ศิลปะของยุโรปตะวันตกในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ความทันสมัยและสัญลักษณ์ของยุโรป - ต้นกำเนิดและรากฐาน ถือเป็นผู้ก่อตั้งสัญลักษณ์ยุโรปตะวันตก

23.03.2022

1. สัญลักษณ์เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะ

2. แนวคิดของสัญลักษณ์และความสำคัญของสัญลักษณ์

3. การก่อตัวของสัญลักษณ์

3.1 สัญลักษณ์ยุโรปตะวันตก

3.2 สัญลักษณ์ในฝรั่งเศส

3.3 สัญลักษณ์ในยุโรปตะวันตก

4. สัญลักษณ์ในรัสเซีย

5. บทบาทของสัญลักษณ์ในวัฒนธรรมสมัยใหม่

บทสรุป

พัฒนาการของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก (ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20, ศตวรรษที่ 20 และช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21) สามารถมองได้ว่าเป็นสายโซ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของนวนิยายและการแยกส่วนของ "วรรณกรรมชั้นสูง" ด้วยธีม ของสังคมทุนนิยม ดังนั้นช่วงเปลี่ยนของศตวรรษที่ 19-20 จึงมีลักษณะเฉพาะด้วยการเกิดขึ้นของแนวโน้มสำคัญสองประการสำหรับวรรณกรรมที่ตามมาทั้งหมด - ธรรมชาตินิยมและสัญลักษณ์

ลัทธินิยมนิยมแบบฝรั่งเศสซึ่งมีชื่อนักประพันธ์ชื่อดังอย่าง Emile Zola, Gustave Flaubert, the Brothers Jules และ Edmond Goncourt มองว่าบุคลิกภาพของมนุษย์นั้นขึ้นอยู่กับกรรมพันธุ์ สิ่งแวดล้อมที่ก่อตัว และ "ช่วงเวลา" นั้น สถานการณ์ทางสังคมและการเมืองเฉพาะที่มีอยู่และดำเนินการอยู่ในขณะนี้ ดังนั้น นักเขียนนักธรรมชาติวิทยาจึงเป็นนักเขียนที่พิถีพิถันที่สุดในชีวิตประจำวันในสังคมทุนนิยมตอนปลายศตวรรษที่ 19 ในประเด็นนี้ พวกเขาถูกต่อต้านโดยกวีสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศส - Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé และอีกหลายคนซึ่งปฏิเสธอย่างเด็ดขาดที่จะรับรู้ถึงอิทธิพลของสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองสมัยใหม่ที่มีต่อบุคลิกภาพของมนุษย์และต่อต้านโลก ของ "ศิลปะบริสุทธิ์" และนิยายกวี

SYMBOLISM (จากสัญลักษณ์ภาษาฝรั่งเศส, จากสัญลักษณ์กรีก - ป้าย, ป้ายระบุ) เป็นเทรนด์ความงามที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1880-1890 และแพร่หลายในวรรณคดี ภาพวาด ดนตรี สถาปัตยกรรม และโรงละครในหลายประเทศในยุโรป ของศตวรรษที่ 19-20 สัญลักษณ์มีความสำคัญอย่างยิ่งในศิลปะรัสเซียในช่วงเวลาเดียวกันซึ่งได้รับคำจำกัดความของ "ยุคเงิน" ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

นักสัญลักษณ์เชื่อว่ามันเป็นสัญลักษณ์ ไม่ใช่วิทยาศาสตร์ที่แน่นอน ที่จะช่วยให้บุคคลสามารถเจาะทะลุแก่นแท้ในอุดมคติของโลกเพื่อไป "จากของจริงไปสู่ของจริง" บทบาทพิเศษในการเข้าใจเรื่องเหนือจริงถูกกำหนดให้กับกวีในฐานะผู้ส่งสารแห่งการเปิดเผยโดยสัญชาตญาณและกวีนิพนธ์อันเป็นผลจากสัญชาตญาณที่ฉลาดหลักแหลม การปลดปล่อยภาษา, การทำลายความสัมพันธ์ตามปกติระหว่างเครื่องหมายและการแสดง, ลักษณะหลายชั้นของสัญลักษณ์ซึ่งมีความหมายที่หลากหลายและมักจะตรงกันข้าม นำไปสู่การกระจายของความหมายและเปลี่ยนงานสัญลักษณ์เป็น “ ความบ้าคลั่งหลายหลาก” ซึ่งในสิ่งของ ปรากฏการณ์ ความประทับใจและนิมิต สิ่งเดียวที่ให้ความสมบูรณ์ในทุกช่วงเวลาในการแยกข้อความคือวิสัยทัศน์ที่ไม่เหมือนใครและเลียนแบบไม่ได้ของกวี

การถอดนักเขียนออกจากประเพณีวัฒนธรรม การกีดกันภาษาของหน้าที่การสื่อสาร อัตวิสัยที่สิ้นเปลืองทั้งหมดย่อมนำไปสู่ความลึกลับของวรรณคดีสัญลักษณ์และจำเป็นต้องมีผู้อ่านพิเศษ Symbolists จำลองภาพของเขาเองและนี่กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จดั้งเดิมที่สุดของพวกเขา มันถูกสร้างขึ้นโดย J.-C. Huysmans ในนวนิยายเรื่อง“ ตรงกันข้าม”: ผู้อ่านเสมือนจริงอยู่ในสถานการณ์เดียวกับกวีเขาซ่อนตัวจากโลกและธรรมชาติและใช้ชีวิตในความสันโดษที่สวยงามทั้งเชิงพื้นที่ (ในระยะไกล อสังหาริมทรัพย์) และชั่วขณะ ( สละประสบการณ์ศิลปะของอดีต); ผ่านการสร้างเวทย์มนตร์เขาเข้าสู่ความร่วมมือทางจิตวิญญาณกับผู้เขียนในสหภาพทางปัญญาเพื่อให้กระบวนการของความคิดสร้างสรรค์เชิงสัญลักษณ์ไม่ จำกัด เฉพาะงานของนักเขียนเวทย์มนตร์ แต่ยังคงถอดรหัสข้อความของเขาโดยผู้อ่านในอุดมคติ . มีนักเลงไม่กี่คนที่ชอบกวีมีไม่เกินสิบคนในจักรวาลทั้งหมด แต่จำนวนที่จำกัดดังกล่าวไม่ได้สร้างความสับสนให้กับนักสัญลักษณ์ เนื่องจากเป็นจำนวนที่ได้รับเลือกมากที่สุด และไม่มีใครในหมู่พวกเขาที่จะมีแบบของเขาเอง

เมื่อพูดถึงสัญลักษณ์ เราไม่สามารถมองข้ามสัญลักษณ์แนวคิดหลักได้ เพราะมันมาจากเขาที่ชื่อเทรนด์ศิลปะนี้มาจากเขา ต้องบอกว่าสัญลักษณ์เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน ความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันนั้นเกิดจากความจริงที่ว่ากวีและนักเขียนต่างใส่เนื้อหาที่แตกต่างกันในแนวคิดของสัญลักษณ์

ชื่อของสัญลักษณ์นั้นมาจากคำภาษากรีก symbolon ซึ่งแปลว่าเป็นสัญลักษณ์ ในงานศิลปะ สัญลักษณ์ถูกตีความว่าเป็นหมวดหมู่ความงามสากล ซึ่งแสดงให้เห็นผ่านการเปรียบเทียบกับหมวดหมู่ที่อยู่ติดกันของภาพศิลปะ ด้านหนึ่ง และสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบในอีกด้านหนึ่ง ในความหมายกว้างๆ อาจกล่าวได้ว่าสัญลักษณ์คือภาพที่ถ่ายในแง่ของสัญลักษณ์ และนั่นเป็นสัญญาณ และเป็นสัญญาณที่กอปรด้วยความเป็นธรรมชาติและความกำกวมที่ไม่รู้จักหมดสิ้นของภาพ

ทุกสัญลักษณ์คือภาพ แต่หมวดหมู่ของสัญลักษณ์ชี้ไปที่รูปภาพที่เกินขีดจำกัด ไปสู่การมีอยู่ของความหมายบางอย่าง ผสานเข้ากับรูปภาพอย่างแยกไม่ออก ภาพที่เป็นรูปธรรมและความหมายที่ลึกซึ้งปรากฏในโครงสร้างของสัญลักษณ์เป็นสองขั้วซึ่งคิดไม่ถึง แต่อันหนึ่งไม่มีอีกอันหนึ่ง แต่แยกออกจากกันเพื่อให้เห็นสัญลักษณ์ในความตึงเครียดระหว่างกัน ฉันต้องบอกว่าแม้แต่ผู้ก่อตั้งสัญลักษณ์ก็ตีความสัญลักษณ์ด้วยวิธีต่างๆ

ในแถลงการณ์ Symbolist J. Moreas ได้กำหนดลักษณะของสัญลักษณ์ซึ่งเข้ามาแทนที่ภาพศิลปะแบบดั้งเดิมและกลายเป็นเนื้อหาหลักของกวีนิพนธ์ Symbolist “กวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์กำลังมองหาวิธีที่จะแต่งแนวคิดให้อยู่ในรูปแบบที่เย้ายวนซึ่งจะไม่พึ่งตนเอง แต่ในขณะเดียวกัน การแสดงความคิดก็จะคงไว้ซึ่งความเป็นเอกเทศ” โมเรอัสเขียน “รูปแบบราคะ” ที่คล้ายกันซึ่งความคิดถูกสวมใส่เป็นสัญลักษณ์

ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างสัญลักษณ์และภาพศิลปะคือความคลุมเครือ สัญลักษณ์นี้ไม่สามารถถอดรหัสได้ด้วยความพยายามของจิตใจ: ในระดับความลึกสุดท้ายจะมืดและไม่สามารถเข้าถึงการตีความขั้นสุดท้ายได้ สัญลักษณ์คือหน้าต่างสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด การเคลื่อนไหวและการเล่นของเฉดสีเชิงความหมายทำให้เกิดความลึกลับของสัญลักษณ์ หากภาพแสดงปรากฏการณ์เดียว สัญลักษณ์จะเต็มไปด้วยความหมายทั้งหมด ซึ่งบางครั้งก็ตรงกันข้าม มีหลายทิศทาง ความเป็นคู่ของสัญลักษณ์กลับไปสู่แนวคิดโรแมนติกของสองโลก การแทรกซึมของสองระนาบของการเป็น

ลักษณะที่มีหลายชั้นของสัญลักษณ์ การมี polysemy แบบเปิดนั้นมีพื้นฐานมาจากแนวคิดในตำนาน ศาสนา ปรัชญาและสุนทรียศาสตร์เกี่ยวกับความเหนือจริงที่ยากจะเข้าใจในสาระสำคัญ

ทฤษฎีและการปฏิบัติของสัญลักษณ์มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับปรัชญาอุดมคติของ I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling เช่นเดียวกับการสะท้อนของ F. Nietzsche เกี่ยวกับซูเปอร์แมนว่า "อยู่เหนือความดีและความชั่ว" แก่นแท้ของสัญลักษณ์นั้น สัญลักษณ์ผสานเข้ากับแนวคิดแบบสงบและแบบคริสเตียนของโลก โดยนำเอาขนบธรรมเนียมที่โรแมนติกและแนวโน้มใหม่ๆ มาใช้

ความไม่น่าเชื่อถือของมัน ความจำกัด ความผิวเผินของความคิดเกี่ยวกับโลกได้รับการยืนยันโดยการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ตามธรรมชาติจำนวนหนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในสาขาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ การค้นพบรังสีเอกซ์ การแผ่รังสี การประดิษฐ์การสื่อสารไร้สาย และหลังจากนั้นไม่นานการสร้างทฤษฎีควอนตัมและทฤษฎีสัมพัทธภาพก็เขย่าหลักคำสอนทางวัตถุ สั่นคลอนศรัทธาในความสมบูรณ์ของกฎของกลศาสตร์ “ระเบียบปฏิบัติที่ไม่คลุมเครือ” ที่ระบุก่อนหน้านี้ได้รับการปรับปรุงครั้งสำคัญ: โลกไม่เพียงแต่ไม่สามารถเข้าใจได้ แต่ยังไม่สามารถรับรู้ได้ การตระหนักรู้ถึงความเข้าใจผิดและความไม่สมบูรณ์ของความรู้เดิมทำให้เกิดการค้นหาวิธีใหม่ในการทำความเข้าใจความเป็นจริง

หนึ่งในเส้นทางเหล่านี้ - เส้นทางของการเปิดเผยที่สร้างสรรค์ - ถูกเสนอโดยนักสัญลักษณ์ตามสัญลักษณ์ที่เป็นเอกภาพและดังนั้นจึงให้มุมมองแบบองค์รวมของความเป็นจริง โลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์ตั้งอยู่บนผลรวมของข้อผิดพลาด - ความรู้เชิงสร้างสรรค์สามารถยึดติดกับแหล่งที่มาของข้อมูลเชิงลึกที่ชาญฉลาด

การปรากฏตัวของสัญลักษณ์ก็เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อวิกฤตศาสนาเช่นกัน "พระเจ้าสิ้นพระชนม์แล้ว" เอฟ. นีทเชอประกาศ ดังนั้นจึงเป็นการแสดงถึงสามัญสำนึกของยุคเส้นเขตของความอ่อนล้าของหลักคำสอนดั้งเดิม สัญลักษณ์ถูกเปิดเผยว่าเป็นการแสวงหาพระเจ้ารูปแบบใหม่: คำถามทางศาสนาและปรัชญา คำถามของซูเปอร์แมน - เกี่ยวกับบุคคลที่ท้าทายความสามารถที่จำกัดของเขา จากประสบการณ์เหล่านี้ขบวนการ Symbolist ให้ความสำคัญกับการฟื้นฟูความสัมพันธ์กับอีกโลกหนึ่งซึ่งแสดงออกในการดึงดูดนักสัญลักษณ์บ่อยครั้งถึง "ความลับของโลงศพ" ในบทบาทที่เพิ่มขึ้นของจินตภาพความมหัศจรรย์ , ในความหลงใหลในเวทย์มนต์, ลัทธินอกรีต, ไสยศาสตร์, ไสยเวท, เวทมนตร์ สุนทรียศาสตร์เชิงสัญลักษณ์ถูกรวมเข้าไว้ในรูปแบบที่คาดไม่ถึงที่สุด เจาะลึกโลกในจินตนาการและเหนือธรรมชาติ สู่พื้นที่ที่ไม่เคยมีการสำรวจมาก่อน - การนอนหลับและความตาย การเปิดเผยที่ลึกลับ โลกแห่งอีรอสและเวทมนตร์ สภาวะของจิตสำนึกและรองที่เปลี่ยนแปลงไป

สัญลักษณ์ยังเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับลางสังหรณ์ที่ครอบงำชายแห่งยุคเขตแดน ความคาดหวังของ "จุดจบของโลก" "ความเสื่อมโทรมของยุโรป" การตายของอารยธรรมทำให้อารมณ์เลื่อนลอยรุนแรงขึ้น ทำให้จิตวิญญาณมีชัยเหนือสสาร

ในบรรดาแนวคิดที่สำคัญของเวลานี้มีดังต่อไปนี้:

ลัทธิดาร์วิน (กระแสที่ตั้งชื่อตามชาร์ลส์ ดาร์วิน นักวิทยาศาสตร์) ตามแนวคิดนี้ บุคคลถูกกำหนดโดยสภาพแวดล้อมและพันธุกรรมของเขา และเขาไม่ใช่ "สำเนาของพระเจ้า" อีกต่อไป

การมองโลกในแง่ร้ายของวัฒนธรรม (ตามคำกล่าวของฟรีดริช นิทเช่ นักปรัชญาและนักเขียน) มีพื้นฐานมาจากแนวคิดที่ว่าไม่มีความสัมพันธ์ทางศาสนาอีกต่อไป ไม่มีความหมายที่ท่วมท้น มีการประเมินค่าใหม่ทั้งหมดรอบตัว คนส่วนใหญ่สนใจการทำลายล้าง

จิตวิเคราะห์ (ตามคำกล่าวของซิกมันด์ ฟรอยด์ นักจิตวิทยา) มีวัตถุประสงค์เพื่อค้นหาจิตใต้สำนึก ตีความความฝัน ศึกษาและทำความเข้าใจตนเอง

ช่วงเปลี่ยนศตวรรษเป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหาค่าสัมบูรณ์

สัญลักษณ์เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะ

SYMBOLISM (จากสัญลักษณ์ภาษาฝรั่งเศส, จากสัญลักษณ์กรีก - ป้าย, ป้ายระบุ) เป็นการเคลื่อนไหวทางสุนทรียะที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2423-2433 และแพร่หลายในวรรณคดีภาพวาดดนตรีสถาปัตยกรรมและโรงละครในหลายประเทศในยุโรป ของศตวรรษที่ 19-20 สัญลักษณ์มีความสำคัญอย่างยิ่งในศิลปะรัสเซียในช่วงเวลาเดียวกันซึ่งได้รับคำจำกัดความของ "ยุคเงิน" ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

นักสัญลักษณ์เชื่อว่ามันเป็นสัญลักษณ์ ไม่ใช่วิทยาศาสตร์ที่แน่นอน ที่จะช่วยให้บุคคลสามารถเจาะทะลุแก่นแท้ในอุดมคติของโลกเพื่อไป "จากของจริงไปสู่ของจริง" บทบาทพิเศษในการเข้าใจเรื่องเหนือจริงถูกกำหนดให้กับกวีในฐานะผู้ส่งสารแห่งการเปิดเผยโดยสัญชาตญาณและกวีนิพนธ์อันเป็นผลจากสัญชาตญาณที่ฉลาดหลักแหลม การปลดปล่อยภาษา, การทำลายความสัมพันธ์ตามปกติระหว่างเครื่องหมายและเครื่องหมาย, ลักษณะหลายชั้นของสัญลักษณ์ ซึ่งมีความหมายที่หลากหลายและมักตรงกันข้าม นำไปสู่การกระจายของความหมายและเปลี่ยนงานของสัญลักษณ์เป็น “ ความบ้าคลั่งหลายหลาก” ซึ่งในสิ่งของ ปรากฏการณ์ ความประทับใจและนิมิต สิ่งเดียวที่ให้ความสมบูรณ์ในทุกช่วงเวลาในการแยกข้อความคือวิสัยทัศน์ที่ไม่เหมือนใครและเลียนแบบไม่ได้ของกวี

การนำนักเขียนออกจากประเพณีวัฒนธรรม การกีดกันภาษาของหน้าที่การสื่อสาร อัตวิสัยที่สิ้นเปลืองทั้งหมดย่อมนำไปสู่ความลึกลับของวรรณคดีสัญลักษณ์และจำเป็นต้องมีผู้อ่านพิเศษ Symbolists จำลองภาพของเขาเองและนี่กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จดั้งเดิมที่สุดของพวกเขา มันถูกสร้างขึ้นโดย J.-C. Huysmans ในนวนิยายเรื่อง "ตรงกันข้าม": ผู้อ่านเสมือนอยู่ในสถานการณ์เดียวกับกวีเขาซ่อนตัวจากโลกและธรรมชาติและใช้ชีวิตในความสันโดษที่สวยงามทั้งเชิงพื้นที่ (ในระยะไกล อสังหาริมทรัพย์) และชั่วขณะ ( สละประสบการณ์ศิลปะของอดีต); ผ่านการสร้างเวทย์มนตร์เขาเข้าสู่ความร่วมมือทางจิตวิญญาณกับผู้เขียนในสหภาพทางปัญญาเพื่อให้กระบวนการของความคิดสร้างสรรค์เชิงสัญลักษณ์ไม่ จำกัด เฉพาะงานของนักเขียนเวทย์มนตร์ แต่ยังคงถอดรหัสข้อความของเขาโดยผู้อ่านในอุดมคติ . มีนักเลงไม่กี่คนที่ชอบกวีมีไม่เกินสิบคนในจักรวาลทั้งหมด แต่จำนวนที่จำกัดดังกล่าวไม่ได้ทำให้ Symbolists สับสน เพราะนี่คือจำนวนของผู้ที่ได้รับเลือกมากที่สุด และไม่มีใครในหมู่พวกเขาที่จะมีประเภทของเขาเอง

แนวคิดของสัญลักษณ์และความสำคัญของสัญลักษณ์

ในแถลงการณ์ Symbolist J. Moreas ได้กำหนดลักษณะของสัญลักษณ์ซึ่งเข้ามาแทนที่ภาพศิลปะแบบดั้งเดิมและกลายเป็นเนื้อหาหลักของกวีนิพนธ์ Symbolist “กวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์กำลังมองหาวิธีที่จะแต่งแนวคิดให้อยู่ในรูปแบบที่เย้ายวนซึ่งจะไม่พึ่งตนเอง แต่ในขณะเดียวกัน การแสดงความคิดก็จะคงไว้ซึ่งความเป็นเอกเทศ” โมเรอัสเขียน "รูปแบบราคะ" ที่คล้ายกันซึ่งความคิดถูกสวมใส่เป็นสัญลักษณ์

โดยไม่ได้ตระหนักถึงความต่อเนื่องของแนวโน้มเฉพาะใดๆ ในงานศิลปะ สัญลักษณ์ถือรหัสพันธุกรรมของแนวโรแมนติก: รากเหง้าของสัญลักษณ์อยู่ในความมุ่งมั่นที่โรแมนติกต่อหลักการที่สูงขึ้นซึ่งเป็นโลกในอุดมคติ “ รูปภาพของธรรมชาติ การกระทำของมนุษย์ ปรากฏการณ์ทั้งหมดในชีวิตของเรามีความสำคัญต่อศิลปะแห่งสัญลักษณ์ที่ไม่ได้อยู่ในตัวเอง แต่เป็นเพียงการสะท้อนความคิดดั้งเดิมที่จับต้องไม่ได้เท่านั้น ซึ่งบ่งบอกถึงความสัมพันธ์อันเป็นความลับกับพวกเขา” J. Moreas เขียน ดังนั้นงานใหม่ของศิลปะ ซึ่งก่อนหน้านี้ได้รับมอบหมายให้เป็นวิทยาศาสตร์และปรัชญา - เพื่อเข้าถึงแก่นแท้ของ "ที่จริงที่สุด" โดยการสร้างภาพสัญลักษณ์ของโลก เพื่อสร้าง "กุญแจแห่งความลับ"

รูปแบบ สัญลักษณ์

1 สัญลักษณ์ยุโรปตะวันตก

ในฐานะที่เป็นแนวโน้มทางศิลปะ สัญลักษณ์ประกาศตัวต่อสาธารณชนในฝรั่งเศส เมื่อกลุ่มกวีหนุ่มซึ่งในปี 1886 รวมตัวกันรอบๆ S. Mallarme ได้ตระหนักถึงความสามัคคีของแรงบันดาลใจทางศิลปะ กลุ่มนี้รวมถึง: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill และคนอื่นๆ ในปี 1990 P. Valery, A. Gide, P. Claudel เข้าร่วมกวีของกลุ่ม Mallarmé P. Verlaine ผู้ตีพิมพ์บทกวีสัญลักษณ์และบทความชุด "Damned Poets" รวมถึง J.K. Huysmans ที่ออกมาพร้อมกับนวนิยายเรื่อง "ตรงกันข้าม" ในปี พ.ศ. 2429 เจ. โมเรียสได้วางคำแถลงสัญลักษณ์แห่งสัญลักษณ์ไว้ในฟิกาโร ซึ่งเขาได้กำหนดหลักการพื้นฐานของทิศทางตามคำตัดสินของ C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Henri สองปีหลังจากการตีพิมพ์แถลงการณ์โดย J. Moréas, A. Bergson ได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเขาเรื่อง "On the Immediate Data of Consciousness" ซึ่งมีการประกาศปรัชญาของสัญชาตญาณซึ่งในหลักการพื้นฐานนั้นสอดคล้องกับโลกทัศน์เชิงสัญลักษณ์และให้ มันเป็นเหตุผลเพิ่มเติม

2 สัญลักษณ์ในฝรั่งเศส

การก่อตัวของสัญลักษณ์ในฝรั่งเศส - ประเทศที่ขบวนการสัญลักษณ์เกิดขึ้นและเจริญรุ่งเรือง - มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของกวีชาวฝรั่งเศสที่ใหญ่ที่สุด: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud บรรพบุรุษของสัญลักษณ์ในฝรั่งเศสคือ Charles Baudelaire ผู้ตีพิมพ์หนังสือ Flowers of Evil ในปี 1857 ในการค้นหาวิธีที่จะ "อธิบายไม่ได้" นักสัญลักษณ์หลายคนใช้แนวคิดของโบดแลร์เรื่อง "การติดต่อ" ระหว่างสี กลิ่น และเสียง ความใกล้ชิดของประสบการณ์ต่าง ๆ ควรแสดงเป็นสัญลักษณ์ตามสัญลักษณ์ โคลงกลอนของโบดแลร์ "จดหมายโต้ตอบ" กลายเป็นคำขวัญของภารกิจสัญลักษณ์ด้วยวลีที่มีชื่อเสียง: "เสียง กลิ่น รูปแบบ เสียงสะท้อน" การค้นหาจดหมายโต้ตอบเป็นหัวใจสำคัญของหลักการสังเคราะห์เชิงสัญลักษณ์ การผสมผสานของศิลปะ

S. Mallarme "ความโรแมนติกครั้งสุดท้ายและความเสื่อมโทรมครั้งแรก" ยืนยันความต้องการที่จะ "สร้างแรงบันดาลใจให้กับภาพ" ไม่ใช่สื่อถึงสิ่งต่างๆ แต่ความประทับใจของคุณเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้: "การตั้งชื่อวัตถุหมายถึงการทำลายสามในสี่ของความสุขของ บทกวีซึ่งสร้างขึ้นเพื่อการเดาทีละน้อย เพื่อสร้างแรงบันดาลใจ นั่นคือความฝัน"

P. Verlaine ในบทกวีที่มีชื่อเสียง "Poetic Art" กำหนดให้การยึดมั่นในดนตรีเป็นสัญญาณหลักของความคิดสร้างสรรค์บทกวีของแท้: "ดนตรีเป็นสิ่งแรก" ในมุมมองของ Verlaine กวีนิพนธ์ก็เหมือนกับดนตรี พยายามสร้างความเป็นจริงแบบสื่อกลางและไม่ใช้คำพูด เช่นเดียวกับนักดนตรี กวีสัญลักษณ์รีบเร่งไปยังกระแสธาตุที่อยู่เบื้องล่าง พลังงานแห่งเสียง หากกวีนิพนธ์ของ C. Baudelaire เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักสัญลักษณ์ด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าในโลกที่แตกแยกอย่างน่าเศร้า กวีนิพนธ์ของ Verlaine ก็ต้องทึ่งกับการแสดงละครและความรู้สึกที่ละเอียดอ่อน ตาม Verlaine นักสัญลักษณ์หลายคนใช้แนวคิดเรื่องดนตรีเพื่อแสดงถึงความลึกลับที่สร้างสรรค์

กวีนิพนธ์ของชายหนุ่มผู้ฉลาดหลักแหลม A. Rimbaud ผู้ซึ่งใช้กลอนฟรีเป็นครั้งแรก (free verse) ได้รวบรวมแนวคิดของการละทิ้ง "คารมคมคาย" ที่ Symbolists นำมาใช้เพื่อค้นหาจุดตัดระหว่างกวีนิพนธ์กับร้อยแก้ว การบุกรุกพื้นที่ที่ไม่ใช่บทกวีมากที่สุดของชีวิต Rimbaud ได้รับผลกระทบของ "ความเหนือธรรมชาติทางธรรมชาติ" ในการพรรณนาถึงความเป็นจริง

สัญลักษณ์ในฝรั่งเศสยังปรากฏอยู่ในภาพวาด (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), ดนตรี (Debussy, Ravel), โรงละคร (Poet Theatre, Mixed Theatre , Petit theatre du Marionette) แต่องค์ประกอบหลักของการคิดเชิงสัญลักษณ์ก็คือการแต่งบทเพลงมาโดยตลอด กวีชาวฝรั่งเศสเป็นผู้กำหนดและรวบรวมศีลหลักของการเคลื่อนไหวใหม่: การเรียนรู้ความลับเชิงสร้างสรรค์ผ่านดนตรี, การโต้ตอบที่ลึกซึ้งของความรู้สึกต่าง ๆ , ราคาสูงสุดของการกระทำที่สร้างสรรค์, การปฐมนิเทศทางสัญชาตญาณความคิดสร้างสรรค์ใหม่ ของการรู้ความจริงการถ่ายทอดประสบการณ์ที่เข้าใจยาก ในบรรดาผู้บุกเบิกสัญลักษณ์ของฝรั่งเศสผู้แต่งบทเพลงหลัก ๆ จาก Dante และ F. Villon ถึง E. Poe และ T. Gauthier ได้รับการยอมรับ

3 สัญลักษณ์ในยุโรปตะวันตก

สัญลักษณ์ของเบลเยียมแสดงโดยร่างของนักเขียนบทละคร กวี นักเขียนเรียงความ M. Maeterlinck ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งเป็นที่รู้จักจากบทละครของเขา The Blue Bird, The Blind, The Miracle of St. Anthony, There, Inside อ้างอิงจากส N. Berdyaev, Maeterlinck พรรณนาถึง "การเริ่มต้นชีวิตที่น่าเศร้านิรันดร์, ชำระล้างสิ่งสกปรกทั้งหมด" บทละครของ Maeterlinck ถูกมองว่าเป็นปริศนาที่ต้องแก้ M. Maeterlinck กำหนดหลักการทำงานของเขาในบทความที่รวบรวมไว้ในบทความ Treasure of the Humble (1896) บทความมีพื้นฐานมาจากแนวคิดที่ว่าชีวิตคือความลึกลับที่บุคคลมีบทบาทที่เข้าถึงจิตใจของเขาไม่ได้ แต่เข้าใจความรู้สึกภายในของเขาได้ Maeterlinck ถือว่างานหลักของนักเขียนบทละครคือการถ่ายโอนไม่ใช่การกระทำ แต่เป็นสถานะ ใน The Treasure of the Humble Maeterlinck หยิบยกหลักการของบทสนทนา "รอง": เบื้องหลังการสนทนาแบบสุ่มที่เห็นได้ชัด ความหมายของคำที่เริ่มแรกดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญจะถูกเปิดเผย การเคลื่อนไหวของความหมายที่ซ่อนอยู่ดังกล่าวทำให้สามารถเล่นกับความขัดแย้งต่างๆ ได้ (ความอัศจรรย์ของชีวิตประจำวัน การเห็นคนตาบอด ตาบอด ความบ้าคลั่งของคนปกติ ฯลฯ) เพื่อกระโจนเข้าสู่โลกแห่งความละเอียดอ่อน อารมณ์

หนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดของสัญลักษณ์ยุโรปคือ G. Ibsen นักเขียนและนักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ บทละครของเขา Peer Gynt, Hedda Gabler, A Doll's House, The Wild Duck ผสมผสานคอนกรีตและนามธรรมเข้าด้วยกัน “สัญลักษณ์เป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่ตอบสนองความต้องการของเราที่จะเห็นความเป็นจริงที่เป็นตัวเป็นตนและอยู่เหนือมันในเวลาเดียวกัน” Ibsen กล่าว - ความเป็นจริงมีด้านพลิก ข้อเท็จจริงมีความหมายที่ซ่อนอยู่ เป็นศูนย์รวมของความคิด ความคิดถูกนำเสนอผ่านข้อเท็จจริง ความเป็นจริงเป็นภาพที่เย้ายวนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโลกที่มองไม่เห็น Ibsen แยกความแตกต่างระหว่างงานศิลปะของเขากับสัญลักษณ์ในภาษาฝรั่งเศส: ละครของเขาสร้างขึ้นจาก "การทำให้อุดมคติของสสาร การเปลี่ยนแปลงของจริง" และไม่ใช่การค้นหาสิ่งที่อยู่เหนือสิ่งอื่นใด Ibsen ให้ภาพเฉพาะซึ่งเป็นเสียงเชิงสัญลักษณ์ยกระดับเป็นเครื่องหมายลึกลับ

ในวรรณคดีอังกฤษ สัญลักษณ์เป็นตัวแทนของโอ. ไวลด์ ความปรารถนาที่จะทำให้ประชาชนกระฎุมพีตกใจ ความรักในความขัดแย้งและคำพังเพย แนวคิดศิลปะที่สร้างชีวิต (“ศิลปะไม่ได้สะท้อนชีวิต แต่สร้างขึ้น”) ความคลั่งไคล้ การใช้นิทานมหัศจรรย์บ่อยครั้ง และ ภายหลัง " neo-Christianity" (การรับรู้ของพระคริสต์ในฐานะศิลปิน) ให้คุณลักษณะ O. Wilde แก่ผู้เขียนการปฐมนิเทศเชิงสัญลักษณ์

Symbolism ทำให้เกิดกิ่งก้านอันทรงพลังในไอร์แลนด์: หนึ่งในกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ชาวไอริช W.B. เยทส์ถือว่าตัวเองเป็นสัญลักษณ์ กวีนิพนธ์ของเขา เต็มไปด้วยความซับซ้อนและความร่ำรวยที่หาได้ยาก เต็มไปด้วยตำนานและตำนานของชาวไอริช ทฤษฎีและเวทย์มนต์ เยทส์อธิบายว่าสัญลักษณ์คือ "การแสดงออกที่เป็นไปได้เพียงอย่างเดียวของสิ่งที่มองไม่เห็นบางอย่าง นั่นคือกระจกฝ้าของตะเกียงจิตวิญญาณ"

ผลงานของ R.M. Rilke, S. George, E. Verharn, G.D. ก็เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์เช่นกัน Annunzio, A. Strinberg และคนอื่นๆ

สัญลักษณ์ในรัสเซีย

หลังความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติ ค.ศ. 1905-07 ในรัสเซีย อารมณ์ที่เสื่อมโทรมเป็นที่แพร่หลายอย่างยิ่ง

Decadence (ความเสื่อมโทรมของฝรั่งเศสจากภาษาละตินเสื่อมโทรม - การเสื่อมถอย) ชื่อทั่วไปสำหรับปรากฏการณ์วิกฤตของวัฒนธรรมชนชั้นกลางในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยอารมณ์สิ้นหวัง การปฏิเสธชีวิต และปัจเจกนิยม คุณลักษณะหลายประการของความคิดที่เสื่อมโทรมยังแยกแยะบางส่วนของงานศิลปะซึ่งรวมกันเป็นคำสมัยใหม่

ปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ความเสื่อมโทรมมีต้นกำเนิดมาจากวิกฤตจิตสำนึกของชนชั้นนายทุน ความสับสนของศิลปินหลายคนก่อนที่จะเกิดการต่อต้านอย่างรุนแรงของความเป็นจริงทางสังคม ก่อนการปฏิวัติ ซึ่งพวกเขาเห็นเพียงพลังทำลายล้างของประวัติศาสตร์เท่านั้น จากมุมมองของผู้เสื่อมโทรม แนวคิดใด ๆ เกี่ยวกับความก้าวหน้าทางสังคม การต่อสู้ทางชนชั้นทางสังคมทุกรูปแบบ แสวงหาเป้าหมายที่เป็นประโยชน์อย่างไม่มีการลด และต้องถูกปฏิเสธ "การเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมนุษยชาติดูเหมือนจะเป็น 'ชนชั้นนายทุนน้อย' อย่างลึกซึ้ง" การปฏิเสธงานศิลปะจากประเด็นและแรงจูงใจทางการเมืองและพลเมืองได้รับการพิจารณาโดยผู้เสื่อมโทรมว่าเป็นการแสดงออกถึงเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ความเข้าใจที่เสื่อมโทรมของเสรีภาพส่วนบุคคลนั้นแยกออกไม่ได้จากการสร้างสุนทรียภาพของปัจเจกนิยม และลัทธิแห่งความงามที่มีมูลค่าสูงสุดมักถูกฝังไว้ด้วยความผิดศีลธรรม ค่าคงที่สำหรับผู้เสื่อมโทรมเป็นแรงจูงใจของการไม่มีอยู่และความตาย

เนื่องจากแนวโน้มที่เป็นลักษณะเฉพาะของเวลานั้น ความเสื่อมโทรมไม่สามารถนำมาประกอบกับแนวโน้มทางศิลปะอย่างใดอย่างหนึ่งหรือหลายอย่างได้ทั้งหมด การปฏิเสธความเป็นจริง แรงจูงใจของความสิ้นหวังและการปฏิเสธทั้งหมด ความปรารถนาในอุดมคติทางจิตวิญญาณ ซึ่งเกิดขึ้นในรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะในหมู่ศิลปินสำคัญๆ ที่ถูกครอบงำด้วยอารมณ์ที่เสื่อมโทรม กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจและการสนับสนุนจากนักเขียนแนวความจริงที่ยังคงศรัทธาในคุณค่าของมนุษยนิยมแบบชนชั้นนายทุน (ที. แมนน์, อาร์. มาร์ติน ดู กาห์, ดับเบิลยู โฟล์คเนอร์).

ในรัสเซีย ความเสื่อมโทรมสะท้อนให้เห็นในผลงานของกวีสัญลักษณ์ (อย่างแรกเลย สิ่งที่เรียกว่า "ผู้อาวุโส" ในยุค 1890 ได้แก่ N. Minsky ผู้เสื่อมโทรม Merezhkovsky, Z. Gippius จากนั้น V. Bryusov, K. Balmont) ในงานหลายชิ้น L. N. Andreev ในงานของ F. Sologub และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานร้อยแก้วที่เป็นธรรมชาติของ M. P. Artsybashev, A. P. Kamensky และคนอื่น ๆ

ความมั่งคั่งของสัญลักษณ์รัสเซียมาในยุค 900 หลังจากที่การเคลื่อนไหวลดลง: ผลงานที่สำคัญไม่ปรากฏในกรอบของโรงเรียนอีกต่อไปแนวโน้มใหม่ปรากฏขึ้น - acmeism และ futurism โลกทัศน์เชิงสัญลักษณ์หยุดสอดคล้องกับความเป็นจริงที่น่าทึ่งของ "ของจริง" ศตวรรษที่ยี่สิบที่ไม่ใช่ปฏิทิน". Anna Akhmatova อธิบายสถานการณ์ในตอนต้นของทศวรรษที่ 1910 ดังนี้: “ในปี 1910 วิกฤตสัญลักษณ์ได้ปรากฏขึ้นอย่างชัดเจนและกวีมือใหม่ไม่เข้าร่วมกับแนวโน้มนี้อีกต่อไป บางคนไปลัทธิอนาคต บางคนก็ไปสู่ลัทธินิยมนิยม<…>ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสัญลักษณ์เป็นปรากฏการณ์ของศตวรรษที่สิบเก้า การต่อต้านสัญลักษณ์ของเรานั้นสมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์ เพราะเรารู้สึกเหมือนคนในศตวรรษที่ 20 และไม่ต้องการอยู่ในยุคก่อนหน้า

เฉพาะผู้เขียนที่จัดการกับปัญหาของชนชั้นเดียวที่ชื่นชอบรัฐบาลใหม่คือชนชั้นกรรมาชีพเท่านั้นที่เข้าสู่ตำราวรรณกรรมของสหภาพโซเวียต ชนชั้นอื่น ๆ ทั้งหมดได้รับการยอมรับให้เป็น "ศิลปะชั้นสูง" จากมุมมองของการเปิดเผยความชั่วช้า (ชนชั้นสูง) ความเฉื่อย (ปัญญาชน) และความเกลียดชังโดยสมบูรณ์ (ชนชั้นนายทุน) ในการสร้างสังคมใหม่ - ไร้ชนชั้นและโดยทั่วไปไม่ใช่ คอมมิวนิสต์ทางเศรษฐกิจ ด้วยวิธีการนี้ ผู้เขียนหลายคนจึงบิดเบือนความจริงอย่างตรงไปตรงมา ในขณะที่คนอื่นๆ ซึ่งเป็นตัวแทนของ "ศิลปะที่บริสุทธิ์" ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับปัญหาเศรษฐกิจและชนชั้นเลย ล้วนแต่ถูกขับออกจากประวัติศาสตร์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียตหรือถูกประกาศว่าเป็น "สาวกที่เสื่อมทรามของปรัชญาในอุดมคติ"

อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ ลักษณะของสัญลักษณ์ดังกล่าวปรากฏบนดินรัสเซีย เช่น: ความหลากหลายของการคิดทางศิลปะ การรับรู้ของศิลปะในฐานะที่เป็นวิถีแห่งการรู้ การเหลาปัญหาทางศาสนาและปรัชญา แนวโน้มนีโอโรแมนติกและนีโอคลาสสิก ความรุนแรงของ โลกทัศน์, เทพนิยายใหม่, ความฝันของการสังเคราะห์ศิลปะ, การทบทวนมรดกของวัฒนธรรมรัสเซียและยุโรปตะวันตก, การติดตั้งในราคาเล็กน้อยของการกระทำที่สร้างสรรค์และการสร้างชีวิต, ลึกเข้าไปในทรงกลมของจิตไร้สำนึก ฯลฯ

สะท้อนถึงวรรณคดีเกี่ยวกับสัญลักษณ์รัสเซียมากมายด้วยภาพวาดและดนตรี บทกวีความฝันของ Symbolists พบการติดต่อในภาพวาด "ความกล้าหาญ" ของ K. Somov ความฝันย้อนหลังของ A. Benois "ตำนานที่สร้างขึ้น" ของ M. Vrubel ใน "แรงจูงใจที่ปราศจากคำพูด" ของ V. Borisov- Musatov ในความงามอันวิจิตรงดงามและการถอดแบบคลาสสิกของผืนผ้าใบของ Z. Serebryakova "บทกวี" โดย A. Scriabin

สถานที่สำคัญในการเคลื่อนไหวของสัญลักษณ์ทางศิลปะอย่างถูกต้องเป็นของ M.A. Vrubel ผู้ซึ่งซึมซับความขัดแย้งทั้งหมดความลึกของความเข้าใจอันชาญฉลาดและคำทำนายที่น่าเศร้าของเวลาทั้งหมด ในวิสัยทัศน์ทางจิตวิญญาณของเขา เขามักจะเอาชนะการค้นพบทางวรรณกรรมและความคิดเชิงปรัชญา ด้วยนวัตกรรมที่เป็นทางการของเขา เขาได้วางรากฐานสำหรับคุณลักษณะพลาสติกของความทันสมัย ในมรดกทางกราฟิกของเขาเช่นเดียวกับในงานทั้งหมดของเขางานของการสังเคราะห์ครอบงำซึ่งแสดงออกอย่างเท่าเทียมกันทั้งในความปรารถนาที่จะสร้างความสามัคคีโวหารของทัศนศิลป์ทั้งหมดการสร้างพื้นที่ศิลปะใหม่และในอุดมการณ์ "แพน- สุนทรียศาสตร์".

สัญลักษณ์ในพื้นที่ศิลปะหนาแน่นของปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ก่อตัวขึ้นควบคู่ไปกับการพัฒนากระบวนการทางศิลปะที่สำคัญอื่น ๆ ในวัฒนธรรมรัสเซีย ลักษณะประจำชาติของมันคือโครงสร้างความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน เมื่อดินทั่วไปของความคิดที่ปะปนกันอย่างหนาแน่นของความคิดเชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของยุโรปและรัสเซีย หล่อเลี้ยงสัญลักษณ์ทั้งสองอย่างเท่าเทียมกัน (เมื่อเปรียบเทียบกับยุโรปตะวันตกแล้ว) และทิศทางของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย ไม่ใช่เพื่ออะไรที่หมวดหมู่ของการสังเคราะห์ สัญชาตญาณ หยั่งรู้ พระคาร์ดินัลในวิธีการสร้างสรรค์ของสัญลักษณ์ ได้กลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบพื้นฐานในศิลปะของเปรี้ยวจี๊ด

ในสถานการณ์เช่นนี้สัญลักษณ์ทางศิลปะซึ่งนำโปรแกรมสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์วรรณกรรมรัสเซียมาใช้และมีความโดดเด่นด้วยความแตกต่างกันอย่างมาก (เราสังเกตว่าผู้เชี่ยวชาญระดับแนวหน้าที่สำคัญทุกคนได้รับอิทธิพลในช่วงแรกของการทำงาน) ไม่ได้หยิบยก ปัญหาของแบบฟอร์ม

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ศิลปะรัสเซียได้ก้าวข้ามขอบเขตของชาติและกลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก ใช้ความมั่งคั่งทั้งหมดของโลกและประเพณีวัฒนธรรมของตนเองเพื่อสร้างความทันสมัยในประเทศ ภาษาศิลปะของอาร์ตนูโวในรัสเซียแสดงออกทั้งในเวอร์ชันแพนยุโรป ("ดอกไม้") และใน "สไตล์นีโอ" ลักษณะที่หุนหันพลันแล่นและแปรผันของการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการผสมผสานของรูปแบบ โรงเรียน และแนวโน้มของยุคเงิน ไม่มีทิศทางของการวาดภาพที่กล่าวถึงหายไปพร้อมกับการปรากฏตัวของการเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ดที่ทรงพลัง เฉพาะผู้นำเท่านั้นที่เปลี่ยนไป

อาร์ตนูโวทำหน้าที่เป็นการเคลื่อนไหวของวัฒนธรรมที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยอิงจากการสังเคราะห์ศิลปะ ดนตรี ภาพวาด ละครเป็นหลัก เขามีโอกาสได้เป็น "บิ๊กสไตล์" แห่งยุคจริงๆ การสังเคราะห์ของยุคเงินทำหน้าที่เป็นตัวเร่งความเร็วสำหรับการพัฒนาประเภทของวัฒนธรรมใหม่

บทสรุป

สัญลักษณ์เป็นขบวนการทางศิลปะเกิดขึ้นในยุโรปในยุค 60 และ 70 และครอบคลุมทุกด้านของความคิดสร้างสรรค์อย่างรวดเร็วตั้งแต่ดนตรีไปจนถึงปรัชญาและสถาปัตยกรรม กลายเป็นภาษาสากลของวัฒนธรรมในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX คลื่นศิลปะลูกใหม่ได้แผ่ขยายไปทั่วยุโรป โดยครอบคลุมทั้งอเมริกาและรัสเซีย ด้วยการเกิดขึ้นของกระแสสัญลักษณ์ วรรณคดีรัสเซียก็พบว่าตัวเองอยู่ในกระแสหลักของกระบวนการทางวัฒนธรรมทั่วยุโรปในทันที สัญลักษณ์บทกวีในรัสเซีย, Jugendstil ในเยอรมนี, ขบวนการ Art Nouveau ในฝรั่งเศส, Art Nouveau ของยุโรปและรัสเซีย - ทั้งหมดนี้เป็นปรากฏการณ์ในลำดับเดียวกัน การเคลื่อนไหวไปสู่ภาษาใหม่ของวัฒนธรรมเป็นแบบยุโรปและรัสเซียเป็นหนึ่งในผู้นำ

Symbolism วางรากฐานสำหรับแนวโน้มสมัยใหม่ในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 กลายเป็นการหมักใหม่ซึ่งให้คุณภาพใหม่แก่วรรณคดีศิลปะรูปแบบใหม่ ในผลงานของนักเขียนรายใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20 ทั้งชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ (A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E. Pound, M . Proust , W. Faulkner ฯลฯ ) - อิทธิพลที่แข็งแกร่งที่สุดของประเพณีสมัยใหม่ที่สืบทอดมาจากสัญลักษณ์

สัญลักษณ์กลายเป็นโลกทัศน์ใหม่ ปรากฎว่ายุคของการสลายตัวของค่านิยมในอดีตไม่สามารถพอใจกับแนวทางที่เป็นทางการมีเหตุผลและมีเหตุผล เธอต้องการวิธีการใหม่ และด้วยเหตุนี้ วิธีนี้จึงทำให้เกิดหน่วยใหม่ - สัญลักษณ์ ดังนั้น สัญลักษณ์ไม่เพียงแต่นำสัญลักษณ์มาไว้ในชุดเครื่องมือของความทันสมัยเท่านั้น แต่ยังดึงความสนใจไปยังเส้นทางที่เป็นไปได้หลังจากสัญลักษณ์ ไปสู่เส้นทางที่เป็นธรรมชาติ ไม่ใช่แค่เส้นทางที่มีเหตุผล อย่างไรก็ตาม แต่ละชิ้นได้รับความรู้โดยสัญชาตญาณเป็นผลให้ตามกฎแล้ว มีเหตุผล เพราะพวกเขาบอกเกี่ยวกับมัน เรียกหามัน สัญลักษณ์ใหม่ที่นำมานั้นสามารถเห็นได้ในความเกี่ยวข้องกับปัญหาสมัยใหม่ของวัฒนธรรมในอดีตที่หลากหลาย

นี่คือความพยายามที่จะให้ความกระจ่างถึงความขัดแย้งที่ลึกซึ้งที่สุดของวัฒนธรรมสมัยใหม่ด้วยรังสีหลากสีของวัฒนธรรมที่หลากหลาย “ตอนนี้ดูเหมือนว่าเรากำลังใช้ชีวิตอยู่ในอดีต ทั้งอินเดีย เปอร์เซีย อียิปต์ เช่นเดียวกับกรีซ เหมือนในยุคกลาง มีชีวิตขึ้นมา ยุคที่ใกล้ตัวเรานั้นกำลังวิ่งผ่านเราไปอย่างรวดเร็ว พวกเขากล่าวว่าในช่วงเวลาที่สำคัญของชีวิตคนทั้งชีวิตบินไปข้างหน้าการจ้องมองทางวิญญาณของบุคคล บัดนี้ทั้งชีวิตของมนุษยชาติก็บินไปข้างหน้าเรา เราสรุปจากสิ่งนี้ว่าชั่วโมงสำคัญในชีวิตของเขาได้เกิดขึ้นเพื่อมวลมนุษยชาติ เรารู้สึกถึงสิ่งใหม่จริงๆ แต่เรารู้สึกถึงมันในสมัยก่อน ในความอุดมสมบูรณ์ของเก่า - ความแปลกใหม่ของสัญลักษณ์ที่เรียกว่า "

นี่เป็นข้อความที่ขัดแย้ง - ทิศทางที่ "ทันสมัย" ที่สุดในช่วงเวลานั้นมองเห็นความแปลกใหม่ในการอ้างอิงถึงอดีตที่ชัดเจน แต่มันสะท้อนถึงการรวมจริงใน "คลังข้อมูล" ของสัญลักษณ์ของยุคทั้งหมดและทุกชนชาติ คำอธิบายอีกประการสำหรับปรากฏการณ์นี้อาจเป็นได้ว่าสัญลักษณ์ในความหมายหนึ่ง เข้าถึงระดับเมตาได้ ไม่เพียงแต่ก่อให้เกิดตำราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทฤษฎีของสัญลักษณ์นั้นด้วย และ "คำอธิบายตนเอง" ดังกล่าวในระดับใหญ่ตกผลึกรอบตัวพวกเขาไม่เพียงแต่เท่านั้น ความเป็นจริงของตัวเอง แต่ยังอื่น ๆ

ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงของรากฐานโลกทัศน์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX - XX ผสมผสานกับการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ในด้านภาษาศิลปะ ผลลัพธ์ที่สมบูรณ์ที่สุดของการเปลี่ยนแปลงแสดงออกมาในรูปแบบของระบบสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ซึ่งกลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดการต่ออายุวัฒนธรรมทั้งหมด จุดสุดยอดของกวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์ตกอยู่ที่รุ่นของเอเอ Blok และ A. Bely เมื่อภาษาศิลปะของงานศิลปะใหม่ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของการมองย้อนหลัง การสังเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ในด้านต่างๆ และการวางแนวต่อการสร้างสรรค์ร่วมกันของผู้สร้างและผู้บริโภคผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรม

การแสดงสัญลักษณ์มีบทบาทในการก่อสร้างโดยมีโครงสร้างที่สวยงามสำหรับวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ อันที่จริงโรงเรียนสุนทรียศาสตร์อื่น ๆ ทั้งหมดยังคงดำเนินต่อไปและพัฒนาหลักการของสัญลักษณ์หรือแข่งขันกับมัน

บรรณานุกรม

1. Bely A. สัญลักษณ์เป็นโลกทัศน์ ม., 1994.

2. Bely A. ความหมายของศิลปะ // Bely A. การวิจารณ์. สุนทรียศาสตร์ ทฤษฎีสัญลักษณ์ ใน 2 ฉบับ - ต. 1. - ม., 2537.

3. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย: ศตวรรษที่ XX: ยุคเงิน / เอ็ด J. Niva et al. M. , 1995.

4. Mikhailovsky B.V. วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20: จากยุค 90 ศตวรรษที่ 19 จนถึง พ.ศ. 2460 - พ.ศ. 2532

5. โนลแมน ม.ล. ชาร์ลส์ โบเดอแลร์. โชคชะตา. สุนทรียศาสตร์ สไตล์. ม., 1979.

6. Oblomievsky M.A. สัญลักษณ์ภาษาฝรั่งเศส ม., 1973.

7. Payman A. ประวัติสัญลักษณ์รัสเซีย ม., 1998.

8. Rapatskaya L.A. ศิลปะแห่งยุคเงิน ม., 2539.

9. Rapatskaya L.A. วัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย ม., 1998.

10. Sarabyanov D.V. ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ม., 1993.

11. สารานุกรมสัญลักษณ์ / เอ็ด. เจ. กัสซู. ม., 1998.

สัญลักษณ์ในวรรณคดี - ความคิด ตัวแทน ประวัติศาสตร์

สัญลักษณ์ตามกระแสวรรณกรรมเกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นของวิกฤตในรัสเซียเมื่อสิ้นสุดวันที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 และเป็นวัฒนธรรมของประเทศของเราโดยชอบธรรม

สัญลักษณ์ - ยุคประวัติศาสตร์

ในสัญลักษณ์รัสเซียมี:

"คนรุ่นเก่า"ตัวแทน: D. Merezhkovsky, A. Dobrolyubov, Z. Gippius, K. Balmont, N. Minsky, F. Sologub, V. Bryusov
"คนรุ่นใหม่"- นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์ - A. Bely, Vyach Ivanov, S. Soloviev, Yu. Baltrushaitis และคนอื่นๆ

กวีและนักเขียนเหล่านี้เกือบทุกคนประสบกับกระบวนการของการเติบโตอย่างรวดเร็วของการกำหนดตนเองทางวิญญาณของแต่ละบุคคล ความปรารถนาที่จะเข้าร่วมกับความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์และเผชิญหน้ากับองค์ประกอบของผู้คน

Symbolists มีสำนักพิมพ์ของตนเอง ("Scorpion", "Vulture") และนิตยสาร ("Scales", "Golden Fleece")

คุณสมบัติหลักของสัญลักษณ์

ความเป็นคู่ในหมู่สัญลักษณ์

ความคิดของสองโลก (จริงและนอกโลก)
การสะท้อนของความเป็นจริงในสัญลักษณ์
มุมมองพิเศษของสัญชาตญาณเป็นตัวกลางในการทำความเข้าใจและพรรณนาถึงโลก
การพัฒนาการวาดภาพเสียงเป็นเทคนิคกวีพิเศษ

ความเข้าใจอันลี้ลับของโลก
บทกวีของเนื้อหาที่หลากหลาย (อุปมานิทัศน์ พาดพิง)
การแสวงหาทางศาสนา ("ความรู้สึกทางศาสนาที่เป็นอิสระ")
ปฏิเสธความสมจริง

นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียตีความบทบาทของปัจเจกบุคคลใหม่ไม่เพียงแต่ในด้านความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังรวมถึงความเป็นจริงของรัสเซียและชีวิตโดยทั่วไปด้วย

ศาสนาในหมู่นักสัญลักษณ์

ความสนใจในบุคลิกภาพของกวี นักเขียน บุคคลนำกวีของทิศทางนี้ไปสู่ "การขยายตัว" ของบุคลิกภาพ ความเข้าใจในบุคลิกลักษณะของมนุษย์นั้นเป็นลักษณะของนักสัญลักษณ์รัสเซียทั้งหมด แต่สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในรูปแบบต่างๆ - ในบทความ แถลงการณ์ ในการฝึกฝนบทกวี

สุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์

แถลงการณ์ของพวกเขาแสดงความต้องการหลักสำหรับงานศิลปะใหม่ - เนื้อหาลึกลับ มัลติฟังก์ชั่นของความเป็นไปได้ของจินตนาการทางศิลปะและการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง

บุคลิกภาพที่แท้จริงตาม Merezhkovsky คือ

มันเป็นผู้ลึกลับ ผู้สร้างที่สามารถเข้าใจธรรมชาติเชิงสัญลักษณ์ของชีวิตและโลกได้โดยตรง

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค D. Merezhkovsky รู้สึกงงงวยกับแนวคิดสองประการ:

« ความคิดของผู้ชายคนใหม่»
« ความคิดสร้างชีวิต' - การสร้างสรรค์ของความเป็นจริงที่สอง

แนวคิดทั้งสองนี้เชื่อมโยง Symbolists กับภารกิจทางจิตวิญญาณในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 อย่างแยกไม่ออก

รูปแบบของความไม่สมส่วนของจักรวาลนิรันดร์และการดำรงอยู่ของมนุษย์ในทันที, โลกของมนุษย์, ลักษณะของตัวแทนของปัญญาชนที่สร้างสรรค์ของยุคเงิน, มีอยู่ในกวีสัญลักษณ์หลายคน:

ตัวอย่างเช่น A. Blok:

“โลกกำลังโบยบิน ปีกำลังบินผ่าน ว่าง / จักรวาลมองมาที่เราด้วยความมืดของดวงตา / และยึดติดกับขอบเลื่อนคม / และฟังเสียงหึ่ง ๆ เสมอ - / เราบ้าไปแล้วหรือเปล่ากับการเปลี่ยนแปลงของ motley / เหตุผลประดิษฐ์ช่องว่าง , ครั้ง .. / / จบเมื่อไหร่? เสียงกวนๆ / จะไม่มีแรงจะฟังถ้าไม่ได้พักผ่อน ... / ทุกอย่างช่างเลวร้ายเสียนี่กระไร! ช่างป่าเถื่อน! - ส่งมือของคุณ / สหายเพื่อน! ลืมอีกแล้ว./.

ลักษณะเฉพาะของทิศทางสัญลักษณ์

ปัจเจกนิยม
ความเพ้อฝัน
ตระหนักถึงโศกนาฏกรรมของโลก วิกฤตความเป็นจริงของรัสเซีย
โรแมนติกค้นหาความหมาย
เนื้อหาและความสามัคคีโครงสร้างของบทกวี
อำนาจเหนือส่วนรวม
วงจรเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งแต่ละคน
ตำนานบทกวีและปรัชญา (เช่น ภาพของโซเฟียและความเป็นหญิงชั่วนิรันดร์โดย V. Solovyov)
ภาพเด่น (เช่น ภาพพายุหิมะ พายุหิมะโดย A. Blok)
ธรรมชาติขี้เล่นของความคิดสร้างสรรค์และชีวิต

ดังนั้น สัญลักษณ์ที่เห็นความเป็นจริงนั้นไม่มีที่สิ้นสุด มีความหลากหลายในเนื้อหาและรูปแบบ

การนำเสนอของเราในหัวข้อ

ความเข้าใจสัญลักษณ์

สำหรับกวีชาวรัสเซีย - ตัวแทนของแนวโน้มนี้ - มันแตกต่างกันอย่างมาก

ความเข้าใจสัญลักษณ์ของสัญลักษณ์

สัญลักษณ์เชิงปรัชญามองเห็นการผสมผสานระหว่างความรู้สึกและจิตวิญญาณ (D. Merezhkovsky,)
สัญลักษณ์ลึกลับมีแนวโน้มที่จะครอบงำทางจิตวิญญาณ เพื่อให้บรรลุอาณาจักรแห่งจิตวิญญาณ ความปรารถนาอย่างแรงกล้าสำหรับโลกอื่น ปฏิเสธราคะว่าเป็นสิ่งที่มีข้อบกพร่อง บางสิ่งบางอย่างจากมันจะต้องได้รับการปลดปล่อย (เช่นโลกกวีของ A. Bely)

บทบาทของ Symbolists ในการสร้างรูปแบบบทกวีใหม่แนวโน้มใหม่และแนวคิดใหม่หัวข้อใหม่และความเข้าใจใหม่ของชีวิตเช่นประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียและในวงกว้างมากขึ้น - วัฒนธรรมรัสเซียนั้นประเมินค่าไม่ได้

คุณชอบมันไหม? อย่าซ่อนความสุขจากโลก - แบ่งปัน

ยุคเงิน. สัญลักษณ์

สัญลักษณ์ (จาก กรีก simbolon - เครื่องหมาย, สัญลักษณ์) - เทรนด์ศิลปะยุโรปในยุค 1870 - 1910; หนึ่งในแนวโน้มสมัยใหม่ในกวีนิพนธ์รัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 เน้นการแสดงออกเป็นหลักโดย สัญลักษณ์แก่นแท้และความคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ ความรู้สึกและวิสัยทัศน์ที่คลุมเครือและมักจะซับซ้อน

คำว่า "สัญลักษณ์"ในกวีนิพนธ์ดั้งเดิม หมายถึง "อุปมานิทัศน์หลายค่า" กล่าวคือ ภาพกวีแสดงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ ในกวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์ เขาสื่อถึงปัจเจกบุคคล ซึ่งมักจะเป็นความคิดชั่วขณะของกวี

กวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์มีลักษณะดังนี้:

การถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณ
การใช้เสียงและจังหวะของบทกวีให้เกิดประโยชน์สูงสุด
ภาพที่สวยงาม ดนตรี และความเบาของสไตล์;
บทกวีพาดพิงและเปรียบเทียบ;
เนื้อหาเชิงสัญลักษณ์ของคำธรรมดา
ทัศนคติต่อคำ เกี่ยวกับรหัสลับของการเขียนลับฝ่ายวิญญาณ
การเสียดสีการปกปิดความหมาย
ความปรารถนาที่จะสร้างภาพของโลกในอุดมคติ
การทำให้ความตายสวยงามตามหลักการอัตถิภาวนิยม
อภิสิทธิ์ ปฐมนิเทศผู้อ่าน-ผู้เขียนร่วม ผู้สร้าง

Symbolism เป็นกระแสวรรณกรรมที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และแพร่กระจายไปยังหลายประเทศในยุโรป อย่างไรก็ตามในรัสเซียสัญลักษณ์กลายเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญและมีขนาดใหญ่ที่สุด กวีสัญลักษณ์ชาวรัสเซียนำสิ่งใหม่ๆ มาสู่เทรนด์นี้ ซึ่งเป็นสิ่งที่บรรพบุรุษชาวฝรั่งเศสของพวกเขาไม่มี พร้อมกับการถือกำเนิดของสัญลักษณ์ ยุคเงินของวรรณคดีรัสเซียเริ่มต้นขึ้น แต่ฉันต้องบอกว่าในรัสเซียไม่มีโรงเรียนเดียวของเทรนด์สมัยใหม่นี้ไม่มีแนวคิดที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกันไม่มีรูปแบบเดียว งานของกวีสัญลักษณ์ถูกรวมเป็นหนึ่งเดียว: ความไม่ไว้วางใจในคำธรรมดา, ความปรารถนาที่จะแสดงตัวเองในสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบ

กระแสแห่งสัญลักษณ์

ตามตำแหน่งทางอุดมการณ์และเวลาของการก่อตัว นี้แบ่งออกเป็นสองขั้นตอน กวีสัญลักษณ์ที่ปรากฏในยุค 1890 รายชื่อซึ่งรวมถึงบุคคลเช่น Balmont, Gippius, Bryusov, Sologub, Merezhkovsky เรียกว่า "อาวุโส" ทิศทางถูกเติมเต็มด้วยกองกำลังใหม่ที่เปลี่ยนรูปลักษณ์อย่างมีนัยสำคัญ เปิดตัวกวีสัญลักษณ์ "น้อง" เช่น Ivanov, Blok, Bely คลื่นลูกที่สองของกระแสมักจะเรียกว่าสัญลักษณ์รุ่นเยาว์

สัญลักษณ์ "อาวุโส"

ในรัสเซีย กระแสวรรณกรรมนี้ประกาศตัวเองในช่วงปลายทศวรรษ 1890 ในมอสโก Valery Bryusov ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของสัญลักษณ์และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Dmitry Merezhkovsky อย่างไรก็ตามตัวแทนที่โดดเด่นและรุนแรงที่สุดของโรงเรียนสัญลักษณ์ในยุคแรกในเมืองบน Neva คือ Alexander Dobrolyubov Fyodor Sologub กวีสัญลักษณ์ชาวรัสเซียอีกคนหนึ่งแยกจากกลุ่มสมัยใหม่ทั้งหมดสร้างโลกกวีของเขา

แต่บางทีบทกวีของ Konstantin Balmont ที่อ่านง่ายและไพเราะที่สุด ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เขาได้ระบุอย่างชัดเจนถึง "การค้นหาการติดต่อ" ระหว่างความหมาย สี และเสียง แนวคิดที่คล้ายกันนี้พบได้ในริมโบดและโบเดอแลร์ และต่อมาในกวีชาวรัสเซียหลายคน เช่น บลอก บรีซอฟ เคล็บนิคอฟ คูซมิน Balmont เห็นว่าการค้นหาจดหมายโต้ตอบส่วนใหญ่สร้างข้อความเสียง - ความหมาย - ดนตรีที่ก่อให้เกิดความหมาย กวีเริ่มสนใจการเขียนเสียงเริ่มใช้คำคุณศัพท์ที่มีสีสันแทนคำกริยาในงานของเขาซึ่งเป็นผลมาจากการที่เขาสร้างบทกวีที่เกือบจะไร้ความหมายตามที่ผู้ประสงค์ร้ายเชื่อ ในเวลาเดียวกัน ปรากฏการณ์นี้ในกวีนิพนธ์นำไปสู่การก่อตัวของแนวความคิดใหม่ๆ ของกวี รวมถึงการแต่งท่วงทำนอง ซอม การเขียนเสียง

กวีสัญลักษณ์ "น้อง"

นักสัญลักษณ์รุ่นที่สองรวมถึงกวีที่เริ่มตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1900 ในหมู่พวกเขามีนักเขียนที่อายุน้อยมากเช่น Andrei Bely, Sergei Blok และบุคคลที่มีเกียรติเช่นนักวิทยาศาสตร์ Vyacheslav Ivanov ผู้อำนวยการโรงยิม Innokenty Annensky

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเวลานั้น "ศูนย์กลาง" ของสัญลักษณ์คืออพาร์ตเมนต์ที่มุมถนน Tavricheskaya ซึ่ง M. Kuzmin, A. Bely, A. Mintlova, V. Khlebnikov อาศัยอยู่, N. Berdyaev, A. Akhmatova , A. Blok , A. Lunacharsky. ในมอสโก กวีสัญลักษณ์รวมตัวกันในกองบรรณาธิการของสำนักพิมพ์แมงป่องซึ่งมีหัวหน้าบรรณาธิการคือ V. Bryusov ที่นี่พวกเขาเตรียมประเด็นของสิ่งพิมพ์สัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุด - "เครื่องชั่ง" พนักงานของแมงป่องเป็นนักเขียนเช่น K. Balmont, A. Bely, Yu. Baltrushaitis, A. Remizov, F. Sologub, A. Blok, M. Voloshin และอื่น ๆ

คุณสมบัติของสัญลักษณ์ต้น

ในรัสเซียปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง ความผิดหวัง ลางสังหรณ์ และความไม่แน่นอน ในช่วงเวลานี้ ระบบสังคมและการเมืองที่มีอยู่ใกล้จะถึงแก่กรรมแล้วรู้สึกได้อย่างชัดเจน แนวโน้มดังกล่าวไม่สามารถช่วย แต่มีอิทธิพลต่อกวีนิพนธ์รัสเซีย กวีนิพนธ์ของกวี Symbolist มีความต่างกัน เนื่องจากกวีมีมุมมองที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น ผู้เขียนเช่น D. Merezhkovsky และ N. Minsky เป็นตัวแทนของกวีนิพนธ์พลเรือนในตอนแรก และต่อมาก็เริ่มให้ความสำคัญกับแนวคิดเรื่อง "ชุมชนทางศาสนา" และ "การสร้างพระเจ้า" นักสัญลักษณ์ "อาวุโส" ไม่รู้จักความเป็นจริงโดยรอบและกล่าวว่า "ไม่" ต่อโลก ดังนั้น Bryusov จึงเขียนว่า:“ ฉันไม่เห็นความเป็นจริงของเราฉันไม่รู้ศตวรรษของเรา ... ” ตัวแทนยุคแรกของกระแสแห่งความเป็นจริงเปรียบเทียบโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์และความฝันซึ่งบุคคลนั้นเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์และ พวกเขาพรรณนาถึงความเป็นจริงว่าน่าเบื่อ ชั่วร้าย และไร้ความหมาย

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับกวีคือนวัตกรรมทางศิลปะ - การเปลี่ยนแปลงความหมายของคำ การพัฒนาของสัมผัส จังหวะ และอื่นๆ นักสัญลักษณ์ "อาวุโส" คืออิมเพรสชันนิสต์ พยายามถ่ายทอดเฉดสีอันละเอียดอ่อนของความประทับใจและอารมณ์ พวกเขายังไม่ได้ใช้ระบบสัญลักษณ์ แต่คำดังกล่าวได้สูญเสียคุณค่าไปแล้วและกลายเป็นสิ่งสำคัญเพียงเสียง โน้ตดนตรี ตัวเชื่อมในการสร้างบทกวีทั่วไป

เทรนด์ใหม่

ในปี พ.ศ. 2444-2447 เวทีใหม่เริ่มขึ้นในประวัติศาสตร์ของสัญลักษณ์และใกล้เคียงกับการปฏิวัติในรัสเซีย อารมณ์ในแง่ร้ายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุค 1890 ถูกแทนที่ด้วยลางสังหรณ์ของ "การเปลี่ยนแปลงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน" ในเวลานั้นนักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์ปรากฏตัวบนเวทีวรรณกรรมซึ่งเป็นผู้ติดตามกวีวลาดิมีร์โซโลฟอฟผู้เห็นโลกเก่าใกล้จะถูกทำลายและกล่าวว่าความงามอันศักดิ์สิทธิ์ควร "ช่วยโลก" โดยเชื่อมโยงการเริ่มต้นชีวิตบนสวรรค์ด้วย วัสดุทางโลก ในงานของกวีสัญลักษณ์ ภูมิประเทศเริ่มปรากฏขึ้นบ่อยครั้ง แต่ไม่ใช่เช่นนี้ แต่เป็นวิธีการเปิดเผยอารมณ์ ดังนั้นในโองการจึงมีคำอธิบายของฤดูใบไม้ร่วงรัสเซียที่น่าเศร้าที่อิดโรยอย่างต่อเนื่องเมื่อดวงอาทิตย์ไม่ส่องแสงหรือพ่นรังสีเศร้าที่จางลงบนพื้นเท่านั้น ใบไม้ร่วงหล่นและทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบอย่างเงียบ ๆ และทุกสิ่งรอบตัวถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่พลิ้วไหว

เมืองนี้ยังเป็นบรรทัดฐานที่ชื่นชอบของสัญลักษณ์ "น้อง" พวกเขาแสดงให้เขาเห็นว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีบุคลิกของตัวเองด้วยรูปแบบของตัวเอง บ่อยครั้งที่เมืองนี้ปรากฏเป็นสถานที่แห่งความสยดสยอง ความบ้าคลั่ง สัญลักษณ์ของความชั่วร้ายและความไร้วิญญาณ

สัญลักษณ์และการปฏิวัติ

ในปี ค.ศ. 1905-1907 เมื่อการปฏิวัติเริ่มขึ้น สัญลักษณ์ก็เปลี่ยนไปอีกครั้ง กวีหลายคนตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ดังนั้น Bryusov จึงเขียนบทกวีที่มีชื่อเสียง "The Coming Huns" ซึ่งเขายกย่องจุดจบของโลกเก่า แต่รวมถึงตัวเขาและทุกคนที่อาศัยอยู่ในช่วงเวลาแห่งวัฒนธรรมเก่าที่กำลังจะตาย บล็อกในผลงานของเขาสร้างภาพของผู้คนในโลกใหม่ ในปี 1906 Sologub ได้ตีพิมพ์หนังสือบทกวี "Motherland" และในปี 1907 Balmont ได้เขียนบทกวีหลายชุด "Songs of the Avenger" - คอลเล็กชั่นนี้ตีพิมพ์ในปารีสและห้ามในรัสเซีย

ความเสื่อมของสัญลักษณ์

ในเวลานี้โลกทัศน์ทางศิลปะของ Symbolists เปลี่ยนไป หากก่อนหน้านี้พวกเขามองว่าความงามเป็นความสามัคคี ตอนนี้สำหรับพวกเขาแล้ว ความเชื่อมโยงกับองค์ประกอบของผู้คน กับความโกลาหลของการต่อสู้ ในตอนท้ายของทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 สัญลักษณ์ก็ลดลงและไม่ได้ตั้งชื่อใหม่อีกต่อไป ทุกสิ่งทุกอย่างที่ทำงานได้แข็งแรงและอ่อนเยาว์อยู่ภายนอกเขาแล้วแม้ว่างานแต่ละชิ้นจะยังถูกสร้างขึ้นโดยกวีสัญลักษณ์

รายชื่อกวีเอกที่แสดงสัญลักษณ์ในวรรณคดี

ความไร้เดียงสา Annensky;
วาเลรี บรีซอฟ;
ซีไนดา กิปปิอุส;
Fedor Sologub;
คอนสแตนติน บัลมอนต์;
อเล็กซานเดอร์ Tinyakov;
วิลเฮล์ม ซอร์เกนฟรีย์;
อเล็กซานเดอร์ Dobrolyubov;
วิกเตอร์ สตราเจฟ;
Andrei Bely;
คอนสแตนติน โฟฟานอฟ;
เวียเชสลาฟ อีวานอฟ;
อเล็กซานเดอร์ บล็อก;
จอร์จี ชุลคอฟ;
มิทรี เมเรซคอฟสกี;
อีวาน โคเนฟสคอย;
วลาดิมีร์ Pyast;
Poliksena Solovieva;
อีวาน รูคาวิชนิคอฟ