คำว่าศิลปะมีความคลุมเครือมากที่สุดนั่นเอง ศิลปินเป็นคำที่คลุมเครือ ศิลปะ. ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาในรัสเซีย
ศิลปินเป็นคำที่ค่อนข้างคลุมเครือ ซึ่งมักจะเข้าใจว่าเป็นตัวแทนของศิลปะที่งดงาม เช่น ละครเวที ดนตรี บัลเล่ต์ ภาพยนตร์ เวที หรือละครสัตว์ ในรูปแบบผู้หญิงจะใช้คำว่า "ศิลปิน"
ความหมายของคำว่า "ศิลปิน"
ศิลปินคือ (fr. artiste, ยุคกลาง - lat. artista - ช่างฝีมือ, ศิลปิน, อาจารย์จาก lat. ars - art) บุคคลที่ดำเนินกิจกรรมของเขาในด้านศิลปะ ศิลปินถูกเรียกว่าเป็นคนที่แสดงความสามารถของเขาต่อหน้าผู้ชม ความหมายของคำมีมากมายมหาศาลในสาระสำคัญ รวมหลายทิศทางไว้ในแนวคิด
ดังนั้น ศิลปินสามารถเป็นนักร้องโอเปร่า คนทำงานละครสัตว์ นักแสดงละคร นักแสดงละครเวที หรือผู้แสดงในภาพยนตร์ได้ ศิลปินยังแบ่งออกเป็นดนตรี การออกแบบท่าเต้น เวที และนักเต้นอีกด้วย การตีความคำนี้เป็นรูปเป็นร่างและแดกดันก็เป็นที่ต้องการเช่นกัน
ศิลปินคือบุคคลที่มีทักษะสูงในด้านความคิดสร้างสรรค์ จากคำว่า "ศิลปิน" คำคุณศัพท์ "ศิลปะ" ถูกสร้างขึ้นซึ่งแสดงลักษณะของบุคคลที่มีทักษะในการสร้างสรรค์หรือมีพรสวรรค์ในด้านศิลปะ
นอกจากนี้ ศิลปินสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปินในความหมายที่แคบ: จิตรกร ประติมากร สถาปนิก ช่างแกะสลัก คำว่า "ศิลปิน" ไม่เป็นที่รู้จักในสมัยโบราณ ชาวกรีกและโรมันภายใต้คำนี้เข้าใจสองสำนวน ดังนั้น ศิลปินอาจเป็นได้ทั้งศิลปินและช่างฝีมือ
ในโลกสมัยใหม่ เป็นการยากที่จะวาดเส้นเฉพาะที่สามารถกำหนดได้ว่ากิจกรรมทางศิลปะสิ้นสุดที่ใดและงานหัตถกรรมเริ่มต้นขึ้น ดังนั้นคำว่า "ศิลปิน" จึงเป็นแนวคิดที่บางครั้งหมายถึงผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมใดอุตสาหกรรมหนึ่ง นำเอารสนิยมและความเข้าใจในความสง่างามมาสู่งานของพวกเขา
ที่มาของแนวคิดนี้
บรรพบุรุษของศิลปินเป็นหมอผีและพ่อมด เพียงตัวแทนของกิจกรรมประเภทนี้กลายเป็นคนแรกที่ร้องเพลงและแสดงท่าเต้นที่หลากหลายซึ่งกลับชาติมาเกิดในฐานะผู้อุปถัมภ์ของเผ่า - สัตว์โทเท็ม อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าหมอผีและพ่อมดไม่ได้พยายามเป็นพิเศษเพื่อกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจในหมู่คนรุ่นเดียวกัน เนื่องจากเป้าหมายหลักของพวกเขาคือการเชื่อมต่อกับอีกโลกหนึ่ง
ปรากฎว่าตามเนื้อหาภายในคำว่า "ศิลปิน" สามารถนำไปใช้กับทุกคนที่แสวงหาวิธีการใด ๆ เพื่อสร้างความประทับใจในความงามความสง่างามหรือความสามัคคี ในขณะเดียวกันก็ไม่สำคัญว่าแนวคิดเรื่องความงามที่เป็นตัวเป็นตนนั้นเป็นการสร้างส่วนบุคคลและการแสดงความสามารถของบุคคลใดบุคคลหนึ่งหรือไม่หรือว่าเป็นตัวอย่างของการเลียนแบบฝีมือดี
ศิลปินหรือนักแสดง
ทั้งสองคำมาจากภาษาฝรั่งเศส แน่นอนว่าพวกเขาเชื่อมต่อถึงกัน อย่างไรก็ตาม การพิจารณาว่าเป็นคำพ้องความหมายเป็นสมมติฐานที่ผิดพลาด
ดังนั้น นักแสดงคือผู้ที่มีอาชีพที่สามารถนำไปใช้ในเวทีละคร ในกรอบภาพยนตร์ หรือวิดีโอโฆษณา นักแสดงคือนักแสดงที่มีบทบาทที่หลากหลาย
การเปรียบเทียบคำพยัญชนะ
ลักษณะเด่นที่สำคัญของนักแสดงคือความเชี่ยวชาญเฉพาะทางของเขา บุคคลมีส่วนร่วมเฉพาะในการแสดงบทบาท เขาสามารถเล่นได้ทั้งบทตลกและเรื่องน่าเศร้า นักแสดงต้องมีความสามารถในการเลียนแบบอย่างเชี่ยวชาญและเข้ากับภาพลักษณ์ของฮีโร่ได้อย่างสมบูรณ์แบบ การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเกิดขึ้นจากภายนอกด้วยความช่วยเหลือของการแต่งหน้าและการเลือกเครื่องแต่งกายที่ประสบความสำเร็จ นักแสดงต้องมีคุณสมบัติที่เหมาะสมจึงจะประสบความสำเร็จ
อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าบุคคลที่บรรลุจุดสูงสุดในกิจกรรมสร้างสรรค์ของเธอเรียกว่าศิลปิน คำนี้รวมอยู่ในตำแหน่งกิตติมศักดิ์เสมอ
ที่มา: fb.ruแท้จริง
เบ็ดเตล็ด
เบ็ดเตล็ด
ศิลปะ (lat. Experimentum - ประสบการณ์, การทดสอบ) - ความเข้าใจที่เป็นรูปเป็นร่างของความเป็นจริง กระบวนการหรือผลลัพธ์ของการแสดงโลกภายในหรือภายนอก (ที่เกี่ยวข้องกับผู้สร้าง) ในรูปศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์กำกับในลักษณะที่สะท้อนถึงความสนใจของผู้เขียนไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนอื่น ๆ ด้วย ศิลปะ (ควบคู่ไปกับวิทยาศาสตร์) เป็นวิธีการหนึ่งของการรับรู้ทั้งในด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและในภาพทางศาสนาของการรับรู้ของโลก แนวคิดของศิลปะนั้นกว้างมาก - มันสามารถแสดงออกได้ว่าเป็นทักษะที่พัฒนาอย่างมากในด้านใดด้านหนึ่ง เป็นเวลานานที่งานศิลปะถือเป็นกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่ตอบสนองความรักความงามของบุคคล นอกเหนือจากวิวัฒนาการของบรรทัดฐานและการประเมินด้านสุนทรียศาสตร์ทางสังคมแล้ว กิจกรรมใดๆ ที่มุ่งสร้างรูปแบบที่แสดงออกถึงสุนทรียภาพได้รับสิทธิ์ที่จะถูกเรียกว่าศิลปะ ในระดับสังคมทั้งหมด ศิลปะเป็นวิธีพิเศษในการรู้และสะท้อนความเป็นจริง เป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมทางศิลปะของจิตสำนึกทางสังคม และเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์และมวลมนุษยชาติ ซึ่งเป็นผลมาจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของ ทุกรุ่น ในทางวิทยาศาสตร์ ศิลปะเรียกว่าทั้งกิจกรรมทางศิลปะเชิงสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นจริงและผลลัพธ์ของมัน - งานศิลปะ โดยทั่วไปแล้วงานศิลปะเรียกว่าหัตถศิลป์ (สโลวัก. Umenie) ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ที่ให้ความพึงพอใจด้านสุนทรียะ สารานุกรมบริแทนนิกาให้คำจำกัดความไว้ว่า: "การใช้ทักษะหรือจินตนาการเพื่อสร้างวัตถุที่สวยงาม ฉาก หรือกิจกรรมที่สามารถแบ่งปันกับผู้อื่นได้" ดังนั้น เกณฑ์ของศิลปะคือความสามารถในการกระตุ้นการตอบสนองจากผู้อื่น TSB ให้คำจำกัดความศิลปะว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมมนุษย์ คำจำกัดความและการประเมินศิลปะเป็นปรากฏการณ์เป็นเรื่องของการอภิปรายอย่างต่อเนื่อง ในยุคโรแมนติก ความเข้าใจดั้งเดิมของศิลปะว่าเป็นงานหัตถศิลป์ทุกรูปแบบได้เปิดทางให้วิสัยทัศน์เป็น "คุณลักษณะของจิตใจมนุษย์ควบคู่ไปกับศาสนาและวิทยาศาสตร์" ในศตวรรษที่ XX ในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ แนวทางหลักสามประการได้รับการสรุปไว้: สมจริง ตามคุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์ของวัตถุที่มีอยู่จริงในนั้น และไม่ขึ้นอยู่กับผู้สังเกต วัตถุนิยม ซึ่งถือว่าคุณสมบัติทางสุนทรียะของวัตถุนั้นมีอยู่จริงด้วย แต่ในระดับหนึ่งขึ้นอยู่กับผู้สังเกตและสัมพัทธภาพตามความงามคุณสมบัติของวัตถุขึ้นอยู่กับสิ่งที่ผู้สังเกตเห็นเท่านั้นและแต่ละคนอาจรับรู้ถึงคุณสมบัติความงามที่แตกต่างกันของวัตถุเดียวกัน จากมุมมองหลัง วัตถุสามารถกำหนดลักษณะตามความตั้งใจของผู้สร้าง (หรือไม่มีเจตนาใด ๆ ) สำหรับหน้าที่ใดก็ตามที่มันตั้งใจไว้ ตัวอย่างเช่น ถ้วยที่สามารถใช้เป็นภาชนะในชีวิตประจำวันอาจถือเป็นงานศิลปะหากสร้างขึ้นเพื่อการตกแต่งเท่านั้น และภาพอาจกลายเป็นงานฝีมือหากผลิตในสายการผลิต
ในความหมายแรกและกว้างที่สุด คำว่า "ศิลปะ" (ศิลปะ) ยังคงใกล้เคียงกับภาษาละติน (ars) ซึ่งอาจแปลว่า "ทักษะ" หรือ "งานฝีมือ" ได้ เช่นเดียวกับรากศัพท์ของอินโด-ยูโรเปียน "การแต่ง" "หรือ"แต่งหน้า" ในแง่นี้ทุกอย่างที่สร้างขึ้นในกระบวนการรวบรวมองค์ประกอบบางอย่างอย่างจงใจสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะ มีตัวอย่างบางส่วนที่แสดงให้เห็นความหมายกว้างๆ ของคำนี้ ได้แก่ "สิ่งประดิษฐ์" "ศิลปะแห่งสงคราม" "ปืนใหญ่" "สิ่งประดิษฐ์" คำที่ใช้กันทั่วไปอีกหลายคำมีนิรุกติศาสตร์คล้ายคลึงกัน ศิลปิน หม่าหลิน ตัวอย่างภาพวาดยุคซ่ง ประมาณ 1250 24.8 สูง 25.2 ซม. ศิลปะสมัยโบราณ
จนถึงศตวรรษที่ 19 วิจิตรศิลป์กล่าวถึงความสามารถของศิลปินหรือศิลปินในการแสดงความสามารถ ปลุกความรู้สึกทางสุนทรียะให้กับผู้ชม และมีส่วนร่วมในการไตร่ตรองถึงสิ่งที่ "ดี"
คำว่าศิลปะสามารถนำมาใช้ในความหมายต่างๆ ได้: กระบวนการของการใช้พรสวรรค์ ผลงานของปรมาจารย์ที่มีพรสวรรค์ การบริโภคผลงานศิลปะของผู้ชม และการศึกษาศิลปะ (ประวัติศาสตร์ศิลปะ) "วิจิตรศิลป์" เป็นชุดของสาขาวิชา (ศิลปะ) ที่ผลิตงานศิลปะ (วัตถุ) ที่สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีพรสวรรค์ (ศิลปะเป็นกิจกรรม) และกระตุ้นการตอบสนอง อารมณ์ ถ่ายทอดสัญลักษณ์และข้อมูลอื่น ๆ สู่สาธารณะ (ศิลปะเป็นการบริโภค) งานศิลปะคือการตีความโดยเจตนาและมีความสามารถของแนวคิดและแนวคิดไม่จำกัดจำนวน เพื่อสื่อสารกับผู้อื่น สามารถสร้างได้โดยเฉพาะสำหรับวัตถุประสงค์ที่ระบุ หรือสามารถแสดงด้วยรูปภาพและวัตถุก็ได้ ศิลปะช่วยกระตุ้นความคิด ความรู้สึก การเป็นตัวแทน และความคิดผ่านความรู้สึก เป็นการแสดงความคิด ใช้รูปแบบต่างๆ มากมาย และให้บริการตามวัตถุประสงค์ต่างๆ มากมาย ศิลปะเป็นทักษะที่สามารถชื่นชมได้ ศิลปะที่กระตุ้นอารมณ์เชิงบวกและความพึงพอใจทางจิตด้วยความกลมกลืนยังสามารถกระตุ้นการตอบสนองที่สร้างสรรค์จากการรับรู้ แรงบันดาลใจ แรงจูงใจ และความปรารถนาที่จะสร้างในทางบวก นี่คือวิธีที่ศิลปิน Valery Rybakov สมาชิกของ Professional Union of Artists พูดถึงศิลปะ:“ ศิลปะสามารถทำลายและรักษาจิตวิญญาณมนุษย์ ทุจริตและให้ความรู้ และมีเพียงศิลปะที่สดใสเท่านั้นที่สามารถช่วยมนุษยชาติได้: มันรักษาบาดแผลทางวิญญาณให้ความหวัง เพื่ออนาคตนำความรักและความสุขมาสู่โลก”
แนวความคิดของศิลปะ
คำ " ศิลปะ"ทั้งในรัสเซียและในภาษาอื่น ๆ ใช้ในความหมายสองประการ:
- ใน แคบรู้สึกว่าเป็นรูปแบบเฉพาะของการพัฒนาทางวิญญาณของโลก
- ใน กว้าง- ระดับสูงสุดของทักษะ ทักษะ โดยไม่คำนึงถึงวิธีการที่พวกเขาปรากฏ (ศิลปะของผู้ผลิตเตา แพทย์ คนทำขนมปัง ฯลฯ)
- ระบบย่อยพิเศษของขอบเขตทางจิตวิญญาณของสังคม ซึ่งเป็นการทำซ้ำอย่างสร้างสรรค์ของความเป็นจริงในภาพศิลปะ
ในขั้นต้นศิลปะเรียกว่าทักษะระดับสูงในธุรกิจใด ๆ ความหมายของคำนี้ยังคงอยู่ในภาษาเมื่อเราพูดถึงศิลปะของแพทย์หรือครู ศิลปะการต่อสู้ หรือวาทศิลป์ ต่อมาแนวคิดของ "ศิลปะ" เริ่มถูกนำมาใช้มากขึ้นเพื่ออธิบายกิจกรรมพิเศษที่มุ่งสะท้อนและเปลี่ยนแปลงโลกตาม มาตรฐานความงาม, เช่น. ตามกฎแห่งความงาม ในขณะเดียวกัน ความหมายดั้งเดิมของคำก็ยังคงอยู่ เนื่องจากต้องใช้ทักษะสูงสุดเพื่อสร้างสิ่งที่สวยงาม
เรื่องศิลปะคือโลกและมนุษย์ในความสัมพันธ์ที่พวกเขามีต่อกัน
รูปแบบของการดำรงอยู่ศิลปะ - งานศิลปะ (บทกวี ภาพวาด ละคร ภาพยนตร์ ฯลฯ)
ศิลปะยังใช้พิเศษ หมายถึงสำหรับการทำสำเนาของความเป็นจริง: สำหรับวรรณคดีมันคือคำ สำหรับดนตรีคือเสียง สำหรับงานศิลปะคือสี สำหรับประติมากรรมคือปริมาณ
เป้าศิลปะเป็นคู่: สำหรับผู้สร้างมันคือการแสดงออกทางศิลปะสำหรับผู้ชมมันคือความเพลิดเพลินในความงาม โดยทั่วไปแล้ว ความงามสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับศิลปะพอๆ กับความจริงกับวิทยาศาสตร์ ความดีกับศีลธรรม
ศิลปะเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ ซึ่งเป็นรูปแบบของความรู้และการสะท้อนความเป็นจริงรอบตัวบุคคล ในแง่ของศักยภาพในการทำความเข้าใจและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง ศิลปะไม่ได้ด้อยกว่าวิทยาศาสตร์ อย่างไรก็ตาม วิธีในการทำความเข้าใจโลกด้วยวิทยาศาสตร์และศิลปะนั้นแตกต่างกัน: หากวิทยาศาสตร์ใช้แนวคิดที่เข้มงวดและชัดเจนสำหรับสิ่งนี้ แสดงว่าศิลปะ -
ศิลปะเป็นอิสระและเป็นสาขาหนึ่งของการผลิตทางจิตวิญญาณที่เกิดจากการผลิตวัสดุ แต่เดิมถักทอเป็นสุนทรียศาสตร์ แต่เป็นช่วงเวลาที่เป็นประโยชน์อย่างหมดจด ศิลปินโดยธรรมชาติและเขามุ่งมั่นที่จะนำความงามทุกที่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง กิจกรรมด้านสุนทรียะของบุคคลนั้นปรากฏออกมาอย่างต่อเนื่องในชีวิตประจำวันชีวิตทางสังคมและไม่เพียง แต่ในงานศิลปะเท่านั้น กำลังเกิดขึ้น การสำรวจความงามของโลกบุคคลสาธารณะ
หน้าที่ของศิลปะ
ศิลปะแสดงตัวเลข ฟังก์ชั่นสาธารณะ
หน้าที่ของศิลปะสามารถสรุปได้ดังนี้
- ฟังก์ชั่นความงามช่วยให้คุณสร้างความเป็นจริงตามกฎแห่งความงามสร้างรสนิยมทางสุนทรียะ
- หน้าที่ทางสังคมประจักษ์ในความจริงที่ว่าศิลปะมีผลกระทบทางอุดมการณ์ในสังคมจึงเปลี่ยนความเป็นจริงทางสังคม
- ฟังก์ชั่นการชดเชยช่วยให้คุณฟื้นฟูความสงบของจิตใจแก้ปัญหาทางจิต "หลบหนี" ในชีวิตประจำวันสีเทาเพื่อชดเชยการขาดความงามและความกลมกลืนในชีวิตประจำวัน
- ฟังก์ชั่น hedonicสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถของศิลปะในการนำความสุขมาสู่บุคคล
- ฟังก์ชั่นการรับรู้ช่วยให้คุณรู้ความจริงและวิเคราะห์ด้วยความช่วยเหลือของภาพศิลปะ
- ฟังก์ชั่นการทำนายสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถของศิลปะในการทำนายและทำนายอนาคต
- ฟังก์ชั่นการศึกษาประจักษ์ในความสามารถของงานศิลปะในการกำหนดบุคลิกภาพของบุคคล
ฟังก์ชั่นการรับรู้
ก่อนอื่นนี้ องค์ความรู้การทำงาน. งานศิลปะเป็นแหล่งข้อมูลที่มีคุณค่าเกี่ยวกับกระบวนการทางสังคมที่ซับซ้อน
แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนในโลกรอบข้างที่สนใจศิลปะ และหากเป็นเช่นนั้น ในระดับที่แตกต่างกัน และแนวทางศิลปะอย่างมากต่อวัตถุแห่งความรู้ มุมของการมองเห็นนั้นมีความเฉพาะเจาะจงมากเมื่อเทียบกับรูปแบบอื่น ของจิตสำนึกทางสังคม วัตถุหลักของความรู้ในงานศิลปะเป็นมาโดยตลอด นั่นคือเหตุผลที่โดยทั่วไปแล้วศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งนิยายเรียกว่าวิทยาศาสตร์ของมนุษย์
ฟังก์ชั่นการศึกษา
เกี่ยวกับการศึกษาฟังก์ชั่น - ความสามารถในการมีผลกระทบที่สำคัญต่อการพัฒนาทางอุดมการณ์และศีลธรรมของบุคคลการพัฒนาตนเองหรือการล่มสลาย
แต่ถึงกระนั้น หน้าที่ด้านความรู้ความเข้าใจและการศึกษาไม่ได้เจาะจงสำหรับศิลปะ: จิตสำนึกทางสังคมรูปแบบอื่นๆ ก็ทำหน้าที่เหล่านี้เช่นกัน
ฟังก์ชั่นความงาม
หน้าที่เฉพาะของศิลปะซึ่งทำให้ศิลปะในความหมายที่แท้จริงของคำคือ เกี่ยวกับความงามการทำงาน.
การรับรู้และเข้าใจงานศิลปะเราไม่เพียง แต่ดูดซึมเนื้อหา (คล้ายกับเนื้อหาของฟิสิกส์, ชีววิทยา, คณิตศาสตร์) แต่ผ่านเนื้อหานี้ผ่านหัวใจอารมณ์ให้ภาพที่เป็นรูปธรรมที่ศิลปินสร้างขึ้นโดยการประเมินความงามที่สวยงาม หรือน่าเกลียด ประเสริฐ หรือฐาน โศกนาฏกรรมหรือการ์ตูน ศิลปะสร้างความสามารถในการประเมินความงามในตัวเรา เพื่อแยกแยะความแตกต่างระหว่างความสวยงามและประเสริฐอย่างแท้จริงจากเอร์ซาทซ์ทุกประเภท
ฟังก์ชั่น hedonic
องค์ความรู้ การศึกษา และสุนทรียศาสตร์ถูกรวมเข้าไว้ในงานศิลปะ ต้องขอบคุณช่วงเวลาแห่งสุนทรียภาพ เราจึงเพลิดเพลินกับเนื้อหาของงานศิลปะ และอยู่ในกระบวนการแห่งความเพลิดเพลินที่เราได้รู้แจ้งและให้การศึกษา ในเรื่องนี้พวกเขาพูดถึง ลัทธินอกรีต(แปลจากภาษากรีก - ความสุข) ฟังก์ชั่นศิลปะ.
ในวรรณคดีทางสังคมปรัชญาและสุนทรียศาสตร์เป็นเวลาหลายศตวรรษ ข้อพิพาทเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างความงามในศิลปะและความเป็นจริงยังคงดำเนินต่อไป เผยให้เห็นตำแหน่งหลักสองตำแหน่ง ตามที่หนึ่งในนั้น (ในรัสเซียได้รับการสนับสนุนจาก N. G. Chernyshevsky) ความสวยงามในชีวิตอยู่เสมอและสูงกว่าความสวยงามในงานศิลปะทุกประการ ในกรณีนี้ ศิลปะจะปรากฏเป็นสำเนาของตัวละครทั่วไปและวัตถุของความเป็นจริงเอง และเป็นตัวแทนของความเป็นจริง เห็นได้ชัดว่าควรใช้แนวคิดทางเลือกอื่น (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen และคนอื่น ๆ ): ความสวยงามในงานศิลปะนั้นสูงกว่าความสวยงามในชีวิตเนื่องจากศิลปินมองเห็นได้อย่างแม่นยำและลึกซึ้งยิ่งขึ้นรู้สึกแข็งแกร่งและสดใสขึ้นและนั่นคือเหตุผลที่เขาสามารถสร้างแรงบันดาลใจ ด้วยศิลปะของเขาเองของผู้อื่น มิฉะนั้น (เป็นตัวแทนหรือลอกเลียนแบบ) สังคมก็ไม่ต้องการศิลปะ
งานศิลปะการเป็นศูนย์รวมที่สำคัญของอัจฉริยะของมนุษย์กลายเป็นจิตวิญญาณและค่านิยมที่สำคัญที่สุดที่สืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่นซึ่งเป็นทรัพย์สินของสังคมสุนทรียศาสตร์ การเรียนรู้วัฒนธรรม การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์เป็นไปไม่ได้หากปราศจากความคุ้นเคยกับศิลปะ งานศิลปะของศตวรรษที่ผ่านมาได้รวบรวมโลกแห่งจิตวิญญาณของคนนับพันรุ่น โดยไม่ต้องเชี่ยวชาญ ซึ่งบุคคลไม่สามารถกลายเป็นบุคคลในความหมายที่แท้จริงของคำได้ แต่ละคนเป็นสะพานเชื่อมระหว่างอดีตกับอนาคต เขาต้องเชี่ยวชาญในสิ่งที่คนรุ่นก่อนทิ้งไว้ เข้าใจประสบการณ์ทางจิตวิญญาณอย่างสร้างสรรค์ เข้าใจความคิด ความรู้สึก ความสุขและความทุกข์ของเขา มีขึ้นมีลง และส่งต่อไปยังลูกหลาน นี่เป็นวิธีเดียวที่ประวัติศาสตร์จะเคลื่อนไหว และในการเคลื่อนไหวนี้ กองทัพขนาดใหญ่เป็นของศิลปะ ซึ่งแสดงถึงความซับซ้อนและความสมบูรณ์ของโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์
ชนิดของศิลปะ
ศิลปะเบื้องต้นเป็นแบบพิเศษ syncretic(ไม่แบ่งแยก) ความซับซ้อนของกิจกรรมสร้างสรรค์ สำหรับคนดึกดำบรรพ์ไม่มีดนตรีหรือวรรณกรรมหรือโรงละครแยกจากกัน ทุกอย่างถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นพิธีกรรมเดียว ต่อมา งานศิลปะประเภทต่างๆ เริ่มโดดเด่นจากการกระทำที่ผสมผสานกันนี้
ชนิดของศิลปะ- สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบการสะท้อนศิลปะของโลกที่สร้างขึ้นตามประวัติศาสตร์ โดยใช้วิธีการพิเศษในการสร้างภาพ - เสียง สี การเคลื่อนไหวของร่างกาย คำพูด ฯลฯ ศิลปะแต่ละประเภทมีความหลากหลายเฉพาะของตนเอง - จำพวกและประเภท ซึ่งเมื่อรวมกันแล้วทำให้เกิดทัศนคติทางศิลปะที่หลากหลายต่อความเป็นจริง ให้เราพิจารณาโดยสังเขปเกี่ยวกับประเภทหลักและประเภทของศิลปะบางประเภท
วรรณกรรมใช้วิธีการทางวาจาและการเขียนเพื่อสร้างภาพ วรรณกรรมมีสามประเภทหลัก - ละคร มหากาพย์และเนื้อเพลง และหลายประเภท - โศกนาฏกรรม ตลก นวนิยาย เรื่องราว บทกวี ความสง่างาม เรื่องสั้น เรียงความ เฟยล์ตอน ฯลฯ
ดนตรีใช้เสียง ดนตรีแบ่งออกเป็นเสียงร้อง (มีไว้สำหรับร้องเพลง) และเครื่องดนตรี แนวเพลง - โอเปร่า, ซิมโฟนี, ทาบทาม, สวีท, โรแมนติก, โซนาต้า ฯลฯ
เต้นรำใช้วิธีการเคลื่อนไหวพลาสติกเพื่อสร้างภาพ จัดสรรพิธีกรรม พื้นบ้าน ห้องบอลรูม
การเต้นรำสมัยใหม่บัลเล่ต์ ทิศทางและรูปแบบการเต้น - วอลทซ์, แทงโก้, ฟ็อกซ์ทรอต, แซมบ้า, โปโลเนซ ฯลฯ
จิตรกรรมแสดงความเป็นจริงบนเครื่องบินโดยใช้สี ประเภทของภาพวาด - ภาพเหมือน ชีวิตยังคง ทิวทัศน์ เช่นเดียวกับชีวิตประจำวัน สัตว์ (ภาพสัตว์) ประเภทประวัติศาสตร์
สถาปัตยกรรมสร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ในรูปแบบของโครงสร้างและสิ่งปลูกสร้างสำหรับชีวิตมนุษย์ แบ่งออกเป็นที่อยู่อาศัย สาธารณะ สวนภูมิทัศน์ อุตสาหกรรม ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีรูปแบบสถาปัตยกรรม - กอธิค บาร็อค โรโคโค อาร์ตนูโว คลาสสิก ฯลฯ
ประติมากรรมสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่มีปริมาตรและรูปแบบสามมิติ ประติมากรรมมีลักษณะกลม (หน้าอก รูปปั้น) และนูน (รูปนูน) ขนาดแบ่งออกเป็นขาตั้ง ตกแต่ง และอนุสาวรีย์
ศิลปะและงานฝีมือที่เกี่ยวข้องกับความต้องการใช้งาน ซึ่งรวมถึงวัตถุทางศิลปะที่ใช้ในชีวิตประจำวันได้ เช่น จาน ผ้า เครื่องมือ เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า เครื่องประดับ ฯลฯ
โรงภาพยนตร์จัดการแสดงละครเวทีพิเศษผ่านการแสดงของนักแสดง โรงละครสามารถเป็นละคร โอเปร่า หุ่นกระบอก ฯลฯ.
คณะละครสัตว์นำเสนอแอ็คชั่นที่น่าตื่นเต้นและสนุกสนานด้วยตัวเลขที่ผิดปกติเสี่ยงและตลกในเวทีพิเศษ เหล่านี้คือกายกรรม, การแสดงสมดุล, ยิมนาสติก, ขี่ม้า, การเล่นกล, มายากล, โขน, ตัวตลก, การฝึกสัตว์และอื่น ๆ
ภาพยนตร์คือการพัฒนาการแสดงละครโดยใช้วิธีการทางโสตทัศนูปกรณ์ทางเทคนิคสมัยใหม่ ประเภทของภาพยนตร์ ได้แก่ นวนิยาย ภาพยนตร์สารคดี แอนิเมชั่น ตามประเภท ตลก ละคร ประโลมโลก ภาพยนตร์ผจญภัย นักสืบ ระทึกขวัญ ฯลฯ มีความโดดเด่น
รูปถ่ายแก้ไขภาพสารคดีด้วยความช่วยเหลือของวิธีการทางเทคนิค - ออปติคัลและเคมีหรือดิจิตอล ประเภทของการถ่ายภาพสอดคล้องกับประเภทของการวาดภาพ
เวทีรวมถึงศิลปะการแสดงรูปแบบเล็กๆ - การแสดงละคร ดนตรี การออกแบบท่าเต้น ภาพลวงตา การแสดงละครสัตว์ การแสดงต้นฉบับ ฯลฯ
สามารถเพิ่มกราฟิก ศิลปะวิทยุ ฯลฯ ลงในประเภทของงานศิลปะที่ระบุไว้ได้
เพื่อแสดงลักษณะทั่วไปของศิลปะประเภทต่างๆ และความแตกต่าง จึงเสนอเหตุผลต่างๆ สำหรับการจำแนกประเภท ดังนั้นจึงมีประเภทของศิลปะ:
- ตามจำนวนวิธีที่ใช้ - ง่าย (ภาพวาด, ประติมากรรม, บทกวี, ดนตรี) และซับซ้อนหรือสังเคราะห์ (บัลเล่ต์, โรงละคร, โรงภาพยนตร์);
- ในแง่ของอัตราส่วนของงานศิลปะและความเป็นจริง - ภาพ, การวาดภาพความเป็นจริง, การคัดลอก (ภาพวาดที่เหมือนจริง, ประติมากรรม, การถ่ายภาพ) และการแสดงออกซึ่งจินตนาการและจินตนาการของศิลปินสร้างความเป็นจริงใหม่ (เครื่องประดับ, ดนตรี);
- เกี่ยวกับอวกาศและเวลา - เชิงพื้นที่ (วิจิตรศิลป์, ประติมากรรม, สถาปัตยกรรม), ชั่วคราว (วรรณกรรม, ดนตรี) และกาลอวกาศ (โรงละคร, โรงภาพยนตร์);
- ตามเวลาที่เกิด - ดั้งเดิม (บทกวี การเต้นรำ ดนตรี) และใหม่ (ภาพถ่าย ภาพยนตร์ โทรทัศน์ วิดีโอ) มักจะใช้วิธีการทางเทคนิคที่ค่อนข้างซับซ้อนเพื่อสร้างภาพ
- ตามระดับการบังคับใช้ในชีวิตประจำวัน - ประยุกต์ (ศิลปะและงานฝีมือ) และปรับ (ดนตรี, การเต้นรำ)
แต่ละประเภท สกุล หรือประเภทสะท้อนถึงด้านหรือด้านใดด้านหนึ่งของชีวิตมนุษย์ แต่เมื่อนำมารวมกัน องค์ประกอบของศิลปะเหล่านี้ให้ภาพศิลปะที่ครอบคลุมของโลก
ความจำเป็นในการสร้างสรรค์งานศิลปะหรือความเพลิดเพลินในงานศิลปะเพิ่มขึ้นพร้อมกับการเติบโตของระดับวัฒนธรรมของบุคคล ศิลปะมีความจำเป็นมากขึ้น บุคคลยิ่งแยกจากสภาพสัตว์มากขึ้นเท่านั้น
ศิลปะในฐานะองค์ประกอบเชิงโครงสร้างของวัฒนธรรมมนุษย์คือภาษาสากล ภาษาสากล ที่ทำงานในทุกเวลาทางสังคมและในทุกพื้นที่ทางสังคม
A. N. Iliadi แย้งว่าเพียงพอที่จะนำเสนอผลงานศิลปะชิ้นเอกจำนวนนับไม่ถ้วนอย่างน้อยหนึ่งชิ้นเพื่อที่จะเข้าใจว่าพวกเขายังคงรักษาความสำคัญที่แท้จริงในปัจจุบันไว้อย่างไร เนื่องจากสิ่งเหล่านั้นเป็นอนุสาวรีย์ (มักจะเป็นเพียงชิ้นเดียว) ซึ่งใน รูปแบบทางอารมณ์ที่เด่นชัด เป็นพยานถึงชีวิตในสมัยก่อน เกี่ยวกับกระบวนการทางสังคมและเหตุการณ์จากชีวิตของคนรุ่นก่อนที่พวกเขาถูกสร้างขึ้น ดังนั้นตามที่พวกเขากล่าวในความเก่งกาจที่เป็นไปได้ทั้งหมดลูกหลานของวัฒนธรรมของยุคอดีตจึงถูกสร้างขึ้นใหม่ในความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของวัตถุและด้านจิตวิญญาณ แม้กระทั่งเมื่อหลักฐานของนักประวัติศาสตร์และบทความทางวิทยาศาสตร์ หลักคำสอนทางการเมืองและศาสนา จรรยาบรรณและศีลธรรมได้รับการอนุรักษ์ไว้ตั้งแต่ยุคนี้ ศิลปะและมีเพียงศิลปะเท่านั้นที่สามารถหลอมรวมสิ่งเหล่านี้เข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว ที่ผิดเพี้ยนไปจากชีวิตในยุคอดีตที่ดูเหมือนแก้ไขไม่ได้ สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะศิลปะไม่ได้ถ่ายทอดให้เราทราบเพียงข้อมูลเกี่ยวกับข้อเท็จจริงของประวัติศาสตร์ เหตุการณ์ และการค้นพบทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ผลงานชิ้นเอกของศิลปะมีความหมายและความหมายของชีวิต อย่างที่ดูเหมือนกับคนในยุคนั้น ไม่เพียงแต่ในความรู้สึกของชนเผ่าทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสบการณ์ส่วนตัวที่มีความสำคัญและในแง่ของกิจกรรมชีวิตของพวกเขาด้วย การต่อสู้เพื่อความหวังและอุดมการณ์ ซึ่งในที่สุดความคิดก็ตกผลึก แรงบันดาลใจ ประสบการณ์ และการต่อสู้เพื่ออนาคตหรือต่อสู้กับคนบางกลุ่ม ที่ดิน ชนชั้น ประชาชน บางรัฐ
“ความสำคัญของศิลปะในฐานะภาษาสากลของวัฒนธรรมมนุษย์” A.N. Iliadi กล่าวสรุปอย่างถูกต้อง “ได้รับการประดิษฐานอยู่ในโครงสร้างทางศิลปะและจินตนาการของสิ่งปลูกสร้าง ทำให้เป็นระบบภาษาที่สมบูรณ์ที่สุดที่มนุษย์รู้จัก (ภาษาธรรมชาติ ภาษา วิทยาศาสตร์) มีไว้สำหรับการศึกษาของมนุษยชาติโดยรวม และไม่เพียงแต่อยู่นอกขอบเขตทางชาติพันธุ์หรือรัฐของยุคใดยุคหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในศตวรรษต่อๆ มาด้วย ดังนั้น จึงได้มีการสร้างการสนทนาประเภทหนึ่งขึ้นระหว่างคนรุ่นต่างๆ โดยทำให้ประสบการณ์ของกิจกรรมในอดีตเป็นจริง และสร้างความเป็นไปได้ในการ "ก้าวกระโดด" สู่อนาคตทางสังคมจากกระดานกระโดดน้ำของประสบการณ์ที่เกิดขึ้นจริงนี้
ดังนั้นศิลปะในฐานะภาษาสากลของวัฒนธรรมคือการทำซ้ำของวัฒนธรรมนี้ในระบบเฉพาะเช่นการทำซ้ำวิถีชีวิตทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมของผู้คนในยุคต่างๆและภูมิภาคชาติพันธุ์และอื่น ๆ มือการยืนยันและการพัฒนาวิถีชีวิตสะท้อนสะท้อนวัฒนธรรม นี่เป็นกลไกที่ซับซ้อนของภาษาถิ่นของวัฒนธรรมและศิลปะ วิถีชีวิต และผลลัพธ์ทางศิลปะ
ศิลปะเป็นภาษาวัฒนธรรมสากล ระบบเครื่องหมายพิเศษ ใช้สัญลักษณ์ต่างๆ แต่สัญญาณเป็นศิลปะอย่างหมดจด
ป้ายศิลปะ- คำที่แสดงถึงความเป็นจริงไม่ใช่ในความเป็นศิลปะที่มีวัตถุประสงค์เพียงอย่างเดียว แต่อยู่ในการทำงานของมัน
ด้วยเหตุนี้ จุดเริ่มต้นจึงไม่ใช่ปัญหาของเครื่องหมายดังกล่าว แต่เป็นปัญหาของการแยกความหลากหลายของเครื่องหมาย ซึ่งปรากฏให้เห็นเป็นหลักในชีวิตทางสังคม - การบริโภค การรับรู้ศิลปะ องค์ประกอบของรูปแบบศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นการเลี้ยวที่ไพเราะ รายละเอียดทางสถาปัตยกรรม หรือภาพแยกของวัตถุที่แยกจากกันในภาพวาด มีคุณสมบัติสี่ประการของเครื่องหมาย:
- 1) มีความหมาย;
- 2) แจ้งให้เราทราบถึงสิ่งที่แตกต่างไปจากนี้
- 3) ใช้เพื่อถ่ายทอดข้อมูล (แม้ว่าจะไม่ธรรมดา แต่ถูกแต่งแต้มด้วยทัศนคติทางอารมณ์และสุนทรียภาพของผู้แต่งถึงตัวแทน)
- 4) ทำงานในสถานการณ์เชิงสัญศาสตร์ (ตราบใดที่เราไม่รับรู้งานก็ไม่มีสำหรับเราในฐานะปรากฏการณ์ทางศิลปะ) ดังนั้นองค์ประกอบดังกล่าวจึงเรียกได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะ
แต่คุณสมบัติอีกสี่ประการทำให้สัญลักษณ์ทางศิลปะนี้แตกต่างจากสัญลักษณ์ปกติ แต่ละวิธีในงานศิลปะมีความคลุมเครืออย่างมาก ในขณะที่เครื่องหมายเป็นเอกพจน์และมีความหมายคงที่ ความกำกวมของวิธีการแสดงออกทางศิลปะแต่ละแบบมีลักษณะสองประการ ความหมายที่หลากหลายขึ้นอยู่กับสถานการณ์และบริบทที่ใช้ (E. Basin เรียก polysemy ดังกล่าวว่า "คำพูด") และในอีกด้านหนึ่ง การตีความโดยการรับรู้บุคคล ("polysemy ภาษาศาสตร์" ). การมีภรรยาหลายคนทั้งสองแบบไม่ได้เกิดขึ้นโดยพลการโดยสิ้นเชิง ดังที่เบซินเขียนไว้ งานศิลปะมักจะถูกมองว่าไม่เพียงแค่สายตาของปัจเจกบุคคลเท่านั้น แต่ยังมองเห็นผ่านเขาผ่านสายตาของ "เรื่องทางสังคม" - สังคมอีกด้วย นั่นคือเหตุผลที่ความหมายของ "ภาษาศาสตร์" ของงานศิลปะถูกกำหนดโดยสังคมเป็นส่วนใหญ่และไม่ขึ้นกับปัจเจกบุคคล ดังนั้นในงานศิลปะนอกเหนือจาก "คำพูด" ความหมายและ "คำพูด" polysemy มีความหมายทางภาษา - สังคมที่ค่อนข้างมีเสถียรภาพและมีความสำคัญโดยทั่วไป " อย่างไรก็ตามความคลุมเครือของวิธีการแสดงออกของศิลปะยังคงเป็นข้อเท็จจริงที่เถียงไม่ได้ ทั้งใน ดนตรีและภาพวาด ใช่เลย
และในงานศิลปะประเภทใดก็ตาม เครื่องหมายจะต้องไม่คลุมเครือ เนื้อหา (ความหมายที่ผู้เขียนใส่ลงไป) ไม่ได้อ่านโดยผู้รับอย่างเพียงพอเสมอไป บางครั้งเนื้อหานี้อาจมีความสมบูรณ์มากกว่าที่ผู้เขียนตั้งใจไว้ บ่อยครั้งที่เนื้อหาที่ผู้รับรู้ดึงออกมาเป็นเนื้อหาที่ศิลปินมีอยู่แล้วในใจ ความเฉพาะเจาะจงของดนตรีอยู่ที่การแสดงมีความสำคัญอย่างยิ่งในการรับรู้ กรณีต่างๆ เป็นที่รู้จักกันดีเมื่อการแสดงครั้งแรกตัดสินชะตากรรมของงาน และถึงแม้เราจะดูเฉพาะเนื้อเพลง เราก็ทำหน้าที่เป็นล่ามโดยไม่ได้ตั้งใจ (อย่างไรก็ตาม เมื่อรับรู้ภาพบนผืนผ้าใบ เราก็เป็นล่ามของมันในทางใดทางหนึ่ง) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานของเขามีความสำคัญสำหรับนักประพันธ์เพลง ความแตกต่างประการที่สองของสัญลักษณ์ทางศิลปะคือไม่สามารถแยกออกจากบริบทที่กำหนดและนำไปใช้โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงในบริบทอื่น ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเครื่องหมายธรรมดา สุดท้าย ความแตกต่างที่สำคัญที่สุดคือบทบาทอิสระขนาดใหญ่ของรูปแบบของสัญลักษณ์ทางศิลปะและความสัมพันธ์ที่แตกต่างจากสัญลักษณ์ทั่วไปกับเนื้อหา ในกรณีส่วนใหญ่รูปแบบวัสดุขึ้นอยู่กับความหมายโดยพลการ ในงานศิลปะแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบเล็กน้อย แต่เนื้อหาก็เปลี่ยนไปเช่นกัน เราไม่ได้เฉยเมย ตัวอย่างเช่น ในบันทึกใด เครื่องดนตรีใด จังหวะใดหรือทำนองนั้นที่ทำขึ้น ไม่ต้องพูดถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างน้อยหนึ่งหรือสองเสียงในนั้น ในทำนองเดียวกัน โดยปราศจากอคติต่อเนื้อหา เราไม่สามารถจัดเรียงคำในข้อ จึงเปลี่ยนจังหวะ หรือแทนที่คำใด ๆ ด้วยคำพ้องความหมาย สาเหตุหนึ่งที่ทำให้ไม่สามารถได้ภาพที่สมบูรณ์ของภาพวาดจากการทำซ้ำคือการเปลี่ยนแปลงแม้ด้วยเทคโนโลยีระดับสูง องค์ประกอบทั้งหมดของรูปแบบ สี พื้นผิว ฯลฯ นั่นคือเหตุผลที่แนวคิดของ "ศิลปะ" เครื่องหมาย" ใช้เป็นอุปมาเท่านั้น
เนื่องจากเรามีความสนใจในลักษณะของการโต้ตอบของสัญญาณศิลปะกับรูปแบบของวัตถุจริง จากการจำแนกประเภทสัญญาณที่มีอยู่จำนวนมาก เราจึงเลือกประเภทที่ขึ้นอยู่กับการแบ่งสัญญาณตามประเภทของความสัมพันธ์กับการแสดง ( มันถูกเสนอครั้งแรกโดย C. Pierce) และถึงแม้ว่าสัญศาสตร์ในทุกวันนี้จะห่างไกลจากทฤษฎีของเพียร์ซ และมักจะวิพากษ์วิจารณ์เรื่องนี้อย่างมาก การจำแนกประเภทของสัญญาณสามารถช่วยอธิบายลักษณะเฉพาะของสัญญาณทางศิลปะได้หลายวิธี จากมุมมองนี้ สัญญาณแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:
- 1) สัญญาณภาพ (สัญลักษณ์สัญลักษณ์);
- 2) สัญญาณ-สัญญาณ (อาการ, ดัชนี, ตัวชี้วัด);
- 3) สัญญาณธรรมดา (สัญญาณ-สัญลักษณ์)
โดยการเปรียบเทียบกับสิ่งนี้ เครื่องหมายทางศิลปะสามารถแยกแยะได้สามประเภทหลัก: ภาพศิลปะที่จะใกล้เคียงกับภาพสัญลักษณ์คลาสสิก, "อุปกรณ์แสดงออก" ทางศิลปะ (รวมถึงสัญลักษณ์ที่เป็นสากล) และ "ความหมายเชิงสัญลักษณ์" ทางศิลปะ คำว่า "สัญลักษณ์" มีความคลุมเครือและมีความหมายต่างกันในด้านต่างๆ ดังนั้นจึงควรระลึกไว้เสมอว่าในที่นี้ถูกใช้ในความหมายอย่างใดอย่างหนึ่งเท่านั้น กล่าวคือ เป็นการกำหนดองค์ประกอบของรูปแบบศิลปะซึ่งคล้ายคลึงกับเครื่องหมายทั่วไปและต้องเปรียบเทียบกับประเภทของสัญญาณภายนอก ศิลปะ. อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะทำการเปรียบเทียบได้นั้น ต้องมีคำเตือนที่สำคัญ ควรเน้นว่าการแบ่งเครื่องหมายทางศิลปะที่เสนอนั้นมีความใกล้เคียงกันเป็นพิเศษ มีเงื่อนไข เกิดขึ้นจากความกำกวมและความอเนกประสงค์ของสัญลักษณ์แต่ละแบบ สื่อทางศิลปะเฉพาะที่ใช้ในงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่งมีลักษณะเฉพาะจากด้านภาพ การแสดงออก และเชิงสัญลักษณ์ (เครื่องหมายตามปกติ) การแสดงภาพทางศิลปะและวิธีการเชิงสัญลักษณ์ทางศิลปะมักเป็นอุปกรณ์ที่แสดงออกในเวลาเดียวกัน ในระดับหนึ่ง เนื่องจากการแสดงอารมณ์เป็นองค์ประกอบที่สำคัญและจำเป็นของศิลปะใดๆ และ "ซึมซาบ" ผ่านและผ่านผืนผ้าทั้งหมดของงานศิลปะ อุปกรณ์ที่แสดงออกและความหมายเชิงสัญลักษณ์มักจะ (แต่ไม่เสมอไป ในงานศิลปะทุกประเภท) อย่างน้อยก็มีลักษณะบางอย่างของภาพ สุดท้าย รูปภาพและอุปกรณ์ที่แสดงออกจำเป็นต้องมีคุณลักษณะของความธรรมดา ซึ่งทำให้เข้าใกล้ความหมายเชิงสัญลักษณ์มากขึ้น ดังนั้นจึงถูกต้องกว่าที่จะพูดถึงการอยู่ร่วมกันของสัญลักษณ์ทางศิลปะสามประเภท
ในแง่ของภาษาศิลปะ แนวคิดของระบบสัญลักษณ์สามารถใช้ได้เพียงบางส่วนเท่านั้น
ภาษาศิลปะมีคุณสมบัติสามประการของระบบเครื่องหมาย: การเชื่อมต่อ "สัญญาณ" ที่มีอยู่และการแนะนำใหม่ตามกฎการพึ่งพาความหมายของ "สัญญาณ" ในตำแหน่งในระบบ แต่คุณสมบัติอื่นของระบบสัญญาณปกติไม่มีอยู่ในนั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวม "พจนานุกรม" ของวิธีการที่ใช้ในรูปแบบศิลปะนี้ด้วยเหตุผลหลายประการและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากศิลปินแทบไม่ใช้วิธีการสำเร็จรูปที่สร้างขึ้นโดยผู้อื่น แต่สร้างวิธีการใหม่บน แบบอย่างที่เคยมีอยู่ ดังนั้น ภาษาของศิลปะแต่ละประเภทจึงไม่ใช่ชุดของ "สัญลักษณ์" สำเร็จรูป ("คำ") แต่มีเพียงรูปแบบทั่วไปบางรูปแบบเท่านั้น ซึ่งผู้เขียนจะปฏิเสธเมื่อสร้างภาษาของตนเอง ซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบดั้งเดิมใหม่เป็นส่วนใหญ่ ในกรณีที่ไม่มีองค์ประกอบดังกล่าวงานของศิลปินจะถูกมองว่าซ้ำซากในแง่ของภาษา epigone ไม่มีค่าอิสระแม้ว่าจะมีโครงการสร้างพจนานุกรมภาษาศิลปะมากกว่าหนึ่งครั้งเช่นดนตรีตามการเชื่อมโยง เป็นภาษาธรรมชาติ
ความแตกต่างอีกประการระหว่างภาษาศิลปะกับระบบสัญลักษณ์คือความเป็นไปไม่ได้ในการแปลข้อความที่สร้างจากพื้นฐานเป็นภาษาศิลปะอื่น ในที่นี้ เราไม่ได้หมายถึงกรณีที่รู้จักกันดีในการสร้างผลงานอิสระในรูปแบบศิลปะรูปแบบหนึ่งโดยอิงจากภาพอีกประเภทหนึ่ง (โปรแกรมงานดนตรีตามเนื้อเรื่องของบทกวีหรือรูปภาพ การแสดงละคร หรือภาพยนตร์ดัดแปลงจากนวนิยาย ฯลฯ ) แต่การแปลที่เทียบเท่ากับต้นฉบับที่สามารถแทนที่ได้อย่างสมบูรณ์
ตำแหน่งดังกล่าวไม่ได้ถูกหักล้างโดยข้อเท็จจริงที่รู้จักกันดีของการมีอยู่ของการแปลที่ครบถ้วนจากภาษาหนึ่งเป็นอีกภาษาหนึ่งในวรรณคดี ความจริงก็คือว่าเมื่อแปลร้อยแก้ว ภาษาศิลปะ (ในฐานะระบบของความหมายโดยนัย) จะไม่เปลี่ยนแปลงเลย เฉพาะเนื้อหา (ภาษาวาจา) เท่านั้นที่จะแตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม ในกวีนิพนธ์ การแปลกลายเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระอยู่แล้ว เนื่องจากในช่วงเปลี่ยนผ่านไปสู่ภาษาวาจาอื่น ส่วนหนึ่งของความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างของต้นฉบับจะเปลี่ยนแปลงไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ยังใช้ได้กับงานร้อยแก้วหลายงานที่มีกวีนิพนธ์ในระดับสูง
ในงานศิลปะประเภทต่าง ๆ สัญลักษณ์ที่แตกต่างกันสามารถมีเนื้อหาที่คล้ายคลึงกัน และในทางกลับกัน สัญญาณที่คล้ายกันสามารถแสดงเนื้อหาที่แตกต่างกัน: ศิลปะการวาดภาพและดนตรีเป็นระบบสัญญาณที่แตกต่างกัน N.N. Punin เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้:
สิ่งที่พูดครั้งเดียวและในภาษานี้ไม่สามารถทำซ้ำได้โดยการแปลเป็นภาษาอื่น - นี่คือกฎสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทั้งหมด 1
M.M. Bakhtin ก็พูดถึงเรื่องนี้เช่นกัน อย่างไรก็ตาม การเชื่อมโยงความเป็นไปไม่ได้ของการแปลจากภาษาศิลปะหนึ่งไปอีกภาษาหนึ่งเข้ากับปัญหาของข้อความ บัคตินเขียนว่า:
เบื้องหลังทุกข้อความคือระบบภาษา ในข้อความ มันสอดคล้องกับทุกอย่างที่ทำซ้ำ และทำซ้ำ และทำซ้ำ และทำซ้ำ ทุกสิ่งที่สามารถให้นอกข้อความที่กำหนด (การให้) แต่ในขณะเดียวกัน
ศิลปะประเภท Polysemy ของคำศัพท์ สองความหมายหลัก 1) ทักษะ ทักษะ พัฒนาจากประสบการณ์และความรู้ 2) กิจกรรมสร้างสรรค์ที่มุ่งสร้างผลงานศิลปะในวงกว้างมากขึ้น - รูปแบบการแสดงออกทางสุนทรียะ
นิรุกติศาสตร์ศิลปะ. - ความรุ่งโรจน์. iskous - ประสบการณ์คริสตจักร - ความรุ่งโรจน์. ศิลปะกรีก. τέχνη - ทักษะ, ทักษะ, งานฝีมือ วันนี้มีการใช้ภาษาอังกฤษ ศิลปะและเยอรมัน Kunst ใกล้เคียงกับภาษาละตินของพวกเขา - Ars ซึ่งสามารถแปลว่า "ทักษะ" หรือ "งานฝีมือ"
คำจำกัดความของศิลปะ ศิลปะเป็นรูปแบบพิเศษของจิตสำนึกทางสังคมและกิจกรรมทางจิตวิญญาณ ซึ่งความจำเพาะอยู่ที่การสะท้อนที่สร้างสรรค์ การทำซ้ำของความเป็นจริงในภาพศิลปะ
ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรม วัฒนธรรมคือชุดของความสำเร็จทางอุตสาหกรรม สังคม และจิตวิญญาณของผู้คน นี่คือความสามัคคีภายในของรูปแบบการคิดที่สร้างความแตกต่างของยุคและสร้างเป็นความสมบูรณ์ ความเป็นเอกภาพของรูปแบบ ตราตรึงในรูปแบบของชีวิตทางเศรษฐกิจ การเมือง จิตวิญญาณ ศาสนา ปฏิบัติ และศิลปะ
ประเภทของศิลปะ เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์รูปแบบที่สร้างขึ้นตามประวัติศาสตร์ ซึ่งมีความสามารถในการตระหนักถึงเนื้อหาแห่งชีวิตในทางศิลปะและมีความแตกต่างกันในลักษณะของศูนย์รวมวัสดุ (คำในวรรณคดี เสียงในดนตรี วัสดุพลาสติกและสีในงานวิจิตรศิลป์ เป็นต้น ).
สามกลุ่มศิลปะเชิงพื้นที่หรือพลาสติก: วิจิตรศิลป์ (จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม) ศิลปะและงานฝีมือ สถาปัตยกรรม การถ่ายภาพ ครั้งที่สอง ศิลปะชั่วขณะหรือพลวัต: ดนตรี วรรณกรรม สาม. Spatio-temporal (สังเคราะห์, งดงาม): การออกแบบท่าเต้น, โรงละคร, ภาพยนตร์ ฉัน.
ดนตรีในวัฒนธรรมสังคมปฐมวัย ยุคหิน 2 ล้านปีก่อน BC อี - ยุคหินเก่า 10,000 ปีก่อนคริสตกาล อี - ยุคหิน 5,000 ปีก่อนคริสตกาล อี - ยุคสำริดยุค 2700 ปีก่อนคริสตกาล อี ยุคเหล็กระหว่าง 1500 ถึง 1400 ปีก่อนคริสตกาล อี CHRONOGRAPH 2.5 ล้านปี - อายุของการค้นพบทางโบราณคดีที่เก่าแก่ที่สุด 35 -10 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช อี - ยุคของ Upper Paleolithic ช่วงเวลาแห่งการเกิดขึ้นของศิลปะ
คุณสมบัติหลักของศิลปะดั้งเดิม สาระสำคัญพิธีกรรมเวทย์มนตร์; การรวบรวมกิจกรรม การปฏิบัติจริง (ตัวละครประยุกต์); Syncretism คือความเป็นเอกภาพดั้งเดิม การหลอมรวม ความไม่สามารถแบ่งแยกได้ในสิ่งที่ต่อมาแตกออกเป็นงานศิลปะอิสระ: ดนตรี กวีนิพนธ์ ละครเวที การเต้นรำ การวาดภาพ ประติมากรรม จุดเริ่มต้นของสถาปัตยกรรม การตกแต่งและศิลปะประยุกต์ ตำนาน.
ภาพวาดในถ้ำเป็นประเภทหลักของวิจิตรศิลป์ของคนดึกดำบรรพ์ Petroglyphs เป็นภาพแกะสลักบนฐานหิน พ.ศ. 2407 - ภาพวาดถ้ำแรกที่ค้นพบโดยนักบรรพชีวินวิทยาชาวฝรั่งเศส F. Garrigou ถ้ำที่มีชื่อเสียงที่สุดในปัจจุบันคือ Lascaux (ฝรั่งเศส), Altamira (สเปน)
Megaliths Megaliths (จากภาษากรีก μέγας - ใหญ่ λίθος - หิน) เป็นโครงสร้างยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่ทำจากหินก้อนใหญ่ที่เชื่อมต่อกันโดยไม่ต้องใช้ซีเมนต์หรือปูนขาว คำนี้เสนอในปี 1849 โดยนักวิจัยชาวอังกฤษ A. Herbert ในหนังสือ "Cyclops Christianus"
ประเภทของหินเมกาลิธ Menhir (หินก้อนเดียวในแนวตั้งสูงถึง 20 เมตร) ครอมเลค - กลุ่มเมเนียร์ที่สร้างรูปทรงกลมหรือครึ่งวงกลม - โครงสร้างที่ทำจากหินขนาดใหญ่วางบนหินอื่นๆ อีกหลายๆ ก้อน (คล้ายกับประตู) เป็นต้น
ความสำเร็จหลัก สถาปัตยกรรม การก่อสร้างวัด (สุเมเรียน) ปิรามิดและคอมเพล็กซ์ของวัด (อียิปต์) 1792 -1750 ปีก่อนคริสตกาล อี - ปีแห่งรัชสมัยของฮัมมูราบี การก่อสร้างซิกกุรัตแห่งเอเตเมนันกิ หรือที่รู้จักในชื่อหอคอยบาเบล
Ziggurat อาคารลัทธิในสุเมเรียน (หอคอย) ประกอบด้วย 3 ขั้นตอน - แพลตฟอร์มตามเทพหลักสามแห่ง - แอนนา (เทพเจ้าแห่งสวรรค์), เอนลิล (ลอร์ดแห่งอากาศและดิน, ลูกชายของแอนนา), เอนกิ (เจ้าแห่งโลก น้ำ ปัญญา และผู้รักษาชะตากรรมของมนุษย์) ชั้นบนมีวัดเล็ก ๆ - ที่พำนักของพระเจ้าซึ่งสามารถเข้าถึงได้โดยบันไดพิเศษ การเพิ่มขึ้นที่ยาวนานนั้นเกี่ยวข้องกับแนวคิดการเดินทางสู่ท้องฟ้าไม่รู้จบ สีของแท่นเป็นสัญลักษณ์: อันล่างเป็นสีดำ - นรก, อันตรงกลางเป็นอิฐที่ถูกเผา - ชีวิตบนโลก, อันบนเป็นสีขาวและสีแดง - ท้องฟ้า วิหารของพระเจ้าเป็นสีฟ้า
Egypt Old Kingdom (2800 -2250 BC) - การก่อสร้างปิรามิด New Kingdom (c. 1580 - c. 1070) - การก่อสร้างอาคารวัดขนาดใหญ่
ลักษณะเด่นของภาพแคนนอนในความโล่งใจ จัดองค์ประกอบฉากตามลำดับ เช่น เมื่อวาดภาพขบวน ร่างเรียงตามลำดับช่วงเวลาปกติด้วยท่าทางซ้ำๆ
ลักษณะเฉพาะของแคนนอนภาพในการบรรเทา ความหลากหลายของขนาดของร่าง (ตัวอย่างเช่น ฟาโรห์เป็นร่างที่ใหญ่ที่สุด); รูปภาพของบุคคล: หัวและขาในโปรไฟล์, และลำตัวและตา - ด้านหน้า; ร่างทั้งหมดถูกร่างด้วยบรรทัดเดียว สิ่งที่อยู่ไกลออกไปคือภาพข้างบน;
ค. BC อี - กษัตริย์อัสซีเรียอาเชอร์บานาปาลก่อตั้งขึ้นในวังของเขาที่เมืองนีนะเวห์ซึ่งเป็นห้องสมุดที่ใหญ่ที่สุดที่รู้จัก ในบรรดาบันทึกที่มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 26 BC อี มีตัวอย่างประเภทของภูมิปัญญาชาวบ้าน ตำราลัทธิ และเพลงสวดอยู่แล้ว หอจดหมายเหตุรูปลิ่มที่ค้นพบได้นำอนุสรณ์สถานวรรณกรรมสุเมเรียนประมาณ 150 แห่งมาให้เรา โดยมีตำนาน นิทานมหากาพย์ เพลงประกอบพิธีกรรม เพลงสวดเพื่อเป็นเกียรติแก่พระมหากษัตริย์
มหากาพย์แห่งกิลกาเมซ อนุสาวรีย์เก่าแก่และสำคัญที่สุดของวรรณคดีสุเมเรียนคือมหากาพย์แห่งกิลกาเมซ (“The Tale of Gilgamesh” - “About the One Who Has Seen Everything”) ประวัติความเป็นมาของการค้นพบมหากาพย์ในยุค 70 ของศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับชื่อจอร์จ สมิธ พนักงานของบริติชมิวเซียม ผู้ซึ่งพบชิ้นส่วนรูปลิ่มของตำนานท่ามกลางวัสดุทางโบราณคดีที่กว้างขวางซึ่งส่งไปยังลอนดอนจากเมโสโปเตเมีย ของอุทกภัย. รายงานการค้นพบนี้จัดทำขึ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2415 ในสมาคมโบราณคดีในพระคัมภีร์ไบเบิล ทำให้เกิดความรู้สึก
อียิปต์ การปรากฏตัวของการเขียนในช่วงอาณาจักรต้น (c. 3000 -2800 BC) - อักษรอียิปต์โบราณ; ในอักษรอียิปต์โบราณเมื่อต้นสหัสวรรษที่สามก่อนคริสต์ศักราช สื่อการเขียนเริ่มทำจากต้นกก (ไม้ล้มลุก)
วรรณคดี ความมั่งคั่งของวรรณคดีอยู่ในสมัยของอาณาจักรกลาง มีหลายประเภท: นิทาน, คำสอน, ตำนาน, เรื่องราว (เช่น "ประวัติศาสตร์ของ Sinuhe" - เรื่องราวเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ), เพลงสรรเสริญเทพเจ้า, บทกวี "หนังสือมรณะ"
"หนังสือแห่งความตาย" "หนังสือแห่งความตาย" เป็นตำราทางศาสนาของอียิปต์โบราณที่ถูกฝังไว้ในสถานที่ฝังศพเพื่อปกป้องคนตายและตักเตือนเขาในชีวิตหลังความตาย "หนังสือแห่งความตาย" รวบรวมตั้งแต่สมัยอาณาจักรใหม่ (ศตวรรษที่ 16 ก่อนคริสต์ศักราช) จนถึงจุดสิ้นสุดของประวัติศาสตร์อียิปต์โบราณ ตำราที่มีภาพประกอบมากมายถูกเขียนบนแผ่นกระดาษปาปิรัสและลงทุนในผ้าคลุมหน้ามัมมี่
พระเวท (ภาษาสันสกฤตเวท - ความรู้) - อนุสรณ์สถานวรรณคดีอินเดียโบราณ (ปลาย 2 - ต้นสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) ในภาษาอินเดียโบราณ (เวท) คัมภีร์พระเวทหรือวรรณคดีเวทคือชุดของบทสวดและสูตรการเสียสละ (Rigveda, Samaveda, Yajurveda, Atharvaveda) บทความเกี่ยวกับเทววิทยา (พราหมณ์และอุปนิษัท) พระเวทเป็นแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับประวัติศาสตร์เศรษฐกิจสังคมและวัฒนธรรมของอินเดียโบราณ
วรรณคดีเวท The Rig Veda (Veda of hymns) เป็นชุดของเพลงสวดทางศาสนา Rig Veda ส่วนใหญ่ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์แห่งแรกของวรรณคดีอินเดีย ก่อตัวขึ้นในคริสต์ศตวรรษที่ 10 BC อี นี่คืออี พระเวทที่เก่าแก่และสำคัญที่สุดซึ่งเป็นแหล่งที่มีคุณค่าสำหรับการศึกษาประวัติศาสตร์และตำนานอินเดียโบราณ ประกอบด้วยหนังสือ 10 เล่ม รวมเพลงสวด 1,028 เพลง มหาภารตะเป็นมหากาพย์มหาภารตะที่ยิ่งใหญ่กว่าสองเรื่องในอินเดียโบราณ เวลาที่ตำนานหลักของเธอย้อนกลับไป ช่วงเวลาของ "ยุควีรบุรุษ" ของเธอคือช่วงเปลี่ยนของสหัสวรรษที่ 2 และ 1 ก่อนคริสต์ศักราช อี ยุคสงครามชนเผ่าและการก่อตัวของรัฐแรกในหุบเขาคงคา กระบวนการของการวนเป็นวงกลมของตำนานเหล่านี้และการเพิ่มมหากาพย์ทั้งหมดสิ้นสุดลงอย่างเห็นได้ชัดในช่วงกลางสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช อี (ไม่ช้ากว่าศตวรรษที่ 4 ไม่ว่าในกรณีใด) การตรึงมหาภารตะเป็นลายลักษณ์อักษรสามารถนำมาประกอบกับศตวรรษที่ 3 - 4 น. อี
โรงละคร - ความลึกลับ ในช่วงระยะเวลาของอาณาจักรกลาง ความลึกลับพัฒนาบนพื้นฐานของพิธีกรรมเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าโอซิริส ตามตำนานเล่าว่า โอซิริส เทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์ ครั้งหนึ่งเคยเป็นราชาแห่งอียิปต์และสอนชาวอียิปต์ถึงวิธีการปลูกฝังที่ดินและสวนพืช เขาถูกฆ่าโดย Seth น้องชายผู้อิจฉาริษยาและอิจฉาของเขา Horus ลูกชายของ Osiris ท้า Set เพื่อต่อสู้และเอาชนะเขา หลังจากนั้นเขาก็ฟื้นคืนชีพ Osiris ปล่อยให้เขากลืนตาที่ฉีกขาดจาก Seth พระองค์ไม่ได้อยู่บนโลก แต่ทรงเริ่มครองโลกแห่งความตาย ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง Osiris ฟื้นคืนชีพโดย Isis
ไอซิสเป็นน้องสาวและภรรยาของโอซิริส มารดาของฮอรัส และด้วยเหตุนี้ กษัตริย์อียิปต์ซึ่งเดิมถือว่าเป็นชาติภพของพระเจ้าหัวเหยี่ยว
การแสดงความลึกลับ (ตาม Herodotus) ดำเนินการใน 16 เมืองของอียิปต์ ผู้เข้าร่วมกิจกรรมได้แกะสลักรูปปั้นของโอซิริส ถัดจากนั้นคือไอซิสและเนฟธีสน้องสาวของเขายืนอยู่ในชุดไว้ทุกข์และผมหลวม ในการคร่ำครวญพวกเขาขอร้องให้โอซิริสฟื้นคืนชีวิต โอซิริสเกิดใหม่ในกระบวนการของพิธีกรรม (การค้นหา การไว้ทุกข์ การฝังศพ "การต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่")
ดนตรีเป็นองค์ประกอบสำคัญในศิลปะทั้งสามชั้นของวัฒนธรรมโบราณ ซึ่งสามารถแยกแยะได้ตามจุดประสงค์: นิทานพื้นบ้าน (จากภาษาอังกฤษ นิทานพื้นบ้าน - ภูมิปัญญาชาวบ้าน) - เพลงพื้นบ้านและบทกวีที่มีองค์ประกอบของการแสดงละครและการออกแบบท่าเต้น ; ศิลปะวัด - ลัทธิ, พิธีกรรม, เติบโตจากพิธีกรรม; วัง - ศิลปะฆราวาส; หน้าที่ของมันคือ hedonistic (ความสุข) และพิธีการ
เครื่องดนตรี ภาพทั่วไปของพิณ พิณ จึงถือได้ว่าเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมและเป็นที่นับถือมากที่สุด ทราบจากแหล่งที่เป็นลายลักษณ์อักษรว่าขลุ่ยเป็นที่เคารพในสุเมเรียนและบาบิโลน เสียงของเครื่องดนตรีขลุ่ยนี้ตามที่สุเมเรียนสามารถปลุกคนตายให้ฟื้นคืนชีพได้ เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเพราะวิธีการผลิตเสียง - การหายใจซึ่งถือเป็นสัญญาณแห่งชีวิต ในงานเลี้ยงประจำปีเพื่อเป็นเกียรติแก่ Tammuz พระเจ้าผู้ฟื้นคืนพระชนม์ตลอดกาลเป่าขลุ่ยซึ่งแสดงถึงการฟื้นคืนพระชนม์ หนึ่งในแผ่นดินเผาเขียนว่า: "ในสมัยของ Tammuz เล่นขลุ่ยสีฟ้าให้ฉัน ... "
เครื่องดนตรี เครื่องดนตรีอียิปต์โบราณถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก: พิณ (จำนวนสายจาก 6 ถึง 22), ขลุ่ยและกลองไม้ (ในฟลอเรนซ์และพิพิธภัณฑ์ลูฟร์), nabl (เครื่องสายที่มีคอยาว - ในกรุงเบอร์ลิน) . นักวิจัยส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าดนตรีอียิปต์โบราณเป็นแบบโมโนโฟนิก
ดนตรีในอินเดีย ดนตรีในอินเดียโบราณมีทรินิตี้ของการร้องเพลง การเต้นรำ และดนตรีบรรเลง ดนตรีพิธีกรรมได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง เชื่อกันว่าดนตรีอินเดียเป็นแบบโมโนโฟนิก
เครื่องดนตรีของอินเดีย เครื่องดนตรีที่ใช้ในทางปฏิบัติมีความหลากหลายมาก - เหล่านี้คือกลอง, ระฆัง, ระฆัง, ฆ้อง, เปลือกหอย; เครื่องเพอร์คัชชันหลักคือ tabla (ชวนให้นึกถึง timpani ขนาดเล็ก) ในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทอื่น ได้แก่ ขลุ่ย, ซารังกา (เครื่องสายแบบโค้งคำนับที่มีชั้นบนเป็นหนังซึ่งมีเครื่องสายที่เล่นอยู่ - 3 หรือ 4 และก้องกังวาน - ตั้งแต่ 11 ถึง 41), ซีตาร์ (เครื่องสายเจ็ดสาย), ไวน์ (ราชินี) เครื่องดนตรีซิตาร์ เครื่องดนตรีประเภทดึงเจ็ดสายพร้อมเครื่องสะท้อนเสียงฟักทอง 2 ตัวอยู่ใต้ฟิงเกอร์บอร์ด)