme sanatı harikaydı. Ve şimdi Roma'daki Hadrian, Fabricius ve Cestius köprüleri halka hizmet ediyor, ünlü Appian Yolu geniş kesimlerde trafiğe uygun. Su kemerlerinin kalıntıları Avrupa ve Orta Doğu'ya dağılmış durumda. Ne yazık ki, nadir istisnalar dışında, yüksek estetik değerlerle ayırt edilen tüm bu yapılara çok az dikkat edilir.

Helen şehirlerinin ve Antik Roma'nın peyzaj mimarisi özel bir olgudur. Yüzyıllar geçti ve Mayakovski'nin "Roma'nın köleleri tarafından çalıştırılan sıhhi tesisat nasıl günümüze geldi" dizesi onunla ilgili olarak şiirsel bir metafor olarak değil, bir gerçeklik olarak geliyor. Sonuçta, antik Roma bize sadece hamamlar, tapınaklar ve amfi tiyatrolar değil, aynı zamanda konut binalarının atriyumlarındaki minyatür bahçelerden düşünceli, mimari olarak geliştirilmiş bir yol sistemine ve açık alanların çevresini düzenleme konusunda en kapsamlı deneyimi bıraktı. yüzlerce kilometre boyunca uzanan su kemerleri. Düzenli bahçeler düzenlemek, yapay yapıları doğa ile birleştirmek, toprak, su ve bitkileri kullanarak yapay bir çevre oluşturmak için günümüzde kullanılan tekniklerin çoğu antik çağda ortaya çıkmıştır. Peyzaj mimarlığının antik okulu sadece Avrupa'da değil, dünyanın birçok bölgesine doğrudan ve güçlü bir etkiye sahipti.

Feodalizm çağı

Feodal dönemin peyzaj mimarisi tamamen farklı bir karaktere sahipti. Her şeyden önce, onun ve onun en önemli dalı olan bahçe ve park sanatı hakkındaki bilgilerimizin sınırları önemli ölçüde genişlemektedir. Çalışmanın kapsamı yeni bölgeleri içermektedir - Orta, Güney ve Doğu Asya. Bu bölgelerin peyzaj mimarlığı hakkında ilk güvenilir bilgiler, çağımızın ilk binyılının ortalarına, yani Avrupa Orta Çağlarının başladığı zamanlara kadar uzanmaktadır. Ve her biri, ülkelerinin sosyal yaşamının, ekonomisinin ve ideolojisinin özelliklerine göre belirlenen kendi özel dünyasını temsil eder. Bununla birlikte, coğrafi konumları, ulusal ve dini özellikleri ne olursa olsun tüm ülkelerin feodal kültürünün doğasında bazı ortak özellikler vardır.

Erken feodalizm döneminde kilise ön plandaydı ve kültür, sanat ve bilimin gelişimi dini ideoloji çerçevesinde ilerlemiştir. Diğer tüm sanat türleri gibi bahçe sanatı da öncelikle kiliseye hizmet etti. Ancak daha sonra, mutlakiyetçiliğin güçlenmesi ve geniş feodal imparatorlukların ortaya çıkmasıyla birlikte, bahçıvanlık sanatı, antik çağda olduğu gibi laik bir karakter kazanır. Bu süreç, özellikle Avrupa'da Rönesans'a denk gelen kapitalist ilişkilerin gelişmeye başlamasıyla yoğunlaşmıştır. Aynı zamanda, uzun bir aradan sonra, kentsel açık alanları - meydanlar, sokaklar, yeşil alanlar - bilinçli olarak şekillendirme sanatı yeniden ortaya çıkıyor.

Avrupa zararlı yaşı

Avrupa'nın orta çağ bahçeleri, eski bahçelere göre önemli ölçüde küçülmüş ve amaçları değişmiştir. Süslü, zevk bahçeleri nadir hale geldi ve feodal kalelerin güçlü duvarları arasına sıkıştırılmış küçük arazilere indirgendi. Ancak bu bahçeler aynı zamanda şifalı bitkilerin yetiştirilmesi için de kullanılıyordu. Manastır bahçeleri biraz daha çeşitliydi (Res. 2). Büyük manastırlarda, bazen manastır avlularının tüm zincirlerini doldururlardı. Bahçeler işlevlerine göre bölündü - meyve bahçeleri, sebze bahçeleri, üzüm bağları, kilise hizmetleri için çiçek bahçeleri, eczacı bahçeleri.

Pirinç. 2. Avlularında ekonomik bir bahçe, sebze bahçesi ve bağ bulunan Orta Çağ Avrupa manastırı

Genellikle düzenli bir yapıya sahiptiler ve kare veya dikdörtgen avlulara yerleştirildiler.

Orta Çağ, zanaatkarların virtüöz sanatının gelişme zamanıydı. Bunlar arasında, süs bitkilerinin yetiştirilmesinde büyük mükemmellik elde eden bahçıvanların zanaat ve sanatının gelenekleri oluştu; bahçelerin dekoratif unsurlarını süslemenin telkari sanatında - çeşmeler, çitler, banklar, mozaik döşeme.

Avrupa ortaçağ sanat kültürü, dış dünyadan izole edilmiş, kale duvarlarıyla sınırlı, sıkışık alanlarda kuruldu. Kentin izolasyonu manzaraya karşıydı, kentin mekansal yapısı sadece içeride ortaya çıktı. Dışarıdan, Batı Avrupa şehirleri tek renkli yekpare kütleler gibi görünüyordu, sadece derin hendeklerle çevrili sert duvarlar ve kuleler görülüyordu. Orta Çağ bahçelerinin küçücüklüğü, şehirdeki diğer açık alanların ciddi sınırlamalarını yansıtıyordu. Genişliği bazen 1.5 ... 2 m'yi geçmeyen dar sokaklar yaygındı Katedral meydanları, büyük katedrallerin girişlerinin önündeki genişletilmiş sundurmalara benziyordu.

Eski Rusya

Ortaçağ sanat kültüründe ve özellikle Doğu Avrupa topraklarını işgal eden Eski Rusya'nın peyzaj mimarisinde başka kavramlar vardı. Burada sosyal yapının farklı olması yerleşim yapısını Batı'dan farklı olarak belirlemiştir. A. S. Puşkin, son derece kısa bir şekilde, eski Rus kentinin görüntüsünü verdi: "... altın kubbeli kiliseler, kuleler ve bahçeler ile." Bahçe, beyaz taşlı altın kubbeli kilise ile aynı Rus kentinin vazgeçilmez parçasıydı, ayrıca taş odaların çeşitliliği ve ahşap kulelerin desenli oymaları. Duvar kolyeleri, sadece vazgeçilmez sebze bahçeleri olan şehir evlerini ve mülkleri değil, aynı zamanda Kremlin tepelerinin dik yamaçlarındaki dağınık bahçeleri, sık ağaçların gölgesi altında mezarlıkları olan küçük kiliseleri cömertçe kapladı. Moskova böyle bir şehrin klasik bir örneğidir. İlk planlarında - "Peter's Drawing", "Kremlin-Lena-Grad", 16. yüzyıl kentini, Kremlin'deki bahçeleri, nehrin sağ kıyısında Kremlin'in karşısındaki "Çar'ın Bahçesi"ni ve birkaçını gösteren "Kremlin-Lena-Grad". diğer bahçeler belirtilmiştir. Bunlar ekonomik, meyve bahçeleriydi. Dekoratif veya eğlenceli "Kırmızı" bahçeler 17. yüzyılda ortaya çıktı. Izmailovo, Kolomenskoye ve Kremlin'de. Kremlin bahçesinin bir özelliği, çatıya, daha doğrusu taş tonozlarla desteklenen bir platforma yerleştirilmesiydi.

Moskova ve Moskova bölgesi manastırları, uzun zamandan beri ekonomik ve dekoratif işlevleri bir araya getiren manastır bahçelerinin canlı örneklerini sunar. Bahçeler, duvarların içindeki toprakların %30'unu işgal etti. Zorunlu unsurları meyve ağaçları, sebze bahçeleri, meyve tarlaları, balık yetiştirmek için bir gölet idi. XI yüzyılda varlığına dair kanıtlar var. Kiev Mağaraları Manastırı'nın elma bahçesi. Bahçelerin kalıntıları hala Donskoy, Joseph-Volokolamsk, Borovsky-Pafnut-ev ve diğer birçok manastırda görülebilir. Soylu ve boyar mülklerinin bahçeleri gelenekseldi. Zaten XII yüzyılda olduğu bilinmektedir. Bu tür bahçeler, Dinyeper'ın karşısındaki Kiev'deki Yuri Dolgoruky'nin mülkünde, Vladimir yakınlarındaki Andrei Bogolyubsky'nin mülkünde vardı.

Orta Doğu ve Hindistan

Doğu bahçelerinin tüm çeşitliliği ile, Doğu'nun en büyük iki dini olan İslam ve Budizm'in dağıtım alanlarına karşılık gelen iki büyük gruba ayrılabilirler. Bahçeler, belki de diğer sanat türlerinden daha iyi, bir kişinin dünya görüşünün temellerini, düşünme biçimini, her şeyden önce, elbette, doğayla ilgili olarak veya şu anda olduğumuz gibi yansıtıyordu.

çevreyle konuşmak. İslam'ın sert ve açıkça basit ideolojisi, İslam'da cennetle ilişkilendirilen bahçelerin bileşimine doğrudan yansıdı. En lüksü, yönetici sınıfın bahçeleriydi. Çoğunlukla subtropikal bölgede yer alan hükümdarların cennet bahçeleri, sarayların dışarıya açık salonlarına tuhaf bir şekilde giriyordu. Bahçeler, mermer bir yatağın üzerinden akan mırıldanan dereler, küçük lirik basamaklı çeşmelerle birbirine bağlanan göletler ile doluydu. Bahçelerde egzotik ağaçlar ve güzel kokulu çiçekler yetişiyor, etraflarında tavus kuşları dolaşıyor, yaldızlı kafeslerde kuşlar şarkı söylüyordu.

İslam'ın bahçelerinin görünümünde, ölçeğinde oldukça çeşitlilik vardır. İspanya'nın Granada kentindeki Alhambra'nın 1350 ile 1500 yılları arasında inşa edilen ünlü bahçeleri çok küçüktü. Avrupa'daki diğer ortaçağ bahçeleri gibi, kalenin avlularında bulunuyorlardı. Arap süsleme yapısı, özellikle adını aslan figürlü çeşmeden alan Aslan Avlusu'ndaki karakteristik Müslüman su unsurları sistemi ile ayırt edilirler.

Orta Asya, İran ve Hindistan'ın bahçeleri, birçok parlak minyatürden ve geleneksel görünümlerini istikrarlı bir şekilde koruyan mevcut bahçelerden tanıdık, farklı görünüyor. Bunların en iyileri arasında Agra, Fatehpur Sikri (XVI yüzyıl), Shahjahanabad (Eski Delhi, XVII yüzyıl) Hint saraylarındaki bahçeler bulunmaktadır. Özellikle ilginç olan, "Cennet Bahçesi" fikrinin büyük ölçüde somutlaştığı mezarların yakınındaki bahçelerdir. Delhi'deki Hümayun Mozolesi'nin bahçeleri (XVI yüzyıl) ve Hindistan'daki Agra'daki Tac Mahal'in ünlü mezarı (XVII yüzyıl) bunlardı (Şek. 3). Bu tür bahçeleri planlamanın prensibi son derece basittir: Planın karesi, eksenleri boyunca geçen kanallarla dört küçük kareye bölünür ve bu bölünme daha da devam eder. Toplam bahçe boyutu 300X300 m olan Tac Mahal'de en küçük kare yaklaşık 35 m'dir.Ana aksları çalı ve ağaçlarla çevrilidir.

Müslüman Doğu'nun özel bir açık alanı, önemli boyutlara ulaşan cami avlularıydı. Avlular taş levhalarla döşenmişti, avluların ortasında köşkler, abdest havuzları ve hatta Kuran için dev bir taş müzik standı (Semerkant'ta Bibi Hanım) vardı. Kent meydanları oluşturma kültürü de çoğunlukla cami ve medreselerin önünde gelişmiştir. Böyle bir meydanın klasik bir örneği Semerkant'taki Registan'dır (XV - XVII yüzyıllar). Aynı zamanda Buhara'daki Lyabi-Hauz meydanı, ortasında büyük bir havuz bulunan, ondan biraz daha düşük.

Pirinç. 3. Bahçeli Tac Mahal türbesinin planı. 17. yüzyıl

Uzak Doğu

Ülkelerin Budist çemberinin ortaçağ bahçe ve park sanatı, İslam bahçeleri sanatından önemli ölçüde farklıdır. Değişmeyen düzenli planların aksine, burada bir peyzaj veya peyzaj parkı binası gelişmiştir.

Uzak Doğu'nun en büyük ülkelerinin bahçeleri - Çin ve Japonya - özellikle öne çıkıyor. Bu ülkelerde var olan karmaşık ve çok yönlü dini ve felsefi sistemler, insan ve doğa arasındaki ilişkinin anlaşılması üzerinde doğrudan bir etkiye sahipti. Doğanın güzelliğinin mutlaklaştırılması, insan faaliyetinin yasalarına tabi olmasını gerektiriyordu. Çinli araştırmacılar, Çin bahçelerinin tarihinin üç bin yıldan fazla olduğuna ve bahçecilik geleneklerinin sürekli olarak sürdürüldüğüne inanıyor.

En ünlüsü imparatorluk bahçeleridir. Bu bahçelerin serbest planlaması, dikdörtgen avlu zincirleri olan saray binalarının kesinlikle simetrik kompozisyonlarıyla birleştirilir. Peyzajın en etkileyici unsurları, genellikle parlak renklerle boyanmış karakteristik pavyonlar, köprüler ile işaretlenmiştir - kırmızı, zümrüt yeşili, sarı, vb. Pekin, imparatorluk parkı inşaatının en büyük merkeziydi. Burada en gelişmiş olanı, şehrin yakınında 75 hektarlık bir alanı kaplayan Yuanming-Yuan Parkı'dır (XVII yüzyıl). Pekin'in merkezindeki Üç Göl - Beihai, Zhonghai ve Nanhai (XVII - XVIII yüzyıllar) ve Pekin yakınlarındaki Yiheyuan Parkı (Şekil 4) yaygın olarak bilinmektedir.

Çinlilere göre, Çin bahçesinin felsefesi en iyi, sözde bilgin bahçelerinde veya edebiyat bahçelerinde somutlaşır. Güney Çin'deki Suzhou bölgesi bu tür bahçelerle ünlüdür. Suzhou bahçelerinde (şimdi yaklaşık 60 tanesi var) imparatorluk parklarının resmi ihtişamı yok.

Bahçelerin unsurları, karakteristik yüksek kemerli köprülere sahip küçük göller, kiremit çatılı pavyonlar, pagodalar, doğal taş kompozisyonlarıydı. Etrafındaki her şeyden bir çitle ayrılan bahçe, doğanın özel bir sessizlik, huzur ve güzellik dünyasını içeriyordu. Suzhou'nun en eski bahçeleri - Liu-Yuan, Zhouzhen-Yuan ve diğerleri, 16. yüzyıldan beri var olmuştur.

Pirinç. 4. Pekin yakınlarındaki Yiheyuan Bahçesi Planı

Avrupa için egzotik olan Çin bahçeciliği, 18. - 19. yüzyılların Avrupa bahçe sanatı üzerinde gözle görülür bir etkiye sahipti.

Çin'in ortaçağ peyzaj mimarisinin ilginç bir özelliği, özellikle etkileyici manzaraların bir tür kanonlaştırılmasıydı. Bunlar, örneğin, Guilin şehri yakınlarındaki Liyang Nehri üzerinde, egzotik güzelliğiyle şaşırtıcı olan ve "dünyanın en güzel yeri" olarak adlandırılan dağ manzarasını içerir. Bu tür doğal olaylara karşı geleneksel tutum, modern milli parklar fikrini andırıyor.

Çin Seddi, doğal peyzajdaki yapay yapıların tasarımına yönelik modern yaklaşımın da öncüsü olarak kabul edilebilir. Manzaraya, modern otoyolların şimdi içine sığdığı şekilde uyuyor.

Japonya, pitoresk peyzaj bahçeleri yaratma konusunda son derece yüksek bir kültüre sahiptir. Artık Japon bahçeleri tüm dünyada popüler hale geldi. Çin'de bahçeler, vahşi yaşamın güzel köşelerinin iyileştirilmesi, estetik olarak iyileştirilmesiyle yapılmışsa, o zaman Japon peyzaj bahçe sanatı, vahşi yaşamın belirli, önceden belirlenmiş bir ölçekte yeniden üretilmesine dayanır. Japonya'da, geleneksel sakura - kiraz da dahil olmak üzere, minyatür, tamamen büyümüş ağaçların şaşırtıcı sanatı gelişti. Burada "eski" taşlardan ve bahçe elemanlarından - lambalar, banklar vb. - "eski" taştan benzersiz bir yapım sanatı var. “Antik” heykeller, yazıtlı plakalar özel olarak yapılır, süs balıkları rezervuarlar için yetiştirilir ve elbette yapay doğa yaratmak için malzeme olarak sonsuz sayıda çalı, çiçek ve diğer bitkiler.

Yüzyıllar boyunca, ülkenin eski başkenti Kyoto, özellikle büyük bir peyzaj sanatı merkezi olmuştur. İşte XIV yüzyıldan kalma saray peyzaj bahçeleri. ve hala kompozisyonlarının temel ilkelerini korurlar. Bunların arasında Jito-ji (Gümüş Köşk Bahçesi), Kinkaku-ji (Altın Köşk Bahçesi), Saiho-ji ("Moss Bahçesi"), Heiyan-ji (Heiyan, Kyoto'nun eski adıdır) tanınmış bahçeleri bulunmaktadır. En ünlüsü Ryoan-ji Park'taki ünlü "Kaya Bahçesi". Bu bahçe tamamen Japon bir kompozisyon. Peyzajlı bir bahçe içinde duran manastır hücrelerinin önünde, üzeri küçük tesviyeli çakıllarla kaplı 12x25 m ölçülerinde bir platform bulunmaktadır. Genellikle pitoresk dengeli bir kompozisyon oluşturan birkaç büyük doğal taş grubu içerir. Bu bahçenin Zen Budizm felsefesini simgelediğine inanılıyor. Ryoan-ji taş bahçesi, benzer "taş" kompozisyonları zincirindeki ilklerden biriydi.

Feodal Orta Çağ'a özgü imparatorluk ve manastır bahçelerinin yanı sıra, konut binalarındaki minyatür bahçeler sanatı Japonya'da son derece yaygın bir şekilde gelişmiştir. Bazen bu tür bahçeler, gerekli bahçe unsurlarına sahipken birkaç metrekarelik bir alanda yapılır - minyatür bir havuz, "vahşi" taşlar, ağaçlar, yollar, çiçekler.

Esas olarak peyzaj sanatıyla temsil edilen feodal dönemin peyzaj mimarlığı, Asya'da çok az çalışılan önemli sayıda yerel okula sahipti. Bunlar arasında Çinhindi, Nepal ve Tibet, Sri Lanka ve diğer birçok ülkenin orijinal okulları bulunmaktadır. Orta Asya, Ortadoğu, Hindustan ve Uzak Doğu ülkeleriyle birlikte dünya sanat kültür hazinesinin önemli bir parçası haline geldiler.

İtalyan Rönesansı

Rönesans, Avrupa'da yeni bir sanatsal kültür çiçek açmasının başlangıcına işaret ediyordu. XV yüzyılda. İtalya, o zamanlar bilinen tüm dünya ile kapsamlı ticari ilişkilere sahip olduğu için kararlılıkla öne çıkıyor. Bir yanda ünlü Medici ailesi gibi ticaret ve zanaat aristokrasisi tarafından, diğer yanda da Katolik Kilisesi tarafından Papa ve yakın çevresi tarafından temsil edilen patronlar, inşaata büyük yatırım yapıyorlar. bahçelerle çevrili villaların şehirlerin iyileştirilmesi ve dekorasyonunda kullanılması.

Saray ve villalardaki bahçeler, Antik Roma döneminde oluşan "İtalyan" bahçesinin geleneklerini canlandırmış ve geliştirmiştir. En ünlü bahçeler ağırlıklı olarak Floransa ve Roma bölgelerinde - Toskana ve Lazio illerinde yoğunlaşmıştır. Rönesans bahçelerinde ve ardından Barok'ta yaratıcı başlangıç, çeşitli kompozisyon çözümlerinde ve genel planlama ilkelerinin dinamik gelişiminde zengin bir ifade buldu. Rönesans'ın ilk bahçeleri, eksenel baskınlar olmaksızın düzenli, ancak daha çok özgürce kararlaştırılmış planlara sahipti. Bahçelerin doruğa ulaşan merkezleri - saraylar ve villalar - 16. - 17. yüzyılların kompozisyonlarında olduğu gibi vazgeçilmez bir baskın yeri işgal etmedi.

Toskana ve Lazio bahçeleri teraslıydı. Teraslarda küçük düzenli parterler veya bosketler kırıldı. Zorunlu unsurlar su cihazlarıydı - çeşmeler, şelaleler, şelaleler, küçük havuzlar. Erken Rönesans bahçesinin mimari unsurlarının sadeliği ve sadeliği, yavaş yavaş geç Rönesans ve Barok'un sulu, zengin plastisitesi ile değiştirildi.

Erken Rönesans'ın mantığı, Floransa'nın 10 km kuzeyindeki pitoresk bir antik kent olan Fiesole'deki Medici Villası'nın bahçesinde iyi bir şekilde ifade edilmiştir. Fiesole tepesinin yamaçlarından, Floransa'nın en iyi panoramalarından biri, merkezdeki Santa Maria del Fiore kubbesiyle açılıyor. En iyileri 1450 yılında ünlü Michelozzo tarafından asil hayırsever Cosimo Medici için inşa edilen villa olarak kabul edilen birkaç villanın inşa edildiği yerdi. Bahçenin bileşimi, her biri bağımsız bir yapıya sahip, parterler ve yüksek yeşilliklerden oluşan birkaç terasın serbest bir kombinasyonu üzerine inşa edilmiştir. Bahçe kademeli algı için tasarlanmıştır ve sadece üst teras, sonunda duran villanın yapısıyla doğrudan bileşimsel olarak bağlantılıdır.

Floransa, 16. yüzyıl Palazzo Pitti'de oluşturulan Boboli Bahçeleri tarafından temsil edilmektedir. 1550'de mimarlar Broccini ve Ammanati tarafından başlatılmış, ancak yalnızca 18. yüzyılda tamamlanmıştır. (Şek. 5). Pitti kompleksinin bileşimi, daha sonra en geniş gelişmeyi alan bir şehir mülkü için klasik olarak adlandırılabilir. Şehrin yanından, ünlü Brunelleschi binası, taş karelerle döşenmiş ön avluya bitişiktir. Bina, olduğu gibi, taş şehri vahşi yaşamdan ayırıyor. Bahçe sadece palazzonun arkasına açılır. Ondan yükselir ve bu nedenle kendini en anlamlı şekilde ortaya koyar. Göz, bir amfitiyatro ile çevrili çimenlikten Neptün çeşmesine ve ayrıca perspektifi kapatan heykele kadar tüm ana eksenini kaplar. Boboli Bahçeleri, kompozisyonu Pitti Sarayı'nın 2. ve 3. katlarından neredeyse tamamen görülebilen birkaç Rönesans parkından biridir. İtalyan bahçesinin tüm klasik unsurlarına sahipler - teraslı yapı, düzenli boketler, göletler, çeşmeler, bol miktarda heykel ve küçük formlar sistemi. Ön avlunun ve Palazzo Pitti'nin salonlarının görkemli ihtişamından sonra, Boboli Bahçeleri'nin atmosferi özellikle uyum, güzellik ve huzur ile etkileyicidir.

Toskana, esas olarak laik bahçeleriyle tanınır. Başkenti Roma olan Lazio, 1503 yılında Bramante tarafından kurulan Vatikan'ın Belvedere'si ve en yüksek Katolik din adamlarına ait bahçeleriyle ünlüdür. Bu bahçeler, vurgulanan ciddiyet ve zenginlikleriyle Toskana bahçelerinden farklıydı. Antik Roma villası Hadrian'a 6 km uzaklıktaki Tivoli kasabasındaki Villa d'Este'nin bahçesinin bileşimi özellikle ilginçtir. Bahçe, 1575 yılında Cardinal d'Este için mimar Ligorio tarafından tasarlandı. Villa binasına yaklaşık 50 m yüksekliğe kadar yükselen 4 hektarlık teraslı bahçe, planı gereği geç Rönesans dönemine aittir. Planın sadeliğini ve netliğini hala koruyor, hala Barok kompozisyonların koşulsuz baskın merkezi eksenine sahip değil. Eğim boyunca uzanan iki dikey eksen, merkezi eksenden daha düşük olmayan bir ifadeye sahiptir.

Pirinç. 5. Floransa'daki Boboli Bahçeleri. Mimar Broccini ve Ammanati. XV - XVI yüzyıllar.

Üst aksı Yüz Çeşme bulvarından oluşur ve yarım daire şeklinde bir duvar gibi oval bir havuza düşen bir şelale ile Oval Çeşme ile tamamlanır. Alt eksen, hidrolik organın karmaşık düzeninin benzersiz bir ses efekti yarattığı Organ Çeşmesine giden bir havuz zinciri tarafından vurgulanır. Ana eksendeki iki enine eksen arasında, güçlü dikey olarak akan su jetlerine sahip bir Dragons çeşmesi vardır. Tüm hidrolik sistem doğal su basıncı altında çalışır. İki yüzyıl boyunca inşa edilmiş çok sayıda güzel heykel ve park yapısı, bahçenin topraklarında yoğunlaşmıştır.

Veneto bölgesindeki Palladio okulunun kompozisyonlarında mimari ve peyzaj arasındaki ilişki oldukça tuhaftı. Palladio, villaları yakınlarına süs bahçeleri yerleştirmeden doğrudan manzaraya yerleştirdi. Doğal bir ortamda bağımsız duran böyle bir villanın klasik bir örneği, 1552'de inşa edilen Vicenza'daki ünlü Villa Rotonda'dır (veya Capra).

XV yüzyılın ortalarında. Alberti, "mimarlık üzerine 10 kitabı"nda bahçelerin düzenine çok dikkat etti. Fiesole'deki Medici Villası, bu Alberti fikirlerinin en eski örneği olarak kabul edilir. Aynı zamanda, kentsel açık alanların bileşimi hakkında sorular geliştiren Rönesans'ın ilk teorisyeniydi. Sokakların ve meydanların genişliğinin çevredeki binaların yüksekliğine oranı konusundaki önerileri, şehir planlaması konusundaki düşünceleri, en geniş anlamda Rönesans ve Barok peyzaj mimarlığının oluşumunda doğrudan etkili olmuştur.

Kentin açık alanlarının mimarisi, yavaş yavaş Rönesans ve Barok dönemlerinde İtalya'da şekillendi. Böylece, 15. yüzyıl ayrı, yerel meydanların yaratılması, bunların çözümü için yöntemler geliştirmenin zamanıydı ve 16. yüzyıl, tüm açık alan sistemlerini oluşturan meydanların ve sokakların tasarımı ve inşası ile işaretlendi. Kent. Floransa ve Roma bu kompozisyonların en etkileyicisine sahiptir. Floransa'da, şehrin en büyük mekansal düğümleri arasında sürekli ve tutarlı bir bağlantı gelişti: Katedral Meydanı - st. Calcaioli - Senoria Meydanı - Uffizio Caddesi (mimar Vasari) - setin üzerinde bir galeri ve Pitti Sarayı'na giden Vecchio köprüsü. Bu çok yönlü ve son derece etkileyici sistem, farklı dönemlerden kareleri, bir nehri, bir köprüyü ve son olarak bahçeli en büyük saray kompleksini tek bir zincirde birleştirdi. 16. yüzyılda başlayan ikinci, cesur ve görkemli girişim, Roma'da görsel simge yapılarla birleştirilen bir sokak ve meydanlar sisteminin yaratılmasıydı. Projenin yazarı Domenico Fontana, şehrin birkaç önemli meydanına dikilitaşlar yerleştirmiş ve bu meydanları düz sokaklara bağlamış ve böylece sokaklar dikilitaşlara doğru yönlendirilmiştir.

1538'de Roma'daki Capitol'ün yeniden inşasına başlayan Michelangelo, antik Roma'dan sonra ilk kez meydanın ortasına İmparator Marcus Aurelius'un atlı bir heykelini yerleştirdi. Meydanın tüm alanını boyun eğdirdi ve düzenledi. başkenti koydu

Pirinç. 6. Vatikan. Aziz Petrus Meydanı (mimar Bernini), Belvedere Sarayı (mimar Bramante) ve bahçeleri ile kompleksin planı. XVI - XVII yüzyıllar.

Roma'da ve daha sonra diğer Avrupa şehirlerinde ciddi dekoratif meydanların inşaatının başlangıcı. Heykel, çeşmeler, korkuluklar barok meydanın vazgeçilmez unsurları haline geldi. Mimar ve heykeltıraş G. Bernini'nin (1598-1680) eserleri özellikle ilginçtir. Roma meydanlarının en büyüğü olan St. Peter'ın kararına sahiptir. Floransa'daki Pitti kompleksi gibi, Vatikan topluluğu da şehre bakan bir ön meydandan, papalık sarayına sahip bir katedralden ve arka planda güzel ve geniş bir bahçeden oluşur (Şek. 6).

Çeşitli ve yüksek sanatsal değerlerle dolu, İtalyan Rönesansının peyzaj mimarlığı anıtları ve ardından Barok, yalnızca Avrupa'da değil, aynı zamanda 17. ve diğer kıtalarda da tüm peyzaj mimarisinin gelişimi üzerinde en doğrudan ve güçlü etkiye sahipti. sonraki yüzyıllar.

Barok, 17. yüzyıl

17. yüzyılda Peyzaj mimarlığının yoğun gelişim merkezleri İtalya'dan kuzeye, özellikle Fransa'ya taşınıyor. Sözde "Fransız" bahçesi burada yaratıldı ve en yüksek mükemmellik derecesine ulaştı. Bir yandan, bahçenin en küçük ayrıntılarına dikkat ederek ortaçağ manastır ve kale bahçeciliği yöntemlerinin geleneklerini miras aldı. Öte yandan, 17. yüzyılda haline gelen Fransa'nın hükümdarları. güçlü güç, papalık Roma'nın saraylarının ve bahçelerinin kapsamını ve boyutunu kendine çekti. Fransızlar, kendilerince bilinen mirası kullanarak kendi bahçe sanatı okullarını yarattılar. Bahçelerin ağırlıklı olarak mimarlar ve çeşme yapımcıları olduğu İtalya'nın aksine, Fransa'da peyzaj mimarları diyebileceğimiz tüm profesyonel bahçıvanlar hanedanları büyümüştür. Bunlar arasında Lenotrov ailesi öne çıkıyor. Andre'nin üç neslinin en küçüğü

Le Notre, manzara sanatının en iyi ustalarından biri olarak tarihe geçti. Le Notre, Avrupa'daki en büyük mimar ve bahçıvan yaratımı olan Versailles'i yarattı. Ayrıca Paris'teki Tuileries yakınlarındaki Vaux-le-Vicomte, Versailles yakınlarındaki Marly, Londra yakınlarındaki Greenwich Park ve diğerleri gibi parlak bahçe örneklerine de sahiptir.

17. yüzyıl Fransız peyzaj sanatı. İtalya'dan tamamen farklı koşullarda geliştirildi. Ormanlarla büyümüş ovalar, düzgün akan nehirler, İtalya'nın dağlık manzaralarından çarpıcı biçimde farklıydı. Bahçelerin inşaatçıları, zamanlarının en zengin insanlarıydı - "güneş kralı" Louis XIV ve Maliye Bakanı Fouquet'den başlayarak soyluları. 1656'da Le Nôtre, mimarlar Levo ve Lebrun ile işbirliği içinde ilk şaheserlerinden biri olan Vaux-le-Vicomte'u onun için inşa etti. 2.5 km boyunca uzanan ve 100 hektardan fazla bir alanı kaplayan bu komplekste, bir Fransız parkının olmazsa olmazı olan tüm unsurlar zaten mevcut. Her şeyden önce, topluluğun düzenli olarak planlanmış, geniş bir alana yayılmış alanının çekirdeği olan güçlü bir kompozisyon eksenidir. Eksenin orta üçte biri, kompozisyonun anlamsal merkezi - kale ve düzenli bahçeler tarafından işgal edilir. Topluluğun çevresi bir orman parkıdır. Merkez grup, orman parkının sokaklarının ışınlar gibi birleştiği iki yarım daire biçimli kare ile tamamlanıyor.

Vaux-le-Vicomte'un başarısı muzaffer oldu. Daha 1661'de, Le Notre ve Le Vaux, Louis XIV'ten Paris'in eteklerinde küçük bir kasaba olan Versailles'de görkemli bir saray ve park tasarlama emri aldı. Yedi yıl sonra, 1660'ların sonunda, Louis XIII bahçesinin sitesinde yaklaşık 100 hektarlık bir alana sahip dev bir saray ve park kompleksi ortaya çıktı (Şekil 1.7). Planlama faaliyetleri yaklaşık 10.000 hektarlık bir alanı kapsıyordu. Mimar Mansart'ın Levo'dan sonra tamamladığı saray 500 m uzanıyordu.Vaux-le-Vicomte gibi, tüm kompozisyon sadece topluluk içinde 4 km uzanan ana doğu-batı ekseni boyunca inşa edildi.

Versailles, bir plan inşa etme ilkesinde, mekansal bir çözüm kavramında Vaux-le-Vicomte ile çok ortak noktaya sahiptir. Aynı zamanda, Versailles ileriye doğru niteliksel bir adımı temsil ediyor. Le Notre, planlı bir çözümün büyük ölçekli şehir planlamasını yerel toplulukların ve ayrıntıların kapsamlı bir incelemesiyle ustaca birleştirir.

Pirinç. 7. Versay. Mimar Le Notre Plan. 1661 -1700

Versailles, alçak bataklıklı bir yerde yaratıldı. Yaratılış sürecinin kendisi, doğaya karşı insan elinin bir yaratımı olarak Fransız bahçesinin felsefesini yansıtıyor. Burada arazi düşüşleri, rezervuarlar, binalar, yeşil alanlar dahil her şey yeniden yapıldı. Buraya sadece yapı malzemeleri değil, toprak, ağaç, çalılar da getirildi. 14 bin (!) Çeşme kurmak çok büyük bir icat ve büyük bir işçiliğe mal oldu. Versay'ın inşaatı 18. yüzyıl boyunca devam etti. Ancak, kompleksin ana binaları, Le Notre'nin 1700'de ölümüyle tamamlandı.

Le Notre, yaratımını, kendisine sunulan geçmişin deneyimini bilinçli olarak kullanarak yarattı. Versay'da Floransa ile dernekler olması tesadüf değil. Saray ve park topluluğunun bileşimi, Pitti Sarayı ve Boboli Bahçeleri'nin bileşimini doğrudan yansıtıyor. Her iki durumda da, topluluğun ana unsurlarının duygusal algısı, saray binası tarafından ayrılan alanların keskin bir kontrastı ile ilişkilidir. En ufak bir yeşillik parçası olmayan taş döşeli, şehrin yan tarafındaki meydanlar, sarayların diğer tarafındaki yemyeşil park manzaralarıyla tezat oluşturuyor, ancak Versay'ın etkisi, topluluğun mutlak büyüklüğü nedeniyle özellikle etkileyici.

Topluluk, doğudan batıya, güneş doğrultusunda gelişir. Başlangıç, Avrupa'nın en büyüklerinden biri olan ve üç radyal sokağın şehirden çıktığı Ordu Meydanı. Meydanın diğer tarafında bir saray var. Buradan, ikinci kattan, taş kaplı ön karelerin tam tersi olan dev bir bahçenin nefes kesici bir panoraması açılıyor. Ana eksenin perspektifi, özellikle ön planda su parterlerinin iki aynası ve akşamları batan güneşin kırmızı topunun asılı olduğu ufka doğru giden Büyük Kanal ile görkemli görünüyor.

Fransız bahçelerinin en parlak dönemi, 17. yüzyılda Avrupa'da yaygın olan Barok dönemine rastlar. ve peyzaj bahçe sanatında çok parlak ve özgün bir düzenleme bulundu. Tarzın ihtişamı ve tuhaflığı, olağandışı bir yapay doğanın yaratılmasına yansıdı - kesilmiş ağaçlar, zarif oymalı taş çerçevelerde büyük pürüzsüz havuz aynaları, çiçek tarhlarının karmaşık çizimleri. Parkları cömertçe süsleyen zengin ve etkileyici heykeller ve park yapılarının karmaşık resimli biçimleri özellikle karakteristiktir. Barok sanatın karakteristiği olan mekanın yanıltıcı doğası arzusu, 18. yüzyılın 17. - ilk yarısının peyzaj mimarisine mükemmel bir şekilde yansıdı.

Le Notre'nin çalışmaları, birçok Avrupa ülkesinde peyzaj bahçeciliği sanatı üzerinde doğrudan bir etkiye sahipti. XVII yüzyılın 70'leri - 80'lerinden başlayarak Versay'ın tamamlanmasından önce bile. Burada kralların ve soyluların kalelerinde küçük düzenli bahçeler ortaya çıkmaya başladı. Boyut olarak prototiplerinden çok daha küçüktüler, ancak yeterli güvenle kompozisyon oluşumunun temel ilkelerini yeniden ürettiler.

17. yüzyılın İngiliz düzenli parkları. Versailles prototipinin kendisini en açık şekilde ortaya koyduğu Chatsworth (1680), Hampton Court (1699) ve Longleat (1685-1711) tarafından temsil edilebilir. Ancak, İngiltere'de bu tür parklar fazla gelişme göstermedi.

Orta Avrupa'da durum farklıydı. Burada, 17. yüzyılda Almanya ve Avusturya topraklarında ve 18. yüzyılın önemli bir bölümünde. sözde feodal mutlakiyetçilik hakimdir. Seçmenlerin sahip oldukları sınırsız güç, bahçeli sarayların inşasının yaygınlaşmasına katkıda bulunmuştur.

Saksonya'nın parlak barok bahçelerinden oluşan bir kolye, esas olarak Dresden civarında yoğunlaşıyor. Bunlar, 17. ve 18. yüzyılların başında Güçlü Seçici Augustus'un saltanatı sırasında yaratıldılar. En çarpıcı örnekleri mimar Poppelman'ın adıyla ilişkilidir. Gros Saddle Park, Versailles ve Vaux-le-Vicomte unsurlarının tuhaf bir yorumu üzerine inşa edilmiştir. Parkın parçaları - ayna havuzları, merdivenler, seralar, küçük formlar - çoğunlukla doğrudan prototiplere sahiptir, ancak ölçekleri azaltılır ve kompozisyonun üç paralel eksen üzerindeki genel yapısının benzerleri yoktur. Alman Barok'ta park heykeli ve sulu, "Rubens" plastisitesi ile ayırt edilen küçük formların mimarisi ile büyük bir ifade elde edildi.

Versay'ın önemi manzara sanatı alanıyla sınırlı değildi. 17. - 18. yüzyılların kentsel planlama fikirlerinin tüm gelişim süreci üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Düzenli olarak planlanmış geniş mekanların estetiği, bu dönemin birçok kompozisyonunun temelini oluşturdu. İtalya'nın ardından, diğer Avrupa ülkelerinde kentsel planlama pratiğinde açık alanların barok kompozisyonları yayıldı.

Bu tür kompozisyonların etkileyici örnekleri, 17. yüzyılın sonunda inşa edilen Paris'teki Places des Vosges ve Vendôme idi. merkezde Louis XIII ve Louis XIV'in binicilik heykelleri ile. 16. ve 17. yüzyıllarda ortaya çıkan, ortasında binicilik anıtları bulunan ve figürlü döşemeli geometrik olarak düzenli meydanlar, 18. ve hatta 19. yüzyıllar boyunca dünyanın birçok şehrinde benzer kompozisyonların oluşturulmasına örnek teşkil etmiştir. Stilistik yönelim değişti, barok yerini klasisizm, sonra eklektizm aldı, ancak şehir meydanlarının ve sokakların genel kompozisyon yapısı Michelangelo ve Bernini'nin yarattığına yakın kaldı. Meydanların ana yapısal unsurları da korunmuştur - anıtlar, çeşmeler, dikilitaşlar, süs kaldırımları ve dekoratif çitler.

Petersburg, 17. yüzyılda Fransa'nın barok bahçelerinin estetik ilkeleriyle ilişkili kompozisyonların en ilginç ve anlamlısı oldu. Le Notre'nin ölümünden sadece üç yıl sonra kuruldu. Kurucusu Peter I, Londra yakınlarındaki Greenwich'teki ve Dresden'deki ("Büyük Bahçe") Le Nôtre parklarını gördü. Barok parkların açık alanlarının estetiği, yüksek hızlı inşaatın yerel deneyimi ve dikey kentsel baskınlar kurma gelenekleri ile birleştiğinde, dünya kentsel planlama tarihinde bir şehir yaratmaya yönelik ilk girişimin başarısına yol açtı. temelde yeni tip - St. Petersburg. Düzgün planlanmış, çevresinde olağan tahkimat halkası olmayan bu tür şehirler, dünyanın başka hiçbir yerinde olmamıştır.

18. - 19. Yüzyılların Klasisizmi ve Romantizmi

Batı tarihçiliği XVIII yüzyılı çağırır. Aydınlanma Çağı. Mutlakiyetçiliğin ve Katolik Kilisesi'nin barok ihtişamının aksine, klasik sadelik, doğaya hitap etme, antik çağın altın çağının efsanevi zamanlarının romantikleştirilmesi fikirleri öne sürüldü. Sanatta ve mimaride değişim süreci adım adım ilerledi. Giden barok ve yükselen klasisizmin özellikleri, 17. yüzyılın sonları ve 18. yüzyılın başlarında birçok önde gelen ustanın eserlerinde bir arada var oldu. İstisna bahçe sanatıydı. Barok bahçeler ile klasisist ve romantik bahçeler arasındaki fark barizdi. Düzenli Barok bahçeleri öncelikle Fransa ile ilişkilendiriliyorsa ve "Fransız" olarak adlandırılıyorsa, o zaman klasisizmin peyzaj bahçeleri tartışmasız İngiltere'ye aitti ve "İngiliz" adını aldı.

Yeni tarzın kökeninde birkaç faktör yatıyor. Her şeyden önce, antik çağın idealleştirilmesi ve antik çağda ortaya çıkan doğal-felsefi fikirlerin gelişimiydi. 17. yüzyılda getirilenlere zemin hazırladılar. Çin'den peyzaj bahçelerinin oluşum ilkelerine. Ve Avrupa'nın kendisinde, çağımızın ilk yüzyıllarından beri, serbest bir düzene sahip bahçeler bilinmektedir, örneğin, Hadrian'ın Tivoli yakınlarındaki villasındaki "Zaman Vadisi". Bir diğer önemli faktör, doğaya karşı çetin güçlerin sembolü haline gelen sanayi şehirlerinin büyümesiydi. Romantik doğa, fabrikaların ve fabrikaların dumanı tüten bacalarının antitezi oldu.

17. yüzyılda. Romantik peyzaj bahçelerinin muzaffer gelişimine çok katkıda bulunan, resimde romantik manzaranın gelişmesi başladı. Ruisdael, Poussin, Claude Lorrain ve daha sonra Hubert Robert'ın çalışmaları, bahçe ve park sanatında yeni bir akımın ideallerinin oluşumuyla doğrudan ilişkiliydi.

Yeni fikirler, 18. yüzyılın başlarında romantizmin ortaya çıkmasına hem doğanın hem de tarihin katkıda bulunduğu İngiltere'de en yoğun şekilde gelişmeye başladı. gelişmesi için uygun sosyal ve ekonomik koşullar yaratıldı. 1738'de mimar ve sanatçı William Kent, Londra'dan 100 km uzaklıktaki Stowe Park'ı yeniden tasarladı (Şekil 8). Bu park, normal "Fransız" bahçelerinin tam tersiydi. Bahçecilik sanatının yeni estetiğini son derece ikna edici bir şekilde yansıtıyordu. Açıkça, düzenli olarak planlanmış tezgahlar, bosketler, havuzlar, düz çizgileri olmayan bir düzen, tüm unsurlarının, detaylarının olduğu gibi doğanın kendisi tarafından yaratıldığı bir bahçe ile değiştirildi. Ancak bu, doğal manzaraların basit bir "soylulaşması" değildi. Park, insan eli tarafından yaratıldı, içinde rastgele unsurlar yoktu. Saray binalarının ve park köşklerinin önemli bir rol oynadığı pitoresk manzaraların, sokakların, bakış açılarının art arda değişimini görebileceğiniz, iyi düşünülmüş bir patika sistemi vardı. Tipik İngiliz çimlerinin zümrüt yeşili ve farklı ağaç türlerinden ustalıkla oluşturulmuş uzun bitki örtüsü ile açık alanların iyi düşünülmüş bir oranı yaratıldı.

Pirinç. 8. Londra yakınlarındaki Stowe Parkı. Mimar W. Kent. 1738

XVIII - XIX yüzyıllarda. peyzaj parkları en yaygın olanlarıdır. Fransa, İngiltere, Rusya'da peyzaj bahçe sanatı üzerine teorik çalışmalar ve pratik rehberler ortaya çıktı.

Park inşaatı üzerine yaygın olarak bilinen inceleme, 1803 yılında İngiliz mimar Repton tarafından yazılmıştır. Ayrıca geniş bir pratik deneyime sahipti. Parklarında peyzaj kompozisyonunu düzenli unsurlarla birleştirdi. XIX yüzyılın başında yaptığı en ünlü eserlerinden biri. mimar Nash ile birlikte Londra'daki Regent's Park'tı. Doğrusal eksenlerin keskin kombinasyonu ve serbest peyzaj düzenine sahip bir daire ve su ve yeşillik bu parkı özellikle etkileyici hale getirdi. Regent Park, 18. yüzyılın ortalarında ortaya çıkan bir peyzaj şehir parkı fikirlerini geliştirdi. mimar Wood tarafından uygulanan İngiliz Bath şehrinin peyzajlı meydanlarının bileşiminde.

Peyzaj parklarının inşası özellikle 19. yüzyılda yaygın olarak geliştirilmiştir. Yüzyılın başında Alman okulu öne çıktı. Temsilcileri Lenne ve Püclair, bugüne kadar iyi korunmuş güzel kompozisyonlar yarattı. Lenné'nin çalışmalarının merkezi, Potsdam'daki ünlü Sanssouci Parkı'dır. Temeli 18. yüzyılın ortalarında atılmıştır. barok sarayların ve bunlara bağlı küçük düzenli bahçelerin inşası sırasında. XIX yüzyılın başında. Lenné, sarayları birbirine bağlayan orta sokağın etrafında, hafifçe kıvrılan patikalar ve patikalarla delinmiş bir çayırlar ve korular sistemi oluşturarak topluluğu tamamladı. Charlottenhof Sarayı, Roma Thermae, Çin pavyonu ve park heykeli, ustalıkla yapılmış bir yerel ortamda duran bu sistemde yazılıydı.

Lenne'nin halefi, hayatını (ve servetini) peyzaj parklarının inşasına adayan zengin Prens Pückler-Muskau'ydu. Pückler, Muskau kasabası çevresindeki Neisse vadisinde büyük bir romantik park yarattı. Gruplar halinde ve ayrı ayrı dikilmiş çayırlar, korular, ağaçlardan oluşan pitoresk kompozisyonlar oluşturmak, tepelerin yamaçları boyunca, kıyılar boyunca ve nehir vadisinde yürüyüş yolları için rotalar seçmek yaklaşık 30 yıl sürdü. Pückler'in duygusal romantizmi, özellikle Branitz kasabası yakınlarındaki nispeten küçük bir parkta belirgindi. Pitoresk gizemli bir parkta, biri gölde, diğeri kıyıda olmak üzere iki toprak piramit dikti. Piramitler, Pückler'in kendisi ve sevgilisi için mezar taşlarıydı.

18. yüzyıl, kentsel peyzaj kompozisyonlarının önemli bir gelişimi ile işaretlendi. Yeni bir toplumsal oluşum döneminin şehirleri - kapitalizm kale işlevlerini yitirdi, hızla bölgesel olarak büyüdü, yeniden yapılanma ve yeniden yapılanmaya maruz kaldı. Avrupa'da kent meydanları Barok dönemde ortaya konan gelenekleri sürdürüp geliştirmiş, burada küçük formlar ve heykeller yaygın olarak kullanılmıştır. XVIII yüzyılın Avrupa meydanlarının en güzel örnekleri arasında. Paris'teki Place Vendôme ve Place de la Concorde aittir. Yukarıda bahsedilen İngiltere'deki Bath şehrinin meydanları, yeni bir tür kentsel alanın - meydanın ya da şehir meydanına başka bir şekilde dikilmiş ağaç ve çalıların - oluşumunda başlangıç ​​noktası oldu. Bazı büyük şehirlerde surlar yıkılmaya başlandı. Oluşturulan geniş alanlarda, Le Nôtre'nin Paris'teki Champs Elysees'de yaptığına benzer bulvarlar yerleştirildi. İlk Paris bulvarları, 18. yüzyılın başlarında yıkılan duvarların yerini aldı. Ardından, 1770'lerde Beyaz Şehir'in duvarlarının yıkıldığı ve yerlerine Boulevard Ring'in kurulduğu Moskova geldi.

Kent meydanları, meydanlar, bulvarlar düzenli, geometrik planlar aldı. Peyzaj kompozisyonları, esas olarak klasisizm döneminin bahçe ve park sanatının karakteristiği olarak kaldı. En eski halka açık şehir parklarının ücretsiz planları vardı. Regent's Park ve Londra'daki Hyde Park'ın ardından diğer ülkelerdeki şehir parkları peyzaj planlaması almaya başladı. Bu tür ilk parklardan biri Paris'teki Bois de Boulogne idi.

18. - 19. yüzyıllarda Rusya'da Barok ve klasisizm

Peter'ın reformları ve St. Petersburg'un inşası, Rusya'nın pan-Avrupa kültürel gelişim sürecine özellikle aktif olarak dahil olduğu sınırdı. 18. yüzyılın başlarında Batı'nın sanatsal fikirlerinin Rusya'ya geniş bir nüfuzunun başlangıcı oldu. Ama bu basit bir borçlanma değildi. 1703'te kurulan St. Petersburg, Avrupa Barok fikirlerinin birçoğunu devraldı, ancak bu fikirlerin dünyanın yeni tipteki ilk kentini inşa etmek için kullanıldığını unutmamalıyız - düzenli bir planla, zorunlu olan savunma yapıları olmadan. o zaman, kentsel açık alanların temelde yeni bir estetiği ile. Yüzyılın başından itibaren “Fransız” ve ardından “İngiliz” bahçesinin yeni fikirlerini yaygın olarak içeren peyzaj mimarisinde de çarpıcı bir özgünlük kaydedildi. Sonuç olarak, 18. yüzyılda uzun süredir kentsel ve kırsal emlak inşaatı geleneği ile organik olarak iç içe geçmişlerdir. 19. yüzyılda ortaya çıktı. Rus mülkünün özgün ve benzersiz bir fenomenini geliştirdi. Evi, hizmetleri, bahçesi ve çevresindeki manzara, lirizm ve hümanizmle dolu organik bir bütün oluşturdu. Kamu bahçelerinin oluşturulmasında Rusya'nın önceliğine dikkat çekilmektedir. Zaten 1717'de, Vasilevsky Adası'nın taslak planı, kanalları, havuzları ve çeşmeleri olan "Fransız" düzenine sahip üç geniş bahçeyi gösterdi. Bunlardan en az biri - 12 kolejde - 1725 tarafından gerçekleştirildi. Aynı zamanda var olan St. Petersburg'daki ünlü Yaz Bahçesi de halka açık bir karaktere sahipti. Daha sonra birkaç kez iyileştirildi, ancak barok planını ve önemli sayıda mermer heykeli korudu. XVIII.Yüzyılda kralların banliyö konutlarındaki bahçelere ve en yüksek soylulara gelince. Rusya, burada hem kapsam hem de planlama kompozisyonlarının çeşitliliği ve mekansal çözümler açısından tartışmasız üstünlüğe sahiptir.

Peter I'in hayatı boyunca bile, Finlandiya Körfezi'nin güney kıyısı boyunca uzanan bahçeli bir ülke sarayları zinciri. Bu toplulukların ortak özellikleri, teraslı yapılaşma ve her birinde saray binalarıyla ayrılmış "üst" ve "alt" bahçelerin bulunmasıydı. Alt bahçeler körfeze bakıyordu. Toplulukların inşası, mimarlar Leblon, Michetti, Schedel ve diğerleri tarafından yurtdışından davet edilen Peter I altında başladı ve kompozisyonlarını İtalyan Rönesansının ustaları Le Nôtre, Levo'nun eserlerinin modeli üzerine inşa ettiler. Yine de, yeni tipteki en eski saray toplulukları bile Fransız, İtalyan, Alman prototiplerinden önemli ölçüde farklıdır. Her şeyden önce, bu, doğal çevrenin özgünlüğü, denizin yakınlığı, yapı malzemelerinin özellikleri ve kompozisyonların detaylarında Rus dekor geleneklerinin değişmez varlığı ve elbette ustaların yaratıcı bireyselliğidir. Rusya'da Batı için alışılmadık koşullarda çalıştı.

Zaten XVIII yüzyılın ilk yarısında. saray topluluklarının inşası, Rus ustalar ve Rusya'da doğan yabancıların çocukları - Zemtsov, Rastrelli, Neelov tarafından sürdürüldü ve geliştirildi. Rusya'da ikinci bir ev bulan yeni mimarlar - Rinaldi, Cameron, Gonzaga - doğal parkların ve sarayların yaratılmasına ve geliştirilmesine de katkıda bulundu. Sahil topluluklarına paralel olarak, Tsarskoye Selo (Puşkin), Pavlovsk ve Gatchina'nın bahçe ve park kompozisyonları gelişti. Hepsi, güzel mimarinin ve yüksek park inşa etme sanatının şaşırtıcı derecede organik bir birliğidir.

Olağan sınıflandırmayı normal "Fransızca" ve manzara "İngilizce" olarak Leningrad'ın banliyö park topluluklarına uygulamak zordur. Strelna'daki en eskileri bile özgür planlama unsurlarına sahiptir ve Pavlovsk'un en parlak peyzaj kompozisyonunda düzenli parter kompozisyonlarının parçaları vardır. 18. ve 19. yüzyıllar boyunca Petersburg çevresindeki parklar, her iki ilkeyi birleştirerek büyüdü ve gelişti; toplulukların her biri, hem genel olarak hem de ayrıntılarda son derece parlak bir bireyselliğe sahip.

Peterhof'ta (Petrodvorets) dünyada benzersiz, benzersiz bir çeşme sistemi vardır. Hepsi 22 km'ye kadar olan mesafelerden kanallardan sağlanan suyun doğal basıncından çalışır. Çeşmeler sonsuz çeşitlilikte ve sayısızdır. Peterhof'un ihtişamını ve ruhunu gösteriyorlar.

Kompozisyonun temeli, 15 hektarlık büyük, havuzlu ve küçük fıskiyeli barok parter olan Büyük Saray'ın önündeki Yukarı Bahçe ve sarayın diğer tarafında, alt terasta uzanan Aşağı Bahçedir. deniz manzaralı. 100 hektardan fazla bir alanı kaplayan karmaşık planlama bileşimi, çeşmeler, park pavyonları ve diğer yapılarla doymuş iki üç kirişli sistemin kesişimine dayanmaktadır. Kompozisyonun tamamındaki merkezi yer, Samson çeşmesi ile görkemli Grand Cascade tarafından işgal edilmiştir. Gerek Büyük Saray (mimar Rastrelli) gerekse park kompozisyonları, üslup özellikleri bakımından Rus barokunun en güzel örneklerine aittir. XVIII'in sonunda - XIX yüzyılın başında. Petrodvorets - İskenderiye, English, Kolonistsky, Lugovoi'nin bu merkezi çekirdeğinin etrafına büyük peyzaj parkları inşa edildi.

Tsarskoye Selo (Puşkin) parkları kesinlikle değerli görünüyor (Şekil 9). İki ana park - Ekaterininsky ve Aleksandrovsky, tek bir kompozisyon bütününü temsil ediyor. Genellikle bir tür bağımsız bahçe ve park oluşumu olarak kabul edilirler. Ancak öyle değil. Puşkin şehrinin parkları, şehrin planlama dokusundan ayrılmaz; Rus şiirinin ve kültürünün en büyük merkezi haline gelen bu küçük aristokrat kasaba ile birlikte tasarlanmış ve büyümüştür. Gumilyov. Kompozisyonun merkezi Rastrelli'nin Catherine Sarayı'dır. Topluluğun ana ekseni, bir tarafında bu parkın peyzaj kısmına sahip bir gölet bulunan ve diğer - şehir bloklarının bulunduğu normal barok - Catherine's Park'tan geçer. Eksen sarayın ortasından geçer ve ana avluyu ve Alexander Park'ın normal bölümünü geçerek Menagerie'nin yeşil masifinde sona erer. Puşkin'de onlarca seçkin mimarlık ustası çalıştı. Sarayların ve parkların yaratılmasındaki merkezi yer Rastrelli'ye (Catherine Sarayı ve düzenli park), Cameron'a (peyzaj parkı) ve Quarenghi'ye (İskender Sarayı ve parkı) aittir. Puşkin kentindeki saraylar ve parklar topluluğu, bir tarz birliğine sahip değildir. Barok ve klasisizm, kompozisyonunda karmaşık bir şekilde iç içe geçerek uyumlu ve ayrılmaz bir bütün oluşturur. XVIII yüzyılın sonunda. mimar Babolovsky Parkı, mevcut parklara güneybatıdan bitişiktir. Neelova. Aynı zamanda, Puşkin şehri ile Pavlovsk şehri arasında uzanan Ayrı Park'ın temeli atıldı.

Pavlovsk sarayı ve park topluluğu, peyzaj parkı inşaatının en iyi eserlerinden biridir (Şekil 1.10). Uzun bir süre içinde oluşan ve birçok mimar ve sanatçının çalışmalarının sonucu olan Petrodvorets ve Puşkin topluluklarının aksine Pavlovsk, esas olarak 1780'lerde mimar Cameron tarafından tek bir yazar tarafından tasarlandı ve uygulandı. Brenna, Gonzaga ve daha sonra Pavlovsk'ta çalışan diğer ustalar, topluluğun merkezi çekirdeğinde önemli değişiklikler yapmadılar. Pavlovsk'un bileşimi, küçük Slavyanka nehri vadisi boyunca gelişir. Burada, bitki örtüsü grupları, yollar, izleme platformları, küçük mimari yapılar yardımıyla, lirik-romantik bir karaktere sahip bir manzara zinciri ustaca oluşturuldu. Büyük Yıldız, Eski ve Yeni Sylvia, Beyaz Huş'un parkın doğal ortamına belli belirsiz akan park kompozisyonları, nehir boyunca ana yürüyüş alanına bitişiktir.

Pirinç. 10. Pavlovsk'taki saray ve parkın planı. Mimar Cameron, Brenna, Gonzaga. 18. yüzyılın sonu: 1 - saray; 2 - pavyon "Üç Güzeller"; 3 - "Dostluk Tapınağı"; 4 - Apollon sütunları; 5 - kuş kafesi; 6 - türbe "Hayırseverin eşine"; 7 - dikilitaş; 8 - pembe köşk

Dikkate alınan bahçelerin her birinin ayrı bir duygusal rengi vardır. Ve aynı zamanda, tüm bu topluluklar, büyük bir iç kompozisyon mantığı, tek bir hümanist ölçek, bir bütün olarak toplulukların ve bireysel parçalarının inandırıcı bir estetik algısını sağlayan birleştirilir.

Petersburg ve çevresinde uygulanan, Rusya'da yeni olan peyzaj sanatı fikirleri, 18. ve 19. yüzyılın ilk yarısında yayıldı. Rusya genelinde. Düzenli bahçeleriyle barok, peyzaj kompozisyonlarıyla klasisizm sanat ilkeleri bir arada var olmakla kalmamış, karşılıklı olarak birbirini zenginleştirmiş ve tamamlamıştır. XVIII'in ikinci yarısında önde gelen bahçe türü - XIX yüzyılın ilk yarısında. malikane bahçeleri haline geldi. Kentsel sitelerde, ev caddeden bir ön bahçeyle ayrıldı - mahkeme d'honneur. Evin arkasında bir bahçe vardı. Genellikle bahçe nehre bakar veya göletlerle biterdi. Ülke mülkleri benzer bir yapıya sahipti, sadece sokak ön avluya değil, genellikle oldukça uzun bir sokak şeklinde yol.

Moskova'nın en iyi mülkleri arasında Pashkov Evi (mimar Bazhenov) ve Golitsyn Hastanesi (mimar M. Kazakov) bulunmaktadır. Pashkov'un evinin bahçesi Kremlin'e, Neglinka Nehri'ne bakıyordu. Golitsyn hastanesinin bahçesi özellikle güzeldi. Teraslarda göletlere indi ve ardından Moskova Nehri'ne çıktı ve bugün hala ayakta olan iki pavyonla sona erdi. Köşk bahçelerinden farksız olan bu bahçe, yine de bir kamu, hastane bahçesiydi. Bu tür bahçeler yaygınlaştı ve 20. yüzyılın başlarına kadar hastanelerde inşa edildi.

XVIII yüzyılın sonunda. Rus emlak türü nihayet kuruldu. Merkezi, ek binalar, sebze bahçeleri ve hizmet bahçeleri ile çevrili bir malikaneydi. Malikane bahçesi, evin bitişiğindeki ve bir "İngiliz" peyzaj parkına dönüşen düzenli bir "Fransız" parteriyle başladı. Mülklerin boyutları ve kompozisyonları sonsuz bir şekilde değişiyordu. Bunların en basitinde, "Fransız" kısmı bir çiçek tarhı ile belirtilebilirdi ve "İngiliz" parkı, evin önündeki bir açıklığı temizlemekle sınırlıydı ve bu da evin manzarasını açtı. Kapsamlı ve lüks olarak zengin soylulara ait büyük mülkler, St. Petersburg çevresindeki saraylara yaklaştı. Bunlara Moskova'daki Kuskovo mülkleri (Şekil 11), Ostankino ve Arkhangelskoye, Ukraynalı Sofiyivka ve İskenderiye ve diğerleri dahildir.

Rus malikane bahçeleri, özel lirizmleriyle ayırt edilir. Her zaman çevredeki manzara ile mekansal olarak bağlantılıdırlar, malikane bahçelerinin biçimleri doğal olanlara yakındır. Bu bahçelerin insana göre ölçek orantılılığı değişmez. Ayrıca bahçe binaları - banklar, çardaklar, mağaralar ve büyük ve küçük açık alanların ustaca düzenlenmesi ile vurgulanmaktadır. Rus mülkünde ekonomik ve estetik işlevler organik olarak birbiriyle bağlantılıdır. Kompozisyon genellikle meyve bahçelerini ve balık havuzlarını içeriyordu, mahzenler inşa edildi, çardaklarla taçlandırıldı.

Pirinç. 11. Moskova'daki Kuskovo mülkünün planı. Mimar Argunov ve Mironov. XVIII yüzyıl: 1 - saray; 2 - kilise; 3 - mutfak; 4, 16 - mağara; 5 - İtalyan evi; 6 - Hollanda evi; 7 - İnziva Yeri; 8 - sera; 9 - Büyük gölet; 10 - bosketler; 11 - U şeklinde kanal; 12 - belvedere; 13 - adam; 14 - kademeli kanal; 15 - hayvanat bahçesi; 17 - Yeşil Tiyatro

Rus bahçeciliğinin gelişimi, Rus tarım biliminin kurucusu ve yazar Andrei Bolotov'un çalışmaları ile büyük ölçüde kolaylaştırıldı. 1738'de doğdu ve 95 yıl yaşadı, sadece büyük bir edebi ve bilimsel miras bırakmakla kalmadı, aynı zamanda 1783-1785'te inşa etti. Bogoroditsk şehrinde, Tula bölgesi. Rusya'daki en ilginç peyzaj bahçelerinden biri. Bolotov, ünlü Starov tarafından inşa edilen Kont Bobrinsky malikanesinin topluluğunu geliştirdi ve tamamladı. Sadece bahçenin kendisi değil, aynı zamanda projesi ve onun için büyük bir suluboya albümü de korunmuştur. Mimar N. Lvov'un adı, Rus klasisizminin bahçeleriyle yakından bağlantılıdır. Torzhok kenti yakınlarındaki Znamenskoye-Rayok ve Vasiliev mülklerindeki peyzaj bahçeleri ve diğerleri, 18. ve 19. yüzyılların başlangıcına denk gelen Rus emlak mimarisinin yüksek refah dönemini yansıtıyor.

Kentsel açık alanların mimarisi, XVIII - XIX yüzyıllarda Rusya'daydı. çok gelişmiş. Bahçe sanatıyla doğrudan bağlantısı dikkat çekicidir. St. Petersburg planının üzerine inşa edildiği kompozisyon temelleri, 18. yüzyılın ikinci yarısında yeniden yapılanma sırasında geliştirildi. 400'den fazla Rus şehri. Petersburg'un tasarımı üzerinde ciddi bir etkisi olan Fransız bahçe sanatının estetiği, daha sonra geniş Rusya topraklarının tamamına yayıldı. Ağaçlarla kaplı geniş caddeler ve setler 19. yüzyılın başında oldu. her yerde pratik. Şu anda, peyzaj elemanlarının standart projeleri - kaldırımlar, kaldırımlar, bariyerler, kabinler, bentler, çitler - yaygınlaştı. Birçok yönden, 19. yüzyılın ilk yarısında Rus şehirlerinin bu projeler sayesinde oldu. belirli bir "İmparatorluk" görünümü kazandı ve bakımlı merkezlere sahipti. Kasaba halkının "şenlikleri" için özel olarak düzenlenmiş şehir bahçeleri de geliştirildi. Moskova bulvarları, St. Petersburg, Yaroslavl, Tver'in setleri, Vladimir, Penza, Voronezh şehir bahçeleri, Rusya'daki kentsel peyzaj kültürünün en geniş yayılımına tanıklık ederek hala orijinal işlevlerini yerine getiriyor.

Peyzaj mimarlığının gelişiminde modern eğilimler

19. yüzyılın ortaları birkaç nedenden dolayı tarihte kayda değerdi. İlk kez, insanın doğal çevresiyle ilişkisini düzenleme sorunu ortaya çıktı.

Peyzaj mimarlığının gelişimindeki dönüm noktası, öncelikle Frederick Olmsted adıyla ilişkilidir. Özel bir eğitimi olmayan, 1858'de New York'ta Central Park'ın tasarımı için bir yarışma kazandı ve kendisini "peyzaj mimarı" olarak nitelendirdi. Central Park projesi (Şekil 1.12), bir kentsel alanın merkezinde el değmemiş bir doğa parçasını koruma fikrini hayata geçirdi. Peyzaj düzeni "İngiliz" bahçesinden temelde farklıydı. "İngiliz" bahçesinin ilkesi, romantik bir manzaranın yapay oluşumuydu. Olmsted'in fikri, doğal manzarayı korumak ve onu en iyi noktalardan göstermekti. Bu fikir, Kaliforniya'daki Yosemite Vadisi'ndeki ilk ABD doğa rezervinin yaratılmasının temelini oluşturdu. Kendi topraklarında, en pitoresk yerlerin görüntülenmesini ve ziyaretçiler için rekreasyon organizasyonunu sağlayan bir dizi etkinlik düzenlendi. Fikir 1864'te ortaya çıktı, ancak ABD Ulusal Park Servisi'nin 1916'da düzenlenmesinden önce 50 yıl daha geçti.

Pirinç. 12. New York'taki Central Park. Mimar F. Olmsted. 1858: 1 - yol; 2 - iz; 3 - orman; 4 - göl; 5 - dizi; 6 - çimenler

Olmsted'in çalışması zamanın ruhuyla mükemmel bir uyum içindeydi. 19. yüzyılın ikinci yarısı Sadece doğal peyzajların değerinin anlaşılmasının başlamasıyla değil, aynı zamanda özellikle şehirlerde bahçe ve park inşaatının önemli ölçüde genişlemesiyle de işaretlendi. Yeni parklar görünümleri, stil özellikleri ve amaçları bakımından çeşitlilik gösteriyordu. Bahçelerin "Fransızca", "İngiliz", "İtalyan" olarak net bir şekilde bölünmesi ortadan kalkar. Park binasında geometrik şekiller ve düz çizgilerin göletlerin ve yolların serbest hatlarıyla birleştirildiği planlar öne çıkıyor. Zamanlarının karakteristik özellikleri, 19. yüzyılın 60'larında inşa edilen Londra'daki Bethersea Park (mimar D. Gibson) ve Liverpool'daki Sefton Park (mimar E. Andre) idi.

Yüzyılın ortalarına, yeni tür özel yeşil alanların ortaya çıkması damgasını vurdu. XIX yüzyılın başında bile. Paris ve Londra'da bilimsel temelde düzenlenen ilk hayvanat bahçeleri Regent's Park'ın topraklarında inşa edildi. Yüzyılın ikinci yarısında Avrupa, Asya ve Amerika'daki birçok büyük şehirde hayvanat bahçeleri ortaya çıktı. Moskova (1864) ve St. Petersburg (1865) hayvanat bahçeleri zamanlarına göre ileri düzeydeydi.

1851'de ilk dünya sergisi Londra'da Hyde Park'ta açıldı. Mimaride yeni bir yönün başlangıcını belirleyen Kristal Saray ile ünlendi. Ancak bu saray zaten kurulmuş bir parkın içindeydi.

Sergi alanlarının özel tasarımı, sergiden sergiye yavaş yavaş şekillendi ve yüzyılımızın 20'li yıllarında bağımsız bir peyzaj mimarlığı dalı ile sonuçlandı. İlk ülkelerden biri olan Sovyetler Birliği'nde, 1923 ve 1939'da büyük tarımsal sergi kompleksleri inşa edildi. (Şek. 13). Paris ve New York'taki dünya sergilerinin kompleksleri geniş bir popülerlik kazandı. Sergi alanlarının ayrılmaz bir parçası olarak, ilk olarak 20. yüzyılın başlarında ortaya çıktılar. ve spor alanları. Ve burada ülkemiz ileri gitti.

Dinamo spor kompleksi 1928'de Moskova'da açıldı ve 1930'ların ortalarında ülkede zaten yaklaşık 650 stadyum vardı. 1934'te mimarlar N. Kolli, S. Andreevsky ve diğerleri, Izmailovo bölgesinde SSCB Merkez Stadyumu'nu tasarladılar. Geliştirme derinliği açısından, 300 hektardan fazla bir alan üzerinde tasarlanan bu kompleksin eşi benzeri yoktu.

Yüzyılımızın başlarında, uzmanların amaçlı eğitimine bilinçli bir ihtiyaç vardı ve 1901'de ABD'deki Harvard Üniversitesi'nde ilk peyzaj mimarları okulu açıldı. Amerika Birleşik Devletleri, yeni bir mesleğin geliştirilmesinde güvenle lider bir konuma gelmiştir. Peyzaj mimarlığı, giderek daha geniş alanları kapsayarak ve çevrelerini düzenlemenin en çeşitli sorunlarını çözerek faaliyetlerinin kapsamını güçlü bir şekilde genişletti. 1907'de ondan başka bir mimarlık mesleği ayrıldı - planlama veya bölge planlama.

XX yüzyılın başında. bir dizi sanayileşmiş ülkede, peyzaj mimarlığının geliştirilmesi ihtiyacına ilişkin bir kamu anlayışı, kendisini giderek daha açık bir şekilde ortaya koymaya başlamıştır. İngiltere, Fransa, Japonya, Avustralya'da Amerika Birleşik Devletleri'ni takiben, değerli doğal manzaraların korunması, doğal çevrenin sistematik gelişimi ve şehirlerin dizginsiz büyümesi üzerinde kontrolün kurulması için bir hareket ortaya çıktı. Sonuçta, XIX yüzyılın başında ise. Gelişmiş sanayi ülkelerinin şehirlerinde nüfusun 1/4'ü, daha sonra 1901'de yarısından fazlası yaşıyordu. 1898'de E. Howard, doğanın kentsel çevreye en geniş nüfuzu fikrini öne sürdüğü ünlü "Geleceğin Bahçe Şehri" kitabını yayınladı (Şek. 14). Howard'ın teorisine göre, büyük şehirlerin yeşil bir tarım arazisi kuşağı ile çevrili olması gerekiyordu. Ayrıca, yeşil kuşağa bitişik bir bahçe şehirler halkası, birbirine ve merkezi şehre bir demiryolları sistemi ile bağlı olmalıdır. Howard'ın teorisi birçok destekçi kazandı ve zaten 1903'te İngiltere'de "First Garden City Company" ortaya çıktı ve bu da Londra civarında bahçe şehri Letchworth'un inşasına başladı. İşler iyi gitti, 1914 yılına kadar şehrin sakinlerinin sayısı 9 bin kişiye ulaştı. Ancak şehir bahçeleri geniş bir gelişme görmedi. O zamanın kapitalizmi ve özel arazi mülkiyeti koşullarında, bunların inşası zor ve gerçekçi olmaktan çıktı. Bir bahçe şehir fikri, inşaatı mimar tarafından tasarlanan Avustralya'nın başkenti Canberra'nın planlanmasında en iyi şekilde somutlaştırıldı. Griffin 1920'de başladı. Yine de, İkinci Dünya Savaşı'nın sonuna kadar, peyzaj mimarlığı, esas olarak peyzaj bahçe sanatının geleneksel görünümünde vardı.

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra peyzaj mimarlığının gelişiminde yeni ve önemli bir dönem başladı. Doğal çevre üzerinde keskin bir şekilde artan insan etkisi tehlikesi seviyesi ile ilişkilidir. İlk sinyal Hiroşima ve Nagazaki'deki nükleer patlamalardı. İnsanın yoğun ve düşüncesiz teknik faaliyeti, sonuçları hala tam olarak hayal bile edemediğimiz doğaya zarar vermeye başladı. Dünyanın en büyük tropik ormanlarının ortadan kalkması ve kumlu çöllerin ortaya çıkışı hızla ilerliyor. Dünya Okyanusu kirleniyor, dünya atmosferinin bileşimi ve yapısı değişiyor. Doğal çevrenin bozulması olgusu ülkemizde de ortaya çıkmıştır. Volga durgun göller zincirine dönüştü, Baykal'ın üzerinde kirlilik tehdidi asılı, Orta Asya'nın çölleri büyüyor, Aral Denizi yok oluyor. Çevrenin bozulması, özellikle arabalardan ve endüstriyel atıklardan çıkan egzoz gazlarından kaynaklanan hava zehirlenmesinin hızla arttığı dev şehirlerde şiddetlidir. Bu koşullar altında peyzaj mimarlığının rolü artmaktadır. Park inşaatı çerçevesinin kararlı bir şekilde ötesine geçer, en çeşitli peyzaj ortamı türlerinin oluşumunu aktif olarak etkilemede daha geniş bir rol almaya başlar.

Pirinç. 13. Moskova'daki Birinci Tüm Rusya Tarım Fuarı'nın genel planı. Mimar I. Zholtovsky. 1923

Peyzaj mimarlarının sosyal aktiviteleri arttı. 1948'de Cambridge, İngiltere'de dokuz Avrupa ülkesinin temsilcileri Uluslararası Peyzaj Mimarları Federasyonu'nu (IFLA) kurdu. Meslek tanındı ve BM'deki Uluslararası Çalışma Örgütü'nün resmi meslek listesine dahil edildi. Tüm kıtalarda 50'den fazla ülkenin temsilcisi artık IFLA faaliyetlerine katılıyor ve bunların çoğu peyzaj mimarları yetiştiriyor. IFLA kongreleri her yıl düzenlenmektedir ve her biri günümüzün en acil sorunlarından birine adanmıştır.

1950'lerin ortalarına kadar Sovyetler Birliği, peyzaj mimarlığının gelişiminde önde gelen yerlerden birini işgal etti. Parkların inşası hızla ilerlemiş, şehirlerin yeşil sistemleri hayata geçirilmiş, sanayinin bozduğu peyzajların restorasyonu için çalışmalar yapılmış ve büyük ölçekli peyzaj planlamasının temelleri atılmıştır. 1960'larda peyzaj tasarımına profesyonel yaklaşım azalmaya başladı. Sadece yeşil alanların niceliksel büyümesine vurgu yapıldı, peyzaj uzmanlarının eğitimi azaltıldı. Kaybedilen mevzileri canlandırmak için ilk adımlar ancak 1980'lerde atıldı.

Pirinç. 14. İdeal bir bahçe kentinin şeması. Mimar Howard. 1898

Modern peyzaj mimarlığında artık birkaç gelişme yönü var. El değmemiş korunan doğadan insan tarafından yoğun olarak sömürülen doğal alanlara kadar çeşitli peyzaj ortamı türlerinin korunması ve geliştirilmesi ile yakından ilgili olan "peyzaj planlaması" adı verilen olağanüstü öneme sahiptir. Peyzaj planlamasının kapsadığı konular arasında ayrıca tahrip olmuş peyzajların restorasyonu, yolların ve yol yapılarının izlenmesi ve tasarımı, sanayi ve tarım bölgelerinin peyzaj organizasyonu, rekreasyon alanları, turizm ve diğer planlama nesneleri de yer almaktadır. Peyzaj planlama alanında birçok önemli anlatımsal çalışma bulunmaktadır.

1929'da başlayan "büyük kriz" sırasında, Amerika Birleşik Devletleri'nde yeni modern otoyolların döşenmesi için büyük çalışmalar başlatıldı. Biraz sonra, benzer çalışmalar Almanya, İtalya ve diğer Avrupa ülkelerinde başladı. Amerika Birleşik Devletleri'nin kuzeydoğusundaki Route 17 ve İtalya'da Roma'dan Milano'ya uzanan Sun Road, peyzaj mimarlığının öne çıkan eserleri arasındadır.

Bölgesel peyzaj planlamasına ilgi son yıllarda belirgin şekilde artmıştır. 1980'lerin ortalarında, bir rekreasyon alanı (veya rekreasyon alanı) olarak birincil kullanımı olan Macaristan'daki Balaton Gölü bölgesinin peyzaj yapısını geliştirmek için bir proje geliştirildi. Ülkemizde, özellikle Baltık Devletleri, Kırım, Transcarpathia, vb. Gibi bir dizi geleneksel rekreasyon alanı için rekreasyon bölgeleri sistemleri geliştirilmektedir.

Peyzaj mimarlığının ikinci ana yönü, şehirlerin ve kentsel alanların peyzaj yapısının oluşumuydu. Bu yön, çok sayıda özel soruna neden olmuştur. Merkezdeki sorun, etkili kentsel yeşillendirme sistemleri yaratma sorunuydu. Howard'ın çalışması, bu alandaki araştırmaların ve oldukça ilgi çeken bir dizi pratik önerinin temelini attı. Sovyetler Birliği de burada öncüydü. 1920, 1935 ve 1971'de Moskova'nın ana planı için öneriler kenti yeşillendirmeye yönelik sistematik bir yaklaşım yaratarak temel öneme sahipti. Corbusier tarafından 1925'te yapılan Voisin planı ve Leonidov'un Magnitogorsk için önerileri (1930), kentsel gelişme ve bitki örtüsü arasındaki ilişkiye yeni yaklaşımın anlaşılmasına katkıda bulundu. Uygulamada büyük şehirlerde yeşil sistemlerin oluşturulmasında tartışılmaz öncelik ülkemize aittir. Dünyanın en büyük yeni şehirleri - Chandigarh ve Brasilia - bile bunları inandırıcı bir şekilde uygulamakta başarısız oldular. Öte yandan, Sovyetler Birliği'nde onlarca şehrin gerçekten uygulanmış yeşil sistemleri var. Bunların arasında Minsk, Erivan, Kiev ve tabii ki Leningrad sistemleri yüksek mimari değerleriyle öne çıkıyor.

Peyzaj mimarisinin üçüncü, en kapsamlı alanı, çeşitli amaçlar için bireysel nesnelerin tasarımı olarak düşünülebilir. Bu yön, elbette, önceki iki yönle yakından ilişkilidir ve kendine özgü çeşitliliği ile ayırt edilir. Her şeyden önce, bahçelerin ve parkların tasarımıdır.

Bahçeler ve parklar, işlevsel amaçlarına göre farklılık gösterir. Dekoratif, yürüyüş, özel amaçlı olabilirler (örneğin botanik, zoolojik, çocuk, spor vb.). Ayrıca teknik özelliklerde, zeminde, çatılarda, kapalı alanlarda, yapay malzemelerden farklıdırlar. Modern bahçelerin ve parkların tüm çeşitlerini listelemek bile zor. Bahçelerin tasarımı, bireysel binaların peyzaj ortamı ve mimari komplekslerin peyzaj yapısı üzerindeki çalışmalarla yakından ilgilidir. Batı ülkelerinde, peyzaj mimarı genellikle tüm önemli nesnelerin ana yazar grubunun üyelerinden biridir. Peyzaj projeleri birçok tanınmış mimar tarafından gerçekleştirilmiştir. Nepal'deki büyük bir Lumbini bahçeleri topluluğu Tange tarafından tasarlandı. Venturi'nin çalışmaları, özellikle New York'ta Manhattan'da yeni bir set projesi yapan ilginçtir.

Milli ve tarihi parklar özel bir tür peyzaj objesi haline gelmiştir. ABD burada önemli ilerleme kaydetti. Bazen yüzlerce kilometrekarelik bir alanı kaplayan ve çoğunlukla Rocky Dağları ve Alaska'da bulunan büyük parkların yanı sıra, yüzlerce küçük park vardır. Genellikle bir şelaleyi veya yakın çevresiyle birlikte tarihi bir binayı korumak ve sergilemek için düzenlenirler. Artık birçok ülkede milli parklar var. Ülkemizde ilk parklar düzenlenmektedir. Bunların arasında Volga'daki Samara yayı, Letonya'daki Gauja nehri vadisi, Moskova'daki Losiny Ostrov var. Milli parklarımızın tasarımı ve geliştirilmesi yeni başlıyor. Bunları geliştirmek için daha yapılacak çok iş var ve Amerika Birleşik Devletleri'nin deneyimi bize çok yardımcı olabilir.

Peyzaj mimarlığının gelişiminde başka bir önemli yönü adlandırmamak imkansızdır. Bu, geçmişin park topluluklarının yeniden inşası ve restorasyonu. Peyzaj anıtları sürekli bakım gerektirir; onsuz, bahçeler büyür ve kaybolur. Ancak uygun bakımla bile bitki örtüsü değişir, yaşlanır ve ölür. Bahçeleri restore etmeye, restorasyonlarına ihtiyaç var. Versay, Tac Mahal, Boboli Bahçeleri gibi en önemli anıtların sürekli bakımı ve restorasyonu yapılıyor.

Peyzaj mimarlığı dünya çapında şimdi gelişiminin yeni bir aşamasına giriyor. Önemli bir bağımsız mimarlık mesleği olarak kabul görmüştür ve bu sorunun en geniş anlamıyla insan yaşamı için mekansal çevreyi yaratmak ve geliştirmek için yapacak çok işi vardır.

- Bahçe sanatı ve peyzaj tasarımında tarihsel deneyim

Ünlü Sovyet sanat eleştirmeni G. I. Vzdornov'un bir makalesi, anıtların korunması ve tarihi manzaraların kültürel anıtlar olarak korunması ile ilgili zamanımızın akut sorunlarından birine değiniyor. Yazar tarafından ifade edilen görüş ve değerlendirmeler, sürekli kamuoyu tartışmasının konusudur, devlet organlarının ilgi alanındadır ve her zaman açık değildir.

Rus kültür tarihinde, yalnızca sanat tarihinin veya örneğin mimaride edebiyatın değil, aynı zamanda insanların tüm manevi yaşamının da düşünülemeyeceği birçok sanatsal anıt vardır. Zaman anlamsal nüansları yoğunlaştırır ve yer adlarının ve yer adlarının çoğu uzun zamandır sembolik bir anlam kazanmıştır.
Son olarak, inşası çevredeki peyzajın dikkatli bir şekilde dikkate alınmasıyla gerçekleştirilen ve görkemli tarihi, sanatsal ve mimari peyzaj topluluklarının yaratılmasına yol açan tüm şehirlerin neyi temsil ettiğini düşünmeye değer. birlikte birleştirmek. Anavatan'ın sadece en önemli tarihi manzaralarını hatırlamak doğal görünüyor, çünkü tek bir sanat eserinin veya mimarinin ayrı ayrı ele alınmadığı, “yaşam alanını” düşünürken veya daha iyisi algılarken ortaya çıkan çağrışımların çeşitliliğini vermediği açıktır. coğrafi çevre ve bu ortamdaki insan faaliyetinin izleri. Burada tüm çelişkileri ve bütünlüğü içinde tarihle karşı karşıyayız, yüzyılların nefesini canlı bir şekilde hissediyoruz.
Bu satırları yazarken, nispeten yakın zamanda bir Ortadoğu ülkesi olan komşumuz Türkiye'ye yaptığım geziyi anımsamadan edemiyorum. Küçük Asya - medeniyetlerin kavşağı - bizi Büyük İskender'in efsanevi kampanyaları çağına karşı konulmaz bir şekilde çekiyor, Helenistik dönem politikalarının gelişen yaşamını tanıtıyor, birçok tarihi yeri ziyaret etmek, havarilik yollarının bir tekrarı olarak algılanıyor. zamanlar. Attalia, Milet, Efes, Smyrna, Bergama, Sardeis, Yunan ve Roma anıtlarıyla birlikte, yalnızca adlarıyla, Havari Pavlus tarafından söz ve eylemlerle güçlendirilen bu erken Hıristiyan topluluklarından bahseder. Likya dünyaları, Mucize İşçi Nicholas'ın, Efes'in ve onun devasa bazilikasının - İlahiyatçı Yahya'nın - imajını çağrıştırıyor. Efsane, özgünlüğünü kaybetmeden, şimdi ve sonra olup bitenlerin gerçekliğine olan güvene yol açmak için çözülür. Ve akşam güneşi, ölü Hierapolis'in eteklerindeki sonsuz mezarların gölgesine düştüğünde, Havari Philip'in şehitliğinin duvarları hala çevreleyen tepelerden birinde yaldızlıyken, bir Türk köyünün sürüsü içinde kaybolduğunda. dağlar meradan döner ve herhangi bir modern şehir hayatı düşünülemeyecek kadar uzak görünür, çevreleyen manzara bizi Hıristiyanlığın ilk yüzyıllarında fiziksel olarak aktarır ve en güçlü manevi deneyimlerden biri olarak uzun süre hafızada kalacaktır.
Doğanın el değmemişliği ve belirli bir bölgede yer alan antik mimarinin anıtları, bugün ile geçmiş arasında doğrudan iletişim gibi büyülü bir özelliğe sahiptir. Ama sadece katı taştan yapılmış şeyler ve hatta anıtsal yapılar yaşlanmıyor, dünyanın kendisi yaşlanıyor, dünyanın kendisi değişiyor, dağlar parçalanıyor. Bu, bir şeyi restore etmek, diğerini unutmak ve böylece yapay olarak, göze zarar veren, onları yüzyılların zorlu mesafesine geri döndüremeyen yeni formlar ve nesneler yaratmak için başarısız girişimlerle karşı karşıya kaldığımızda düşünmeye değer. Aynı Hierapolis'te, Havari Philip'in mezarının dikkatli bir şekilde kısmi restorasyonu, manzaranın genel karakterine zarar vermez ve Sardeis'teki tarihi binaların bir Amerikan arkeolojik keşif gezisi tarafından gerçekleştirilen yeniden inşası, bir bölgenin ruhsuz bir istilası izlenimi bırakmaktadır. geçmiş dönem. Aynı şekilde, Orta Çağ'da bir depremle yıkılan Erivan yakınlarındaki Garni'deki yakın zamanda restore edilmiş Roma tapınağı da eski cazibesini büyük ölçüde yitirmiştir: Yeniden inşa edilmiş kısımları nispeten küçük olmasına rağmen, tapınağın pitoresk kalıntıları çok daha büyük tarihsel özelliklere sahipti. ve restore edilmiş binadan daha sanatsal özgünlük. Burada restorasyon çalışmaları başlamadan önce düşen sütunlar ve oyulmuş taş kornişler, şaşırtıcı bir şekilde doğal olarak Garni dağ manzarasının genel kasvetli panoramasına girdi. Açık ve olası olanın, henüz bilim tarafından formüle edilmemiş özgünlüğünün mantığı budur.
Tarihi manzara, modern inşaatın saldırganlığına karşı savunmasızdır ve ikincisinin de herhangi bir mimari düşünceden yoksun olduğu yerlerde, mucizevi bir şekilde korunmuş "görüşler", insanlar üzerindeki tam teşekküllü etkilerini kaybetmeye önceden mahkumdur. İşte az bilinen, ancak Anavatanımızın ilk tarihinde unutulmaz, Kiev Büyük Dük Vladimir - Korsun veya Chersonese'nin efsanevi vaftizinin yeri. Kırım'ın Rusya'ya ilhakından kısa bir süre sonra, Chersonese kalıntılarından uzakta yeni bir şehir ve Sivastopol limanı kuranlara haraç ödemeliyiz. Yakın zamana kadar Chersonese'nin çok özel bir özelliği vardı: çok sayıda arkeolojik ve mimari anıtı olan antik kent, Sivastopol'un bir "banliyösü" konumundaydı ve aynı zamanda oldukça geniş bir "kimsesiz" araziyle ayrılmışlardı. Ancak yetmişlerde, savaştan sonra güzel bir şekilde restore edilen Sivastopol, güneyde güzel, rahat, olağan şehir sınırlarını aştı ve eteklerinden biri Chersonese'nin savunma duvarlarına yaklaştı. Bu arada, bu bölge tarihi dernekler açısından o kadar zengin ki, Sivastopol'dan mümkün olan en geniş geçiş hakkı ile korunmalı, tamamen zıt yönde yeni inşaatlar geliştirilmelidir. Chersonese kelimenin tam anlamıyla gözlerimizin önünde modern şehrin bir gezi ve eğlence eklentisine dönüşüyor. İkincisi, yalnızca rezervin kendisine zarar vermekle kalmadı: eski tarım tarihçileri için sürekli bir çalışma konusu olan hora adı verilen antik alanların önemli bir bölümünü kendi altına gömdü. Chersonesos surlarının altındaki Sivastopol'un yeni mikro bölgeleri sorununu görmezden gelirsek ve yıldönümü yılındaki önemini düşünürsek, muhtemelen St. Vladimir. Yüz yıldan fazla bir süre önce inşa edildi (1861-1892'de). Bu neo-Bizans kilisesi, Roma-Bizans yerleşiminin genel panoramasının yanı sıra, eskiden burada bulunan ve şimdi mükemmel bir tarihi ve arkeoloji müzesine ev sahipliği yapan Cherson manastırının diğer binaları ile garip bir şekilde uyum sağlar.
Geçmiş Yılların Öyküsü'ne göre, Vladimir Svyatoslavich 988'de Korsun'da "Yunan yasasını" kabul etti ve daha sonra Kiev halkının toplu vaftizinin yapıldığı Kiev'e döndü. Geçen yüzyılda, Rusların ulusal özbilinci uyandığında, Rusya'nın Avrupa Hıristiyan halkları ailesine girişinin tarihsel gerçeği, Kiev'de Dinyeper kayalıklarından birinde anıtsal bir bronz Prens figürünün inşa edilmesiyle belirlendi. Vladimir elinde bir haçla. Hepimiz için unutulmaz olan bu yer, o zamandan beri Vladimirskaya Gorka adını aldı. Vladimirskaya Gorka'dan açılan tarihi manzaranın gerçekten destansı güzelliğini daha iyi anlamak ve hissetmek için ve aynı zamanda nehirden antik Kiev'in orta kısmına kadar harika bir manzara için, haydi büyük tarihin yeni tarihçisini dinleyelim. şehir - diğer tüm Rus şehirlerinin annesi veya M.A. Bulgakov'un sözleriyle, sadece fazla sıfat ve açıklayıcı isimler gerektirmeyen büyük harfli şehirler. Bulgakov'un metni daha da etkileyici çünkü yazar, çiçek açan lüks Mayıs bahçelerinden ve Kiev baharının çıldırtıcı bülbüllerinden kasten bahsetmeyerek, Şehri, bu yerler için sert olan zorlu denemeler ve Aralık günlerinde tanımladı.
"Bahçeler sessiz ve sakindi, beyaz, el değmemiş karla kaplıydı. Ve Şehir'de dünyanın başka hiçbir şehrinde olmadığı kadar çok bahçe vardı. Caddeler, kestane ağaçları, vadiler, akçaağaçlar ve ıhlamurlarla büyük noktalara yayılmışlar. Dinyeper üzerinde asılı güzel dağlarda bahçeler gösteriş yaptı ve. Çıkıntılarda yükselen, genişleyen, bazen milyonlarca güneş lekesiyle dolu, bazen hafif alacakaranlıkta, ebedi Kraliyet Bahçesi hüküm sürdü. Korkuluğun eski, çürümüş siyah kirişleri, korkunç bir yükseklikteki uçurumlara giden yolu doğrudan kapatmıyordu. Kar fırtınası tarafından süpürülen dik duvarlar, alt uzak teraslara düştü ve daha uzağa ve daha geniş bir alana ayrıldılar, nehir kıyısı boyunca kıvrılan otoyolun üzerinde kıyı bahçelerine geçti ve karanlık, zincirli şerit oraya, sisin içine gitti. , şehrin yüksekliklerinden bile gri akarsuların, Zaporizhzhya Sich ve Chersonese'nin ve uzak denizin göz alıcı olmadığı yerlerde. Kışın, dünyanın başka hiçbir şehrinde olmadığı gibi, hem Yukarı Şehrin, dağların hem de Aşağı Şehir'in sokaklarına ve şeritlerine sakinlik çöktü, donmuş Dinyeper'ın kıvrımına yayıldı ve tüm motor gürültüsü gitti. taş binaların içinde yumuşadı ve oldukça donuk bir şekilde homurdandı. Şehrin güneşli ve fırtınalı yaz aylarında biriken tüm enerjisi, ışığa döküldü. Öğleden sonra saat dörtten itibaren evlerin pencerelerinde, yuvarlak elektrik toplarında, gaz fenerlerinde ve ateşli sayılarla ev fenerlerinde ve elektrik istasyonlarının katı cam pencerelerinde korkunç ve korkunç olanı düşündüren ışık yanmaya başladı. insanlığın boş elektrik geleceği, sürekli pencerelerinde, arabaların çaresiz tekerleklerini acımasızca sardığı, dünyanın temelini kökünden sarstığı görülebiliyordu. Işıkla oynadı ve parladı, parladı ve dans etti ve titredi Şehir geceden sabaha kadar ve sabaha kadar soldu, duman ve sis içindeydi. Ama hepsinden önemlisi, elektrikli beyaz haç, Vladimir Tepesi'ndeki devasa Vladimir'in ellerinde parıldıyordu ve çok uzakta ve genellikle yaz aylarında, siyah pusta, eski nehrin karışık durgun sularında ve kıvrımlarında görülüyordu. söğütten yapılmış, tekneler onu görmüşler ve onun ışığında su bulmuşlar.Şehre, marinalarına giden yol. Kışın, haç gökyüzünün siyah kalınlığında parladı ve iki büyük köprünün atıldığı Moskova kıyılarının karanlık, yumuşak genişlikleri üzerinde soğuk ve sakin bir şekilde hüküm sürdü. Bir zincir, ağır, Nikolaevsky, diğer taraftaki yerleşime yol açar, diğeri - uzun, ok şeklinde, trenler boyunca gizemli Moskova'nın oturduğu yerden çok, çok uzakta, rengarenk şapkasını yayar. Ancak Dinyeper'ın sarp kıyılarındaki bahçeler ve bulvarlar sadece bronz Vladimir ile ünlüydü. Birbiri ardına, tarihi hatıralar zincirinde, en güzel tapınaklar ağaç kümelerinin üzerinde yükseliyordu: Andreevsky Spusk'tan başlayarak, St. Andrew Kilisesi'nin kubbelerinin Rastrelli'nin çizimlerine göre dikildiği ve Rusya'nın efsanevi aydınlatıcısının adını aldığı Andreevsky Spusk ile başlayarak, İlk olarak adlandırılan Havari Andrew, güneşte zarif altın çelenklerle neşeyle oynadı.Pechersk tarafında Üç Azizler Kilisesi, St. Michael Altın Kubbeli Manastırı, Berestov'daki Kurtarıcı, Lavra sayısız kubbesi ve bir dev çan kulesi, nihayet, Vydubitsky Manastırı ve onların arkasında, şehrin bağırsaklarında başka kiliseler, Tithes Kilisesi ve Ayasofya vardı. Şehrin sol yakasından görünümü, kuşkusuz doğanın kendisi tarafından yaratılan ve 11. - 19. yüzyılların seçkin mimari anıtlarıyla zenginleştirilen uzunluk ve güzellik açısından tek manzaraydı.
Ama neredesin, eşsiz Şehir? Uzak atalarımızın yüzyıllarını ve yaşamını betimleyen anıtsal tarihçeniz nerede? 1935'te Tithes Stasov Kilisesi dağıtıldı. 1936'da - St. Michael Altın Kubbeli Manastırı. Alman işgali sırasında, Pechersk Lavra'daki büyük Varsayım Kilisesi belirsiz koşullar altında öldü. Diğer birçok dini ve kilise dışı antik anıtlar ortadan kayboldu. Kalıntıları üzerine, nefes kesici “mimariye” sahip idari ve konut binaları dikildi ve Khreshchatyk'in Dinyeper ucunda, yakın tarihli Sovyet tarihinin beyaz mermer bir müzesi, efsaneye göre, vadide, halkının yaşadığı vadide. Kiev vaftiz edildi, tüm geçmiş gerçekliğin son zamanlarda reddedildiğinin bir sembolü. Lavra ve Vydubitsy arasında, Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında (kime ses çıkarabilir?) Sovyet halkının başarısını sürdürmek bahanesiyle, tarihi tepelerin ortasında, vasat tasarımcıların çabalarıyla bir müze daha inşa edildi, mimarisi, Poklonnaya Gora'daki kötü şöhretli Moskova anıtını bile çok geride bıraktı. Ve ilham perilerinin geceyi geçirme ihtimalinin düşük olduğu bir krematoryumu andıran “müze”de, Anavatan'ın betonarme bir figürü, sadece bronz Vladimir'in değil, aynı zamanda yüz metre yüksekliğe yükseldi. Yakındaki Lavra'nın çan kulesi artık gereksiz antik çağın acınası girişimleri olarak algılanıyor. Sanat görevlileriyle rekabet eden, tarihsel belleğe kayıtsız kalan, ancak her zaman yetkililerin gözüne girmeye çalışan mimarlar-restoratörler de bir yana durmadı: 11. yüzyılın Golden Gate'in otantik kalıntılarında, rahat yeşillikler içinde huzurlu bir şekilde ayakta duruyorlar. eski şehrin merkezindeki küçük meydanda, eski bir savunma yapısının korkunç bir taklidi olan sözde yaşam boyutunda inşa ettiler. Bu devasa resmi sembolizmin ve onu takip eden “restorasyon”un, yeşil ve neşeli Kiev'in karakterine ve Ukrayna halkının doğasında var olan tüm ulusal nezakete ne ölçüde yabancı olduğunu hayal etmek bile zor. Sanki başka yerde ve başka şekillerde yapılamazmış gibi! Neredesin, tek Şehir? Hala güzelsin, ama genel plan ve görünüm olarak pek değil, eski şehrin yıkıntıları içindesin: ayrı bir sokak, ayrı bir bina, ayrı bir isim. Uzun zaman önce, Birinci Dünya Savaşı'nın ortasında, dağlık Kiev manzarası gibi tarihi ve mimari manzaralar için ayağa kalkan bir bilim adamının sözlerini nasıl hatırlamazsınız: farklı, daha uygun bir yaşam. - hem anlamsız hem de suçlu. .. Şimdi, savaşın yanıltıcı çılgınlığının etkisi altında, Almanları vandalizmle suçlamayı seviyoruz ... Ama evde ne yapıyoruz? En büyük mabetlerimizden biri olan katedraller katedralini bundan sakınmak için her fırsata sahip olarak kendi ellerimizle yıkıyoruz ve bize “Siz barbarlar ve cahiller!” dedikleri zaman ikiyüzlü bir şekilde cevap veriyoruz: “Yok ediyoruz, ama vatan sevgisinden!” Dolayısıyla tarihin büyük anları bile bize gerçek vatanseverliği, kendimize değil, ortak ulusal mirasa yönelik ateşli, bilinçli sevgiyi öğretemez.
Gazetelerimizden birinde zaman zaman "Moskova hakkında umut ve sevgiyle" genel başlığı altında materyaller içeren bir şerit görünüyor. Bu popüler (Nagibinsky) tabirde ne yazık ki burada ihtiyaç duyulan “acı” kelimesi eksiktir. Evimin penceresinden dışarı bakıyorum ve sonsuz donuk columbarium evleri görüyorum - modern "beyaz taşlı" Moskova'nın evleri. Ancak baskın renk beyaz değil, grinin farklı tonları ve hatta kirli gridir. Milyonlarca Sovyet insanı ve özellikle Moskovalılar aynı evlerde, aynı kafes apartmanlarda, aynı mahallelerde veya bloklarda yaşıyor. Anıtlar için ne tür bir tarihsel hafıza ve özen, nesillerin sürekliliği ve yerel irfan, çevrenin kendisi geçmişin tadıyla savaşıyorsa ve genç nesil sadece anavatanlarının tarihini değil, aynı zamanda mahkemelerini de bilmiyorsa, ailelerinin soyağacı. Kültür Devrimi yıllarında, dinin fiilen yasa dışı ilan edildiği yıllarda, sadece Moskova'da şehrin en karakteristik özelliği olan en az iki yüz kilise yeryüzünden silindi. Bunların arasında mimari açıdan en güzel Pokrovka'daki 17. yüzyılın sonundaki Varsayım Kilisesi, aynı zamanda Ilyinka'daki Nikola Büyük Haç ve tüm Rus koleksiyonları için inşa edilen Volkhonka'daki Kurtarıcı İsa Katedrali - bir Napolyon ile savaş sırasında ulusal başarının anıtı. Kazan Katedrali, inşası 1612'de Moskova'nın Polonya-Litvanyalı işgalcilerden kurtuluşunun tarihinde daha eski, ancak aynı derecede önemli bir sayfanın bağlandığı Kızıl Meydan'da yıkıldı. ve Yükseliş manastırları ve çok daha sonra, hafızamız, Yeni Arsenal de söküldü, Kongre Sarayı'na yol vermeye zorlandı. Sadece birçok kilise ve kilise dışı bina, kale duvarları ve kuleleri, antik çitler, barlar, çeşmeler ve anıtlar değil, hatta erken Sovyet anıtları bile yıkıldı! Tüm meydanlar ve hatta tüm şehir blokları tanınmaz bir şekilde değişti ve elbette daha da kötüsü - örneğin, şimdi üç korkutucu idari bina ile inşa edilen Lubyanskaya Meydanı veya yeni basılan Posokhin gökdelenleriyle çıplak eski Arbat şeritleri gibi. Kalininsky Prospekt.
Leningrad'a gitmiş olan herkes bilir ki, devlet koruması için buraya alınan tarihi binaların çoğunda, onlar için özel olarak yapılmış, sarayın veya evin adını, yapım zamanını ve mimarın adını gösteren hatıra plaketleri bulunur. Ayrıca Leningrad ve çevresindeki mimari anıtların basılı katalogları da bulunmaktadır. Bu, kentin tarihindeki yerini ve önemini açıkça pekiştiriyor. Moskova'da öyle değil! Eski Moskova Gilardi Üniversitesi gibi sadece birkaç bina bir hatıra plaketi ile donatılmıştır. Muhtemelen, uzun zamandır devam eden zamanlardan beri, Izvestia gazetesinin yazı işleri için yeni bir bina inşasının planlandığı Pushkinskaya Meydanı'ndaki Famusov Evi'nin korunması için verimsiz bir yazar mücadelesi başladığında, birileri karar vermemeye karar verdi. Moskova mimari anıtlarının tarihi ve sanatsal değerine dikkat çekmek için: listeleri hala Moskova'nın yeniden inşasından sorumlu kurumların bağırsaklarında gömülü ve başka bir eski Moskova evinin kaderine tecavüz eden birinin makul bir şekilde bunu yapması şaşırtıcı değil. değeri hakkında hiçbir şey bilmediğini söyleyin. Rus eyaleti hakkında ne söylenir! "Akıllı" liderlerin, restorasyonlarıyla ilgili güçlüklerden kendilerini korumak için uzun zaman önce tüm antik anıtlardan kurtuldukları şehirler bilinmektedir.
"Işık, daha fazla ışık!" Solan Goethe'nin sözleri, artık ölmekte olan geçmişimizle ilgili olarak kulağa en uygun geliyor. Bilmek acı veriyor, ancak bir zamanlar kutsal vatansever duyguları uyandıran Moskova'nın tarihi görüşleri geri dönülemez bir şekilde mahvoldu. 1827'de, iki genç adam, orijinal Kurtarıcı İsa Katedrali'nin döşendiği yerde Serçe Tepeleri'nde sona erdi. "Güneş batıyordu, kubbeler parlıyordu, şehir dağın altındaki uçsuz bucaksız boşluğa yayılıyordu, üzerimize taze bir esinti esiyordu" diye anımsıyor alıntı yaptığım pasajın yazarı, çeyrek asır sonra, "Durduk durduk. ayağa kalktılar, birbirlerine yaslandılar ve birdenbire tüm Moskova'yı kucaklayarak, seçtiğimiz mücadele için hayatımızı feda etmeye yemin ettiler.” Herzen'in bu sözlerinde kendisi ve Ogarev hakkında çok fazla anlam var. Moskova'nın görüşü yüreklerine ilham verdi ve seçtikleri devrimci faaliyetteki günlerinin sonuna kadar yeminlerine sadık kaldılar. Ama şimdi, tıpkı Moskova'nın imajının solduğu gibi - ve artık Vorobyov'lardan değil, bir nedenden dolayı Vladimir İlyiç'in hiç gitmediği ve onlarla hiçbir ilgisi olmayan Lenin Tepeleri'nde olduğu gibi, romantik dürtüler de soldu. Ve yine de, Sofiyskaya setinden Moskova Kremlin'in panoraması dışında, bu, Moskova'nın tarihi bir geçmişe sahip bir şehir olarak hala bir fikir veren tek genel görünümüdür: sadece buradan tüm Kremlin'i görebilirsiniz. Büyük İvan, Novodevichy Manastırı, tepelerin yeşil yamaçları ve Moskova Nehri, Neskuchny parkları ve sadece bir antik topluluk - sağdaki dağın eteğinde bulunan Andreevsky Manastırı - köprüler ve aceleyle engellendi Olimpiyat kulübelerini bir araya getirdi ve sonunda Bilimler Akademisi başkanlığının yeni yüksek binası tarafından da ezildi ...