"Anna Karenina" หรือความฝันอันเลวร้ายของ Lev Nikolaevich .... แอนนา คาเรนินา โรงละครโอเปร่า แคมเปญที่สอง Olga Belyaeva ใน Anna Karenina

ฤดูกาลนี้ฉันมีประเพณี - ​​ฉันไปละครเพลงทั้งหมดสองครั้ง วันนี้ฉันไปเยี่ยม Anna Karenina เป็นครั้งที่สองที่โรงละคร Operetta และนี่คือสิ่งที่ฉันโปรดปรานที่สุด ซึ่งทุกอย่างสมบูรณ์แบบ ไม่ว่าจะเป็นดนตรี ข้อความ โครงเรื่อง ศิลปิน เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ ฉันจะกลับมาเป็นครั้งที่สาม! ต้องดูทั้งสาม Annas และ Vronsky คนที่สอง

วันนี้มีศิลปินมากมายที่ฉันไม่ได้ดู ความสุขที่ใหญ่ที่สุดคือ Valeria Lanskaya ในบทบาทของ Anna Karenina ฉันรักนักแสดงคนนี้มานานแล้วในละครเพลงเรื่องอื่นๆ ของ Operetta Theatre และใน Zorro และบทบาทของ Karenina ก็เป็นบทบาทของเธออย่างแท้จริง ราวกับว่าบทบาทก่อนหน้านี้ทั้งหมดเป็นก้าวสำคัญในการแสดงเป็นแอนนา เป็นครั้งแรกที่ฉันได้พบกับ Anna-Olga Belyaeva และสำหรับความงามของนักแสดงหญิงคนนี้ Anna ฉันมีการแสดงและเสียงไม่เพียงพอ Lanskaya เป็น Karenina ในอุดมคติ, หลงใหล, ในความรัก, ความทุกข์, เหนื่อย ... ฉันจะดูและดูฟังและฟัง! Belyaeva มีผู้หญิงที่รักคนหนึ่งซึ่งถูกคนรักทอดทิ้ง Lanskaya กลายเป็นนางเอกที่น่าสลดใจจริง ๆ ลึกมากด้วยประสาทเปล่าและหัวใจที่มีเลือดออก

วรอนสกี้ - เซอร์เกย์ ลี โอฬารกล้าหาญมีเกียรติ ... เสียงร้องอันไพเราะในอัลบั้มเดี่ยวและคู่กับแอนนา ฉันคิดว่าหัวใจของผู้ชมทุกคนในห้องโถงจะเต้นเร็วขึ้นเมื่อ Vronsky คนนี้ทำท่าทางยิ่งใหญ่ส่งคนทั้งโลกมาที่เท้าของ Anna ด้วยคำว่า "Queen ถ้าคุณได้โปรด" แต่ถึงกระนั้น นี่ไม่ใช่วิธีที่ฉันจินตนาการถึงฮีโร่ของตอลสตอยจากภายนอก ฉันยังต้องการเห็น Dmitry Yermak ในบทบาทนี้

คาเรนิน - อเล็กซานเดอร์ มาราคูลิน ศิลปินเพลงชื่อดัง โรงละครโอเปเร็ตต้า เสียงไพเราะ มันน่าสนใจที่ได้เห็นเขาในบทบาทนี้ แต่ถึงกระนั้น ช่อดอกไม้เสมือนจริงของฉันก็มีไว้สำหรับ Igor Balalaev ซึ่งฉันเห็น Karenin ครั้งล่าสุด สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฮีโร่ของเขาจะรักแอนนามากขึ้นและทนทุกข์จากความอกตัญญูของเธอ ในขณะที่มาราคูลินได้รับบาดเจ็บมากกว่าที่จะได้รับบาดเจ็บทางจิตใจจากการทรยศของภรรยา และกังวลเกี่ยวกับชื่อเสียงที่เสียหายมากกว่าเพราะครอบครัวที่ถูกทำลาย
คิตตี้ - นาตาเลีย Bystrova ครั้งสุดท้ายที่ฉันหลงใหล Daria Yanvarina ครั้งนี้ความฝันของฉันเป็นจริง - ฉันเห็น Bystrov นักแสดงทั้งสองมีเสน่ห์และโรแมนติก คุณเห็นอกเห็นใจทั้งคู่ และทั้งคู่ก็มีเสียงที่ไพเราะ การเสนอชื่อครั้งนี้จะไม่มีตัวเต็งทั้งคู่ เก่งทั้งคู่!

เลวิน - เดนิส เดมคิฟ เป็นนักแสดงหน้าใหม่สำหรับฉัน ในบทบาทของเลวิน ฉันชอบเขาทั้งภายนอกและมากกว่า Vladislav Kiryukhin อย่างมาก เลวินของ Kiryukhin นั้นไร้สาระและเงอะงะเกินไป ฉันจึงไม่เชื่อในความรักของคิตตี้ที่มีต่อเขาอย่างเต็มที่ Demkiv เล่นตัวละครของเขาโรแมนติกและน่าประทับใจยิ่งขึ้นและร่วมกับ Bystrova พวกเขามีคู่ที่อ่อนโยนและสดใสมาก ตรงกันข้ามกับความหลงใหลในการทำลายล้างของ Karenina และ Vronsky คู่นี้เป็นศูนย์รวมของความรักและความสามัคคี

สติวา ออบลอนสกี้ - อันเดรย์ อเล็กซานดริน ครั้งที่แล้ว Maxim Novikov ฉายแววในบทบาทนี้ด้วยการแสดงเดี่ยวที่ก่อความไม่สงบ “คุณต้องใช้ชีวิตให้ง่ายขึ้น ง่ายขึ้น ง่ายขึ้น” อเล็กซานดรินยังดี - ผู้ชายที่สง่างามและสง่างามปานกลาง!

เจ้าหญิงเบ็ตซี่ - Natalya Sidortsova อดีตแคทเธอรีนมหาราชจาก "Count Orlov" ในบทบาทของเจ้าหญิงเบ็ตซี่นำมาซึ่งความประทับใจ ความรุนแรง และความแน่วแน่ Karine Asiryan ซึ่งฉันเห็นเป็นครั้งแรกดูเหมือนจะนินทาเกี่ยวกับฆราวาสและขี้สงสัยมากกว่าสำหรับฉัน เธอประณามแอนนาเพราะเบื่อมากกว่าประณาม และเบ็ตซี่ของ Sidortsova นั้นอันตรายและร้ายกาจมากกว่า - เธอคิดว่าตัวเองเป็นผู้พิพากษาและผู้กล่าวหาเรื่องศีลธรรมและการประหัตประหารที่เธอจัดให้แอนนาในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าดูน่าทึ่งยิ่งขึ้น

ผู้จัดการคือ Andrey Birin ตัวละครที่ฉันชอบตั้งแต่การแสดงครั้งแรก มีนักแสดงอีกสองคนในบทบาทนี้ แต่ฉันไม่อยากเปรียบเทียบ ฉันดีใจมากที่ได้พบ Birin เป็นครั้งที่สอง เสียงทุ้มลึกและนิสัยที่ซุกซนของเขาเป็นจุดเด่นของละครเพลง และตัวละครที่ไม่ได้อยู่ในนิยายมีบทบาทสำคัญและน่าจดจำอย่างหนึ่งในละครเพลง

แพตตี้ - โอลก้า คอซโลวา จำไม่ได้ว่าใครเล่นครั้งที่แล้ว แต่แล้วอะไรล่ะตอนนี้ - แพตตี้เก่งมาก และเสียงของเธอก็เทียบได้กับเสียงร้องของนางฟ้า จะฟังและฟัง! ฉันต้องการแพตตี้นี้สำหรับคอนเสิร์ตเดี่ยว

คุณหญิง Vronskaya - Anna Guchenkova ครั้งสุดท้ายที่มี Lika Rulla ที่งดงาม เธอเหมาะสมกับแม่ของ Vronsky ในวัยมากกว่า และประพฤติตนกับ "ลูกชาย" ของเธอตามลำดับ - เข้มงวดและเข้มงวดมากขึ้น การปะทะกันของตัวละครในคู่นี้มีความเฉียบคมยิ่งขึ้น - ทั้งคู่มีบุคลิกที่แข็งแกร่งและแต่ละคนต้องการยืนยันในตัวเอง แม่ต้องการให้ลูกชายของเธอทำตามความประสงค์ของเธอ และลูกชายก็ขัดขืนและเตือนว่าเขาโตแล้วและจะไม่ยอมให้มีการแทรกแซงในชีวิตของเขา Anna Guchenkova อายุน้อยที่แก่แล้วด้วยการแต่งหน้าไม่ได้ด้อยกว่าเพื่อนร่วมงานที่อายุมากกว่าของเธอในด้านการแสดงและการร้อง เธอมีบทบาทมากมายในละครเพลงที่อยู่เบื้องหลังเธอ แต่การตีความบทบาทของ Vronskaya ของเธอนั้นแตกต่างกัน - สำหรับฉันแล้วนางเอกของเธอดูเหมือนจะไม่มีบุคลิกที่แข็งแกร่งเหมือน Lika Rulla เธอเป็นแม่ที่เป็นห่วงลูกชายและอวยพรให้เขาหายดี แต่ไม่มีอิทธิพลกับเขา มีแต่คำแนะนำเท่านั้น

ฉันพอใจกับละครเพลงมาก ถึงแม้จะเป็นครั้งที่สอง แต่การแสดงทั้งสองก็ยังอยู่ในลมหายใจเดียวกัน ฉันดีใจที่ได้เห็น Valeria Lanskaya เธอนำละครและความหลงใหลมาสู่ละครเพลงมากยิ่งขึ้น ฉันแนะนำให้ทุกคนอย่างจริงใจ - Anna Karenina มีค่าควรแก่การดูอย่างน้อยหนึ่งครั้ง และฉันจะกลับมาอีกครั้งเป็นครั้งที่สาม - เพื่อความประทับใจและความขนลุกจากการแสดงสดและดนตรีที่น่าตื่นตาตื่นใจ

มีการอ้างอิงถึง Monte Cristo และ Count Orlov ในละครเพลงหรือไม่? ฉันจะไม่โกหก - มี! พวกเขารบกวนพวกเขาเกาหูหรือไม่? ใช่ ในขณะที่พวกเขากำลังเขียนลวก ๆ พวกเขาจะไม่รบกวน ใช่ และฉันคิดว่าเมื่อเวลาผ่านไป MK และ GO จะเริ่มถูกลืม และ AK จะถูกมองว่าเป็นฉากหลักสำหรับฉากเหล่านี้ และพวกเขาจะไม่ทำให้เกิดอารมณ์ใดๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับละครเพลง Anna Karenina อีกต่อไป สรุปได้ว่า - ดนตรีนี้ติดยาเสพติด ฉันจะไปไหม อย่างจำเป็น! อาจจะไม่มากเท่ากับที่ Count Orlov แต่อย่างน้อยฉันจะตรวจสอบรายการทั้งหมด (ที่นี่ Ermak เป็นที่น่าสงสัยอย่างมาก ... ) โดยส่วนตัวแล้วฉันพอใจกับสิ่งที่เห็นและได้ยินเมื่อวานนี้ และสำหรับผู้ที่รักศิลปะ "สูง" มากขึ้น มีโรงละครอื่นและการแสดงอื่น ๆ ทุกคนพบว่าตัวเองชอบอะไร ฉันชอบ Anna Karenina!

ฉันต้องนำหน้าบทวิจารณ์ละครเพลง "Anna Karenina" ด้วยคำนำสั้นๆ ดังนั้น คำเตือน: หากคุณชื่นชอบการแสดงนี้ หากคุณแทบจะไม่สามารถทนต่อคำวิจารณ์ได้ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง หากคุณเองมีความเกี่ยวข้องกับงานสร้าง ให้ปิดหน้านี้โดยด่วนและไปอ่านบทวิจารณ์ของผู้เขียนคนอื่นๆ หากไม่มีการเขียนลวก ๆ ของฉัน คุณจะทำได้ดี และความกังวลของคุณก็จะปลอดภัยขึ้น

ฤดูกาลของการแสดงดนตรีรอบปฐมทัศน์ได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว และโดยส่วนตัวฉันเปิดมัน “แอนนา คาเรนิน่า”. จริงอยู่ ฉันได้ไปแสดงโดยไม่คาดคิดก่อนรอบปฐมทัศน์อย่างเป็นทางการ (ขอบคุณอีกครั้งสำหรับทุกคนที่มีส่วนร่วม) และไม่รู้ว่าจะเข้าร่วมรายการอะไรกับฉัน การซื้อรายการและศึกษารายชื่อศิลปินที่เล่นวันนั้นกลายเป็นเรื่องสนุกสนานมากขึ้น อันที่จริง ถ้าฉันเลือกวันที่เดินทางไปโรงละครโอเปร่าเป็นการส่วนตัว เป็นเวลานานและรอบคอบ ฉันจะไม่ได้ผลลัพธ์ที่ดีกว่านี้

ปัญหาหนึ่ง: ฉันตัดสินใจล่วงหน้าว่าจะไม่มีอะไรดีในความคิดที่จะย้าย Lev Nikolayevich ไปยังเวทีดนตรี อย่างน้อยก็ในกรณีนี้ สำหรับตัวอย่างที่เปิดเผยเกินไปและ (แล้วคุณเงียบไปได้อย่างไร)

แต่ฉันก็ยังหวังในสิ่งที่ดีที่สุด เกิดอะไรขึ้นถ้ามันระเบิด .. อนิจจามันไม่เติบโตด้วยกัน หลังจากฉากแรก ฉันได้กำหนดความคิดเห็นเกี่ยวกับ Anna Karenina ซึ่งไม่ได้เปลี่ยนแปลงแม้แต่น้อยตั้งแต่นั้นมา: มันเป็นเรื่องที่แย่มาก

ไม่ ไม่ ออกจากโรงละครและสูบบุหรี่อย่างเมามันที่หน้าทางเข้า พยายามอย่างไร้ผลเพื่อฟื้นฟู แน่นอน ฉันได้ยินด้วยหูเหล่านี้ซึ่งเป็นความสุขมากมายของผู้ชมคนอื่นๆ แต่เทพเจ้าแห่งดนตรีคือผู้พิพากษา พวกเขาเป็นคนใจดีที่ไม่ต้องการอะไรมาก

คิดอยู่นานว่าจะเขียนรีวิวยังไงดี สำหรับทุกคน: “นี่คือ kapets!” - แน่นอนจะถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของฉันอย่างเต็มที่ แต่จะไม่เปิดเผยรายละเอียด การสบถที่มุ่งร้ายจะทำให้ย่อหน้าที่สองน่าเบื่อ และคำหยาบในข้อความจะเริ่มซ้ำอย่างรวดเร็ว จากนั้นฉันก็นึกถึงบันทึกช่วยจำชิ้นเอกสำหรับนักวิจารณ์ละคร นี่คือสิ่งนี้:

ตะโกน "ยูเรก้า!" - ฉันเต้นทารันเทลล่าและตอนนี้ฉันเริ่มเขียนรีวิวตามรูปแบบที่เหมาะสม ...

เมื่อวันที่ 8 ตุลาคม การแสดงรอบปฐมทัศน์ที่รอคอยมานานของละครเพลงเรื่อง "Anna Karenina" เกิดขึ้นที่โรงละคร Operetta แฟน ๆ ของประเภทต่างตั้งตารอที่จะได้เห็นการแสดงนี้และได้ลิ้มลองรายละเอียดที่ถูกกล่าวหาของการกระทำเพราะ Alina Chevik ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้ชมมีส่วนร่วมในการผลิต

ผู้กำกับคนนี้มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งสามารถจดจำได้ตั้งแต่วินาทีแรก อันที่จริงมีเพียงคนเปิดม่านเท่านั้นและต้องการอุทานทันที:“ ใช่นี่คือ Chevik! ..”

สิ่งที่ดีที่สุดของผู้กำกับคือการส่งผ่านจากการแสดงไปสู่การแสดง เหล่านี้เป็นซิกเนเจอร์ของฉาก mise-en-scene และการเต้นรำนับไม่ถ้วน และช่วยให้ศิลปินค้นหาส่วนลึกของบทบาทได้โดยไม่ต้องกดดันจากผู้กำกับจากเบื้องบน ผู้กำกับสามารถเข้าใจได้: ทำไมต้องประดิษฐ์จักรยานถ้าหลายปีก่อนเธอคลำหาเหมืองทองคำที่ช่วยให้คุณใช้เทคนิคเดียวกันเพื่อความสุขของผู้ชมมากขึ้น?

ผู้ชมที่กัดกร่อนอาจสังเกตเห็นว่ามีปัญหาในการระบุว่าเขากำลังดูการแสดงใดอยู่ในปัจจุบัน ท้ายที่สุด เขาสังเกตเห็นการเต้นรำ บทสนทนา และเครื่องแต่งกายในโครงการ Chevik ทั้งหมด ฉันไม่สามารถเห็นด้วยกับคำพูดนี้ คิดเอาเอง: ด้านหน้าทางเข้าโรงละครมีโปสเตอร์ที่มีชื่อการแสดงของวันนี้เขียนอยู่ คุณจะอ่านมันและไม่เข้าใจสิ่งที่พวกเขาแสดงให้คุณเห็นได้อย่างไรบนเวที?

เสร็จไปหลายงานแล้ว ท้ายที่สุด จำเป็นไม่เพียงแต่จะคัดแยกลิงก์การผลิตที่ประสบความสำเร็จสูงสุดของ Monte Cristo และ Count Orlov ออกเท่านั้น แต่ยังต้องจัดเรียงตามลำดับที่เหมาะสมสำหรับ Anna Karenina

แยกจากกัน ฉันต้องการสังเกตความง่ายในการนำเสนอเนื้อหา อย่างที่คุณทราบ ผู้ชมต่างไปโรงละคร รวมทั้งผู้ที่เข้าไปในวิหารแห่งศิลปะโดยบังเอิญ และนี่หมายความว่าผู้กำกับไม่ควรทำให้การผลิตมีเสแสร้งมากเกินไปและมีการแบ่งชั้นของแผนมากเกินไป

ละครเพลงอย่างที่คุณรู้เป็นประเภทบันเทิง ดังนั้น ผู้กำกับที่รับเรื่องเศร้ากับตอนจบที่น่าสลดใจ มีความรับผิดชอบสองประการ ผู้ชมจะต้องได้รับอนุญาตให้ผ่อนคลายและไม่จมลึกลงไปในความสิ้นหวัง Chevik เชี่ยวชาญงานดังกล่าวโดยทิ้งช่วงเวลาทั้งหมดที่สามารถตีความอย่างคลุมเครือ ... หรืออย่างน้อยก็ตีความอย่างใด

เป็นผลให้อลีนาสามารถสร้างการแสดงที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นจุดสุดยอดของทักษะของเธออย่างไม่ต้องสงสัย ท่วงท่าและเทคนิคของผู้แต่งที่พบในผลงานก่อนหน้านี้ได้กลายเป็นเทคนิคการกำกับหลักแล้ว Chevik ไม่รีบเร่งและไม่ดำเนินการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ ด้วยมือของปรมาจารย์ที่มีประสบการณ์ เธอได้หว่านวิธีแก้ปัญหาอย่างไม่เห็นแก่ตัวลงในดินของการแสดงของเธอ

การตีความที่อยากรู้อยากเห็นของการเล่น ได้รับอนุญาตให้ทิ้ง "เบื้องหลัง" ที่สุดของนวนิยายของตอลสตอย อันที่จริง ละครเพลงสองชั่วโมงเป็นกรอบที่แคบเกินไปที่จะครอบคลุมความซับซ้อนทั้งหมดของโครงเรื่อง ดังนั้นใน Anna Karenina เราจึงสังเกตการบรรยายเชิงเส้นที่ไม่วอกแวกด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และนี่หมายความว่าแม้แต่ผู้ชมที่ไม่เคยอ่านนิยายเรื่องนี้มาก่อนก็จะเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที

คุณอาจรู้สึกว่าแนวของเลวินและคิตตี้ซ้ำซาก เพราะตัวละครเหล่านี้ตัดกับส่วนที่เหลือของเนื้อเรื่องเพียงเล็กน้อย ผมขอท้าทายวิทยานิพนธ์นี้อีกครั้ง คิดเอาเอง: ถ้าเลวินไม่อยู่ในเนื้อเรื่อง เราจะเพลิดเพลินไปกับฉาก Peisan ที่มีข้าวไรย์และท้องฟ้าสีครามบนหน้าจอได้อย่างไร

ทั้งผู้กำกับและผู้แต่งบท จูเลียส คิมถาวร รู้กฎหลักของละครเพลง: เพื่อไม่ให้ผู้ชมเบื่อ ไม่เพียงแต่การเต้นรำที่ร้อนแรงเท่านั้น แต่ยังต้องเปลี่ยนฉากด้วย ซึ่งหมายถึง การเปลี่ยนแปลงในภาพรวมและการฉายภาพบนหน้าจอซึ่งผู้ชมต้องตะลึง (ไม่มีใครเถียงว่าในสมัยของเราเทคนิคนี้ยังดูเป็นนวัตกรรม)

ผู้คลางแคลงใจอาจกล่าวได้ว่าการแสดงกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อและไม่น่าสนใจ และตอนจบก็คาดเดาได้ พวกเขาบอกว่าผู้เขียนสามารถนำเสนอโครงเรื่องที่รู้จักกันดีในลักษณะที่ใคร ๆ ก็อยากจะแก้ไขซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ Karenina ล้มเหลว และเกิดข้อผิดพลาดอีกครั้ง

Anna Karenina เป็นเรื่องราวที่เปิดโอกาสให้ผู้สร้างไม่เพียงแต่บอกเล่าเรื่องราวความรักเท่านั้น แต่ยังสร้างความประทับใจให้ผู้ชมด้วยความงดงามของศตวรรษที่ 19 ดื่มด่ำไปกับประวัติศาสตร์ของประเทศของตนเองและแนะนำพวกเขาให้รู้จักกับชีวิตของ ขุนนางและเก๋ไก๋ (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่วิทยานิพนธ์เหล่านี้จะทำซ้ำอย่างไม่รู้จบในการแถลงข่าว)

บางทีละครเพลง "Anna Karenina" ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่จิตใจและหูของสาธารณชนเป็นหลัก เครื่องแต่งกายที่งดงาม (เมื่อสร้างพวกเขาพวกเขาใช้กฎ“ ดึงสิ่งที่ดีที่สุดจากโปรเจ็กต์ที่ผ่านมา” อีกครั้ง) ฉากเปลี่ยนโฉมที่หรูหรา (และที่นี่ใช้ประสบการณ์อันยาวนานของการผลิตก่อนหน้านี้) การฉายภาพไม่รู้จบ - ความงดงามทั้งหมดนี้มาถึงเบื้องหน้าและ เล่นไวโอลินตัวแรก

สำหรับข้อความกวีนิพนธ์ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตความพยายามของผู้เขียนในการถ่ายทอดความหมายต่อสาธารณชนให้ชัดเจนที่สุด วลีส่วนใหญ่ซ้ำหลายครั้ง ดังนั้นผู้ชมที่ไม่ตั้งใจมากที่สุดจึงรู้ว่าตัวละครกำลังพูดถึงอะไร

แยกสรรเสริญ - สำหรับความพยายามในการสร้างคำ จำวลีที่ว่า: "แพตตี้กำลังหัก" เราทุกคนรู้ดีว่า "snapped up" และ "on the hook" หมายถึงอะไร ในทางกลับกัน คิมไม่ยึดติดกับรูปแบบและสร้างสิ่งที่แปลกใหม่และไม่คุ้นเคย

ฉันประกาศด้วยความมั่นใจว่าสำหรับ Chevik สำหรับ Kim "Anna Karenina" ได้กลายเป็นแก่นสารของพรสวรรค์ของผู้สร้าง ที่นี่เขาถึงจุดที่แน่นอนหลังจากนั้นผู้เขียนคนอื่นจะลังเลที่จะเขียนข้อความสำหรับโครงการต่อไปนี้ สำหรับที่นี่คือ พีค พีค พีค เอเวอร์เรสต์! ..

มีภาพที่คล้ายคลึงกันในองค์ประกอบทางดนตรี นักแต่งเพลง Roman Ignatiev แต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมาย แต่ในที่สุดเขาก็เข้าใจว่าจำเป็นต้องพึ่งพาสิ่งที่ดีที่สุดในงานของเขา ดังนั้นท่วงทำนองทั้งหมดจาก Karenina จึงดูคุ้นเคยสำหรับผู้ชมโรงละคร Operetta เป็นประจำ ที่นี่เสียงบันทึกจาก "Monte Cristo" และที่นี่ - ภาพถ่มน้ำลายของ "Count Orlov"

ทุกคนรู้ดีว่าโดยทั่วไปแล้วผู้ชมแทบจะไม่ยอมรับสิ่งใหม่ ๆ สำหรับตัวเอง เขาจะได้พบกับ Anna Karenina ราวกับว่าเขาเป็นของเขาเอง เพราะองค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงจะดูเหมือนคุ้นเคยสำหรับเขา

ผู้ดูที่มีประสบการณ์จะสังเกตเห็น ว่ามีเพลงมากมายในละครเพลง และบางครั้งพวกเขาก็ไม่ได้มีความหมายอะไรมากมาย มีแต่สุนทรียภาพเท่านั้น ผู้สร้างให้โอกาสเราสูงสุดในการดื่มด่ำกับดนตรี และข้อดีอีกประการหนึ่งคือ เป็นการยากที่จะหาท่วงทำนองที่โดดเด่นจากช่วงทั่วไป หากใน "Monte Cristo" หรือ "Count Orlov" บางครั้งเรียกว่า "ภาพยนตร์แอ็กชันเพลง" การไตร่ตรองของ "Karenina" จะไม่ทำให้คุณสั่นคลอนจากกระแสเสียง

บางคนจะบอกว่าท่วงทำนองดนตรีนั้นน่าเบื่อ โพรงเหล่านี้ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งเพราะผู้ชมอาจอยู่ในห้องโถงซึ่งนอนไม่หลับทั้งคืนและตอนนี้มีโอกาสงีบหลับอย่างสบาย ๆ ภายใต้เสียงกล่อมของ Karenina

สรุปทั้งหมดข้างต้น ข้าพเจ้าทราบว่า แน่นอน การตีความ "แอนนา คาเรนิน่า" ยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ แต่ก็มีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่ได้ ในท้ายที่สุด ผู้ชมในสถานศึกษาส่วนใหญ่ยังดูไม่จบ แต่ที่นี่พวกเขาเข้าถึงได้และยึดติดกับดนตรีคลาสสิก ใช่คุณไม่สามารถอ่านนวนิยายและไม่ดูหนังเรื่องเดียว แต่รู้สึกถึงปัญหาของตัวละคร

สุดท้าย เราได้รับการนำเสนอด้วยละครเพลงอีกเรื่องหนึ่ง ซึ่งไม่ได้ออกแบบมาสำหรับเด็กเนิร์ดคิ้วสูง แต่สำหรับบุคคลทั่วไป ปล่อยมันไป นโยบายราคาของโรงละครดูเหมือนกล้าได้กล้าเสีย ตอนนี้สามารถพูดได้ว่าห้องโถงของโรงละครโอเปร่าจะเต็มในวันที่ Anna Karenina ได้รับ

ฉันแน่ใจว่าการแสดงจะเติบโตจากการแสดงไปสู่การแสดง แม้ว่าทุกวันนี้จะเห็นได้ชัดว่าละครเพลงเป็นเพชรแท้ ไม่น่าแปลกใจเพราะสัตว์ประหลาดในประเภทเช่น Chevik และ Kim มีส่วนร่วมในการสร้าง Karenina

และถ้าใครไม่ชอบโครงการใหม่ฉันก็รีบไปทำให้คุณพอใจ: พายที่บุฟเฟ่ต์ก็อร่อย

ฉันหวังเป็นอย่างยิ่งว่าฉันจะสามารถถ่ายทอดความคิดของฉันเกี่ยวกับ Anna Karenina และหากได้ไปชมรายการนี้อีกในอนาคตอันใกล้นี้ คงเป็นเพียงอาการไข้ขึ้นๆ หายๆ หรือเงินจำนวนมากที่โอนเข้าบัตร

แต่มีการเชื่อมโยงในละครเพลงที่ไม่ใช่แค่ดีแต่ยอดเยี่ยม ฉันกำลังพูดถึง ศิลปิน. อีกครั้งที่โปรเจ็กต์ของโรงละครโอเปร่าได้รวบรวมครีมของนักแสดงทั้งหมด บังคับให้คนที่มีความสามารถที่น่าสงสารและโชคร้ายต้องอยู่ในหมวก (ใช่ แต่ตอนนี้พวกเขาจะฟังพวกเขาจะอ่านบทวิจารณ์ที่น่ายกย่องและเชื่ออย่างไร้เดียงสาว่า Karenina เจ๋ง ... )

ฉันจะบอกคุณมากขึ้น: เป็นเพราะศิลปินที่เกี่ยวข้องกับการแสดงที่หลายคนให้คะแนน Karenina ในเชิงบวก เนื้อเพลง Cretin กับพล็อตที่ขาดหายไป, ข้อความงี่เง่า, รองและไม่น่าสนใจ - ขยะ นักแสดงฉลาด ฉันเลยชอบมัน

และฉันคิดว่าแม้แต่ความพยายามของศิลปินเก๋ ๆ ที่พยายามบีบตัวอักษรที่ไม่ได้เขียนออกมาให้ได้มากที่สุด (ขออภัยสำหรับพวกเขาเธอ - เธอ) ไม่ได้ทำให้ Karenina มีค่าควรแก่การฉายในใจกลางมอสโกอย่างน้อย

มาพูดถึงสิ่งที่ผมเห็นกันบ้าง

เจ้าชายและเจ้าหญิง Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov และ Elena Soshnikovaโฆษณาน้อยชิ้น ซึ่งคุณสามารถอวดได้เฉพาะกับเครื่องแต่งกายเท่านั้น แต่แม้จาก "ความงดงาม" นี้ Shlyakhtov และ Soshnikov ก็ออกมาในรัศมีภาพทั้งหมด และใช่ พวกเขาไม่ให้ฉันร้องเพลง - เฉพาะในวงดนตรีเท่านั้น

คุณหญิง Vronskaya - Anna Guchenkovaแอนนาที่น่าสงสารสามารถได้รับบทบาทอายุได้มากแค่ไหน ... ตัวละครเหมือนกับคนอื่น ๆ ที่ไม่เกี่ยวกับอะไร ขอบคุณผู้เขียนบทและผู้กำกับ (ฉันจะไม่พูดวลีเหล่านี้ซ้ำอีกต่อไปคุณสามารถคาดการณ์ได้กับคนอื่น ๆ ตัวคุณเอง). แต่แล้ว Guchenkova ดังนั้นจึงเป็นเรื่องน่ายินดีสำหรับดวงตาและหู (ขอบคุณ - พวกเขาทำให้ฉันสนุกกับการร้องของ Anna)

แพตตี้ - โอเคสน่า เลสนิชายา.ฉากเดียวที่ประกอบด้วยเพลงเดียว และฉันจะเขียนว่าฉันไม่เข้าใจความหมายของการรวมดังกล่าว ถ้าไม่ใช่เพราะสิ่งที่ Lesnichaya แสดงให้เห็น นี่คือสิ่งที่ฉันชอบ

ผู้จัดการคือแม็กซิม ซอซาลินคนที่ออกความเห็น: “นี่มัน kapets!” - กลายเป็น: "นี่คือ Kapets และ Zausalin" ไม่เพียงเพราะพรสวรรค์ที่ปฏิเสธไม่ได้ของแม็กซิมเท่านั้น เป็นเพียงว่าตัวละครของเขาดูเหมือนว่าจะมีอยู่ในประสิทธิภาพที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพและอุดมการณ์ นี่คือ Anna Karenina - ซ้ำซากน่าเบื่อธรรมดาแล้วมีฉาก steampunk กับผู้จัดการ ตัวละครนี้คือ Der Todd ซึ่งเป็นปีศาจของ Karenina ฉันไม่รู้ว่า Chevik แค่ไหนเมื่อเธอแสดงช่วงเวลาเหล่านี้ แต่แม้ว่าส่วนที่เหลือจะดูคล้ายกับส่วนการจัดการ แต่ก็ดูน่ารัก ผู้จัดการน่าสนใจในการชม และโดยทั่วไปแล้ว เขาโดดเด่นกว่ากลุ่มศิลปินอื่นๆ ดูเหมือนว่าสำหรับโครงการจำนวนมากที่ทำงานร่วมกัน ผู้คนได้สกัดซึ่งกันและกันและทำงานในลักษณะเดียวกัน และนี่คือ Zausalin ที่มีอยู่ในคลื่นของเขาเอง โดยทั่วไปแล้ว ถ้าไม่ใช่เพื่อแม็กซิม ฉันคงจะจบลงด้วยความเศร้าโศกในโรงละคร

เจ้าหญิงเบ็ตซี่ - Natalya Sidortsovaฉันจะไม่มีวันให้อภัยการผลิตที่ไม่ได้ใช้พรสวรรค์ของ Sidortsova อย่างเต็มที่ ดังนั้นมันจึงอยู่ใน Karenina - ดูเหมือนว่ามีตัวละคร แต่ประเด็นคืออะไร .. ลบ Betsy นี้ออกจากละครเพลง - จะไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง ไม่มีภาระทางความหมายใด ๆ แน่นอนว่านาตาชานั้นงดงามเสมอและทุกที่ แต่ขอโทษด้วย ... บทบาทนี้ไม่ใช่ขนาดของเธอ

สติวา ออบลอนสกี้ - อันเดรย์ อเล็กซานดรินพวกเขามาถึงแล้ว ... ฉันชอบอเล็กซานดริน! ฉันไม่ได้โกหกนะ พูดจริง! ปล่อยให้เขาเล่นน่าขนลุก แต่ก็ยังดูน่ารัก และเขาก็ร้องเพลงได้ดี นี่คือการรับรู้การแสดงละครแบบใหม่ของฉัน

คอนสแตนติน เลวิน - วลาดิสลาฟ คิริวคินบทบาทที่สามารถโยนออกไปได้อย่างปลอดภัย (คิตตี้จะรับมือได้หากไม่มีเขา - เนื่องจากความสามารถของโรงละคร Operetta ในการแยกตัวละครและโครงเรื่องออกจากพล็อต) แต่มีข้อดี: คุณสามารถเพลิดเพลินกับการแสดงบนเวทีของ Kiryukhin ที่ร้องเพลงมาก แม้ว่าตัวละครจะสดใสกว่าสำหรับเขา

คิตตี้ Shcherbatskaya - Daria Yanvarinaนี่เป็นสิ่งเดียวที่ฉันไม่ชอบ บางทีฉันก็กังวล ฉันเข้าใจ แต่เธอไม่ได้โน้มน้าวให้ฉันเป็นนักแสดง (มันคืออะไร? ..) แต่เธอก็ดึงตัวเองขึ้นไปที่ฉากที่สอง แม้จะไม่ใช่น้ำพุก็ตาม

อเล็กซี่ คาเรนิน - อเล็กซานเดอร์ มาราคูลินฉันควรเขียนอะไรตรงนี้หรือว่า “ไม่มีอะไรสวยงามไปกว่ามารากุลนายา” .. ไม่ มันไม่ชัดเจนนักว่าทำไมสามีถึงไม่เหมาะกับแอนนา อย่างไรก็ตาม นี่ไม่เพียงเกี่ยวกับพรสวรรค์และความสามารถพิเศษของ Marakulin เท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับความชัดเจนของบทอีกด้วย

Alexei Vronsky - Sergei Lee Vronsky ที่งดงามอย่างยิ่งในเงื่อนไขที่กำหนด มันจะเป็นอย่างอื่นได้อย่างไรเมื่อพูดถึงลี? ใช่ ไปทำความเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นกับอันนาในตอนจบ เพราะวรอนสกี้ร้องเพลงได้ไพเราะมากจนเธอกล่าวหาเขาและในที่สุดก็ไม่เข้าใจ (พวกเขาไม่ได้แสดงอะไรแบบนั้นให้เราเห็นบนเวที) แต่ถ้าเราได้รับข้อเสนอ Sergei Lee ในละครเพลงก็จะดีมาก

Anna Karenina - Olga Belyaevaแอนนาคนเดียวที่ฉันตกลงในตอนแรก (และฉันจะไม่ปิดบังด้วยซ้ำ) และฉันก็มีความสุขมาก อนิจจา บทและที่นี่ปลูกหมูเป็นพวง สิ่งสำคัญที่สุดคือเหตุผลที่ถูกโยนลงใต้รถไฟนั้นไม่ชัดเจน - แต่ Olga ทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อปรับการกระทำและความคิดของนางเอกของเธอ มันทรงพลังและแทงทะลุ... และเสียงร้อง... ก่อนหน้านี้ ฉันคิดว่ามีเพียง Sidortsova เท่านั้นที่สามารถรับมือกับส่วนต่างๆ ของ Anna ได้ ตอนนี้ฉันรู้แล้ว - Belyaeva ด้วย เพลงสุดท้ายของ Karenina เป็นอะไรบางอย่าง ที่นี่เป็นที่น่าสังเกตว่ามันมีความน่าสนใจอย่างมากในด้านทำนองและโวหารที่โดดเด่นเหนือสิ่งอื่นใดของเนื้อหา และเมื่อ Olga ร้องเพลง ... ไม่ฉันไม่ได้ยกโทษให้ละครเพลงเพราะความหมองคล้ำและไร้ความหมายและไม่ต้องการดูอีก แต่ขนลุกก็กระโดดข้ามไป ดังนั้น หากคุณต้องการดู Anna Karenina ทันที ให้เลือกวันที่ของ Belyaeva

เป็นเรื่องน่าเศร้ามากที่เราถูกอัดแน่นไปกับการสร้างสรรค์เช่นนี้เรียกพวกเขาว่าละครเพลง เป็นเรื่องน่าเศร้าเป็นทวีคูณที่สิ่งนี้จะมีแฟนของตัวเอง - และแม้แต่ในปริมาณมาก เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ผู้ที่รู้จักและชื่นชอบแนวเพลงประเภทนี้มักมีข้ออ้างสำหรับ Karenina มองหาข้อดีและขุดไข่มุกในจินตนาการจากขุมทรัพย์ Chevik

สิ่งที่ฉัน? ฉันแค่ดีใจที่เพลงโพสต์โบว์สุดท้ายไม่ได้จบลงด้วยคำว่ารัก แต่จบลงด้วยคำว่า "ความสุข" วิวัฒนาการบางอย่าง...

ป.ล. และฉันจะไม่เขียนอะไรเกี่ยวกับวงออเคสตราสดเพราะแน่นอนว่าการมีอยู่นั้นเป็นข้อดีอย่างมาก แต่ฉันจะเข้าร่วมกับผู้ชมที่คิดว่าแผ่นเสียงลบมักจะฟัง ... บางทีฉันอาจหูหนวกฉันไม่ เถียง

ในละครเพลง "Anna Karenina" ซึ่งประสบความสำเร็จในการแสดงในฤดูกาลที่สองที่โรงละคร Operetta บทบาทหลักเล่นโดยนักแสดงสามคน - Ekaterina Guseva, Valeria Lanskaya และ Olga Belyaeva และถ้าคนแรกเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้ชม Olga Belyaeva ก็ไม่ค่อยมีใครรู้จัก: เธอไม่ค่อยสื่อสารกับนักข่าวและดูเหมือนว่าไม่ถือตัวเลยซึ่งเป็นสิ่งที่หาได้ยากในโลกการแสดง ผู้ชมขอให้ทำการสัมภาษณ์นี้กับ HELLO.RU

Olga Belyaeva ยอมรับว่า: ตั้งแต่วัยเด็กเธอหลงใหลในละครเพลงและรู้ทุกฉากของ Singing in the Rain ด้วยใจจริง แต่เธอเข้าไปในโรงละครดนตรีโดยบังเอิญ ขณะเรียนอยู่ที่โรงเรียนป๊อปแจ๊ส ตอนอายุ 20 ปี ฉันเห็นโฆษณาสำหรับการคัดเลือกนักแสดงในละครเพลงเรื่อง "Cats" ทางทีวี และตัดสินใจลองใช้ดู การคัดเลือกนักแสดงได้ผ่านและได้รับสองบทบาทในคราวเดียว - Demeter และ Grizabella กลายเป็นนักแสดงที่อายุน้อยที่สุดในบทบาทเหล่านี้ในบ็อกซ์ออฟฟิศโลกของ "Cats" สำหรับเธอเป็นนักแสดงสาว ถือเป็นความก้าวหน้าครั้งยิ่งใหญ่

จากนั้นก็มี VGIK ทำงานในละครเพลง "Monte Cristo", "The Sound of Music" และอื่น ๆ Olga มาที่การคัดเลือกนักแสดงใน "Anna Karenina" โดยไม่ตื่นเต้น

เมื่อถึงเวลานั้น ฉันไม่ได้ขึ้นเวทีประมาณสามปีและไปออดิชั่นอย่างสงบ แน่นอน ฉันอยากได้บทนี้ เพราะฉันชอบดนตรีของ Roman Ignatiev มาก แต่ฉันให้เหตุผลในเชิงปรัชญาว่า ถ้าเป็นของฉัน ฉันจะผ่าน

ผ่าน. แอนนารู้สึกประหม่าเล็กน้อยซึ่งเธอสื่อถึงผู้ชมโดยบังคับให้พวกเขาเห็นอกเห็นใจ Belyaeva ถ่ายทอดโศกนาฏกรรมของนางเอกของเธอด้วยความช่วยเหลือของน้ำเสียงและการแสดงที่ละเอียดอ่อนที่สุดของเธอ มันทำโดยไม่ต้องบิดมือและการขว้างปาทางจิตอย่างโอ้อวด ดูเหมือนว่าถ้า Belyaeva ไม่มีโอกาสร้องเพลงและเล่น เธอสามารถแสดงละครทั้งหมดของนางเอกได้ด้วยการมองเพียงครั้งเดียว และผู้ชมเชื่อเห็นอกเห็นใจ ร้องไห้

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่ Anna Karenina เป็นละครเพลงที่น่าสลดใจ แต่ไม่ใช่คนดำ - Olga กล่าว - ไม่ทิ้งภาระให้วิญญาณ มันสดใส มันเป็นเรื่องของความรัก และทำด้วยความรัก

ทำไมคุณถึงคิดว่าเรื่องนี้ได้รับความนิยมจากผู้ชมชาวรัสเซีย ถ้าทุกคนในกลุ่มผู้ชมรู้ว่ามันจะจบลงอย่างไร?

ฉันคิดเกี่ยวกับมันมาก นอกเหนือจากละครเพลง "Anna Karenina" แล้ว Shakhnazarov ยังสร้างภาพยนตร์บัลเล่ต์สองเรื่องอีกด้วย บางทีหัวข้อนี้อาจมีความเกี่ยวข้องและจำเป็นในตอนนี้ สังคมมีความจำเป็นที่ต้องกำหนดขอบเขต: ผู้คนอยู่กันอย่างไม่ชอบหน้าและหาความรักไม่ได้ มีการหย่าร้างกันมากมาย ในเวลาเดียวกัน ค่านิยมของครอบครัว สำหรับฉัน ตอนนี้กลับกลายเป็นแฟชั่น และนี่ก็เป็นความพอใจ Karenina มีมโนธรรม - ความรู้สึกที่เกือบจะลืมไปแล้วในตอนนี้ โปรดจำไว้ว่าเป็นเวลานานที่เธอไม่สามารถยอมรับกับตัวเองว่าเธอตกหลุมรักนอกใจสามีของเธอ ฉันคิดว่าผู้คนกำลังมองหาคำตอบโดยจิตใต้สำนึก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงหันไปหาคำตอบคลาสสิก และลีโอ นิโคลาเยวิช ตอลสตอยเป็นนักจิตวิทยาที่น่าทึ่ง ความต้องการความรักทวีความรุนแรงขึ้นเมื่อขาดหายไป การค้นหาบุคคล "ของตัวเอง" อย่างไม่รู้จบกำลังถูกลากออกไปในยุคของเรา

ร่วมกับคุณ Dmitry Yermak และ Natalia Bystrova ซึ่งคุณเป็นเพื่อนกันมีส่วนร่วมในการผลิตนี้ การทำงานกับเพื่อนเป็นเรื่องยากเพียงใด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่า Dmitry เล่น Vronsky และ Natalia เล่นเป็น Kitty ซึ่งเขาปฏิเสธ

ทำงานกับเพื่อนได้ง่ายขึ้น! เรารู้จักนาตาชามาตั้งแต่สมัยที่ Sound of Music และ Dima ก็อยู่มานานหลายปีเช่นกัน เรามีเรื่องจะเล่น มีเรื่องจะ "พูดถึง" บนเวที ฉันจะหลอกลวงถ้าฉันบอกว่าเราไม่มีข้อพิพาทเชิงสร้างสรรค์ใด ๆ แต่พวกเขาไม่ได้กลายเป็นการทะเลาะวิวาทที่รุนแรง ดิมากับฉันต่างก็อารมณ์ดี เราตอบสนองอย่างรวดเร็ว และเราสามารถพึ่งพาซึ่งกันและกันได้เสมอ นี่คือความร่วมมือ ตัวอย่างเช่น Dima เพิ่งปิดไมโครโฟนระหว่างการแสดง - เขามาหาฉันและร้องเพลงของฉัน ผู้ชมไม่ได้สังเกตอะไรเลย แต่พวกเขาอาจคิดว่า: ฉากในฉากแบบไหนที่แปลกมากที่ตัวละครยืนโอบกอดกันหลายนาทีและไม่ขยับหนีจากกัน

เทคนิคก็เหนื่อย โรงละครของคุณมีคำแนะนำสำหรับกรณีนี้หรือไม่?

ไม่ นักแสดงด้นสด ในทุกสถานการณ์ สิ่งสำคัญคือต้องแสดงต่อไป ตัวอย่างเช่น ใน Anna Karenina เรามีชุดยาว และบันไดหลังเวทีนั้นชันและแคบมาก บางครั้งคุณอาจล้มขณะวิ่งไปที่เวที ไม่มีอะไรหรอก คุณลุกขึ้น ยืดผม แล้ววิ่งไปหาผู้ชม (หัวเราะ).

คุณมีความหึงหวงอย่างสร้างสรรค์สำหรับ Annas - Lanskoy และ Guseva คนอื่นหรือไม่?

เลขที่ เราแต่ละคนมีความน่าสนใจในความเป็นตัวของตัวเอง แต่ละคนมีผู้ชมเป็นของตัวเอง และคำเหล่านี้ไม่ใช่คำทั่วไป เมื่อฉันสังเกตเห็นว่าผู้คนในห้องโถงร้องไห้ระหว่างการแสดง ฉันเข้าใจว่าฉันไม่ได้แค่ทำให้เข้มแข็ง

ฉากไหนของการแสดงที่ยากสำหรับคุณเป็นพิเศษ และฉากไหนที่กลายเป็นฉากโปรดของคุณ?

เป็นเวลานานฉันไม่ได้เข้าฉากกับ Serezhenka มันคืออะคาเพลลาโดยไม่มีการสนับสนุนทางดนตรี และฉันไม่มีลูกเป็นของตัวเอง และเป็นการยากสำหรับฉันที่จะค้นหาอารมณ์ที่ถูกต้องที่มีเพียงแม่เท่านั้นที่จะเข้าใจได้อย่างแท้จริง ฉากพรากจากกันมันน่ากลัว แอนนามาเพื่อทิ้งลูกของเธอ - เพื่อความรักของผู้ชายคนหนึ่ง นอกจากนี้ยังมีช่วงเวลาที่ตลกอีกด้วย: บทบาทของ Serezha เล่นโดยเด็กผู้ชายหลายคนและหนึ่งในนั้นค่อนข้างใหญ่ - เธอแทบจะไม่สามารถยกเขาขึ้นได้ แต่คุณต้องกล่อมเขาและร้องเพลง! (หัวเราะ)หลายฉากที่ชอบ ฉันชอบคู่ของเรากับคิตตี้ในองก์ที่สอง ในฉากนี้ สองวีรสตรี สองพรหมลิขิตมาบรรจบกัน ผ่านความเจ็บปวด คิตตี้ได้ตระหนักถึงความสุขของเธอ ในขณะที่แอนนามีสถานการณ์ที่ตรงกันข้าม เธอ "ตกลงไปในหลุม" ฉันรักสี่คน และเรามีวงดนตรีที่ยอดเยี่ยม! นักแสดงหญิง Natalya Sidortsova ซึ่งเล่นบทบาทของเจ้าหญิง Betsy เป็นนักร้องประสานเสียงของวงดนตรีของเรา โพลีโฟนีที่น่าทึ่งนี้ฟังดูต้องขอบคุณงานของเธอมาก

Olga คุณยังขึ้นเวทีในละครเพลง "Sand Dictionary" บนเวที Central House of Arts บอกเราเกี่ยวกับบทบาทของคุณ

นี่เป็นรูปแบบใหม่สำหรับประเทศของเรา - แชมเบอร์มิวสิเคิลซึ่งศิลปินอยู่ในระยะที่ห่างจากผู้ชมและร้องเพลงโดยไม่ใช้ไมโครโฟน ทุกอย่างเป็นจริงมากที่สุด ดนตรีเขียนโดย Oleg Mikhailov เขาเป็นนักดนตรีเพียงคนเดียวในการแสดงเขามาพร้อมกับนักแสดงบนเปียโน Libretto - Alexander Lebedev ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้กำกับด้วย การแสดงมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของนิโคไล เลสคอฟและบทกวีของกวีอาหรับ อับบู-ล-อัลลา อัล-มารี และนี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ระหว่างความดีและความชั่ว เกี่ยวกับความเสมอภาค บาป การล่มสลาย ความรัก โดยทั่วไปทุกอย่างเกี่ยวกับเรื่องเดียวกัน และทั้งหมดนี้ถูกกำหนดให้เป็นเพลงแจ๊ส ซึ่งทำให้การแสดงเป็นเรื่องง่ายสำหรับผู้ดูที่จะรับรู้ เนื่องจากมีข้อความที่ลึกซึ้ง คุณสามารถรับชมได้มากกว่าหนึ่งครั้งและทุกคนจะพบสิ่งที่สำคัญสำหรับตนเอง ฉันก็เหมือนกับนักแสดงคนอื่นๆ ของเรา เล่นสองบทบาทในนั้น การเปลี่ยนหน้ากาก ยิ่งกว่านั้นบทบาทแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง - สำหรับฉันแล้วมันน่าสนใจมากในฐานะนักแสดง

ทำไมคุณถึงคิดว่ามีนักแสดงละครเพลงในรัสเซียน้อยมาก

ฉันไม่เห็นด้วยกับข้อความนี้ - ตอนนี้มีนักแสดงที่มีความสามารถมากมาย แต่อย่าลืมว่าแนวเพลงนั้นถือกำเนิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาในอเมริกาและในรัสเซียก็ปรากฏขึ้นในภายหลัง โรงเรียนดนตรีเริ่มเปิดในประเทศของเราเมื่อเร็ว ๆ นี้เพราะแนวเพลงนี้กำลังเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ปัจจุบันมหาวิทยาลัยโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในประเทศมีคณะที่ฝึกนักแสดงดนตรี ประเภทมีการพัฒนา

คุณบอกว่าคุณรักละครเพลงตั้งแต่เด็ก คุณเคยคิดไหมว่าคุณจะพบตัวเองอยู่ในนั้น?

เลขที่ โชคชะตาเป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์ ฉันไม่เคยอยากเป็นนักแสดงหรือนักร้องเลย และหลังเลิกเรียนเมื่อตัดสินใจที่จะมีอาชีพที่มั่นคง ฉันจึงเข้าสถาบันที่คณะเศรษฐศาสตร์โลก แต่ในที่สุดฉันก็รู้ว่าไม่ใช่ของฉันและไปโรงเรียนป๊อปแจ๊สแล้วไปที่ VGIK ซึ่งพาฉันขึ้นไปบนเวที

วันนี้คุณเป็นนักแสดงที่มีประสบการณ์และเป็นที่ต้องการตัว คุณต้องการไปบรอดเวย์หรือไม่?

เลขที่ เต็มไปด้วยศิลปิน ฉันกำลังพัฒนาโรงละครของเรา

ขอขอบคุณแบรนด์เสื้อผ้าสตรี Lucien Krisanova และโรงละคร Moscow Operetta สำหรับความช่วยเหลือในการจัดการถ่ายทำ แต่งหน้า: Olga Tkachenko

Olga Belyaeva เป็นนักแสดงที่มีความสามารถและมีพรสวรรค์ นอกเหนือจากรูปลักษณ์ที่สดใสของเธอแล้ว เธอยังมีเสียงที่ไพเราะและจิตใจที่ไม่ธรรมดาอีกด้วย เมื่อได้รวมเอาภาพในตำนานของ Mercedes และ Anna Karenina ไว้บนเวทีเธอได้รับความนิยมอย่างมากและได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง

วัยเด็ก

ศิลปินในอนาคตเกิดในเมืองเล็ก ๆ ใกล้กรุงมอสโกในปี 2527

วัยเด็กของ Olya มีความสุขเมื่อเธอเติบโตขึ้นมาในบรรยากาศแห่งความรักและความเอาใจใส่ พ่อแม่ที่รักลูกสาวคนสวยช่วยเธอหาทางในชีวิต พวกเขาสอนเด็กผู้หญิงให้ขยันหมั่นเพียรมีจุดมุ่งหมายและขยันหมั่นเพียร แนวทางในการทำกิจกรรมและการดำเนินการใดๆ นี้ช่วยเด็กสาวในชีวิตและอาชีพการงานของเธอในภายหลัง

ขณะเรียนที่โรงเรียนที่ครอบคลุม Olya ได้เรียนรู้ทักษะเพิ่มเติม พัฒนาพรสวรรค์และความสามารถของเธอ เด็กผู้หญิงเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีเพื่อฝึกฝนทักษะการเล่นเครื่องดนตรี (โดยเฉพาะไวโอลิน) และพัฒนาความสามารถในการร้อง บางครั้งเธอร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงแล้วเรียนวิชาป๊อปอาร์ต

นอกจากการร้องเพลงแล้ว เธอยังเรียนทักษะการแสดงละครสัตว์ ได้แก่ ยิมนาสติกกลางอากาศ กายกรรมและการเต้นรำ

เธอหลงใหลในงานศิลปะ ความสามารถในการนำเสนอตัวเองอย่างเหมาะสม ดูสวยงาม ให้ความสุขแก่ผู้ชมด้วยเสียงร้องของคุณ หรือสนุกสนานกับลูกเล่นที่ซับซ้อน ทั้งหมดนี้นำความสุขที่เหลือเชื่อของ Olga และความรู้สึกที่กระตือรือร้นของความสุข

บทบาทแรก

เมื่องานอดิเรกธรรมดากลายเป็นความหมายของชีวิต เด็กหนุ่ม Olga อุทิศตนเพื่อศิลปะมากขึ้นเรื่อย ๆ

เธอฝึกฝนและทำงานด้วยตัวเองอย่างต่อเนื่องมีส่วนร่วมในการแข่งขันและเทศกาลต่าง ๆ ศึกษาอย่างขยันขันแข็งและกระตือรือร้น

และการงานของเธอก็ไม่สูญเปล่า ก่อนอายุครบยี่สิบปี Olga ได้รับรางวัลและเป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติหลายครั้ง

Olga Belyaeva เรียนในปีที่สามที่มอสโคว์สคูลแจ๊สและวาไรตี้อาร์ทประกาศตัวเองอย่างมั่นใจให้กับตัวแทนของธุรกิจการแสดง นักแสดงสาวผู้ใฝ่ฝันต้องผ่านการคัดเลือกนักแสดงอย่างจริงจังสำหรับการแสดงดนตรีเรื่อง "Cats" ซึ่งเธอได้รวบรวมภาพสองภาพบนเวทีพร้อมกันอย่างชำนาญ

ผู้ชมที่กระตือรือร้นและนักวิจารณ์ที่สงบเสงี่ยมรู้สึกประทับใจกับ Demeter และ Grizabella อัจฉริยะของเธอ และทุกคนก็เข้าใจในทันทีว่า Olga Belyaeva ดาราตัวน้อยที่มีความสามารถได้ปรากฏตัวขึ้นบนขอบฟ้าของการแสดงละคร ละครเพลงนั้นน่าตื่นเต้นและมีเสน่ห์มากจนอยู่ได้สองปีบนเวทีและได้รับรางวัลและรางวัลอันทรงคุณค่ามากมาย ทักษะการแสดงและการร้องของศิลปินหนุ่มที่มีความสามารถนำความสนุกที่ไม่คาดคิดมาสู่บรรยากาศของการผลิตและกลายเป็นการเปิดตัวที่โด่งดังอย่างแท้จริงของเธอ

ความสำเร็จต่อไป

หนึ่งปีหลังจากประสบการณ์ครั้งแรกที่น่าทึ่งของเธอ Olga Belyaeva จบการศึกษาจากวิทยาลัยและเข้าสู่ VGIK

ในสถาบันการศึกษาระดับสูง ผู้อำนวยการโรงละครสังเกตเห็นนักเรียนคนหนึ่งที่มีพรสวรรค์และเชิญเธอให้เล่นบทบาทของเมอร์เซเดสในการแสดงดนตรี "Monte Cristo" และอีกครั้ง เมซโซ่-โซปราโนผู้แข็งแกร่งของศิลปินดึงดูดความสนใจจากทุกคนที่อยู่ในห้องโถงมาหาเธอ และทำให้พวกเขาเห็นอกเห็นใจนางเอกของเธอและปรบมือให้นักแสดงดังๆ ด้วยตัวเอง

Olga Belyaeva เป็นนักแสดงที่มีความสามารถพิเศษ เธอเล่นชีวิตและสมจริง แต่นี่ไม่ใช่บุญเดียวของเธอ เสียงของหญิงสาวเต็มไปด้วยความลึกและความหนักเบาบางอย่าง ตื่นเต้นและเผยให้เห็นภาพบนเวทีจากด้านที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงและผิดปกติ นางเอกของเธอปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในรูปแบบใหม่ความรู้สึกและความคิดของพวกเขาถูกนำเสนออย่างชัดแจ้งและวาทศิลป์การแสดงออกของตัวละครดึงดูดใจและดึงดูดผู้ชม และข้อมูลการออกแบบท่าเต้นของศิลปินทำให้ประหลาดใจกับความเป็นมืออาชีพและคุณภาพของพวกเขา

Olga สัมผัสถึงนางเอกของเธออย่างละเอียดและเข้าหาการแสดงตามบทบาทที่ได้รับมอบหมายอย่างมีความรับผิดชอบ เธอยอมรับว่าดนตรีช่วยให้เธอคุ้นเคยกับภาพลักษณ์และซึมซับบรรยากาศของงานอย่างเต็มที่

หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันภาพยนตร์แล้ว Olga Belyaeva ก็ได้รับบทบาทอันน่าทึ่งอีกครั้งในละครเพลงเรื่อง The Sound of Music

แต่นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น บทบาทที่ยอดเยี่ยมและงดงามยังมาไม่ถึง

“แอนนา คาเรนิน่า”

ในปี 2559 ผู้ชื่นชอบละครเวทีทุกคนต่างรู้สึกทึ่งกับการปรากฏตัวของละครเพลงเรื่องใหม่ที่สร้างจากนวนิยายในตำนานของลีโอ ตอลสตอย นำแสดงโดย Olga Belyaeva (นักแสดง) "Anna Karenina" ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งและสร้างความรู้สึกที่น่าทึ่งในสภาพแวดล้อมการแสดงละครทั้งหมด

แม้ว่านักแสดงหญิงสามคนจะได้รับคัดเลือกให้รับบทเป็นหญิง แต่ผู้ชมหลายคนยอมรับว่า Olga Belyaeva นำเสนอนางเอกของเธอได้อย่างสมบูรณ์แบบ Anna Karenina ที่แสดงโดยศิลปินคนนี้ดูกลมกลืนและน่าประทับใจ มีความสำคัญมากและมีจุดมุ่งหมาย

ละครเพลงสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมด้วยความไม่ธรรมดาของการผลิตและความคิดริเริ่มของพล็อต ชุดที่หรูหรา ทิวทัศน์คุณภาพสูง แอนิเมชั่นระดับเฟิร์สคลาส หน้าจอโต้ตอบที่ยอดเยี่ยม การผสมผสานที่ยอดเยี่ยมของแสงและเสียง และแน่นอน การแสดงที่มีสีสันสดใสและการร้องเพลงอันไพเราะของศิลปินเดี่ยว ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในหัวใจของแม้แต่ ผู้ชมละครที่จุกจิกที่สุด

บทบาทอื่นๆ

เมื่อฉายแสงบนเวที Olga Belyaeva ตัดสินใจที่จะขยายบทบาทของเธอและลองตัวเองในภาพยนตร์ บทบาทตอนของเธอในภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงทำให้เธอได้รับความนิยมไม่มากเท่ากับประสบการณ์อันล้ำค่าและความประทับใจใหม่ ๆ

จำได้ว่าในระหว่างการศึกษาของเธอ นักแสดงหญิงได้แสดงในภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงหลายเรื่องเช่น "ไม่จำเป็นต้องใช้รหัสผ่าน", "Isaev", "All for the Better"

ชีวิตส่วนตัว

Olga Belyaeva ซ่อนชีวิตส่วนตัวของเธออย่างระมัดระวังจากการสอดรู้สอดเห็นและปาปารัสซี่ที่น่ารำคาญ เธอเชื่อว่าเรื่องส่วนตัวเป็นเรื่องส่วนตัวจึงไม่มีใครรู้จัก ดังนั้นสื่อจึงไม่มีข้อมูลเฉพาะเกี่ยวกับครอบครัวและความชอบของนักแสดง