ไม่มีอะไร | กวีชาวนายุคใหม่ | กวีของ "Satyricon" | คอนสตรัคติวิสต์ | Oberiuts | กวีเหนือกระแส | บุคลิก

ยุคเงิน. สัญลักษณ์

สัญลักษณ์ (จาก กรีก simbolon - เครื่องหมาย, สัญลักษณ์) - เทรนด์ศิลปะยุโรปในยุค 1870 - 1910; หนึ่งในแนวโน้มสมัยใหม่ในกวีนิพนธ์รัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 เน้นการแสดงออกเป็นหลักโดย สัญลักษณ์แก่นแท้และความคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ ความรู้สึกและวิสัยทัศน์ที่คลุมเครือ คลุมเครือ มักจะซับซ้อน

คำว่า "สัญลักษณ์"ในกวีนิพนธ์ดั้งเดิม หมายถึง "อุปมานิทัศน์หลายค่า" กล่าวคือ ภาพกวีแสดงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ ในกวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์ เขาสื่อถึงความคิดปัจเจกบุคคลซึ่งมักเกิดขึ้นชั่วขณะของกวี

กวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์มีลักษณะดังนี้:

• การถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณ
• การใช้เสียงและจังหวะของบทกวีให้เกิดประโยชน์สูงสุด
• ภาพที่สวยงาม ดนตรี และความเบาของสไตล์;
• บทกวีพาดพิงและเปรียบเทียบ;
• เนื้อหาเชิงสัญลักษณ์ของคำธรรมดา
• ทัศนคติต่อคำ เกี่ยวกับรหัสลับของการเขียนลับฝ่ายวิญญาณ
• การเสียดสีการปกปิดความหมาย
• ความปรารถนาที่จะสร้างภาพของโลกในอุดมคติ
• การทำให้ความตายสวยงามตามหลักการอัตถิภาวนิยม
• อภิสิทธิ์ ปฐมนิเทศผู้อ่าน-ผู้เขียนร่วม ผู้สร้าง

Symbolism เป็นกระแสวรรณกรรมที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และแพร่กระจายไปยังหลายประเทศในยุโรป อย่างไรก็ตามในรัสเซียสัญลักษณ์กลายเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญและมีขนาดใหญ่ที่สุด กวีสัญลักษณ์ชาวรัสเซียนำสิ่งใหม่ๆ มาสู่เทรนด์นี้ ซึ่งเป็นสิ่งที่บรรพบุรุษชาวฝรั่งเศสของพวกเขาไม่มี พร้อมกับการถือกำเนิดของสัญลักษณ์ ยุคเงินของวรรณคดีรัสเซียเริ่มต้นขึ้น แต่ฉันต้องบอกว่าในรัสเซียไม่มีโรงเรียนเดียวของเทรนด์สมัยใหม่นี้ไม่มีแนวคิดที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกันไม่มีรูปแบบเดียว งานของกวีสัญลักษณ์เป็นหนึ่งเดียว: ความไม่ไว้วางใจในคำธรรมดา, ความปรารถนาที่จะแสดงตัวเองในสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบ

กระแสแห่งสัญลักษณ์

ตามตำแหน่งทางอุดมการณ์และเวลาของการก่อตัว นี้แบ่งออกเป็นสองขั้นตอน กวีสัญลักษณ์ที่ปรากฏในยุค 1890 รายชื่อซึ่งรวมถึงบุคคลเช่น Balmont, Gippius, Bryusov, Sologub, Merezhkovsky เรียกว่า "อาวุโส" ทิศทางถูกเติมเต็มด้วยกองกำลังใหม่ที่เปลี่ยนรูปลักษณ์อย่างมีนัยสำคัญ เปิดตัวกวีสัญลักษณ์ "น้อง" เช่น Ivanov, Blok, Bely คลื่นลูกที่สองของกระแสมักจะเรียกว่าสัญลักษณ์รุ่นเยาว์

สัญลักษณ์ "อาวุโส"

ในรัสเซีย กระแสวรรณกรรมนี้ประกาศตัวเองในช่วงปลายทศวรรษ 1890 ในมอสโก Valery Bryusov ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของสัญลักษณ์และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Dmitry Merezhkovsky อย่างไรก็ตามตัวแทนที่โดดเด่นและรุนแรงที่สุดของโรงเรียนสัญลักษณ์ในยุคแรกในเมืองบนเนวาคือ Alexander Dobrolyubov Fyodor Sologub กวีสัญลักษณ์ชาวรัสเซียอีกคนหนึ่งแยกจากกลุ่มสมัยใหม่ทั้งหมดสร้างโลกกวีของเขา

แต่บางทีบทกวีของ Konstantin Balmont ที่อ่านง่ายและไพเราะที่สุด ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เขาได้ระบุอย่างชัดเจนถึง "การค้นหาการติดต่อ" ระหว่างความหมาย สี และเสียง แนวคิดที่คล้ายกันนี้พบได้ในริมโบดและโบเดอแลร์ และต่อมาในกวีชาวรัสเซียหลายคน เช่น บลอก บรีซอฟ เคล็บนิคอฟ คูซมิน Balmont เห็นว่าการค้นหาจดหมายโต้ตอบส่วนใหญ่สร้างข้อความเสียง - ความหมาย - ดนตรีที่ก่อให้เกิดความหมาย กวีเริ่มสนใจการเขียนเสียงเริ่มใช้คำคุณศัพท์ที่มีสีสันแทนคำกริยาในงานของเขาซึ่งเป็นผลมาจากการที่เขาสร้างบทกวีที่เกือบจะไร้ความหมายตามที่ผู้ประสงค์ร้ายเชื่อ ในเวลาเดียวกัน ปรากฏการณ์นี้ในกวีนิพนธ์นำไปสู่การก่อตัวของแนวความคิดใหม่ๆ ของกวี รวมถึงการแต่งท่วงทำนอง ซอม การเขียนเสียง

กวีสัญลักษณ์ "น้อง"

นักสัญลักษณ์รุ่นที่สองรวมถึงกวีที่เริ่มตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1900 ในหมู่พวกเขามีนักเขียนที่อายุน้อยมากเช่น Andrei Bely, Sergei Blok และบุคคลที่มีเกียรติเช่นนักวิทยาศาสตร์ Vyacheslav Ivanov ผู้อำนวยการโรงยิม Innokenty Annensky

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเวลานั้น "ศูนย์กลาง" ของสัญลักษณ์คืออพาร์ตเมนต์ที่มุมถนน Tavricheskaya ซึ่ง M. Kuzmin, A. Bely, A. Mintlova, V. Khlebnikov อาศัยอยู่, N. Berdyaev, A. Akhmatova , A. Blok , A. Lunacharsky. ในมอสโก กวีสัญลักษณ์รวมตัวกันในกองบรรณาธิการของสำนักพิมพ์แมงป่องซึ่งมีหัวหน้าบรรณาธิการคือ V. Bryusov ที่นี่พวกเขาเตรียมประเด็นของสิ่งพิมพ์สัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุด - "เครื่องชั่ง" พนักงานของแมงป่องเป็นนักเขียนเช่น K. Balmont, A. Bely, Yu. Baltrushaitis, A. Remizov, F. Sologub, A. Blok, M. Voloshin และอื่น ๆ

คุณสมบัติของสัญลักษณ์ต้น

ในรัสเซียปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง ความผิดหวัง ลางสังหรณ์ และความไม่แน่นอน ในช่วงเวลานี้ ระบบสังคมและการเมืองที่มีอยู่ใกล้จะถึงแก่กรรมแล้วรู้สึกได้อย่างชัดเจน แนวโน้มดังกล่าวไม่สามารถช่วย แต่มีอิทธิพลต่อกวีนิพนธ์รัสเซีย กวีนิพนธ์ของกวี Symbolist ต่างกันเนื่องจากกวีมีมุมมองที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น ผู้เขียนเช่น D. Merezhkovsky และ N. Minsky เป็นตัวแทนของกวีนิพนธ์พลเรือนในตอนแรก และต่อมาก็เริ่มให้ความสำคัญกับแนวคิดเรื่อง "ชุมชนทางศาสนา" และ "การสร้างพระเจ้า" นักสัญลักษณ์ "อาวุโส" ไม่รู้จักความเป็นจริงโดยรอบและกล่าวว่า "ไม่" ต่อโลก ดังนั้น Bryusov จึงเขียนว่า:“ ฉันไม่เห็นความเป็นจริงของเราฉันไม่รู้ศตวรรษของเรา ... ” ตัวแทนยุคแรกของกระแสแห่งความเป็นจริงเปรียบเทียบโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์และความฝันซึ่งบุคคลนั้นเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์และ พวกเขาพรรณนาถึงความเป็นจริงว่าน่าเบื่อ ชั่วร้าย และไร้ความหมาย

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับกวีคือนวัตกรรมทางศิลปะ - การเปลี่ยนแปลงความหมายของคำ การพัฒนาของสัมผัส จังหวะ และอื่นๆ นักสัญลักษณ์ "อาวุโส" คืออิมเพรสชันนิสต์ พยายามถ่ายทอดเฉดสีอันละเอียดอ่อนของความประทับใจและอารมณ์ พวกเขายังไม่ได้ใช้ระบบสัญลักษณ์ แต่คำดังกล่าวได้สูญเสียคุณค่าไปแล้วและกลายเป็นสิ่งสำคัญเพียงเสียง โน้ตดนตรี ตัวเชื่อมในการสร้างบทกวีทั่วไป

เทรนด์ใหม่

ในปี พ.ศ. 2444-2447 เวทีใหม่เริ่มขึ้นในประวัติศาสตร์ของสัญลักษณ์และใกล้เคียงกับการปฏิวัติในรัสเซีย อารมณ์ในแง่ร้ายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุค 1890 ถูกแทนที่ด้วยลางสังหรณ์ของ "การเปลี่ยนแปลงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน" ในเวลานั้นนักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์ปรากฏตัวบนเวทีวรรณกรรมซึ่งเป็นผู้ติดตามกวีวลาดิมีร์โซโลฟอฟผู้เห็นโลกเก่าใกล้จะถูกทำลายและกล่าวว่าความงามอันศักดิ์สิทธิ์ควร "ช่วยโลก" โดยเชื่อมโยงการเริ่มต้นชีวิตบนสวรรค์ด้วย วัสดุทางโลก ในงานของกวีสัญลักษณ์ ภูมิประเทศเริ่มปรากฏขึ้นบ่อยครั้ง แต่ไม่ใช่เช่นนี้ แต่เป็นวิธีการเปิดเผยอารมณ์ ดังนั้นในโองการจึงมีคำอธิบายของฤดูใบไม้ร่วงรัสเซียที่น่าเศร้าที่อิดโรยอย่างต่อเนื่องเมื่อดวงอาทิตย์ไม่ส่องแสงหรือพ่นรังสีเศร้าที่จางลงบนพื้นเท่านั้น ใบไม้ร่วงหล่นและทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบอย่างเงียบ ๆ และทุกสิ่งรอบตัวถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่พลิ้วไหว

เมืองนี้ยังเป็นบรรทัดฐานที่ชื่นชอบของสัญลักษณ์ "น้อง" พวกเขาแสดงให้เขาเห็นว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีบุคลิกของตัวเองด้วยรูปแบบของตัวเอง บ่อยครั้งที่เมืองนี้ปรากฏเป็นสถานที่แห่งความสยดสยอง ความบ้าคลั่ง สัญลักษณ์ของความชั่วร้ายและความไร้วิญญาณ

สัญลักษณ์และการปฏิวัติ

ในปี ค.ศ. 1905-1907 เมื่อการปฏิวัติเริ่มขึ้น สัญลักษณ์ก็เปลี่ยนไปอีกครั้ง กวีหลายคนตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ดังนั้น Bryusov จึงเขียนบทกวีที่มีชื่อเสียง "The Coming Huns" ซึ่งเขายกย่องจุดจบของโลกเก่า แต่รวมถึงตัวเขาและทุกคนที่อาศัยอยู่ในช่วงเวลาแห่งวัฒนธรรมเก่าที่กำลังจะตาย บล็อกในผลงานของเขาสร้างภาพของผู้คนในโลกใหม่ ในปี 1906 Sologub ได้ตีพิมพ์หนังสือบทกวี "Motherland" และในปี 1907 Balmont ได้เขียนบทกวีหลายชุด "Songs of the Avenger" - คอลเล็กชั่นนี้ตีพิมพ์ในปารีสและห้ามในรัสเซีย

ความเสื่อมของสัญลักษณ์

ในเวลานี้โลกทัศน์ทางศิลปะของ Symbolists เปลี่ยนไป หากก่อนหน้านี้พวกเขามองว่าความงามเป็นความสามัคคี ตอนนี้สำหรับพวกเขาแล้ว ความเชื่อมโยงกับองค์ประกอบของผู้คน กับความโกลาหลของการต่อสู้ ในตอนท้ายของทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 สัญลักษณ์ก็ลดลงและไม่ได้ตั้งชื่อใหม่อีกต่อไป ทุกสิ่งทุกอย่างที่ทำงานได้แข็งแรงและอ่อนเยาว์อยู่ภายนอกเขาแล้วแม้ว่างานแต่ละชิ้นจะยังถูกสร้างขึ้นโดยกวีสัญลักษณ์

รายชื่อกวีเอกที่แสดงสัญลักษณ์ในวรรณคดี

• ความไร้เดียงสา Annensky;
• วาเลรี บรีซอฟ;
• ซีไนดา กิปปิอุส;
• Fedor Sologub;
• คอนสแตนติน บัลมอนต์;
• อเล็กซานเดอร์ Tinyakov;
• วิลเฮล์ม ซอร์เกนฟรีย์;
• อเล็กซานเดอร์ Dobrolyubov;
• วิกเตอร์ สตราเจฟ;
• Andrei Bely;
• คอนสแตนติน โฟฟานอฟ;
• เวียเชสลาฟ อิวานอฟ;
• อเล็กซานเดอร์ บล็อก;
• จอร์จี ชุลคอฟ;
• มิทรี เมเรซคอฟสกี;
• อีวาน โคเนฟสคอย;
• วลาดิมีร์ Pyast;
• Poliksena Solovieva;
• อีวาน รูคาวิชนิคอฟ

Symbolism (จากภาษากรีก sýmbolon - sign, symbol) เป็นเทรนด์ในวรรณคดีและศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 รากฐานของสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์เกิดขึ้นในช่วงปลายยุค 60 และ 70 ในผลงานของกวีชาวฝรั่งเศส P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmeu และคนอื่น ๆ ในฐานะที่เป็นวิธีการสะท้อนศิลปะของความเป็นจริง สัญลักษณ์ในภาพของความเป็นจริงที่คุ้นเคยเผยให้เห็นการปรากฏตัวของปรากฏการณ์ แนวโน้ม หรือรูปแบบที่ไม่ได้แสดงออกโดยตรงต่อภายนอก แต่มีความสำคัญมากสำหรับสถานะของความเป็นจริงนี้ ศิลปินสัญลักษณ์มุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนปรากฏการณ์ที่เป็นรูปธรรมของสภาพแวดล้อมวัตถุประสงค์, ธรรมชาติ, ชีวิตประจำวัน, ความสัมพันธ์ของมนุษย์เป็นภาพสัญลักษณ์รวมถึงมันในการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงที่พัฒนาอย่างกว้างขวางกับปรากฏการณ์ที่ซ่อนอยู่เหล่านี้ซึ่งดังที่เคยเป็นมา ผ่านมัน มีการผสมผสานทางศิลปะของระนาบต่าง ๆ ของความเป็นอยู่: ทั่วไป นามธรรมเป็นสื่อกลางในรูปธรรม และแนะนำผ่านสัญลักษณ์ภาพในพื้นที่ที่เข้าถึงการรับรู้ทางอารมณ์ เผยให้เห็นการมีอยู่และความสำคัญในโลกแห่งความเป็นจริงของชีวิต

การพัฒนาสัญลักษณ์ได้รับผลกระทบจากเวลา ยุคสมัย อารมณ์ทางสังคม ในประเทศแถบยุโรปตะวันตก เขาสะท้อนให้เห็นถึงความรุนแรงของความขัดแย้งทางสังคม ประสบการณ์อันน่าเศร้าของศิลปินเกี่ยวกับช่องว่างระหว่างอุดมคติแบบมนุษยนิยมกับความเป็นจริงของชนชั้นนายทุน

ในผลงานของนักเขียนบทละครชาวเบลเยียมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและนักทฤษฎีละครสัญลักษณ์ Maurice Maeterlinck (1862-1949) มนุษย์มีอยู่ในโลกที่เขาถูกห้อมล้อมด้วยความชั่วร้ายที่ซ่อนอยู่และมองไม่เห็น ฮีโร่ของ Maeterlinck เป็นสัตว์ที่อ่อนแอ เปราะบาง ไม่สามารถป้องกันตัวเองได้ เพื่อเปลี่ยนรูปแบบชีวิตที่เป็นปฏิปักษ์ต่อพวกเขา แต่พวกเขารักษาหลักการของมนุษยชาติความงามทางวิญญาณศรัทธาในอุดมคติไว้ในตัว นี่คือที่มาของบทละครและบทละครของ Maeterlinck (The Death of Tentagille, Peléas et Melisande เป็นต้น) เขาสร้างรูปแบบคลาสสิกของละครสัญลักษณ์ด้วยการกระทำภายนอกที่อ่อนแอ บทสนทนาที่ไม่ต่อเนื่องซึ่งเต็มไปด้วยความวิตกกังวลและการเสียดสีที่ซ่อนเร้น ทุกรายละเอียดของฉาก ท่าทาง น้ำเสียงของนักแสดงทำหน้าที่ที่เป็นรูปเป็นร่างในนั้น มีส่วนร่วมในการเปิดเผยหัวข้อหลัก - การต่อสู้ของชีวิตและความตาย ตัวเขาเองกลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้ครั้งนี้ โลกรอบตัวเป็นการแสดงโศกนาฏกรรมภายในของเขา

นักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ G. Ibsen หันไปใช้วิธีการสร้างภาพสัญลักษณ์ในบทละครของเขาในภายหลัง เขาใช้มันเพื่อเปิดเผยความขัดแย้งของจิตสำนึกส่วนบุคคลของฮีโร่ของเขา กฎวัตถุประสงค์ของภัยพิบัติที่พวกเขาประสบ (“The Builder Solnes”, “Rosmersholm”, “เมื่อเรา, ผู้ตาย, ตื่นขึ้น” โดยไม่ทำลายด้วยมุมมองที่สมจริง เป็นต้น) สัญลักษณ์มีผลในผลงานของ G. Hauptmann (เยอรมนี), A. Strindberg (สวีเดน), W. B. Yeats (ไอร์แลนด์), S. Wyspiansky, S. Przybyszewski (โปแลนด์), G. D "Annunzio (อิตาลี)

ผู้กำกับสัญลักษณ์ P. Faure, O. Lugnier-Poe, J. Rouchet ในฝรั่งเศส, A. Appiat ในสวิตเซอร์แลนด์, G. Craig ในอังกฤษ, G. Fuchs และ M. Reinhardt ในเยอรมนีบางส่วนพยายามที่จะเอาชนะความเป็นรูปธรรมของชีวิตประจำวัน ภาพที่เป็นธรรมชาติของความเป็นจริงที่ครอบงำโรงละครในสมัยนั้น เป็นครั้งแรกที่ทัศนียภาพตามเงื่อนไข เทคนิคการสร้างภาพสิ่งแวดล้อมที่มีความเข้มข้นเชิงเปรียบเทียบ ฉากแอ็กชันเข้าสู่การฝึกศิลปะการแสดงบนเวที ฉากเริ่มสอดคล้องกับอารมณ์ของส่วนใดส่วนหนึ่งของการเล่นเพื่อกระตุ้นการรับรู้ของจิตใต้สำนึกของผู้ชม เพื่อแก้ปัญหาของพวกเขา ผู้กำกับได้ผสมผสานวิธีการทาสี สถาปัตยกรรม ดนตรี สี และแสงเข้าด้วยกัน mise-en-scene ทุกวันถูกแทนที่ด้วย mise-en-scene ที่จัดแบบพลาสติกและคงที่ จังหวะซึ่งสะท้อนถึง "ชีวิตแห่งจิตวิญญาณ" ที่ซ่อนอยู่ ความตึงเครียดของ "แผนที่สอง" ของการกระทำได้รับความสำคัญอย่างมากในการแสดง

ในรัสเซีย สัญลักษณ์เกิดขึ้นช้ากว่าในยุโรปตะวันตก และเกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นของสังคมที่เกิดจากการปฏิวัติในปี 1905-1907 Russian Symbolists เห็นว่าในโรงละครเป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการรวมเวทีและผู้ชมในประสบการณ์ร่วมกันของแนวคิดและอารมณ์สมัยใหม่ที่สำคัญ ความเร่งรีบของมนุษย์สู่อิสรภาพและความอมตะ การประท้วงต่อต้านหลักคำสอนและประเพณีที่ตายแล้ว ต่อต้านอารยธรรมเครื่องจักรที่ไร้วิญญาณได้รับการตีความที่น่าเศร้าในละครเรื่อง "Earth" โดย V. Ya. Bryusov และ "Tantalum" โดย V. I. Ivanov ลมหายใจแห่งการปฏิวัติถูกพัดพาโดยละครเรื่อง "The King on the Square" ของ A.A. Blok ซึ่งเป็นธีมของกวีและผู้คน วัฒนธรรม และองค์ประกอบต่างๆ "Balaganchik" และ "The Stranger" หันไปใช้ประเพณีของโรงละครพื้นบ้านสแควร์เพื่อเสียดสีสังคมแสดงลางสังหรณ์ของการต่ออายุชีวิตที่จะมาถึง “บทเพลงแห่งโชคชะตา” สะท้อนเส้นทางที่ยากลำบากของกวี-ปัญญาชน ในละครเรื่อง The Rose and the Cross นั้น Blok ได้แสดงลางสังหรณ์ถึงการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ที่ใกล้จะเกิดขึ้น

ในช่วงปีที่ยากลำบากสำหรับรัสเซีย ศิลปะไม่เป็นเนื้อเดียวกัน การปฏิเสธชีวิตเชิงปรัชญาซึ่งไม่มีที่สำหรับจิตวิญญาณที่สูงส่งเพื่อความงามและความจริงทำให้ละครของ F. K. Sologub โดดเด่น ธีมของการเล่นหน้ากากที่น่ากลัวได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของเนื้อหาเกี่ยวกับคติชนวิทยาโดย A. M. Remizov อิทธิพลของสัญลักษณ์ส่งผลกระทบต่อบทละครของ L. N. Andreev พวกเขายังได้สัมผัสกับนักอนาคตโดยเฉพาะงานของ V. V. Mayakovsky ต้น (โศกนาฏกรรม "Vladimir Mayakovsky") Symbolists นำฉากร่วมสมัยเข้ามาใกล้บทกวี กระตุ้นการค้นหาภาพละครใหม่ที่ขยายเนื้อหาเชื่อมโยงของการแสดง V. E. Meyerhold เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่คิดว่าจะคืนดีกับแบบแผนของการออกแบบ มิเซ่-ออง-ซีน กับความถูกต้องของการแสดง วิธีเอาชนะลักษณะเฉพาะในชีวิตประจำวัน เพื่อยกระดับงานของนักแสดงให้อยู่ในระดับแนวทั่วไปของบทกวีในระดับสูง ในความทะเยอทะยานของเขา เขาไม่ได้อยู่ตามลำพัง: ในเชิงสัญลักษณ์ พบบางสิ่งที่จำเป็นสำหรับโรงละครโดยรวม

ในปี 1904 ตามคำแนะนำของ A. Ya. Chekhov, K. S. Stanislavsky ได้จัดฉากไตรภาคของ Maeterlinck ("Blind", "Uninvited", "There, inside") ที่ Moscow Art Theatre พยายามเอาชนะการมองโลกในแง่ร้ายของผู้เขียนเพื่อแสดงความคิด ว่า "ธรรมชาตินิรันดร์" ในปี ค.ศ. 1905 เขาเปิด Studio Theatre ที่ Povarskaya ซึ่งร่วมกับ Meyerhold เขาศึกษาความเป็นไปได้ในการแสดงละครของทิศทางศิลปะใหม่ การใช้เทคนิคสัญลักษณ์ในงานการแสดง "Drama of Life" โดย K. Hamsun และ "The Life of a Man" โดย Andreev ทำให้ Stanislavsky เชื่อมั่นว่าจำเป็นต้องให้การศึกษาแก่นักแสดงหน้าใหม่ที่สามารถเปิดเผย "ชีวิตของ จิตวิญญาณของมนุษย์” เริ่มการทดลองสร้าง “ระบบ” ในปีพ.ศ. 2451 เขาได้แสดงนิทานปรัชญาของ Maeterlinck เรื่อง The Blue Bird ในการแสดงนี้ ซึ่งยังคงอยู่ในละครของมอสโกวอาร์ตเธียเตอร์ เขาแสดงให้เห็นว่าการดิ้นรนชั่วนิรันดร์ของมนุษย์เพื่ออุดมคตินั้นเป็นศูนย์รวมของกฎหลักของชีวิต ความต้องการที่ซ่อนเร้นและลึกลับของ "จิตวิญญาณแห่งโลก" สตานิสลาฟสกีผู้เชื่อมั่นในสัจนิยมไม่เคยเบื่อที่จะพูดซ้ำๆ ว่าเขาหันไปใช้สัญลักษณ์เพียงเพื่อให้งานศิลปะที่สมจริงยิ่งขึ้นและลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ในปี พ.ศ. 2449-2451 ที่โรงละคร V. F. Komissarzhevskaya ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Meyerhold ได้จัดแสดงละครหุ่นของ Blok และ Sister Beatrice ของ Maeterlinck เขาศึกษาการแสดงละครที่โรงละครสแควร์และบูธ หันไปหาสไตล์ มองหาวิธีการใหม่ในการแก้ปัญหาการแสดงภาพเชิงพื้นที่ สาระสำคัญของการค้นหาเหล่านี้ค่อย ๆ ถูกกำหนดสำหรับเขาไม่มากในศูนย์รวมของแนวคิดเชิงสัญลักษณ์ แต่ในการพัฒนาต่อไปของวิธีการทางศิลปะของโรงละครสมัยใหม่การค้นหารูปแบบใหม่ของการแสดงความสัมพันธ์ระหว่างเวทีกับสาธารณชน การทดลองบนเวทีของ Meyerhold ซึ่งก่อให้เกิดการโต้แย้งและความขัดแย้งที่เฉียบแหลม และจากนั้นดำเนินต่อไปที่โรงละคร Alexandrinsky ที่ Studio Theatre บน Borodinoskaya มีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาการกำกับ

โรงละครแห่งศตวรรษที่ 20 มีประสบการณ์ในการใช้สัญลักษณ์การแสดงละคร ไปในทิศทางต่างๆ

โรงเรียนหลักและแนวโน้ม 1. สัญลักษณ์: Frans von Stuck (เยอรมนี) Klimt และ Schiele (ออสเตรีย) 2. ผลงานของศิลปินของโรงเรียน Pont-Aven (1885): Paul Gauguin (ฝรั่งเศส) 3. ผลงานของศิลปิน Fauvist: Henri Matisse, Rousseau (ฝรั่งเศส) ) 4. Aubrey Beardsley (อังกฤษ) ตัวละครหลัก COLOR

Franz von Stuck, 2406-2471 จิตรกรชาวเยอรมัน, ประติมากรตัวแทนของอาร์ตนูโว, หนึ่งในผู้ก่อตั้งการแยกตัวมิวนิก (1892) งานหลัก: "Salome", "Kiss of the Sphinx", "Sin", "Lucifer"

การแยกตัวเป็นภาษาเยอรมัน เซสชั่นจาก lat. secessio - การถอน, การแยก, การแยก), ชื่อของสมาคมศิลปะเยอรมันและออสเตรียจำนวนหนึ่ง, K. 19 - ต้น ศตวรรษที่ 20 ; ปฏิเสธหลักคำสอนทางวิชาการ คงไว้ซึ่งความทันสมัย

GUSTAV KLIMT, 1862-1918 หนึ่งในศิลปินที่ได้รับการขัดเกลาที่สุดแห่งยุคอาร์ตนูโว จิตรกรชาวออสเตรีย หนึ่งในผู้ก่อตั้งและประธานาธิบดีของการแยกตัวออกจากกรุงเวียนนา เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ภาพวาดที่เร้าอารมณ์อย่างตรงไปตรงมาของเขาทำให้ประชาชนชาวเวียนนาต้องตกตะลึง

Albert Aurier - กวีและนักวิจารณ์ผู้เขียนโปรแกรมสัญลักษณ์ในวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก 2429 - "แถลงการณ์สัญลักษณ์ในวรรณคดี"; 2434 - "แถลงการณ์สัญลักษณ์ในการวาดภาพ" ข้อกำหนดสำหรับงานศิลปะ: 1. ศิลปะต้องเป็นสัญลักษณ์การตกแต่งและอัตนัย 2. ศิลปะปฏิเสธหลักการพ่นสีลม 3. เขียนจาก MEMORY

Paul Gauguin - "การสังเคราะห์" คุณสมบัติหลักของสไตล์: ความเรียบของภาพ, การตกแต่ง, ลักษณะทั่วไป องค์ประกอบเป็นแบบคงที่ งานหลัก: "ยาคอบปล้ำกับนางฟ้า" - คำแถลงการสังเคราะห์ที่งดงามราวภาพวาด "วันแห่งเทพ", "เราเป็นใคร? เรามาจากไหน? เราจะไปที่ไหน? » - พินัยกรรมภาพ

“ คุณสามารถหาปลอบโยนในดึกดำบรรพ์ได้เสมอ” - ความจริงใจของ Paul Gauguin, ความฉับไวที่บริสุทธิ์, ความใกล้ชิดกับต้นกำเนิด - ธรรมชาติ

ปริศนาสี แม่สี: น้ำเงิน, เหลือง, แดง คอมโพสิต (สีที่ซับซ้อน): ม่วง, เขียว, ส้ม 1829 - การค้นพบกฎสีเสริมของเกอเธ่และเดลาครัวซ์

อิมเพรสชันนิสม์ พ.ศ. 2417 1. ศิลปินทำเครื่องหมายความประทับใจทางแสงที่เกิดขึ้นบนผ้าใบ 2. การทำซ้ำของความเป็นจริงขึ้นอยู่กับสิ่งที่ศิลปินเห็น ไม่ใช่สิ่งที่เขารู้ 3. โลกไม่ได้เกิด โลกกำลังกลายเป็น

พ.ศ. 2417 ค.ศ. 1886: The Salon of the Rejected, 8 นิทรรศการ Claude Monet Édouard Manet Auguste Renoir Paul Cezanne Edgar Degas Alfred Sisley Claude Pissarro "วันนี้พวกเขาพยายามที่จะอธิบายทุกอย่าง แต่ถ้าภาพสามารถอธิบายได้ก็ไม่ใช่ศิลปะอีกต่อไป ฉันสามารถบอกคุณได้ว่าศิลปะควรมีคุณสมบัติสองประการอย่างไร? จะต้องอธิบายไม่ได้และเลียนแบบไม่ได้ "- เรอนัวร์

Degas Edgar (1834-1917) จิตรกร ศิลปินกราฟิก และประติมากร เรียนที่ Parisian School of Fine Arts เขายอมรับหลักการตรงข้ามกับอิมเพรสชั่นนิสม์: "สังเกตโดยไม่ต้องวาดวาดโดยไม่สังเกต" เขาแนะนำวิชาใหม่ๆ ในการวาดภาพ: ชีวิตประจำวัน หลังเวทีของวันหยุด ...

"ห้องน้ำ" 2428,

"สตาร์" 2420, Musee d'Orsay, Paris

"หวีผมให้ผู้หญิง" พ.ศ. 2428 เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"นักบัลเล่ต์และผู้หญิงที่มีร่ม" 2425

"นักบัลเล่ต์คำนับ" 2428

ออกุสต์ เรอนัวร์ (1841-1919) จิตรกร ศิลปินกราฟิค และประติมากร ในวัยหนุ่มเขาทำงานเป็นจิตรกรลายคราม ทาสีผ้าม่านและแฟนๆ ในปี 1862 -1864 เรอนัวร์เรียนที่ปารีสที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ วิชาหลัก: ละคร, นู้ด ("เปลือย" "), ชีวิตประจำวัน

"หลังอาบน้ำ" 2431

"ผู้หญิงเปลือยนั่งบนโซฟา" 2419

"ร่ม" 2424-2429 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

"จีนน์ ซามารี" พ.ศ. 2420 พิพิธภัณฑ์ เอ.เอส.พุชกิน

"ลอดจ์" 2417

Neo-impressionism ตั้งแต่ปี 1885 Georges Pierre Seurat - "pointillism" ผู้ก่อตั้ง neo-impressionism Paul Signac - พอยต์ทิลลิสม์ นักทฤษฎีหลักเกี่ยวกับการสลายตัวของสีเป็นส่วนๆ งานหลักคือ "จากEugène Delacroix ถึง Neo-Impressionism" ทำงานในประเภทของ "ท่าจอดเรือ"

1. สัญลักษณ์เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะ

2. แนวคิดของสัญลักษณ์และความสำคัญของสัญลักษณ์

3. การก่อตัวของสัญลักษณ์

3.1 สัญลักษณ์ยุโรปตะวันตก

3.2 สัญลักษณ์ในฝรั่งเศส

3.3 สัญลักษณ์ในยุโรปตะวันตก

4. สัญลักษณ์ในรัสเซีย

5. บทบาทของสัญลักษณ์ในวัฒนธรรมสมัยใหม่

บทสรุป

พัฒนาการของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก (ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20, ศตวรรษที่ 20 และช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21) ถือได้ว่าเป็นสายโซ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของนวนิยายและการแยกส่วนของ "วรรณกรรมชั้นสูง" ที่มีธีม ของสังคมทุนนิยม ดังนั้นช่วงเปลี่ยนของศตวรรษที่ 19-20 จึงมีลักษณะเฉพาะด้วยการเกิดขึ้นของแนวโน้มสำคัญสองประการสำหรับวรรณกรรมที่ตามมาทั้งหมด - ธรรมชาตินิยมและสัญลักษณ์

ลัทธินิยมนิยมแบบฝรั่งเศส ซึ่งมีชื่อนักประพันธ์ที่มีชื่อเสียงเช่น Emile Zola, Gustave Flaubert, the Brothers Jules และ Edmond Goncourt มองว่าบุคลิกภาพของมนุษย์นั้นขึ้นอยู่กับกรรมพันธุ์ สิ่งแวดล้อมที่มันก่อตัว และ "ช่วงเวลา" - นั่นคือ สถานการณ์ทางสังคมและการเมืองเฉพาะที่มีอยู่และดำเนินการอยู่ในขณะนี้ ดังนั้น นักเขียนนักธรรมชาติวิทยาจึงเป็นนักเขียนที่พิถีพิถันที่สุดในชีวิตประจำวันในสังคมทุนนิยมตอนปลายศตวรรษที่ 19 ในประเด็นนี้ พวกเขาถูกต่อต้านโดยกวีสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศส - Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé และอีกหลายคนซึ่งปฏิเสธอย่างเด็ดขาดที่จะรับรู้ถึงอิทธิพลของสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองสมัยใหม่ที่มีต่อบุคลิกภาพของมนุษย์และต่อต้านโลก ของ "ศิลปะบริสุทธิ์" และนิยายกวี

SYMBOLISM (จากสัญลักษณ์ภาษาฝรั่งเศส จากสัญลักษณ์กรีก - ป้าย, ป้ายระบุ) เป็นเทรนด์ความงามที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1880-1890 และแพร่หลายในวรรณคดี ภาพวาด ดนตรี สถาปัตยกรรม และโรงละครในหลายประเทศในยุโรป ของศตวรรษที่ 19-20 สัญลักษณ์มีความสำคัญอย่างยิ่งในศิลปะรัสเซียในช่วงเวลาเดียวกันซึ่งได้รับคำจำกัดความของ "ยุคเงิน" ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

นักสัญลักษณ์เชื่อว่ามันเป็นสัญลักษณ์ ไม่ใช่วิทยาศาสตร์ที่แน่นอน ที่จะช่วยให้บุคคลสามารถเจาะทะลุแก่นแท้ในอุดมคติของโลกเพื่อไป "จากของจริงสู่ของจริง" บทบาทพิเศษในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับความเหนือจริงถูกกำหนดให้กับกวีในฐานะผู้ส่งสารแห่งการเปิดเผยโดยสัญชาตญาณและกวีนิพนธ์อันเป็นผลจากสัญชาตญาณที่ฉลาดหลักแหลม การปลดปล่อยภาษา, การทำลายความสัมพันธ์ตามปกติระหว่างเครื่องหมายและเครื่องหมาย, ลักษณะหลายชั้นของสัญลักษณ์ซึ่งมีความหมายที่หลากหลายและมักจะตรงกันข้าม นำไปสู่การกระจายของความหมายและเปลี่ยนงานสัญลักษณ์เป็น “ ความบ้าคลั่งหลายหลาก” ซึ่งในสิ่งของ ปรากฏการณ์ ความประทับใจและนิมิต สิ่งเดียวที่ให้ความสมบูรณ์ในทุกช่วงเวลาในการแยกข้อความคือวิสัยทัศน์ที่ไม่เหมือนใครและเลียนแบบไม่ได้ของกวี

การนำนักเขียนออกจากประเพณีวัฒนธรรม การกีดกันภาษาของหน้าที่การสื่อสาร อัตวิสัยที่สิ้นเปลืองทั้งหมดย่อมนำไปสู่ความลึกลับของวรรณคดีสัญลักษณ์และจำเป็นต้องมีผู้อ่านพิเศษ Symbolists จำลองภาพของเขาเองและนี่กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จดั้งเดิมที่สุดของพวกเขา มันถูกสร้างขึ้นโดย J.-C. Huysmans ในนวนิยายเรื่อง "ตรงกันข้าม": ผู้อ่านเสมือนอยู่ในสถานการณ์เดียวกับกวีเขาซ่อนตัวจากโลกและธรรมชาติและใช้ชีวิตในความสันโดษที่สวยงามทั้งเชิงพื้นที่ (ในระยะไกล อสังหาริมทรัพย์) และชั่วขณะ ( สละประสบการณ์ศิลปะของอดีต); ผ่านการสร้างเวทย์มนตร์เขาเข้าสู่ความร่วมมือทางจิตวิญญาณกับผู้เขียนในสหภาพทางปัญญาเพื่อให้กระบวนการของความคิดสร้างสรรค์เชิงสัญลักษณ์ไม่ จำกัด เฉพาะงานของนักเขียนเวทย์มนตร์ แต่ยังคงถอดรหัสข้อความของเขาโดยผู้อ่านในอุดมคติ . มีนักเลงไม่กี่คนที่ชอบกวีมีไม่เกินสิบคนในจักรวาลทั้งหมด แต่จำนวนที่จำกัดดังกล่าวไม่ได้ทำให้ Symbolists สับสน เพราะนี่คือจำนวนของผู้ที่ได้รับเลือกมากที่สุด และไม่มีใครในหมู่พวกเขาที่จะมีประเภทของเขาเอง

เมื่อพูดถึงสัญลักษณ์ เราไม่สามารถมองข้ามสัญลักษณ์แนวคิดหลักได้ เพราะมันมาจากเขาที่ชื่อเทรนด์ศิลปะนี้มาจากเขา ต้องบอกว่าสัญลักษณ์เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน ความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันนั้นเกิดจากความจริงที่ว่ากวีและนักเขียนต่างใส่เนื้อหาที่แตกต่างกันในแนวคิดของสัญลักษณ์

ชื่อของสัญลักษณ์นั้นมาจากคำภาษากรีก symbolon ซึ่งแปลว่าเป็นสัญลักษณ์ ในงานศิลปะ สัญลักษณ์ถูกตีความว่าเป็นหมวดหมู่ความงามสากล ซึ่งถูกเปิดเผยผ่านการเปรียบเทียบกับหมวดหมู่ที่อยู่ติดกันของภาพศิลปะ ในอีกด้านหนึ่ง เครื่องหมายและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ในความหมายกว้างๆ เราสามารถพูดได้ว่าสัญลักษณ์คือภาพที่ถ่ายในแง่ของสัญลักษณ์ และนั่นเป็นสัญญาณ และเป็นสัญญาณที่มีความเป็นธรรมชาติและความกำกวมที่ไม่รู้จักหมดสิ้นของภาพ

ทุกสัญลักษณ์คือภาพ แต่หมวดหมู่ของสัญลักษณ์ชี้ไปที่รูปภาพที่เกินขีดจำกัด ไปสู่การมีอยู่ของความหมายบางอย่าง ผสานเข้ากับรูปภาพอย่างแยกไม่ออก ภาพที่เป็นรูปธรรมและความหมายที่ลึกซึ้งปรากฏในโครงสร้างของสัญลักษณ์เป็นสองขั้ว นึกไม่ถึง แต่อันหนึ่งไม่มีอีกอันหนึ่ง แต่แยกออกจากกัน เพื่อให้เห็นสัญลักษณ์ในความตึงเครียดระหว่างพวกมัน ฉันต้องบอกว่าแม้แต่ผู้ก่อตั้งสัญลักษณ์ก็ตีความสัญลักษณ์ด้วยวิธีต่างๆ

ในแถลงการณ์ Symbolist J. Moreas ได้กำหนดลักษณะของสัญลักษณ์ซึ่งเข้ามาแทนที่ภาพศิลปะแบบดั้งเดิมและกลายเป็นเนื้อหาหลักของกวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์ “กวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์กำลังมองหาวิธีที่จะแต่งแนวคิดให้อยู่ในรูปแบบที่เย้ายวนซึ่งจะไม่พึ่งตนเอง แต่ในขณะเดียวกัน การแสดงความคิดก็จะคงไว้ซึ่งความเป็นเอกเทศ” โมเรอัสเขียน “รูปแบบราคะ” ที่คล้ายกันซึ่งความคิดถูกสวมใส่เป็นสัญลักษณ์

ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างสัญลักษณ์และภาพศิลปะคือความคลุมเครือ สัญลักษณ์นี้ไม่สามารถถอดรหัสได้ด้วยความพยายามของจิตใจ: ในระดับความลึกสุดท้ายจะมืดและไม่สามารถเข้าถึงการตีความขั้นสุดท้ายได้ สัญลักษณ์คือหน้าต่างสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด การเคลื่อนไหวและการเล่นของเฉดสีเชิงความหมายทำให้เกิดความลึกลับของสัญลักษณ์ หากภาพแสดงปรากฏการณ์เดียว สัญลักษณ์จะเต็มไปด้วยความหมายทั้งหมด ซึ่งบางครั้งก็ตรงกันข้าม มีหลายทิศทาง ความเป็นคู่ของสัญลักษณ์กลับไปสู่แนวคิดโรแมนติกของสองโลก การแทรกซึมของสองระนาบของการเป็น

ลักษณะที่มีหลายชั้นของสัญลักษณ์ การมี polysemy แบบเปิดนั้นมีพื้นฐานมาจากแนวคิดในตำนาน ศาสนา ปรัชญาและสุนทรียศาสตร์เกี่ยวกับความเหนือจริงที่ยากจะเข้าใจในสาระสำคัญ

ทฤษฎีและการปฏิบัติของสัญลักษณ์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับปรัชญาอุดมคติของ I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling รวมถึงความคิดของ F. Nietzsche เกี่ยวกับซูเปอร์แมนว่า "อยู่เหนือความดีและความชั่ว" แก่นแท้ของสัญลักษณ์นั้น การแสดงสัญลักษณ์ผสานเข้ากับแนวความคิดแบบสงบและแบบคริสเตียนของโลก หลอมรวมประเพณีที่โรแมนติกและแนวโน้มใหม่เข้าด้วยกัน