Ludwig van Beethoven - ชีวประวัติสั้น ๆ ของนักแต่งเพลง Ludwig van Beethoven: ชีวประวัติโดยสังเขปและข้อความเกี่ยวกับงานนิรันดร์เกี่ยวกับ Beethoven

Ludwig van Beethoven เป็นปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีโลก นักแต่งเพลงที่กลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเขา เขามีพรสวรรค์และมีจุดมุ่งหมายอย่างเหลือเชื่อมากจนแม้จะสูญเสียการได้ยิน เขาก็ยังคงสร้างผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมและไม่มีใครเทียบได้ของตัวเอง มาเอสโตรที่โดดเด่นยืนอยู่บนธรณีประตูของแนวจินตนิยมในดนตรียุโรปตะวันตกและเป็นผู้ก่อตั้งโดยตรงของยุคใหม่ที่เข้ามาแทนที่คลาสสิกที่หมดแรง ตอนเด็กๆเรียนดนตรี ฮาร์ปซิคอร์ด ด้วยเสียงลูกไม้ที่เป็นลักษณะเฉพาะ เบโธเฟนจึงทำให้เปียโนโด่งดังในเวลาต่อมา โดยสร้างคอนแชร์โต 5 รายการ โซนาตา 38 ชิ้น ประมาณ 60 ชิ้น และผลงานอื่นๆ อีกหลายสิบชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีนี้

อ่านชีวประวัติโดยย่อของ Ludwig van Beethoven และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของเบโธเฟน

ในเมืองบอนน์ของออสเตรีย (และตอนนี้ในเยอรมัน) เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในครอบครัวอายุของโบสถ์แห่งศาล Johann van Beethoven คนที่สามในครอบครัว Ludwig เกิดหลังจากที่ปู่ของเขา (เบสแล้วศาล หัวหน้าวง) และพี่ชาย ความจริงของการเกิดในตระกูลนักร้องที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรมได้กำหนดชะตากรรมของเด็กชายไว้ล่วงหน้า

ครูสอนดนตรีคนแรกของลุดวิกคือพ่อของเขา ผู้ซึ่งใฝ่ฝันที่จะสร้างโมสาร์ทคนที่สองจากลูกชายของเขา เด็กอายุ 4 ขวบฝึกฮาร์ปซิคอร์ดวันละ 6 ชั่วโมง และถ้าพ่อของเขาสั่งก็ในเวลากลางคืนด้วย ความสามารถพิเศษเฉพาะตัว เหมือนคนสาดน้ำด้วยฝีมือการเล่น โวล์ฟกัง โมสาร์ทลุดวิกไม่ปรากฏตัว แต่เขามีพรสวรรค์ด้านดนตรีที่โดดเด่นอย่างแน่นอน

ครอบครัวเบโธเฟนไม่ร่ำรวย และหลังจากการตายของปู่ของเขา พวกเขากลายเป็นคนยากจนอย่างสมบูรณ์ เมื่ออายุได้ 14 ปี ลุดวิกอายุน้อยถูกบังคับให้ออกจากโรงเรียนและช่วยพ่อของเขาในการเลี้ยงดูครอบครัว โดยทำงานเป็นผู้ช่วยออร์แกนในโบสถ์ในศาล

ก่อนหน้านั้น เด็กชายเรียนที่โรงเรียนแห่งหนึ่งซึ่งมีภาษาเยอรมันและเลขคณิตอยู่เบื้องหลังหลังภาษาละตินและดนตรี ในวัยหนุ่มของเขา เบโธเฟนอ่านและแปลพลูทาร์คและโฮเมอร์ได้อย่างอิสระ แต่การคูณและการสะกดยังคงเป็นปริศนาสำหรับเขาด้วยตราประทับเจ็ดดวง

เมื่อแม่ของลุดวิกเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2330 และบิดาของเขาดื่มสุรามากกว่าเดิม ชายหนุ่มผู้มีความรับผิดชอบและมีวินัยก็เข้ามาดูแลน้องชายของเขาแทน เขาได้งานเป็นนักไวโอลินในวงออเคสตราของศาลด้วยเหตุนี้เขาจึงคุ้นเคยกับความหลากหลายของโลกแห่งโอเปร่า

เมื่ออายุ 21 ปี - ในปี ค.ศ. 1791 ลุดวิกฟานเบโธเฟนย้ายไปเวียนนาเพื่อค้นหาครูที่ดีซึ่งเขาใช้เวลาทั้งชีวิต ชายหนุ่มเคยร่วมงานกับ ไฮเดน. แต่โจเซฟกลัวว่าเขาจะมีปัญหาเพราะนักเรียนที่มีความคิดอิสระและโหดเหี้ยม และลุดวิกก็รู้สึกว่าไฮเดนไม่ใช่คนที่จะสอนอะไรเขาได้ ในที่สุด Salieri ก็เข้ารับการฝึกอบรมของ Beethoven

ยุคต้นของงานนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ชาวเวียนนามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับชื่อของเจ้าชาย Likhnovsky ศาลออสเตรียขุนนางรัสเซีย Razumovsky ขุนนางเช็ก Lobkowitz พวกเขาอุปถัมภ์เบโธเฟนสนับสนุนทางการเงินชื่อของพวกเขาปรากฏบนหน้าชื่อเรื่องของนักแต่งเพลง ต้นฉบับ ในเวลาเดียวกัน เบโธเฟนเห็นคุณค่าในตนเองอย่างมาก และไม่เคยยอมให้ผู้อุปถัมภ์ผู้สูงศักดิ์ของเขาพยายามชี้ให้เห็นจุดกำเนิดที่ต่ำของเขา

ในยุค 1790 เบโธเฟนแต่งเพลงแชมเบอร์และเปียโนเป็นหลัก และในปี 1800 เขาเริ่มเขียนซิมโฟนีชุดแรกของเขา โดยสร้างออราทอริโอเพียงเพลงเดียว (“พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ”)

เมื่อถึงปี ค.ศ. 1811 เกจิสูญเสียการได้ยินจนหมด เขาแทบไม่เคยออกจากบ้าน การเล่นเปียโนในที่สาธารณะเป็นแหล่งรายได้หลักของผู้มีพรสวรรค์ และเขายังให้บทเรียนดนตรีแก่ตัวแทนของชนชั้นสูงอย่างต่อเนื่อง ด้วยการสูญเสียการได้ยิน Beethoven จึงตกอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก หลังจากล้มเหลวในความพยายามเล่นเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 5 (The Emperor) ในปี พ.ศ. 2354 เขาก็ไม่ได้ปรากฏตัวต่อสาธารณะอีกจนกว่าจะได้จับคู่กับ Michael Umlauf ซึ่งเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราในรอบปฐมทัศน์ ซิมโฟนีหมายเลข 9ในปี พ.ศ. 2367

แต่อาการหูหนวกไม่ได้ขัดขวางการแต่งเพลง เบโธเฟนใช้ไม้พิเศษติดที่ปลายด้านหนึ่งของเปียโน เขาใช้ฟันหนีบปลายอีกด้านของไม้ไว้ "รู้สึก" กับเสียงที่เกิดจากเครื่องดนตรีเนื่องจากการสั่นสะเทือนที่ส่งผ่านไม้

ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตนักแต่งเพลงที่มีการเขียนผลงานที่งดงามที่สุดซึ่งจนถึงทุกวันนี้ผู้ฟังไม่เบื่อกับการชื่นชม: String Quartet, op. 131; "พิธีมิสซา"; "Great Fugue" , ​​อ. 133 และแน่นอน ซิมโฟนีที่เก้า

เรื่องน่ารู้เกี่ยวกับเบโธเฟน

• เบโธเฟนเป็นลูกคนโตในครอบครัว 7 คน โดย 4 คนเสียชีวิตในวัยเด็ก
• เราทราบจากชีวประวัติของเบโธเฟนว่าเกจิหนุ่มปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรกเมื่ออายุได้ 7 ขวบเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2321 เป็นที่น่าสังเกตว่าวันที่ 26 มีนาคมเป็นวันที่เขาเสียชีวิตด้วย
• เมื่อพ่อของเขาพาลุดวิกตัวน้อยไปแสดงครั้งแรกที่โคโลญจน์ เขาชี้ให้เห็นว่าเด็กชายอายุเพียง 6 ขวบเท่านั้น (เขาต้องการเน้นย้ำถึงเอกลักษณ์ของลูกชายของเขาจริงๆ) นักดนตรีหนุ่มเชื่อสิ่งที่พ่อของเขาพูดและตั้งแต่นั้นมาก็คิดว่าตัวเองอายุน้อยกว่าเขาหนึ่งปีครึ่ง เมื่อพ่อแม่ของเขามอบใบรับรองบัพติศมาให้กับเบโธเฟน เขาปฏิเสธที่จะเชื่อวันที่ที่ระบุไว้ที่นั่น โดยเชื่อว่าเอกสารนั้นเป็นของพี่ชายของเขา ซึ่งก็คือลุดวิกด้วยเช่นกัน ซึ่งเสียชีวิตในวัยเด็ก
• เบโธเฟนโชคดีที่ได้เรียนดนตรีภายใต้นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง เช่น Gottlob Nefe, Joseph Haydn, Albrechtsberger และ Salieri เขาเกือบจะได้เป็นนักเรียนของ Mozart ซึ่งพอใจกับการแสดงด้นสดที่นำเสนอต่อความสนใจของเขา แต่การตายของแม่ของเขาทำให้ลุดวิกต้องออกจากชั้นเรียนและออกจากเวียนนาอย่างเร่งด่วน
• เมื่อเบโธเฟนอายุ 12 ขวบ เขาได้ตีพิมพ์ผลงานของเขาเป็นครั้งแรก เป็นชุดของรูปแบบต่างๆ สำหรับคีย์บอร์ดที่ทำให้เขาโด่งดังในฐานะนักเปียโนที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์

• เบโธเฟนเป็นหนึ่งในนักดนตรีกลุ่มแรกที่ได้รับเงินช่วยเหลือ 4,000 ฟลอริน เพียงเพราะพวกขุนนางไม่ต้องการให้เขาออกจากเวียนนาไปฝรั่งเศส ซึ่งเขาได้รับเชิญจากน้องชายของจักรพรรดินโปเลียน
• Beethoven เขียนจดหมายรัก 3 ฉบับถึง "Immortal Beloved" ซึ่งชื่อยังคงเป็นปริศนาจนถึงทุกวันนี้ เนื่องจากเขาตกหลุมรักผู้หญิงหลายคน ผู้เขียนชีวประวัติจึงพบว่าเป็นการยากที่จะเลือกคนเดียวที่นักแต่งเพลงจะเรียกได้ว่าผิดปกติ
• ตลอดชีวิตของเขา Beethoven เขียนโอเปร่าเพียงเรื่องเดียว - " ฟิเดลิโอ” ซึ่งยังคงถือว่าเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของดนตรีคลาสสิก

• มีคนเข้าร่วมขบวนศพประมาณ 20,000 คนในวันที่สามหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงที่รัก - 29 มีนาคม พ.ศ. 2370 Franz Schubert ผู้ชื่นชอบงานของนักแต่งเพลงเป็นหนึ่งในผู้ที่ถือโลงศพ น่าแปลกที่ตัวเขาเองเสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมาและถูกฝังไว้ข้างเบโธเฟน
• ของสี่ในภายหลัง ที่สิบสี่ ใน C minor, op. 131 เบโธเฟนชื่นชอบเป็นพิเศษ เรียกสิ่งนี้ว่างานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของเขา เมื่อชูเบิร์ตที่นอนอยู่บนเตียงมรณะถูกถามถึงความปรารถนาสุดท้ายของเขา เขาขอให้เขาเล่นสี่คนในซีไมเนอร์ มันคือวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ห้าวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
• ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1845 อนุสาวรีย์ของเบโธเฟนได้รับการเปิดเผยในกรุงบอนน์ เป็นอนุสาวรีย์แห่งแรกของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงในเยอรมนี หลังจากนั้นอีกประมาณร้อยคนถูกเปิดออกทั่วโลก
• พวกเขาว่าเพลง " Because" (" Because") ของเดอะบีทเทิลส์มีพื้นฐานมาจากทำนอง “โซนาต้าแสงจันทร์”เล่นในลำดับที่กลับกัน
• "Ode to Joy" (ข้อความที่ตัดตอนมาจาก Ninth Symphony ที่มีชื่อเสียง) เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหภาพยุโรป
• หลุมอุกกาบาตที่ใหญ่เป็นอันดับสามบนดาวพุธได้รับการตั้งชื่อตามนักแต่งเพลง
• หนึ่งในองค์ประกอบของวงแหวนหลักของดาวเคราะห์น้อยซึ่งตั้งอยู่ระหว่างวงโคจรของดาวอังคารและดาวพฤหัสบดีเรียกว่า "1815 Beethoven"

ความรักในชีวิตของเบโธเฟน

น่าเสียดายที่เบโธเฟนตกหลุมรักผู้หญิงที่มีชนชั้นต่างจากเขา ในเวลานั้น การเข้ากลุ่มในชั้นเรียนเป็นข้อโต้แย้งที่จริงจังสำหรับการแก้ปัญหาเกี่ยวกับการแต่งงาน เขาได้พบกับเคาน์เตสจูเลีย กุยเซียร์ดีในวัยหนุ่มในปี ค.ศ. 1801 ผ่านครอบครัวบรันสวิก ซึ่งเขาได้สอนเปียโนให้กับโจเซฟีน บรันสวิก อย่างไรก็ตาม ด้วยเหตุผลที่กล่าวมาข้างต้น การแต่งงานจึงเป็นไปไม่ได้

หลังจากการเสียชีวิตของสามีของเธอโจเซฟิน บรันสวิกในปี 1804 ลุดวิกพยายามเสี่ยงโชคกับหญิงม่ายสาว เขาเขียนจดหมายถึงคนรักของเขา 15 ฉบับ เธอตอบกลับ แต่ในไม่ช้า ตามคำร้องขอของครอบครัว เธอเลิกติดต่อกับเบโธเฟนทั้งหมด ในกรณีของการแต่งงานกับผู้ที่ไม่ใช่ขุนนาง เคาน์เตสจะขาดโอกาสในการสื่อสารกับลูกๆ และมีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูบุตร

หลังจากโจเซฟีนแต่งงานกับบารอนฟอน สเตเกลเบิร์กในปี พ.ศ. 2353 เบโธเฟนก็เสนอให้บารอนเนส เทเรซา มัลฟัตตี (น้องสาวของโจเซฟีน บรันสวิก) ไม่ประสบความสำเร็จ ไม่ประสบความสำเร็จเพราะคนที่ถูกเลือกคนนี้มาจากชนชั้นที่สูงกว่าผู้ชื่นชมของเธอ เห็นได้ชัดว่า Teresa เป็นผู้อุทิศให้กับ Bagatelle (ดนตรีชิ้นเล็กๆ)

ชีวประวัติของเบโธเฟนกล่าวว่าเมื่อคนหูหนวกนักแต่งเพลงชดเชยความบกพร่องของเขาด้วยความช่วยเหลือของสมุดบันทึกการสนทนาที่เรียกว่า ระหว่างการสนทนา เพื่อนๆ ได้เขียนข้อความถึงเขา นักแต่งเพลงใช้สมุดบันทึกการสนทนามาประมาณสิบกว่าปีที่แล้ว และก่อนหน้านั้นเขาได้รับการช่วยเหลือจากหลอดหู ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เบโธเฟนในเมืองบอนน์

สมุดบันทึกการสนทนาได้กลายเป็นเอกสารอันล้ำค่าที่เราเรียนรู้เนื้อหาของการสนทนาของผู้แต่ง เราสามารถได้รับข้อมูลเกี่ยวกับโลกทัศน์ของเขา เกี่ยวกับวิสัยทัศน์ของผู้แต่งเอง วิธีการทำงานอย่างใดอย่างหนึ่งของเขาควรจะดำเนินการ จากสมุดบันทึกการสนทนา 400 เล่ม 264 เล่มถูกทำลาย ส่วนที่เหลือต้องถูกตัดและตัดต่อหลังจากผู้แต่งเสียชีวิตโดย Anton Schindler เลขาส่วนตัวของเขา ชินด์เลอร์ยังเป็นนักเขียนชีวประวัติคนแรกของนักแต่งเพลง รักษาชื่อเสียงของเขาและชื่อเสียงไว้ได้เสียก่อน เนื่องจากการแสดงออกเชิงประเมินเชิงลบอย่างรุนแรงต่อพระมหากษัตริย์ที่เบโธเฟนยอมให้ตนเองสามารถก่อให้เกิดการกดขี่ข่มเหงและข้อห้ามจากทางการได้ และประการที่สอง มากกว่าเลขานุการต้องการทำให้ภาพลักษณ์ของปรมาจารย์ในอุดมคติในสายตาของลูกหลานเป็นอุดมคติ

จังหวะสำหรับแนวตั้งที่สร้างสรรค์

• เจ้าหน้าที่ของเมืองบอนน์ในปี ค.ศ. 1790 ได้เลือก cantatas ของนักเล่นไวโอลินในศาล Beethoven เพื่อแสดงในงานศพของ Franz Joseph II และระหว่างการขึ้นครองราชย์ของ Leopold II จักรพรรดิแห่งโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ หลังจากคันทาทาของจักรพรรดิทั้งสองนี้ไม่เคยแสดงอีกเลยและถือว่าสูญหายไปจนกระทั่งช่วงทศวรรษที่ 1880 แต่งานเหล่านี้ ตามคำกล่าวของบราห์ม "ผ่านและผ่านเบโธเฟน" และแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงรูปแบบโศกนาฏกรรมที่ทำเครื่องหมายงานทั้งหมดของเบโธเฟนและทำให้พวกเขาแตกต่างจากประเพณีคลาสสิกในดนตรี
• Piano Sonata No. 8 ใน C minor, แย้มยิ้ม 13 หรือที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อ ถูกเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1798 เบโธเฟนอุทิศให้กับเพื่อนของเขา เจ้าชายคาร์ล ฟอน ลิกนาวสกี้ ตรงกันข้ามกับความคิดเห็นที่แพร่หลายว่าผู้แต่งเองเรียกโซนาต้าว่า "น่าสงสาร" ผู้จัดพิมพ์เป็นผู้จัดพิมพ์ที่เขียน "โซนาตาผู้น่าสงสาร" ไว้บนหน้าชื่อเรื่องภายใต้ความประทับใจของเสียงอันน่าเศร้า
• อิทธิพลของ Mozart และ Haydn ที่มีต่องานของ Beethoven นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ ดังนั้น Quintet for Piano and Wind Instruments ของเขาจึงเผยให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันอย่างน่าทึ่งกับงานของ Mozart ในระดับของรูปแบบ แต่ท่วงทำนองของเบโธเฟน การพัฒนาธีม การใช้การมอดูเลตและเท็กซ์เจอร์ การแสดงอารมณ์ในดนตรี ทั้งหมดนี้ทำให้งานของนักแต่งเพลงเหนือกว่าอิทธิพลและการยืมใดๆ
• เบโธเฟนถือเป็นนักแต่งเพลงคนแรกของยุคโรแมนติกอย่างถูกต้อง Symphony No. 3 ของเขาเป็นการจากไปอย่างสิ้นเชิงจากทุกสิ่งที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้
• ตอนจบของ Symphony No. 9 - "Ode to Joy" - เป็นความพยายามครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของดนตรียุโรปตะวันตกที่จะแนะนำคณะนักร้องประสานเสียงให้เป็นเพลงซิมโฟนีที่เป็นที่ยอมรับ

• The Ninth Symphony มี scherzo ในการเคลื่อนไหวที่สองและ adagio ในการเคลื่อนไหวที่สาม สำหรับซิมโฟนีคลาสสิกที่ต้องเพิ่มจังหวะ นี่เป็นเรื่องที่คิดไม่ถึง
• เห็นได้ชัดว่าเบโธเฟนเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่ใช้เครื่องทองเหลืองเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตรา เบโธเฟนยังเป็นคนแรกที่แนะนำปิกโคโลฟลุตและทรอมโบนในซิมโฟนี ในทางกลับกันเขาได้รวมพิณไว้ในงานเดียวของเขา - บัลเล่ต์ "Creations of Prometheus"
• เบโธเฟนเป็นคนแรกที่ในวงการดนตรีพยายามสร้างเสียงนกกระทา นกกาเหว่า และนกไนติงเกล - และทั้งหมดนี้อยู่ในกรอบของซิมโฟนีเดียว - หมายเลข 6 "อภิบาล" อ้อ เวอร์ชันย่อของ Sixth Symphony มีเสียงในการ์ตูนด้วย "แฟนตาซี" ของดิสนีย์ . มีการเลียนแบบเสียงสัตว์ทั้งในสั้น ๆ ของ Mozart "Toy Symphony" และใน The Four Seasons โดย Vivaldi แต่พวกเขาไม่เคยอยู่ในซิมโฟนี 40 นาที

เนื่องจากเพลงของนักแต่งเพลงมีความโดดเด่นด้วยสไตล์ที่ดูมืดมนโดยทั่วไป ภาพยนตร์ที่ใช้ผลงานของเขาเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์จึงมักมีเนื้อหาเกี่ยวกับนรก

สารคดีและภาพยนตร์สารคดีจำนวนมากถ่ายทำโดยอิงจากชีวประวัติของเบโธเฟน ซึ่งเราตัดสินใจพูดถึงเฉพาะเรื่องที่โด่งดังที่สุดเท่านั้น

• ชีวิตของเบโธเฟน (เยอรมัน: Das Leben des Beethoven) (1927) ภาพยนตร์เงียบ ภาษาสเปน ฟริตซ์ คอร์ทเนอร์ ออสเตรีย
• ความรักอันยิ่งใหญ่ของเบโธเฟน (ฝรั่งเศส: Un grand amour de Beethoven) (1937), สเปน แฮร์รี บอร์ ประเทศฝรั่งเศส
• Heroica (เยอรมัน: Eroica) (1949), สเปน. อีวัลด์ บัลเซอร์ ออสเตรีย ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกนำเสนอในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในปี 2492
• ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (เยอรมัน: ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน) (1954) เยอรมนีตะวันออก ภาพยนตร์สารคดีโดย Max Jaap เล่าถึงชีวิตของเบโธเฟน เอกสาร จดหมาย และภาพถ่ายต้นฉบับประกอบกับเสียงของผลงานที่โดดเด่นที่สุดของผู้แต่ง
• นโปเลียน (นโปเลียน) (1955), สเปน. เอริค วอน สโตรไฮม์.
• ในปีพ.ศ. 2505 วอลท์ ดิสนีย์ได้เผยแพร่ภาพยนตร์แนวเก็งกำไรทางโทรทัศน์เกี่ยวกับเบโธเฟน The Magnificent Rebel ของสเปน คาร์ลไฮนซ์ โบห์ม.
• ลุดวิก ฟาน (เยอรมัน: Ludwig van) (1969) ภาพยนตร์โดย Mauricio Kagel ชาวสเปน คาร์ล วอลเตอร์ ดิส.
• เบโธเฟน - วันในชีวิต (อังกฤษ: เบโธเฟน - วันในชีวิต) (1976), สเปน Donatas Banionis และ Stefan Lizewski
• การผจญภัยที่ยอดเยี่ยมของ Bill & Ted (1989) เดวิด คลิฟฟอร์ด.
• เบโธเฟนอาศัยอยู่ชั้นบน (อังกฤษ: เบโธเฟนอาศัยอยู่ชั้นบน) (1992), สเปน นีล มุนโร สาธารณรัฐเช็ก
• Immortal Beloved (1994), สเปน. แกรี่ โอลด์แมน.
• รีไรท์เบโธเฟน (2006) ภาษาสเปน เอ็ด แฮร์ริส.
• มาสโทร (2011), สเปน. โรเบิร์ต กาย เทิร์สต์.
• ลุดวิก (2016), สเปน. พาดริก วีออน.

งานของเบโธเฟนครอบคลุมแนวดนตรีมากมายและใช้เครื่องดนตรีหลากหลายประเภท สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี เขาเขียนซิมโฟนี 9 บทและผลงานอื่นๆ อีกกว่าโหล เบโธเฟนแต่งเพลงบรรเลง 7 รายการ เขาเขียนโอเปร่าหนึ่งเรื่อง (" ฟิเดลิโอ”) และบัลเลต์หนึ่งชุด (“Creations of Prometheus”) ดนตรีเปียโนของเบโธเฟนมีรูปแบบที่หลากหลายและหลากหลาย ได้แก่ โซนาตา มินิมัลลิสต์ และการแต่งเพลงอื่นๆ

เปรูแห่งเบโธเฟนยังเป็นเจ้าของผลงานเพลงทั้งมวลอีกด้วย นอกจากเครื่องสาย 16 เครื่องแล้ว เขายังเขียนเครื่องสาย 5 ชุด, เปียโนทรีโอ 7 เครื่อง, เครื่องสาย 5 เครื่อง และงานอีกกว่าโหลสำหรับเครื่องเป่าลมแบบต่างๆ

Beethoven ตาม Anton Schindler ใช้จังหวะจังหวะของเขาเองและได้รับการพิจารณาจากนักดนตรีส่วนใหญ่ว่าเป็นคลาสสิกเวียนนาคนสุดท้ายสามารถทำลายศีลของสไตล์คลาสสิกในดนตรีได้

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับเบโธเฟน

ในฐานะนักแต่งเพลง เขาได้ยกระดับความสามารถในการแสดงดนตรีบรรเลงในขณะที่ถ่ายทอดอารมณ์ทางจิตวิญญาณและขยายรูปแบบอย่างมาก จากผลงานของ Haydn และ Mozart ในช่วงแรกของการทำงาน เบโธเฟนจึงเริ่มให้เครื่องดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะของตน มากเสียจนทั้งอิสระ (โดยเฉพาะเปียโน) และในวงออเคสตราได้รับความสามารถในการแสดงออก ความคิดสูงสุดและอารมณ์ที่ลึกที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ . ความแตกต่างระหว่างเบโธเฟนและไฮเดนและโมสาร์ท ผู้ซึ่งนำภาษาของเครื่องดนตรีไปสู่การพัฒนาในระดับสูงด้วยก็คือ เขาได้ปรับเปลี่ยนรูปแบบของดนตรีบรรเลงที่ได้รับจากพวกเขา และเพิ่มเนื้อหาภายในที่ลึกล้ำให้กับความงามที่ไร้ที่ติของรูปแบบ ภายใต้มือของเขา minuet ขยายเป็น scherzo ที่มีความหมาย; ตอนจบซึ่งโดยส่วนใหญ่เป็นส่วนที่มีชีวิตชีวาร่าเริงและไม่โอ้อวดของรุ่นก่อนของเขากลายเป็นจุดสุดยอดในการพัฒนางานทั้งหมดและมักจะเกินส่วนแรกในความกว้างและความยิ่งใหญ่ของแนวคิด ตรงกันข้ามกับความสมดุลของเสียงที่ทำให้ดนตรีของโมสาร์ทมีลักษณะเป็นกลางที่ไม่แยแส บีโธเฟนมักจะให้ความสำคัญกับเสียงแรก ซึ่งทำให้การเรียบเรียงของเขามีเฉดสีตามอัตวิสัยที่ทำให้สามารถเชื่อมโยงทุกส่วนขององค์ประกอบด้วยอารมณ์ที่เป็นหนึ่งเดียวและ ความคิด. สิ่งที่เขาระบุไว้ในงานบางอย่าง เช่น ในซิมโฟนีวีโรอิคหรืออภิบาลพร้อมจารึกที่เหมาะสม สังเกตได้จากองค์ประกอบส่วนใหญ่ของเขา: อารมณ์ทางอารมณ์ที่แสดงออกมาในบทกวีนั้นสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ดังนั้นงานเหล่านี้จึงสมควรได้รับอย่างเต็มที่ ชื่อของบทกวี

ภาพเหมือนของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ศิลปิน เจ.เค. สตีลเลอร์, 1820

จำนวนการประพันธ์เพลงของเบโธเฟน โดยไม่นับผลงานโดยไม่มีการกำหนดบทประพันธ์คือ 138 บท ได้แก่ ซิมโฟนี 9 บท (ครั้งสุดท้ายที่จบคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราในบทกวีของชิลเลอร์ถึงจอย) คอนแชร์โต 7 บท 1 เซปเทต 2 เซกเทต 3 กลุ่ม ควอร์เตท 16 สาย, โซนาต้าเปียโน 36 ตัว, โซนาต้าเปียโน 16 ตัวพร้อมเครื่องดนตรีอื่นๆ, เปียโนทรีโอ 8 ตัว, โอเปร่า 1 ตัว, 2 คันตาตา, 1 oratorio, 2 มหึมา 2 มหึมา, โอเวอร์เชอร์หลายแบบ, ดนตรีสำหรับ Egmont, Ruins of Athens ฯลฯ และผลงานมากมายสำหรับ เปียโนและสำหรับการร้องเพลงเดียวและหลายเสียง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. ผลงานที่ดีที่สุด

โดยธรรมชาติแล้ว งานเขียนเหล่านี้สรุปอย่างชัดเจนถึงสามช่วงที่มีช่วงเตรียมการซึ่งสิ้นสุดในปี พ.ศ. 2338 ช่วงแรกครอบคลุมปี พ.ศ. 2338 ถึง พ.ศ. 2346 (จนถึงครั้งที่ 29) ในการแต่งเพลงในครั้งนี้อิทธิพลของ Haydn และ Mozart ยังคงมองเห็นได้ชัดเจน แต่ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานเปียโนทั้งในรูปแบบของคอนแชร์โต้และในโซนาตาและรูปแบบต่างๆ) ความปรารถนาในความเป็นอิสระนั้นชัดเจนอยู่แล้ว - และไม่เพียงแต่จากด้านเทคนิคเท่านั้น ช่วงที่สองเริ่มต้นในปี 1803 และสิ้นสุดในปี 1816 (จนถึงครั้งที่ 58) นี่คือนักแต่งเพลงที่เก่งกาจในการออกดอกเต็มรูปแบบของบุคลิกลักษณะทางศิลปะที่เป็นผู้ใหญ่ ผลงานในช่วงเวลานี้ซึ่งเปิดโลกทั้งใบของความรู้สึกชีวิตที่ร่ำรวยที่สุดในเวลาเดียวกันสามารถใช้เป็นตัวอย่างของความกลมกลืนที่ยอดเยี่ยมและสมบูรณ์ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบ ช่วงที่สามรวมถึงการแต่งเพลงที่มีเนื้อหายิ่งใหญ่ซึ่งเนื่องจากการละทิ้งของเบโธเฟนเนื่องจากความหูหนวกอย่างสมบูรณ์จากโลกภายนอกความคิดจึงลึกซึ้งยิ่งขึ้นน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้นมักจะตรงกว่าเมื่อก่อน แต่ความสามัคคีของความคิดและรูปแบบในนั้น กลายเป็นว่าสมบูรณ์แบบน้อยกว่าและมักจะเสียสละเพื่อความเป็นส่วนตัวของอารมณ์

เพื่อที่จะได้ทราบเกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงที่มีความสามารถและมีชื่อเสียงมากที่สุดคนหนึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ก็เพียงพอที่จะทำความคุ้นเคยกับไฮไลท์ในชีวิตของเขา

ดังนั้น บทความนี้จึงเป็นบทสรุปของข้อมูลที่สำคัญที่สุดจากชีวประวัติของอาจารย์

Ludwig van Beethoven - นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน วาทยกร นักดนตรี และนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมัน เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในวงการดนตรีคลาสสิก

ปีแห่งชีวิต: 12/1770. - 1827.03.26.

งานของนักแต่งเพลงประกอบด้วยแนวเพลงทั้งหมดที่มีอยู่ในช่วงเวลาที่เขาทำกิจกรรม: การแต่งเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ดนตรีสำหรับการแสดงละคร และโอเปร่า

เขาสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมระหว่างยุคคลาสสิกและโรแมนติก โดยยังคงเป็นตัวแทนคนสุดท้ายของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา

สำหรับเด็กสิ่งสำคัญคือต้องตอบคำถาม - เบโธเฟนเล่นเครื่องดนตรีอะไร? นักแต่งเพลงเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีหลายชนิด ได้แก่ ออร์แกน วิโอลา เปียโน เปียโน ไวโอลิน และเชลโล

ผลงานเพลงดัง

ตลอดอาชีพการงานสร้างสรรค์ของเขา เบโธเฟนเขียนผลงานดนตรีจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มีชื่อเสียงในรายการ ได้แก่:

• ซิมโฟนี 9 วง มีเพียงสองคนเท่านั้นที่ได้รับตำแหน่ง: ซิมโฟนีที่ 3 "ฮีโร่" ของปี 1804 และซิมโฟนีที่ 6 "อภิบาล" ของปี 1808;
• โซนาตา 32 ตัว โดย 16 แบบสำหรับชายหนุ่ม และ 60 ท่อนสำหรับเปียโน ซึ่งโซนาตามูนไลท์ โซนาตาพาเททิก และอัปปัสซิโอนาตามีความโดดเด่น
• การแสดงไพเราะ 8 เสียง หนึ่งในนั้นคือเพลงที่ 3 "ลีโอโนรา";
• ดนตรีประกอบการแสดง: "King Stefan", "Egmont" และ "Coriolanus";
• "สามคอนแชร์โต" - คอนแชร์โตสำหรับเชลโล ไวโอลิน และเปียโน
• 10 ชิ้นสำหรับไวโอลินและเปียโนและ 5 ชิ้นสำหรับเปียโนและเชลโล
• โอเปร่าเท่านั้น ในสองส่วน Fidelio;
• บัลเล่ต์เดียวซึ่งมีการแสดงเฉพาะบทนำ (ทาบทาม) "The Creation of Prometheus"
• "พิธีมิสซา";
• หมายเลข 14 เปียโนโซนาต้า "เดอะซีซั่นส์";
• เพลงสำหรับ 40 บทกวีและการแก้ไขเพลงของเพลงของชาวไอร์แลนด์และสกอตแลนด์

ชีวประวัติโดยย่อของเบโธเฟน

ข้อมูลที่รวบรวมมาจากช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในชีวิตและผลงานของนักดนตรี

เขาเกิดที่ไหน

ในเมืองบอนน์ของเยอรมนี ซึ่งตั้งอยู่บนแม่น้ำไรน์ ในฤดูหนาวปี 1770 ลูกหัวปี ลุดวิก เกิดในครอบครัวของโยฮันน์ ฟาน เบโธเฟนและแมรี มักดาลีน เคเวริช

พ่อและแม่

พ่อและปู่ของเบโธเฟน โยฮันน์และลุดวิก เป็นนักดนตรีและนักร้อง

Ludwig Sr. ปู่ของนักดนตรีในอนาคต เป็นนักร้องชาวเฟลมิชที่ย้ายมาที่เมืองบอนน์ ซึ่งเขาโชคดีพอที่จะเป็นนักดนตรีในราชสำนักของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งโคโลญ

ที่นั่น ในโบสถ์ โยฮันน์ซึ่งมีอายุน้อยได้งานเป็นนักร้องประสานเสียง ที่นั่น โยฮันน์พบกับลูกสาวของพ่อครัวเคเวริช แมรี่ มักดาลีน ซึ่งเขาแต่งงานในเวลาต่อมา

วัยเด็ก

วัยเด็กของลุดวิกไม่สามารถเรียกได้ว่าสนุกสนานเพราะหลังจากนั้นมีพี่น้องอีก 6 คนเกิดและเขาต้องช่วยแม่ของเขาทำงานบ้าน

ยิ่งไปกว่านั้น พ่อของฉันเคยดื่มแอลกอฮอล์บ่อยมาก ซึ่งเป็นบรรยากาศที่ไม่ดีต่อสุขภาพในบ้าน

โยฮันน์เป็นคนดื้อรั้นอย่างสมบูรณ์ ยอมให้ตัวเองถูกเฆี่ยน นอกจากนี้ ครอบครัวไม่เคยมีเงินเพียงพอเนื่องจากการดื่มสุราอย่างต่อเนื่อง แม้แต่คุณปู่ก็ไม่สามารถรับมือกับอารมณ์รุนแรงของพ่อของลุดวิก ซึ่งอาจทำให้ลูกสี่คนเสียชีวิตในอนาคต

แอลกอฮอล์ การทุบตี ความยากจน และความเครียดส่งผลต่อสุขภาพของแม่และการมีบุตร ทุกคนจึงเสียชีวิตเกือบในวัยเด็ก

การศึกษาและการเลี้ยงดู

ในวันเวลาที่สงบ ลุดวิกชอบฟังการแสดงดนตรีของปู่ของเขาในโบสถ์ ซึ่งพ่อของเขาไม่สนใจใครเลย เขารับการศึกษาด้านดนตรีของเด็กชาย

แต่เป้าหมายของโยฮันไม่ได้สูงส่ง เขาเป็นคนใจร้อนที่จะรวยในไม่ช้ากับเด็กที่มีความสามารถ ดังนั้นกระบวนการเรียนรู้จึงเกิดขึ้นในบรรยากาศที่โหดร้าย

ยิ่งไปกว่านั้น โยฮันยังจำกัดลูกชายของเขาให้เข้าเรียนระดับประถมศึกษาภาคบังคับ ซึ่งต่อมาส่งผลต่อการรู้หนังสือของนักแต่งเพลง ช่องว่างในการศึกษาสามารถมองเห็นได้ในบันทึกที่ยังหลงเหลืออยู่ของนักดนตรี มีข้อผิดพลาดร้ายแรงในการนับและการสะกดคำ

จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์

ลุดวิกจัดคอนเสิร์ตครั้งแรกภายใต้การควบคุมของบิดาของเขาในเมืองโคโลญ แต่รายได้กลับกลายเป็นว่าน้อยเกินไป ซึ่งทำให้โยฮันน์ผิดหวังอย่างมาก และส่งลูกชายไปเรียนกับนักดนตรีที่คุ้นเคย

แต่แมรี มักดาลีนพยายามสนับสนุนลูกชายของเธอในทุกวิถีทางที่ทำได้ โดยเสนอให้เขาถ่ายทอดเพลงที่เกิดขึ้นในหัวของเขาไปยังกระดาษ

ในปี ค.ศ. 1782 ลุดวิกในวัยหนุ่มได้พบกับ K. G. Nefe นักออร์แกน นักแต่งเพลง และสุนทรียศาสตร์ ผู้ซึ่งอุปถัมภ์ความสามารถพิเศษนี้ ทำให้เขาเป็นผู้ช่วยในศาล Nefe สอน Ludwig โดยปลูกฝังความรักในดนตรีและวรรณกรรม ปรัชญา และภาษาต่างประเทศ นักดนตรีหนุ่มใฝ่ฝันที่จะได้พบปะและร่วมงานกับโมสาร์ท และความฝันนี้ถูกกำหนดให้เป็นจริง

ในปี ค.ศ. 1787 ลุดวิกฟานเบโธเฟนได้เดินทางไปเวียนนาเป็นครั้งแรกซึ่งเขาได้แสดงการแสดงสดแก่โมสาร์ทผู้ซึ่งตะลึงกับการแสดงของชายหนุ่มผู้ทำนายความนิยมอย่างมากของเขาในอนาคต หลังจากนั้น เกจิก็ตกลงตามคำร้องขอของเบโธเฟนที่จะให้บทเรียนแบบมืออาชีพ

แต่โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น แม่ของลุดวิกป่วยหนัก จึงต้องกลับบ้านโดยด่วน แมรี่ แม็กดาลีนเสียชีวิตและลุดวิกต้องดูแลน้องชายสองคนของเขา สำหรับลูกๆ ของเขา โยฮันเป็นพ่อที่ไม่ดี เขาสนใจเพียงชีวิตที่ประมาทและดื่มสุรา และนักดนตรีหนุ่มไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องหันไปขอความช่วยเหลือจากผู้มีสิทธิ์เลือกตั้งโดยขอความช่วยเหลือทางการเงินทุกเดือน ช่วงเวลานี้ของชีวิตเป็นเรื่องยากมาก จู่ๆ ก็ซับซ้อนด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่และไข้ทรพิษ

พรสวรรค์ที่ไม่หลับไม่นอนของ Ludwig ช่วยให้เขาสามารถเข้าถึงการชุมนุมทางดนตรีและความเคารพจากครอบครัวที่ร่ำรวยในบ้านเกิดของเขา ซึ่งทำให้เขาได้ไปเยือนเวียนนาอีกครั้งในปี พ.ศ. 2335 โดยที่ชายหนุ่มได้เรียนรู้จากนักประพันธ์เพลงชื่อดังอย่าง Haydn, Albrechtsberger, Schenk และ Salieri ด้วยการใช้ความคุ้นเคยและความรู้ เบโธเฟนจึงกลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งของวงการนักดนตรีอัจฉริยะและบุคคลที่มีบรรดาศักดิ์

จริงอยู่สำหรับผู้อยู่อาศัยในเวียนนาที่ได้รับการปรนเปรอ ดนตรีของนักแต่งเพลงดูเหมือนเข้าใจยากและเลวร้ายมาก ซึ่งทำให้เขาท้อแท้และรำคาญอย่างมาก จากนั้น โดยไม่ต้องคิดสองครั้ง ลุดวิกไปเบอร์ลิน ที่ซึ่งดูเหมือนว่าสำหรับเขา เขาหวังว่าจะได้พบกับความเข้าใจ

ยังมีความผิดหวัง เบโธเฟนไม่พบสิ่งที่เขากำลังมองหา ศีลธรรมที่เสื่อมเสีย ความหน้าซื่อใจคด เต็มไปด้วยความกตัญญู หงุดหงิด และถึงแม้ด้นสดที่ศาลของเฟรเดอริคที่ 2 จะยอมรับและการเสนอให้อยู่ในเบอร์ลิน นักดนตรีก็กลับมายังเวียนนาอันเป็นที่รักของเขาอีกครั้ง จากนั้นนักดนตรีไม่ได้ออกไปโดยสมัครใจเป็นเวลาหลายปีโดยอุทิศตัวเองให้กับบันทึกย่อของเขาทั้งหมดสร้างสามองค์ประกอบต่อวัน

เบโธเฟนเป็นนักปฏิวัติที่เปิดกว้างซึ่งไม่กลัวที่จะแสดงความคิดเห็นต่อทุกคนและทุกที่ แม้แต่รูปร่างหน้าตาของเขาก็ยังกรีดร้องด้วยกระแสน้ำวนที่ซุกซนตามแฟชั่นไม่เปลี่ยนแปลงเพื่อทำให้ใครพอใจ สภาพภายในและภายนอกมีอยู่อย่างกลมกลืน

ความกลมกลืนของการกบฏนี้ถูกจับภาพไว้บนผืนผ้าใบอย่างชำนาญในปี 1920 โดยสตีเลอร์ศิลปินที่คุ้นเคย

ภาพเหมือนของเบโธเฟนนี้ถือเป็นภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในบรรดาภาพตลอดอายุขัย

เมื่ออายุ 26 ปี ความโชคร้ายที่แท้จริงได้คืบคลานไปถึงเบโธเฟน - สูญเสียการได้ยิน ก่อนหน้านี้เขาต้องบ่นเกี่ยวกับเสียงที่น่ารำคาญบ่อยครั้งและหูอื้อซึ่งบ่งบอกถึงโรคที่กำลังพัฒนา - หูอื้อ

คำแนะนำของแพทย์ในการรักษาความสงบและความเงียบไม่ได้ทำให้อาการดีขึ้นเลย และผู้แต่งเขียนพินัยกรรมลงในช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวัง แต่การแสดงความแข็งแกร่งของตัวละครซึ่งเป็นลักษณะของนักแต่งเพลงไม่อนุญาตให้เขาวางมือบนตัวเอง เมื่อตระหนักถึงอาการหูหนวกที่กำลังจะเกิดขึ้น เกจิจึงตัดสินใจที่จะไม่เสียเวลาและทำงานกับซิมโฟนีที่สามของเขา - "Heroic"

สมัยรุ่งเรือง

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2355 เบโธเฟนได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดสำหรับเชลโลและเปียโนอันเป็นที่รัก โดยแต่งเพลงซิมโฟนีหมายเลข 9, "The Solemn Mass" และวงจรสำหรับนักร้อง "To a Distant Beloved" ซึ่งประมวลผลเพลงของชาวสกอตแลนด์ รัสเซีย ไอร์แลนด์.

ในปีพ.ศ. 2367 มีการแสดงซิมโฟนีครั้งที่ 9 ครั้งแรกในที่สาธารณะ ซึ่งจัดให้มีเสียงปรบมือดังกึกก้องสำหรับเกจิ โบกผ้าเช็ดหน้าและหมวกเพื่อเป็นการทักทาย สิ่งนี้ได้รับอนุญาตก็ต่อเมื่อพบกับจักรพรรดิ ดังนั้นทหารจึงไม่รอช้าที่จะหยุดเสรีภาพดังกล่าว

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2369 มาสโทรถูกโรคปอดบวมนอกเหนือจากอาการท้องมานและโรคดีซ่าน การต่อสู้กับโรคนี้ดำเนินต่อไปประมาณสามเดือน แต่คราวนี้กลับกลายเป็นว่าอ่อนแอลง และในตอนเช้าเบโธเฟนก็เสียชีวิต

เขาอายุเพียง 56 ปี การชันสูตรพลิกศพพบว่ามาเอสโทรในขณะนั้นทำให้เกิดโรคตับแข็งในตับและตับอ่อนอักเสบ

ขบวนแห่ศพของคนหลายพันคนได้ปิดฉากนักประพันธ์เพลงอันเป็นที่รักของพวกเขาในความเงียบสนิท ที่ฝังศพ อนุสาวรีย์เสี้ยมถูกสร้างขึ้นด้วยรูปพิณ ดวงอาทิตย์ และชื่อของอัจฉริยะ

มีข้อเท็จจริงที่น่าสนใจหลายประการเกี่ยวกับเบโธเฟน:

1. เนื่องจากสูญเสียการได้ยิน นักแต่งเพลงจึงคิดหาวิธีที่จะได้ยินเสียง: เขาหนีบปลายด้านหนึ่งของแท่งแบนบาง ๆ ในฟันของเขา และเอนอีกข้างพิงกับขอบของอุปกรณ์และสัมผัสโน้ตผ่านการสั่นสะเทือนที่ปรากฏขึ้น
2. เมื่อโรคเข้าครอบงำการได้ยินของเขา นักดนตรีหูหนวกได้สร้าง "สมุดบันทึกการสนทนา" เพื่อสื่อสารกับผู้คนซึ่งผู้คนสื่อสารกับเขา เนื่องจากนักดนตรีไม่ได้ชื่นชมผู้มีอำนาจ เขาจึงพูดเกี่ยวกับพวกเขาในทุกวิถีทางด้วยคำพูดที่ไม่ประจบประแจงและบางครั้งก็ดูแย่ นี่เป็นเรื่องที่อันตรายเพราะในเวลานั้นสายลับของราชวงศ์กำลังวิ่งไปรอบ ๆ และเพื่อนของเบโธเฟนก็เตือนเขาในสมุดจดบันทึกเกี่ยวกับการมีอยู่ของพวกเขา แต่ความประชดประชันและความเย่อหยิ่งของอาจารย์ไม่อนุญาตให้เขานิ่งซึ่งคำตอบถูกเขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขา - "นั่งร้านร้องไห้เพื่อคุณ!" สมุดบันทึกเหล่านี้บางส่วนถูกทำลาย
3. นักพยาธิวิทยาทางนิติเวชและผู้เชี่ยวชาญจากเวียนนา รอยเตอร์ ได้ทำการวิเคราะห์ผมของเบโธเฟนในปี 2550 ซึ่งแสดงให้เห็นว่าสาเหตุของการเสียชีวิตของมาเอสโตรเกิดจากพิษตะกั่วอันเนื่องมาจากการรักษาที่ไม่เหมาะสม
4. ไม่เหมือนร่วมสมัยของเขา นักแต่งเพลง Rossini ซึ่งคลุมตัวเองด้วยผ้าห่มเพื่อเขียน Beethoven กระตุ้นสมองของเขาด้วยการเทน้ำเย็นจัดบนศีรษะของเขา

ผลงานนักดนตรีดีเด่น

ลุดวิกฟานเบโธเฟนมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวดนตรีของรุ่นก่อนของเขา เขาให้อิสระกับการแสดงของควอเตต ซิมโฟนี และโซนาตาให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ สร้างความรู้สึกของพื้นที่และเวลา

นักแต่งเพลงแนะนำเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นพร้อมกับผลงานของเขาในลักษณะที่ผู้แสดงจำเป็นต้องฝึกฝนให้เชี่ยวชาญ

ดังนั้น ฮาร์ปซิคอร์ดจึงถูกผลักออกไป ซึ่งทำให้เปียโนเป็นเครื่องดนตรีหลัก ซึ่งด้วยช่วงขยายที่ขยายออกไป ดับความสง่างามเจียมเนื้อเจียมตัว และต้องอาศัยความทุ่มเทอย่างมืออาชีพ

นักแต่งเพลงยังแนะนำนวัตกรรมในทำนอง - การแสดงที่หุนหันพลันแล่นและแตกต่างอย่างคาดไม่ถึง โดยมีการเปลี่ยนแปลงจังหวะและจังหวะ ซึ่งบางครั้งก็ยากที่จะยอมรับสำหรับคนร่วมสมัย

เบโธเฟนกลายเป็นนักปฏิวัติทางดนตรี บดบังทิศทางดั้งเดิมของเขาด้วยการสร้างสรรค์ของเขา ทำให้เกิดทิศทางใหม่ในศิลปะดนตรี

Ludwig van Beethoven เป็นนักแต่งเพลงหูหนวกที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างสรรค์ผลงานเพลง 650 ชิ้นที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงคลาสสิกระดับโลก ชีวิตของนักดนตรีที่มีความสามารถนั้นโดดเด่นด้วยการต่อสู้กับความยากลำบากและความยากลำบากอย่างต่อเนื่อง

วัยเด็กและเยาวชน

ในช่วงฤดูหนาวปี 1770 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเกิดในย่านที่ยากจนของกรุงบอนน์ พิธีล้างบาปของทารกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม ปู่และพ่อของเด็กชายมีพรสวรรค์ในการร้องเพลง ทั้งคู่จึงทำงานในโบสถ์น้อย ปีในวัยเด็กของทารกแทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่ามีความสุขเพราะพ่อที่เมาอย่างต่อเนื่องและการดำรงอยู่ขอทานไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถ

ลุดวิกเล่าถึงห้องของตัวเองอย่างขมขื่นซึ่งอยู่ในห้องใต้หลังคาซึ่งมีเปียโนเก่าและเตียงเหล็กอยู่ โยฮัน (พ่อ) มักดื่มสุราจนหมดสติและทุบตีภรรยาของเขาเพื่อกำจัดความชั่วร้ายออกไป บางครั้งลูกชายก็ถูกเฆี่ยนด้วย คุณแม่มาเรียรักลูกเพียงคนเดียวที่รอดชีวิต ร้องเพลงให้ทารกน้อยและทำให้ชีวิตสีเทาสดใสในแต่ละวันที่ไร้ความสุขอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้

ลุดวิกแสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ซึ่งโยฮันน์สังเกตเห็นในทันที ชื่อเสียงและพรสวรรค์ที่น่าอิจฉาซึ่งมีชื่อโด่งดังในยุโรปแล้วเขาตัดสินใจที่จะเลี้ยงดูอัจฉริยะที่คล้ายคลึงกันจากลูกของเขาเอง ตอนนี้ชีวิตของทารกเต็มไปด้วยบทเรียนเปียโนและไวโอลินที่เหนื่อยล้า

พ่อที่ค้นพบพรสวรรค์ของเด็กชายทำให้เขาฝึกฝนเครื่องดนตรี 5 อย่างพร้อมกัน - ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด วิโอลา ไวโอลิน ขลุ่ย หนุ่มหลุยส์ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการค้นหาเพลง ความผิดพลาดเพียงเล็กน้อยถูกลงโทษด้วยการเฆี่ยนตีและเฆี่ยนตี โยฮันน์เชิญครูมาที่ลูกชายของเขา ซึ่งบทเรียนส่วนใหญ่ธรรมดาและไม่เป็นระบบ

ชายคนนี้พยายามฝึกลุดวิกอย่างรวดเร็วในกิจกรรมคอนเสิร์ตโดยหวังว่าจะมีค่าธรรมเนียม โยฮันน์ถึงกับขอขึ้นเงินเดือนในที่ทำงานโดยสัญญาว่าจะจัดลูกชายที่มีพรสวรรค์ในโบสถ์น้อยของอาร์คบิชอป แต่ครอบครัวไม่หายดีขึ้นเพราะเงินหมดไปกับแอลกอฮอล์ เมื่ออายุได้หกขวบ หลุยส์ได้รับการกระตุ้นจากพ่อของเขาให้จัดคอนเสิร์ตที่โคโลญจน์ แต่ค่าธรรมเนียมที่ได้รับนั้นน้อย

ด้วยการสนับสนุนจากมารดา อัจฉริยะรุ่นเยาว์จึงเริ่มด้นสดและร่างงานของเขาเอง ธรรมชาติมอบพรสวรรค์ให้เด็กอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่การพัฒนานั้นยากและเจ็บปวด ลุดวิกหมกมุ่นอยู่กับท่วงทำนองที่สร้างขึ้นในใจอย่างลึกซึ้งจนเขาไม่สามารถออกจากสถานะนี้ด้วยตัวเขาเองได้

ในปี ค.ศ. 1782 Christian Gottlob ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการโบสถ์ในศาลซึ่งกลายเป็นครูของหลุยส์ ชายผู้นั้นมองเห็นพรสวรรค์ในวัยเยาว์และศึกษาต่อ โดยตระหนักว่าทักษะทางดนตรีไม่ได้ช่วยพัฒนาเต็มที่ ลุดวิกจึงปลูกฝังความรักในวรรณกรรม ปรัชญา และภาษาโบราณ กลายเป็นไอดอลของอัจฉริยะหนุ่ม เบโธเฟนศึกษางานของฮันเดลอย่างกระตือรือร้นและใฝ่ฝันที่จะร่วมงานกับโมสาร์ท

เวียนนา เมืองหลวงแห่งดนตรีของยุโรป ชายหนุ่มมาเยือนครั้งแรกในปี พ.ศ. 2330 ซึ่งเขาได้พบกับโวล์ฟกัง อมาเดอุส นักแต่งเพลงชื่อดังเมื่อได้ฟังการแสดงด้นสดของลุดวิกแล้วรู้สึกยินดี Mozart กล่าวกับผู้ชมที่ประหลาดใจ:

“อย่าละสายตาจากเด็กคนนี้ วันหนึ่งโลกจะพูดถึงเขา”

เบโธเฟนเห็นด้วยกับอาจารย์ผู้สอนในหลายบทเรียน ซึ่งต้องหยุดชะงักลงเนื่องจากอาการป่วยของแม่

เมื่อกลับมาที่บอนน์และฝังแม่ของเขา ชายหนุ่มพรวดพราดเข้าสู่ความสิ้นหวัง ช่วงเวลาที่เจ็บปวดในชีวประวัติมีผลกระทบในทางลบต่องานของนักดนตรี ชายหนุ่มถูกบังคับให้ดูแลน้องชายสองคนและอดทนกับการแสดงตลกที่ขี้เมาของพ่อของเขา ชายหนุ่มหันไปขอความช่วยเหลือทางการเงินจากเจ้าชายซึ่งได้รับเงินช่วยเหลือ 200 thalers ให้ครอบครัว การเยาะเย้ยเพื่อนบ้านและการรังแกเด็กทำร้าย Ludwig อย่างมาก ผู้ซึ่งกล่าวว่าเขาจะออกจากความยากจนและหารายได้ด้วยแรงงานของเขาเอง

ชายหนุ่มผู้มีความสามารถพบผู้อุปถัมภ์ในเมืองบอนน์ซึ่งให้สิทธิ์เข้าใช้การประชุมทางดนตรีและร้านเสริมสวย ครอบครัว Breuning ได้ควบคุมตัว Louis ผู้สอนดนตรีให้กับ Lorchen ลูกสาวของพวกเขา หญิงสาวแต่งงานกับดร. เวเกเลอร์ จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต ครูยังคงรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับคู่สามีภรรยาคู่นี้

ดนตรี

ในปี ค.ศ. 1792 เบโธเฟนไปเวียนนาซึ่งเขาพบผู้อุปถัมภ์อย่างรวดเร็ว เพื่อที่จะพัฒนาทักษะของเขาในดนตรีบรรเลง เขาหันไปหา ซึ่งเขานำผลงานของตัวเองมาตรวจสอบ ความสัมพันธ์ระหว่างนักดนตรีไม่ได้ผลในทันที เนื่องจาก Haydn รู้สึกรำคาญกับนักเรียนที่ดื้อรั้น จากนั้นชายหนุ่มก็เรียนบทเรียนจาก Schenk และ Albrechtsberger การเขียนแกนนำดีขึ้นด้วย Antonio Salieri ซึ่งแนะนำชายหนุ่มให้รู้จักกับกลุ่มนักดนตรีมืออาชีพและบุคคลที่มีชื่อ

หนึ่งปีต่อมา Ludwig van Beethoven สร้างสรรค์เพลงสำหรับ "Ode to Joy" ซึ่งเขียนโดย Schiller ในปี 1785 สำหรับ Masonic Lodge ตลอดชีวิตของเขา มาเอสโตรปรับเปลี่ยนเพลงสรรเสริญ มุ่งมั่นเพื่อเสียงแห่งชัยชนะขององค์ประกอบ ประชาชนได้ยินเสียงซิมโฟนีซึ่งก่อให้เกิดความยินดีอย่างยิ่งในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2367 เท่านั้น

ในไม่ช้าเบโธเฟนก็กลายเป็นนักเปียโนที่ทันสมัยในกรุงเวียนนา ในปี ค.ศ. 1795 มีการเปิดตัวนักดนตรีรุ่นเยาว์ในร้านเสริมสวย หลังจากเล่นเปียโนทรีโอสามตัวและโซนาตาสามตัวจากการประพันธ์เพลงของเขาเอง เขาก็หลงเสน่ห์ผู้ร่วมสมัยของเขา สิ่งเหล่านี้สังเกตได้จากอารมณ์ที่รุนแรง ความสมบูรณ์ของจินตนาการ และความรู้สึกของหลุยส์อย่างลึกซึ้ง สามปีต่อมาชายผู้นี้ถูกโรคร้ายทันทันทัน - หูอื้อซึ่งพัฒนาช้า แต่แน่นอน

เบโธเฟนซ่อนอาการป่วยไข้เป็นเวลา 10 ปี คนรอบข้างไม่สงสัยด้วยซ้ำว่านักเปียโนเริ่มหูหนวก และข้อกังขาและคำตอบที่ทำให้เข้าใจผิดนั้นเกิดจากการขาดสติและเพิกเฉย ใน 1,802 เขาเขียน Heiligenstadt Testament, จ่าหน้าถึงพี่น้อง. ในงาน หลุยส์บรรยายความทุกข์ทางจิตใจและความตื่นเต้นของตัวเองในอนาคต ชายคนนั้นสั่งให้อ่านคำสารภาพนี้หลังจากความตายเท่านั้น

ในจดหมายถึง Dr. Wegeler มีข้อความว่า "ฉันจะไม่ยอมแพ้และรับชะตากรรมที่คอ!" พลังและการแสดงออกของอัจฉริยะแสดงออกใน "ซิมโฟนีที่สอง" ที่มีเสน่ห์และโซนาต้าไวโอลินสามตัว โดยตระหนักว่าอีกไม่นานเขาจะหูหนวกโดยสิ้นเชิง เขาจึงตั้งใจทำงาน ช่วงเวลานี้ถือเป็นยุครุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของนักเปียโนที่เก่งกาจ

"ศิษยาภิบาลซิมโฟนี" ในปี 1808 ประกอบด้วยห้าส่วนและครองตำแหน่งที่แยกจากกันในชีวิตของอาจารย์ ชายผู้นี้ชอบพักผ่อนในหมู่บ้านห่างไกล สื่อสารกับธรรมชาติและไตร่ตรองผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่ การเคลื่อนไหวครั้งที่สี่ของซิมโฟนีเรียกว่าพายุฝนฟ้าคะนอง พายุ” ซึ่งอาจารย์ถ่ายทอดความรื่นเริงขององค์ประกอบที่บ้าคลั่งโดยใช้เปียโน ทรอมโบน และปิกโคโลฟลุต

ในปี ค.ศ. 1809 ลุดวิกได้รับข้อเสนอจากผู้บริหารของโรงละครในเมืองให้เขียนเพลงประกอบละครเรื่อง Egmont โดยเกอเธ่ นักเปียโนปฏิเสธที่จะให้รางวัลเป็นเงินเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่องานของนักเขียน ชายคนนี้แต่งเพลงควบคู่ไปกับการแสดงละคร นักแสดงหญิง Antonia Adamberger พูดติดตลกเกี่ยวกับนักแต่งเพลงโดยสารภาพกับเขาว่าเขาไม่มีความสามารถในการร้องเพลง ในการตอบสนองต่อรูปลักษณ์ที่งงงวย เธอจึงแสดงอาเรียอย่างชำนาญ เบโธเฟนไม่ชื่นชมอารมณ์ขันและพูดอย่างเคร่งขรึม:

“ฉันเห็นว่านายยังแสดงบทได้ ฉันจะไปเขียนเพลงพวกนี้”

จากปี 1813 ถึง 1815 เขาเขียนงานน้อยลง ในขณะที่ในที่สุดเขาก็สูญเสียการได้ยิน จิตใจที่ฉลาดหาทางออก หลุยส์ใช้ไม้เรียวบางเพื่อ "ฟัง" เสียงเพลง เขาหนีบปลายด้านหนึ่งของจานด้วยฟัน และเอนอีกข้างพิงกับแผงด้านหน้าของเครื่องมือ และต้องขอบคุณการสั่นสะเทือนที่ส่งผ่านเข้ามา เขาจึงสัมผัสได้ถึงเสียงของเครื่องดนตรี

องค์ประกอบของช่วงชีวิตนี้เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมความลึกและความหมายทางปรัชญา ผลงานของนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกลายเป็นงานคลาสสิกสำหรับคนรุ่นเดียวกันและรุ่นหลัง

ชีวิตส่วนตัว

เรื่องราวชีวิตส่วนตัวของนักเปียโนที่มีพรสวรรค์เป็นเรื่องที่น่าเศร้าอย่างยิ่ง ลุดวิกถือเป็นสามัญชนในแวดวงชนชั้นสูงของขุนนาง ดังนั้นเขาจึงไม่มีสิทธิ์เรียกร้องหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ ในปี ค.ศ. 1801 เขาตกหลุมรักกับเคาน์เตส Julie Guicciardi ที่อายุน้อย ความรู้สึกของคนหนุ่มสาวนั้นไม่เหมือนกันเพราะหญิงสาวได้พบกับเคานต์ฟอนกาเลนเบิร์กในเวลาเดียวกันซึ่งเธอแต่งงานหลังจากพวกเขาพบกันสองปี นักแต่งเพลงแสดงความรักที่ทรมานและความขมขื่นของการสูญเสียคนรักของเขาใน Moonlight Sonata ซึ่งกลายเป็นเพลงรักที่ไม่สมหวัง

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1804 ถึง ค.ศ. 1810 เบโธเฟนหลงรักโจเซฟีน บรันสวิก ภรรยาม่ายของเคาท์โจเซฟ เดมอย่างหลงใหล ผู้หญิงคนนี้ตอบสนองอย่างกระตือรือร้นต่อการเกี้ยวพาราสีและจดหมายจากคนรักที่กระตือรือร้นของเธอ แต่ความรักจบลงด้วยการยืนกรานของญาติของโจเซฟินซึ่งมั่นใจว่าสามัญชนจะไม่กลายเป็นผู้สมัครที่คู่ควรกับภรรยา หลังจากการเลิกราอย่างเจ็บปวด ผู้ชายคนหนึ่งขอเสนอเทเรซา มัลฟัตตี ได้รับการปฏิเสธและเขียนโซนาต้าชิ้นเอก "To Elise"

ความปั่นป่วนทางอารมณ์ทำให้เบโธเฟนประทับใจจนทำให้เขาตัดสินใจใช้ชีวิตที่เหลืออยู่อย่างโดดเดี่ยวอย่างวิเศษ ในปี พ.ศ. 2358 หลังจากการตายของพี่ชายของเขา เขาถูกพัวพันในคดีที่เกี่ยวข้องกับการเป็นผู้ปกครองของหลานชายของเขา แม่ของเด็กมีชื่อเสียงในฐานะผู้หญิงเดินได้ ดังนั้นศาลจึงตอบสนองความต้องการของนักดนตรี ในไม่ช้ามันก็ชัดเจนว่าคาร์ล (หลานชาย) สืบทอดนิสัยที่ไม่ดีของแม่ของเขา

ลุงเลี้ยงเด็กด้วยความรุนแรง พยายามปลูกฝังความรักในดนตรีและขจัดการติดสุราและการพนัน ไม่มีลูกเป็นของตัวเอง ผู้ชายไม่มีประสบการณ์ในการสอนและไม่ยืนทำพิธีร่วมกับเด็กที่นิสัยเสีย เรื่องอื้อฉาวอีกเรื่องหนึ่งนำชายผู้นั้นไปสู่การพยายามฆ่าตัวตายซึ่งกลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จ ลุดวิกส่งคาร์ลเข้ากองทัพ

ความตาย

ในปี พ.ศ. 2369 หลุยส์เป็นไข้หวัดและมีอาการปอดบวม ปวดท้องร่วมกับโรคปอด แพทย์คำนวณปริมาณยาไม่ถูกต้องดังนั้นโรคจึงดำเนินไปทุกวัน ผู้ชาย 6 เดือนติดเตียง ในเวลานี้ เพื่อนฝูงมาเยี่ยมเบโธเฟนเพื่อบรรเทาความทุกข์ทรมานของชายที่กำลังจะตาย

นักแต่งเพลงที่มีความสามารถเสียชีวิตเมื่ออายุ 57 - 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ในวันนี้ พายุฝนฟ้าคะนองโหมกระหน่ำนอกหน้าต่าง และช่วงเวลาแห่งความตายก็มีเสียงฟ้าร้องน่ากลัว ในการชันสูตรพลิกศพ ปรากฏว่าตับของอาจารย์สลายไป ประสาทหูและเส้นประสาทข้างเคียงได้รับความเสียหาย ในการเดินทางครั้งสุดท้าย เบโธเฟนถูกชาวกรุงกว่า 20,000 คนพาไป เขาเป็นหัวหน้าขบวนแห่ศพ นักดนตรีถูกฝังอยู่ที่สุสาน Waring ของโบสถ์ Holy Trinity

• เมื่ออายุได้ 12 ขวบ เขาได้ตีพิมพ์ชุดเครื่องมือคีย์บอร์ดที่หลากหลาย
• เขาถือเป็นนักดนตรีคนแรกที่ได้รับเงินช่วยเหลือจากสภาเทศบาลเมือง
• เขียนจดหมายรัก 3 ฉบับถึง "Immortal Beloved" ซึ่งพบได้หลังความตายเท่านั้น
• เบโธเฟนเขียนโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวชื่อฟิเดลิโอ ไม่มีงานที่คล้ายกันอีกต่อไปในชีวประวัติของอาจารย์
• ความเข้าใจผิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคนรุ่นเดียวกันคือ Ludwig เขียนผลงานต่อไปนี้: "Music of Angels" และ "Melody of Rain Tears" การประพันธ์เพลงเหล่านี้สร้างโดยนักเปียโนคนอื่นๆ
• เขาเห็นคุณค่าของมิตรภาพและช่วยเหลือคนขัดสน
• สามารถทำงานพร้อมกันได้ 5 งาน
• ในปี ค.ศ. 1809 เมื่อเขาทิ้งระเบิดในเมือง เขากังวลว่าเขาจะสูญเสียการได้ยินจากการระเบิดของเปลือกหอย ดังนั้นเขาจึงซ่อนตัวอยู่ในห้องใต้ดินของบ้านและปิดหูด้วยหมอน
• ในปี ค.ศ. 1845 อนุสาวรีย์แรกที่อุทิศให้กับนักประพันธ์เพลงได้เปิดขึ้นในเมืองโบน
• เพลง " Because" ของเดอะบีทเทิลส์มีพื้นฐานมาจากเพลง "Moonlight Sonata" ที่เล่นในลำดับที่กลับกัน
• เพลงชาติของสหภาพยุโรปคือ "Ode to Joy"
• เสียชีวิตจากพิษตะกั่วเนื่องจากข้อผิดพลาดทางการแพทย์
• จิตแพทย์สมัยใหม่เชื่อว่าเขาเป็นโรคไบโพลาร์
• ภาพถ่ายของเบโธเฟนพิมพ์บนแสตมป์ของเยอรมัน

งานดนตรี

ซิมโฟนี

• C-dur แรก 21 (1800)
• D-dur ที่สอง 36 (1802)
• สาม Es-dur "Heroic" op 56 (1804)
• B-dur op. ที่สี่ 60 (1806)
• c-moll op. ที่ห้า 67 (1805-1808)
• F-dur ที่หก "อภิบาล" op. 68 (1808)
• A-dur op. ที่เจ็ด 92 (1812)
• F-dur op ที่แปด 93 (1812)
• เก้า d-moll op. 125 (พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง พ.ศ. 2365-1824)

ทาบทาม

• "โพรมีธีอุส" จาก op. 43 (1800)
• "โคริโอลานัส" อป. 62 (1806)
• “ลีโอโนร่า” อันดับ 1 อปท. 138 (1805)
• “ลีโอโนร่า” ครั้งที่ 2 op. 72 (1805)
• “ลีโอโนร่า” ลำดับที่ 3 อปท. 72a (1806)
• "ฟิเดลิโอ" อปท. 726 (1814)
• "Egmont" จาก op. 84 (1810)
• "ซากปรักหักพังของเอเธนส์" จาก op. 113 (1811)
• "คิงสตีเฟน" จาก op. 117 (1811)
• "วันเกิด" อ. 115 (18(4)
• "พิธีถวายพระตำหนัก" cf. 124 (1822)

มากกว่า 40 การเต้นรำและการเดินขบวนสำหรับวงดนตรีซิมโฟนีและทองเหลือง

ดนตรีของเบโธเฟนเป็นที่รู้จักของผู้ชื่นชอบความคลาสสิกทุกคน ชื่อของเขาถือเป็นสัญลักษณ์สำหรับผู้ที่ใฝ่ฝันอยากจะเป็นนักดนตรีตัวจริง นักแต่งเพลงที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งอาศัยและทำงานอย่างไร

เบโธเฟน: วัยเด็กและเยาวชนของอัจฉริยะตัวน้อย

ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของ Ludwig van Beethoven ปีเกิดของเขาคือ พ.ศ. 2313 วันที่ 17 ธันวาคมเรียกว่าวันบัพติศมา ลุดวิกเกิดที่เมืองบอนน์ของเยอรมนี

ครอบครัวเบโธเฟนเกี่ยวข้องโดยตรงกับดนตรี พ่อของเด็กชายอายุมาก และแม่ของเขา Maria Magdalene Keverich เป็นลูกสาวของพ่อครัว

Johann Beethoven ผู้มีความทะเยอทะยานซึ่งเป็นพ่อที่เข้มงวดต้องการสร้างนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมจาก Ludwig เขาฝันว่าลูกชายของเขาจะเป็นโมสาร์ทคนที่สอง เขาใช้ความพยายามอย่างมากเพื่อให้บรรลุเป้าหมายของเขา

ตอนแรกเขาสอนให้เด็กเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ จากนั้นเขาก็ผ่านการฝึกอบรมเด็กให้กับเพื่อนร่วมงานของเขา ตั้งแต่วัยเด็ก ลุดวิกเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีที่ซับซ้อนสองอย่าง ได้แก่ ออร์แกนและไวโอลิน

เมื่อเบโธเฟนอายุน้อยเพียง 10 ขวบ นักเล่นออร์แกนชื่อ Christian Nefe ก็มาถึงเมืองของเขา เขาเป็นคนที่กลายเป็นที่ปรึกษาที่แท้จริงของเด็กชายในขณะที่เขาเห็นความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมในตัวเขา

เบโธเฟนได้รับการสอนดนตรีคลาสสิกจากผลงานของบาคและโมสาร์ท เมื่ออายุได้ 12 ขวบ เด็กที่มีความสามารถเริ่มต้นอาชีพการเป็นผู้ช่วยออร์แกน เมื่อโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นในครอบครัว และคุณปู่ของลุดวิกเสียชีวิต การเงินของตระกูลที่น่านับถือก็ลดลงอย่างมาก แม้ว่าเบโธเฟนจะไม่เคยเรียนจบที่โรงเรียน แต่เขาก็สามารถเชี่ยวชาญภาษาละติน อิตาลี และฝรั่งเศสได้ ตลอดชีวิตของเขา เบโธเฟนอ่านหนังสือมาก อยากรู้อยากเห็น ฉลาด และขยัน เขาเข้าใจบทความวิชาการใด ๆ ได้อย่างง่ายดาย

ผลงานอายุน้อยของนักแต่งเพลงในอนาคตได้รับการแก้ไขโดยเขาในภายหลัง โซนาต้า "บ่าง" มาถึงยุคของเราไม่เปลี่ยนแปลง

ในปี ค.ศ. 1787 โมสาร์ทเองได้ให้ออดิชั่นกับเด็กชาย เบโธเฟนร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่พอใจกับการเล่นของเขา เขาชื่นชมการแสดงด้นสดของชายหนุ่มเป็นอย่างสูง

ลุดวิกต้องการเรียนรู้จากโมสาร์ทเอง แต่โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น แม่ของเบโธเฟนเสียชีวิตในปีนั้น เขาต้องกลับไปบ้านเกิดเพื่อดูแลพี่น้องของเขา เพื่อหารายได้ เขาได้งานในวงออเคสตราท้องถิ่นในฐานะนักไวโอลิน

ในปี ค.ศ. 1789 ลุดวิกเริ่มเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยอีกครั้ง การปฏิวัติที่ปะทุขึ้นในรัฐฝรั่งเศสเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างสรรค์บทเพลงแห่งชายอิสระ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1792 ไอดอลอีกคนของ Beethoven นักแต่งเพลง Haydn บังเอิญเดินผ่านเมือง Bonn ซึ่งเป็นบ้านเกิดของ Beethoven จากนั้นชายหนุ่มก็ตัดสินใจตามเขาไปเวียนนาเพื่อศึกษาดนตรีต่อ

วัยที่โตเต็มที่ของเบโธเฟน

การทำงานร่วมกันระหว่าง Haydn และ Beethoven ในเวียนนาแทบจะเรียกได้ว่าเกิดผลไม่ได้ ที่ปรึกษาที่ประสบความสำเร็จถือว่าการสร้างสรรค์ของนักเรียนของเขาสวยงาม แต่มืดมนเกินไป หลังจากนั้น Haydn ก็เดินทางไปอังกฤษ จากนั้น ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ก็พบว่าตัวเองเป็นครูคนใหม่ กลายเป็นอันโตนิโอ ซาลิเอรี

ต้องขอบคุณการเล่นแบบอัจฉริยะของเบโธเฟน รูปแบบการเล่นเปียโนจึงถูกสร้างขึ้น ซึ่งการรีจิสเตอร์สุดขั้ว คอร์ดที่ดัง และการใช้แป้นเหยียบบนเครื่องดนตรีกลายเป็นบรรทัดฐาน

สไตล์การเล่นนี้สะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ใน Moonlight Sonata ยอดนิยมของผู้แต่ง นอกจากนวัตกรรมทางดนตรีแล้ว ไลฟ์สไตล์และลักษณะนิสัยของเบโธเฟนยังได้รับความสนใจอย่างมากอีกด้วย นักแต่งเพลงไม่ได้ดูแลเสื้อผ้าและรูปลักษณ์ของเขาเลย ถ้ามีคนกล้าพูดในห้องโถงในระหว่างการแสดงของเขา Beethoven ปฏิเสธที่จะเล่นและกลับบ้าน

กับเพื่อนและญาติๆ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนอาจทำรุนแรง แต่เขาไม่เคยปฏิเสธความช่วยเหลือที่จำเป็นต่อญาติๆ เลย ในช่วงทศวรรษแรกที่นักประพันธ์เพลงหนุ่มทำงานในเวียนนา เขาสามารถเขียนเพลงโซนาตาสำหรับเปียโนคลาสสิกได้ 20 เพลง, คอนแชร์โตเปียโนเต็ม 3 ตัว, โซนาตาจำนวนมากสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ, หนึ่งออราทอริโอในธีมทางศาสนา, และบัลเลต์ที่เต็มเปี่ยม .

โศกนาฏกรรมของเบโธเฟนและปีต่อๆ มา

ปีแห่งโชคชะตา พ.ศ. 2339 สำหรับเบโธเฟนกลายเป็นสิ่งที่ยากที่สุดในชีวิต นักแต่งเพลงชื่อดังเริ่มสูญเสียการได้ยิน แพทย์วินิจฉัยว่าเขามีการอักเสบเรื้อรังของช่องหูชั้นใน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ป่วยหนักมาก นอกจากความเจ็บปวดแล้ว เขายังมีเสียงก้องในหูหลอกหลอนอีกด้วย ตามคำแนะนำของแพทย์ เขาไปอาศัยอยู่ในเมืองเล็กๆ และเงียบสงบของไฮลิเกนชตัดท์ แต่สถานการณ์ความเจ็บป่วยของเขาไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปในทางที่ดีขึ้น

หลายปีที่ผ่านมา เบโธเฟนดูถูกอำนาจของจักรพรรดิและเจ้าชายมากขึ้นเรื่อยๆ เขาเชื่อว่าสิทธิมนุษยชนที่เท่าเทียมกันเป็นสิ่งที่ดีในอุดมคติ ด้วยเหตุผลนี้ เบโธเฟนจึงตัดสินใจที่จะไม่อุทิศงานชิ้นหนึ่งของเขาให้กับนโปเลียน โดยเรียกซิมโฟนีที่สามว่า "วีรบุรุษ"

ในช่วงที่สูญเสียการได้ยิน นักแต่งเพลงจะถอนกำลัง แต่ยังคงทำงานต่อไป เขาเขียนโอเปร่า Fidelio จากนั้นเขาก็สร้างวัฏจักรของผลงานเพลงที่เรียกว่า "To a Distant Beloved"

อาการหูหนวกแบบลุกลามไม่ได้เป็นอุปสรรคต่อความสนใจอย่างจริงใจของเบโธเฟนในสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก หลังจากการพ่ายแพ้และการเนรเทศของนโปเลียน ระบอบการปกครองของตำรวจที่เข้มงวดก็ถูกนำมาใช้ในดินแดนออสเตรีย แต่เบโธเฟนยังคงวิพากษ์วิจารณ์รัฐบาลเช่นเดิม บางทีเขาอาจเดาว่าพวกเขาคงไม่กล้าแตะต้องเขาและโยนเขาเข้าคุกเพราะชื่อเสียงของเขากลายเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่จริงๆ

ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Ludwig van Beethoven มีข่าวลือว่าเขาต้องการแต่งงานกับลูกศิษย์คนหนึ่งของเขาคือ เคาน์เตสจูเลียต กุยเซียร์ดี บางครั้งหญิงสาวก็ตอบแทนนักแต่งเพลง แต่แล้วเธอก็ชอบอีกคน นักเรียนคนต่อไปของเขา Teresa Brunswick เป็นเพื่อนที่อุทิศให้กับ Beethoven จนกระทั่งเธอเสียชีวิต แต่บริบทที่แท้จริงของความสัมพันธ์ของพวกเขาปกคลุมไปด้วยความลึกลับและไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด

เมื่อน้องชายของนักแต่งเพลงเสียชีวิต เขาจึงดูแลลูกชายของเขา เบโธเฟนพยายามปลูกฝังให้ชายหนุ่มรักศิลปะและวิทยาศาสตร์ แต่ชายผู้นี้เป็นนักพนันและนักเลง เมื่อแพ้เขาพยายามฆ่าตัวตาย สิ่งนี้ทำให้เบโธเฟนไม่พอใจอย่างมาก เขาเป็นโรคตับ

ในปี ค.ศ. 1827 นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิต ขบวนแห่ศพคนกว่า 20,000 คน นักดนตรีที่มีชื่อเสียงอายุเพียง 57 ปีเมื่อถึงแก่กรรมและถูกฝังอยู่ในสุสานเวียนนา