Vetlitskaya nu. Natalya Vetlitskaya personliga liv: foto, make, barn. Rehabilitering på Marshak Narcological Clinic

Natalia Vetlitskaya Natalia Vetlitskaya

Natalia Vetlitskayas personliga liv full av kärlekshistorier och äventyr. Bland hennes män finns sådana kända personligheter som Pavel Smeyan, Zhenya Belousov, modemodellen Kirill Kirin, Dmitry Malikov, Vlad Stashevsky, affärsmännen Mikhail Topalov och Pavel Vashchekin, oligarken Suleiman Kerimov - alla var, några officiella, och några civila män till sångare. Och namnet på fadern till hennes dotter Ulyana, som föddes när Natalya var fyrtio år gammal, nämner hon fortfarande ingen. Vetlitskayas fjärde juridiska make var hennes yogacoach Alexei.

Välgörenhet
Förutom musikaliska aktiviteter är Vetlitskaya också engagerad i välgörenhetsarbete. Sedan 1999 har hon ständigt tillhandahållit materiell hjälp till barnen på det psykoneurologiska sjukhuset nr 4, beläget i byn Nikolsky, Ruzsky-distriktet.

Wikipedia Natalia Vetlitskaya

På bilden - Natalia Vetlitskaya och Pavel Smeyan

Efter ett barns födelse förändrades sångarens biografi dramatiskt - hon bestämde sig för att lämna scenen och gick för att bo i Spanien. I detta vackra medelhavsland bosatte sig Natalia i sin egen egendom i en tvåvånings herrgård i elitområdet i den lilla staden Denia. Hon valde denna plats inte av en slump - här, jämfört med andra semesterorter, fanns det färre chanser att träffa landsmän, som hon undvikit de senaste åren. För några år sedan blev andliga övningar och retreater en seriös hobby i Natalya Vetlitskayas personliga liv, och flera gånger om året vallfärdar hon till Indien. Sångarens dotter studerar på en lokal skola och talar flytande spanska, men Natalya själv har ännu inte bemästrat det perfekt.

På bilden - sångaren med Zhenya Belousov

I slutet av åttiotalet började Vetlitskaya sin musikaliska karriär i Rondo-gruppen och blev sedan solist i Mirage-gruppen. Senare började sångerskan uppträda solo och ganska framgångsrikt - hennes låtar ingick i topplistorna på många radiostationer.

Natalias första äktenskap med Pavel Smeyan, som var sju år äldre än henne, var först lyckligt - sjuttonåriga Vetlitskaya älskade honom galet, hon lärde sig mycket av honom, men allt förstördes av Smeyans alkoholberoende - i ett fylleri stupor, han slog till och med sin unga fru. Efter skilsmässan blev tjugofyraåriga Natalya helad av en affär med artonårige Dmitry Malikov, som hon bodde med i tre år, och bröt sedan upp på grund av en ny kärlek - till Evgeny Belousov.

Deras romans var mycket stormig, men varade bara i tre månader - Vetlitskaya lämnade den unga sångaren för producenten Pavel Vashchekin, efter att ha brutit upp med vilken hon hade en affär med Vlad Stashevsky, som var tio år yngre än henne. En av de mest högljudda var förhållandet mellan Natalia Vetlitskaya och Suleymaa Kerimov, som tyvärr inte varade särskilt länge, och efter att ha förlorat en så lönsam fest var hon med producenten Mikhail Topalov en tid och först efter det gifte hon sig med sin yoga tränare Alexey.

Natalia Vetlitskaya personliga liv: fotografering, make, barn

Klipp av Natalia Vetlitskaya - Wikipedia (lista)

Sergey Minaev — Karina | Sergey Minaev Karina Dåligt väder (duett med Pavel Smeyan) [källa ej specificerad 1085 dagar] Ci Sarà (coverversion av låten Al Bano & Romina Power, duett med Pavel Smeyan) Regnskur (duett med Pavel Smeyan) Bild på kärlek (duett med Pavel Smeyan) Potpourri : Jag vill inte / Den här natten / Musik kopplade oss (det första klippet från Mirage-gruppen) Vilket konstigt öde (duett med Dmitry Malikov) Var, var inte En magisk dröm Det är inte bara så .. Silly dreams Soul Studera mig Kronblad Playboy boys Halves Titta in i ögonen Cool -okej Bird Slave of love Snowflake (författare till musik och text Alexander Shkuratov) Tre dagar till september Du är min sorg Vad du än vill, tänk då att jag väntar på a call Eyes the color of whisky Darling (duett med Igor Kornelyuk)

I början av 90-talet var namnet Natalia Vetlitskaya på allas läppar, hennes konserter samlade fulla hus och topplåtarna "Look into your eyes", "Soul", "But just don't tell me" var kända utantill hela tiden det postsovjetiska rymden.

Efter att ha avslutat sin musikaliska karriär vägrade den berömda blondinen att delta i det sociala livet, startade en blogg där hon publicerar många sarkastiska berättelser med politiska förtecken.

Barndom och ungdom

Den framtida sångaren föddes i augusti 1964 i Moskva. Infödda flickor älskade musik: mamma Evgenia Ivanovna spelade piano professionellt, och pappa Igor Arsenievich, en kärnfysiker till yrket, även om han inte hade ett öra för musik, älskade han opera. Deras passion ärvdes av Natalya. Flickan blev också kär i pianot och studerade på en musikskola, tog examen med utmärkelser externt, trots hennes tendens till lathet och otålighet.

Natalya var förtjust i balett, gick på en dansskola där hon kom av misstag. Sedan väntade flickan på sin vän, med vilken lärarna förvirrade henne och skrev in henne i en grupp med andra barn. Hon drömde om att bli antingen sångerska, ballerina eller läkare, så hon kunde inte bestämma sig för en framtida karriär.

Rastlöshet hindrade Vetlitskaya från att komma in på universitetet, men hennes mamma drömde att hennes dotter skulle fortsätta sitt arbete och studera på en musikskola. Flickan valde dock att fortsätta sina balettklasser och blev danslärare i skolan. I sin ungdom deltog Natalya i amatörtävlingar och turnerade vid ett tillfälle med Recital-balettgruppen.

Musik och kreativitet

Natalya Igorevna kom in i musikbranschen av en slump när en vän bjöd in henne till Rondo-gruppen som bakgrundssångare och dansare. Vetlitskaya visste hur man dansar, men hennes vokalprestanda var långt ifrån idealisk, medan flickan som bjöd in henne tvärtom inte visste alls hur hon skulle bete sig på scenen, men hon sjöng bra. Konstnärerna kompletterade varandra perfekt och antog gradvis erfarenhet och färdigheter.

Flickan fortsatte att kombinera musik och dans och agerade som koreograf för många ryska popgrupper. Under turnén ersatte Natalia den sjuka bakgrundssångaren. Konserten deltog av gruppens direktör, som lade märke till en begåvad och attraktiv sångare, som enligt hans åsikt kunde ersätta den som nyligen lämnat sitt projekt. Andrei Liyagin gav Vetlitskaya ett erbjudande som hon inte kunde tacka nej till.

1988 debuterade Natalya som medlem i Mirage i bandets första album, bestående av ett antal populära låtar, och i en helt ny singel, Music Connected Us.

Natalya Vetlitskaya och Mirage-gruppen - "Musik kopplade oss"

Den sista kompositionen förhärligade den unga sångaren i rysk popmusik, de började känna igen henne och ta autografer. I kölvattnet av denna första popularitet bestämmer sig flickan för att satsa på en solokarriär och lämnar redan 1989 Mirage.

Tack vare stödet från producenten träffade Vetlitskaya den begåvade kompositören Andrei Zuev, som hjälpte till att spela in det första albumet. Natalya var vid den tiden känd som en socialite, och många kunde inte förstå varför en berömd dansare skulle starta en karriär som sångare, men Zuev visste från början att deras gemensamma arbete skulle ge framgång.

Natalya Vetlitskaya - "Titta in i ögonen"

1992 släpptes debutsoloalbumet av sångaren "Look into your eyes", vilket omedelbart lyfte artisten till Olympus of fame. Videon till låten med samma namn släpptes för en ung stjärna av en blivande regissör. Som planerat av regissören dök Natalya upp på skärmen i bilden. Endast en dag tilldelades för inspelning, handlingen utvecklades spontant, men fansen var nöjda.

Natalya har upprepade gånger noterat i en intervju att hennes yrke inte gav inkomst och var olönsamt. Vetlitskaya slutade åka på turné, men fortsatte att uppträda på festivaler och tv. Hon sköt ytterligare två videor, varefter hon övergav sin musikaliska karriär och slutade arbeta med album.

1999 började en kändis för första gången visa en medborgerlig ställning och tog upp välgörenhetsarbete och tog på sig ekonomiskt stöd till ett neuropsykiatriskt sjukhus för barn nära Moskva.

I slutet av sin musikaliska karriär flyttade Vetlitskaya till Spanien med sin dotter och startade sin egen blogg på webben, vilket mer än en gång orsakade en skandal i rysk press. Den första resonansartikeln, skriven i form av en saga, dök upp 2011 och anspelade otvetydigt på en sluten konsert för regeringsmedlemmar. Inlägget skrevs i en sarkastisk och ironisk stil, vilket väckte upprördhet från de personer som nämns i texten. På grund av detta tvingades Vetlitskaya ta bort inlägget från bloggen, men publicerade det senare igen på sin egen sida på det sociala nätverket.

Natalya Vetlitskaya - sexsymbol på 90-talet

På vintern samma år kunde den tidigare sångaren inte ignorera uttalandet från den ryska journalisten och TV-presentatören om hur Natalya påstås hamna i showbranschen och skrev artikeln "The Tale of the Greedy Marivanna".

Fans är fortfarande intresserade av Natalias liv. Media har upprepade gånger rapporterat att den sovjetiska och ryska artisten, som var populär tidigare, befinner sig i Spanien, där hon har bott sedan 2008. Tidigare antog många av hennes fans att sångerskans försvinnande var kopplat till hennes andliga praktiker i Indien, sekter, mystiska plastikoperationer, såväl som relationer med makterna.

Konstnären har länge övergett det sociala livet, vill inte offentligt rapportera några nyheter om sig själv. På ett sekulärt parti uppmärksammades hon redan 2005, och Natalyas senaste intervju går tillbaka till 2010.

2016 imponerade Vetlitskaya fans genom att lägga upp ett nytt foto på sin sociala nätverkssida, som hon signerade med orden:

"Under lång tid gav jag inte gåvor till allmänheten. Här är en selfie."

Följare uppskattade popdivans fotoavslöjanden och bombarderade henne med komplimanger.

"Bättre än paparazzierna i butiken," tillade Vetlitskaya.

Således antydde sångerskan bilderna som publicerades 2014 av ryska och utländska medier, där hon avbildades med sin dotter när hon besökte ett köpcentrum.

Paulina Andreeva och Basta - "Titta i dina ögon"

En ny omgång av allmänt intresse för stjärnans arbete uppstod efter släppet av filmen "", där rapparen och skådespelerskan utförde den modifierade kompositionen av Natalia. Originalarrangemanget gav låten ett klubbljud.

Privatliv

Vetlitskayas personliga liv var inte mindre turbulent än hennes karriär. Sångaren kom ihåg av fans för äktenskap, såväl som kärleksaffärer med kända män.

Sångaren var officiellt gift 4 gånger och var också i 5 borgerliga äktenskap. Natalias första make var musiker. Vid den tiden var flickan 17 år gammal, och detta förhållande betydde mycket för henne. Tack vare sin man tänkte hon på en sångares karriär. Men familjelivet fungerade inte, Pavel började missbruka alkohol och slog sin fru. Som ett resultat ansökte Vetlitskaya om skilsmässa.

Snart träffade flickan den lika begåvade kompositören och artisten Dmitry Malikov, som dedikerade flera låtar till henne. Tillsammans tillbringade de 3 år och skildes i tysthet. Enligt Dmitry var orsaken sångarens svek.

Sångerskan träffade sin andra man på uppsättningen av New Year's Light. Hennes utvalda var en ung konstnär. Efter 3 månader bestämde sig älskande för att gifta sig. I senare intervjuer erkände Natalya att hon aldrig älskade Yevgeny och blev hans fru bara för att han frågade. Därmed ville musikern bli av med det irriterande fansen som ville få artisten som sin man. Detta äktenskap varade bara i 9 dagar, och Belousov åkte på turné med Integral.

Zhenya Belousov och Natalia Vetlitskaya

Efter ett kort äktenskap med Evgeny träffade Natalya producenten Pavel Vashchekin. Men den här romanen var inte den sista för den berömda blondinen, och deras förhållande tog snart slut.

1993 träffade Natalia en ung sångare som precis började sin karriär. Han kom till en av Vetlitskayas konserter med ett gäng vinröda rosor och framförde dem trotsigt inför alla på scenen för henne. Förhållandet mellan kollegor varade bara några månader.

Vlad Stashevsky och Natalia Vetlitskaya

Natalia hade också en affär med en rysk oligark. På sångarens 38-årsdag hyrde affärsmannen en ädel egendom från 1800-talet i Moskva-regionen. Hela den ryska eliten var inbjuden till firandet, men en så svindlande kärlekshistoria tog snart slut.

Under lång tid sörjde Natalya inte när hon träffade Mikhail Topalov, som vid den tiden var producenten av Smash-gruppen. Paret lyckades aldrig konsolidera facket och skilde sig från skandalen.

Sångerskan var också gift med modemodellen Kiril Kirin, som arbetade för kungen av den ryska scenen, och yogacoachen Alexei, från vilken hon födde en dotter, Ulyana, 2004.

Nu studerar flickan på en spansk skola, där det finns många rysktalande elever, och är förtjust i rock. 2018 mötte artisten mobbning från Ulyana i klassen. Sångerskan fördömde sina tidigare landsmän, som enligt hennes åsikt medvetet satte sina barn på sin dotter. Enligt Vetlitskaya uppfostrar hon flickan med en frihetsälskande, ljus personlighet, som hennes klasskamrater inte gillar.

Nu bor Natalia fortfarande i den spanska staden Denia, där hon designar och restaurerar interiörer. Efter att ha restaurerat gamla hus deltar konstnären i deras försäljning. Förutom affärer glömmer Vetlitskaya inte kreativitet: hon fortsätter att skriva musik och texter.

I mitten av 2018 besökte sångerskan Ryssland, där hon blev gäst på AFP-2018 elektronisk musikfestival, som hölls i Nizhny Novgorod. Ett foto av 90-talets stjärna dök upp på Instagram av Gosha Rostovshchikov, som höll sitt sällskap vid evenemanget.

Natalya Vetlitskaya och Gosha Rostovshchikov (foto från Instagram 2018)

Användare kände inte omedelbart igen Vetlitskaya i den unge mannens följeslagare. Hon dök upp inför kameran i en ny bild, klädd i en ljus ungdomsoutfit, i en bredbrättad svart hatt och mörka glasögon.

Artisten fortsätter att dela nyheter från sitt eget liv med prenumeranter på hennes mikroblogg. Hösten 2018 upptäckte sångerskan att populära musiktjänster var värd för låtar framförda av henne, för vilka hon inte får royalties.

Natalya frågade fansen hur man blockerar skivor på iTunes, som hon fick rådet att kontakta servicesupporten till. Musikbutiksanställda gick för att träffa sångerskan och tog bort alla hennes olagligt upplagda låtar. Vetlitskaya hoppas att sådana incidenter inte kommer att upprepas under 2019.

Eftersom hon är långt från sitt hemland följer Natalia noga händelserna i den ryska showbranschen. Vetlitskaya hörde skådespelaren och pianisten och ställde sig på flickans sida. Enligt Natalia blev den unga frun en gång en "gåva från himlen" för skådespelaren. I svåra tider stöttade hon generöst den äldre konstnären och tog på sig ett stort ansvar. Sångerskan rådde Vitalina att anlita kompetenta advokater som kan skydda henne från "hennes exmakes aggressiva miljö".

Diskografi

• 1992 - "Titta i dina ögon"
• 1994 - "Playboy"
• 1996 - "Slave of Love"
• 1998 - "Vad du vill, tänk då"
• 1999 - "Bara sådär"
• 2004 - "Min favorit ..."

I mitten av nittiotalet och början av 2000-talet fanns det många popidoler i vårt land. Vad är arbetet av Andrey Gubin eller Ladybug-gruppen värt. Många av deras hits kommer att komma ihåg för en livstid. De har fortfarande fans, trots att artisterna av de berömda hitsen själva länge har försvunnit ur sikte. Vid födelsedagen för sångerskan Natalia Vetlitskaya, fick Woman's Day reda på vad som hände med de tjugo mest populära artisterna på den tiden.

Natalia Vetlitskaya, 2010

oväntad avgång

Under många år lyckades ex-solisten i det populära bandet Mirage ockupera nischen för en sexig sjungande blondin i den inhemska showbranschen. Och bilderna med hennes kjol lyft från Playboy-videon blev en av nittiotalets symboler. Natasha släppte ett par album som bokstavligen sopades från hyllorna av fansen, och sedan plötsligt försvann från allmänhetens ögon.

Med vad de bara inte förknippade med popdivans avhopp från scenen. Hon lämnade showbusinessvärlden i tysthet, utan att ge en avskedskonsert och utan att förklara sig för allmänheten. Försvinnandet av Natalia Vetlitskaya, som fyllde 50 hösten 2014, var hennes medvetna beslut.

En dotters födelse

Vetlitskaya bestämde sig för att radikalt förändra sitt liv efter födelsen av hennes dotter Ulyana 2004. Enligt en källa nära sångerskan ville hon avbryta sin graviditet. Hon övertalades att lämna barnet av producenten Viktor Yudin, som på senare år har blivit hennes högra hand och nära vän. Namnet på fadern till barnet, Vetlitskaya, har inte offentliggjorts till denna dag.

Nytt liv i Spanien

Dessutom, efter hennes dotters födelse, beslutade popdivan att lämna inte bara scenen utan också Ryssland. När Ulyana var fyra år gammal flyttade de permanent för att bo i soliga Spanien.

Idag försöker Natasha att inte komma in i journalisters synfält, hon uppfostrar sin dotter och gillar inte att kommentera sitt förflutna. Även om det också fanns många intressanta händelser i hennes personliga liv - till exempel ett tio dagar långt äktenskap med Yevgeny Belousov, en affär med den inhemska oligarken Kerimov (som, som journalister sa, gav henne ett flygplan). Men om Vetlitskaya tidigare enbart valde de rika och berömda, är hon idag gift med sin yogamentor.

Andrey Gubin

Luffare pojke

Han var en favorit bland skolflickor, och kassetter med hans hits sveps bort som smör. Hans änglalika utseende och röst krossade mer än en tjejs hjärta, och sånger som "The Tramp Boy" eller "Winter-Cold" lät över hela landet.

Allt förändrades 2007, när Gubin plötsligt försvann från tv-skärmarna. Det sades att sångaren hade problem med alkohol på grund av obesvarad kärlek till en tjej. Och någon påstod till och med att han hade lämnat Ryssland. För att klargöra situationen måste du gå tillbaka långt in i det förflutna.

Första albumet

Hans musikaliska karriär började i slutet av åttiotalet, inte utan stöd från sin far, Viktor Viktorovich Gubin, en före detta forskare och serietecknare, och vid den tiden vicepresidenten för den ryska råvaru- och råvarubörsen, ägaren till flera inspelningsstudior.

Andreis första professionella album släpptes först 1995, efter att Gubin träffade den berömda musikern Leonid Agutin. Detta album kallades sångarens debutlåt - "The Tramp Boy" och erövrade mycket snabbt toppen av alla popularitetsbetyg.

plötsligt försvinnande

Ändå, efter hans oöverträffade uppgång under andra hälften av nittiotalet, försvann Andrei plötsligt ur sikte. Toppen av hans popularitet kom 2000, när Andrei gjorde turnéer inte bara i städerna i Ryssland, utan också i USA, Israel, Tyskland, Azerbajdzjan, Lettland, Kazakstan och Uzbekistan. Efter det gav Gubin inte längre nya konserter, även om han släppte ytterligare ett nytt album och en samling av sina bästa låtar.

Faders död

Nedgången i Andreys kreativa aktivitet är utan tvekan förknippad med den försämrade hälsan hos hans far, som inte bara hjälpte sin son att komma in i showbranschens värld, utan också ständigt stödde honom, till stor del vägleda hans karriär som sångare. Trots allt kännetecknades Andrei, enligt recensionerna från hans kollegor, av en mycket mild karaktär och behövde faderlig kontroll.

Viktor Viktorovichs död 2007 ledde till att hans sons kreativa aktivitet faktiskt upphörde. Under en tid, av tröghet, var fansen intresserade av sin hjältes upp- och nedgångar, och började sedan sakta glömma honom.

Andrey Gubin, 2008

Sjukdom

Sedan spreds rykten om att Andrei fick diagnosen en sjukdom i nervsystemet, som orsakade konstant svår smärta i ansiktet. Läkare hjälpte till att övervinna den andliga krisen. Han berättar att han behandlades två gånger på neurosmottagningen.

Nu

Idag är Andrei redan över 40. Ex-idolen lever ett tillbakadraget liv i Moskva, har märkbart återhämtat sig, men drömmer fortfarande om att återvända till scenen.

"Jag ser dålig ut nu, så jag presterar inte. Om jag kommer i form kommer jag definitivt att uppträda, men jag är inte redo än, - säger sångerskan. "Jag skriver musik hela tiden, jag komponerar poesi, men för mig själv tränar jag min själ."

Popularitet

Alexander Aivazov är känd för allmänheten som Sasha Aivazov som en popsångerska på 90-talet, som sedan sjöng en hit om "Lilies" och "Moon Butterfly". En populär men kritiskt underskattad sångerska, Sasha Aivazov blev känd redan 1989. Då lät hans första hit - "Lily". Bilden av en romantisk tonåring som sjunger uppriktiga och enkla kärlekssånger bekräftades av de två första albumen: "Var inte ledsen" och "Var är du?".

Superhiten "I beg you, don't cry" blir så att säga ett farväl till sångarens tonårstid. Låten ger den mognade Aivazov allryska populariteten, vilket snart bekräftas av det tredje albumet. Den kommer ut i slutet av 1996, och i den agerar Sasha redan som kompositör. "Moon Butterfly", "Time River", "It's Just a Game" är de obestridda hitsen från den senaste utgåvan.

I allmänhet visar sig skivan vara mycket framgångsrik på grund av hitmelodier, lätthet, spänning i framförandet och en mycket färgstark syntes av flamenco, rockabilly och popmusik. Ja, och den mogna och mogna Alexander själv framträder i skepnad av en slags macho, attraktiv för fans, som inte på något sätt liknar den lyriskt rörande Sasha från tidigare år.

1998 gjorde fashionabla "remixers", i synnerhet Roman Ryabtsev, DJ Valdai, dansversioner av "Moon Butterfly". Konstnären själv har en kreativ kris - efter att ha hittat sin egen stil i "Moon Butterfly" inledde Aivazov återigen experiment. Och till slut förvandlades han till en vanlig popsångare, men till skillnad från många kollegor marknadsför han inte längre sig själv på tv och radio.

Hans nya hit "I'll Solve You", som dök upp hösten 1998, imponerade inte heller. Och 1999 lämnar Alexander Aivazov, tyvärr, som inte utvecklade framgången med "Moon Butterfly", tyvärr för fansen, listorna.

Alexander Aivazov på konserten "Legends of Retro FM", 2012

Alkoholism

Konstnären gömde sig aldrig: med alkohol händer han sällan på "dig". Aivazov gillade att sitta med vänner över en liten vit flaska och tackade nästan aldrig nej till ett glas eller två vid sociala tillställningar. Successivt växte vanan till ett allvarligt beroende. Sångaren, som var under en examen, glömde helt bort sin tidigare popularitet och förlorade nästan sin familj.

För ett år sedan lämnade Sashas fru, Irina, med sin treårige son Nikita. Hon var trött på att utstå makens fylleri. För att återvinna sin frus förtroende gick den 41-åriga sångaren till en läkemedelsmottagning för behandling.

"Jag drack till den grad att jag varje dag ligger under droppar," sa Alexander då. – Jag är själv skyldig till allt! Men om Ira skickar en advokat kommer jag inte att underteckna några dokument. Jag vill inte skilja mig från henne, jag kommer att kämpa för kärleken. Jag insåg allt och jag vill fixa allt. Om hon förlåter mig kommer jag aldrig att röra alkohol igen i mitt liv.

Rehabilitering på Marshak Narcological Clinic

På sjukhuset kämpade Aivazov modigt mot sitt missbruk. Allt så att hans älskade fru och son är nära. Tanken på att han så småningom skulle förlora sin familj var otänkbar för honom.

Varje morgon på sjukhuset började han med en utomhusjogging i sjukhusparken och med yogaklasser på avdelningen. Sedan genomfördes en hel del rehabiliteringsingrepp med honom, samtal med en psykolog. Till slut löste sig allt! Sasha slutade dricka och lyckades rädda sin familj. Nu lever han lycklig och ägnar sig åt kreativitet. Det är sant att hans popularitet har försvunnit för alltid.

Framgångsrik i allt

Inte alla kvinnor som sålde kläder och kosmetika i tält på 90-talet blev kända sångare och ägare av sin egen seriösa verksamhet. Irina Saltykova lyckades med båda - i sin tur.

Sedan barndomen har Irina varit ett målmedvetet och självständigt barn. Förutom skolan var hon engagerad i en cirkel av klippning och sömnad, var förtjust i stickning, gick på träning i rytmisk gymnastik.

Misslyckat äktenskap

1986 ägde ett ödesdigert möte rum i Irinas liv med sin framtida make Viktor Saltykov. Victor slogs av Irinas skönhet och charm. De gifte sig och ett år senare föddes deras dotter Alice.

Deras äktenskap varade inte länge. Enligt sångaren berodde det på Victors alkoholberoende. Efter avsked med sin man gick Irina in i affärer, men vinsten var knappt tillräcklig för att leva på, och sedan bestämde sig Saltykova för att återvända till scenen och starta en solokarriär.

Solokarriär

Efter släppet av videon "Grey Eyes" var Irina känd av hela landet. Hon döptes omedelbart till en sexsymbol och en ny stigande stjärna. Med varje ny låt stärkte sångerskan bara sin popularitet.

Hon har sex album totalt, och det tredje, "Alice", tillägnade hon sin dotter. Irinas skådespelarkarriär var också ganska framgångsrik: efter att ha spelat i filmerna "Brother-1, -2" fick hon kritik.

Irina Saltykova, 2014

Företag

Nu driver Irina framgångsrikt ett företag, hon har ett skönhets- och stilhus "Irina Saltykova", sin egen butik och skönhetssalong. Lite är känt om sångarens personliga liv: hon har en älskad man, men vem han är håller sångaren en hemlighet. Låtar fanns kvar i hennes liv som en trevlig hobby.

Bra start

Sergeys låtar blev populära i början av 90-talet. De mutade publiken med speciell energi. Alla sjöng säkert i karaoke "Do not offend, groom, a young girl." Allt började i Moskva redan 1972.

En enkel Moskvapojke som tog examen från en mekanisk och byggteknisk skola drömde inte ens om att bli en stjärna. Men ödet gav honom en biljett till musikens värld. Allt hände tack vare en tillfällig bekantskap med poeten Alexander Shaganov 1988.

Han blev producent av en ung begåvad artist. Dessutom hade Alexander de nödvändiga bekantskaperna på tv. Tack vare detta kom Sergey in i Morning Star-tävlingen, även om han alltid bara sjöng på gehör. De första låtarna var i allmänhet inövade till dragspel. Naturligtvis hade han en önskan om att lära sig notskrift, men han var för huligan. Han blev utesluten från musikskolan för dåligt beteende.

Popularitet

Sedan början av 1991 har Sergei framgångsrikt spelat in nya hits, gett konserter och åkt på turné. Några år senare grälar den unga sångaren med producenten Shaganov och lämnar honom.

Igor Azarov blir Sergeys nya producent. Albumet "Walk-walk" släpps. Sångaren börjar arbeta i stil med västerländsk musik på 50- och 60-talen. Anmärkningsvärda artister som Elvis Presley, Paul Anka, Luis Prima påverkade hans verk. Under denna period gjorde sångaren, som tappade popularitet, till och med fred med Alexander Shaganov. Det tredje albumet "Som första gången" innehöll flera låtar på hans dikter. Men Chumakovs försök att framföra västerländsk musik misslyckades. Albumet misslyckades totalt och Chumakov försvann från skärmarna.

Sergey Chumakov, 2012

Lämnar scenen

Det ryktades att Alla Pugacheva hjälpte Chumakov att både gå upp på scenen och lämna den. Som, låten "Do not offend, groom", som glorifierade Chumakov, var ursprungligen avsedd för Divas dåvarande favorit, Sergei Chelobanov. För detta blev Pugacheva förolämpad och "stängde" Chumakovs väg till show business.

"Alla Pugacheva bjöd vänligt in mig att sjunga i hennes julmöten", säger Chumakov. – Direkt efter det regnade erbjudanden om turer över mig. När det gäller låten visste jag inte att Shaganov först skrev den för Chelobanov och att Chelobanov redan hade sjungit den. Därför, när Pugacheva sa till mig: "Sergey, sjung inte den här låten igen," blev han indignerad. Låten blev trots allt populär i mitt framförande. Jag svarade Alla Borisovna: "Hur kan jag inte sjunga? Vad ska jag svara folk: vad förbjöd du mig att sjunga eller har jag tappat minnet? Och han fortsatte att utföra det. Men jag tror inte att jag försvann från skärmarna på grund av detta. Jag kunde helt enkelt inte betala så enorma pengar för sändningar, som Pugacheva eller Kirkorov gjorde."

Lämna tillbaka

Idag är Sergei lyckligt gift med en kvinna som stöttar honom i allt. Han är märkbart snyggare och är återigen ivrig att kämpa. Han började spela in låtar och förbereder till och med att släppa ett nytt album inom en snar framtid.

Gruppdemo

Toppen av popularitet

Alla skoldisco från slutet av nittiotalet kunde inte klara sig utan hits från Demo-gruppen. Alexandra Zvereva, gruppens solist, hade aldrig enastående sångförmågor. Men detta krävdes inte av henne.

Avsked med producenten

2002 sade Zvereva och hennes producent Vadim Polyakov upp kontraktet med ARS. Demoklipp började försvinna från musikkanalernas luft. Och så meddelade solisten att hon väntade barn, och sedan dess har vi inte hört något om Demo.

Sasha Zvereva, 2010

Demo nu

Det visade sig att Demo-gruppen fortfarande existerar, bara i en annan line-up. Tja, Sasha Zvereva spelar då och då in sololåtar och syr också kläder för sitt varumärke.

"Vi slutade inte turnera, jag reste runt i städer och länder även under de sista månaderna av graviditeten", säger Sasha Zverevas mamma två gånger. – Genom åren har Demo släppt 7 album. Gruppen är inte orolig för att vara ur luften: turnén fortsätter, det finns pengar för livet. Min huvudsakliga inkomst är min man, och Demo är mer av en hobby. Vi bor åtskilda, vi har en klubb av fans och vi tror att folk kommer att skilja agnarna från vetet och förstå vad som görs på konstgjord väg för att tjäna pengar och vad som görs från hjärtat.”

Tidigare popularitet

Tidigare ägde inte en enda stor konsert, inte en enda högtidlig ceremoni rum utan framträdanden av Tanya Ovsienko. Men idag är hon helt bortglömd.

En gång i tiden hade den berömda sångerskan Tatyana Ovsienko allt: pengar, karriär, berömmelse. Men en dag bytte hon ut allt detta mot ett barns glada leende. En gång, i jakten på miljoner, tänkte sångaren inte på barn förrän ett ögonblick.

Fosterson

En dag gav ödet henne ett fantastiskt möte. En gång gav Tatyana en konsert på ett barnhem och uppmärksammade en liten pojke, Igor. Senare fick sångaren veta att föräldrarna övergav barnet när han fick diagnosen ett försummat hjärtfel. Enligt lärarna var Igor ingen hyresgäst, han behövde en komplicerad operation, men barnhemmet hade inte pengar till det.

Och sedan verkade Tatyana lysa upp, hon insåg att hon kunde rädda det här barnet. Hon gick omedelbart till en av de bästa klinikerna i Moskva, kom överens om en operation, betalade fantastiska pengar för den och Igor opererades framgångsrikt. När pojken återhämtade sig från operationen tog Tatyana honom till sitt hem.

Ovsienko utfärdade förmyndarskap till honom, och Igor blev officiellt hennes son. För att laga spannmål till barnet och byta blöjor, övergav Tatyana sitt jobb och bodde med sin oälskade make Vladimir Dubovnitsky i 18 år för att inte skada barnets psyke med en skilsmässa. Hon skulle nog ändå dela säng med honom om han inte hade hittat en annan och meddelat att han skulle gå.

Tatyana Ovsienko, 2015

Ny kärlek

Nu förbereder Tatyana sig för ett nytt äktenskap. Hennes utvalda var affärsmannen Alexander Merkulov. Förslaget lades fram för ganska länge sedan, men firandet fick skjutas upp: faktum är att Merkulov tillbringade 3,5 år i ett häkte under utredning. Hela denna tid stödde Tatyana moraliskt sin älskade, skrev brev, bar utrustning och gav också 20 konserter i månaden för att tjäna pengar till advokater. I början av juni befanns Alexander vara oskyldig. Den 47-åriga sångaren träffade honom i tingshuset. Och nu är det inget som hindrar de älskande från att gifta sig. Bröllopet är preliminärt planerat till hösten.

känd hit

Projektet, skapat av sångaren, kompositören och arrangören Vladimir Volenko, blev vida känt i mitten av nittiotalet. Då släpptes albumet "Granite pebble".

1997 blev Ladybug ett av de första projekten av ett nytt stort ljud- och produktionsbolag, ORT Records, ledd av den allmänna producenten Iosif Prigogine. På detta företags etikett släpps ytterligare två skivor av gruppen "My Queen" och "Woman of Dreams". 1999 var en annan framgång för projektet Leonid Azbels låt "And the ship goes up the Volga", som omedelbart faller in i kategorin för den andra hiten efter "Granite Pebble". En skiva med detta spår, samt flera låtar av Elena Vaenga skrivna för "Ladybug", släpps av Grand Records-bolaget.

Uppställningsbyte

År 2000 förändrades gruppens sammansättning radikalt, och Inna Anzorova ersattes av Natalia Poleshchuk, som, för sin överdrivna kärlek till sötsaker, tilldelar Vladimir Volenko omedelbart pseudonymen Shokoladkina. 2004 föddes en dotter, Dasha, i familjen Vladimir Volenko och Natalya Shokoladkina, och 2008, Vladimir Jr. Därför dyker gruppen sällan upp i mediautrymmet under denna period, utan fortsätter att aktivt ge konserter. Det sista ljusa kreativa beslutet var bröllopsduetten "The First Dance of the Young", där paret Volenko involverade sina egna barn i att filma videon.

Vladimir Volenko, 2012

Slut på popularitet

De senaste åren har gruppen inte varit med i tv, men BK fortsätter att uppträda och spela in album.

Så här kommenterar Vladimir situationen: "Jag är inte en oligark, inte en "gay" och inte en jude. Jag är en enkel rysk medborgare, en begåvad och hårt arbetande musiker, men idag räcker det inte. Idag, för att vara i allmänhetens ögon, måste du antingen ha miljontals investeringar, eller tillhöra en viss klan. Du kan också ha ett kontrakt med något seriöst företag, där de omedelbart låter dig veta att kanalen eller producenten är allt, och du är ingenting. Jag, som person och konstnär, föredrog självständighet, därför är vi idag inte på blå skärmar. Men det stör mig inte."

När det gäller intjäningen har koncernen tillräckligt att leva på, men tyvärr inte tillräckligt för utveckling. Vladimir ångrar dock inte riktigt sitt öde. Han är lyckligt gift och har två barn.

Från barnhemmet till stjärnorna, eller Orenburg föräldralös

"Tender May" är en kultmusikalisk grupp från slutet av 80-talet - början av 90-talet. Den första tonårsgruppen i Sovjetunionen föddes i internatskola nr 2 i staden Orenburg. Musikchefen var författaren till alla sånger Sergey Kuznetsov, som ledde den musikaliska cirkeln på barnhemmet. Och visitkortet för gruppen (där flera laguppställningar senare kommer att ändras) och idolen för miljontals fans är det 15-åriga barnhemmet Yura Shatunov.

"Tack vare att jag tillbringade min barndom på ett barnhem kunde jag rädda mig själv och inte gå vilse. För på barnhemmet gillar de inte giriga människor, de gillar inte sneaks, det vill säga de gillar inte svaga människor. Där, för att leva i ett team, måste man följa vissa lagar. Annars kommer du att kastas ut ur gruppen. Och samma sak hände i vuxen ålder. Men jag var redan redo för det. Jag kan inte kommunicera med människor ur synvinkeln - "du är ingen, men jag är en stjärna." Först och främst måste du tänka att den här personen idag kanske inte är någon, men om ett år kan han bli mycket coolare än du. Även om du stöter på obehagliga människor, då pratar jag bara inte med dem, oavsett hur höga de är. Jag säger: "Förlåt, men jag kan inte, jag vill inte. Jag känner mig inte bekväm med dig."

Det första albumet "White Roses" spelades in i februari 1988 på en hushållsbandspelare och såldes av Kuznetsov till en inspelningskiosk för 30 rubel. Några månader senare kom inspelningen till Andrey Razin (vid den tiden administratören av Mirage-gruppen), som gjorde en otrolig kombination för dessa tider och flyttade Shatunov, Kuznetsov och flera andra barnhemspojkar till Moskva, där han organiserade en studio för begåvade barn "LM". I januari 1989 visades klippet "White Roses" för första gången på Central Television i "Morning Post", varefter en riktig unionsboom började - låtarna från "Tender May" lät överallt och miljontals fans blev helt enkelt galen för den blåögda unga prinsen med en charmig grop på kinden. Gruppen samlade de största konsertlokalerna i hela landet och satte rekord i antal konserter per dag (ibland var det 5-6 per dag).

Ensamresa och år av glömska

Men trots den överväldigande framgången och populariteten bröt gruppen upp i början av 1992. 18-årige Shatunov lämnar Andrei Razin och försöker bygga upp en solokarriär. Ett tag fick han till och med stöd av Alla Borisovna Pugacheva, som bjöd in Yura att tala vid hennes "julmöten" i december 1992. Men trots det första soloalbumet "You Remember" som släpptes av PolyGram Russia inspelningsstudion 1994 och flera filmade klipp, var det inte lätt att hålla sig flytande. Shatunov befinner sig i en svår livssituation och lämnar för att bo och arbeta i Tyskland, där han studerar till ljudtekniker och lämnar scenen i flera år.

”I åldern 25-30 började jag leta efter mig själv. Sedan ville jag mycket på en gång, men jag var tvungen att förstå vad jag verkligen behövde. Och inte för att titta på andra: men dessa unga killar, de kör bra bilar, med vackra tjejer och så vidare. Det vill säga, först tittar du på dem och tänker: vad bra, jag vill också, och sedan inser du att det här inte alls är coolt, det här vackra livet är inte så vackert, det är bättre på något sätt annorlunda. Och detta är det "andra sättet" att hitta. På den tiden arbetade jag inte med någon, inte ens som systemadministratör. Han arbetade mycket i studion, men ägnade sig inte åt sitt eget arbete och sin karriär. Och nu kan jag med absolut säkerhet säga att det steget verkligen var korrekt och sant, för nu har jag allt och ännu mer: en älskad hustru, älskade son och dotter, jag har en plats att bo, jag har ett favoritjobb, jag har allt. Jag är en glad person".

Yuri Shatunov, 2012

Idolens återkomst

I början av 2000-talet återvände Shatunov ändå till Ryssland för att fortsätta sin solokarriär och släppte flera album efter varandra: "Kom ihåg maj", "Löv faller", "Om du vill, var inte rädd", "Spela in min röst". ”, ”Jag tror”. I september 2009 åkte sångaren på en stor turné i ryska städer till stöd för långfilmen "Tender May". Och ett år senare deltog Yura i inspelningen av serien "Happy Together", där han spelade sig själv. Hittills fortsätter Shatunov att spela in låtar och är fortfarande en av de mest eftertraktade artisterna i reservaten.

"Jag besöker Ryssland mycket oftare än hemma, i Tyskland. Men detta hindrar mig inte det minsta från att kommunicera med min familj, träffa barn och utbilda dem. Det finns Skype, det finns internet, det finns en telefon, trots allt. Och så finns det ett plan: jag satte mig ner, två timmar - och hemma.

Hittade personlig lycka i Tyskland

Shatunov träffade sin blivande fru, en advokat Svetlana, i Tyskland i december 2000: "De frågar ofta: tror du på kärlek vid första ögonkastet och är detta ens möjligt? Kanske. Det är precis så det hände mig. Det räckte med att bara titta på varandra – så är det bara.

De träffades länge och bestämde sig för att gifta sig först i januari 2007, sex månader efter att Svetlana födde sin son Dennis. Sex år senare, den 13 mars 2013, föddes deras andra barn, dottern Estella, i Bad Homburg. Som Yuri erkänner finns det väldigt få nära människor i hans liv: "Det finns faktiskt få människor jag litar på. Faktum är att de kan räknas på ena handens fingrar. För det första är det här Svetlana - min fru. För det andra, Arkady, min regissör, ​​som jag har arbetat tillsammans med i mer än 27 år. Tja, och ett par killar, vänner, tidstestade.

I september förra året firade Shatunov sin 41-årsdag, han fortsatte att bo och arbeta i två länder, med ryskt pass och uppehållstillstånd i Tyskland. I Frankfurt am Main har Yuri hus, fru och barn, men på sommaren kommer de ofta till vila med hela sin familj i Ryssland, särskilt i Sotji, där Shatunov har ett stort hus, köpt tillbaka på Tender-tiden Maj.

Stjärna från Vykhino

Under andra hälften av 90-talet, när hennes huvudhits, "Ladoshki" och "Give Me Music", kom ut, föll vild popularitet i huvudet på 25-åriga Svetlana. De då unga studenterna vid teateruniversitetet Maxim Averin och Leonid Barats spelade huvudrollen i videon till låten "Ladoshki". 1997 blev albumet "Ladoshki" årets bästsäljande album, medan sångerskan själv fick 1 350 dollar från dessa miljoner försäljningar. Som Svetlana erkände, efter att ha kommit för att erövra Moskva från Krasnoyarsk, bodde hon i en hyrd lägenhet i Vykhino, klädd på samma Vykhino-marknad, åkte tunnelbana och såg knappt några pengar. Samtidigt släpptes tre album och turnén fortsatte kontinuerligt.

"Efter släppet av det tredje albumet frågade jag ärligt min producent Arkady Yurkevich: "Var är pengarna?" Han förklarade att vi under alla dessa två år betalat av skulder för det första albumet. Men jag kände alla skulder från hans ord, jag trodde honom, för vi hade känt varandra väldigt länge. Vi hade ett far-dotter-förhållande, jag levde en tid i hans familj och tog alla ord för nominellt värde. Till den grad att även när de gav mig några presenter på turnén (och då var det på modet för män att ta bort en massiv kedja från halsen och sätta dem på dig), tog jag med allt till honom, jag lämnade mig inte en luft ballong. Men 1998 var ett väldigt svårt år för mig, min pappa blev mycket sjuk, hans behandling kostade mycket pengar. Och det fanns ingen att betala förutom jag. Och mot bakgrund av denna svåra situation tog jag upp frågan om avgifter.

Gängslagsmål och en älskads död

När en konflikt bröt ut med producenten kom roliga tider för sångaren. Arkady satte banditerna på den tidigare avdelningen, som började kräva att hon skulle återlämna obefintliga skulder. Det fanns ingen hjälp från någon, inklusive från hennes man, som Svetlana gifte sig med vid 18 års ålder. Trött på att dra hela vagnen på sig själv skilde sig Svetlana från sin man och gjorde slutligen slut med producenten med halv sorg. Hon försökte arbeta på egen hand, men höll bara ett par år.

"Överallt där du var tvungen att betala, varje sändning på radio och tv, vilken talkshow som helst. Jag kunde inte göra det. Dessutom, för att vara ärlig: vid något tillfälle kände jag mig äcklad över att underhålla berusade ungdomar. Kriminella situationer var genom taket på turné. Till exempel, i Tyumen uppträder jag på en dyr institution, mina bröder kommer: den som tittar runt i staden har födelsedag, jag behöver en sångare för semestern. Dessutom kom de med pengar, men samtidigt i mängden 12 personer och med vapen. Och vart skulle det gå? I samma Tyumen blev jag en gång stulen från landgången på ett flygplan.

Då träffade Roerich hennes livs största kärlek - befälhavaren för Grozny OMON Sergei, som dödades 2001.

”Då omgav han mig med sådan kärlek och omsorg, gav mig en sådan känsla av förmynderskap och trygghet att jag förstod: Gud förbjude, de kommer att förolämpa mig i någon stad i morgon, om en dag kommer den här staden inte att vara. Mannen var inte en cool oligark, han var inte särskilt rik, men den första 8 mars presenterades han för en bil rörande bunden med rosetter. Vi var tillsammans i tre år, men tyvärr lyckades jag inte föda honom.

Svetlana Roerich, 2011

Ära

Denna långa brunett med en låg charmig röst och med ett fantastiskt namn Kai är en annan stjärna på det bortglömda nittiotalet. Framgång kom för Kai Metov 1992, efter släppet av hans komiska låt "Mom! Jag vill bli en pionjär." Och så var det den vansinnigt populära hiten "Position No. 2".

I slutet av 90-talet gick Kai in i skuggorna - han fortsatte att turnera, släppa album, men hans låtar hördes mindre och mindre på radion.

Idag kan du inte se honom på skärmarna eller höra honom på radion, men perioden med bleknande popularitet gick smärtfritt för Metov.

Kai Metov, 2014

Företag

Tack vare sin entreprenöriella strimma lyckades artisten ändra sitt verksamhetsområde med tiden - han öppnade sin egen nattklubb. Han döpte den efter sig själv: "Kai Metov - Metropol". Kai försökte tillverka kosmetika, som på grund av sin tveksamma kvalitet inte kunde få fotfäste på marknaden. Dessutom öppnade den tidigare sångaren ett produktionscenter. Kärleken till sin älskade visade sig också här: mitten bär sångarens namn.

Och 2009 förberedde artisten en överraskning för sina fans och släppte ett ovanligt album "Vad skulle du göra, kära, om det inte var för mig ...".

Framgång och erkännande

En gång förvånade Shura, alias Alexander Medvedev, allmänheten med sin egen bild och var en av de mest diskuterade personligheterna på den nationella scenen. Den ljusa blondinen utan tänder var mer benägen att skrika sånger än att sjunga, och betedde sig milt sagt konstigt.

Detta hjälpte dock bara många att tro att han hade talang. Popularitet blev en för tung psykologisk börda för Shura, han blev beroende av droger, vilket nästan blev ödesdigert för honom.

Hemsk sjukdom och drogberoende

Sångaren insjuknade i cancer, men lyckades övervinna båda åkommorna genom att genomgå cellgifter och behandling för drogberoende. Naturligtvis var jag tvungen att gå bort från den förflutna bilden. Men Shura ville uppenbarligen inte se ut som en normal person.

Shura, 2014

Lämna tillbaka

Sångaren satte in konstgjorda tänder för sig själv, låg flera gånger under skalpellen på plastikkirurger och återvände till scenen på ett ännu märkligare sätt - öppet homosexuell. Ändå har han sin publik än i dag.

Carier start

Apina började sin karriär i kombinationsgruppen och blev populär tack vare henne. Sedan började sångaren en solokarriär och gav publiken många minnesvärda låtar - till exempel "Knuten kommer att knytas", "Elektriskt tåg".

Men om du tittar ännu längre in i det förflutna kan historien om Alena Apinas kreativa karriär jämföras med historien om Askungen. När den kom från Saratov till Moskva fick den unga sångaren tillbringa natten på stationen. Redan som solist i den välkända gruppen "Combination" vandrade hon runt i hyrda lägenheter, som rånades mer än en gång. Hon förlorade, hittade och förlorade igen, som om ödet självt prövade henne för styrka. Och ändå lyckades Alena fånga lyckan i svansen, och helt välförtjänt, som Askungen, fick hon ett pris - offentligt erkännande, berömmelse, hennes älskade man och dotter.

Alena Apina med sin dotter Ksyusha, 2012

Nu

Åren gick, populariteten bleknade och jag var tvungen att uppmärksamma livets angelägenheter - familj och barn. Alena Apina är den lyckliga frun till producenten Boris Iratov och den omtänksamma mamman till Ksyushas dotter. Fans av den en gång populära sångaren var oroliga för var deras favorit försvann, som inte längre ger konserter och inte visas på skärmarna.

Alena har upprepade gånger sagt att hon tog beslutet att avsluta sin karriär som sångerska utan svårighet, och kände att hennes familj behövde det.

För inte så länge sedan bestämde sig stjärnan för att byta roll. Nu undervisar Apina i musik på gymnastiksalen vid Odintsovo Humanitarian Institute, där hennes dotter Ksyusha studerar.

”Den främsta anledningen till att jag gick till jobbet med barn är att varken min dotter eller hennes kompisar överhuvudtaget förstod vad musik var. De lyssnar och älskar musiken som låter i iTunes och CD-spelare. Men musik är mycket mer och mer intressant! De visste inte ens hur stor och vacker musikvärlden är, eftersom de inte var bekanta med musiken av Bach, Mozart, Tchaikovsky. Jag ville verkligen introducera dem till verk av stora kompositörer. Musik är en enorm värld som du behöver ha tid att bekanta dig med i barndomen.

Jag har inga pedagogiska och innovativa metoder, några uppfann supersystem för att arbeta med barn, men jag har en stor vilja att lära barn att lyssna på musik. Naturligtvis är det omöjligt att lära sig att älska musik, men att vara en aktiv lyssnare, att förstå vad man lyssnar på, att förstå musik är en stor färdighet även för en vuxen. Och detta måste man lära sig från barndomen.

Kommunikation med barn är i stort sett väldigt intressant, men besvärlig, för trots allt är detta inte mitt huvudsakliga jobb. Och mitt huvudsakliga arbete, som det var, och förblir - det här är konserter, turnéer, det här är inspelningar av låtar, det här är deltagande i tv-projekt och även ett författareprogram på radio, återigen om musik.

Carier start

I början av nittiotalet tog Marina Volkova, som såg ut som en fashionabel docka, artistnamnet Barbie. Hon sjöng flera låtar, inklusive hiten: ”You dye your eyelashes bright blue. Du väntar på vacker kärlek, men den är fortfarande inte där ... ”Och sedan försvann hon från scenen.

oväntad avgång

Producenterna Lyubov Voropaeva och Viktor Dobronravov förklarade indignerat för nyfikna journalister: "Hon hade en fantastisk framtid, en karriär. Och hon gifte sig och sa upp kontraktet. Fansen glömde snabbt den vackra stjärnan.

Marina medger att producenterna helt enkelt skar av hennes syre, inte tillät henne att kommunicera med någon, vara vän med pojkarna. Förutom att jobba 24 timmar om dygnet och vara ensam fanns det ingenting i hennes liv. På grundval av detta grälade flickan med producenterna och sade upp sitt kontrakt. Sedan försökte hon bygga en solokarriär på egen hand, vilket hon inte lyckades med.

Marina Volkova, 2013

Det är synd att detta var ödet för en ung lovande och begåvad tjej. Uttrycksfull, känslosam, med vild energi och en positiv attityd väckte hon glädje till publiken. Marina tränade inte heller med sitt personliga liv: hon har fortfarande varken familj eller högre utbildning, och hon arbetar som sekreterare för generaldirektören och får, enligt henne, en mycket genomsnittlig lön.

Livet är högt

Hon började i kvinnorådets grupp med Svetlana Lazareva och Alena Vitebskaya mitt under perestrojkan. Men sånger om sociala problem blev snabbt tråkiga för allmänheten, och gruppens popularitet försvann. Men Lada tänkte inte ge upp. Och när en möjlighet uppstod i Leonid Velichkovskys person, kompositören av Technologiya-gruppen, misslyckades hon inte med att utnyttja den. Och hamnade bland de tio bästa. "Girl-Night" och "You Need to Live High" är låtarna som Lada Dance började känna igen av synen. Faktum är att flicknamnet på sångaren Volkova, men det klangfulla namnet och klangfulla pseudonymen kom väl till pass. 1993 släpptes hennes debut Night Album.

Kar-män och kar-kvinnor

Det som var hennes föremål för ett gräl med Velichkovsky har länge varit täckt med en touch av tid, bara för Lada blev det en annan utmaning. Och hon gjorde det. Och även om hon till en början sjöng som bakgrundssångare med Philip Kirkorov, och lite senare en halvtimme som öppningsakt för Kar-men-gruppen, men dessa var frontfigurer på 90-talet. Det finns också en cykel, tack vare vilken hon blev framgångsrik: påstås ha, på grund av bristen på hennes låtar, Lada stal Lika Stars fonogram från studion. Vem ska kolla det nu? Men så lyste hon upp så att Sergei Lemokh meddelade efter föreställningen: ”Det var Lada! Och allt bakom henne är dans!”, Pekar på tjejerna på backupdansaren.

Allt är jazz

Den ryska scenens trånga gränser tycktes Lada snart inte räckte till. Dessutom har hon alltid ett trumfkort i rockärmen - rösten. Djärv, ljus, jazzig. Hon börjar regelbundet resa till Europa, tyska kompositörer ger henne melodier, men detta ledde inte till seriösa kontrakt utomlands. Bland de lysaste prestationerna är ett framträdande på festivalen Popkomm 95. Men hennes kärlek till jazz och viljan att förverkliga sig själv inom detta område förföljer henne. I albumet "Fantasy", som hon spelade in med Oleg Lundstrems orkester, inkluderade Dance utländska jazzkompositioner. Men försöken att förverkligas som jazzsångare fick avbrytas igen. 1997 föddes Ladas son Ilya. Två år senare - dottern Lisa. Några månader senare förvärrades den personliga situationen av en skilsmässa. Lada gjorde slut med Pavel Svirsky, hennes barns pappa.

Lada Dance, 2012

Jag själv

"Efter skilsmässan lämnades jag ensam, utan försörjning, med två barn i famnen", erkände Lada. Lisa var nio månader gammal, hennes son var två år äldre. Allt jag hade var ett namn. Varje dag var jag tvungen att tänka på vad jag skulle mata barnen idag. När jag blev gravid slutade jag genast uppträda. Och så tvingades hon återigen börja arbeta nära och ge nästan 30 konserter i månaden. Som ett resultat uppfostrade hon inte bara sina barn, utan byggde också ett hus på 750 kvadratmeter på egen bekostnad. Den gravida sprang med projekt, som jag minns - skräck, jag skulle aldrig ta upp det igen, men nu är jag ett ess i byggandet. Men om jag inte hade plöjt då och i alla dessa år, skulle jag inte ha kunnat ge barnen någonting - varken resor eller lärare, inte gå på teater eller underhållning... Jag själv försörjde barnen tills de började gå i skolan, det var precis då exmaken, deras pappa, började hjälpa till lite. I mer än 10 år kom Pavel inte riktigt ihåg dem. Och bestämde mig plötsligt för att ansluta ... "

Ännu en väg

2004 har Lada ett nytt skede i sitt liv. Hon är inbjuden att spela rollen som en av de fyra vännerna i tv-serien "Balzac age, or All men are theirs ...". Nu är hon också skådespelerska.

”Min hjältinna är utåt sett cool, men inuti är hon väldigt sårbar, beroende av relationer. Allt bevisar något, slåss med någon. Jag är lugnare. Jag slåss inte för någon. Jag har ett favorityrke som inte kräver aktiva handlingar från mig.

Alla personliga problem med dans är fokuserade på barn.

"Ilya och Lisa var aldrig bara barn för mig, snarare bror och syster. Och för dem är jag en seniorkamrat. Kanske är det därför det är lättare för mig att förstå deras problem. Jag hänger inte alltid med i deras hobbyer. Nu hämtar barn från Internet mycket. Sonen lärde sig dansa så mycket att han skapade en egen grupp i stil med breakdance. De deltar i tävlingar, lägger upp filmer på YouTube. Tack vare Internet har Lisa lärt sig hur man sminkar sig bättre än jag. I vår familj har alla konstnärliga förmågor. Jag har själv ritat bra sedan barndomen, min dotter tog examen från Serovs skola.

Och de har också en seriös skola. De blir så trötta att de bara vill ligga hemma på helgerna. Det maximala de går med på är att gå på bio med mig. Ibland kommer vi ut till Istra-regionen, 300 kilometer från Moskva, vi kör snöskoter längs floden. För tre år sedan blev jag intresserad av jakt, min son blev också intresserad. Min dotter är kreativ, med god smak, jag drömmer om att hon skulle studera i London som designer, arkitekt eller skådespelerska. Men pojken behöver en bra juridisk eller ekonomisk utbildning. Om de vill få det utomlands har jag inget emot det. Och jag kommer att flytta till dem då ... "

Både reapern och spelaren på pipan

"Min inkomst är showbusiness. Jag är nöjd med avgifterna och villkoren där. Bio är en status, en annan nivå av uppfattning om mig och min andra passion vid sidan av scenen. Men det är ett jäkla jobb. Även om det är väldigt intressant och fängslande. Det är skönt att det nyligen äntligen har blivit lite ekonomiskt lönat. Jazz förblir min hobby, jag sjunger den för eliten. Du kan inte komma långt med jazz, men jag måste försörja min familj."

Men det räcker inte bara med Ladas musik. Hon är ägare till byrån Flawless Personal.

"En gång i tiden började min verksamhet med att leta efter en barnskötare för barn - en rekryteringsbyrå. Jag bytte flera barnskötare när jag bestämde mig för att ta initiativ och hjälpa andra samtidigt. Och så föddes mitt företag. Det började med 20 personer, nu har vi 200 specialister i vår personal - guvernanter, hushållerskor, pigor, kockar, trädgårdsmästare, landskapsarkitekter, chaufförer. I genomsnitt är månadslönen för en barnskötare och guvernant 60-70 tusen rubel, hushållerskor - 60 tusen, förare - 50-150 tusen, kockar - 70-120 tusen. Byrån har funnits i 10 år och namnet "Flawless Staff" talar för sig självt.

Om jag en gång hade fått en bra utbildning hade jag varit en idéutvecklare, en kreativ person. Jag älskar allt extraordinärt. Jag brukade sy, sticka, till och med göra skor. Nu har jag ett lag som uppfyller mina planer. Och kärleken till extraordinära saker har förvandlats till en hobby: jag gillar att leta efter ovanliga saker över hela världen. Jag samlar på gamla möbler, smycken, bijouterier, kläder. Jag skulle nog öppna en butik där jag skulle sälja dem. Men... det är synd. Därför bär jag saker själv, och möbler och föremål pryder mitt hus och trivs bra där.

Träffa en cool person

"Ja, officiellt är jag inte gift. Men jag tror inte att detta är lycka. Generellt sett skulle jag avråda alla kvinnor från att gifta sig för att inte vara ensamma. Detta är en fullständig utopi. Kvinnor har bråttom att gifta sig av rädsla för att de ska sticka ett finger åt dem eller för att visa andra att, säger de, jag lyckades göra det. Om jag träffar en person som är lika cool, som mår bra med sig själv, men av någon anledning vill vara med mig också, så gifter jag mig.”

"På samma sida skapade jag mitt sociala nätverk. Kanske inte lika stor, men tro mig, den kommer att ha tillräckligt många användare så att jag kan kandidera till presidentposten. (Skrattar.) Och viktigast av allt, de är alla mina likasinnade. Jag håller regelbundet tävlingar bland de "icke-tråkiga" och varje år lottar jag ut biljetter till Indiska oceanens stränder, till Ceylon.

Dessutom kom jag för några år sedan på ett sådant fenomen som "bronka". Jag bestämmer inte ett konsertdatum i förväg och spenderar inte mycket pengar på tillkännagivanden som de flesta av våra artister gör. Det finns en risk att kostnaderna inte betalar sig. Jag frågar på sociala nätverk vem som är redo att komma till konserten. Och när ett visst antal åskådare rekryteras i en viss stad bestämmer vi tillsammans datum och plats för föreställningen. Jag har generellt en varm och nära relation till publiken. Därför ger de mig ofta fisk, pepparkakshonung. De vet bara vad jag älskar. Så på mina föreställningar är människor med en bukett i ena handen och en braxen i den andra ett normalt fenomen.

MP

En annan sak "för själen" är arbetet i den kommunala församlingen i distriktet Vykhino-Zhulebino. Jag bor nära Zhulebinsky-skogen. I maj 2011, i utkanten av detta massiv, började bygget av en snösmältningsstation intensivt. Jag tror att de som bor nära sådana anläggningar kommer att förstå mig. Stanken och hälsoskadorna från dessa föremål kan knappast överskattas. Inför verklig fara bildades omedelbart en initiativgrupp. De fick reda på att bygget utfördes olagligt, de ringde, skrev, skrek – det var värdelöst. Han blev arg på allvar - han organiserade två möten, spelade in ett skandalöst klipp med Seryoga Minaev, lade upp det på Internet, bad om hjälp från vänner på ett socialt nätverk. Resultat: borgmästaren fick igenom och han avbröt personligen bygget.

Vladimir Markin, 2013

Vad hände

I början av 90-talet lät hans låtar "Lilac Fog" och "I'm ready to kiss the sand" från varje fönster. Sant, då försvann Markin från tv-skärmarna.

Nu

Under de senaste 20 åren har Markin kombinerat minst två specialiteter - en konstnär och chef för MPEI Kulturpalats, och han producerar även te.

"Idén att producera te föddes för några år sedan, när jag först kom till Sri Lanka. Det var där jag insåg hur dum vår broderköpare i butik är, att kalla Ceylon-te för något som faktiskt inte är te. Eftersom detta är min favoritdryck sedan barndomen, bestämde jag mig för att fördjupa mig i frågan om produktion och organisera leveransen av varor till vårt land. Jag köpte inte plantager, men jag träffade de ledande producenterna. Allt te som odlas i Ceylon kan delas in i 27 kvaliteter. Betyg erhålls från ett ark, men skiljer sig från varandra i utseende och smak. Genom att kombinera kvaliteter från olika plantager i olika proportioner erhålls blandningar (cocktails). En speciell blandning för mig och utvecklad av Ceylons professionella teprovare. Resultatet är en hel rad produkter. Och receptet följs alltid strikt. Sedan levereras teet till Ryssland.”

Jag hade tur, jag har ett företagsnamn, så namnet på produkten visade sig vara märkt. Jag kallade min produkt - "Markin te".

Det är nästan omöjligt att komma in i detaljhandelskedjor med en kvalitetsprodukt, jag ägnade två år åt det. I slutändan måste du välja, antingen producerar du riktigt te och du är inte i butik, eller glömmer kvalitet och handel med halm. Så jag blev antingen på skämt eller på allvar erbjuden i den största butikskedjan. Därför går mitt te inte att hitta i butik, men du kan alltid beställa det på min hemsida markin.ru.

Det låter kanske oberäkneligt, men Mireille Mathieu dricker bara mitt te, och mer än en gång levererade jag det personligen till henne i Paris.

Förutom te producerar jag även Arabica-kaffe på samma sätt och jag importerar råvaror från Colombia och Brasilien.

Vad hände

År 2000, när han var 17, släppte han albumet "Who are you?". Skivan blev populär, särskilt bland tonåringar. Blev ett av de mest sålda albumen i Ryssland med en upplaga på mer än 1 miljon exemplar. Många förknippade dock denna framgång med goda framsteg. Sångarens pappa är producenten Alexander Tolmatsky. Sedan kom en annan skiva ut, och sedan försvann Decl. De säger att han bråkade med sin pappa.

Decl (Kirill Tolmatsky), 2010

Och nu då

"Jag jobbar på ett trippelalbum Decillilon, två delar har redan släppts - Dancehall Mania och MXXXIII. Snart vill jag åka till Jamaica i några veckor, för att jobba – där är det många som uppfattar positivt vad jag gör. Tills nyligen arbetade jag på Mallorca, och cirka 2,5 tusen människor kom till min konsert, även om ingen känner mig där.

I Moskva sjunger jag såklart också. Men föreställningarna här är inte lika lönsamma som utomlands: det finns många bekanta, vänner - där kommer du att göra en rabatt, där en rabatt ... Men jag tappar inte modet. Han spelade i pjäsen "Här och nu" på Praktikateatern. Jag läser mina dikter. Det fanns också filmerfarenhet: han spelade i en kortfilm med Elena Muromtseva. Jag ville förstå hur jag skulle se ut i ramen. Jag deltar också i tävlingen som arrangeras av International Space Academy AASA. Dess vinnare kommer att åka ut i rymden. Jag vill verkligen bli vald. Jag är ett fan av den här verksamheten. Jag har även datorprogram där jag styr skytteln. Jag tror också på UFO - det är dumt att tro att vi är ensamma i universum!

Vår Tanya gråter högt

Kanske den mest framgångsrika av alla 90-talets stjärnor. Trots allt lyckades Tatyana stanna på Olympen. Än idag släpper hon album med avundsvärd regelbundenhet, ger konserter och deltar i de högst rankade tv-projekten.

Men det här är naturligtvis ingenting jämfört med hennes popularitet för tjugo år sedan. Hela landet vrålade vid tv-skärmarna när Bulanova med tunn röst släpade på "Sov lilla son..." med frusna tårar i ögonen. Tatyana ansågs allmänt vara den mest sentimentala sångaren (tills Zaras utseende, som gråter hela tiden).

Första albumet

Bulanovas musikaliska karriär började med ett möte med Nikolai Tagrin, chefen för Summer Garden-gruppen. Tillsammans med denna grupp spelade Tatyana in sina första kompositioner, och 1990 släppte hon albumet "25 Carnations". Förresten, Tagrin blev sångarens första make och far till hennes äldsta son.

Men kanske Bulanovas finaste timme var 1995, när albumet "Strange Meeting" släpptes, skrivet av poeten Sergei Patrushev. Det var till den här skivan som hitsen "Lullaby" och "Tell me the truth, chieftain" spelades in. Med dessa låtar vann Tatyana "Årets låt". Samtidigt visade sig Tatyana Bulanova och sommarträdgården vara ledare i antalet sålda kassetter - mer än 200 tusen exemplar. 1996 kom ytterligare en hit – "My Clear Light". Och här är en annan våg av popularitet, "Song of the Year" och "Golden Gramophone". Sedan var det deltagande i "Gamla sånger om det viktigaste", fulla hus i GCC "Russia", inspelning i TV-serierna "Streets of Broken Lights" och "Gangster Petersburg", spela in ljudspår för dem.

Plötsligt försvinnande från luften

I början av 2000-talet gör Bulanova, förutom att skapa nya skivor, tillsammans med DJ:s remixar av sina guldhits. Men på tv börjar hon få problem. Enligt rykten blev ledningen för Channel One förolämpad av Tatyana eftersom hon skrev på ett avtal med ARS-företaget. Flickan var inte längre inbjuden till nya TV-konserter, och gamla skivor klipptes helt enkelt ut. Trots detta tilldelades Bulanova den 23 november 2004 titeln hedrad konstnär i Ryska federationen.

2005 skilde Tatyana sig från Nikolai Tagrin, och i oktober gifte hon sig med fotbollsspelaren Vladislav Radimov. Den 8 mars 2007 föds deras son Nikita. Samma år släppte Bulanova sin självbiografi "The Territory of a Woman", med huvudrollen i filmen "Love can still be ...".

2008 blev Bulanova inbjuden till Superstar 2008-projektet, där hon nådde finalen. Hon är programledare för programmet "This is not a man's business" på STO-kanalen. Samtidigt fortsätter hennes låtar att samla priser från radiostationer.

2011 vann Tatyana projektet "Dancing with the Stars" på kanalen "Ryssland".

Tatyana Bulanova, 2014

Dåtid

För 25 år sedan, på festivalen Årets sång, framförde en okänd tjej från en by i Irkutsk låten Plantain Grass. Och dagen efter vaknade jag känd. Det är sant att de flesta ryssar känner till Alice Mon från hiten "Diamond", som lät från varje järn i mitten av 90-talet. I början av 2000-talet försvann sångaren från tv-skärmarna. Många viskade: "Jag emigrerade till staterna." Alice Mon bor dock fortfarande i Moskva.

Nuet

”För ett par år sedan tog jag examen från Högskolan för kultur och konst. Jag ville prova mig fram på en ny väg. Dessutom fanns det en merkantil anledning att åka dit. Jag hade ingen högre utbildning. Jag studerade en gång både på Pedagogiska institutet och på Yrkeshögskolan, men jag fick aldrig diplom någonstans. Nu skulle jag verkligen vilja börja regissera, för att visa alla färdigheter som jag har skaffat mig.

Jag har en specialitet "direktör för massuppträdanden och festligheter." Det är sant, än så länge testar jag bara mina kunskaper på vänner och mina framträdanden. Jag vet hur man gör en riktig show av en enkel företagsfest. Nu håller jag på med mitt eget stora projekt. Det här är en sorts musikalisk föreställning som heter "A little bit enligt Freud." Detta är en solokonsert och teaterföreställning i ett. Det fanns en person som är redo att stödja detta åtagande.

Så i år hoppas jag att jag kan förverkliga det. Dessutom gillar jag att designa inredning och kläder. Jag älskar att sy. Jag syr kläder och ger dem i present, jag gör om mina gamla kläder. Ja, jag gör allt hushållsarbete själv. Jag kan absolut allt. Jag visste bara inte hur jag skulle slå spikar. Kanske betyder det att jag fortfarande är en skör kvinna?

Jag vill bli mormor!

"Senast gifte sig min son. Så vår familj har växt. Medan barnen letar efter sig själva i livet. Dasha, sonens fru, studerar. Earring är engagerad i kreativitet, skriver beats och texter för rappare. Jag gillar att han gör det han älskar. Sant, även om det inte ger mycket pengar. Så allt, som de säger, är på mig. Ibland hjälper till och med mina föräldrar oss. Så det är svårt just nu. Men jag var inte emot min sons yrke. Tvärtom sa hon hela tiden till honom att du måste hitta din plats och att du kan tjäna bra pengar på det. De betalar honom inte alltid så mycket som de lovar. Jag blev också slängd, lurad. Men du kan inte ge upp. Ibland behöver man vara en altruist. Varför inte? Arbeta för namnet, då kommer namnet att fungera för dig."

Bestämde sig för att gifta sig

"Också i mitt privata liv är inte allt så smidigt. Som de säger, "det slocknar, sedan slocknar det." Ju äldre du blir, desto mer börjar du tjata. Kriterierna för en idealisk man växer, och det blir allt svårare att hitta en sådan man. Och det är väldigt svårt att förändra någon. Ja, och det är inte nödvändigt. Du måste trots allt acceptera en person som den är. Och det händer ofta att de inte kan acceptera mig så.

Men för ett par år sedan blev jag återigen föreslagen. Det är sant att det aldrig kom till registret. Till en början älskade jag den här mannen väldigt mycket. Han är pilot, medborgare i Tyskland. När jag såg honom satte jag genast en stämpel på mannen att han var min blivande man. Vid tidpunkten för mötet var han inte skild. Det är sant att han sa att han inte bodde med sin fru.

Han hade ingen egen lägenhet i Moskva, så han bodde hos mig. Efter en tid blev vårt liv tillsammans en tillvaro. Jag började komma på mig själv med att tänka att när jag bodde ensam var jag lyckligare. Konstant, demontering, tvister gjorde förhållandet till en mardröm. Även om de till en början var så viktiga för mig.

Det var inget överfall, men det var ständiga konflikter. Jag var så trött på detta under mitt liv med min första man att jag helt enkelt inte ville upprepa allt detta. Och om det inte finns någon kärlek, vad, lev ut era liv tillsammans? Jag ville inte ha det här. Det fanns gigolos som levde på min bekostnad. Men det gör mig bara irriterad när jag blir en plånbok för en man. Därför tog sådana relationer snabbt slut.

Vad hände

1992 släppte han skivan "70th latitude". Skivan blev en stor succé, mer än hälften av låtarna från den blev hits. Osin säger: ”Jag sjöng romantiska sånger av icke-professionella författare som ingen ville ge ut. Alla mina kompositioner kan jämföras med hemmalåtar med gitarr. Det här är saker som berör eftersom de är skrivna från hjärtat. Nu finns det många korrupta författare som skriver på beställning. Alla deras skrifter handlar om ingenting, bara rimmade fraser. Mina låtar är kanske inte särskilt läskunniga, men de är verkliga. Men författaren till orden i låten "The girl in the machine is crying", som blev albumets huvudhit, var Andrey Voznesensky, och kompositören av låten "Portrait by Pablo Picasso" var den polske pianisten och kompositören Wladyslaw Shpilman (Roman Polyanskys film "The Pianist" handlar om honom).

Det var min enda chans att komma närmare Agnia och inte bara bli en "söndagspappa". Som tur är har jag lite pedagogisk utbildning. Jag tog examen från Institutet för avancerade studier av kulturarbetare, fick rätt att leda en amatörensemble. Det är sant att ingen förklarade för mig hur man kommunicerar med barn. Faktum är att allt visade sig vara väldigt svårt. När allt kommer omkring är det nödvändigt att hitta ett gemensamt språk med dem, för att hitta ett individuellt förhållningssätt till var och en. Barn förlåter inte misstag. De kan låtsas att de har förlåtit, men de hyser själva agg. Det är såklart svårt, men jag klarar mig. Det sades nyligen här att jag är en fyllare. Och som om min fru förbjuder mig att träffa min dotter på grund av detta. Detta är fullständigt nonsens! Ingen skulle hålla mig i skolan och inte släppa mig nära barnen om jag missbrukade alkohol.

Sångarens popularitet kom 1997. Tack vare henne började alla dricka en "kopp kaffe" och blev förälskade i "lutande regn". Marina började bjudas in till alla nationella konserter, hon turnerade aktivt och skrev en ny hit efter den andra. I april 1999 släpptes skivan "Photo Album", 2001 - albumet "My Sun, Get Up". Och plötsligt, på toppen av Khlebnikovs popularitet, försvinner han...

Vägen till äran

Marina Khlebnikova föddes i en familj av radiofysiker. Men med musiksmak. Hennes pappa spelade gitarr och hennes mamma spelade piano.

"Jag är självlärd. Jag fick en mandolin som barn, jag lärde mig att spela den själv, sedan bemästrade jag trofédragspelet och sedan lärde jag mig gitarren, sa sångarens far Arnold Sergeevich.

"Och när jag var barn gick jag i en musikskola, och jag ville så gärna att allt detta skulle föras vidare till min dotter", tillade mamma Irina Vasilievna.

Föräldrarnas önskan gick i uppfyllelse, och dottern, trots alla framgångar inom fysik, drömde om scenen sedan barndomen. Efter skolan gick Marina in i Gnessin-skolan, där hon undervisades av Lev Leshchenko, Alexander Gradsky och Joseph Kobzon. Khlebnikova var en utmärkt student, och därför gick hon lätt in på Gnessin Institute efter skolan. Som ett resultat fick Marina Khlebnikova så många som sju specialiseringar!

"Jag är konsertartist i pianoklassen, solist i en kammarensemble, ackompanjatör, musikskollärare, plus att jag har tre sånginriktningar: en solist, en ensemblesolist och en lärare i popsång", berättar Marina om själv.

1989, medan han fortfarande var student vid institutet, märkte Bari Alibasov Marina Khlebnikova och bjöd in henne att ta plats som solisten i Integral-gruppen. Sedan kom den första mer eller mindre berömmelsen och första kärleken till henne.

Marina Khlebnikova gifte sig med Anton Loginov, som, som det visade sig senare, bara var en galjonsfigur. Enligt rykten, på ett så listigt sätt, ville Bari Alibasov behålla en ung lovande sångare i sin grupp.

Men det hjälpte inte. Och Khlebnikova skilde sig snabbt från sin första man och fann sig en bättre fest. Sångaren gifte sig med generaldirektören för skivbolaget Gramophone Records, Mikhail Maidanich. 1999 föddes deras dotter Dominika, som sångaren noggrant gömde i många år.

"Jag ville bara inte "falla ur buren." Barik lärde mig detta: en artist måste alltid förbli singel för att vara så attraktiv för allmänheten som möjligt, sa Khlebnikova i en intervju. – Jag försvann inte under dekretets varaktighet, jag fortsatte att tala, och ingen märkte något. Jag är liten, så jag tog på mig en bred kostym och gick så på scenen fram till 8:e månaden. Och redan den 20:e dagen efter förlossningen jobbade hon på en konsert. Jo, hon födde och födde. Vem bryr sig?"

Äktenskapsskillnad

Som konstnär fick Marina Khlebnikova fart. Men i hans personliga liv utvecklades allt i motsatt riktning. Nästan omedelbart efter förlossningen lämnade den andra mannen sångaren. Från vilken sångerskan började gömma sin dotter ännu mer noggrant.

"Om jag skrek i varje hörn: "Min man, en sådan jävel, lämnade mig med barnen, slog mig igen. Och här låg jag med svarta ögon på sjukhuset i en månad! Rädda, gott folk!” Ser det okej ut? Jag skulle inte vilja vanära hela landet på det sättet.”

Samtidigt fann Marina styrkan att inte störa sin dotters kommunikation med sin exman: ”Jag tror att kvinnor gör ett stort misstag genom att inte låta barn träffa sina egna fäder. Hon har inte den värsta pappan. Han hjälper oss, men jag kommunicerar inte med honom. Han och Dominica är överens om allt själva, de uppmärksammade mig.”

Marina Khlebnikova, 2012

Sjukdom

"Det här är konsekvenserna av min sjukdom. Det visade sig att det var en tandcysta. Alla dessa år har det växt och förstört benvävnad, det enda tecknet på dess närvaro var bihåleinflammation, som ingen av ÖNH-läkarna kopplade till tandvård. Och det var många läkare. Tiden har gått och allt har fått fruktansvärda konsekvenser. När min tand gjorde ont och den första röntgenbilden togs växte cystan tre centimeter och benvävnaden förvandlades till en svamp.

På grund av detta hade Khlebnikova till och med svårt att sjunga. Sedan följde en rad operationer, efter vilka hon naturligtvis inte kunde utföra. "Varför jobba där, jag kunde inte äta, prata. Och mina tänder gjorde ont, ”erkände konstnären.

Och ändå försökte hon att inte ramla ut ur buren. 2012 uppträdde hon i Naryan-Mar bokstavligen efter ytterligare en operation. Direkt under föreställningen gick sömmen i munnen åt. Vad som hände efter berättade Marina aldrig.

Vart är hon nu

För två år sedan besökte Marina Khlebnikova programmet "Än så länge är alla hemma". Sångerskans pappa och mamma och hennes dotter Nika satt vid bordet. Männen var inte i närheten. Och av någon anledning uppstod aldrig frågan om vad sångaren gör nu. Hon har inga turnéer och stora konserter. Och, som Marina själv erkände mer än en gång, förutom att sjunga, kan hon inte göra något annat.

”Här kan jag inte göra annat än musik. Jag vet väl hur det fungerar, det är som matematik, jag har lärt mig detta i många år. Jag kan fortfarande gräva jorden, plantera träd, blommor. Ibland är jag så frestad att bli taxichaufför – så att ingen vet. Jag älskar att köra bil, men det är ett svårt jobb. Nu tänker jag: kan jag göra det utan en konsert? Nej jag kan inte! Så länge jag står kommer jag att sjunga på scenen.

Hennes första soloalbum, släppt 1992, hette "Look into my eyes". Låtarna från skivan spelades från nästan alla radiostationer i landet. Och ett år senare dök hennes första video upp, som spelades in av Fyodor Bondarchuk själv!

Artisten har släppt 8 album under sin karriär, sjungit tillsammans med många kändisar och även medverkat i flera filmer.

Så vad hände med stjärnan? Vart tog publikens favorit vägen 2004? Det fanns många rykten, de var väldigt olika, upp till helt löjliga och skandalösa.

Faktum är att konstnären har blivit en lycklig mamma! Vetlitskaya bestämde sig för att radikalt förändra sitt liv vid 40 års ålder. Till en början ville Natalya inte skaffa barn, men producenten Viktor Yudin övertalade henne att lämna graviditeten, som de senaste åren har blivit hennes högra hand och nära vän. Namnet på fadern till barnet, Vetlitskaya, har inte offentliggjorts till denna dag.

Hon bestämde sig för att lämna scenen för att ägna sig helt åt att uppfostra lilla Ulyana. Dessutom är Natalia seriöst intresserad av yoga.

För närvarande bor sångaren tillfälligt i ett litet tvåvåningshus i den lilla spanska staden Denia. Journalisterna lyckades också få reda på att mamman och dottern bor ensamma och trädgårdsmästaren och barnskötaren hjälper familjen att ta hand om huset och omgivningen.

Vetlitskaya lämnar sitt bo bara några gånger om året för att göra en pilgrimsfärd till Indien.

Medan Vetlitskayas barn går i skolan arbetar hon - hon är engagerad i en ny favoritsak: restaurering och dekoration av hus. De säger att huset bredvid hennes stuga också ägs av konstnären och hon hyr ut det; och hon fick pengar för att köpa fastigheter tack vare försäljningen av ett hus i förorten. Den totala ytan av platsen där Vetlitskaya herrgård ligger är 1578 kvadratmeter.
Ex-sångerskan övervakar den politiska och ekonomiska situationen i sitt hemland, tittar ständigt på och läser nyheter från Ryssland. Och hon talar ganska skarpt om livet i Moskva, kritiserar allt: nya lagar, vägar, ändringar på tv och så vidare ... Vetlitskaya började kritisera livet i Ryssland efter att hon reste till Spanien för permanent uppehållstillstånd. Hon har inte varit i huvudstaden på ungefär två år: "För mig är Spanien inte mindre kärt, och redan ännu mer ...", skriver "TV-program".

Och tydligen hade en så klok inställning till livet en gynnsam effekt på stjärnans utseende. Vetlitskaya är 52 år gammal, men hon ser mycket yngre ut.

Nyligen publicerade artisten av hiten "Och dina ögon är färgen på whisky" flera färska bilder på sin sida på det sociala nätverket.

Natalia publicerar extremt sällan nya bilder. Stanislav Sadalsky för ett och ett halvt år sedan förklarade han att hon skulle bli tjock och inte ville visa upp sig för fansen i den här formen. Kanske, men om Vetlitskaya gick upp extra kilon sa hon adjö till dem för länge sedan.

Nu leder sångaren en lugn, mätt livsstil. Hon tänker inte ens på scenen, hon tar med sin dotter till skolan och går till snabbköpet för att köpa mat. Ändå är Natalias största bekymmer att uppfostra sin dotter. Vem är far till barnet - Vetlitskaya gömmer sig. Konstnärer som är bekanta med Vetlitskaya säger att Natalya och hennes dotter lever perfekt, inte behöver någonting, de har till och med tjänare i huset. Det är sant att 90-talets stjärna inte gifte sig i Spanien.