Masaccio Madonna และคำอธิบายเด็ก Masaccio - ภาพวาดและชีวประวัติ งานแรกของ Masaccio

ในเมืองซานจิโอวานนี ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ บางทีมันอาจจะเป็นสถานที่และช่วงเวลาที่เขาเกิดมาซึ่งมีบทบาทสำคัญในการหล่อหลอมเขาให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงและเป็นต้นฉบับมากที่สุดในยุคเรเนสซองส์ตอนต้น

มีข้อมูลไม่มากเกี่ยวกับชีวิตของปรมาจารย์ในอนาคต เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าปู่ของเขาเป็นศิลปิน ผู้เชี่ยวชาญในหีบที่ได้รับความนิยมมากในขณะนั้น ซึ่งเรียกว่า cassone และมักใช้เป็นชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ เนื่องจากหีบสมบัติดังกล่าวได้รับการตกแต่งอย่างวิจิตรงดงาม นักวิจัยบางคนจากผลงานของ Masaccio เชื่อว่าเขาสามารถเรียนรู้ทักษะทางศิลปะบางอย่างในวัยเด็กหรือสืบทอดเป็นของขวัญทางศิลปะได้

เด็กชายถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อตั้งแต่เนิ่นๆ และเมื่อพ่อเลี้ยงของเขาเสียชีวิต เขาก็กลายเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวของครอบครัวที่ค่อนข้างใหญ่ นอกจากเขาและแม่ของเธอแล้ว เธอยังมีน้องชายซึ่งกลายมาเป็นศิลปินด้วย ซึ่งรู้จักกันในชื่อเล่น Skezda (เศษไม้) เช่นเดียวกับพี่สาวต่างมารดาสองคน - ลูกสาวของพ่อเลี้ยงของเธอ ชื่อเล่นของพี่ชายบ่งบอกถึงความสัมพันธ์ที่เป็นไปได้ของเขากับธุรกิจของครอบครัว - การผลิตหีบ

มาซาชโชเองได้รับฉายา (“เงอะงะ, เลอะเทอะ”) สำหรับการดื่มด่ำกับงานศิลปะของเขา เมื่อเขาสร้าง เขาไม่สนใจอะไร ดังนั้นเสื้อผ้าของเขาจึงมักถูกย้อมด้วยสี

เมื่อศึกษาร่วมกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดนาเทลโล และบรูเนลเลสคี มาซาชโชได้นำรูปแบบที่ดีที่สุดของศิลปินและประติมากรเหล่านี้มาใช้ เพิ่มวิสัยทัศน์ของเขาเองเกี่ยวกับโลก และสร้างสไตล์ที่เป็นที่รู้จักของเขาเอง มันดูสมจริงและจำลองรูปลักษณ์ของผู้คน ธรรมชาติ และสถาปัตยกรรมได้ค่อนข้างแม่นยำ สำหรับการเปรียบเทียบ ควรเสริมด้วยว่าสไตล์ "กอธิค" ที่โรแมนติกและบิดเบี้ยวอยู่ในสมัยนิยม

ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา Masaccio ได้สร้างภาพเขียนและจิตรกรรมฝาผนังจำนวนมาก ซึ่งส่วนใหญ่มีไว้สำหรับโบสถ์ ผลงานชิ้นเอกของเขาเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย เช่น "Triptych of St. Juvenal", "Madonna and Child with St. Anne", Pisan Triptych, "Prayer for the Chalice", ภาพเฟรสโกของโบสถ์ Brancacci และ "Sagra" หรือ " การส่องสว่าง" ซึ่งไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ซึ่งลูกค้าไม่ชอบอย่างเด็ดขาด - อาราม Carmelite แต่สร้างผลกระทบที่ไม่อาจต้านทานต่อโคตร

ตามคำอธิบายที่ยังหลงเหลืออยู่ ภาพดังกล่าวแสดงภาพขบวนแห่ของคนจำนวนมาก แต่โดดเด่นด้วยความสมจริงของภาพและการขาดความหรูหราอย่างสมบูรณ์ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดในพิธีในศตวรรษนั้น นอกจากนี้ หลายคนเห็นในปูนเปียกอิทธิพลของประติมากรรมโรมันโบราณและแนวคิดรักอิสระของกรีซและ

นอกจากภาพวาดของโบสถ์แล้ว ยังมีตัวอย่างงานโยธาที่ Masaccio ประหารชีวิตอย่างเชี่ยวชาญ ภาพเหล่านี้เป็นภาพบุคคล มีเพียงภาพเดียวเท่านั้น ("ภาพเหมือนของชายหนุ่ม") ที่ได้รับการระบุอย่างถูกต้อง อีกสองภาพน่าจะเป็นสำเนามากที่สุด ด้วยรูปแบบคลาสสิกของรูปภาพในโปรไฟล์ มันจึงแสดงคุณลักษณะของภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้ว

ไม่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินหลังจากที่เขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควรเมื่ออายุ 26 ปี ได้กลายเป็นแบบอย่างสำหรับผู้ติดตามหลายคนรวมถึงไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่น

6 ธันวาคม 2553

มาซาชโช่(1401-1428) ชื่อจริง Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (Guidi) - ถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 15

Masaccio เกิดในปี 1401 ในเมือง Tuscan ของจังหวัด San Giovanni Valdarno ชื่อจริงของเขาคือ Tommaso di Giovanni di Simone Cassai ศิลปินในอนาคตได้รับชื่อเล่นว่า Masaccio ซึ่งแปลว่า "เงอะงะ" หรือ "เงอะงะ" อย่างชัดเจน เห็นได้ชัดว่าคุณสมบัติเหล่านี้ของตัวละครของ Masaccio อธิบายความจริงที่ว่ามี มีชื่อเสียงตั้งแต่เนิ่นๆเขาไม่เคยบรรลุความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุและอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากจนถึงบั้นปลายชีวิต
ชีวิตของเขาสั้นมาก - เขาเสียชีวิตในกรุงโรมเมื่ออายุยี่สิบแปดปี แต่ร่องรอยที่ศิลปินทิ้งไว้ในงานศิลปะแทบจะไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้เลย

การกล่าวถึง Masaccio ครั้งแรกในฐานะศิลปินเกิดขึ้นในปี 1418 เมื่อศิลปินหนุ่มมาถึงเมืองฟลอเรนซ์ เห็นได้ชัดว่าเขาศึกษาในเวิร์คช็อปการวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในสมัยนั้นด้วย บิชชี่ ดิ ลอเรนโซ*. ในปี ค.ศ. 1422 มาซาชโชได้เข้าร่วมสมาคมแพทย์และเภสัชกร และในปี ค.ศ. 1424 มาซาชโช่ได้รับการยอมรับจากอาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาและได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมสมาคมศิลปิน ภราดรภาพแห่งเซนต์ลุค*.

ในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ Masaccio มักจะร่วมมือกับ; การแยกงานของ Masaccio และ Masolino อย่างชัดเจนถือเป็นหนึ่งในงานที่ยากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่

ผลงานของแท้ที่เก่าแก่ที่สุดของศิลปิน - "มาดอนน่ากับลูกกับเซนต์. อันนา"(หอศิลป์อุฟฟีซี เมืองฟลอเรนซ์) - สร้างขึ้นเมื่อราวปี ค.ศ. 1424 ร่วมกับมาโซลิโน

มาดอนน่าและพระกุมารกับนักบุญแอนน์. 1424 มาซาชโช่. หอศิลป์อุฟฟีซี, ฟลอเรนซ์ อุบาทว์

อันมีค่าของ San Giovenale- นักวิจัยสมัยใหม่ทุกคนมองว่าอันมีค่านี้เป็นผลงานที่เชื่อถือได้ของ Masaccio ตรงกลางแท่นบูชาคือพระแม่มารีและพระบุตรที่มีทูตสวรรค์สององค์ ทางด้านขวาคือนักบุญบาร์โธโลมิวและแบลส ด้านซ้ายคือนักบุญแอมโบรสและยูเวนอล ที่ด้านล่างของงานมีจารึกซึ่งไม่ใช่แบบกอธิคอีกต่อไป แต่ในจดหมายสมัยใหม่ที่นักมนุษยนิยมใช้ในจดหมาย นี่คือ จารึกนีโอโกธิกครั้งแรกในยุโรป: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE D'AP(PRILE) (23 เมษายน 1422 จากการประสูติของพระคริสต์) อย่างไรก็ตามปฏิกิริยาต่อต้านกอธิคซึ่งเป็นภูมิหลังสีทองของอันมีค่าที่สืบทอดมานั้นไม่เพียง แต่ในจารึกเท่านั้น ด้วยมุมมองที่สูง ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับ trecento การสร้างองค์ประกอบเชิงพื้นที่และเชิงพื้นที่ของอันมีค่านั้นขึ้นอยู่กับกฎแห่งมุมมอง แม้กระทั่งในทางเรขาคณิตที่มากเกินไป ความเป็นพลาสติกของรูปแบบและความกล้าหาญของมุมสร้างความประทับใจให้กับภาพสามมิติขนาดใหญ่ ซึ่งไม่เคยมีอยู่ในภาพวาดของอิตาลีมาก่อน
ตามเอกสารที่เก็บถาวรที่ศึกษา งานนี้ได้รับมอบหมายจาก Florentine Vanni Castellani ซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์โบสถ์ San Giovenale พระปรมาภิไธยย่อของชื่อของเขา - ตัวอักษร V นักวิจัยเห็นในปีกที่พับของเทวดา อันมีค่านี้ถูกทาสีในเมืองฟลอเรนซ์และยังคงอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหลายปีจนกระทั่งปรากฏในคลังของโบสถ์ซานจิโอเวนาเล่ในปี ค.ศ. 1441 ไม่มีบันทึกความทรงจำใดๆ จากงานนี้ แม้ว่า Vasari จะกล่าวถึงผลงานสองชิ้นของ Masaccio รุ่นเยาว์ในพื้นที่ San Giovanni Valdarno ตอนนี้อันมีค่าเก็บไว้ในโบสถ์ San Pietro a Cascia di Reggello

อันมีค่าของ San Giovenale 1422 มาซาชโช่. ซาน ปิเอโตร อะ คาสเซีย ดิ เรกเจลโล

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 ในการวาดภาพประเภทการวาดภาพอิสระปรากฏขึ้น - ภาพเหมือนฆราวาสที่สร้างขึ้นตามประเภทเดียว: ภาพโปรไฟล์หน้าอก ใน "ชีวประวัติของ Masaccio" Vasari กล่าวถึงภาพบุคคลสามภาพ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ได้ระบุพวกเขาด้วย "ภาพเหมือนของชายหนุ่ม" สามภาพ: จากพิพิธภัณฑ์การ์ดเนอร์ บอสตัน จากพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Chambery และจากหอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน นักวิจารณ์สมัยใหม่ส่วนใหญ่เชื่อว่าสองชิ้นสุดท้ายไม่ใช่ผลงานของ Masaccio เนื่องจากรู้สึกว่าเป็นผลงานรองและมีคุณภาพต่ำกว่า พวกเขาถูกทาสีในภายหลังหรืออาจคัดลอกมาจากผลงานของ Masaccio นักวิจัยจำนวนหนึ่งถือว่าภาพเหมือนจากพิพิธภัณฑ์การ์ดเนอร์เท่านั้นที่น่าเชื่อถือ - นักวิจัยบางคนเชื่อว่าภาพดังกล่าวเป็นภาพเด็ก Leon Battista Alberti*. ภาพเหมือนมีอายุระหว่าง 1423 ถึง 1425; มาซาชโช่สร้างมันขึ้นมาก่อนภาพเหมือนของอัลแบร์ติอีกรูปหนึ่งซึ่งมีรายละเอียดลักษณะเฉพาะที่สามารถเห็นได้ในปูนเปียกของเขา "เซนต์. ปีเตอร์บนบัลลังก์ในชาเปลบรันคัชชี ซึ่งเขาถูกวาดไว้ทางด้านขวาของมาซาชโช

ภาพเหมือนของชายหนุ่ม 1423-25 มาซาชโช่. . พิพิธภัณฑ์การ์ดเนอร์ บอสตัน

ภาพเหมือนของชายหนุ่ม 1425 มาซาชโช (?) . หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

ในปี ค.ศ. 1426 Masaccio ได้ดำเนินการแท่นบูชาขนาดใหญ่หลายส่วนสำหรับโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในเมืองปิซาเรียกว่า "พิศาล โพลิปติค"("มาดอนน่ากับลูกกับโฟร์แองเจิล") ในงานเหล่านี้จุดเริ่มต้นของรูปแบบปฏิรูปใหม่ของศิลปินได้ประจักษ์แล้ว - การสร้างแบบจำลอง chiaroscuro ที่มีพลังความรู้สึกของพลาสติกสามมิติของตัวเลขความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความลึกของพื้นที่ Pisa Polyptych เป็นผลงานชิ้นเดียวที่ลงวันที่อย่างถูกต้องของศิลปิน การนัดหมายของงานอื่น ๆ ทั้งหมดของเขาเป็นเพียงการประมาณ
เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1426 มาซัคซิโอรับหน้าที่ทาสีแท่นบูชาแบบหลายส่วนสำหรับโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Juliana ในโบสถ์ Pisa del Carmine ด้วยราคาเพียง 80 ฟลอริน คำสั่งนี้มาจากทนายความของ Pisan Giuliano di Colino Degli Scarsi da San Giusto ซึ่งตั้งแต่ปี ค.ศ. 1414 ถึง 1425 ได้เข้ารับตำแหน่งอุปถัมภ์ของโบสถ์แห่งนี้ เมื่อวันที่ 26 ธันวาคม ค.ศ. 1426 โพลิพติชซึ่งตัดสินโดยเอกสารการชำระเงินลงวันที่ในวันนั้นก็พร้อมแล้ว ผู้ช่วยของ Masaccio, Giovanni น้องชายของเขาและ Andrea del Giusto มีส่วนร่วมในงานนี้ เฟรมสำหรับองค์ประกอบหลายส่วนนี้สร้างโดยช่างแกะสลัก Antonio di Biagio (อาจอิงจากภาพร่างของ Masaccio)

ในศตวรรษที่ 18 โพลิปติชของ Pisan ถูกแบ่งออกเป็นส่วนๆ และงานแยกเหล่านี้ได้กระจายไปทั่วโลก และในตอนปลายศตวรรษที่ 19 ส่วนที่หลงเหลืออยู่ 11 ชิ้นได้รับการระบุในพิพิธภัณฑ์ต่างๆและของสะสมส่วนตัว แท่นบูชานี้ประกอบด้วย มาดอนน่ากับลูกกับนางฟ้าทั้งสี่(ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ), การตรึงกางเขน(เนเปิลส์, Capodimonte Gallery), การสักการะของโหราจารย์และ การทรมานของนักบุญเปโตรและยอห์น(เบอร์ลิน-ดาห์เลม, หอศิลป์แห่งพิพิธภัณฑ์รัฐ).

มาดอนน่ากับลูกกับโฟร์แองเจิลพิศาล โพลิปติช. 1426 มาซาชโช่.

การตรึงกางเขน มาซาชโช่. พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Capodimonte เนเปิลส์

ภาพของอัครสาวกเปาโล- เหลือเพียงส่วนเดียวของ Pisa Polyptych ใน Pisa (พิพิธภัณฑ์ San Matteo) ภาพวาดนี้มาจาก Masaccio แล้วในศตวรรษที่ 17 (มีคำจารึกเกี่ยวกับเรื่องนี้อยู่ด้านข้าง) เกือบทั้งศตวรรษที่ 18 มันถูกเก็บไว้ที่ Opera della Primaciale และในปี 1796 มันถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ San Matteo พอลถูกวาดบนพื้นหลังสีทองตามประเพณีที่ยึดถือ - ในมือขวาของเขาเขาถือดาบในด้านซ้ายของเขาคือหนังสือ "กิจการของอัครสาวก" ในประเภทของเขา เขาเป็นเหมือนปราชญ์โบราณมากกว่าอัครสาวก

อัครสาวกเปาโล. พิศาล โพลิปติช. 1426 มาซาชโช่. พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ ปิซา อุบาทว์

แผงที่มีรูปของอัครสาวกแอนดรูว์ถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่น Lankoronski (เวียนนา) จากนั้นลงเอยด้วยการสะสมของเจ้าชายแห่งลิกเตนสไตน์ (วาดุซ) และวันนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Paul Getty (มาลิบู) ร่างของนักบุญได้รับความยิ่งใหญ่ภาพถูกสร้างขึ้นราวกับว่าเรากำลังมองจากด้านล่าง ด้วยมือขวา แอนดรูว์ถือไม้กางเขน ด้วยมือซ้าย กิจการของอัครสาวก

อัครสาวกแอนดรูว์.พิศาล โพลิปติช. 1426 มาซาชโช่. Paul Getty Collection, มาลิบู

แผงขนาดเล็กสี่แผ่น แต่ละแผ่นมีขนาด 38x12 ซม. มาจาก Masaccio เมื่ออยู่ในคอลเลคชัน Butler (ลอนดอน) ในปี ค.ศ. 1906 นักวิชาการชาวเยอรมัน ชูบริง ได้เชื่อมโยงงานสี่ชิ้นนี้กับปิซา โพลิพติช ซึ่งบ่งชี้ว่าก่อนหน้านี้พวกเขาเคยประดับเสาด้านข้าง นักบุญสามคน (ออกัสติน เจอโรม และพระคาร์เมไลต์ที่มีเครา) มองไปทางขวา องค์ที่สี่ - พระภิกษุด้วย - ทางซ้ายด้วย

พระคาเมไลต์.พิศาล โพลิปติช. 1426 มาซาชโช่.

เซนต์เจอโรมและเซนต์ออกัสตินพิศาล โพลิปติช. 1426 มาซาชโช่. พิพิธภัณฑ์รัฐ, เบอร์ลิน

ภาพวาดทั้งสามของพรีเดลลารอดชีวิตมาได้: “การบูชาของจอมเวท”, “การตรึงกางเขนของนักบุญ เปโตรกับการประหารชีวิตของยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา"และ “ประวัตินักบุญ จูเลียนและเซนต์ นิโคลัส".

การนมัสการของโหราจารย์นักการเมืองปิศาจ. 1426 มาซาชโช่. อุบาทว์

การตรึงกางเขนอัครสาวกเปโตร* การประหารชีวิตของยอห์นผู้ให้รับบัพติศมานักการเมืองปิศาจ. 1426 มาซาชโช่. พิพิธภัณฑ์รัฐ เบอร์ลิน

การตรึงกางเขนของอัครสาวกเปโตรนักการเมืองปิศาจ. 1426 มาซาชโช่. พิพิธภัณฑ์รัฐ เบอร์ลิน

“ประวัตินักบุญ จูเลียนและเซนต์ นิโคลัส". นักการเมืองปิศาจ. 1426 มาซาชโช่. พิพิธภัณฑ์รัฐ เบอร์ลิน

(เรื่องราวของนักบุญนิโคลัสชัดเจนเกี่ยวกับพ่อและลูกสาวสามคนของเขา ซึ่งนักบุญโยนเงินออกไปทางหน้าต่างเพื่อช่วยพวกเขาให้รอดพ้นจากการกระทำที่หุนหันพลันแล่น ส่วน เซนต์. จูเลียน่า*แล้วเรื่องราวของเขามีดังนี้: จูเลียนทิ้งพ่อแม่ของเขาและในไม่ช้าก็แต่งงานกับผู้หญิงจากตระกูลผู้สูงศักดิ์ เมื่อพ่อแม่มาเยี่ยมเขา เขาก็ออกไปล่าสัตว์ ภรรยาเลี้ยงอาหารและนอน ในขณะเดียวกัน ซาตานที่กลายเป็นผู้ชาย ได้พบกับจูเลียนและบอกเขาว่าภรรยาของเขากำลังนอกใจเขา และถ้าจูเลียนรีบไป เขาจะพบว่าเธอนอนอยู่บนเตียงกับคนรักของเธอ ด้วยความโกรธ จูเลียนบุกเข้าไปในห้องนอน เห็นโครงร่างของชายและหญิงภายใต้ผ้าห่ม และด้วยความโกรธก็ใช้ดาบฟันพวกเขา เมื่อเขาออกจากห้องนอนไป เขาได้พบกับภรรยาซึ่งบอกข่าวดีเกี่ยวกับการมาถึงของพ่อแม่ของเขา
จูเลียนปลอบโยนไม่ได้ แต่ภรรยาของเขาสนับสนุนเขา โดยบอกว่าเขาจะพบการไถ่ในพระคริสต์ นับตั้งแต่นั้นมา จูเลียนใช้ทรัพย์สมบัติทั้งหมดไปกับการก่อสร้างโรงพยาบาล (เขาสร้างโรงพยาบาล 7 แห่ง) และบ้านสำหรับผู้แสวงบุญและนักเดินทางที่ขัดสน (25) เมื่อพระเยซูคริสต์ทรงปรากฏแก่เขาในรูปของขอทาน ผู้แสวงบุญที่เป็นโรคเรื้อน และเมื่อจูเลียนยอมรับพระองค์ พระองค์ก็ทรงอภัยโทษบาปและอวยพรเขาพร้อมกับภรรยา

มูลค่าการกล่าวขวัญคือแผงขนาดเล็กในรูปแบบของแท่นบูชาขนาดเล็กจากพิพิธภัณฑ์ Lindenau, Altenburg ประกอบด้วยสองฉาก: "สวดมนต์เพื่อถ้วย"และ “นักบุญสำนึกผิด เจอโรม"- หนึ่งในประเภทที่ยึดถือของนักบุญ - ทุบตีตัวเองด้วยหินที่หน้าอกก่อนที่จะถูกตรึงกางเขน - นักบุญออกจากทะเลทรายเป็นเวลาสี่ปีและต่อสู้กับสิ่งล่อใจและความหลงใหลในเนื้อหนังอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและอธิบายไว้ในจดหมายฉบับหนึ่งว่าเขาต้องทำอย่างไร ตีหน้าอกจนไข้นี้ปล่อยเขาไป หินที่เขาถือเพื่อจุดประสงค์นี้เป็นสิ่งประดิษฐ์ในภายหลังของศิลปิน - นี่คือหิน "ประดิษฐ์" ที่เราสังเกตเห็น พล็อตบนใช้พื้นหลังสีทองในขณะที่พล็อตด้านล่างถูกบันทึกอย่างสมบูรณ์ ร่างของอัครสาวกทั้งสามทางด้านขวาจะทำซ้ำรูปร่างของภาพด้วยโครงร่างของพวกเขา นักวิจารณ์ส่วนใหญ่เชื่อว่ามันถูกเขียนขึ้นทันทีหลังจาก Pisa Polyptych

พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี สำนึกผิดนักบุญเจอโรม. 1424-25 มาซาชโช่. พิพิธภัณฑ์ลินเดเนา อัลเทนเบิร์ก สีฝุ่นบนไม้.

การแตกสลายของศิลปินที่มีประเพณีศิลปะก่อนหน้านี้ปรากฏออกมาอย่างเต็มที่เมื่อทำงานกับปูนเปียก "ทรินิตี้"(1426-27) สร้างขึ้นสำหรับโบสถ์ Santa Maria Novella ในเมืองฟลอเรนซ์ ในงานนี้ Masaccio ซึ่งได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Brunelleschi ได้ใช้มุมมองเต็มรูปแบบเป็นครั้งแรกในการทาสีผนัง เป็นครั้งแรกที่ภาพเฟรสโกทั้งสองส่วนถูกสร้างขึ้นด้วยการคำนวณทางคณิตศาสตร์ที่แม่นยำในมุมมองเดียว โดยเส้นขอบฟ้าจะสอดคล้องกับระดับการมองเห็นของผู้ชม ทำให้เกิดภาพลวงตาของความเป็นจริงของพื้นที่ที่ปรากฎ สถาปัตยกรรม และตัวเลข ไม่รู้จักจนกระทั่งถึงเวลานั้นในการวาดภาพ

การสร้างมุมมองของภาพเฟรสโกเป็นวิธีการเปิดเผยแนวคิดของงาน มุมมองที่เป็นศูนย์กลางของมุมมองเน้นถึงความสำคัญของตัวเลขหลัก เมื่ออยู่อีกด้านหนึ่งของระนาบภาพ โบสถ์ดูเหมือนจะเป็นของอีกโลกหนึ่ง และรูปของผู้บริจาค โลงศพ และผู้ชมเองก็เป็นของโลกนี้ ความน้อยใจขององค์ประกอบ, การบรรเทารูปแบบประติมากรรม, การแสดงออกของใบหน้า, ความคมชัดของลักษณะภาพเหมือนของลูกค้ามีความโดดเด่นด้วยนวัตกรรม การวาดภาพแข่งขันกับประติมากรรมในศิลปะการถ่ายทอดปริมาณการมีอยู่จริงในอวกาศ ประมุขของพระเจ้าพระบิดาเป็นศูนย์รวมของความยิ่งใหญ่และฤทธิ์อำนาจ ในการเผชิญหน้าของพระคริสต์ ความสงบสุขมีชัยเหนือเงาแห่งความทุกข์ทรมาน
ภาพเฟรสโกสร้างขึ้นบนผนังที่ยื่นออกไปในส่วนลึกของโบสถ์ที่สร้างขึ้นในรูปแบบของช่องโค้ง ภาพวาดแสดงให้เห็นไม้กางเขนที่มีรูปปั้นของมารีย์และยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ไม้กางเขนถูกบดบังด้วยครึ่งร่างของพระเจ้าพระบิดา เบื้องหน้าคือลูกค้าที่กำลังคุกเข่าซึ่งต้องขอบคุณเทคนิคลวงตาที่ดูเหมือนอยู่นอกโบสถ์ ในส่วนล่างของภาพเฟรสโก ศิลปินวาดภาพโลงศพที่มีโครงกระดูกของอดัม ซึ่งดูเหมือนว่าจะยื่นเข้าไปในพื้นที่ของวัด คำจารึกเหนือโลงศพเขียนว่า: "ฉันเคยเป็นอย่างที่คุณเป็น และสิ่งที่ฉันเป็น คุณจะกลายเป็น" การสร้างสรรค์ Masaccio มีความโดดเด่นในทุกด้าน ภาพที่แยกออกมาอย่างสง่างามถูกรวมเข้ากับความเป็นจริงที่มองไม่เห็นของพื้นที่และสถาปัตยกรรมมาจนถึงบัดนี้ ด้วยจำนวนที่มากมายมหาศาล ลักษณะภาพที่แสดงออกถึงใบหน้าของลูกค้า และด้วยภาพลักษณ์ของพระมารดาแห่งพระเจ้า ที่น่าประหลาดใจในแง่ของ พลังแห่งความรู้สึกยับยั้งชั่งใจ

ภาพเฟรสโกนี้เป็นหนึ่งในภาพแรกๆ ที่สร้างขึ้นโดยใช้กระดาษแข็ง ซึ่งเป็นภาพวาดขนาดใหญ่เต็มขนาด นำไปใช้กับผนังแล้วร่างด้วยสไตล์ไม้ เช่นเดียวกับกรณีของปูนเปียกที่ทาสีบนปูนปลาสเตอร์สด ถึงแม้ว่าภาพจะได้รับการเก็บรักษาไว้ได้ไม่ดีนัก นักวิจัยก็สามารถระบุได้ว่าศิลปินจะทำงานต่อไปได้นานแค่ไหน ในกรณีนี้ ใช้เวลา Masaccio 28 วัน (นั่นคือจำนวนครั้งที่เพิ่มปูนปลาสเตอร์สด) เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในการวาดภาพศีรษะและใบหน้า

ด้านข้างของไม้กางเขนมีพระแม่มารีและนักบุญ จอห์น ด้านล่างผู้บริจาค (สวมเสื้อกันฝนและคาปูชิโน่สีแดง - เสื้อผ้า "ผู้พิทักษ์ความยุติธรรม"*) และภรรยาของเขา ชื่อผู้บริจาคที่ถูกกล่าวหาคือลอเรนโซ เลนซี เนื่องจากเขาดำรงตำแหน่งนี้ และที่เชิงของปูนเปียกคือหลุมฝังศพของลูกพี่ลูกน้องของเขา โดเมนิโก เลนซี

ทรินิตี้.1425-28 มาซาชโช่.

ทรินิตี้.รายละเอียด. 1425-28 มาซาชโช่. ซานตา มาเรีย โนเวลลา ฟลอเรนซ์ ปูนเปียก

ทรินิตี้. รายละเอียด. 1425-28 มาซาชโช่. ซานตา มาเรีย โนเวลลา ฟลอเรนซ์ ปูนเปียก

ทรินิตี้. โครงการมุมมอง

ระหว่าง 1425 ถึง 1428 Masaccio (ร่วมกับ Masolino di Panicale) แสดงภาพจิตรกรรมฝาผนังใน โบสถ์บรันคัชชีในโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งกลายเป็นงานหลักของจิตรกรอายุสั้น

ห้องนี้ติดค้างวงจรภาพเฟรสโกอันเลื่องชื่อแก่ลูกหลานของผู้ก่อตั้งโบสถ์น้อย คู่ต่อสู้ของโคซิโมผู้เฒ่าเมดิชิ รัฐบุรุษผู้มีอิทธิพล เฟลิซ บรันกาชชี (เฟลิซ บรันกาซีชาวอิตาลี; 1382-c. 1450) ซึ่งราวปี 1422 สั่งให้มาโซลิโนและมาซาชโช ทาสีโบสถ์ที่ตั้งอยู่ในปีกของโบสถ์ (ไม่ได้บันทึกวันที่แน่นอนของการทำงานบนจิตรกรรมฝาผนัง)

ทัศนียภาพของโบสถ์บรันคัชชีหลังการบูรณะ

จิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์บรันคัชชี(ซ้าย)

จิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Brancacci(ด้านขวา)

หัวข้อของภาพจิตรกรรมฝาผนังส่วนใหญ่อุทิศให้กับชีวิตของอัครสาวกเปโตร ( "นักบุญเปโตรรักษาคนป่วยด้วยเงาของเขา", การให้ทานและการสิ้นพระชนม์ของอานาเนีย»).

อัครสาวกเปโตรรักษาคนป่วยด้วยเงาของเขา. 1426-27 มาซาชโช่.

๑๒ และด้วยมือของอัครสาวกหมายสำคัญและการอัศจรรย์มากมายเกิดขึ้นท่ามกลางผู้คน; และพวกเขาทั้งหมดเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันที่เฉลียงของโซโลมอน
13 แต่ไม่มีคนแปลกหน้าสักคนกล้าเข้าร่วมกับพวกเขา แต่ประชาชนยกย่องพวกเขา
14 และผู้เชื่อก็เข้าร่วมพระเจ้ามากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งชายและหญิง
15 ดังนั้นพวกเขาจึงหามคนป่วยออกไปตามถนนแล้ววางลงบนเตียงและเตียง อย่างน้อยเงาของเปโตรที่ผ่านไปมาจะบดบังคนคนหนึ่งในพวกเขา
16 เมืองโดยรอบหลายเมืองมาบรรจบกันที่กรุงเยรูซาเล็ม โดยบรรทุกคนป่วยและผีโสโครกเข้าสิง ซึ่งทุกคนหายโรคแล้ว (กิจการของอัครสาวกศักดิ์สิทธิ์ ch.5)

การกระจายทรัพย์สินและการตายของอานาเนีย 1426-27 มาซาชโช่. โบสถ์บรันคัชชี, ซานตา มาเรีย เดล คาร์มิเน, ฟลอเรนซ์ ปูนเปียก

1 มีชายคนหนึ่งชื่ออานาเนียกับสัปฟีราภรรยาขายที่ดินของตน
2 พระองค์ทรงซ่อนเร้นจากราคาด้วยความรู้ของภรรยา แล้วทรงนำบางส่วนมาวางไว้ที่เท้าของอัครสาวก
3 แต่เปโตรกล่าวว่า อานาเนีย! เหตุใดคุณจึงยอมให้ซาตานใส่ความคิดที่จะโกหกต่อพระวิญญาณบริสุทธิ์และซ่อนมันจากราคาของโลก
4 คุณเป็นเจ้าของอะไร ไม่ใช่ของคุณ และสิ่งที่ได้มาจากการขายไม่ได้อยู่ในอำนาจของคุณ? ทำไมคุณถึงใส่สิ่งนี้ไว้ในใจของคุณ? คุณไม่ได้โกหกมนุษย์ แต่โกหกพระเจ้า
5 เมื่อได้ยินถ้อยคำเหล่านี้ อานาเนียก็สิ้นชีวิต และทุกคนที่ได้ยินก็หวาดกลัวอย่างยิ่ง
6 พวกคนหนุ่มก็ลุกขึ้นเตรียมฝังศพไว้ แล้วหามเอาไปฝัง
7 ประมาณสามชั่วโมงหลังจากนั้น ภรรยาของเขาก็เข้ามาโดยไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น
8 แต่เปโตรถามนางว่า "บอกฉันที เจ้าขายที่ดินได้เท่าไร" เธอพูดว่า: ใช่สำหรับมาก
9 แต่เปโตรพูดกับนางว่า "เหตุใดท่านจึงตกลงทดลองพระวิญญาณขององค์พระผู้เป็นเจ้า? ดูเถิด บรรดาผู้ที่ฝังศพสามีของท่านเข้าไปที่ประตู และพวกเขาจะพาคุณออกไป
10 ทันใดนั้นนางก็ล้มลงแทบพระบาทของพระองค์สิ้นชีวิต บรรดาคนหนุ่มจึงเข้าไปพบว่านางตายแล้ว จึงหามศพออกไปฝังไว้ข้างสามีของนาง
11 และความกลัวก็ครอบงำทั้งคริสตจักรและทุกคนที่ได้ยิน (กิจการของอัครสาวกศักดิ์สิทธิ์ ch. 5)

.1426-27 มาซาชโช่. โบสถ์บรันคัชชี, ซานตา มาเรีย เดล คาร์มิเน, ฟลอเรนซ์ ปูนเปียก

การฟื้นคืนพระชนม์ของลูกชาย Theophilus และ Saint Peter บนบัลลังก์รายละเอียด. 1426-27 มาซาชโช่. โบสถ์บรันคัชชี, ซานตา มาเรีย เดล คาร์มิเน, ฟลอเรนซ์ ปูนเปียก

การฟื้นคืนพระชนม์ของลูกชาย Theophilus และ Saint Peter บนบัลลังก์. รายละเอียด. 1426-27 มาซาชโช่. โบสถ์บรันคัชชี, ซานตา มาเรีย เดล คาร์มิเน, ฟลอเรนซ์ ปูนเปียก

ปูนเปียกแสดงให้เห็นปาฏิหาริย์ที่เปโตรทำหลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัวจากคุกด้วยอัครสาวกเปาโล ตาม "ตำนานทองคำ" ของ Jacob Voraginsky ปีเตอร์เมื่อมาถึงหลุมฝังศพของลูกชายของเขา Theophilus ซึ่งเป็นนายอำเภอของ Antioch ซึ่งเสียชีวิตเมื่อ 14 ปีที่แล้วสามารถชุบชีวิตเขาได้อย่างน่าอัศจรรย์ ผู้ที่อยู่ในปัจจุบันเชื่อในพระคริสต์ทันที นายอำเภอของอันทิโอกและประชากรทั้งหมดของเมืองเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ เป็นผลให้มีการสร้างวัดอันงดงามขึ้นในเมืองซึ่งอยู่ตรงกลางซึ่งมีการติดตั้งธรรมาสน์สำหรับอัครสาวกเปโตร จากบัลลังก์นี้เขาอ่านคำเทศนา หลังจากใช้เวลาเจ็ดปีในเรื่องนี้ เปโตรไปที่โรมซึ่งเป็นเวลายี่สิบห้าปีที่เขานั่งบนบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - ธรรมาสน์

องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุด "ปาฏิหาริย์กับสเตเตอร์"- พูดถึงการที่ประตูเมืองคาเปอรนาอุมคริสร์และเหล่าสาวกถูกคนเก็บภาษีหยุดเก็บเงินเพื่อบำรุงรักษาวัด พระคริสต์บอกให้เปโตรจับปลาในทะเลสาบเจนเนซาเร็ตและดึงเหรียญออกมา ฉากที่มีหลายรูปประกอบนี้แสดงไว้ที่กึ่งกลางขององค์ประกอบ ด้านซ้ายเป็นฉากหลัง เราจะเห็นว่าปีเตอร์จับปลาจากทะเลสาบได้อย่างไร ทางด้านขวาของภาพ ปีเตอร์ยื่นเงินให้นักสะสม

ปาฏิหาริย์กับสเตเตอร์.1426-27 มาซาชโช่. โบสถ์บรันคัชชี, ซานตา มาเรีย เดล คาร์มิเน, ฟลอเรนซ์ ปูนเปียก

ดังนั้นในองค์ประกอบเดียว Masaccio จึงรวมสามตอนติดต่อกันด้วยการมีส่วนร่วมของอัครสาวก ในศิลปะเชิงนวัตกรรมของมาซาชโช เทคนิคนี้เป็นการยกย่องประเพณียุคกลางของเรื่องราวการเล่าเรื่องที่ล่าช้า ในขณะนั้นผู้เชี่ยวชาญหลายคนละทิ้งมันไปแล้วและเมื่อกว่าหนึ่งศตวรรษก่อน ซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของโปรโต-เรอเนซองส์ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่รบกวนความประทับใจของความแปลกใหม่ซึ่งทำให้โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและองค์ประกอบของภาพวาดแตกต่างออกไปซึ่งเป็นวีรบุรุษที่น่าเชื่ออย่างยิ่งและหยาบคายเล็กน้อย ศิลปินที่มีทักษะที่น่าทึ่งสามารถสร้างพื้นที่โดยใช้มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศเพื่อวางตัวละครไว้ในนั้นโดยจัดกลุ่มตามแนวคิดของเรื่อง ถ่ายทอดการเคลื่อนไหว ท่าทาง และท่าทางของพวกเขาอย่างซื่อสัตย์

ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นที่ทำโดย Masaccio ในโบสถ์ Brancacci เดียวกัน - "การขับไล่จากสวรรค์".ในงานนี้ศิลปินสามารถแก้ปัญหาที่ยากที่สุดในการวาดภาพร่างเปลือยเปล่าได้ ยังไม่มีความรู้โดยละเอียดและแม่นยำเกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์ แต่มีแนวคิดที่ถูกต้องทั่วไปเกี่ยวกับโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ ความรู้สึกของความงามทางกามารมณ์ ซึ่งไม่เป็นไปตามแบบฉบับของโปรโต-เรอเนซองส์อย่างแน่นอน ใบหน้าของคนบาปแสดงออกอย่างน่าประหลาดใจและเต็มไปด้วยอารมณ์ การเคลื่อนไหวของพวกเขาเป็นธรรมชาติและสมจริง The Expulsion from Paradise นำเสนอหนึ่งในภาพแรกๆ ของร่างกายมนุษย์เปลือยในภาพวาดอิตาลี จิตรกร Masaccio สมัยใหม่รวมถึงปรมาจารย์ชาวอิตาลีรุ่นต่อๆ มา ศึกษาจากภาพเฟรสโกนี้ ความโดดเด่นคือความแข็งแกร่งและความรุนแรงของประสบการณ์ที่แสดงในรูปของอาดัมและเอวา ซึ่งถูกขับออกจากสวนเอเดนเนื่องจากละเมิดข้อห้ามที่พระเจ้ากำหนดไว้ อดัมเต็มไปด้วยความสิ้นหวังอย่างไร้ขอบเขต อดัมเอามือปิดหน้า ความเศร้าโศกบิดเบี้ยวใบหน้าของสหายหนุ่มของเขา - คิ้วที่ตึงเครียดลดลงจนถึงสะพานจมูก ดวงตาที่จมลึกหันไปหาผู้สร้าง ปากของเขาเปิดด้วยเสียงร้อง ของความสิ้นหวังและการอธิษฐาน

พลัดถิ่นจากสรวงสวรรค์ 1426-27 มาซาชโช่. โบสถ์บรันคัชชี, ซานตา มาเรีย เดล คาร์มิเน, ฟลอเรนซ์ ปูนเปียก

โบสถ์บรันคัชชีกลายเป็นสถานที่แสวงบุญสำหรับจิตรกรที่พยายามเรียนรู้เทคนิคของมาซาชโช อย่างไรก็ตาม มีเพียงคนรุ่นหลังเท่านั้นที่สามารถชื่นชมมรดกสร้างสรรค์ของศิลปินได้มาก

งานอื่นของ Masaccio - แม้ว่าที่มาจะยาว - ที่เรียกว่า เบอร์ลินตอนโด- ถาดไม้ขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 56 ซม. ทาสีทั้ง 2 ด้าน ด้านหนึ่งเป็นคริสต์มาส อีกด้านหนึ่ง - พัตต์กับสุนัขตัวเล็ก โดยปกติแล้ว งานนี้จะมีการลงวันที่จนถึงช่วงที่ Masaccio อยู่ที่ฟลอเรนซ์เป็นครั้งสุดท้ายก่อนจะเดินทางไปโรมซึ่งเขาเสียชีวิต ตั้งแต่ปี 1834 งานนี้มีสาเหตุมาจาก Masaccio (คนแรกคือ Gverrandi Dragomanni จากนั้น Münz, Bode, Venturi, Schubring, Salmi, Longhi และ Bernson) อย่างไรก็ตาม มีผู้ที่พิจารณาว่าเป็นผลงานของ Andrea di Giusto (Morelli) หรือ Domenico di Bartolo (Brandi) หรือผลงานของศิลปินนิรนาม Florentine ที่ทำงานระหว่างปี 1430 ถึง 1440
สินค้าคือ desco da parto* - โต๊ะอาหารค่ำสำหรับผู้หญิงในการคลอดบุตรซึ่งในเวลานั้นเป็นธรรมเนียมที่จะมอบให้ผู้หญิงจากครอบครัวที่ร่ำรวยแสดงความยินดีกับการเกิดของเด็ก (สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไรในฉากการประสูติที่ปรากฎ: ทางด้านซ้ายในหมู่ ผู้ที่ถวายของขวัญมีผู้ชายคนหนึ่งที่มีเดคโคและพาร์โตเหมือนกัน) แม้ว่างานดังกล่าวจะใกล้เคียงกับงานของช่างฝีมือ แต่ศิลปิน Quattrocento ที่โด่งดังที่สุดก็ไม่ได้ดูถูกการผลิต Berti มองเห็น "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาครั้งแรก" ในงานนี้ โดยดึงความสนใจไปที่นวัตกรรมที่สำคัญและการใช้สถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้นในมุมมองตามหลักการของ Brunelleschi

คริสต์มาส.เบอร์ลิน tondo.1427-28 มาซาชโช่.

Putto* กับน้องหมาตัวน้อยเบอร์ลิน ทอนโด. 1427-28 มาซาชโช่. พิพิธภัณฑ์รัฐ, เบอร์ลิน สีฝุ่นบนไม้.

มีใบรับรองที่ดินตั้งแต่กรกฏาคม 1427 จากข้อมูลดังกล่าว คุณจะได้เรียนรู้ว่า Masaccio อาศัยอยู่กับแม่ของเขาอย่างสุภาพ โดยเช่าห้องในบ้านที่ Via dei Servi เขาเก็บไว้เพียงส่วนหนึ่งของสตูดิโอ แบ่งปันกับศิลปินคนอื่น ๆ มีหนี้สินมากมาย

ในปี ค.ศ. 1428 ศิลปินยังเดินทางไปยังกรุงโรมและเริ่มทำ polyptych ในโบสถ์ Santa Maria Maggiore ในกรุงโรมในปี ค.ศ. 1428 โดยยังไม่เสร็จสิ้นการวาดภาพ เขาอาจถูกเรียกโดย Masolino ซึ่งต้องการผู้ช่วยเพื่อดำเนินการตามคำสั่งจำนวนมาก Masaccio ไม่ได้กลับมาจากโรม การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของศิลปินในวัยหนุ่มเช่นนี้ เขาอายุ 28 ปี ทำให้เกิดข่าวลือว่าเขาถูกวางยาพิษเพราะความอิจฉาริษยา Vasari แชร์เวอร์ชันนี้ แต่ไม่มีหลักฐานยืนยัน เนื่องจากไม่มีวันตายที่แน่นอนของ Masaccio

Masaccio ไม่มีเวลาทำแม้แต่ชิ้นแรกของ polyptych - "เซนต์. เจอโรมและเซนต์ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา"งานเสร็จสมบูรณ์โดย Mazolino

นักบุญเจอโรมและนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา 1428 มาซาชโช่. หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน อุบาทว์ไข่.

นักบุญเจอโรมและนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา. รายละเอียด. 1428 มาซาชโช่. หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน อุบาทว์ไข่.

PS จาก das_gift
ฉันต้องการเลือก "การขับไล่จากสวรรค์" เป็นเพลงฮิตในปัจจุบัน - มีชื่อเสียงและน่ายกย่อง, ตัวอย่างและการเลียนแบบ, สัญลักษณ์และความทุกข์ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฉันชอบมันมากและการเลือกจะจริงใจอย่างไม่มีขอบเขต แต่ฉันจะเลือก "ภาพเหมือนของชายหนุ่ม" ซึ่งเป็นรูปเดียวกับจากพิพิธภัณฑ์บอสตัน - โปรไฟล์และผ้าโพกศีรษะที่สดใส ผู้คนที่จากไปและอดีตมักจะดึงดูดใจเสมอ - พวกเขาเป็นรูปธรรมในรูปลักษณ์และเป็นนามธรรมและเป็นสัญลักษณ์ของการไม่มีอยู่จริงหลายศตวรรษ - ในคุณลักษณะของพวกเขา คุณมองหาสิ่งที่ซ่อนเร้น ไม่รู้จัก เศร้า เน่าเสียง่าย นิรันดร์และสวยงาม

* 1. บิชชี่ ดิ ลอเรนโซ(Bicci di Lorenzo) (1373-1452) - จิตรกรและประติมากรชาวอิตาลีทำงานในฟลอเรนซ์ ลูกชายของศิลปิน Lorenzo di Bicci (Lorenzo di Bicci)
ในความร่วมมือกับบิดาของเขา เขาได้รับคำสั่งสำคัญๆ มากมาย รวมทั้งจาก Medici - ตาม Vasari - วัฏจักรของจิตรกรรมฝาผนังสำหรับ Palazzo Medici สำหรับ Duomo เขาได้วาดภาพอัครสาวก
ผลงานที่ดีที่สุดของเขา ได้แก่ พระแม่มารีที่ครองราชย์ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ Parma พระไตรปิฎกแห่งชีวิตของ Saint Nicholas ในวิหาร Fiesole และการประสูติในโบสถ์ San Giovannino dei Cavalieri ในเมืองฟลอเรนซ์

* 2. ภราดรภาพแห่งเซนต์ลุคนักบุญลูกา ผู้เผยแพร่ศาสนา ผู้อุปถัมภ์ศิลปิน ตามตำนาน เขาสร้างภาพเหมือนของมาดอนน่าและพระกุมารของพระคริสต์ ตำนานนี้มีต้นกำเนิดมาจากกรีกและมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 6 ในศตวรรษที่สิบสอง มันยังแพร่กระจายในประเทศตะวันตก รูปภาพของเซนต์ลุควาดภาพพระมารดาของพระเจ้าพบในศิลปะไบแซนไทน์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ในยุโรปตะวันตกตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ในเวลานี้“ ภราดรภาพของเซนต์ลุค” เริ่มปรากฏขึ้น - บริษัท ของศิลปินที่ถือว่าลุค ผู้อุปถัมภ์ของพวกเขา ตั้งแต่นั้นมา พล็อตนี้ก็มีความเกี่ยวข้องกับภราดรภาพและหายไปในศตวรรษที่ 18 กับการหายตัวไปของยุคหลัง

คริสต์มาส. 1430/1435 บิชชี่ ดิ ลอเรนโซ

* 3. Leon Battista Alberti(อิตาลี: Leone Battista Alberti; 18 กุมภาพันธ์ 1404 เจนัว - 20 เมษายน 1472 โรม) เป็นนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี นักมนุษยนิยม นักเขียน หนึ่งในผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมยุโรปใหม่และนักทฤษฎีศิลปะชั้นนำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
Alberti เป็นคนแรกที่วางโครงร่างพื้นฐานทางคณิตศาสตร์ของทฤษฎีมุมมองอย่างสอดคล้องกัน นอกจากนี้ เขายังมีส่วนสำคัญในการพัฒนาการเข้ารหัสด้วยการเสนอแนวคิดเกี่ยวกับรหัสตัวเลข

Leon Battista Alberti. รูปปั้นใน Uffizi Gallery

* 4. ไม้กางเขนของนักบุญเปโตร- ไม้กางเขนละตินกลับหัว ตามตำนานเล่าว่านักบุญเปโตรถูกตรึงบนไม้กางเขนคว่ำ (คว่ำ) เนื่องจากปีเตอร์ถือเป็นผู้ก่อตั้งศาสนาคริสต์สัญลักษณ์นี้จึงปรากฎบนบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปา

* 5. กอนฟาโลเนียร์- มัน. gonfalonire - ผู้ถือมาตรฐาน - จาก ser ศตวรรษที่ 13 หัวหน้ากองกำลังติดอาวุธโปโปลานีในฟลอเรนซ์และเมืองอื่นๆ ของอิตาลี ในปี ค.ศ. 1289 ตำแหน่งผู้ตัดสินความยุติธรรม (ความยุติธรรม) ได้ก่อตั้งขึ้นในเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นหัวหน้าของผู้ลงนาม กอนฟาโลนิแยร์มีธงที่มีรูปร่างและสีที่แน่นอนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังของเขา เขาได้รับความไว้วางใจให้ปกป้องรัฐธรรมนูญของ "การจัดตั้งความยุติธรรม"

* 6. Desco da parto(desco da parto) - ถาดของผู้หญิงที่ใช้แรงงาน - ของขวัญเชิงสัญลักษณ์ที่สำคัญในกรณีที่การคลอดบุตรประสบความสำเร็จในยุคกลางตอนปลาย "ถาด" จำนวนมากที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์มีความเกี่ยวข้องกับตระกูลผู้สูงศักดิ์ แต่จากการศึกษาพบว่าถาดสำหรับคลอดและสิ่งของพิเศษอื่นๆ เช่น หมอนปักลาย จะมีชีวิตรอดได้นานหลังจากการคลอดบุตรที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเป็นเวลาหลายปีในทุกชนชั้นของสังคม - โล่ประกาศเกียรติคุณจากคุณพ่อลอเรนโซ de' Medici ให้กับแม่ของเขา Lucrezia Tornabuoni ถูกเก็บไว้ในบ้านของ Lorenzo จนกระทั่งเขาเสียชีวิต บ่อยครั้งที่ถาดถูกผลิตขึ้นจำนวนมากในเวิร์กช็อปและ "อนุญาต" ด้วยเสื้อคลุมแขนเฉพาะในเวลาที่ซื้อเท่านั้น
อัตราการเสียชีวิตและการเสียชีวิตของทารกจากการคลอดบุตรนั้นสูงมาก และการคลอดที่ประสบความสำเร็จได้รับการเฉลิมฉลองด้วยเงินรางวัลพิเศษ
ถาดทาสีเริ่มปรากฏขึ้นราวปี 1370 หนึ่งชั่วอายุคนหลังจากการบุกรุกของกาฬโรค (กาฬโรค)

ถาดของผู้หญิงที่กำลังคลอดบุตรตาม "Decameron" โดย Bocaccio. 1410 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

ชัยชนะอันรุ่งโรจน์(ถาดของผู้หญิงใช้แรงงาน) 1449 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทันนิวยอร์ก

* 7. พุทโธ.คำภาษาอิตาลีนี้ซึ่งส่งผ่านไปยังทุกภาษาในยุโรป หมายถึงภาพ (ภาพวาดหรือประติมากรรม) ของเด็กที่เปลือยเปล่า: เทวดาหรือกามเทพ ภาพนี้รวมคุณสมบัติของเทวดากามเทพและเด็ก

ชีวประวัติ

ทอมมาโซ เกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม ค.ศ. 1401 ในวันเซนต์. โทมัสซึ่งตั้งชื่อตามผู้นี้ ในครอบครัวของทนายความชื่อ Ser Giovanni di Mone Cassai และภรรยาของเขา Jacopa di Martinozzo ไซม่อน ปู่ของศิลปินในอนาคต (ฝ่ายพ่อของเขา) เป็นช่างฝีมือที่ทำหีบหีบศพและเฟอร์นิเจอร์ชิ้นอื่นๆ นักวิจัยมองว่าในความเป็นจริงนี้เป็นความต่อเนื่องทางศิลปะของครอบครัว ความเป็นไปได้ที่จิตรกรในอนาคตจะได้พบกับศิลปะและได้รับบทเรียนแรกจากปู่ของเขา ปู่ไซม่อนเป็นช่างฝีมือผู้มั่งคั่ง มีแปลงสวนหลายแห่งและบ้านของเขาเอง

ห้าปีหลังจากการเกิดของทอมมาโซ พ่อของเขาซึ่งอายุเพียง 27 ปี เสียชีวิตกะทันหัน ภรรยาของเขาซึ่งตั้งครรภ์ในเวลานั้น ไม่นานก็ให้กำเนิดบุตรชายคนที่สอง ซึ่งเธอตั้งชื่อตามพ่อของเธอ - จิโอวานนี (ต่อมาเขาก็กลายเป็นศิลปินที่รู้จักกันในชื่อโล สเคจเจีย) ยาโคปาเหลือลูกสองคนไว้ในอ้อมแขน ไม่นานก็แต่งงานใหม่ คราวนี้กับเภสัชกร Tedesco di Mastro Feo พ่อหม้ายที่มีลูกสาวสองคน สามีคนที่สองของ Jacopa เสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 สิงหาคม 1417 เมื่อ Masaccio อายุไม่ถึง 16 ปี หลังจากนั้นเขาก็เป็นพี่คนโตของครอบครัวคือ อันที่จริงคนหาเลี้ยงครอบครัวของเธอ เอกสารสำคัญเกี่ยวกับไร่องุ่นและส่วนหนึ่งของบ้านที่เหลืออยู่หลังจากการตายของสามีคนที่สองของจาโกปา แต่เธอไม่ได้ใช้มัน และไม่มีรายได้จากสวนเหล่านั้น พี่สาวคนหนึ่งของมาซาชโชได้แต่งงานกับจิตรกรมาริออตโต ดิ คริสโตฟาโนในเวลาต่อมา

Masaccio ย้ายไปฟลอเรนซ์ก่อนเวลา นักวิจัยแนะนำว่าการย้ายดังกล่าวเกิดขึ้นก่อนปี 1418 เอกสารได้รับการเก็บรักษาไว้ตามที่แม่ของ Masaccio เช่าที่อยู่อาศัยในพื้นที่ San Niccolo อาจเป็นไปได้ว่าการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ศิลปินทำงานอยู่บริเวณใกล้เคียง วาซารีอ้างว่ามาโซลิโนเป็นครูของเขา แต่นี่เป็นความผิดพลาด มาซาชโชได้รับตำแหน่งปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมและเข้ารับการอบรมเมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 1422 ได้แก่ ก่อนมาโซลิโน รับบุตรบุญธรรมในปี ค.ศ. 1423 นอกจากนี้ยังไม่มีร่องรอยของอิทธิพลของศิลปินคนนี้ปรากฏให้เห็นในผลงานของเขา นักวิจัยบางคนเชื่อว่าในปี 1421 เขาทำงานในโรงงานของ Bicci di Lorenzo และพวกเขาเชื่อว่าเขาเป็นภาพวาดดินเผานูนจากโบสถ์ San Egidio อย่างไรก็ตาม สไตล์งานของศิลปินเหล่านี้แตกต่างกันเกินกว่าจะพูดถึงการติดต่ออย่างใกล้ชิด อย่างไรก็ตาม จิโอวานนี (โล สเคจเจีย) น้องชายของมาซาชโช่ ตั้งแต่ปี 1421 ก็ได้ทำงานในโรงงานของบิชชี ดิ ลอเรนโซ

ครูที่แท้จริงของ Masaccio คือ Brunelleschi และ Donatello ข้อมูลเกี่ยวกับความสัมพันธ์ส่วนตัวของ Masaccio กับผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นสองคนนี้ของยุคเรเนสซองส์ตอนต้นได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นอย่างดี พวกเขาเป็นสหายรุ่นพี่ของเขา และเมื่อถึงเวลาที่ศิลปินเติบโต พวกเขาก็ได้ประสบความสำเร็จในครั้งแรกแล้ว บรูเนลเลสคีในปี 1416 กำลังยุ่งอยู่กับการพัฒนามุมมองเชิงเส้นตรง ซึ่งสามารถมองเห็นร่องรอยได้จากการบรรเทาทุกข์ของเขา “การต่อสู้ที่เซนต์. จอร์จกับมังกร จาก Donatello มาซาชโชได้ยืมความรู้ใหม่เกี่ยวกับมนุษย์ ซึ่งเป็นลักษณะของรูปปั้นที่ประติมากรทำขึ้นสำหรับโบสถ์ Orsanmichele

ศิลปะของเมืองฟลอเรนซ์ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 ถูกครอบงำด้วยรูปแบบที่เรียกว่า "International Gothic" ศิลปินในสไตล์นี้สร้างสรรค์ภาพวาดของพวกเขาเป็นโลกสมมติที่มีความงามแบบชนชั้นสูง เต็มไปด้วยเนื้อร้องและแบบแผน เมื่อเทียบกับพวกเขา ผลงานของ Masaccio, Brunelleschi และ Donatello เต็มไปด้วยความเป็นธรรมชาติและร้อยแก้วชีวิตที่โหดร้าย ร่องรอยของอิทธิพลของเพื่อนเก่าสามารถพบเห็นได้ในผลงานชิ้นแรกสุดของ Masaccio

อันมีค่าของ San Giovenaly (อันมีค่าจาก St. Juvenaly)

นักวิจัยสมัยใหม่ทุกคนมองว่าอันมีค่านี้เป็นผลงานชิ้นแรกที่น่าเชื่อถือของ Masaccio (ขนาด: แผงกลาง 108x65 ซม. แผงด้านข้าง 88x44 ซม.) มันถูกค้นพบในปี 2504 โดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี Luciano Berti ในโบสถ์เล็ก ๆ ของ St. Juvenal ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับเมือง San Giuvanni Valdarno ซึ่ง Mazzacio เกิดและแสดงในนิทรรศการ "Ancient Sacred Art" (Ancient Sacred Art) . ในไม่ช้า Bertie ก็ได้ข้อสรุปว่านี่เป็นงานต้นฉบับของ Masaccio เนื่องจากการพรรณนาถึงตัวละครในอันมีค่ามีความคล้ายคลึงกับผลงานอื่นๆ ของปรมาจารย์คนนี้ - Madonna and Child with St. อันนา" จากพิพิธภัณฑ์อุฟฟีซี เมืองฟลอเรนซ์ กับ "มาดอนน่า" จากปิซาโพลิพทิช และพระแม่มารีแห่งซานตามาเรีย มัจจอเรในกรุงโรม

ตรงกลางแท่นบูชามีพระแม่มารีและพระบุตรซึ่งมีเทวดา 2 องค์ มีนักบุญบาร์โธโลมิวและแบลสอยู่ทางขวา นักบุญแอมโบรสและยูเวนัลอยู่ทางซ้าย ที่ด้านล่างของงานมีจารึกซึ่งไม่ใช่แบบกอธิคอีกต่อไป แต่ในจดหมายสมัยใหม่ที่นักมนุษยนิยมใช้ในจดหมาย นี่เป็นจารึกนีโอโกธิกฉบับแรกในยุโรป: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE D'AP(PRILE) (23 เมษายน 1422 จากการประสูติของพระคริสต์) อย่างไรก็ตามปฏิกิริยาต่อต้านกอธิคซึ่งเป็นภูมิหลังสีทองของอันมีค่าที่สืบทอดมานั้นไม่เพียง แต่ในจารึกเท่านั้น ด้วยมุมมองที่สูง ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับ trecento การสร้างองค์ประกอบและเชิงพื้นที่ของอันมีค่านั้นขึ้นอยู่กับกฎของมุมมอง แม้กระทั่งในเชิงเรขาคณิตที่ตรงไปตรงมามากเกินไป (ตามที่ควรจะเป็นในการทดลองช่วงแรกๆ) ความเป็นพลาสติกของรูปแบบและความกล้าหาญของมุมสร้างความประทับใจให้กับภาพสามมิติขนาดใหญ่ ซึ่งไม่เคยมีอยู่ในภาพวาดของอิตาลีมาก่อน

ตามเอกสารที่เก็บถาวรที่ศึกษา งานนี้ได้รับมอบหมายจาก Florentine Vanni Castellani ซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์โบสถ์ San Giovenale พระปรมาภิไธยย่อของชื่อของเขา - ตัวอักษร V นักวิจัยเห็นในปีกที่พับของเทวดา อันมีค่านี้ถูกทาสีในเมืองฟลอเรนซ์และยังคงอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหลายปีจนกระทั่งปรากฏในคลังของโบสถ์ซานจิโอเวนาเล่ในปี ค.ศ. 1441 ไม่มีบันทึกความทรงจำใดๆ จากงานนี้ แม้ว่า Vasari จะกล่าวถึงผลงานสองชิ้นของ Masaccio รุ่นเยาว์ในพื้นที่ San Giovanni Valdarno

หลังจากการบูรณะ อันมีค่าถูกจัดแสดงในนิทรรศการ "Metodo a Sienza" ในปีพ.ศ. 2525 ซึ่งได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์อีกครั้ง ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในโบสถ์ San Pietro a Cascia di Reggello

ซากรา (ถวาย).

เมื่อวันที่ 7 มกราคม ค.ศ. 1422 มาซาชโชได้เข้าสมาคม Arte dei Medici e degli Speciali (สมาคมแพทย์และเภสัชกรซึ่งรวมถึงศิลปินด้วย) และในวันที่ 19 เมษายนของปีเดียวกัน ร่วมกับ Donatello, Brunelleschi และ Masolino ร่วมพิธีอุทิศโบสถ์ซานตา มาเรีย เดล คาร์มิเน ซึ่งตั้งอยู่ ณ อารามคาร์เมไลท์ ในเมืองฟลอเรนซ์ ต่อมา Masaccio ได้รับหน้าที่ให้รำลึกถึงพิธีนี้ในปูนเปียก อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านั้น (โดยปกตินักวิจัยจะลงวันที่ Sagra ถึง 1424) ศิลปินอาจไปเยี่ยมชมกรุงโรมเพื่อเฉลิมฉลองกาญจนาภิเษกปี 1423 เพราะมีเพียงการเดินทางครั้งนี้เท่านั้นที่สามารถอธิบายได้ว่าขบวนที่ปรากฎบนภาพเฟรสโกมีความคล้ายคลึงกับภาพนูนต่ำนูนสูงของโรมันโบราณ เขาศึกษาศิลปะของกรุงโรมโบราณและศิลปะคริสเตียนยุคแรกอย่างรอบคอบ

ภาพ "การถวาย" ปูนเปียกถูกทาสีบนผนังของอาราม Carmelite และกินเวลาจนถึงประมาณปี ค.ศ. 1600 ตามความเห็นของ Vasari Masaccio ได้บรรยายภาพฉากหนึ่งในจัตุรัสด้านหน้าโบสถ์ซึ่งมีขบวนแห่ขนาดใหญ่เคลื่อนตัว เคลื่อนตัวในมุมหนึ่งและก่อตัวเป็นแถวหลายแถว มีเพียงภาพวาดของศิลปินหลายคน (รวมถึงมีเกลันเจโล) ที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ โดยคัดลอกเศษของปูนเปียกนี้ สำหรับช่วงเวลานี้ มีความแปลกใหม่อย่างมาก และบางทีลูกค้าอาจไม่ชอบมันเนื่องจากความประทับใจที่มากเกินไปของความเป็นจริงที่เกิดขึ้น ไม่มีอะไรในนั้นจากสไตล์กอธิคปกติที่มีขุนนางผ้าราคาแพงลวดลายเครื่องประดับทอง ในทางตรงกันข้าม Masaccio วาดภาพขบวนประชาชนในชุดเรียบง่าย ในบรรดาผู้เข้าร่วมในขบวนตาม Vasari เราสามารถมองเห็นไม่เพียง แต่เพื่อนของเขา - Donatello, Brunelleschi และ Mazolino แต่ยังเป็นตัวแทนของการเมืองฟลอเรนซ์ที่สนับสนุนการเปลี่ยนแปลงในสาธารณรัฐและต่อสู้กับภัยคุกคามของมิลาน - Giovanni di Bicci Medici Niccolo da Uzzano, Felice Brancacci, Bartolomeo Valori, Lorenzo Ridolfi ซึ่งจัดการเพียงในปี 1425 เพื่อบรรลุข้อตกลงกับเวนิสกับมิลาน Luciano Berti เชื่อว่า Masaccio ไม่ได้บรรยายถึงพิธีทางศาสนาเลย แต่ใช้แผนดังกล่าวเพื่อรวบรวมแนวคิดทางแพ่ง สาธารณรัฐ การเมือง และความรักชาติในปัจจุบัน มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่ความสมจริงของ Masaccio ในขณะนั้นถูกมองว่าไม่เพียงแค่เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับแบบโกธิกเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปะประชาธิปไตยของชนชั้นกลางซึ่งทำหน้าที่เป็นการถ่วงดุลทางอุดมการณ์ต่อชนชั้นสูง

ภาพเหมือน.

ใน "ชีวประวัติของ Masaccio" Vasari กล่าวถึงภาพบุคคลสามภาพ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ได้ระบุพวกเขาด้วย "ภาพเหมือนของชายหนุ่ม" สามภาพ: จากพิพิธภัณฑ์การ์ดเนอร์ บอสตัน จากพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Chambery และจากหอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน นักวิจารณ์สมัยใหม่ส่วนใหญ่เชื่อว่าสองชิ้นสุดท้ายไม่ใช่ผลงานของ Masaccio เนื่องจากรู้สึกว่าเป็นผลงานรองและมีคุณภาพต่ำกว่า พวกเขาถูกทาสีในภายหลังหรืออาจคัดลอกมาจากผลงานของ Masaccio นักวิจัยจำนวนหนึ่งพิจารณาว่าเฉพาะภาพเหมือนจากพิพิธภัณฑ์การ์ดเนอร์เท่านั้นที่น่าเชื่อถือ และเบอร์ตีกับแร็กจิอาติอ้างว่าภาพดังกล่าวเป็นภาพของลีออน บัตติสตา อัลเบอร์ติ ภาพเหมือนมีอายุระหว่าง 1423 ถึง 1425; Masaccio ทำให้มันเร็วกว่าภาพเหมือนของ Alberti อื่นซึ่งมีรายละเอียดลักษณะเฉพาะที่สามารถเห็นได้ในปูนเปียกของเขา "St. ปีเตอร์บนบัลลังก์" ในโบสถ์ Brancacci ซึ่งเขาถูกวาดไว้ทางด้านขวาของ Masaccio

มาซัคซิโอ และ มาโซลิโน

Masaccio เข้าร่วมในโครงการร่วมกับ Masolino หลายโครงการ และดูเหมือนว่าพวกเขาจะเชื่อมโยงกันด้วยมิตรภาพ ในแง่ของอารมณ์และโลกทัศน์ พวกเขาเป็นศิลปินที่แตกต่างกันมาก มาโซลิโนโน้มเอียงไปทางโกธิกระดับนานาชาติของชนชั้นสูงด้วยความยอดเยี่ยมทางศาสนา ความราบเรียบ และความสง่างาม ขณะที่มาซาชโชตามที่คริสโตโฟโร แลนดิโน นักมนุษยนิยมกล่าว เต็มไปด้วยความสนใจอย่างมากในโลกของโลก ในความรู้และการยืนยันถึงความยิ่งใหญ่ของมัน โดยทำหน้าที่เป็นตัวแทนของ รูปแบบวัตถุนิยมที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติของลัทธิเทวนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก นักวิจัยเชื่อว่านวัตกรรมของ Masaccio มีอิทธิพลต่องานของ Masolino ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 ในทุกโอกาส กิริยาท่าทางของมาโซลิโนที่ใกล้ชิดและเข้าใจมากขึ้นสำหรับคนรุ่นเดียวกันส่วนใหญ่ ทำให้เขามีโอกาสได้รับคำสั่งที่ดีมากขึ้น ดังนั้นในการแสดงคู่เขาจึงเล่นเป็นผู้นำในการจัดงาน ขณะที่มาซัคซิโอทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยของเขา เก่งมาก. การทำงานร่วมกันครั้งแรกที่รู้จักกันคือ Madonna and Child with St. อันนา" จาก Uffizi Gallery

มาดอนน่าและเด็กและนักบุญ แอนนา.

ในปี ค.ศ. 1424 ชื่อ Masaccio ปรากฏในรายชื่อ บริษัท St. Luke ซึ่งเป็นองค์กรของศิลปินชาวฟลอเรนซ์ ในปีนี้ นักวิจารณ์ยังเป็นจุดเริ่มต้นของการทำงานร่วมกันระหว่าง Masaccio และ Masolino (ระหว่างเดือนพฤศจิกายน 1424 ถึงกันยายน 1425)

"มาดอนน่ากับลูกกับเซนต์. แอนนา” (ขนาด 175x103 ซม.) ถูกทาสีสำหรับโบสถ์ Sant'Ambrogio และอยู่ที่นั่นจนกระทั่งถูกย้ายไปที่ Florentine Accademia Gallery จากนั้นไปที่ Uffizi Gallery วาซารีคิดว่ามันเป็นผลงานของมาซาชชิโอทั้งหมด แต่แล้วในศตวรรษที่ 19 มัสเชลลี (1832) ตามด้วยคาวาลคาเซลเล (1864) สังเกตเห็นความแตกต่างในภาพวาดจากสไตล์ของมาซาชโช Roberto Longhi ที่ศึกษาความร่วมมือระหว่าง Masolino และ Masaccio (1940) อย่างรอบคอบ ได้ข้อสรุปว่า Madonna และ Child และทูตสวรรค์ขวามือที่ถือม่านนั้นเป็นมือของ Masaccio และ Masolino ทำทุกอย่างที่เหลือซึ่งอาจได้รับหน้าที่ ภาพวาดนี้ (สันนิษฐานว่าเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาออกจากฮังการีในไม่ช้า Masolino มอบหมายงานให้เสร็จสมบูรณ์โดย Masaccio) นักวิจัยคนอื่นๆ - Salmi (1948) และ Salvini (1952) เชื่อว่าร่างของ St. แอนนาเนื่องจากมือซ้ายของเธอเหยียดเหนือศีรษะของทารกพระคริสต์เขียนในมุมที่จำเป็นในการถ่ายทอดความลึกเชิงพื้นที่ ภาพวาดมีทั้งความสวยงามในการตกแต่ง ลักษณะเฉพาะของ Masolino และความปรารถนาที่จะถ่ายทอดมวลและพื้นที่ทางกายภาพ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Masaccio

การยึดถือของวัตถุในยุคกลางมักเรียกกันว่า "นักบุญ แอนนาในสาม” เรียกร้องภาพของแอนนาซึ่งแมรี่นั่งบนตักและบนตักของหลัง - พระคริสต์ทารก รูปแบบไอคอนกราฟิกได้รับการเก็บรักษาไว้ที่นี่ ตัวเลขสามตัวถูกรวมเข้าเป็นปิรามิดสามมิติที่สร้างขึ้นอย่างถูกต้อง รูปแบบที่หยาบกร้านของมวลชนและบริษัทที่ปราศจากการลงจอดอย่างสง่างาม แมรี่คล้ายกับ "มาดอนน่าแห่งความอ่อนน้อมถ่อมตน" จากหอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน ซึ่งนักวิจัยบางคนค่อนข้างมีปัญหากับมาซาชโชรุ่นเยาว์ (สภาพการอนุรักษ์ที่น่าสงสารมากไม่ได้ ทำให้สามารถระบุผู้ประพันธ์ได้อย่างแม่นยำ แม้ว่าในครั้งเดียวที่ Bernson ถือว่าเป็นผลงานของ Masaccio)

พื้นที่ของภาพประกอบด้วยแผนผังคู่ขนาน (เทคนิคนี้ทำซ้ำโดย Masaccio ในองค์ประกอบบางอย่างของโบสถ์ Brancacci): ในเบื้องหน้าคือหัวเข่าของมาดอนน่าในวินาที - ทารกของพระคริสต์และมือของมาดอนน่าใน ที่สาม - ลำตัวของมาดอนน่าในที่สี่ - บัลลังก์, เซนต์. แอนนา ม่านกับนางฟ้า และอันสุดท้าย พื้นหลังสีทอง การปรากฏตัวของเซนต์ แอนนาในภาพอาจมีความหมายพิเศษ เธอเป็นสัญลักษณ์ของการเชื่อฟังลูกกตัญญูของแม่ชีเบเนดิกตินต่อแม่อธิการ (Verdon, 1988)

การทำงานร่วมกันของ Masolino และ Masaccio ยังคงดำเนินต่อไปในโครงการหลักถัดไป - ภาพจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Brancacci

โบสถ์บรันคัชชี

จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์บรันคัชชีเป็นงานหลักที่ Masaccio สร้างสรรค์ขึ้นในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 จนถึงปัจจุบัน พวกเขาได้รับความชื่นชมจากทั้งผู้เชี่ยวชาญและบุคคลทั่วไปมาโดยตลอด อย่างไรก็ตาม การอภิปรายเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ยังไม่หยุดนิ่งจนถึงขณะนี้

โบสถ์ Brancacci ถูกเพิ่มเข้าไปที่ปีกด้านใต้ของโบสถ์ Carmelite Church of Santa Maria del Carmine (สร้างขึ้นในปี 1365) ประมาณปี 1386 ความปรารถนาในการก่อสร้างนี้แสดงโดยปิเอโตร บรันกาชชี ซึ่งเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1367 - รายงานนี้ตามความประสงค์ของเขาเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1383 โดยอันโตนิโอ ดิ ปิเอโตร บรันกาชชี ลูกชายของเขา และระบุว่าบิดาของเขาทิ้งฟลอรินไว้ 200 ฟลอรินเพื่อสร้างโบสถ์น้อย ในปี ค.ศ. 1389 อีกสาขาหนึ่งของตระกูลนี้ Serotino Brancacci บริจาคอีก 50 ฟลอรินให้กับ “adornameto et picturas fiendo in dicta capella” (“ตกแต่งและทาสีโบสถ์ที่ระบุ”) ในปี ค.ศ. 1422 พ่อค้าผ้าไหมที่ประสบความสำเร็จ เฟลิเช ดิ มิเคเล บรันคัชชี เข้ารับหน้าที่ดูแลกิจการของโบสถ์ เขารายงานเรื่องนี้ในพินัยกรรมของเขาลงวันที่ 26 มิถุนายนของปีเดียวกัน เมื่อเขาถูกส่งไปพร้อมกับสถานทูตในกรุงไคโร เฟลิซถือเป็นลูกค้าของจิตรกรรมฝาผนัง ชายคนนี้เป็นบุคคลสำคัญในชีวิตของฟลอเรนซ์ เขาเป็นชนชั้นปกครองของสาธารณรัฐ: จากอย่างน้อย 1412 เขาดำรงตำแหน่งสำคัญในรัฐบาล ต่อมาเขาถูกกล่าวถึงว่าเป็นเอกอัครราชทูตของ Lunigiana จากนั้นก็เป็นเอกอัครราชทูตประจำกรุงไคโร ในปี ค.ศ. 1426 เฟลิซทำหน้าที่เป็นผู้บังคับการตำรวจ ซึ่งเป็นนายทหารที่นำทัพในระหว่างการล้อมเมืองเบรสชาระหว่างสงครามกับมิลาน Lena ภรรยาของเขาเป็นสมาชิกของครอบครัว Strozzi ที่มีชื่อเสียงของฟลอเรนซ์ บรันคัชชีสั่งวาดภาพโบสถ์น้อยหลังเดินทางถึงกรุงไคโรในปี ค.ศ. 1423 ได้ไม่นาน นักวิจัยส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่า Masolino และ Masaccio เริ่มทำงานเมื่อปลายปี 1424 (Masolino ยุ่งอยู่กับการว่าจ้าง Empoli จนถึงเดือนพฤศจิกายน 1424) และทำงานอย่างต่อเนื่องเป็นช่วงๆ จนถึงปี 1427 หรือ 1428 เมื่อ Masaccio เดินทางไปโรมโดยทิ้งภาพเฟรสโกไว้ไม่เสร็จ ต่อมามากในช่วงทศวรรษ 1480 งานที่ยังทำไม่เสร็จโดย Filippino Lippi
จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์อุทิศให้กับชีวิตของนักบุญ ปีเตอร์ แต่ไม่มีการนำเสนอชีวิตของเขาตามลำดับเวลา แต่เป็นตัวแทนของแผนการในช่วงเวลาที่ต่างกัน อาจเป็นเพราะข้อเท็จจริงที่ว่าโครงเรื่องเองถูกพรากไปจากแหล่งสามแหล่ง ได้แก่ พระวรสาร กิจการของอัครสาวก และตำนานทองคำโดย Jacopo da Varazze อย่างไรก็ตาม พวกเขาเริ่มต้นด้วยบาปดั้งเดิม ในชาเปลบรันคัชชี มาซาชโชได้เข้าร่วมในการประหารชีวิตจิตรกรรมฝาผนังหกภาพ

1. พลัดถิ่นจากสรวงสวรรค์

ปูนเปียกบรรยายเรื่องราวในพระคัมภีร์ - การขับไล่อาดัมและอีฟออกจากสวรรค์หลังจากอีฟละเมิดข้อห้ามของพระเจ้า พวกเขาร้องไห้ออกจากเอเดนเหนือศีรษะของพวกเขาเส้นทางสู่โลกที่บาปถูกระบุโดยทูตสวรรค์บนเมฆสีแดงที่มีดาบอยู่ในมือของเขา ขนาดของปูนเปียกคือ 208x88 ซม.

นักวิจัยทุกคนยอมรับว่า Masaccio ทำขึ้นทั้งหมด ละครที่อยู่ในภาพเฟรสโกแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับฉาก Temptation ที่วาดโดย Masolino บนผนังฝั่งตรงข้าม ตรงกันข้ามกับประเพณีแบบโกธิก ฉากการเนรเทศได้รับความลึกทางจิตวิทยาใหม่อย่างสมบูรณ์ในช่วงเวลานั้น อดัมถูกพรรณนาว่าเป็นคนบาปที่ไม่สูญเสียความบริสุทธิ์ทางวิญญาณของเขา เห็นได้ชัดว่า Masaccio ยืมท่าทางของ Eva ที่ร้องไห้อย่างขมขื่นจากประติมากรรมที่แสดงถึงคอนติเนนซ์ซึ่งสร้างโดย Giovanni Pisano สำหรับธรรมาสน์ของวิหาร Pisa นักวิจัยยังได้อ้างถึงรูปปั้นกรีก-โรมันของ "วีนัส ปูดิกา" แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในการสร้างภาพลักษณ์ของอีฟ นอกจากนี้ยังพบความคล้ายคลึงกันระหว่างประติมากรรมสำหรับท่าทางของอดัม ตั้งแต่Laocoönและ Marcia ไปจนถึงตัวอย่างที่ทันสมัยกว่า เช่น การตรึงกางเขนของ Donatello สำหรับโบสถ์ Santa Croce ของฟลอเรนซ์

ในระหว่างการบูรณะวัดใหม่ในปี ค.ศ. 1746-48 ส่วนบนของปูนเปียกหายไป อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านั้น ราวปี 1674 นักบวชผู้เคร่งศาสนาได้รับคำสั่งให้ปิดอวัยวะเพศของอาดัมและเอวาด้วยใบไม้ ในรูปแบบนี้ ปูนเปียกยังคงมีอยู่จนถึงการบูรณะครั้งสุดท้าย ดำเนินการในปี 2526-2533 เมื่อถูกถอดออก

2. ปาฏิหาริย์กับสเตเตอร์

ปูนเปียก "ปาฏิหาริย์กับ Stater" ตั้งแต่สมัยของ Vasari ถือเป็นงานที่ดีที่สุดของ Masaccio (ในหนังสือรัสเซียบางเล่มเรียกว่า "Submit")

ตอนนี้จากชีวิตของพระคริสต์นำมาจากข่าวประเสริฐของมัทธิว (17:24-27) พระเยซูและอัครสาวกเดินทางพร้อมคำเทศนามาถึงเมืองคาเปอรนาอุม ในการเข้าเมืองจำเป็นต้องจ่ายค่าธรรมเนียมหนึ่งคน เนื่องจากพวกเขาไม่มีเงิน พระคริสต์จึงสั่งให้เปโตรจับปลาในทะเลสาบใกล้ ๆ และทำการอัศจรรย์โดยเอาเหรียญออกจากครรภ์ของมัน ปูนเปียกแสดงให้เห็นสามตอนในครั้งเดียว ตรงกลาง - พระคริสต์ซึ่งล้อมรอบด้วยอัครสาวกบอกเปโตรถึงสิ่งที่ต้องทำ ทางด้านซ้าย - ปีเตอร์ที่จับปลาหยิบเหรียญออกมาจากครรภ์ ขวา - ปีเตอร์มอบเหรียญให้กับคนเก็บภาษีใกล้บ้านของเขา

นักวิจัยหลายคนสงสัยว่าเหตุใดหัวข้อการเสียภาษีจึงรวมอยู่ในวัฏจักรปูนเปียก มีการตีความหลายอย่างในตอนนี้ ซึ่งดูเหมือนว่าจะจงใจเน้นย้ำถึงความชอบธรรมของความต้องการภาษี Procacci (1951), Miss (1963) และ Bertie (1964) เห็นด้วยว่าการรวมแผนดังกล่าวเกิดจากข้อพิพาทเกี่ยวกับการปฏิรูปภาษีที่เกิดขึ้นในฟลอเรนซ์ในทศวรรษที่ 1420 และสิ้นสุดในปี 1427 ด้วยการนำ Catasto (ที่ดินของอิตาลี) ") - ชุดของกฎหมายที่กำหนดการจัดเก็บภาษีที่เป็นธรรมมากขึ้น สไตน์บาร์ต (ค.ศ. 1948) เชื่อว่าเรื่องราวจากกิจกรรมของปีเตอร์ ผู้ก่อตั้งคริสตจักรโรมัน อาจเป็นการพาดพิงถึงนโยบายของสมเด็จพระสันตะปาปามาร์ตินที่ 5 ซึ่งมุ่งเป้าไปที่การครอบงำโลกของคริสตจักรโรมัน และเหรียญจากทะเลสาบเจนเนซาเรต์ เป็นการพาดพิงถึงวิสาหกิจทางทะเลที่ทำกำไรได้ของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ ซึ่งดำเนินการภายใต้การนำของบรันกาชชี ผู้ซึ่งทำหน้าที่เป็นกงสุลกองทัพเรือในฟลอเรนซ์ โมลเลอร์ (1961) เสนอว่าเรื่องราวพระกิตติคุณกับสเตเตอร์เองอาจปกปิดความคิดที่ว่าพระศาสนจักรต้องจ่ายส่วยเสมอ ไม่ใช่จากกระเป๋าของตัวเอง แต่จากแหล่งภายนอก Casazza (1986) ตาม Millard Miss (1963) ถือว่าตอนนี้เป็นหนึ่งในองค์ประกอบของ historia salutis ("salvation story") เนื่องจากนี่คือวิธีที่ Blessed Augustine ตีความแผนการนี้โดยระบุว่าความหมายทางศาสนาของคำอุปมานี้คือความรอด คริสตจักร. มีความคิดเห็นอื่น ๆ เช่นกัน

มาซาชโชสร้างร่างของตัวละครตามแนวขวาง แต่กลุ่มอัครสาวกที่อยู่ตรงกลางสร้างรูปครึ่งวงกลมที่ชัดเจน นักวิจัยเชื่อว่าครึ่งวงกลมนี้มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ เนื่องจากในสมัยโบราณโสกราตีสและสาวกของเขาถูกพรรณนาในลักษณะนี้ จากนั้นรูปแบบนี้จึงถูกโอนไปยังศิลปะคริสเตียนยุคแรก (พระเยซูกับอัครสาวก) และในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น เช่น Brunelleschi ได้รับความหมายใหม่ - วงกลมเป็นสัญลักษณ์ของความสมบูรณ์แบบทางเรขาคณิตและความสมบูรณ์ โครงสร้างทรงกลมนี้ถูกใช้โดย Giotto ในจิตรกรรมฝาผนังปาดัว และโดย Andrea Pisano ในหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์

ตัวละครทั้งหมดของภาพเฟรสโกมีบุคลิกที่สดใส พวกเขารวบรวมตัวละครมนุษย์ที่แตกต่างกัน ร่างของพวกเขาแต่งกายด้วยเสื้อคลุมแบบโบราณ - โดยทิ้งท้ายไว้ที่ไหล่ซ้าย มีเพียงปีเตอร์เท่านั้นที่หยิบเหรียญออกจากปากปลาแล้วถอดเสื้อคลุมของเขาไว้ข้างๆเพื่อไม่ให้สกปรก ท่าต่างๆ ของตัวละครชวนให้นึกถึงท่าโพสท่าของรูปปั้นกรีก เช่นเดียวกับภาพนูนต่ำนูนสูงจากโกศศพของชาวอิทรุสกัน
Roberto Longhi ในปี 1940 ได้ข้อสรุปว่าไม่ใช่ภาพเฟรสโกทั้งหมดที่ถูกมือของ Masaccio ประหารชีวิตศีรษะของพระคริสต์ถูกวาดโดย Masolino (หัวของ Adam ใน "Temptation" ที่สร้างโดย Masolino ในโบสถ์เดียวกันนั้นมีความคล้ายคลึงกับ หัวหน้าของพระคริสต์) นักวิจัยส่วนใหญ่เห็นด้วยกับข้อสรุปนี้ (Miss, 1963; Berti, 1964-68; Parronchi and Bologna, 1966) ต้องขอบคุณการบูรณะที่เกิดขึ้นในช่วงปี 1980 มุมมองนี้จึงได้รับการยืนยัน - เทคนิคการวาดภาพในการแสดงของประมุขของพระคริสต์นั้นแตกต่างจากภาพเฟรสโกที่เหลือ อย่างไรก็ตาม Baldini (1986) ให้เหตุผลว่าหัวของอดัมและศีรษะของพระคริสต์ถูกสร้างขึ้นด้วยเทคนิคการวาดภาพที่แตกต่างกัน

3. บัพติศมาของ neophytes

ตอนนี้นำมาจาก "กิจการของอัครสาวก" (2:41): "ดังนั้น บรรดาผู้ที่เต็มใจรับพระวจนะของพระองค์ก็รับบัพติศมาและได้เพิ่มอีกประมาณสามพันคนในวันนั้น" การบูรณะในปี 1980 ทำให้สามารถขจัดชั้นของเขม่าออกจากเทียนและไฟได้ เผยให้เห็นถึงเสน่ห์ของสีอ่อนๆ ของปูนเปียกนี้ การประหารชีวิตอย่างวิจิตรบรรจง และยืนยันคำวิจารณ์อันล้นหลามที่ได้รับมาตั้งแต่ครั้งอดีต ของ Magliabechiano และ Vasari

ปูนเปียกแสดงให้เห็นอัครสาวกเปโตรกำลังประกอบพิธีบัพติศมา เบื้องหลังคือร่างของเหล่านีโอไฟต์ พร้อมที่จะยอมรับความเชื่อใหม่ ผู้เขียนโบราณชื่นชมความเป็นธรรมชาติของท่าโพสของชายหนุ่มที่เปลือยเปล่าเป็นพิเศษซึ่งรอพิธี ทั้งกลุ่มวาดภาพ "ประมาณสามพันวิญญาณ" ประกอบด้วย 12 คน (ปีเตอร์ที่ 13) และในจำนวนนี้สะท้อนถึงอัครสาวกสิบสองคนที่สร้าง "โคลอสเซียมมนุษย์" (คริสต์ที่ 13) จากปูนเปียก "ปาฏิหาริย์กับ Stater ".

ในอดีต นักวิชาการหลายคนแย้งว่าภาพเฟรสโกนี้ไม่ใช่ฝีมือมาซาชโช่ทั้งหมด ซึ่งทั้งมาโซลิโนหรือฟิลิปปิโน ลิปปีมีส่วนร่วมด้วย Longhi (1940) เชื่อว่าร่างทั้งสองทางด้านซ้ายของปีเตอร์เป็นผลงานของชาวฟิลิปปินส์ เขาได้รับการสนับสนุนจาก F. Bologna (1966) Procacci (1951) เชื่อว่านอกเหนือจากนี้ Masolino ยังวาดหัวของ Peter ด้วยตัวเอง แต่หลังจากการบูรณะในปี 1980 เขาไม่สงสัยเลยว่าภาพเฟรสโกเป็นของ Masaccio ทั้งหมด Parronchi (1989) ให้เหตุผลว่าภาพบุคคลทั้งสองทางซ้ายของ Peter เป็นผู้ช่วยที่ไม่รู้จักของ Masaccio และศีรษะของ Peter นั้นมีคุณภาพต่ำจนไม่สามารถเป็นผลงานของ Masaccio หรือ Masolino ได้ หลังจากการบูรณะ การอภิปรายเกี่ยวกับความร่วมมือของ Masolino และ Masaccio ก็เกิดขึ้นอีกครั้ง ตัวอย่างเช่น Berti (1989) อ้างว่า Masolino เป็นผู้เขียนพื้นหลังภูมิทัศน์ทั้งหมดในปูนเปียกนี้

4. นักบุญเปโตรรักษาคนป่วยด้วยเงาของเขา

พล็อตของปูนเปียก (ขนาด 230x162 ซม.) นำมาจากกิจการของอัครสาวก (5:12-16) ในหนังสือจะติดตามเรื่องราวของอานาเนียทันทีซึ่งปรากฎในภาพเฟรสโกที่อยู่ติดกันทางด้านขวา เหล่าอัครสาวกทำการอัศจรรย์มากมาย ส่งผลให้จำนวนผู้เชื่อเพิ่มขึ้น พวกที่เชื่อได้พาคนป่วยไปที่ถนนในกรุงเยรูซาเล็มด้วยความหวังว่าเปโตรจะบดบังคนเหล่านั้นด้วยเงาของเขา ผู้คนมาจากหมู่บ้านอื่นและทุกคนก็หายเป็นปกติ

นักวิชาการไม่เคยสงสัยเลยว่าภาพเฟรสโกนั้นวาดโดยมาซาชโช่ทั้งหมด นับตั้งแต่สมัยของวาซารี ซึ่งถือว่าชายในปลอกแขนสีแดงเป็นภาพเหมือนของมาโซลิโน และใส่เขาลงในหน้าชีวประวัติของศิลปิน นักวิจัยได้พยายามระบุตัวละครที่ปรากฎด้วยตัวเลขทางประวัติศาสตร์ Meller (1961) เชื่อว่าชายมีหนวดมีเคราที่ประสานมือกันอธิษฐานเป็นภาพเหมือนของ Donatello และ Bertie (1966) เชื่อว่า Donatello เป็นชายสูงอายุที่มีเคราสีเทาซึ่งแสดงให้เห็นระหว่างปีเตอร์กับจอห์น

ศิลปินวางกิจกรรมไว้บนถนนฟลอเรนซ์ร่วมสมัย มาซาชโชบรรยายภาพเธอในมุมมอง โดยทิ้งไว้เบื้องหลังเหล่าอัครสาวก นักวิจัยเชื่อว่าพื้นที่ของโบสถ์ San Felice ใน Piazza ถูกแสดงไว้ที่นี่ คอลัมน์ที่น่าจดจำพร้อมเมืองหลวงโครินเธียนสามารถมองเห็นได้หลังจอห์น ถนนเรียงรายไปด้วยบ้านเรือนตามแบบฉบับของฟลอเรนซ์ในยุคกลาง ส่วนล่างของส่วนหน้าของอาคารด้านซ้ายสุดคล้ายกับ Palazzo Vecchio ในขณะที่ส่วนบนของ Palazzo Pitti

5. การจำหน่ายทรัพย์สินและความตายของอานาเนีย

โครงเรื่องนำมาจากกิจการของอัครสาวก (4:32-37 และ 5:1-11) ส่วนนี้ของหนังสืออธิบายวิธีที่ชุมชนคริสเตียนยุคแรกรวบรวมทรัพย์สินสำหรับใช้ทั่วไปเพื่อแจกจ่ายตามหลักการอันเที่ยงธรรม อย่าง ไร ก็ ตาม มี อานาเนีย คน หนึ่ง ซึ่ง ขาย ทรัพย์ สิน ไป แล้ว ได้ ซ่อน เงิน ส่วน หนึ่ง เมื่อ เข้า ร่วม กับ ชุมชน. หลัง​จาก​ถ้อย​คำ​ดูหมิ่น​ของ​อัครสาวก​เปโตร อานาเนีย​ถูก​จับ​ด้วย​ความ​เกรง​กลัว​จน​ถึง​ชีวิต​ใน​ที่​นั้น. Masaccio ในจิตรกรรมฝาผนังนี้ (ขนาด 230x162 ซม.) แสดงภาพสองฉาก: ปีเตอร์แจกจ่ายทรัพย์สินที่บริจาคให้กับอัครสาวกและการตายของอานาเนียซึ่งร่างไร้ชีวิตอยู่ที่เท้าของจอห์น ฉากการแจกจ่ายจะได้รับความเคร่งขรึมที่ยิ่งใหญ่ นักวิจัยทุกคนเห็นพ้องกันว่าจิตรกรรมฝาผนังเป็นของ Masaccio ทั้งหมด การบูรณะครั้งล่าสุดเผยให้เห็นว่าเสื้อคลุมสีชมพูของจอห์นและมือของอานาเนียถูกวาดโดยชาวฟิลิปปินส์ ลิปปี เหนือภาพเฟรสโกโดยมาซัคซิโอ (Baldini, 1986)

นอกจากการเข้าใจหัวข้อของภาพเฟรสโกว่าเป็นความรอดผ่านศรัทธาแล้ว ยังมีการตีความอื่นที่เสนอโดย Luciano Berti (1964) เขาเชื่อว่าภาพเฟรสโกยกย่องสถาบันภาษีอากร Catasto อีกครั้งหนึ่งซึ่งนำมาใช้ในปี 1427 ซึ่งรับประกันความเสมอภาคที่มากขึ้นในหมู่ประชากรของสาธารณรัฐ โดยเชื่อว่าการลงโทษอานาเนียเป็นบทเรียนสำหรับคนรวยชาวฟลอเรนซ์ที่ไม่ต้องการจ่ายภาษีเต็มจำนวน Meller (1961) เชื่อว่าภาพเฟรสโกเป็นเครื่องเตือนใจถึงครอบครัวของลูกค้า: ชายคนหนึ่งคุกเข่าในชุดคลุมพระคาร์ดินัลสีแดงและยื่นมือให้ปีเตอร์ - บางทีอาจเป็นพระคาร์ดินัล Rinaldo Brancacci หรือพระคาร์ดินัล Tommaso Brancacci

6. การฟื้นคืนพระชนม์ของลูกชาย Theophilus และ St. Peter บนธรรมาสน์

ปูนเปียก (ขนาด 230x598 ซม.) แสดงถึงปาฏิหาริย์ที่ปีเตอร์ทำหลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัวจากคุกด้วยอัครสาวกเปาโล ตาม "ตำนานทองคำ" โดย Jacopo da Varazze ปีเตอร์เมื่อมาถึงหลุมศพของลูกชายของเขา Theophilus ซึ่งเป็นนายอำเภอของ Antioch ซึ่งเสียชีวิตเมื่อ 14 ปีที่แล้วสามารถชุบชีวิตเขาได้อย่างปาฏิหาริย์ ผู้ที่อยู่ในปัจจุบันเชื่อในพระคริสต์ทันที นายอำเภอของอันทิโอกและประชากรทั้งหมดของเมืองเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ เป็นผลให้มีการสร้างวัดอันงดงามขึ้นในเมืองซึ่งอยู่ตรงกลางซึ่งมีการติดตั้งธรรมาสน์สำหรับอัครสาวกเปโตร จากบัลลังก์นี้เขาอ่านคำเทศนา หลังจากใช้เวลาเจ็ดปีในเรื่องนี้ เปโตรไปที่โรมซึ่งเป็นเวลายี่สิบห้าปีที่เขานั่งบนบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - ธรรมาสน์

Masaccio บรรยายภาพสองเหตุการณ์บนภาพเฟรสโกภาพเดียวอีกครั้ง: ด้านซ้ายและตรงกลาง - อัครสาวกเปโตรฟื้นพระชนม์ชีพ Theophilus ลูกชายของเขาทางด้านขวา - อัครสาวกปีเตอร์บนบัลลังก์ ศิลปินวางฉากในวัด รวมถึงตัวละครที่แท้จริงของโบสถ์ในองค์ประกอบ - ตัวแทนของภราดรภาพคาร์เมไลท์จากซานตามาเรียเดลคาร์มีนและนักบวชรวมถึงมาโซลิโน, ลีออนบัตติสตาอัลเบอร์ติและบรูเนลเลสคี วาซารีชี้ให้เห็นว่าภาพเฟรสโกเริ่มต้นโดยมาโซลิโน แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์คนต่อมา ถือว่าเป็นผลงานของมาซัคซิโอด้วยข้อยกเว้นที่หาได้ยาก ในศตวรรษที่ 19 นักวิทยาศาสตร์กลับมาคิดว่างานนี้เริ่มต้นโดย Masolino และเสร็จสิ้นโดย Masaccio นอกจากนี้ ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่อย่างท่วมท้นยอมรับเวอร์ชันที่มอบหมายให้ Filippino Lippi วาดภาพเฟรสโกในขั้นสุดท้าย ซึ่งเพิ่มพื้นที่ว่างที่เหลือโดย Masaccio และเขียนชิ้นส่วนที่เสียหายและมีรอยเปื้อนใหม่ ซึ่งแสดงภาพศัตรูของตระกูลเมดิชิ รวมบรันคัชชีด้วย
วาซารีเชื่อว่าในรูปแบบของเยาวชนที่ฟื้นคืนชีพ Filippino Lippi วาดภาพจิตรกร Francesco Granacci แม้ว่าในเวลานั้น Granacci จะไม่ใช่เยาวชนอีกต่อไป "... และเช่นเดียวกัน Messer Tommaso Soderini ขุนนาง Pietro Guicciardini พ่อของ Messer Francesco ผู้ซึ่ง เขียนประวัติศาสตร์ Piero del Pugliese และ Luigi Pulci กวี…” หลังจากศึกษาภาพเพเกินและภาพเหมือนที่เป็นไปได้ของปูนเปียก นักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี Peter Meller ในงานของเขา “The Brancacci Chapel: Iconographic and Portrait Problems” (1961) ยืนยันความคิดเห็นของ Vasari และได้ข้อสรุปว่า ปูนเปียก เหนือสิ่งอื่นใด มีเนื้อหาเกี่ยวกับการเมือง ได้แก่ พระคาร์เมไลต์ (ที่สี่จากซ้าย) เป็นภาพเหมือนของพระคาร์ดินัล บรานดา กัสติลโยเน ธีโอฟิลุสนั่งอยู่บนบัลลังก์สูงตระหง่านเป็นภาพเหมือนของดยุกแห่งมิลาน Gian Galeazzo Visconti และชายที่นั่งด้านขวาใกล้เท้าคือนายกรัฐมนตรีแห่งสาธารณรัฐ Florentine Coluccio Salutati ผู้เขียนบทสืบสวนต่อต้านรัฐบาลของมิลาน นอกจากนี้ ทางด้านขวาของปูนเปียกใกล้กับอัครสาวกเปโตรบนธรรมาสน์คือ (จากขวาไปซ้าย) - บรูเนลเลสคี, เลออน บาติสตา อัลแบร์ติ, มาซัคซิโอ และมาโซลิโน

พิศาล โพลิปติช.

Pisa Polyptych เป็นผลงานชิ้นเดียวที่ลงวันที่อย่างถูกต้องของศิลปิน การนัดหมายของงานอื่น ๆ ทั้งหมดของเขาเป็นเพียงการประมาณ เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1426 มาซัคซิโอรับหน้าที่ทาสีแท่นบูชาหลายส่วนสำหรับโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Juliana ในโบสถ์ Pisa del Carmine ด้วยราคาเพียง 80 ฟลอริน คำสั่งนี้มาจากทนายความของ Pisan Ser Giuliano di Colino Degli Scarsi da San Giusto ซึ่งตั้งแต่ปี ค.ศ. 1414 ถึง 1425 ได้เข้ารับตำแหน่งอุปถัมภ์ของโบสถ์แห่งนี้ เมื่อวันที่ 26 ธันวาคม ค.ศ. 1426 โพลิพติชซึ่งตัดสินโดยเอกสารการชำระเงินลงวันที่ในวันนั้นก็พร้อมแล้ว ผู้ช่วยของ Masaccio น้องชายของเขา Giovanni (Sceggia) และ Andrea del Giusto ได้มีส่วนร่วมในงานนี้ เฟรมสำหรับองค์ประกอบหลายส่วนนี้สร้างโดยช่างแกะสลัก Antonio di Biagio (อาจอิงจากภาพร่างของ Masaccio)
ในศตวรรษที่ 18 Polypych ถูกรื้อถอนและชิ้นส่วนแต่ละชิ้นไปพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ภาพวาดจำนวนมากหายไปพร้อมกับกรอบแท่นบูชาดั้งเดิม วันนี้เหลือเพียง 11 ภาพวาดของงานที่ยอดเยี่ยมนี้ Christa Gardner von Teuffel เสนอแบบจำลองของการสร้างใหม่ ซึ่งปัจจุบันมีผู้เชี่ยวชาญตามมาด้วย อย่างไรก็ตาม คำถามเกี่ยวกับแถวกลางของโพลิปติชยังคงไม่ได้รับคำตอบ ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง มันเป็นแท่นบูชาหลายส่วนธรรมดา อีกส่วนหนึ่งส่วนตรงกลางของมันไม่ได้มีหลายส่วน แต่แข็ง (ที่เรียกว่าปาลา) นั่นคือร่างของนักบุญที่ด้านข้างของมาดอนน่าไม่ได้เขียนบนกระดานแยกกัน แต่บนอันใหญ่อันเดียว ( ตามคำกล่าวของวาซารี คนเหล่านี้คืออัครสาวกเปโตร ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา นักบุญจูเลียน และนักบุญนิโคลัส) สถานะของชิ้นส่วนที่มีอยู่ในปัจจุบันไม่สามารถทำให้รู้สึกถึงความงดงามของแนวคิดดั้งเดิมได้ เป็นแท่นบูชาชุดแรกที่สร้างขึ้นโดยอิงกฎทัศนมิติที่พัฒนาขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ โดยมีเส้นบรรจบกันที่จุดหนึ่ง ตัดสินโดยแผงกลางของมาดอนน่าและเด็ก ร่างทั้งหมดที่อยู่ตรงกลางของโพลิปติชถูกวาดราวกับว่าพวกมันถูกส่องสว่างด้วยแหล่งกำเนิดแสงเดียวจากด้านซ้าย

1. มาดอนน่าและลูก

"พระแม่มารีและพระบุตรกับเทวดาทั้งสี่" (135x73 ซม.) เป็นแผงกลางของโพลิปทิช ในปี ค.ศ. 1855 มันถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นซัตตันในฐานะผลงานของ Gentile da Fabriano ในปี 1907 เบอร์นาร์ด เบเรนสันระบุว่าเป็นผลงานของมาซาชโช ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2459 ภาพวาดถูกเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน ชิ้นส่วนได้รับความเสียหายอย่างรุนแรง มันถูกตัดออกในส่วนล่างบนพื้นผิวของการสูญเสียชั้นสีทำให้เสียโฉมโดยการรีทัช ก่อนหน้านี้ ชุดของมาดอนน่าทำด้วยสีแดงเรืองแสงทับบนแผ่นเงินของพื้นหลัง วันนี้เอฟเฟกต์การตกแต่งที่ยอดเยี่ยมของงานหายไป

มาซาชโชที่นี่เกือบจะละทิ้งพื้นฐานของการวาดภาพกอธิค - เส้นที่ชัดเจนและราบรื่นในการร่างเงาของตัวละคร แต่ปั้นรูปแบบด้วยสีทำให้ง่ายขึ้นและทำให้เป็นจังหวะทางเรขาคณิตทั่วไป (นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าร่างของมาดอนน่าสะท้อนถึง ความจริงที่ว่าศิลปินศึกษาประติมากรรมของ Nicola Pisano และ Donatello อย่างรอบคอบ) นอกจากนี้เขายังปฏิเสธที่จะเล่นลวดลายตกแต่งที่มีอยู่ในภาพวาดร่วมกับ Mazolino "Madonna and Child with St. อันนา" ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับเขาโดยสิ้นเชิง พื้นหลังสีทองของ Masaccio ซึ่งเป็นภาพวาดแบบดั้งเดิมของศตวรรษที่ 14 ถูกปกคลุมเกือบทั้งหมดด้วยบัลลังก์โบราณ-คลาสสิกขนาดมหึมา ตกแต่งด้วยเสาเล็กๆ ตามคำสั่งของคอรินเทียน เขายืมประเภทของทารกจากภาพโบราณของ Hercules ในวัยเด็ก เด็กดูดองุ่นอย่างรอบคอบช่วยให้นิ้วได้ลิ้มรสดีขึ้น นักวิจัยพิจารณาว่าโครงเรื่องที่มีองุ่นเป็นการพาดพิงถึงศีลมหาสนิท ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของไวน์ร่วม กล่าวคือ ในที่สุดเป็นสัญลักษณ์ของพระโลหิตของพระคริสต์ที่จะหลั่งบนไม้กางเขน สัญลักษณ์นี้เสริมด้วยฉากการตรึงกางเขนซึ่งอยู่เหนือพระแม่มารีและพระบุตร

2. การตรึงกางเขน

การตรึงกางเขน (ขนาด 83x63 ซม.) ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte ในเนเปิลส์ตั้งแต่ปี 1901 ภาพวาดนี้มาจาก Masaccio และมาจาก Pisa Polyptych โดย Lionello Venturi นักวิจารณ์ศิลปะชาวอิตาลี มันถูกเขียนบนพื้นหลังสีทอง มีเพียงผืนดินแคบๆ เท่านั้นที่ปรากฎอยู่ใต้เท้าของตัวละคร พื้นหลังสีทองเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะและความเหนือโลกของสิ่งที่เกิดขึ้น ด้านซ้ายคือมาดอนน่า ด้านขวาคือยอห์นผู้ให้รับบัพติสมา ที่เชิงกางเขน แมรี่ มักดาลีนกางแขนออกด้วยความสิ้นหวัง โดยรวมแล้ว แผงโพลีพติคนี้เป็นไปตามประเพณีของภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 14 นักวิจัยบางคนมองว่าพระวรกายที่บิดเบี้ยวของพระคริสต์เป็นความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดโดยลดทัศนวิสัยเมื่อมองจากด้านล่าง แม้จะมีท่าทางที่แสดงออกของแม็กดาลีน แต่ฉากก็นิ่งมาก Roberto Longhi แนะนำว่าร่างของ Magdalene นั้นมาจากเจ้านายในภายหลังเพราะ เธอมีรัศมีที่แตกต่างจากตัวละครที่เหลือ

3. อัครสาวกเปาโลและแอนดรูว์

ภาพของอัครสาวกเปาโลเป็นเพียงส่วนเดียวที่เหลืออยู่ของ Pisa Polyptych ในเมืองปิซา (พิพิธภัณฑ์ San Matteo) ขนาดของแผงคือ 51x31 ซม. ภาพวาดนี้มาจาก Masaccio แล้วในศตวรรษที่ 17 (มีคำจารึกอยู่ด้านข้าง) เกือบทั้งศตวรรษที่ 18 มันถูกเก็บไว้ที่ Opera della Primaciale และในปี 1796 มันถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ San Matteo พอลถูกวาดบนพื้นหลังสีทองตามประเพณีที่ยึดถือ - ในมือขวาของเขาเขาถือดาบในมือซ้ายของเขาคือหนังสือ "กิจการของอัครสาวก" ในประเภทของเขา เขาเป็นเหมือนปราชญ์โบราณมากกว่าอัครสาวก ในอดีต นักวิจารณ์บางคนมองว่า Andrea di Giusto ผู้ช่วยของ Masaccio เป็นผู้แต่งภาพดังกล่าว แต่นักวิจัยสมัยใหม่ทุกคนต่างมีมุมมองว่านี่เป็นผลงานของ Masaccio

แผงที่มีรูปอัครสาวกแอนดรูว์ (ขนาด 51x31 ซม.) ถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่น Lankoronski (เวียนนา) จากนั้นไปสิ้นสุดที่คอลเล็กชั่นของเจ้าชายแห่งลิกเตนสไตน์ (วาดุซ) และวันนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Paul Getty (มาลิบู) . ร่างของนักบุญได้รับความยิ่งใหญ่ภาพถูกสร้างขึ้นราวกับว่าเรากำลังมองจากด้านล่าง ด้วยมือขวา แอนดรูว์ถือไม้กางเขน ด้วยมือซ้าย กิจการของอัครสาวก เช่นเดียวกับภาพลักษณ์ของ Paul ใบหน้าของ Andrei มีความลึกทางปรัชญา

4. นักบุญออกัสติน นักบุญเจอโรม และพระคาร์เมไลต์ 2 รูป

แผงขนาดเล็กสี่แผ่น แต่ละแผ่นมีขนาด 38x12 ซม. มาจาก Masaccio เมื่ออยู่ในคอลเลคชัน Butler (ลอนดอน) ในปี ค.ศ. 1905 พวกเขาถูกซื้อกิจการโดยพิพิธภัณฑ์เบอร์ลิน ในปี ค.ศ. 1906 นักวิชาการชาวเยอรมัน ชูบริง ได้เชื่อมโยงงานสี่ชิ้นนี้กับปิซา โพลิพติช ซึ่งบ่งชี้ว่าก่อนหน้านี้พวกเขาเคยประดับเสาด้านข้าง นักบุญสามคน (ออกัสติน เจอโรม และพระคาร์เมไลต์ที่มีเครา) มองไปทางขวา องค์ที่สี่อยู่ทางซ้าย ตัวเลขทั้งหมดเขียนราวกับว่าแสงตกจากแหล่งกำเนิดเดียวกัน นักวิจัยบางคนเชื่อว่ามือของผู้ช่วยคนหนึ่งของ Masaccio มองเห็นได้ในงานเล็กๆ เหล่านี้

5. ขีด จำกัด

ภาพวาดทั้งสามของพรีเดลลาได้รับการเก็บรักษาไว้: “ความรักของพวกโหราจารย์” (21x61 ซม.), “การตรึงกางเขนของนักบุญยอห์น” Peter and the Execution of John the Baptist" (21x61 ซม.) และ "ประวัติของนักบุญยอห์น" จูเลียนและเซนต์ นิโคลัส" (22x62ซม.) สองคนแรกในปี 1880 ถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์เบอร์ลินในคอลเล็กชั่น Capponi แห่งฟลอเรนซ์ ในปี 1908 พิพิธภัณฑ์เบอร์ลินได้รับหนึ่งในสาม - "ประวัติของเซนต์. จูเลียนและเซนต์ นิโคลัส". สำหรับสองคนแรกไม่มีใครสงสัยในผลงานของ Masaccio มีความคลาดเคลื่อนในเรื่องที่สาม: Bernson คิดว่ามันเป็นผลงานของ Andrea di Giusto Salmi เป็นผลงานของ Giovanni น้องชายของ Masaccio (Skeggia)

ในภาพวาดพรีเดลลา มาซาชโชไม่ได้ใช้พื้นหลังสีทอง นักวิจัยได้กล่าวถึงบทบาทของพรีเดลลาซ้ำแล้วซ้ำเล่าในการพัฒนาภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยรวม: รูปแบบการยืดในแนวนอนทำให้ใกล้ชิดกับภาพนูนแบบโบราณมากขึ้น นอกจากนี้ในภาพวาดของพรีเดลลาที่ศิลปินได้รับอิสระมากขึ้นโดยละทิ้งภูมิหลังสีทอง

นักวิจัยส่วนใหญ่เห็นพ้องต้องกันว่า Adoration of the Magi ถูกเขียนขึ้นเป็นครั้งแรกในเวลา Vasari ตั้งข้อสังเกตเป็นพิเศษ:“ ... ตรงกลางคือ Magi นำของขวัญมาสู่พระคริสต์และในส่วนนี้ม้าหลายตัวเขียนอย่างสวยงามจนคุณไม่สามารถจินตนาการได้ดีกว่า ... ” ทั้งฉากจะได้รับความเคร่งขรึมเป็นพิเศษ นักปราชญ์ทั้งสามคนถูกบรรยายพร้อมกับบริวาร ซึ่ง M. Salmi (1932) ได้เห็นลูกค้า Giuliano de Colino dei Scarsi; เขายืนอยู่ในผ้าโพกศีรษะสีเข้มด้านหลัง Magi มองอย่างรอบคอบว่าเกิดอะไรขึ้น

กระดาน predella ถัดไปแสดงให้เห็นสองวิชาที่แตกต่างกัน - St. ปีเตอร์ผู้ถูกทรมานถูกตรึงบนไม้กางเขนคว่ำ (ใน Masaccio เขาไม่ได้แขวนคอ แต่วางศีรษะลงบนพื้น - การทำซ้ำของโครงเรื่องจากโบสถ์ Brancacci) และการตัดหัวของ John the Baptist ซึ่งถูกประหารชีวิตโดย คำสั่งของกษัตริย์เฮโรด เพชฌฆาตของจอห์นถูกแสดงจากด้านหลังเขาพิงขาของเขาอย่างแน่นหนา (ตำแหน่งของขานี้สะท้อนขาของคนเก็บภาษีอย่างชัดเจนในฉาก "ปาฏิหาริย์กับ Stater" จากโบสถ์ Brancacci) - มันมีไว้สำหรับ ความสามารถในการถ่ายทอดตำแหน่งของขาได้อย่างถูกต้อง (ซึ่งไม่มีใครทำได้มาก่อน) Giorgio Vasari ยกย่อง Masaccio

การแสดงตนที่แท่นบูชาปิซาของนักบุญ จูเลียนและเซนต์ นิโคลัสและฉากจากชีวิตของพวกเขา นักวิจัยพิจารณาถึงผลที่ตามมาของข้อเท็จจริงที่ว่าเซนต์. Julian (อิตาลี Giuliano) เป็นนักบุญอุปถัมภ์ของลูกค้า Giuliano di Colino และ St. Nicholas เป็นนักบุญอุปถัมภ์ของพ่อแม่ของเขา (Kolino - ย่อมาจาก Nikolino หรือ Nikola)

อธิษฐานขอถ้วย

แผงขนาดเล็ก (50x34 ซม.) ในรูปแบบของแท่นบูชาขนาดเล็กจากพิพิธภัณฑ์ลินเดเนา อัลเทนเบิร์ก มีสองฉาก: "สวดมนต์เพื่อถ้วย" และ "ศีลมหาสนิทของนักบุญยอห์น" เจอโรม” พล็อตบนใช้พื้นหลังสีทองในขณะที่พล็อตด้านล่างถูกบันทึกอย่างสมบูรณ์ ร่างของอัครสาวกทั้งสามทางด้านขวาจะทำซ้ำรูปร่างของภาพด้วยโครงร่างของพวกเขา นักวิจารณ์ส่วนใหญ่เชื่อว่ามันถูกเขียนขึ้นทันทีหลังจาก Pisa Polyptych ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมัน Shmarsov อ้างว่าเป็น Masaccio อย่างไรก็ตามไม่ใช่นักวิจัยทุกคนที่สนับสนุนการระบุแหล่งที่มานี้ Bernson ให้ความสำคัญกับภาพวาดของ Andrea di Giusto ในขณะที่ Longhi และ Salmi ถือว่าเป็นผลงานของ Paolo Schiavo คุณค่าของงานนี้และการระบุแหล่งที่มาของ Masaccio ได้รับการยืนยันอีกครั้งในผลงานของ Ortel (1961), Berti (1964) และ Parronchi (1966) ซึ่งเห็นว่ามีความคิดริเริ่มที่เด่นชัด

มาดอนน่าและลูก.

งานนี้เริ่มเวลาเดียวกับ Pisa Polyptych บนพื้นหลังสีทองวางทับบนกระดานขนาด 24x18 ซม. เขียนว่ามาดอนน่าและจั๊กจี้คางของทารกอย่างเสน่หา ด้านหลังมีเสื้อคลุมแขนที่มีโล่บนพื้นหลังสีเหลืองซึ่งมีดาวหกดวงโบกคาดเอวอยู่ตรงกลางด้วยริบบิ้นสีดำที่มีกากบาทสีทององค์ประกอบทั้งหมดสวมมงกุฎด้วยหมวกคาร์ดินัล - นี่คือ แขนเสื้อของอันโตนิโอ คาซินี ผู้ได้รับตำแหน่งพระคาร์ดินัลเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม ค.ศ. 1426 Roberto Longhi ผู้นำเสนองานนี้ต่อสาธารณชนในปี 1950 และอ้างว่าเป็นผลงานของ Masaccio อ้างว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการสร้าง Pisa Polyptych เพราะมีความสามัคคีของสีและ "เอฟเฟกต์เชิงพื้นที่ที่ยอดเยี่ยม" นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ในปัจจุบันเห็นด้วยกับมุมมองที่ว่านี่คือผลงานของ Masaccio

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ภาพวาดถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวจากนั้นในปี 1952 ก็มีการแสดงที่ "นิทรรศการศิลปะแห่งชาติครั้งที่สองที่กลับมาจากเยอรมนี" ที่จัดขึ้นในกรุงโรมในปี 2531 มันถูกย้ายไปที่ Uffizi Gallery , ฟลอเรนซ์.

ประวัติของเซนต์ จูเลียน่า

บนกระดานเล็กๆ ขนาด 24x43 ซม. เรื่องราวจากชีวิตของนักบุญ จูเลียน่า ทางด้านซ้ายของเซนต์. ขณะล่าสัตว์ จูเลียนสนทนากับมารในร่างมนุษย์ ผู้ทำนายความตายของพ่อและแม่ของจูเลียนอยู่ในมือของเขา ภาคกลางเป็นรูปพ่อและแม่ของนักบุญ จูเลียนอยู่ในห้องนอน ที่เขาเข้าใจผิดคิดว่าเป็นภรรยาและคนรักของเธอ ฆ่าทั้งคู่ ทางด้านขวาเขาตกใจเมื่อเห็นภรรยาของเขายังมีชีวิตอยู่ เป็นเวลานานแล้ว ที่แผงเล็กๆ จากพิพิธภัณฑ์ Horn ในเมืองฟลอเรนซ์ ถูกคิดว่าเป็นส่วนหนึ่งของ predella ของแท่นบูชา Pisa ตามเวอร์ชันอื่น งานนี้เป็นของงานอื่น ในการสร้างสรรค์ที่ Masaccio สามารถมีส่วนร่วมกับ Masolino - Triptych of Carnesecchi

ทรินิตี้.

"ทรินิตี้" เป็นภาพเฟรสโกขนาด 667x317 ซม. ทาสีในโบสถ์ซานตามาเรียโนเวลลาในเมืองฟลอเรนซ์และต่อมาก็ย้ายไปบนผืนผ้าใบ มีมุมมองหลายประการเกี่ยวกับเวลาที่สร้าง ส่วนหนึ่งของนักวิจัยเชื่อว่ามันถูกเขียนขึ้นก่อนถึงโบสถ์ Brancacci ราวปี 1425 (Borsuk, Gilbert, Parronchi) อีกส่วนนั้นควบคู่ไปกับงานในโบสถ์ Brancacci ในปี 1426-7 (Salmi, Procacci, Brandi) ครั้งที่สามซึ่งอยู่ตรงก่อนที่ Masaccio จะเดินทางไปยังกรุงโรมในปี 1427-8 (Berti)

ภาพเฟรสโกแสดงให้เห็นพระเจ้าพระบิดาทรงสูงตระหง่านเหนือไม้กางเขน ถัดจากนั้นคือรูปปั้นสี่ร่างที่กำลังจะเกิดขึ้น - มารีย์และยอห์นผู้ให้รับบัพติสมา และด้านล่าง - ผู้บริจาคสองคนที่ประสานมือในคำอธิษฐาน หลุมฝังศพที่มีพระธาตุของอาดัมเขียนไว้ที่ส่วนล่าง แม้ว่าผู้บริจาคและภรรยาของเขาจะปรากฏตัวบนภาพเฟรสโก แต่ก็ไม่มีเอกสารใดที่เกี่ยวกับลูกค้าของงานนี้หลงเหลืออยู่ บางคนเชื่อว่าอาจเป็น Fra Lorenzo Cardoni ซึ่งทำหน้าที่ก่อนหน้าโบสถ์ Santa Maria Novella ตั้งแต่ปี 1423 ถึงต้นปี 1426 บางคนว่าเป็น Domenico Lenzi ที่เสียชีวิตในปี 1426 และถูกฝังอยู่ในวัดนี้ถัดจากปูนเปียก . นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ว่าจิตรกรรมฝาผนังนั้นได้รับมอบหมายจาก Alesso Strozzi ซึ่งเป็นเพื่อนของ Ghiberti และ Brunelleschi ซึ่งเข้ามารับตำแหน่งก่อนหน้าของโบสถ์หลัง Fra Lorenzo Cardoni
"ทรินิตี้" ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาภาพวาดยุโรป ย้อนกลับไปในปี ค.ศ. 1568 วาซารีชื่นชมภาพเฟรสโก แต่สองสามปีต่อมามีการสร้างแท่นบูชาใหม่ขึ้นในวัด ซึ่งปิดไม่ให้สาธารณชนเข้าชม นอกจากนี้ แผงกลางของแท่นบูชานี้ "มาดอนน่าแห่งสายประคำ" ถูกวาดโดย วาซารีเอง. ปูนเปียกยังไม่เป็นที่รู้จักของคนรุ่นต่อไปจนถึงปี พ.ศ. 2404 เมื่อย้ายไปอยู่ที่ผนังด้านในของซุ้มระหว่างทางเข้าด้านซ้ายและตรงกลางของวัด หลังจากที่ Hugo Procacci ในปี 1952 ได้ค้นพบส่วนล่างของภาพเฟรสโกที่แสดงถึงพระธาตุของอดัมที่อยู่เบื้องหลังแท่นบูชาแบบนีโอโกธิคที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 ก็ถูกย้ายไปยังที่เก่า

เนื่องจากกฎของมุมมองและหลักการทางสถาปัตยกรรมของ Brunelleschi รวมอยู่ในงานนี้ด้วยความสอดคล้องเป็นพิเศษนักวิจารณ์จึงเขียนซ้ำ ๆ ว่ามันถูกสร้างขึ้นภายใต้การดูแลโดยตรงของสถาปนิกรายนี้ แต่ส่วนใหญ่ไม่ได้แบ่งปันมุมมองนี้ ตรงกันข้ามกับภาพแบบดั้งเดิมของไม้กางเขนที่ตัดกับท้องฟ้าสีฟ้าที่มีทูตสวรรค์ร้องไห้และฝูงชนที่เท้า Masaccio วางไม้กางเขนไว้ในสถาปัตยกรรมภายในคล้ายกับห้องนิรภัยของประตูชัยโรมันโบราณ ฉากทั้งหมดชวนให้นึกถึงช่องทางสถาปัตยกรรมที่ประติมากรรมตั้งอยู่ เทคโนโลยีการผลิตขององค์ประกอบน่าจะเรียบง่าย: Masaccio ตอกตะปูลงไปที่ส่วนล่างของภาพเฟรสโกซึ่งเขาดึงด้ายและวาดพื้นผิวด้วยดินสอหินชนวน (ร่องรอยของเขายังคงมองเห็นได้ในปัจจุบัน) ดังนั้น เปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นจึงถูกสร้างขึ้น

ตามการตีความทั่วไปของการยึดถือภาพเฟรสโกนี้ มันหมายถึงเราไปยังโบสถ์น้อยคู่ในยุคกลางดั้งเดิมของคัลวารี ซึ่งส่วนล่างเป็นหลุมฝังศพของอดัม (พระธาตุ) และในส่วนบนของไม้กางเขน (คล้ายกัน) โบสถ์ที่คัดลอกวิหารแห่งคัลวารีในกรุงเยรูซาเล็ม) นักวิจัยเชื่อว่าการออกแบบนี้รวบรวมความคิดของการเคลื่อนไหวของวิญญาณมนุษย์ไปสู่ความรอดนิรันดร์: เติบโตจากชีวิตทางโลก (ร่างกายที่เน่าเปื่อย) ผ่านการอธิษฐาน (สองคนที่กำลังจะมา) และการขอร้องของพระมารดาของพระเจ้าและธรรมิกชน (ของเรา Lady และ John the Baptist) วิญญาณพุ่งไปที่ Trinity ซึ่งเป็นศูนย์รวมสูงสุดของแก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์ .

เบอร์ลิน ทอนโด.

ถาดไม้ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 56 ซม. ทาสีทั้งสองด้าน: ด้านหนึ่งเป็นคริสต์มาส อีกด้านหนึ่ง - พัตต์กับสุนัขตัวเล็ก ในปี ค.ศ. 1834 tondo เป็นทรัพย์สินของ Sebastiano Ciampi แห่ง San Giovanni Valdarno ในปี 1883 พิพิธภัณฑ์เบอร์ลินได้รับมันในฟลอเรนซ์ โดยปกติแล้ว งานนี้จะมีการลงวันที่จนถึงช่วงที่ Masaccio อยู่ที่ฟลอเรนซ์เป็นครั้งสุดท้ายก่อนจะเดินทางไปโรมซึ่งเขาเสียชีวิต ตั้งแต่ปี 1834 งานนี้มีสาเหตุมาจาก Masaccio (คนแรกคือ Gverrandi Dragomanni จากนั้น Münz, Bode, Venturi, Schubring, Salmi, Longhi และ Bernson) อย่างไรก็ตาม มีผู้ที่พิจารณาว่าเป็นผลงานของ Andrea di Giusto (Morelli) หรือ Domenico di Bartolo (Brandi) หรือผลงานของศิลปินชาวฟลอเรนซ์นิรนามที่ทำงานระหว่างปี 1430 ถึง 1440 (Pittaluga, Procacci, Miss)
งานนี้เป็น desco da parto - โต๊ะอาหารสำหรับผู้หญิงที่ทำงานซึ่งในเวลานั้นเป็นธรรมเนียมที่จะมอบให้ผู้หญิงจากครอบครัวที่ร่ำรวยแสดงความยินดีกับการเกิดของเด็ก (สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในฉากการประสูติที่ปรากฎ : ทางซ้ายมือ ในบรรดาผู้ที่ให้ของขวัญ มีชายคนหนึ่งที่มีเดคโคและพาร์โต้เหมือนกัน) แม้ว่างานดังกล่าวจะใกล้เคียงกับงานของช่างฝีมือ แต่ศิลปิน Quattrocento ที่โด่งดังที่สุดก็ไม่ได้ดูถูกการผลิต Berti มองเห็น "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาครั้งแรก" ในงานนี้ โดยดึงความสนใจไปที่นวัตกรรมที่สำคัญและการใช้สถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้นในมุมมองตามหลักการของ Brunelleschi ความกลมกลืนแบบคลาสสิกที่มีอยู่ในงานนี้จะยังคงดำเนินต่อไปในจิตรกรรมฝาผนังโดย Fra Angelico

ช่วงสุดท้าย.

จากเอกสารสำคัญสองสามฉบับที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของศิลปิน บันทึกเกี่ยวกับพื้นที่จัดเก็บภาษีของฟลอเรนซ์ได้รับการเก็บรักษาไว้ เป็นวันที่กรกฎาคม 1427; มันบอกว่า Masaccio ร่วมกับแม่ของเขาได้เช่าห้องขนาดย่อมบน Via dei Servi โดยมีโอกาสที่จะรักษาเวิร์กชอปเพียงบางส่วน ร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ ใน "ชีวประวัติของ Masaccio" (1568) Vasari ทำให้เขามีลักษณะดังต่อไปนี้: "เขาเป็นคนที่ขาดสติและประมาทมาก เช่นเดียวกับผู้ที่มีความคิดและความตั้งใจทั้งหมดจดจ่ออยู่กับสิ่งที่เกี่ยวข้องกับศิลปะเท่านั้นและเป็นผู้จ่าย ใส่ใจตัวเองและผู้อื่นน้อยลง และเนื่องจากเขาไม่เคยคิดอยากจะคิดถึงเรื่องทางโลกและความกังวลใดๆ เลย แม้แต่เรื่องเสื้อผ้าของเขา และเขากลับมีนิสัยชอบเรียกเงินจากลูกหนี้เฉพาะในกรณีที่จำเป็นอย่างยิ่ง แทนที่จะเป็นทอมมาโซ เขาชื่ออะไร ทุกคนเรียกเขาว่า มาซาชโช [เช่น ละเลง] แต่ไม่ใช่เพื่อความเลวทรามเพราะโดยธรรมชาติเขาเป็นคนใจดี แต่สำหรับความขี้ลืมซึ่งไม่ได้ป้องกันเขาจากการให้บริการและการแสดงไมตรีจิตเช่นนี้แก่ผู้อื่นอย่างง่ายดายซึ่งไม่มีใครแม้แต่จะฝันถึง

Masaccio มีหนี้สินมากมาย สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากบันทึกการเสียชีวิตของศิลปินที่ทำขึ้นในปี 1430 โดยเจ้าหนี้คนหนึ่งของเขาซึ่งแสดงความสงสัยเกี่ยวกับการชำระหนี้ของลูกหนี้โดยอาศัยคำพูดของ Giovanni น้องชายของเขา (Schieggi) ผู้ซึ่งสละมรดกของ Masaccio ประกอบด้วย หนี้ นั่นคือสถานการณ์ก่อนที่เขาจะเดินทางไปโรม

Masaccio ใช้เวลากี่เดือนในกรุงโรมไม่ชัดเจน การตายของเขาไม่คาดคิด แต่ไม่มีพื้นฐานสำหรับรุ่นของพิษที่นำเสนอโดยวาซารี อันโตนิโอ มาเนตติ ได้ยินจากพี่ชายของศิลปินเป็นการส่วนตัวว่าเขาเสียชีวิตเมื่ออายุประมาณ 27 ปี นั่นคือเมื่อปลายปี 1428 หรือต้นปี 1429 ในเอกสารภาษีในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1429 หน้าชื่อมาซัคซิโอมีการทำคำลงท้ายด้วยมือของเจ้าหน้าที่: "พวกเขาบอกว่าเขาเสียชีวิตในกรุงโรม" คำตอบของการเสียชีวิตของเขา มีเพียงคำพูดของบรูเนลเลสคีว่า "เราได้รับความเดือดร้อนมากมายเพียงใด" เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ อาจเป็นไปได้ว่าคำเหล่านี้เป็นเครื่องยืนยันถึงกลุ่มศิลปินที่มีนวัตกรรมจำนวนน้อยที่เข้าใจสาระสำคัญของงานของอาจารย์

อันมีค่าทวิภาคีจากค. ซานตา มาเรีย มัจจอเร

ในปี ค.ศ. 1428 มาซาชโชได้ทิ้งภาพเฟรสโกที่ยังไม่เสร็จไว้ในโบสถ์น้อยบรันกาชชี เดินทางไปยังกรุงโรม เป็นไปได้มากที่ Masolino เรียกเขาไปที่นั่นเพื่อทำงานเกี่ยวกับโพลิปไทช์สำหรับโบสถ์โรมันของ Santa Maria Maggiore และคำสั่งอันทรงเกียรติอื่นๆ ตามที่นักวิชาการส่วนใหญ่ Masaccio พยายามเริ่มต้นปีกซ้ายของแท่นบูชาด้วยรูปของนักบุญ เจอโรมและยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา มาโซลิโนต้องทำอันมีค่าให้เสร็จเพียงลำพัง ในศตวรรษที่ 17 งานนี้ถูกเก็บไว้ใน Palazzo Farnese แต่ในศตวรรษที่ 18 ได้มีการรื้อและขาย อันมีค่าเป็นสองด้านดังนั้นในกรณีของ "Maesta" ที่มีชื่อเสียงโดย Duccio มันถูกเลื่อยตามยาวเพื่อแยกพื้นผิวด้านหน้าและด้านหลังออกจากกัน ในที่สุด "เซนต์. เจอโรมและยอห์นผู้ให้บัพติศมา" และ "นักบุญ Liberio และเซนต์ Matthew ลงเอยที่หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน แผงกลาง "มูลนิธิโบสถ์ซานตามาเรีย มัจจอเร" และ "เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของแมรี่" ในพิพิธภัณฑ์คาโปดิมอนเต เมืองเนเปิลส์ "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ปีเตอร์กับพอล" และ "จอห์น มาโซลิโน" การตรึงกางเขน ซาน เคลเมนเต. ปูนเปียก แคลิฟอร์เนีย 1428.jp นักศาสนศาสตร์และนักบุญ Martin of Loreto ใน Johnson Collection, ฟิลาเดลเฟีย
และภาพวาด (114x55 ซม.) แสดงถึงนักบุญ เจอโรมตามหลักการที่ยึดถือ: ในเสื้อคลุมสีแดงและหมวก สิงโตนั่งถัดจากเขา ข้างหลังเขาคือยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ภาพนี้มาจาก Masaccio โดยนักวิจัยชาวอังกฤษ K. Clark ในบทความของเขาที่ตีพิมพ์ในปี 1951 อย่างไรก็ตาม นักวิชาการบางคนเชื่อว่างานนี้มาจาก Masolino หรือแม้แต่ Domenico Veneziano

จิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ San Clemente

ตามที่ Vasari กล่าว Masaccio พบว่าในกรุงโรม "มีชื่อเสียงมากที่สุด" มากพอที่จะได้รับค่านายหน้าจาก Cardinal San Clemente ให้ทาสีโบสถ์ St. Catherine ในโบสถ์ San Clemente พร้อมเรื่องราวจากชีวิตของนักบุญ (ปัจจุบันถือเป็นงานของ Masolino) อย่างไรก็ตามการมีส่วนร่วมของเขาในภาพวาดทำให้เกิดข้อสงสัยอย่างมากในหมู่นักวิทยาศาสตร์ บางคน (Venturi, Longhi และ Berti ด้วยการจองจำ) เชื่อว่า Masaccio อาจเป็นของ sinopia (ภาพวาดปูนปลาสเตอร์เบื้องต้น) ในฉากตรึงกางเขนโดยเฉพาะในรูปของอัศวินทางด้านซ้าย ความพยายามทั้งหมดที่จะแยกมือของ Masaccio ออกจากมือของ Masolino ในจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ไม่ได้อยู่เหนือการคาดเดา ภาพเฟรสโกกับฉากการตรึงกางเขนได้รับความเสียหายอย่างรุนแรง และอยู่ในสภาพที่ไม่สามารถวิเคราะห์และสรุปผลได้อย่างถูกต้อง

ผลงานของ Masaccio มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนาภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในวงกว้างมากขึ้น - ของภาพวาดยุโรปทั้งหมดโดยรวม งานของเขาได้รับการศึกษาโดยศิลปินหลายชั่วอายุคน ในจำนวนนี้มีราฟาเอลและมีเกลันเจโล การค้นพบที่สร้างสรรค์ในระยะสั้น แต่เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ชีวิตของปรมาจารย์ที่โดดเด่นได้รับรูปแบบที่เกือบจะเป็นตำนานในยุโรปและพบการตอบสนองในงานศิลปะ มีการตีพิมพ์หนังสือและบทความในวารสารเกี่ยวกับเขาเป็นจำนวนมากในหลายภาษาของโลก

Tommaso Masaccio ซึ่งภาพเขียนได้ก้าวไปข้างหน้าอย่างยิ่งใหญ่จากภาพวาดยุคกลางไปจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น เป็นคนแรกที่ปรับปรุงประเพณีที่มีอยู่ทั้งหมด อัจฉริยะนี้ไม่เข้าใจในคนรุ่นเดียวกัน มีเพียงบรูเนลเลสคีเท่านั้นที่ถือว่าความตายก่อนวัยอันควรของเขาเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่ ในบทความนี้เราจะนำเสนอภาพวาดของ Masaccio พร้อมชื่อและชีวประวัติของเขา

ปีแรก

ทารกเกิดเมื่อวันที่ 12/21/1401 ในครอบครัวทนายความหนุ่มที่อาศัยอยู่ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ เขารับบัพติศมาและตั้งชื่อตาม Tommaso di Ser Giovanni di Guidi เมื่ออายุได้ 5 ขวบ ทารกถูกทิ้งโดยไม่มีพ่อ ซึ่งเสียชีวิตกะทันหัน มารดาที่ตั้งครรภ์ของเขาซึ่งให้กำเนิดบุตรชายคนที่สองของเธอ ในไม่ช้าก็แต่งงานกับเภสัชกรที่มีลูกสาว 2 คน แต่การแต่งงานครั้งนี้ไม่นาน ตอนอายุ 15 ทอมมาโซสูญเสียพ่อเลี้ยงและเป็นหัวหน้าครอบครัว

ในฟลอเรนซ์

นักวิจัยแนะนำว่าในปี 1418 ทั้งครอบครัวได้ย้ายไปฟลอเรนซ์แล้ว มีการโต้เถียงกันมากมายว่าใครเป็นครูของ Masaccio คำตอบที่น่าจะเป็นไปได้มากที่สุด: สถาปนิก Brunelleschi และประติมากร Donatello พวกเขามีอายุมากกว่าและมีประสบการณ์มากกว่านักเรียนของพวกเขา และได้แบ่งปันสิ่งที่ค้นพบกับเขาในมุมมองเชิงเส้นตรงและการตระหนักรู้แบบใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพของบุคคลที่เต็มไปด้วยชีวิตฝ่ายวิญญาณ ละครเรื่อง Donatello ความคมชัดของการถ่ายทอดความหลงใหลของเขาจะเข้าสู่ภาพวาดของ Masaccio ในภายหลัง

ผลงานชิ้นแรก

ตามมาตรฐานของเรา ชายหนุ่มและตามผู้คนในศตวรรษที่ 15 บุคคลที่เป็นผู้ใหญ่อย่างสมบูรณ์กลายเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวของครอบครัว หลังจากได้รับคำสั่งงานครั้งแรก ในปี ค.ศ. 1422 มีการสร้างอันมีค่าขนาดใหญ่สำหรับโบสถ์ St. Juvenal ในภาคกลางของภาพอันมีค่า การใช้เปอร์สเปคทีฟนั้นชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ทำให้เกิดความลึกของพื้นที่

พื้นของแผงทั้งสามมาบรรจบกัน ณ จุดหนึ่ง ซึ่งซ่อนอยู่หลังศีรษะของมาดอนน่า ในเด็กที่ปรากฎเป็นประติมากรรมเย็นชาอย่างเข้มงวด เราสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของโดนาเทลโล ในปีต่อมา ร่วมกับมาโซลิโน เขาวาดภาพอันมีค่าสำหรับโบสถ์น้อยในโบสถ์ซานตา มาเรีย มัจจอเร มันแสดงให้เห็นตอนที่น่าทึ่งจากชีวิตของ St. Juvenal ซึ่งมารหลอกให้ฆ่าพ่อแม่ของเขาเอง งานนี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้ไม่ดี เช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ ของ Masaccio

ความต่อเนื่องของงาน

ในปี ค.ศ. 1423 ศิลปินหนุ่มได้รับการยอมรับในสมาคมเซนต์โทมัสซึ่งถือเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของจิตรกรประติมากรและสถาปนิก ประหนึ่งคาดหมายว่าชีวิตจะสั้น นายน้อยทำงานหนักและเกิดผลโดยลืมตนเอง ดังนั้นชื่อเล่น: "ประมาท" หรืออย่างที่เราพูดว่า "มาซัคซิโอ" ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพวาดของ Masaccio "Expulsion from Paradise", "St. ปีเตอร์รักษาคนป่วยด้วยเงาของเขา”, “ปาฏิหาริย์กับเทพารักษ์”, “มาดอนน่าและลูก”, “บัพติศมาของนีโอไฟต์” และอื่นๆ ซึ่งเราจะพูดถึงด้านล่าง หลักการสำคัญของเขาในงานของเขาคือการพรรณนาถึงโลกตามที่ตัวศิลปินเองเห็น เขาพยายามที่จะเข้าใจธรรมชาติของมนุษย์และสิ่งต่างๆ ความรู้เกี่ยวกับมุมมอง สัดส่วนของร่างกายมนุษย์ ความสามารถในการแสดงประสบการณ์ทางอารมณ์ในการเคลื่อนไหวของร่างกาย ทั้งหมดนี้เป็นคุณสมบัติที่สำคัญของการวาดภาพของ Masaccio

สไตล์เฉพาะตัว

ภาพวาด "Trinity" ของ Masaccio ได้กลายเป็นการแสดงออกถึงสไตล์ของอาจารย์ที่โดดเด่นที่สุด ปูนเปียกนี้ถูกทาสีสำหรับโบสถ์ซานตามาเรียโนเวลลา เวลาในการเขียนยังไม่ได้รับการกำหนดอย่างน่าเชื่อถือ องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นภายในซุ้มประตูซึ่งมีหลุมฝังศพลึก หากมองจากล่างขึ้นบน คุณจะเห็นการขึ้นสู่ความรอดนิรันดร์ เบื้องหน้าคือโลงศพที่มีโครงกระดูกซึ่งชวนให้นึกถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิตทางโลก จากนั้นร่างของลูกค้าสองคนก็คุกเข่าลง การอธิษฐานเป็นความรอดสำหรับพวกเขา พระแม่มารีและนักศาสนศาสตร์ยอห์นเชื่อมต่อกันโดยพระคริสต์ ผู้ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากพระเจ้าพระบิดาและพระวิญญาณบริสุทธิ์ ทรงโฉบเหนือพวกเขาเหมือนนกพิราบ จุดหายนะอยู่ที่เท้าของพระคริสต์ แมรี่ชี้ไปที่พวกเขาด้วยมือของเธอ

ในโบสถ์โดมินิกัน ฉากนี้เข้าใจว่าเป็นการยืนยันว่าการฟื้นคืนพระชนม์เป็นคำตอบเดียวของความตาย: พระคริสต์ทรงฟื้นคืนพระชนม์ และเราทุกคนจะฟื้นคืนพระชนม์ เชื่อกันว่านี่คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของมาซาชโช

"มาดอนน่าและลูก" (1426)

มันเป็นภาพอันมีค่าซึ่งตอนนี้แบ่งออกเป็นส่วน ๆ และอยู่ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ เราจะพิจารณาภาคกลาง: มาดอนน่าบนบัลลังก์กับพระกุมารและเทวดาสี่องค์ ลักษณะเฉพาะของศิลปินจากล่างขึ้นบน สิ่งนี้จะต้องคำนึงถึงมุมมองที่แท้จริงของบุคคล องค์ประกอบเป็นรูปสามเหลี่ยมและดวงตาตกตรงไปที่ทารกซึ่งห่อด้วยเสื้อคลุมเหมือนรังไหม เขาดูดองุ่นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเหล้าองุ่นแห่งการมีส่วนร่วม การหลั่งโลหิตในอนาคตของพระคริสต์

จิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์น้อยบรันคัชชีในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1425 - 1428)

มันระบุว่าไม่มีเงื่อนไขงานของศิลปินที่เกี่ยวข้องกับจุดสุดยอดของงานของเขา - "ปาฏิหาริย์กับ Stater", "เซนต์. ปีเตอร์รักษาคนป่วยด้วยเงาของเขา”, “นักบุญเปโตรและยอห์นให้ทาน”, “การขับไล่จากสวรรค์” ผลงานเหล่านี้เป็นความก้าวหน้าที่ไม่อาจโต้แย้งได้ตั้งแต่ประเพณีในยุคกลางไปจนถึงศิลปะสมัยใหม่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น อักขระทั้งหมดเน้นทางกายภาพทั้งในด้านสีและในการสร้างแบบจำลองทั่วไป

Masaccio, "การขับไล่จากสวรรค์": คำอธิบายของภาพวาด

ขึ้นอยู่กับเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล ศิลปินวาดภาพร่างเปลือยเปล่าของนางแบบของเขาด้วยความเป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง ประสบการณ์ของตัวละครทั้งสองยังเปิดเผยต่อพวกเขาอย่างชัดเจนมาก

อดัมร้องไห้เอามือปิดหน้า เขาเต็มไปด้วยความขมขื่นและความละอาย ทุกข์ก็ก้มตัว อีวาเอามือปิดตัวเอง กรีดร้องราวกับเจ็บปวดรวดร้าว ไม่รู้สึกเขินอายกับความรู้สึกของเธอ ในพวกเขา - สับสน, อับอาย, สยองขวัญ เสียงร้องนี้ดังก้องในจิตวิญญาณเหมือนเพลงสวดของมวลชน "วันแห่งพระพิโรธ" (Dies irae) นั่นคือวันแห่งการพิพากษาอันเลวร้ายที่คนบาปถูกถอนรากถอนโคนในนรก ภาพวาด "The Expulsion from Paradise" ของ Masaccio เป็นครั้งแรกแสดงให้เห็นว่าผู้ประสบภัยสองคนเดินจริง ๆ โดยอาศัยเท้าเต็มเท้าอย่างไร ตามธรรมเนียมโบราณ ร่างเหล่านี้ใช้นิ้วเท้าแตะพื้นเบาๆ ต่อมาหลายคนพยายามทำซ้ำเทคนิคนี้ของเขา แต่ในทางปฏิบัติไม่มีใครสามารถถ่ายทอดมุมที่แน่นอนของ Masaccio ได้ ตามคำร้องขอของพระภิกษุ ร่างที่เปลือยเปล่าถูกปกคลุมไปด้วยใบไม้ในเวลาต่อมา: ความสุภาพเรียบร้อยที่หลอกลวงในยุคกลางและการรับรู้ภาพเปลือยว่าเป็นสิ่งที่สกปรกและเลวทรามยังคงมีผลอยู่ ทูตสวรรค์ผู้ลงโทษที่มีดาบอยู่ในมือ โฉบอยู่เหนืออาดัมและเอวา บอกเราว่าไม่มีทางย้อนกลับสำหรับพวกเขา

"ปาฏิหาริย์กับสเตเตอร์"

บางครั้งปูนเปียกนี้ถือว่าดีที่สุด อันที่จริงเธอน่าสนใจมาก พระคริสต์กับเหล่าอัครสาวกมาที่คาปารานุม ในการเข้าต้องเสียภาษีเล็กน้อย แต่พวกเขาไม่มีเงิน พระเมสสิยาห์ (ศูนย์กลางองค์ประกอบและจิตวิญญาณของปูนเปียก) สั่งให้เปโตรจับปลาและรับเหรียญที่จำเป็นออกมา - stater ทุกตอนมีภาพปูนเปียกหนึ่งภาพ ตรงกลาง พระคริสต์กับเหล่าสาวกในครึ่งวงกลมออกคำสั่งให้เปโตร ทางด้านซ้าย ปีเตอร์ในท่าที่เหมือนจริงมากโดยมีตำแหน่งที่แน่นอนของขาของเขา จับปลาแล้วหยิบเหรียญออกมา ทางขวามือมอบให้คนเก็บภาษี การจัดองค์ประกอบเป็นแบบเส้นตรงและดูเหมือนว่าการกระทำจะต่อเนื่อง ตัวละครแต่ละตัวมีบุคลิกที่แตกต่างกัน ในหมู่พวกเขาตาม Vasari มีภาพเหมือนตนเองของอาจารย์ รวมถึงศิลปินที่สร้างภูมิทัศน์ให้มีชีวิตที่ไม่เคยเห็นมาก่อน ด้านหลัง - ภูเขาที่เป็นเนินเขา ด้านขวา - กำแพงเมืองซึ่งประกอบด้วยชานที่ว่างเปล่าและเต็มไปหมด แหล่งกำเนิดแสงอยู่ทางด้านขวาและกำหนดความชันของเงาทั้งหมด Masaccio จำลองร่างทั้งหมดด้วยความช่วยเหลือของสีและแสง และทำให้พวกเขามีรูปปั้นที่ยิ่งใหญ่ มันเป็นการปฏิวัติภาพในเวลานั้น

"เซนต์. ปีเตอร์รักษาคนป่วยด้วยเงาของเขา

ปูนเปียกขนาดเล็กนี้ยังประดับประดาโบสถ์ Brancacci เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ของโบสถ์ โบสถ์ได้รับความทุกข์ทรมานอย่างมากจากไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2314 แต่มีการดำเนินการบูรณะอย่างครอบคลุมในปี 2526-2533 ซึ่งทำให้งานของอาจารย์กลับสู่ความรุ่งโรจน์ในอดีต เธอดึงดูดความสนใจของเราไม่มากด้วยเรื่องราวในพระคัมภีร์ของเธอ แม้ว่ามันจะน่าสนใจเช่นกัน แต่ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าชายหมวกแดงเป็นภาพเหมือนของศิลปินมาโซลิโน ซึ่งมาซัคซิโอร่วมงานมาเป็นเวลานาน ภาพเหมือนที่สอง ชายที่พับมือราวกับกำลังอธิษฐาน อาจเป็นตัวโดนาเทลโลผู้ยิ่งใหญ่ และคนที่สามคือจอห์น น่าจะเป็นน้องชายของมาซาชโช

ฉากพระกิตติคุณมีวาทศิลป์มาก เซนต์ปีเตอร์และจอห์นตามเขาไปตามถนน ใบหน้าของพวกเขาว่างเปล่า พวกเขาไม่มีความลังเลใจในการช่วยเหลือผู้ป่วย เงาของปีเตอร์ที่ตกลงมาบนกลุ่มผู้ป่วย ทำให้พวกเขาลุกขึ้นยืน ที่นี่ตัวหนึ่งลุกขึ้นแล้วด้วยขาที่พันผ้าพันแผล อีกคนหนึ่งยังคงนั่ง แต่เขารู้สึกว่าพระคุณอันศักดิ์สิทธิ์สัมผัสเขา ส่วนคนที่สามกำลังรอตาของเขาอยู่

ในโบสถ์ แสงส่องลงบนปูนเปียกจากทางขวามือ ดังนั้น เงาจะตั้งอยู่ทางด้านซ้ายของถนนยุคกลางแคบๆ ซึ่งสังเกตกฎของมุมมองที่เข้มงวด: บ้านที่ห่างออกไปจะลดขนาดลง นี่เป็นการสรุปการทบทวนภาพวาดของ Masaccio พร้อมคำอธิบาย

ย้ายไปโรมและความตายของศิลปิน

ราวปี ค.ศ. 1428 Masaccio ทิ้งงานที่ยังไม่เสร็จในโบสถ์ Brancacci และออกเดินทางไปยังกรุงโรม เชื่อกันว่าเขาได้รับเชิญจาก Masolini ให้ดำเนินการตามคำสั่งอันทรงเกียรติมากขึ้น ไม่รู้ว่าผ่านไปกี่เดือนแล้วที่จู่ๆ มาซาชโชก็เสียชีวิตอย่างกะทันหัน พี่ชายของจิตรกรบอกว่าตอนนั้นเขาอายุ 27 ปี นั่นคือมันเกิดขึ้นระหว่างเดือนธันวาคม 1428 ถึงต้นปี 1430

อัจฉริยะของ Masaccio มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาการวาดภาพต่อไป งานของเขาได้รับการศึกษาและคัดลอกโดยศิลปินรุ่นต่อๆ มา ซึ่งยกระดับงานศิลปะให้สูงขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน การค้นพบที่สร้างสรรค์ของ Masaccio เปลี่ยนภาพวาดไม่เพียง แต่ในอิตาลี แต่ทั่วทั้งยุโรป

"ตรีเอกานุภาพ" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกในประวัติศาสตร์การวาดภาพโลก ในองค์ประกอบที่ใช้กฎของมุมมองเชิงเส้นตรง ทำให้เกิดภาพลวงตาของพื้นที่สามมิติ

ศิลปินวาดภาพพระตรีเอกภาพภายใต้ซุ้มโค้งขนาดใหญ่ พระแม่มารีและอัครสาวกยอห์นยืนอยู่บนไม้กางเขนทั้งสองข้าง และนอกพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ - สองคนคุกเข่าลง ร่างของปูนเปียกนั้นแข็งแกร่งและคงที่เพียงท่าทางของพระมารดาแห่งพระเจ้าเท่านั้นที่ทำลายความไม่เคลื่อนไหวทั่วไป ให้ความสนใจกับรูปลักษณ์ของแมรี่ สายตาของเธอมุ่งไปที่ใคร?
ด้านล่างเป็นหลุมฝังศพที่มีจารึก: “ฉันเป็นเหมือนคุณ และคุณต้องเป็นเหมือนฉัน”
หลุมฝังศพเตือนผู้ชมถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และภาพลักษณ์ของตรีเอกานุภาพทำให้เกิดศรัทธาในความรอดของจิตวิญญาณ

ร่างของลูกค้านั่งคุกเข่าเป็นหนึ่งในภาพเหมือนภาพแรกๆ ที่นำมาใช้ในองค์ประกอบทางศาสนา
ปูนเปียกนี้เป็นหนึ่งในภาพแรกๆ ที่สร้างขึ้นโดยใช้กระดาษแข็ง ซึ่งเป็นภาพวาดขนาดใหญ่เต็มรูปแบบ พวกเขาถูกนำไปใช้กับผนังแล้วร่างด้วยรูปแบบไม้

เช่นเดียวกับกรณีที่มีภาพเฟรสโกที่ทาสีบนปูนปลาสเตอร์สดแม้ว่าภาพจะได้รับการเก็บรักษาไว้ไม่ดีนักนักวิจัยก็สามารถระบุได้ว่าศิลปินทำงานนานแค่ไหน ในกรณีนี้ ใช้เวลา Masaccio 28 วัน (นั่นคือจำนวนครั้งที่เพิ่มปูนปลาสเตอร์สด)

อ้างอิง: Masaccio (1401 - 1427) ศิลปินชาวฟลอเรนซ์ผู้เปลี่ยนภาพวาดในสมัยของเขา หลังจาก Giotto เขาได้ก้าวกระโดดครั้งใหญ่ครั้งใหม่ในการวาดภาพยุโรป

ความสำเร็จของ Masaccio:

- พัฒนาระบบสำหรับการวาดภาพห้วงอวกาศโดยใช้มุมมองจากส่วนกลางโดยตรง ซึ่งภายหลังเรียกว่าภาษาอิตาลี เขาแนะนำมุมมองทางอากาศ ซึ่งทำให้ภาพมีความใกล้เคียงกับชีวิตมากที่สุด
- มาซาชโช่มีความชำนาญมากกว่ารุ่นก่อนในการกระจายแสงและเงา ถ่ายทอดความดัง ทำให้เกิดองค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่ชัดเจน
- เขาเป็นคนแรกที่วาดภาพร่างเปลือยหลังยุคกลาง
- รูปทรงและภูมิทัศน์ที่ผสมผสานกัน

สถานที่พิเศษในมรดกสร้างสรรค์ของ Masaccio และประวัติศาสตร์การวาดภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นถูกครอบครองโดยงานสุดท้ายที่เสร็จสมบูรณ์ของเขา - ปูนเปียก "Trinity" (ค. 1427-1428, ฟลอเรนซ์, โบสถ์ Santa Maria Novella) ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากมาซัคซิโอโดยผู้สูงศักดิ์ชาวฟลอเรนซ์ ลอเรนโซ เลนซี ผู้ซึ่งดำรงตำแหน่งระดับสูงของกอนฟาโลเนียร์ (ผู้ถือมาตรฐาน) แห่งความยุติธรรม

มาซาชโชแสดงให้เห็นตรีเอกานุภาพตามศีลในยุคกลางตามที่ร่างเครื่องบินของพระเจ้าพระบุตรที่มีปีกนกพิราบคือพระวิญญาณบริสุทธิ์แผ่ขยายไปทั่วนั้นก็พอดีกับร่างเครื่องบินของพระเจ้าพระบิดา ที่นี่ร่างได้ขนาดเท่ากันกลายเป็นจำนวนมากดังนั้นการสร้างสภาพแวดล้อมที่ลึกล้ำจึงจำเป็น ด้านหน้าของโบสถ์ มีการทาสีขั้นบันไดกว้าง และบนนั้นเป็นรูปลูกค้าปูนเปียกสองคนนั่งคุกเข่าในท่าดั้งเดิมพร้อมกับพับมืออธิษฐาน ส่วนล่างขององค์ประกอบ (เปิดหลังการบูรณะในปี 1952) เป็นภาพโลงศพที่มีจารึกดั้งเดิมเพื่อระลึกถึงความตาย

เห็นได้ชัดว่าองค์ประกอบนี้รวบรวมโปรแกรมเทววิทยาที่ค่อนข้างซับซ้อน - นี่คือหลักฐานจากภาพของโลงศพที่มีฝาเปิดซึ่งมีโครงกระดูกเขียนอยู่บนฐานของผนังและรวมอยู่ในองค์ประกอบของปูนเปียก ตามที่นักวิจัยบางคนระบุว่านี่เป็นสัญลักษณ์ของ "อดัมเก่า" ซึ่งเป็นความอ่อนแอของมนุษยชาติ

Masaccio ได้สร้างมาตรฐานขององค์ประกอบในอุดมคติ นี่แสดงให้เห็นว่าเขาไม่ได้แปลกไปจากปัญหาทางทฤษฎีซึ่งเป็นที่สนใจของสภาพแวดล้อมทางศิลปะในขณะนั้นอยู่แล้ว องค์ประกอบของภาพเฟรสโกที่มีการคุกเข่าที่ทางเข้าโบสถ์ของลอเรนโซ เลนซีและภรรยาของเขาคือพระคริสต์และมารีย์และยอห์นที่ถูกตรึงกางเขนซึ่งยืนอยู่ที่เชิงของการตรึงกางเขนนั้นเปรียบเสมือนปิรามิดขั้นบันไดที่จารึกไว้ในกรอบสองโค้งและสี่เหลี่ยม ; หลุมฝังศพของโบสถ์ เมื่อมองจากด้านล่าง แสดงให้เห็นในการลดมุมมองที่ไร้ที่ติ

เป็นครั้งแรกที่ภาพเฟรสโกทั้งสองส่วนถูกสร้างขึ้นด้วยการคำนวณทางคณิตศาสตร์ที่แม่นยำในมุมมองเดียว โดยเส้นขอบฟ้าจะสอดคล้องกับระดับการมองเห็นของผู้ชม ทำให้เกิดภาพลวงตาของความเป็นจริงของพื้นที่ที่ปรากฎ สถาปัตยกรรม และตัวเลข ไม่รู้จักจนกระทั่งถึงตอนนั้นในภาพวาด การสร้างมุมมองของภาพเฟรสโกเป็นวิธีการเปิดเผยแนวคิดของงาน

มุมมองที่เป็นศูนย์กลางของมุมมองเน้นถึงความสำคัญของตัวเลขหลัก เมื่ออยู่อีกด้านหนึ่งของระนาบภาพ โบสถ์ดูเหมือนจะเป็นของอีกโลกหนึ่ง และรูปของผู้บริจาค โลงศพ และผู้ชมเองก็เป็นของโลกนี้ ความน้อยใจขององค์ประกอบ, การบรรเทารูปแบบประติมากรรม, การแสดงออกของใบหน้า, ความคมชัดของลักษณะภาพเหมือนของลูกค้ามีความโดดเด่นด้วยนวัตกรรม

การวาดภาพแข่งขันกับประติมากรรมในศิลปะการถ่ายทอดปริมาณการมีอยู่จริงในอวกาศ ประมุขของพระเจ้าพระบิดาเป็นศูนย์รวมของความยิ่งใหญ่และฤทธิ์อำนาจ ในการเผชิญหน้าของพระคริสต์ ความสงบสุขมีชัยเหนือเงาแห่งความทุกข์ทรมาน
เป็นไปได้ว่าสถาปนิก Brunelleschi มีส่วนร่วมในการพัฒนาลวดลายทางสถาปัตยกรรมและการสร้างมุมมองของพื้นที่ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เฟรสโกนี้ซึ่งมีอายุสั้นของ Masaccio ได้สำเร็จ กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการใหม่ ซึ่งเป็นการสาธิตที่สง่างามของหลักการและความสามารถด้านสุนทรียะ

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (1401 - 1428) - จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ชื่อเล่นว่า Masaccio ผู้บัญญัติกฎหมายของประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ปฏิรูปจิตรกรรมแห่งยุค Quattrocento เกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 1401 ในครอบครัวทนายความในเมืองซานจิโอวานนีวัลดาร์โน พ่อของเขาเสียชีวิตเมื่อศิลปินในอนาคตอายุเพียงห้าขวบ แม่ผู้เป็นที่รักของโรงแรมในหมู่บ้านเล็กๆ แต่งงานใหม่กับเภสัชกรในท้องที่ซึ่งเสียชีวิตด้วยเมื่อมาซาชโชอายุ 16 ปี เขามาที่ฟลอเรนซ์เพื่อศึกษาการวาดภาพ จิออร์จิโอ วาซารี นักเขียนชีวประวัติชีวประวัติของเขา (ค.ศ. 1511 - ค.ศ. 1574) กล่าวว่าชื่อเล่น มาซัคซิโอ ("เงอะงะ") ถูกมอบให้กับเขาเนื่องจากไม่สนใจชีวิตรอบข้าง

Masolino da Panicale และ Mariotto di Cristofano ถือเป็นหนึ่งในครูคนแรกของเขา แม้ว่าภาพวาดของอาจารย์สองคนนี้จะเป็นโกดังที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง และในผลงานของ Masaccio ไม่มีร่องรอยอิทธิพลของงานที่พวกเขาทำให้เห็น โรงเรียนที่แท้จริงสำหรับ Masaccio คือการสื่อสารของเขากับ Brunelleschi และ Donatello

ในปี ค.ศ. 1422 มาซัคซิโอถูกเพิ่มเข้าไปในรายชื่อสมาชิกของสมาคมแพทย์และเภสัชกร ซึ่งศิลปินเองก็เป็นสมาชิกเช่นกัน ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1424 เขาได้กลายเป็นสมาชิกของสมาคมเซนต์ลุค

ภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดของ Masaccio ถือเป็นแท่นบูชาของ Madonna and Child, St. Anne and Angels (c. 1420, Uffizi Gallery, Florence) ซึ่งวาดโดยเขาร่วมกับ Masolino โดยยังคงรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีที่ยึดถือในยุคกลางของภาพเหล่านี้ไว้: มารีย์อุ้มพระกุมารเยซูคุกเข่านั่งต่อหน้าแอนนา ภาพลักษณ์ของพระกุมารของพระคริสต์ช่างน่าอัศจรรย์ พระองค์ทรงเป็นพระกุมารที่มีชีวิต แข็งแรง และมีกล้ามเนื้อที่แกะสลักอย่างสวยงาม ตามคำกล่าวที่ชัดเจนประการหนึ่ง “เฮอร์คิวลิสตัวน้อย” ถูกบรรยายไว้ในผลงาน ดังนั้นจึงเชื่อมโยงงานของ Masaccio กับตัวอย่างในสมัยโบราณ ในภาพของพระเยซูคริสต์ในผลงานยุคแรก ๆ ของ Masaccio นักวิจัยในงานของเขาเห็นตัวแทนคนแรกของ "เผ่าพันธุ์มนุษย์ใหม่" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในงานนี้ Masaccio รู้สึกถึงลักษณะทั่วไปในการถ่ายโอนตัวเลข ความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ความกะทัดรัดของโครงสร้างและแผนผังที่เรียบเรียง ความเรียบง่ายที่สง่างาม ความกล้าหาญที่จะกล่าวถึงโลกแห่งความเป็นจริง

ราวปี ค.ศ. 1425 มาซาชโชได้รับคำสั่งจากอารามคาร์เมไลท์ในฟลอเรนซ์ให้ทาสีปูนเปียกบนผนังของลานอาราม พล็อตเป็นการอุทิศของโบสถ์ Santa Maria del Carmine (Consecration) ปูนเปียกถูกทาด้วยสีโมโนโครมด้วยเฉดสีเขียว งานนี้ซึ่งศิลปินใช้เวลา 10 เดือนเสียชีวิตระหว่างการสร้างอารามขึ้นใหม่ประมาณปี ค.ศ. 1600

ในปี ค.ศ. 1426 มาซัคโช่สำหรับ 80 ฟลอริน ตกลงที่จะทาสีแท่นบูชาสำหรับโบสถ์น้อยของโบสถ์ซานตา มาเรีย เดล คาร์มิเน ในเมืองปิซา ศิลปินทำงานกับมันเป็นเวลา 10 เดือน ในศตวรรษที่สิบแปด แท่นบูชาปิซากระจัดกระจายไปและเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ส่วนที่หลงเหลืออยู่ 11 ชิ้นได้รับการระบุในพิพิธภัณฑ์ต่างๆและของสะสมส่วนตัว

ภาพปูนเปียก "Trinity" (1426 - 1427) ที่วาดโดย Masaccio สำหรับโบสถ์ Santa Maria Novella ในเมืองฟลอเรนซ์เป็นเวทีใหม่ในงานของเขา ส่วนบนของภาพเฟรสโกแสดงถึงโบสถ์ยุคเรอเนสซองส์ที่กำลังถอยห่างออกไป ด้านนอกมีเสาสองต้นที่มีเมืองหลวงคอรินเทียน ซุ้มประตูวางอยู่บนเสาอิออนสองเสาที่อยู่ภายในโบสถ์แล้ว ด้านหลังเป็นพื้นที่ของห้องสวดมนต์ที่เปิดออกซึ่งเบื้องหน้าคือไม้กางเขนที่มีพระคริสต์ถูกตรึงกางเขนมารีย์และอัครสาวกยอห์นยืนอยู่บนไม้กางเขนทั้งสองข้าง

จิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์น้อย Brancacci ของโบสถ์ Santa Maria del Carmne กลายเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Masaccio (1427 - 1428) แสดงร่วมกับ Masolino ภาพวาดนี้มอบหมายให้ Masolino ซึ่งดึงดูด Masaccio ให้ทำงาน แก่นของภาพวาดเป็นเรื่องราวของอัครสาวกเปโตรภายใต้ซุ้มประตูบนกำแพงควรจะวางฉากที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ไบเบิลของคนกลุ่มแรก ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1425 มาโซลิโนจากไป และมาซาชโชก็วาดภาพต่อไปด้วยตัวเขาเอง แต่งานยังไม่เสร็จ เขาก็เดินทางไปโรมและเสียชีวิตที่นั่นอย่างกะทันหันในปี ค.ศ. 1428 งานในโบสถ์ก็หยุดลง และเพียง 50 ปีต่อมา ฟิลิปปิโน ลิปปีก็ออกแบบเสร็จ ของพระอุโบสถ

ปาฏิหาริย์กับสเตเตอร์
ปาฏิหาริย์กับ STATIRE
(มัทธิว 17:24-27)
(24) เมื่อพวกเขามาถึงเมืองคาเปอรนาอุม คนเก็บสะสมดอกเดรัคมาก็เข้ามาหาเปโตรและกล่าวว่า “อาจารย์ของท่านจะให้ดิดรักมาหรือไม่? (25) เขาพูดใช่ และเมื่อเขาเข้าไปในบ้าน พระเยซูทรงเตือนเขาว่า ซีโมนคิดอย่างไร? กษัตริย์ของแผ่นดินโลกเก็บอากรหรือภาษีจากใคร? จากลูกชายของเขาเองหรือจากคนแปลกหน้า? (26) เปโตรพูดกับเขา: จากคนแปลกหน้า พระเยซูตรัสกับเขาว่า: ดังนั้น บุตรชายทั้งหลายจึงเป็นอิสระ (27) แต่เกรงว่าเราจะทำให้พวกเขาขุ่นเคือง ไปที่ทะเล โยนเบ็ด แล้วเอาปลาตัวแรกที่ตามมา อ้าปากออก ท่านจะพบปลาสเตเตอร์ เอาไปมอบให้พวกเขาเพื่อตัวฉันและตัวเธอเอง
(มัทธิว 17:24-27)

หลายสถานการณ์ในเรื่องนี้ต้องการคำอธิบาย หากปราศจากความหมายของการตีความทางศิลปะของการอัศจรรย์นี้ที่พระคริสตเจ้าทรงกระทำก็จะไม่ชัดเจนนัก
เห็นได้ชัดว่าพระเยซูทรงเผชิญความจำเป็นเช่นเดียวกับชาวยิวทั้งหมดที่ต้องเสียภาษีต่างๆ มากกว่าหนึ่งครั้ง พระกิตติคุณบอกเกี่ยวกับสองกรณีดังกล่าว แมทธิวอธิบายข้อแรกในใบเสนอราคาที่ให้ไว้ที่นี่ ตอนที่สองเกิดขึ้นในกรุงเยรูซาเล็ม (ดู DENARIO OF CAESAR)
คำตอบที่ชัดเจนของเปโตรสำหรับคำถามของคนเก็บภาษีว่าพระเยซูจะจ่ายภาษีที่ครบกำหนดหรือไม่แสดงให้เห็นว่าก่อนที่พระเยซูไม่ต้องการฝ่าฝืนกฎหมายได้จ่ายภาษีที่กำหนด บ่อยครั้งที่การจ่ายเงินสองครั้งนี้ - ไดแดร์ค (ในคาเปอร์นาอุม) และเดนารี (ในเยรูซาเล็ม) - ผสมกันและผู้อ่านพระกิตติคุณและผู้ดูภาพวาดที่มีเรื่องภาษีได้รับความประทับใจ - ไม่ถูกต้อง - ดูเหมือนว่าพวกเขากำลังพูดถึงเรื่องเดียวกัน สิ่ง. อันที่จริง ภาษีเหล่านี้เป็นภาษีสองแบบที่แตกต่างกัน ดังนั้น นี่เป็นเรื่องราวสองเรื่องที่แตกต่างกันและพล็อตภาพสองภาพที่แตกต่างกัน
ในตอนนี้ - กับ rattir (1 สแตติร์ เท่ากับ 2 ไดดราคส์ - เงินสำหรับสองคน พระเยซูและเปโตร) - เรากำลังพูดถึงการจ่ายภาษีของชาวยิวในพระวิหาร ในกรณีที่สอง - เกี่ยวกับการส่งส่วยกรุงโรม แต่ถ้าครั้งที่สอง สำหรับคำถามเกี่ยวกับการถวายส่วยกรุงโรม พระเยซูทรงตอบเป็นคำยืนยัน ในกรณีนี้ คำตอบของพระองค์เป็นเชิงลบ อย่างไรก็ตาม ด้วยความสงบ พระองค์ทรงพบการประนีประนอม และที่จริงแล้ว สำหรับการประนีประนอมนี้ จำเป็นต้องมีปาฏิหาริย์ และจำเป็นต้องมีมากกว่าในกรณีอื่นๆ โดยการยอมจำนนต่อความต้องการที่จะจ่าย เขาได้แสดงให้เห็นถึงการเชื่อฟังของเขาในลักษณะที่ทำให้เขาอยู่เหนือการโต้แย้งทั้งหมด และถึงแม้ว่ามัทธิวจะไม่ได้เขียนตอนจบของเรื่องนี้ แต่ก็ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทุกอย่างกลับกลายเป็นอย่างที่พระเยซูตรัสไว้ ถ้าพระเยซูทรงทราบว่าปลาตัวแรกที่เปโตรจับได้มีเหรียญอยู่ในปาก พระองค์ก็ทรงรอบรู้ หากพระองค์ทรงสร้างมลทินในปากของเธอ พระองค์ทรงมีอำนาจทุกอย่าง (นี่คือวิธีที่อธิการไมเคิลอธิบายปาฏิหาริย์นี้)

พระเยซู

มาซาชโชซึ่งเดินทางไปโรมในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1428 สามารถเริ่มทำงานที่นั่นในโบสถ์ซานเคลเมนเตซึ่งเขาวาดภาพปูนเปียกของโกลโกธาเมื่อเขาเสียชีวิตอย่างกะทันหัน

แม้ชีวิตและการทำงานของ Masaccio จะสั้นลง แต่เขาก็ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่องานศิลปะที่เกิดขึ้นใหม่ กับเขา ประเพณียุคกลางถูกแทนที่ด้วยคุณสมบัติของยุคอันยิ่งใหญ่ใหม่ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มาซัคซิโอบุกเข้ามาครอบงำในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสี่ การตกแต่งและการเล่าเรื่อง เขาใช้ขั้นตอนเด็ดขาดในการรวมร่างกับภูมิทัศน์เข้าด้วยกัน เป็นครั้งแรกที่เขาให้มุมมองทางอากาศ

การรักษาคนง่อยโดยเปโตรและยอห์น และการฟื้นคืนพระชนม์ของทาบิธา

ในผลงานของ Masaccio ขอบฟ้าธรรมชาติปรากฏขึ้น ผ่านระดับสายตาของบุคคลที่ปรากฎ มุมมองเชิงเส้นถูกนำมาใช้อย่างแข็งขัน ในจิตรกรรมฝาผนัง พื้นที่ตื้นถูกแทนที่ด้วยภาพของห้วงอวกาศที่แท้จริง การหล่อขึ้นรูปด้วยแสงและเงาของพลาสติกนั้นดูน่าเชื่อถือและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น โครงสร้างของพวกเขาแข็งแกร่งขึ้น ลักษณะของพวกมันมีความหลากหลายมากขึ้น

นักบุญเปโตรบนธรรมาสน์

แทนที่จะใช้สีสันที่ตกแต่งอย่างสวยงาม มาซาชโช่กลับมีโทนสีที่จำกัดปรากฏขึ้นมาเพื่อสร้างรูปแบบที่กว้างใหญ่ไพศาลและพูดน้อย

เซนต์ปีเตอร์

วัสดุที่ใช้: สารานุกรมทั่วโลก

ความประทับใจและตำนานบางอย่าง


พลัดถิ่นจากสรวงสวรรค์

เมื่อคุณเห็นปูนเปียกครั้งแรก "The Expulsion of Adam and Eve from Paradise" มีคนรู้สึกว่าการสร้างสรรค์ที่อยู่ตรงหน้าเราไม่ใช่จุดเริ่มต้นของ Quattrocento แต่เป็นศตวรรษที่ 19 ดังนั้น Masaccio จึงแสดงความแข็งแกร่งก่อนเวลา และความคมชัดของความรู้สึก หาก Masolino อยู่อีกด้านหนึ่งของโบสถ์เขียนอดัมและอีฟอย่างนุ่มนวลและหวานใน Masaccio พวกเขาจมอยู่ในความสิ้นหวังอย่างไม่มีที่สิ้นสุด: อดัมเอามือปิดหน้าและเอวาสะอื้นด้วยดวงตาที่จมดิ่งและความล้มเหลวที่มืดมิดของ ปากบิดเบี้ยวด้วยเสียงร้องไห้

Masaccio ทำงานเกี่ยวกับภาพเฟรสโก บางครั้งทำเป็นพวกอันธพาล ตัวอย่างเช่น เขาจัดวางเสื้อผ้าสไตล์ฟลอเรนซ์ร่วมสมัยซึ่งแต่งตัวตามแฟชั่นล่าสุดของศตวรรษที่ 15 ไว้ในเรื่องราวในพันธสัญญาใหม่

ในปี ค.ศ. 1428 Masaccio ถูกเรียกตัวไปที่กรุงโรม และวัฏจักรยังคงไม่เสร็จ อีกครึ่งศตวรรษต่อมาโดย Filippino Lippi จิตรกรรมฝาผนังได้รับการยอมรับทันทีว่าเป็นผลงานชิ้นเอก และนักเรียนจิตรกรทุกคนก็ลอกเลียนแบบ ในหมู่พวกเขามี Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Pietro Perugino, Michelangelo และ Raphael รวมถึงคนอื่น ๆ อีกมากมาย ตามตำนานเล่าว่า ไมเคิลแองเจโลอายุน้อยเคยบอกเพื่อนของเขาว่าเขาไม่มีวันทำอย่างนั้นได้ เพื่อนทะเลาะวิวาทจนจมูกของมีเกลันเจโลหัก

http://www.krotov.info/acts/16/more/vazari_07.html - vazari