สมัยใหม่ในตัวอย่างงานวรรณกรรม สมัยใหม่เป็นทิศทางในวรรณคดี สไตล์การวาดภาพด้วยเฉดสีสุดขีด

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 รูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิม เช่น ความสมจริงและแนวโรแมนติก ไม่สามารถถ่ายทอดความเป็นจริงทั้งหมดของชีวิตใหม่ได้อีกต่อไป ดังที่นักปรัชญาชาวสเปน José Ortega y Gasset ได้กล่าวไว้อย่างเหมาะสม ศิลปะแบบใหม่นี้มีพื้นฐานมาจาก "การปฏิเสธแบบเก่าโดยสิ้นเชิง" เพื่อกำหนดช่วงเวลาของวัฒนธรรมนี้ตลอดจนความสมบูรณ์ของการเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่ ๆ ที่มีอยู่ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 และอย่างน้อยก็จนถึงช่วงทศวรรษที่ 50-60 ของศตวรรษที่ XX นักวิจัยส่วนใหญ่ใช้แนวคิดเรื่อง "สมัยใหม่"

สมัยใหม่   เป็นชื่อทั่วไปของกระแสและการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือความพยายามที่จะแสดงปรากฏการณ์ใหม่ในชีวิตของสังคมโดยใช้วิธีการทางศิลปะใหม่

นักสมัยใหม่ซึ่งแตกต่างจากสัจนิยมปกป้องภารกิจพิเศษของศิลปินซึ่งสามารถมองเห็นเส้นทางการพัฒนาวัฒนธรรมใหม่ได้ ในความเห็นของพวกเขา วิธีการแสดงออกที่สมจริงนั้นล้าสมัยและไม่น่าเชื่อถือเพียงพอที่จะถ่ายทอดสภาพจิตใจของบุคคลที่พบว่าตัวเองอยู่ตามลำพังกับปัญหาในโลกที่ไม่เป็นมิตรนี้ ในเวลาเดียวกัน นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน จอห์น มิลเลอร์ เน้นย้ำว่า "ลัทธิสมัยใหม่ถือได้ว่าเป็นกบฏต่อ "ความสมจริง" แต่ไม่ใช่กับ "ความเป็นจริง" นักสมัยใหม่ได้ประกาศถึงคุณค่าและความพอเพียงของแต่ละบุคคล และแสวงหาวิธีการทางศิลปะพิเศษเพื่อแสดงความขัดแย้งที่ซับซ้อนทั้งหมดของศตวรรษที่ 20 พวกเขาไม่ได้โดดเด่นด้วยการอุทธรณ์ต่อความเป็นจริงที่มีอยู่ ในเวลาเดียวกันพวกเขาปฏิเสธการพรากจากความเป็นจริงของชีวิตอย่างโรแมนติก พวกเขาไม่สนใจโลกแห่งวัตถุประสงค์ พวกเขาหลงใหลในการ "สร้างความเป็นจริงใหม่" และยิ่งไม่น่าเชื่อมากขึ้น มันก็ยิ่งชัดเจนมากขึ้นเท่านั้นที่ปรากฏในจินตนาการของนักสมัยใหม่

ในงานสมัยใหม่ ความจริงถูกรวบรวมไว้ด้วยความช่วยเหลือจากเทคนิคทางศิลปะใหม่ๆ เช่น “ กระแสความคิด” ซึ่งสื่อถึงกระบวนการคำพูดภายในของตัวละครโดยตรงในระหว่างการปะทะกับความเป็นจริงหรือ “การตัดต่อ” ซึ่งเหมือนกับในภาพยนตร์ที่มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างธีมรูปภาพและชิ้นส่วนต่างๆและเป็นแนวทางในการทำความเข้าใจโลก

ในบรรดาตัวแทนคนแรกของสมัยใหม่ในวรรณคดีโลกคือชาวไอริช เจมส์ จอยซ์, ภาษาฝรั่งเศส มาร์เซล พราวท์และชาวออสเตรีย ฟรานซ์ คาฟคา- พวกเขามีหน้าที่รับผิดชอบในการค้นพบเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญหลายประการ โดยพื้นฐานจากแนวโน้มและแนวโน้มทางวรรณกรรมทั้งหมดเริ่มปรากฏให้เห็นในภายหลัง วัสดุจากเว็บไซต์

ในกวีนิพนธ์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 การเปลี่ยนแปลงแบบเดียวกันนี้เกิดขึ้นเช่นเดียวกับในร้อยแก้ว การทดลองบทกวีของชาวสเปน เฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กา, ภาษาฝรั่งเศส ทุ่งนาของ Eluard,แองโกล-อเมริกัน โธมัส เอเลียต,ชาวออสเตรีย จอร์จ ทราเคิลและ ไรเนอร์ มาเรีย ริลเค,เช็ก วิเตซสลาวา เนซวาลา,โปแลนด์ จูเลียนา ทูวิมาและ ค่าคงที่ของกัลซินสกี้เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ อีกมากมายมีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบศิลปะของเนื้อเพลง ภายใต้อิทธิพลของการสังเคราะห์ศิลปะประเภทต่างๆ บทกวีก็มีความสง่างามมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากเป็นศูนย์รวมของความฝันอันยาวนานของกวี นักดนตรี และศิลปินหลายคนเกี่ยวกับการสังเคราะห์ศิลปะ กวีนิพนธ์ที่เป็นรูปเป็นร่าง (ภาพ) ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส กิโยม อปอลลิแนร์ฉันยังคิดคำศัพท์พิเศษสำหรับข้อความดังกล่าวขึ้นมาด้วย” ชื่อเรียก"(จากภาษากรีก. แคลลิส  - สวยงามและ ไวยากรณ์  - การเขียน). กวีประกาศว่า: “Calligram เป็นศิลปะที่ครอบคลุม ซึ่งมีข้อดีคือสร้างการแต่งเนื้อเพลงที่มองเห็นได้ซึ่งจนบัดนี้แทบไม่เป็นที่รู้จักเลย งานศิลปะชิ้นนี้เต็มไปด้วยความเป็นไปได้มากมาย โดยสามารถสังเคราะห์ดนตรี ภาพวาด และวรรณกรรมได้” ในความคิดของเขา การออกแบบข้อความดังกล่าวมีความจำเป็น “เพื่อให้ผู้อ่านรับรู้บทกวีทั้งหมดตั้งแต่แรกเห็น เหมือนกับที่ผู้ควบคุมวงจดโน้ตดนตรีของโน้ตเพลงในคราวเดียว”

ในความพยายามที่จะเจาะลึกจิตใต้สำนึกของผู้อ่าน กวีสมัยใหม่จึงสนใจลัทธิอัตวิสัย สัญลักษณ์รูปภาพ การเข้ารหัส และใช้รูปแบบบทกวีฟรี (โดยไม่ระบุมิเตอร์หรือสัมผัสเฉพาะ) อย่างแข็งขัน  เทียบกับฟรี.

ไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา? ใช้การค้นหา

ในหน้านี้จะมีเนื้อหาในหัวข้อต่อไปนี้:

• ความทันสมัยของบูลส์
• ความทันสมัยในวรรณคดีรัสเซีย
• ความทันสมัยในการถ่ายภาพยนตร์โดยสรุป
• ความคิดริเริ่มด้านสุนทรียะและปัญหาของบทกวีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ริลเก้. ลอร์ก้า. เนซวาล
• ความทันสมัยในวรรณคดีเป็นบทสรุป

สมัยใหม่ (fr. ใหม่ล่าสุด, ทันสมัย) ในวรรณคดีเป็นทิศทาง เป็นแนวคิดทางสุนทรียศาสตร์ สมัยใหม่มีความเกี่ยวข้องกับความเข้าใจและศูนย์รวมของความเหนือธรรมชาติและเหนือธรรมชาติบางอย่าง จุดเริ่มต้นของสมัยใหม่คือธรรมชาติของโลกที่วุ่นวายและไร้สาระ ทัศนคติที่ไม่แยแสและไม่เป็นมิตรของโลกภายนอกต่อบุคคลนำไปสู่การตระหนักถึงคุณค่าทางจิตวิญญาณอื่น ๆ และนำบุคคลไปสู่พื้นฐานข้ามบุคคล

พวกสมัยใหม่ทำลายประเพณีทั้งหมดด้วยวรรณกรรมคลาสสิก โดยพยายามสร้างวรรณกรรมสมัยใหม่ขึ้นมาใหม่โดยให้ความสำคัญกับคุณค่าของวิสัยทัศน์ทางศิลปะของแต่ละบุคคลของโลกเหนือสิ่งอื่นใด โลกศิลปะที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว หัวข้อที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับนักสมัยใหม่คือเรื่องจิตสำนึกและจิตไร้สำนึก และวิธีการโต้ตอบของพวกเขา ฮีโร่ของผลงานเป็นเรื่องปกติ นักสมัยใหม่หันไปสู่โลกภายในของคนทั่วไป: พวกเขาบรรยายถึงความรู้สึกที่ลึกซึ้งที่สุดของเขาดึงประสบการณ์ที่ลึกซึ้งที่สุดที่วรรณกรรมไม่เคยอธิบายมาก่อนออกมา พวกเขาเปลี่ยนฮีโร่จากภายในสู่ภายนอกและแสดงทุกสิ่งที่ไม่เหมาะสมเป็นส่วนตัว เทคนิคหลักในการทำงานของสมัยใหม่คือ "กระแสแห่งจิตสำนึก" ซึ่งช่วยให้สามารถจับภาพการเคลื่อนไหวของความคิด ความประทับใจ และความรู้สึกได้

สมัยใหม่ประกอบด้วยโรงเรียนที่แตกต่างกัน: จินตนาการ, ดาดานิยม, การแสดงออก, คอนสตรัคติวิสต์, สถิตยศาสตร์ ฯลฯ

ตัวแทนของสมัยใหม่ในวรรณคดี: V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, E. Guro, B. Livshits, A. Kruchenykh, ต้น L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenev, R. Ivnev

ลัทธิโปสตมอเดอร์นิซึมเริ่มแรกปรากฏในศิลปะตะวันตก เกิดขึ้นในทางตรงกันข้ามกับลัทธิสมัยใหม่ ซึ่งเปิดให้เข้าใจโดยคนเพียงไม่กี่คน ลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ของรัสเซียคือทัศนคติที่ไม่สำคัญต่ออดีต ประวัติศาสตร์ นิทานพื้นบ้าน และวรรณกรรมคลาสสิก บางครั้งความไม่เป็นที่ยอมรับของประเพณีนี้ก็รุนแรงมาก เทคนิคหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่: ความขัดแย้ง การเล่นคำ การใช้คำหยาบคาย วัตถุประสงค์หลักของตำราหลังสมัยใหม่คือเพื่อให้ความบันเทิงและเยาะเย้ย งานเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่มีแนวคิดที่ลึกซึ้ง แต่มีพื้นฐานมาจากการสร้างคำ เช่น ข้อความเพื่อประโยชน์ของข้อความ ความคิดสร้างสรรค์หลังสมัยใหม่ของรัสเซียเป็นกระบวนการของเกมภาษา ซึ่งที่พบบ่อยที่สุดคือการเล่นคำพูดจากวรรณกรรมคลาสสิก สามารถอ้างอิงแรงจูงใจ โครงเรื่อง และตำนานได้

ประเภทที่พบมากที่สุดของลัทธิหลังสมัยใหม่: ไดอารี่ บันทึก คอลเลกชันของส่วนสั้น ๆ จดหมาย ความคิดเห็นที่เขียนโดยตัวละครในนวนิยาย

ตัวแทนของลัทธิหลังสมัยใหม่: Ven. Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin

ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียนั้นมีความหลากหลาย มันถูกนำเสนอด้วยสองการเคลื่อนไหว: แนวความคิดและศิลปะสังคม

แนวคิดนิยมมุ่งเป้าไปที่การหักล้างและทำความเข้าใจทฤษฎี แนวคิด และความเชื่อทางอุดมการณ์อย่างมีวิจารณญาณ ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวความคิดคือกวี Lev Rubinstein, Dmitry Prigov, Vsevolod Nekrasov

ศิลปะ Sots ในวรรณคดีรัสเซียสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นอีกรูปแบบหนึ่งของแนวความคิดหรือศิลปะป๊อป งานศิลปะสังคมนิยมทั้งหมดสร้างขึ้นบนพื้นฐานของสัจนิยมสังคมนิยม: ความคิด สัญลักษณ์ วิธีคิด อุดมการณ์ของวัฒนธรรมในยุคโซเวียต

ตัวแทนของ Sots Art: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev

ผู้สอนออนไลน์ในวรรณคดีรัสเซียจะช่วยให้คุณเข้าใจถึงลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม ครูที่ผ่านการรับรองจะให้ความช่วยเหลือในการทำการบ้านและอธิบายเนื้อหาที่เข้าใจยาก ช่วยเตรียมความพร้อมสำหรับการสอบของรัฐและการสอบ Unified State นักเรียนเลือกเองว่าจะดำเนินการเรียนกับครูสอนพิเศษที่เลือกไว้เป็นเวลานานหรือใช้ความช่วยเหลือจากครูเฉพาะในสถานการณ์เฉพาะเมื่อเกิดปัญหากับงานบางอย่าง

เว็บไซต์ เมื่อคัดลอกเนื้อหาทั้งหมดหรือบางส่วน จำเป็นต้องมีลิงก์ไปยังแหล่งที่มา

สมัยใหม่(Italian modernismo - "การเคลื่อนไหวสมัยใหม่"; จากภาษาละติน modernus - "สมัยใหม่, ล่าสุด") - ทิศทางในศิลปะของศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการแตกหักกับประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะก่อนหน้านี้ความปรารถนาที่จะสร้างสิ่งใหม่ที่ไม่ใช่ หลักการดั้งเดิมในงานศิลปะ การต่ออายุรูปแบบทางศิลปะอย่างต่อเนื่อง ตลอดจนความธรรมดา (แผนผัง นามธรรม) ของสไตล์

แนวคิดสมัยใหม่เป็นหนึ่งในแนวคิดชั้นนำในอารยธรรมตะวันตกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20; ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวาง

เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ตามทฤษฎีปรัชญาเชิงบวกที่ว่า “สังคมสามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยการปฏิรูปอย่างค่อยเป็นค่อยไป ประนีประนอม. ทุกๆคน - ผู้สร้างตัวเขาเองและจิตวิญญาณของเขา” การเฉลิมฉลองความเสแสร้ง จินตนาการ การทดลอง การผสมผสานระหว่างเทคโนโลยีและธรรมชาติ จิตวิญญาณอยู่ต่อหน้าสังคม

ลัทธิสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ระดับสากล ซึ่งประกอบด้วยลัทธิต่างๆ กัน (ลัทธิจินตภาพ, ลัทธิดาดานิยม, ลัทธิการแสดงออก, คอนสตรัคติวิสต์, สถิตยศาสตร์ ฯลฯ ) นี่คือการปฏิวัติด้านวรรณกรรม ซึ่งผู้เข้าร่วมได้ประกาศการเลิกใช้ไม่เพียงแต่กับประเพณีแห่งความสมจริงเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงประเพณีวัฒนธรรมและวรรณกรรมตะวันตกโดยทั่วไปด้วย

นักสมัยใหม่มองว่าการดำรงอยู่ของมนุษย์เป็นเพียงช่วงเวลาสั้นๆ ที่เปราะบาง วัตถุอาจหรืออาจจะไม่ตระหนักถึงโศกนาฏกรรม ความเปราะบางของโลกที่ไร้สาระของเรา และงานของคนสมัยใหม่คือการแสดงความสยองขวัญ ความยิ่งใหญ่ และความงามที่มีอยู่ แม้จะมีทุกสิ่ง ในช่วงเวลาของการดำรงอยู่ของโลก ประเด็นทางสังคมซึ่งมีบทบาทสำคัญในความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ได้รับการให้ทางอ้อมในสมัยใหม่โดยเป็นส่วนที่แยกออกไม่ได้ของภาพองค์รวมของแต่ละบุคคล พื้นที่หลักที่น่าสนใจของนักสมัยใหม่คือการพรรณนาถึงความสัมพันธ์ระหว่างจิตสำนึกและจิตไร้สำนึกในบุคคลกลไกการรับรู้ของเขาและการทำงานของความทรงจำที่แปลกประหลาด ตามกฎแล้วพระเอกสมัยใหม่จะถูกนำมาใช้ในความสมบูรณ์ของประสบการณ์ของเขาการดำรงอยู่ส่วนตัวของเขาแม้ว่าขนาดชีวิตของเขาอาจจะเล็กและไม่มีนัยสำคัญก็ตาม

ตัวแทน:นักเขียนสมัยใหม่สามคนที่สำคัญ

Marcel Proust (ตามหาเวลาที่หายไป)

James Joyce (“Ulysses” (Allegory of the Odyssey หลักการของการสร้างข้อความคือกระแสแห่งจิตสำนึก))

Franz Kafka (“The Trial”, “America”, “Castle” (ไม่ได้รับการรับรอง), “Metamorphosis”)

43. นวนิยายโพลีโฟนิกโดย J. Joyce "Ulysses"

James Augustine Aloysius Joyce (2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2425 - 13 มกราคม พ.ศ. 2484) เป็นนักเขียนและกวีชาวไอริช และเป็นตัวแทนของแนวคิดสมัยใหม่

Ulysses เป็นนวนิยายเรื่องที่สอง (และโด่งดังที่สุด) ของ James Joyce นักเขียนชาวไอริช นวนิยายเรื่องนี้ใช้เวลาสร้างนานถึง 7 ปี; ตีพิมพ์บางส่วนในนิตยสารอเมริกัน The Little Review ตั้งแต่ปี 1918 ถึง 1920 และตีพิมพ์ฉบับเต็มในฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2465 ในบ้านเกิดของนักเขียนนวนิยายเรื่องนี้ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2482

“ Ulysses” เป็นงานโพลีสไตลิสที่ซับซ้อนที่บอกเล่าเรื่องราวของวันหนึ่ง (ที่เรียกว่า Bloomsday: 16 มิถุนายน 1904) ของชายชาวดับลินบนถนนและชาวยิวตามสัญชาติ - Leopold Bloom วันนี้ Leo Bloom ใช้เวลาในสำนักพิมพ์ บนท้องถนน และในร้านกาแฟในดับลิน ในงานศพของเพื่อนของเขา ริมอ่าว ในโรงพยาบาลคลอดบุตร ซึ่งเขาได้พบกับ Stephen Dedalus ครูหนุ่มประจำท้องถิ่น โรงเรียน ในซ่อง และในที่สุด ในบ้านของเขาเอง ซึ่งเขานำเดดาลัสที่เมาหนักซึ่งสูญเสียบ้านไปตอนดึก จุดสนใจหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือการทรยศต่อภรรยาของบลูม ซึ่งบลูมรู้เรื่องนี้ แต่ไม่ได้ใช้มาตรการใด ๆ กับเธอ

โครงร่างของนวนิยายและโครงสร้างการเรียบเรียงมีความคล้ายคลึงอย่างชัดเจนและโดยปริยายกับบทกวีของโฮเมอร์เรื่อง "The Odyssey" (ในเวอร์ชันแรกของนวนิยายตอนต่างๆมีชื่อที่สอดคล้องกับ "Odyssey" ซึ่งผู้เขียนละทิ้งไปในภายหลัง) งานนี้ยังแนะนำตัวละครที่ "คล้ายคลึง": อัตชีวประวัติส่วนใหญ่ Stephen Dedalus (โครงเรื่องของ Telemachus), Leo Bloom (Odysseus, รูปแบบละตินของชื่อนี้ Ulysses ทำหน้าที่เป็นชื่อของนวนิยาย), Garrett Deasy (Nestor) ฯลฯ หนึ่งใน ธีมหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือธีม "พ่อ-ลูก" โดยที่ Bloom รับบทเป็นคนแรกในเชิงสัญลักษณ์ และ Stephen รับบทเป็นคนที่สองในเชิงสัญลักษณ์

ความตั้งใจของจอยซ์ในยูลิสซิสคือการ "มองเห็นทุกสิ่งในทุกสิ่ง" วันธรรมดาวันหนึ่งกลายเป็นเรื่องราวมหากาพย์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์เมืองหลวงที่เก่าแก่ที่สุดของยุโรป - ดับลิน เกี่ยวกับสองเชื้อชาติ ไอริชและยิว และในเวลาเดียวกันก็เป็นการพรรณนาประวัติศาสตร์ทั้งหมดของมนุษยชาติให้กลายเป็นสารานุกรมประเภทหนึ่งของมนุษย์ ความรู้และสรุปประวัติวรรณคดีอังกฤษ จอยซ์รักษาความแน่นอนของเวลาและพื้นที่ไว้เพียงบนพื้นผิวของการเล่าเรื่องเท่านั้น เนื่องจากการกระทำหลักเกิดขึ้นในจิตใจของตัวละคร เวลาและพื้นที่ในนวนิยายจึงมีตัวละครสากล: ทุกอย่างเกิดขึ้นพร้อมกันและทุกอย่างแทรกซึมซึ่งกันและกัน นี่คือเหตุผลที่จอยซ์ต้องการตำนาน - ในตำนาน นักสมัยใหม่พบศูนย์กลางซึ่งเป็นวิธีที่จะต้านทานความทันสมัยที่ขาดและกระจัดกระจาย ตำนานในฐานะที่บรรจุคุณสมบัติสากลของธรรมชาติของมนุษย์ให้ความสมบูรณ์แก่นวนิยายเรื่องนี้และการเล่าเรื่องในตำนานกลายเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมสมัยใหม่

นวนิยายเรื่อง “Ulysses” ซึ่งเกือบจะได้รับการยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไขว่าเป็นจุดสุดยอดของวรรณกรรมสมัยใหม่ แม้จะมีโครงเรื่องที่เรียบง่าย แต่ก็มีแง่มุมทางประวัติศาสตร์ ปรัชญา วรรณกรรม และวัฒนธรรมจำนวนมาก ดับลินปรากฏในนวนิยายเรื่องนี้ในฐานะสัญลักษณ์ของโลกทั้งใบ บลูม - ผู้ชายเช่นนี้ภรรยาของเขารวบรวมภาพลักษณ์ของผู้หญิงทุกคนในวันฤดูร้อนวันหนึ่ง - ตลอดกาลบนโลก ในทำนองเดียวกัน บท “Bulls of the Sun” สะท้อนถึงรูปแบบวรรณกรรมและประเภทต่างๆ ในยุคต่างๆ ลักษณะโวหารของนักเขียนที่จอยซ์ล้อเลียนหรือเลียนแบบ

ลัทธิสมัยใหม่เป็นการเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์ในวรรณคดีและศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งโดดเด่นด้วยการละทิ้งมาตรฐานคลาสสิก การค้นหารูปแบบวรรณกรรมใหม่ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และการสร้างสรรค์งานเขียนรูปแบบใหม่อย่างสมบูรณ์ ทิศทางนี้เข้ามาแทนที่ความสมจริงและกลายเป็นบรรพบุรุษของลัทธิหลังสมัยใหม่ซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาย้อนกลับไปในยุค 30 ของศตวรรษที่ยี่สิบ

คุณสมบัติหลักของทิศทางนี้คือการเปลี่ยนแปลงโดยสิ้นเชิงในการรับรู้ภาพคลาสสิกของโลก: ผู้เขียนไม่ได้เป็นผู้ถือความจริงที่สมบูรณ์และแนวคิดสำเร็จรูปอีกต่อไป แต่ในทางกลับกันแสดงให้เห็นถึงสัมพัทธภาพของพวกเขา ความเป็นเส้นตรงของการเล่าเรื่องหายไป แทนที่ด้วยโครงเรื่องที่วุ่นวายและเป็นชิ้นเป็นอัน ซึ่งแบ่งออกเป็นส่วนๆ และตอนๆ มักนำเสนอในนามของตัวละครหลายตัวในคราวเดียว ซึ่งอาจมีมุมมองที่ตรงกันข้ามกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นโดยสิ้นเชิง

ทิศทางของสมัยใหม่ในวรรณคดี

ลัทธิสมัยใหม่ก็แตกแขนงออกเป็นหลายทิศทาง เช่น:

สัญลักษณ์นิยม

(Somov Konstantin Andreevich "ผู้หญิงสองคนในสวนสาธารณะ")

มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 70-80 ของศตวรรษที่ 19 และถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และแพร่หลายมากที่สุดในฝรั่งเศส เบลเยียมและรัสเซีย ผู้เขียน Symbolist รวบรวมแนวคิดหลักของผลงานของพวกเขาโดยใช้สุนทรียศาสตร์ที่เชื่อมโยงหลายแง่มุมและหลากหลายของสัญลักษณ์และรูปภาพ พวกเขามักจะเต็มไปด้วยความลึกลับ ปริศนา และการกล่าวเกินจริง ตัวแทนที่โดดเด่นของเทรนด์นี้: Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Lautreamont (ฝรั่งเศส), Maurice Maeterlinck, Emile Verhaerne (เบลเยียม), Valery Bryusov, Alexander Blok, Fyodor Sologub, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont (รัสเซีย) .

ความมีน้ำใจ

(Alexander Bogomazov "พ่อค้าแป้ง")

มันกลายเป็นการเคลื่อนไหวที่แยกจากกันของลัทธิสมัยใหม่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย ผู้เขียน Acmeist ตรงกันข้ามกับ Symbolists ยืนกรานในเรื่องวัตถุนิยมและความเที่ยงธรรมที่ชัดเจนของธีมและภาพที่อธิบาย ปกป้องการใช้คำที่แม่นยำและชัดเจน และ สนับสนุนภาพที่ชัดเจนและชัดเจน บุคคลสำคัญของความเลื่อมใสศรัทธาของรัสเซีย: แอนนา อัคมาโตวา, นิโคไล กูมิลิฟ, เซอร์เก โกโรเดตสกี...

ลัทธิแห่งอนาคต

(Fortunato Depero "ฉันและภรรยา")

ขบวนการแนวหน้าที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 10-20 ของศตวรรษที่ 20 และพัฒนาในรัสเซียและอิตาลี คุณสมบัติหลักของนักเขียนแห่งอนาคตคือความสนใจไม่มากนักในเนื้อหาผลงานของพวกเขา แต่อยู่ในรูปแบบของความรอบรู้มากกว่า เพื่อจุดประสงค์นี้ มีการคิดค้นรูปแบบคำใหม่ คำศัพท์หยาบคาย ศัพท์เฉพาะทางวิชาชีพ และใช้ภาษาของเอกสาร โปสเตอร์ และโปสเตอร์ ผู้ก่อตั้งลัทธิแห่งอนาคตถือเป็นกวีชาวอิตาลี Filippo Marinetti ผู้เขียนบทกวี "Red Sugar" และเพื่อนร่วมงานของเขา Balla, Boccioni, Carra, Severini และคนอื่น ๆ นักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย: Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, Boris Pasternak...

จินตนาการ

(Georgy Bogdanovich Yakulov - ออกแบบฉากสำหรับละครของ J. Offenbach เรื่อง "The Beautiful Helen")

มันกลายเป็นขบวนการวรรณกรรมของกวีนิพนธ์รัสเซียในปี 1918 ผู้ก่อตั้งคือ Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich และ Sergei Yesenin เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์ของนักอิเมจิสต์คือการสร้างภาพ และวิธีการหลักในการแสดงออกได้รับการประกาศให้เป็นอุปมาและโซ่อุปมาอุปมัย โดยมีการเปรียบเทียบภาพที่ตรงและเป็นรูปเป็นร่าง...

การแสดงออก

(Erich Heckel "ฉากถนนที่สะพาน")

การเคลื่อนไหวของสมัยใหม่ซึ่งพัฒนาขึ้นในเยอรมนีและออสเตรียในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 เป็นปฏิกิริยาที่เจ็บปวดของสังคมต่อความน่าสะพรึงกลัวของเหตุการณ์ปัจจุบัน (การปฏิวัติ สงครามโลกครั้งที่ 1) ทิศทางนี้ไม่ต้องการสร้างความเป็นจริงมากนักเพื่อถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของผู้เขียน ภาพความเจ็บปวดและเสียงกรีดร้องเป็นเรื่องปกติในงาน คนต่อไปนี้ทำงานในรูปแบบของการแสดงออก: Alfred Döblin, Gottfried Benn, Ivan Goll, Albert Ehrenstein (เยอรมนี), Franz Kafka, Paul Adler (สาธารณรัฐเช็ก), T. Michinsky (โปแลนด์), L. Andreev (รัสเซีย) .

สถิตยศาสตร์

(ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่ของความทรงจำ")

กลายเป็นขบวนการทางวรรณกรรมและศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 งานเซอร์เรียลิสต์มีความโดดเด่นด้วยการใช้การพาดพิง (ตัวเลขโวหารที่ให้คำแนะนำหรือบ่งชี้เหตุการณ์ลัทธิทางศาสนาหรือตำนานที่เฉพาะเจาะจง) และการผสมผสานที่ขัดแย้งกันของรูปแบบต่างๆ ผู้ก่อตั้งลัทธิเหนือจริงคือนักเขียนและกวีชาวฝรั่งเศส อังเดร เบรตัน นักเขียนชื่อดังของขบวนการนี้คือ Paul Eluard และ Louis Aragon...

สมัยใหม่ในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของกระแสใหม่ในวรรณคดีรัสเซีย ภารกิจคือการคิดใหม่ทั้งหมดเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกแบบเก่าและการฟื้นฟูศิลปะบทกวี ช่วงเวลานี้ (พ.ศ. 2525-2465) ลงไปในประวัติศาสตร์วรรณคดีภายใต้ชื่อ "ยุคเงิน" ของกวีนิพนธ์รัสเซีย นักเขียนและกวีรวมตัวกันในกลุ่มและขบวนการสมัยใหม่ต่างๆ ซึ่งมีบทบาทอย่างมากในวัฒนธรรมทางศิลปะในยุคนั้น

(Kandinsky Vasily Vasilievich "ภูมิทัศน์ฤดูหนาว")

สัญลักษณ์ของรัสเซียปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ผู้ก่อตั้งคือกวี Dmitry Merezhkovsky, Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Valery Bryusov ต่อมาพวกเขาเข้าร่วมโดย Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov พวกเขาตีพิมพ์อวัยวะทางศิลปะและการสื่อสารมวลชนของ Symbolists นิตยสาร Libra (1904-1909) และสนับสนุนปรัชญาอุดมคติของ Vladimir Solovyov เกี่ยวกับพันธสัญญาที่สามและการมาถึงของความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์ ผลงานของกวีเชิงสัญลักษณ์เต็มไปด้วยภาพและความเชื่อมโยงที่ซับซ้อนและลึกลับ ความลึกลับและการกล่าวน้อยเกินไป นามธรรมและความไร้เหตุผล

สัญลักษณ์ถูกแทนที่ด้วยความเฉียบแหลมซึ่งปรากฏในวรรณคดีรัสเซียในปี 1910 ผู้ก่อตั้งเทรนด์: Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Sergei Gorodetsky กวีกลุ่มนี้ยังรวมถึง O. Mandelstam, M. Zenkevich, M. Kuzmin, M. โวโลชิน. Acmeists ต่างจาก Symbolists ที่ประกาศลัทธิแห่งชีวิตบนโลกที่แท้จริง มุมมองที่ชัดเจนและมั่นใจต่อความเป็นจริง การยืนยันถึงหน้าที่ทางสุนทรีย์และความสุขของศิลปะ โดยไม่แตะต้องปัญหาสังคม คอลเลกชันบทกวี "Hyperborea" ซึ่งเปิดตัวในปี 2455 ได้ประกาศการเกิดขึ้นของขบวนการวรรณกรรมใหม่ที่เรียกว่า acmeism (จาก "acme" - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่างเวลาที่จะเจริญรุ่งเรือง) พวก Acmeists พยายามสร้างภาพให้เป็นรูปธรรมและมีวัตถุประสงค์ เพื่อกำจัดความสับสนลึกลับที่มีอยู่ในขบวนการ Symbolist

(วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้ "รูเล็ต")

ลัทธิแห่งอนาคตในวรรณคดีรัสเซียเกิดขึ้นพร้อมกับ Acmeism ในปี 1910-1912 เช่นเดียวกับขบวนการวรรณกรรมอื่น ๆ ในยุคสมัยใหม่ที่เต็มไปด้วยความขัดแย้งภายใน กลุ่มลัทธิอนาคตนิยมที่สำคัญที่สุดกลุ่มหนึ่งที่เรียกว่า Cubo-Futurists รวมถึงกวีที่โดดเด่นในยุคเงินเช่น V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin, A. Kruchenykh, V. Kamensky และคนอื่น ๆ ประกาศการปฏิวัติรูปแบบ เป็นอิสระจากเนื้อหา เสรีภาพในบทกวี และการปฏิเสธประเพณีวรรณกรรมเก่า มีการทดลองที่น่าสนใจในด้านคำศัพท์ รูปแบบใหม่ถูกสร้างขึ้น และบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ทางวรรณกรรมที่ล้าสมัยถูกเปิดเผย คอลเลกชันแรกของกวีแห่งอนาคต "A Slap in the Face of Public Taste" ได้ประกาศแนวคิดพื้นฐานของลัทธิแห่งอนาคตและยอมรับว่าเป็นเพียงเลขชี้กำลังที่เป็นจริงเท่านั้นในยุคนั้น

(Kazimir Malevich "หญิงสาวที่ป้ายรถราง")

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 บนพื้นฐานของลัทธิแห่งอนาคตได้มีการสร้างทิศทางสมัยใหม่ใหม่ขึ้น - จินตนาการ ผู้ก่อตั้งคือกวี S. Yesenin, A. Mariengof, V. Shershenevich, R. Ivnev ในปี พ.ศ. 2462 พวกเขาจัดงาน Imagist ครั้งแรกในช่วงเย็นและสร้างคำประกาศที่ประกาศหลักการสำคัญของลัทธิจินตภาพ: ความเป็นอันดับหนึ่งของภาพ "เช่นนี้" การแสดงออกทางบทกวีผ่านการใช้คำอุปมาอุปมัยและคำคุณศัพท์ งานกวีควรเป็น "แคตตาล็อกของ รูปภาพ” อ่านเหมือนตั้งแต่ต้นดังนั้นตั้งแต่ตอนท้าย ความแตกต่างอย่างสร้างสรรค์ระหว่าง Imagists นำไปสู่การแบ่งขบวนการออกเป็นปีกซ้ายและขวา หลังจากที่ Sergei Yesenin ออกจากตำแหน่งในปี 1924 กลุ่มก็ค่อยๆสลายตัวไป

สมัยใหม่ในวรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ยี่สิบ

(จิโน เซเวรินี "สติลไลฟ์")

ลัทธิสมัยใหม่ในฐานะขบวนการวรรณกรรมเริ่มขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 19 ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ความรุ่งเรืองของมันเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 20 มีการพัฒนาเกือบจะพร้อมกันในประเทศของยุโรปและอเมริกาและเป็น ปรากฏการณ์ระดับนานาชาติอันประกอบด้วยขบวนการวรรณกรรมต่าง ๆ เช่น จินตภาพ ลัทธิดาดานิยม ลัทธิแสดงออก ลัทธิเหนือจริง เป็นต้น

ลัทธิสมัยใหม่เกิดขึ้นในฝรั่งเศส ตัวแทนที่โดดเด่นของขบวนการ Symbolist คือกวี Paul Verlaine, Arthur Rimbaud และ Charles Baudelaire สัญลักษณ์นิยมได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในประเทศยุโรปอื่น ๆ ในอังกฤษแสดงโดย Oscar Wilde ในเยอรมนีโดย Stefan George ในเบลเยียมโดย Emil Verhaeren และ Maurice Metterlinck ในนอร์เวย์โดย Henrik Ibsen

(Umberto Boccioni "ถนนเข้าบ้าน")

ในบรรดานักแสดงออก ได้แก่ G. Trakl และ F. Kafka ในเบลเยียม, โรงเรียนภาษาฝรั่งเศส - A. France, โรงเรียนภาษาเยอรมัน - J. Becher ผู้ก่อตั้งขบวนการสมัยใหม่ในวรรณคดีเช่น Imagism ซึ่งมีมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ในประเทศยุโรปที่พูดภาษาอังกฤษคือกวีชาวอังกฤษ Thomas Hume และ Ezra Pound ต่อมาพวกเขาเข้าร่วมโดยกวีชาวอเมริกัน Amy Lowell กวีหนุ่มชาวอังกฤษ เฮอร์เบิร์ต รีด และจอห์น เฟลทเชอร์ ชาวอเมริกัน

นักเขียนสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ถือเป็นนักเขียนร้อยแก้วชาวไอริช James Joyce ผู้สร้างนวนิยายกระแสแห่งจิตสำนึกที่เป็นอมตะ Ulysses (1922) ผู้เขียนชาวฝรั่งเศสในนวนิยายมหากาพย์เจ็ดเล่มเรื่อง In Search of Lost เวลา Marcel Proust และ Franz Kafka ปรมาจารย์ด้านสมัยใหม่ที่พูดภาษาเยอรมันผู้เขียนเรื่อง "The Metamorphosis" (1912) ซึ่งกลายเป็นคลาสสิกของเรื่องไร้สาระในวรรณคดีโลกทั้งหมด

สมัยใหม่ในลักษณะของวรรณคดีตะวันตกของศตวรรษที่ยี่สิบ

แม้ว่าความทันสมัยจะแบ่งออกเป็นการเคลื่อนไหวจำนวนมาก แต่ลักษณะทั่วไปของพวกมันคือการค้นหารูปแบบใหม่และคำจำกัดความของสถานที่ของมนุษย์ในโลก วรรณกรรมสมัยใหม่ซึ่งเกิดขึ้นที่จุดเชื่อมต่อของสองยุคและระหว่างสงครามโลกครั้งที่สองในสังคมที่เหนื่อยล้าและหมดแรงจากความคิดเก่า ๆ มีความโดดเด่นด้วยความเป็นสากลและแสดงออกถึงความรู้สึกของผู้เขียนที่สูญเสียไปในสภาพแวดล้อมในเมืองที่พัฒนาและเติบโตอย่างต่อเนื่อง .

(Alfredo Gauro Ambrosi "ภาพทางอากาศของ Duce")

นักเขียนและกวีที่ทำงานในทิศทางนี้ทดลองคำศัพท์ รูปแบบ เทคนิคและเทคนิคใหม่ๆ อย่างต่อเนื่องเพื่อสร้างเสียงที่สดใหม่ แม้ว่าธีมจะยังเก่าและเป็นนิรันดร์ก็ตาม โดยปกติแล้วนี่เป็นธีมเกี่ยวกับความเหงาของบุคคลในโลกอันกว้างใหญ่และมีสีสันเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างจังหวะชีวิตของเขากับความเป็นจริงโดยรอบ

ลัทธิสมัยใหม่เป็นการปฏิวัติวรรณกรรมประเภทหนึ่งซึ่งนักเขียนและกวีเข้ามามีส่วนร่วมโดยประกาศว่าพวกเขาปฏิเสธความสมจริงอย่างแท้จริงและประเพณีทางวัฒนธรรมและวรรณกรรมโดยทั่วไป พวกเขาต้องมีชีวิตอยู่และสร้างสรรค์ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก เมื่อคุณค่าของวัฒนธรรมมนุษยนิยมแบบดั้งเดิมล้าสมัย เมื่อแนวคิดเรื่องเสรีภาพในประเทศต่างๆ มีความหมายที่คลุมเครือมาก เมื่อเลือดและความน่าสะพรึงกลัวของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำให้ชีวิตมนุษย์ด้อยค่าลง และโลกรอบตัวเราก็ปรากฏต่อหน้าผู้คนด้วยความโหดร้ายและเย็นชา ลัทธิสมัยใหม่ในยุคแรกเป็นสัญลักษณ์ของช่วงเวลาที่ศรัทธาในพลังแห่งเหตุผลถูกทำลาย และเวลามาถึงสำหรับชัยชนะของความไร้เหตุผล ความลึกลับ และความไร้สาระของการดำรงอยู่ทั้งหมด

สมัยใหม่เป็นประการที่สอง ควบคู่ไปกับความสมจริง ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ผ่านมา ศตวรรษที่ 20 เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในฐานะ อายุของการทดลอง ซึ่งมักกลายเป็นบรรทัดฐาน ศตวรรษแห่งการปรากฏตัวของคำประกาศ แถลงการณ์ และโรงเรียนต่าง ๆ ซึ่งมักจะจับอาวุธต่อต้านประเพณีที่หยั่งรากลึกและหลักคำสอนที่ไม่เปลี่ยนแปลง

คำว่า "สมัยใหม่" ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และยึดติดกับกระแสและปรากฏการณ์ที่ไม่สมจริงในวรรณคดีและศิลปะ ลัทธิสมัยใหม่เป็นระบบที่จัดตั้งขึ้นตั้งแต่ทศวรรษที่ 1920 ต้นกำเนิดทางปรัชญาและจิตวิทยาของมันคือแนวคิดของ F. Nietzsche, A. Bergson, E. Husserl, แนวคิดของ Z. Freud, K.-G. จุง, เอ็ม. ไฮเดกเกอร์ และคนอื่นๆ สิ่งสำคัญในวรรณคดีสมัยใหม่ (J. Joyce, F. Kafka, M. Proust, W. Wolfe, G. Stein, J.-P. Sartre, A. Camus, E. Ionesco, S. Beckett และคนอื่น ๆ ) คือความเชื่อมั่นอันลึกซึ้งและไม่อาจต้านทานได้ ช่องว่างระหว่างประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลและแนวโน้มที่โดดเด่นของชีวิตทางสังคม ความรู้สึกถูกบังคับให้แยกตัวจากโลกภายนอก ความโดดเดี่ยว ความแปลกแยก และความไร้สาระขั้นสูงสุดของการดำรงอยู่ของแต่ละคนและความเป็นจริงทั้งหมด นักเขียนสมัยใหม่รายใหญ่ที่สุด (โดยหลักๆ คือ J. Joyce และ F. Kafka) มุ่งเน้นไปที่แนวคิดนี้อย่างต่อเนื่อง จึงสามารถนำเสนอคุณลักษณะบางอย่างของการพัฒนาสังคมชนชั้นกลางอย่างละเอียดถี่ถ้วน แม้ว่าจะเต็มไปด้วยความลึกลับก็ตาม . วรรณกรรมสมัยใหม่มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความพยายามที่จะสร้างความสามัคคีทางสุนทรียภาพโดยทำให้ภาพชีวิตเสื่อมโทรมลงโดยบิดเบือนหรือเพิกเฉยต่อกระบวนการที่แท้จริงโดยสิ้นเชิง ผลที่ตามมา - มาถึงชนชั้นสูง โครงสร้างทางศิลปะที่ลึกลับ (W. Wolf, G. Stein และอื่น ๆ ) เรื่องของภาพ ในวรรณคดีสมัยใหม่ในที่สุด ไม่ใช่ความขัดแย้งที่แท้จริงของสังคม และการสะท้อนของพวกเขาในวิกฤตแม้กระทั่งจิตสำนึกทางพยาธิวิทยาของบุคคลซึ่งเกี่ยวข้องกับโลกทัศน์ที่น่าเศร้าในตอนแรกของเขา การไม่เชื่อในเหตุผลของประวัติศาสตร์ ในแนวทางการพัฒนาที่ก้าวหน้าและโอกาสในการมีอิทธิพลต่อความเป็นจริงโดยการเลือกตำแหน่งที่แน่นอนและแบกรับความรับผิดชอบ สำหรับคนสมัยใหม่ มนุษย์ยังคงตกเป็นเหยื่อของกองกำลังศัตรูที่ไม่รู้จัก กำหนดชะตากรรมของเขา การโต้เถียงกับแนวคิดของมนุษย์และกับโลกทัศน์ของสมัยใหม่ ก่อให้เกิดแก่นแท้ของผลงานหลักที่มีความสมจริงแห่งศตวรรษที่ 20 เช่น “Doctor Faustus” โดย T. Mann, “The Glass Bead Game” โดย G. Hesse เป็นต้น

ลัทธิสมัยใหม่ในฐานะขบวนการวรรณกรรมดูเหมือนจะแตกต่างกันไปในองค์ประกอบของแรงบันดาลใจและแถลงการณ์ทางอุดมการณ์และการเมือง ซึ่งรวมถึงโรงเรียน กลุ่มต่างๆ มากมาย ที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกันโดยโลกทัศน์ในแง่ร้าย แรงบันดาลใจของศิลปิน ไม่ใช่เพื่อสะท้อนความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ แต่เพื่อแสดงออกการติดตั้งเกี่ยวกับอัตวิสัยนิยมการเสียรูป สมัยใหม่ ช่วยดึงความสนใจไปที่ความเป็นเอกลักษณ์ของโลกภายในของบุคคลเพื่อปลดปล่อยจินตนาการของผู้สร้างให้เป็นปรากฏการณ์แห่งโลกแห่งความจริงที่อยู่รอบตัวบุคคล พี. ปิกัสโซโต้แย้งว่าศิลปินมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าสิ่งที่เขานำเสนอ

วรรณกรรมสมัยใหม่มีสองประเภทหลัก

1. นำเสนอแนวคิดสมัยใหม่ที่ "จริงจัง" หรือ "มีปัญหา" ซึ่งพัฒนาแนวคิดเรื่องอภิสิทธิ์และการแยกตัวออกจากศิลปะอย่างน่าเชื่อ “บิดาแห่งนวนิยายสมัยใหม่”เจ. จอยซ์, เอ็ม. พราวด์, เอฟ. คาฟคา.

นักเขียนแองโกล-ไอริช เจมส์ จอยซ์(พ.ศ. 2425-2484) มีชื่อเสียง ในฐานะผู้สร้างโรงเรียน “ธารแห่งจิตสำนึก”ในนวนิยายชื่อดังเรื่อง "Ulysses" (1922) เขาตั้งใจที่จะแสดงเทคนิคต่าง ๆ ที่เป็นไปได้ทั้งหมดและดำเนินการตามแผนของเขาอย่างมีความสามารถจนชื่อของเขากลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกทันทีหลังจากนวนิยายเรื่องนี้ออกฉาย ในตอนแรก หนังสือทดลองของจอยซ์ได้รับการตีพิมพ์ในปารีส (พ.ศ. 2465) ซึ่งนักเขียนอาศัยอยู่อย่างลี้ภัย ยูลิสซีสยังคงถูกห้ามเนื่องจากการผิดศีลธรรมในอังกฤษและอเมริกาจนถึงปี 1937 แม้ว่าเศษของนวนิยายเรื่องนี้จะถูกตีพิมพ์ในนิตยสารอเมริกันเล่มเล็กก็ตาม ทุกวันนี้ ประสบการณ์ของจอยซ์ เช่น โรงเรียน "กระแสแห่งจิตสำนึก" ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดยช่างพิมพ์คำจากทิศทาง โรงเรียน และแนวความคิดที่แตกต่างกัน

เทคนิคการเขียนกระแสแห่งสติเป็นอย่างไร การพูดคนเดียวภายในที่ไร้เหตุผลทำให้เกิดความสับสนวุ่นวายทางความคิดและประสบการณ์ การเคลื่อนไหวของจิตสำนึกเพียงเล็กน้อย เขาเป็นสมาคมอิสระ กระแสความคิดในลำดับที่พวกมันเกิดขึ้น พวกมันขัดจังหวะกันและอัดแน่นไปด้วยกองที่ไร้เหตุผล เขาแย้งว่าแก่นแท้ที่แท้จริงของบุคคลไม่ได้อยู่ในชีวิตและการกระทำภายนอก และในชีวิตภายในมีอารมณ์และไร้เหตุผลไม่เชื่อฟังกฎแห่งตรรกะ ศิลปินวรรณกรรมหลายคนตั้งแต่ M. Proust ถึง W. Faulkner และนักเขียนจากละตินอเมริกาพยายามเปิดเผยความลับของจิตสำนึกในงานของพวกเขาด้วยความช่วยเหลือของ "กระแสแห่งจิตสำนึก"

ประเภทสไตล์และระบบสัญลักษณ์ที่พิเศษโดยสิ้นเชิงเป็นลักษณะของ Ulysses ซึ่ง S. Zweig เรียกว่า "งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา" และผู้แต่ง - "โฮเมอร์ในสมัยของเรา"

การอ่าน "นวนิยาย - ตำนาน", "เขาวงกตนวนิยาย" มีหลายเวอร์ชัน Ulysses มี 18 ตอนที่คล้ายกับ Odyssey ของ Homer แม้ว่าลำดับจะไม่เหมือนกันเสมอไปก็ตาม องค์ประกอบเป็นสามส่วนเช่นเดียวกับมหากาพย์ Homeric: ตอนที่ 1 - "Telemachis", ตอนที่ 2 - "The Wanderings of Odysseus", ตอนที่ 3 - "กลับบ้าน" มหากาพย์ที่แสดงออกในองค์ประกอบของนวนิยายเรื่องนี้ขัดแย้งกับเนื้อหาแบบดั้งเดิมในความหมายดั้งเดิม ในพื้นที่อันกว้างใหญ่ของนวนิยายเรื่องนี้ (1,500 หน้า) มีเพียงวันเดียวเท่านั้นที่ถูกบรรยาย - 16 มิถุนายน 2447 วันที่ไม่โดดเด่นเป็นพิเศษสำหรับวีรบุรุษ: ครูสอนประวัติศาสตร์ และปัญญาชน สตีเฟน เดดาลัส, ตัวแทนโฆษณา ลีโอโปลด์ บลูม และภรรยานักร้องของเขา แมเรียนหรือมอลลี่ เหตุการณ์ต่างๆที่เกิดขึ้นด้วย แปดโมงเช้าถึงสามโมงเช้า สร้างขึ้นใหม่ในตอนต่าง ๆ ของนวนิยาย ประกอบด้วยมุมที่แตกต่างกัน 18 มุมและลีลาโวหารที่แตกต่างกันจำนวนเท่ากันด้วยความช่วยเหลือผู้เขียนจึงพยายามเจาะลึกความลับของจิตสำนึก

จอยซ์มีความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับคลาสสิกระดับโลกจึงละทิ้งคำอธิบายที่รู้จักกันดีและ เข้ามาสร้างตำนาน "ยูลิสซิส" ของเขาไม่เพียงแต่มีความคล้ายคลึงกับ "โอดิสซีย์" เท่านั้น แต่ยังเป็นการล้อเลียนอีกด้วย สำรวจเขาวงกตแห่งจิตสำนึก เขาให้ฮีโร่ของเขา "สแกนรังสีเอกซ์" โดยใช้การดัดแปลง "กระแสแห่งจิตสำนึก" ที่หลากหลาย จอยซ์เองก็สร้างตำนานทั้งสมัยใหม่และโบราณ มีสไตล์และดั้งเดิมโดยใช้เทพนิยายกรีกโบราณ สัญลักษณ์หลักของนวนิยายเรื่องนี้คือการพบกันของพ่อและลูกชาย Odysseus และ Telemachus, Stephen Dedalus และ Leopold Bloom ดับลินถูกทำให้เป็นอมตะใน Ulysses ในฐานะภาพลักษณ์ทางศิลปะที่มีความสามารถพอๆ กับปารีสโดย E. Zola, ลอนดอนในนวนิยายโดย W. Woolf, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย F.M. ดอสโตเยฟสกี และ เอ. เบลี

ในนวนิยายหลายแง่มุมของจอยซ์ วรรณกรรมคลาสสิกระดับโลกถูกยกมาและล้อเลียน ตัวละครหลักทั้งสามถูกกำจัดออกไปซึ่งบางครั้งจงใจถ่ายโอนไปยังระนาบทางชีววิทยาดึกดำบรรพ์ มี "คอกม้า Augean" ของโลกภายในและจิตสำนึกของมนุษย์ มีเนื้อหาที่สอดแทรกมากมายใน Ulysses: รายงานของหนังสือพิมพ์, ข้อมูลอัตชีวประวัติ, คำพูดจากบทความทางวิทยาศาสตร์, บทประพันธ์ทางประวัติศาสตร์และแถลงการณ์ทางการเมืองซึ่งถูกครอบงำโดยไอร์แลนด์อันเป็นที่รัก, แก่นเรื่องของความเป็นอิสระและเส้นทางที่ยากลำบาก นวนิยายเรื่องนี้เป็นพยาน ความรู้อันน่าทึ่งของจอยซ์

1. เปรี้ยวจี๊ด (จากภาษาฝรั่งเศส - กองหน้า) - สมัยใหม่ประเภทที่สอง ฟิลด์ความหมายที่กว้างนำไปสู่โครงร่างที่เข้าใจยากของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดซึ่งในอดีตได้รวมทิศทางและแนวโน้มต่างๆ - ตั้งแต่สัญลักษณ์ไปจนถึงลัทธิล้ำอนาคต ลัทธิแสดงออก ลัทธิดาดานิยม ไปจนถึงลัทธิเหนือจริงและป๊อปอาร์ต พวกเขามีลักษณะทางจิตวิทยา บรรยากาศของการกบฏ ความรู้สึกว่างเปล่าและเหงา การมุ่งสู่อนาคตที่จินตนาการไว้อย่างคลุมเครือ “ เปรี้ยวจี๊ดมุ่งมั่นที่จะกำจัดตะกอนของอดีตประเพณี” (J. Mukarzhovsky)

ผู้ที่ก้าวล้ำหน้าไม่เพียงแค่มองข้ามความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังเคลื่อนไปสู่ความเป็นจริงของตัวเองโดยอาศัยกฎแห่งศิลปะที่มีอยู่อย่างล้นหลาม ตัวอย่างเช่น เขาปฏิเสธรูปแบบโปรเฟสเซอร์ของจิตสำนึกมวลชน ไม่ยอมรับสงคราม ความบ้าคลั่งของระบอบเทคโนโลยี การเป็นทาสของมนุษย์ แนวคิดเรื่องเสรีภาพทำให้เปรี้ยวจี๊ดที่ไร้เหตุผลโดยทั่วไปเข้าใกล้การปฏิวัติมากขึ้น แนวหน้านำจิตวิญญาณใหม่มาสู่ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 โดยนำเสนอแก่นเรื่องของเมืองและเทคนิคใหม่ๆ ในบทกวี หลักการใหม่ๆ ในการจัดองค์ประกอบและรูปแบบการใช้คำพูดที่หลากหลาย การออกแบบกราฟิก บทกวีอิสระ และรูปแบบต่างๆ