Voloshins verk. Voloshin Maximilian Alexandrovich: biografi, kreativt arv, personligt liv. Intressanta fakta från Voloshins personliga liv

Till en början skrev Voloshin Maximilian Aleksandrovich, en poet, inte många dikter. Nästan alla placerades i en bok som kom ut 1910 ("Dikter. 1900-1910"). V. Bryusov såg handen på en "juvelerare", en "riktig mästare" i den. Voloshin betraktade sina lärare som de virtuosa poetiska plasterna J. M. Heredia, Gauthier och andra "Parnassiska" poeter från Frankrike. Deras verk stod i opposition till Verlaines "musikaliska" riktning. Denna egenskap hos Voloshins arbete kan tillskrivas hans första samling, såväl som till den andra, som sammanställdes av Maximilian i början av 1920-talet och inte publicerades. Den kallades "Selva oscura". Den innehöll dikter skapade mellan 1910 och 1914. De flesta av dem kom senare in i den utvaldes bok, publicerad 1916 ("Iverny").

Fokus på Verhaarn

Man kan prata länge om arbetet av en sådan poet som Voloshin Maximilian Aleksandrovich. Biografin som sammanfattas i den här artikeln innehåller bara de grundläggande fakta om honom. Det bör noteras att från början av 1:a världskriget har E. Verharn blivit en tydlig politisk referenspunkt för poeten. Bryusovs översättningar av honom i en artikel från 1907 och Valery Bryusov" utsattes för förkrossande kritik av Maximilian. Voloshin översatte själv Verhaarn "ur olika synvinklar" och "i olika epoker." Han sammanfattade sin inställning till honom i sin bok från 1919 "Verhaarn. Öde. Skapande. Översättningar".

Voloshin Maximilian Aleksandrovich är en rysk poet som skrev dikter om kriget. Inkluderade i 1916 års samling "Anno mundi ardentis", de är helt i samklang med Verkhanovs poetik. De bearbetade bilderna och teknikerna för poetisk retorik, som blev ett stabilt kännetecken för all Maximilians poesi under den revolutionära tiden, inbördeskriget och efterföljande år. Några av de dikter som skrevs på den tiden publicerades i 1919 års bok Döva och stumma demoner, den andra delen publicerades i Berlin 1923 under titeln Poems about Terror. De flesta av dessa verk fanns dock kvar i manuskript.

officiell mobbning

1923 började statens förföljelse av Voloshin. Hans namn glömdes bort. I Sovjetunionen, under perioden 1928 till 1961, dök inte en enda rad av denna poet upp i tryck. När Ehrenburg 1961 respektfullt nämnde Voloshin i sina memoarer framkallade detta omedelbart en tillrättavisning från A. Dymshits, som påpekade att Maximilian var en av de mest obetydliga dekadenterna och reagerade negativt på revolutionen.

Återvänd till Krim, försök att komma i tryck

Våren 1917 återvände Voloshin till Krim. I sin självbiografi från 1925 skrev han att han inte skulle lämna honom igen, inte emigrera någonstans och inte bli räddad från någonting. Tidigare har han uppgett att han inte agerar på någon av de stridande sidorna, utan han bor bara i Ryssland och vad som händer i det; och skrev också att han behövde stanna i Ryssland till slutet. Voloshins hus, beläget i Koktebel, förblev gästvänligt under inbördeskriget. Här fann både vita officerare och röda ledare skydd och gömde sig från förföljelse. Maximilian skrev om detta i sin dikt från 1926 "Poetens hus". Den "röda ledaren" var Bela Kun. Efter att Wrangel hade besegrats kontrollerade han freden på Krim genom organiserad svält och terror. Tydligen, som en belöning för att han gömde Kun under den sovjetiska regimen, hölls Voloshin sitt hus och gav också relativ säkerhet. Men varken hans förtjänster, eller de inflytelserika ansträngningarna vid den tiden, eller den något ångerfulla och vädjande vädjan till L. Kamenev, den allsmäktige ideologen (1924), hjälpte Maximilian att bryta sig in i pressen.

Två riktningar för Voloshins tankar

Voloshin skrev att för honom är vers fortfarande det enda sättet att uttrycka tankar. Och de skyndade honom åt två håll. Den första är historiosofisk (Rysslands öde, de verk som han ofta antog en villkorligt religiös färgning). Den andra är antihistorisk. Här kan vi notera cykeln "Ways of Cain", som återspeglade idéerna om universell anarkism. Poeten skrev att han i dessa verk formar nästan alla sina sociala idéer, som mestadels var negativa. Den allmänna ironiska tonen i denna cykel bör noteras.

Erkända och okända verk

Inkonsekvensen av tankar som är karakteristiska för Voloshin ledde ofta till att hans skapelser ibland uppfattades som högljudande melodisk deklamation ("Transsubstantiation", "Heliga Ryssland", "Kitezh", "Tidernas ängel", "Wild Field"), estetiserade filosofier ("Kosmos", "Leviatan", "Thanob" och några andra verk från "Kains vägar"), pretentiös stilisering ("Kejsaren Dmetrius", "Protopope Habakkuk", "Sankt Serafim", "Legenden om munken Epiphanius"). Ändå kan man säga att många av hans revolutionära dikter erkändes som rymliga och korrekta poetiska bevis (till exempel typologiska porträtt av "Bourgeois", "Spekulator", "Röda gardet", etc., lyriska deklarationer "Längst ner på underjorden" och "Readiness", det retoriska mästerverket "North East" och andra verk).

Artiklar om konst och måleri

Efter revolutionen upphörde hans verksamhet som konstkritiker. Trots det kunde Maximilian publicera 34 artiklar om rysk konst, samt 37 artiklar om fransk konst. Hans första monografiska verk, tillägnat Surikov, behåller sin betydelse. Boken "The Spirit of the Gothic" förblev ofullbordad. Maximilian arbetade med det 1912 och 1913.

Voloshin började måla för att bedöma professionellt om de sköna konsterna. Som det visade sig var han en begåvad konstnär. Krim-akvarelllandskap, gjorda med poetiska inskriptioner, blev hans favoritgenre. 1932 (11 augusti) dog Maximilian Voloshin i Koktebel. Hans korta biografi kan kompletteras med information om hans personliga liv, intressanta fakta som vi presenterar nedan.

Intressanta fakta från Voloshins personliga liv

Duellen mellan Voloshin och Nikolai Gumilyov ägde rum på Black River, samma som Dantes sköt mot Pushkin. Det hände 72 år senare och även på grund av en kvinna. Men ödet räddade sedan två kända poeter, som Gumilyov Nikolai Stepanovich och Voloshin Maximilian Aleksandrovich. Poeten, vars foto presenteras nedan, är Nikolai Gumilyov.

De sköt på grund av Lisa Dmitrieva. Hon studerade vid kursen i gammal spansk och gammal fransk litteratur vid Sorbonne. Gumilev var den första som blev fängslad av denna tjej. Han tog med henne för att besöka Voloshin i Koktebel. Han förförde flickan. Nikolai Gumilyov lämnade för att han kände sig överflödig. Denna historia fortsatte dock efter en tid och ledde så småningom till en duell. Domstolen dömde Gumilyov till en veckas arrestering och Voloshin till en dag.

Maximilian Voloshins första fru är Margarita Sabashnikova. Med henne deltog han i föreläsningar på Sorbonne. Detta äktenskap bröts dock snart upp - flickan blev kär i Vyacheslav Ivanov. Hans fru erbjöd Sabashnikova att bo tillsammans. Den "nya typen"-familjen tog dock inte form. Hans andra fru var en sjukvårdare (bilden ovan), som tog hand om Maximilians äldre mamma.

Voloshin Maximilian Alexandrovich - Rysk landskapsmålare, kritiker, översättare och poet. Han reste mycket i Egypten, Europa och Ryssland. Under inbördeskriget försökte han försona de stridande parterna: i sitt hus räddade han de vita från de röda och de röda från de vita. De årens dikter var uteslutande fyllda av tragedi. Voloshin är också känd som en akvarellkonstnär. Maximilian Alexandrovichs verk ställs ut i Feodosia Aivazovsky Gallery. Artikeln kommer att presentera hans korta biografi.

Barndom

Maximilian Voloshin föddes i Kiev 1877. Pojkens pappa arbetade som kollegial rådgivare och advokat. Efter sin död 1893 flyttade Maximilian med sin mor till Koktebel (sydöstra Krim). 1897 tog den framtida poeten examen från gymnasiet i Feodosia och gick in i Moskvas universitet (juridisk fakultet). Den unge mannen åkte också till Paris för att ta flera lektioner i gravyr och teckning från konstnären E. S. Kruglikova. I framtiden ångrade Voloshin mycket åren som han studerade vid gymnasium och universitet. Kunskapen som vunnits där var helt värdelös för honom.

Vandrande år

Snart utvisades Maximilian Voloshin från Moskva för att ha deltagit i studentuppror. 1899 och 1900 reste han mycket i Europa (Grekland, Österrike, Tyskland, Frankrike, Schweiz, Italien). Fornminnen, medeltida arkitektur, bibliotek, museer - allt detta var föremål för Maximilians genuina intresse. 1900 var året för hans andliga födelse: den blivande konstnären reste med en karavan av kameler genom den centralasiatiska öknen. Han kunde se på Europa från "platåernas höjd" och känna all "relativitet i dess kultur".

Maximilian Voloshin reste i femton år och flyttade från stad till stad. Han bodde i Koktebel, St Petersburg, Moskva, Berlin och Paris. Under dessa år träffade hjälten i denna artikel Emile Verharn (belgisk symbolistisk poet). 1919 översatte Voloshin en bok med sina dikter till ryska. Förutom Verhaarn träffade Maximilian också andra enastående personligheter: dramatikern Maurice Maeterlinck, skulptören Auguste Rodin, poeten Jurgis Baltrushaitis, Alexander Blok, Andrei Bely, Valery Bryusov, såväl som konstnärerna i World of Art. Snart började den unge mannen publicera i almanackorna "Vulture", "Northern Flowers" och tidningarna "Apollo", "Golden Fleece", "Scales" etc. Under dessa år kännetecknades poeten av "andens vandring". " - från katolicism och buddhism till antroposofi och teosofi. Och många av hans verk speglade också romantiska upplevelser (1906 gifte Voloshin sig med konstnären Margarita Sabashnikova. Deras förhållande var ganska ansträngt).

frimureri

I mars 1905 blev hjälten i denna artikel frimurare. Invigningen skedde i logen "Labor and True True Friends". Men redan i april flyttade poeten till en annan avdelning - "Mount Sinai".

Duell

I november 1909 fick Maximilian Voloshin en utmaning till en duell från Nikolai Gumilyov. Orsaken till duellen var poetinnan E. I. Dmitrieva. Tillsammans med henne komponerade Voloshin en mycket framgångsrik litterär bluff, nämligen Cherubina de Gabriacs personlighet. Snart blev det en skandalös exponering, och Gumilyov talade föga smickrande om Dmitrieva. Voloshin förolämpade honom personligen och fick ett samtal. Till slut överlevde båda poeterna. Maximilian tryckte på avtryckaren två gånger, men det uppstod felskott. Nikolai sköt precis upp.

Maximilian Voloshins kreativitet

Hjälten i denna artikel var generöst begåvad i naturen och kombinerade olika talanger. 1910 gav han ut sin första samling Dikter. 1900-1910". I den framstod Maximilian som en mogen mästare som gick igenom Parnassusskolan och förstod det poetiska hantverkets innersta ögonblick. Samma år släpptes ytterligare två cykler - "Cimmerian Spring" och "Cimmerian Twilight". I dem vände sig Voloshin till bibliska bilder, såväl som slavisk, egyptisk och grekisk mytologi. Maximilian experimenterade också med poetiska storlekar och försökte förmedla ekon av antika civilisationer i rader. Hans kanske viktigaste verk under den perioden var kransarna av sonetter "Lunaria" och "Star Crown". Detta var en ny trend inom rysk poesi. Verken bestod av 15 sonetter: varje vers av huvudsonetten var den första och avslutade samtidigt i de återstående fjorton. Och slutet av den senare upprepade början av den första och bildade därigenom en krans. Maximilian Voloshins dikt "Star Crown" tillägnades poetinnan Elizaveta Vasilyeva. Det var med henne som han kom på den tidigare nämnda bluffen om Cherubina de Gabriac.

Föreläsning

I februari 1913 blev Voloshin Maximilian Alexandrovich, vars dikter gjorde honom känd, inbjuden till Polytechnic Museum för att hålla en offentlig föreläsning. Ämnet var följande: "Om det konstnärliga värdet av den skadade målningen av Repin." I föreläsningen uttryckte Voloshin tanken att målningen i sig "lade självdestruktiva krafter", och det var konstformen, såväl som innehållet, som orsakade aggression mot den.

Målning

Voloshins litterära och konstnärliga kritik intog en speciell plats i silverålderns kultur. I sina egna essäer delade Maximilian Alexandrovich inte målarens personlighet och hans verk. Han försökte skapa en legend om mästaren och förmedla till läsaren hans "hela ansikte". Alla artiklar skrivna på temat samtidskonst, Voloshin kombineras i samlingen "Faces of Creativity". Den första delen kom ut 1914. Sedan började kriget, och poeten lyckades inte förverkliga sin plan att ge ut en upplaga i flera volymer.

Förutom att skriva kritiska artiklar var hjälten i denna berättelse själv engagerad i målning. Först var det tempera, och sedan blev Voloshin intresserad av akvarell. Från minnet målade han ofta färgglada Krimlandskap. Genom åren har akvareller blivit konstnärens dagliga hobby, bokstavligen blivit hans dagbok.

Tempelkonstruktion

Sommaren 1914 blev Maximilian Voloshin, vars målningar redan diskuterades aktivt i konstnärsgemenskapen, intresserad av antroposofins idéer. Tillsammans med likasinnade från mer än 70 länder (Margarita Voloshina, Asya Turgeneva, Andrey Bely och andra) kom han till Schweiz i Dornach-kommunen. Där började hela företaget bygga Goetheanum - det berömda Johannestemplet, som blev en symbol för religionernas och folkens brödraskap. Voloshin arbetade mer som konstnär - han skapade en skiss av en gardin och skar basreliefer.

Avslag på tjänst

1914 skrev Maximilian Aleksandrovich ett brev till V. A. Sukhomlinov. I sitt meddelande vägrade poeten att delta i första världskriget och kallade det ett "blodbad".

Brinnande buske

Voloshin hade en negativ inställning till kriget. All hans avsky resulterade i samlingen "I den brinnande världens år 1915". Inbördeskriget och oktoberrevolutionen hittade honom i Koktebel. Poeten gjorde allt för att hindra sina landsmän från att utrota varandra. Maximilian accepterade revolutionens historiska oundviklighet och hjälpte de förföljda, oavsett hans "färg" - "både den vita officeren och den röde ledaren" hittade "råd, skydd och tillflykt" i hans hus. Under de postrevolutionära åren förändrades den poetiska vektorn för Voloshins verk dramatiskt: impressionistiska skisser och filosofiska meditationer ersattes av passionerade reflektioner över landets öde, dess val (diktboken "Den brinnande busken") och historia (den brinnande busken). dikt "Ryssland", samlingen "Dövstumma demoner"). Och i cykeln "Ways of Cain" berörde hjälten i denna artikel ämnet mänsklighetens materiella kultur.

Våldsam aktivitet

På 1920-talet arbetade Maximilian Voloshin, vars dikter blev allt populärare, nära den nya regeringen. Han arbetade inom området lokal historia, skydd av monument, offentlig utbildning - han reste med inspektioner på Krim, höll föreläsningar, etc. Han arrangerade upprepade gånger utställningar av sina akvareller (inklusive i Leningrad och Moskva). Maximilian Alexandrovich fick också ett säkert uppförande för sitt hus, gick med i Författarförbundet, han fick pension. Efter 1919 publicerades dock knappast författarens dikter i Ryssland.

Bröllop

1927 gifte sig poeten Maximilian Voloshin med Maria Zabolotskaya. Hon delade med sin man hans svåraste år (1922-1932). Vid den tiden var Zabolotskaya ett stöd i alla strävanden från hjälten i denna artikel. Efter Voloshins död gjorde kvinnan allt för att bevara sitt kreativa arv.

"Poetens hus"

Kanske blev denna herrgård i Koktebel huvudskapelsen av Maximilian Alexandrovich. Poeten byggde den vid havet 1903. Ett rymligt hus med ett torn för att observera stjärnhimlen och en konstverkstad blev snart en vallfärdsplats för den konstnärliga och litterära intelligentsian. Altman, Ostroumova-Lebedeva, Shervinsky, Bulgakov, Zamyatin, Khodasevich, Mandelstam, A. N. Tolstoy, Gumilyov, Tsvetaeva och många andra stannade här. Under sommarmånaderna nådde antalet besökare flera hundra.

Maximilian var själen i alla evenemang som hölls - fånga fjärilar, samla småsten, gå på Karadag, levande bilder, charader, turneringar av poeter, etc. Han mötte sina gäster i sandaler på sina bara fötter och en canvas hoodie, med ett massivt huvud av Zeus, som var dekorerad en krans av malört.

Död

Maximilian Voloshin, vars biografi presenterades ovan, dog efter en andra stroke i Koktebel 1932. De bestämde sig för att begrava konstnären på berget Kuchuk-Yanyshar. Efter döden av hjälten i denna artikel fortsatte stamgästerna att komma till poetens hus. De möttes av hans änka Maria Stepanovna och försökte behålla samma atmosfär.

Minne

En del av kritikerna sätter Voloshins poesi, som är mycket heterogen i värde, mycket lägre än Akhmatovas och Pasternaks verk. Den andre känner igen närvaron i dem av en djup filosofisk insikt. Enligt deras åsikt berättar Maximilian Alexandrovichs dikter mycket mer om rysk historia än andra poeters verk. Vissa av Voloshins tankar klassificeras som profetiska. Idédjupet och integriteten i världsbilden för hjälten i denna artikel ledde till att hans arv döljs i Sovjetunionen. Från 1928 till 1961 publicerades inte en enda dikt av författaren. Om Maximilian Aleksandrovich inte hade dött av en stroke 1932, skulle han säkert ha blivit ett offer för den stora terrorn.

Koktebel, som inspirerade Voloshin att skapa många verk, bevarar fortfarande minnet av sin berömda invånare. På berget Kuchuk-Yanyshar ligger hans grav. "Poetens hus" som beskrivs ovan har förvandlats till ett museum som lockar människor från hela världen. Denna byggnad påminner besökarna om en gästvänlig värd som samlade omkring sig resenärer, vetenskapsmän, skådespelare, konstnärer och poeter. För tillfället är Maximilian Alexandrovich en av silverålderns mest anmärkningsvärda poeter.

Poeten och konstnären Maximilian Voloshin, som uteslöts från universitetet, överraskade sina samtida med mångsidigheten i sina intressen. Skaparen, som visste hur man avslutade passionerna som rasade inuti, inom ramen för den poetiska genren, förutom målning och poesi, skrev kritiska artiklar, ägnade sig åt översättningar och var också förtjust i astronomiska och meteorologiska observationer.

Från början av 1917 koncentrerades hans ljusa liv, fullt av turbulenta händelser och olika möten, till Ryssland. De litterära kvällarna som författaren höll i huset som han själv byggde i Koktebel besöktes upprepade gånger av hans son, Nikolai, och, och, och till och med.

Barndom och ungdom

Maximilian Aleksandrovich Voloshin föddes den 16 maj 1877 i Kiev. Poetens mamma Elena Ottobaldovna var en viljestark och originell kvinna. Strax efter sonens födelse separerade hon från sin man. I Max ville kvinnan ta upp en kampkaraktär, och pojken växte upp, som Marina Tsvetaeva senare sa om honom, "utan klor", han var fredlig och vänlig mot alla.

Maximilian Voloshin i barndomen med sin mamma

Det är känt att i Koktebel, dit Voloshin flyttade med sin mamma vid 16 års ålder, anställde Elena till och med de omgivande pojkarna för att utmana Maximilian till ett slagsmål. Mamman välkomnade sin sons intresse för det ockulta och var inte alls upprörd över att han alltid stannade på gymnastiksalen andra året. En av Max lärare sa en gång att det var omöjligt att lära en idiot någonting. Mindre än sex månader senare, vid samma lärares begravning, reciterade Voloshin sina underbara dikter.

Även om författaren från 1897 till 1899 var student vid Juridiska fakulteten vid Moskvas universitet och regelbundet deltog i föreläsningar, förvärvade han redan sin förvånansvärt mångsidiga kunskap på egen hand. Från publicistens biografi är det känt att Maximilian aldrig lyckades få ett diplom. Utvisad för att ha deltagit i upploppen bestämde sig killen för att inte fortsätta sina studier och engagera sig i självutbildning.

Litteratur

Voloshins första bok, Poems, publicerades 1910. I de verk som ingår i samlingen spårades tydligt författarens önskan att känna till världens öde och mänsklighetens historia som helhet. 1916 publicerade författaren en samling antikrigsdikter "Anno mundi ardentis" ("I den brinnande världens år"). Samma år slog han sig fast i sin älskade Koktebel, som han senare tillägnade ett par sonetter.

1918 och 1919 publicerades två av hans nya poesiböcker - "Iverny" och "Dövstumma demoner". I varje rad känns en författares hand alltid. Särskilt färgstarka är Voloshins dikter tillägnade östra Krims natur.

Sedan 1903 har Voloshin publicerat sina rapporter i tidskriften "Vesy" och tidningen "Rus". I framtiden skriver han artiklar om måleri och poesi för tidningarna "Golden Fleece", "Apollo", tidningarna "Russian Art Chronicle" och "Morning of Russia". Den totala volymen av verk, som än i dag inte har förlorat sitt värde, är mer än en volym.

1913, i samband med det sensationella försöket på målningen "och hans son Ivan", uttalade sig Voloshin mot naturalismen i konsten genom att ge ut broschyren "Om Repin". Och även om de flesta tidskrifters redaktioner efter det stängde sina dörrar för honom, eftersom arbetet ansågs vara en attack mot konstnären vördad av allmänheten, publicerades 1914 en bok med artiklar av Maximilian "Faces of Creativity".

Målning

Voloshin började måla för att professionellt bedöma de sköna konsterna. Sommaren 1913 behärskade han temperatekniken och året därpå målade han sina första skisser i akvarell ("Spanien. Vid havet", "Paris. Place de la Concorde på natten"). Akvarellpapper av dålig kvalitet lärde Voloshin att arbeta direkt i rätt ton, utan korrigeringar och fläckar.

Målning av Maximilian Voloshin "Bible Land"

Varje nytt verk av Maximilian bar en partikel av visdom och kärlek. Konstnären skapade målningar och tänkte på förhållandet mellan de fyra elementen (jord, vatten, luft och eld) och om den djupa innebörden av kosmos. Varje landskap målat av Maximilian behöll sin densitet och struktur och förblev genomskinligt även på duk ("Landskap med en sjö och berg", "Rosa skymning", "Bullar uttorkade av värme", "Månen virvelvind", "Blyljus").

Målning av Maximilian Voloshin "Kara-Dag i molnen"

Maximilian inspirerades av japanska målares klassiska verk, såväl som målningarna av sin vän, Feodosia-konstnären Konstantin Bogaevsky, vars illustrationer prydde den första Voloshin-diktsamlingen 1910. Tillsammans med Emmanuil Magdesyan och Lev Lagorio anses Voloshin idag vara en representant för den cimmerska målarskolan.

Privatliv

Fullhet, i kombination med liten växtlighet och en rebellisk hårman på huvudet, skapade ett bedrägligt intryck hos det motsatta könet om Voloshins manliga misslyckande. Kvinnor bredvid en excentrisk författare kände sig trygga och ansåg att det inte var skamligt att bjuda in en författare som inte såg ut som en riktig man att gnugga ryggen med sig till badhuset.

Hela sitt liv använde Voloshin denna vanföreställning och fyllde på sin amorösa spargris med nya namn. Kritikerns första fru var konstnären Margarita Sabashnikova. Deras romans började i Paris. Unga människor deltog i föreläsningar på Sorbonne, vid en av vilka författaren lade märke till flickan, som två ärtor i en balja, liknande drottning Taiah.

Den dagen de träffades tog författaren den utvalde till museet och visade henne statyn av Egyptens härskare. I brev till vänner erkände Maximilian att han inte kunde tro att Margarita var en verklig person av kött och blod. Vänner i svarsmeddelanden bad skämtsamt den amorösa poeten att inte gifta sig med en ung dam från alabaster.

Efter bröllopet, som ägde rum 1906, flyttade de älskande till St. Petersburg. Deras granne var den populära poeten Vyacheslav Ivanov. Symbolister samlades i författarens lägenhet varje vecka. Voloshin och hans fru var också frekventa gäster. Medan Maximilian entusiastiskt reciterade, argumenterade och citerade, förde hans fröken tysta samtal med Ivanov. I samtal sa Margarita upprepade gånger att enligt hennes uppfattning borde livet för en riktig artist vara genomsyrat av dramatik och att vänliga par inte är på modet idag.

Under den period då Vyacheslav och Margarita precis började få romantiska känslor, blev Voloshin kär i dramatikern Elizaveta Dmitrieva, med vilken han komponerade en mycket framgångsrik litterär bluff 1909 - den mystiska katolska skönheten Cherubina de Gabriak, vars verk publicerades i tidningen Apollon.

Hoaxen varade bara i 3 månader, sedan avslöjades Cherubina. I november samma år, som vid ett tillfälle introducerade Dmitrieva till Voloshin, under Maximilian uttalade sig opartiskt på poetinnans sida, för vilket han omedelbart fick ett slag i ansiktet från författaren till dikten "Venedig".

Som ett resultat blev en ful flicka med halt ben orsaken till att Voloshin och Gumilyov hade en duell på Black River. Efter en skandalös duell, under vilken mirakulöst nog ingen skadades, informerade Maximilians fru sin man, nedsänkt i en pool av amorösa passioner, om hennes avsikt att skiljas. Som det visade sig senare bjöd Ivanovs fru Margarita att bo tillsammans, och hon gick med på det.

1922 började en hungersnöd på Krim. Publicistens mamma, Elena Ottobaldovna, började märkbart misslyckas. Max lockade sjukvårdaren Maria Zabolotskaya för sin älskade förälder från en grannby. Det var denna vänliga och sympatiska kvinna, som stod bredvid honom under hans mors begravning, som han gifte sig med i mars 1927.

Och även om makarna inte lyckades få barn, var Maria Stepanovna bredvid författaren både i glädje och sorg fram till sin död. Efter att ha blivit änka ändrade hon inte Koktebel-ordningen och fortsatte även att ta emot vandrande poeter och konstnärer i Voloshins hus.

Död

De sista åren av poetens liv var fulla av arbete - Maximilian skrev mycket och målade med akvareller. I juli 1932 komplicerades astma, som länge hade besvärat publicisten, av influensa och lunginflammation. Voloshin dog efter en stroke den 11 augusti 1932. Hans grav ligger på berget Kuchuk-Yanyshar som ligger ett par kilometer från Koktebel.

Efter döden av den framstående författaren tog skulptören Sergei Merkurov, som skapade dödsmaskerna, och en avgjutning från ansiktet på den avlidne Voloshin. Författarens fru, Maria Zabolotskaya, lyckades bevara sin älskade mans kreativa arv. Tack vare hennes ansträngningar fick Maximilians hus på Krim i augusti 1984 status som ett museum.

Bibliografi

• 1899 - "Venedig"
• 1900 - "Akropolis"
• 1904 - "Jag gick igenom natten. Och lågan av blek död ... "
• 1905 - "Taiah"
• 1906 - "Hämndens ängel"
• 1911 - "Edward Wittig"
• 1915 - "Paris"
• 1915 - "Vår"
• 1917 - "Fångsten av Tuilerierna"
• 1917 - "Heliga Ryssland"
• 1919 - "Att skriva om tsarerna i Moskva"
• 1919 - "Kitezh"
• 1922 - "Svärdet"
• 1922 - Steam
• 1924 - "Anchutka"

Maximilian Alexandrovich Kiriyenko-Voloshin (28 maj 1877 - 8 november 1932) - en berömd rysk poet, en av de mest betydelsefulla representanterna för den symbolistiska rörelsen i rysk kultur, litteratur- och konstkritiker, publicerad i många tidskrifter i början av 1900-talet ("Vågar", "Golden Fleece", "Apollo"). Han är också känd för sina lysande översättningar till ryska av ett antal franska poetiska och prosaverk.

Voloshins ungdom

Voloshin föddes i Kiev 1877. Han tillbringade sin barndom i Sevastopol och Taganrog. 1893 köpte hans mor en billig tomt i Koktebel på Krim. Efter examen från gymnasiet gick Voloshin in på Moskvas universitet - precis vid den tidpunkt då den radikala studentrörelsen expanderade i Ryssland. Voloshin deltog aktivt i det och blev 1899 utesluten från universitetet.

Inte avskräckt av detta började Maximilian Alexandrovich att resa över hela Ryssland, ofta till fots. Han beskrev själv denna period av sitt liv så här:

"...Det sista året av det hatiska 1800-talet levde ut: 1900 var året för "Tre samtal" Vladimir Solovyov och hans brev om världshistoriens slut, Boxeruppror i Kina, året då skotten från en ny kulturepok tydligt började gro, då flera ryska pojkar i olika delar av Ryssland, som senare blev poeter och bärare av dess ande, tydligt och konkret upplevde tidernas skiftningar. Samma som Blockera i Shakhmatovsky träsk, och Vit nära väggarna i Novodevichy-klostret upplevde jag på mitt eget sätt den tiden i Turkestans stäpper och öknar, där jag körde kamelkaravaner.

När han återvände till Moskva försökte Voloshin inte återhämta sig vid universitetet, utan fortsatte att resa - nu till Västeuropa, Grekland, Turkiet och Egypten. Att stanna i Paris och resa runt i Frankrike påverkade Maximilian Alexandrovich djupt. Voloshin återvände till Ryssland som en "riktig parisare".

På den tiden i Ryssland fanns det många litterära grupper och trender som skapade "den ryska poesens silverålder". Men Voloshin stod skild från dem, även om han var en nära vän med många framstående kulturpersonligheter. "Jag är en förbipasserande, nära alla, främling för allt", skrev han om sig själv.

Porträtt av Maximilian Voloshin. Konstnären B. Kustodiev

När en "galen" skar en känd tavla med en kniv Repin"Ivan den förskräcklige dödar sin son", efter att ha chockat det intellektuella Ryssland med detta, var Voloshin den enda personen i landet som försvarade den skyldige och såg i sin handling en lämplig estetisk protest mot den "smaklösa" bilden som föreställde blod.

Voloshin ingick ett kortvarigt äktenskap med konstnären Sabashnikova, men de skildes snart. Maximilian Alexandrovich återvände tillbaka till Krim Koktebel, där han tillbringade större delen av sin barndom. Voloshins första diktsamling dök upp 1910, följt av andra. 1914 publicerades en komplett samling av hans verk. Poeten gav varmt och ointresserat stöd till den unga, okända Marina Tsvetaeva i början av sin karriär.

Voloshin i oroliga år

I början Första världskriget Voloshin, som då bodde i Schweiz, skrev djupa och inträngande dikter, fulla av filosofiska och historiska analyser av samtida tragiska händelser. Han visade sig vara en övertygad humanist och uppmanade "i revolutionernas dagar att vara en man, inte en medborgare", "att förstå helheten i stridens och krigens kaos. Att inte vara en del, utan alla; inte på ena sidan, utan på båda" (dikt "Poetens tapperhet").

Voloshin flyttade till Frankrike, där han stannade till 1916. Ett år innan Februari revolution i Ryssland återvände Maximilian Alexandrovich till sitt hemland och bosatte sig i Koktebel, där han skulle stanna till slutet av sitt liv. Följt av detta Inbördeskrig fick Voloshin att skriva långa dikter, där han försökte identifiera sambandet mellan vad som då hände i Ryssland och dess avlägsna, mytologiserade förflutna. Senare anklagades Voloshin för det värsta för Bolsjevismen synd: självuttag från den politiska kampen mellan röda och vita. I själva verket försökte han skydda vita från röda och röda från vita. Under inbördeskriget var hans hus en underjordisk tillflyktsort för människor från båda parter om de var i fara.

Ingen annan poets verk har någonsin varit så nära förknippad med platsen där han bodde. Voloshin återskapade den halvmytiska världen Cimmeria i målningar och dikter, målade landskap av den ursprungliga östra Krim. Naturen själv verkade svara på Maximilian Alexandrovichs konst. Öster om det nuvarande Voloshin-museet (hans tidigare hem) finns ett berg vars form märkligt liknar poetens profil.

Voloshin överlevde mirakulöst inbördeskriget. På 1920-talet inrättade han ett gratisrasthem för författare i sitt hus. Maximilian Alexandrovich behandlade alltid idén om privat egendom med förakt, men fortsatte att hämta mycket av sin inspiration från ensamhet och kontemplation av naturen.

Under de sista åren av sitt liv fick Maximilian Voloshin ett erkännande som en subtil akvarellmålare. Vissa av hans målningar ägs nu av museer runt om i världen, andra finns i privata samlingar i Ryssland och utomlands.

Voloshins verk och minne av honom

Även om vissa kritiker sätter Voloshins poesi, som är mycket heterogen i värdighet, lägre än poesi Pasternak eller Akhmatova, är det också erkänt att det innehåller djupa filosofiska insikter och berättar mer om rysk historia än någon annan poets verk. Många av Voloshins tankar verkar profetiska. Integriteten i världsbilden och djupet i Maximilian Aleksandrovichs idéer ledde till att hans arv i sovjetstaten tystades. Under perioden 1928-1961 publicerades inte en enda av hans dikter. Om Voloshin inte hade dött av en stroke 1932, skulle han nästan säkert ha blivit ett offer för den stora terrorn. "Inte för första gången, vi drömmer om frihet, vi bygger ett nytt fängelse", skriver han profetiskt i ett av sina bästa verk, Kitezh.

Den lilla byn Voloshin Koktebel på sydöstra Krim, som inspirerade så många av hans dikter, har fortfarande kvar minnet av sin berömda invånare. Maximilian Alexandrovich begravdes där på berget som nu bär hans namn. Voloshinskiy "Poet's House" (nu ett museum) fortsätter att locka människor från hela världen, vilket påminner om de dagar då dess gästvänliga värd samlade många poeter, konstnärer, skådespelare, vetenskapsmän och resenärer omkring sig. Maximilian Voloshin anses vara en av de mest anmärkningsvärda poeterna under den ryska silveråldern.

M. A. Voloshin ansåg att hans andliga födelseår var 1900 - "sammangångspunkten mellan två århundraden", "när skotten från en ny kulturell era tydligt började gro, när i olika delar av Ryssland flera ryska pojkar, som senare blev poeter och bärare av dess ande, tydligt och konkret upplevt tidens skiftningar." "Samma som Blok i schackträskarna och Bely vid Novodevichy-klostrets väggar," upplevde Voloshin "samma dagar i Turkestans stäpper och öknar, där han ledde karavaner av kameler." Inspirerad av Vl. Solovyov, det nya seklets eskatologiska strävanden var den första drivkraften för en andligt gästvänlig poet, konstnär, litteratur- och konstkritikers vandringar genom olika historiska epoker och kulturer. Hellenisk antiken och Rom, den europeiska medeltiden och renässansen, kulturen i öst och de senaste landvinningarna av konsten i väst - allt lockar och lockar Voloshin, hans kreativa geni vill "se allt, förstå allt, veta allt, upplev allt." "En poet förförd av livets alla dräkter och alla masker: fladdrande barockhelgon och Steiners avgudadyrkan, Mallarmés mysterier och låsens kabbalistiska formler, Apokalypsens icke-öppnande nycklar och Barbe d'0rvillis dandyism, " han visade sig för Ilya Ehrenburg.

M. A. Kirienko-Voloshin föddes i Kiev i familjen till en advokat. Hans barndom och delvis gymnasieår tillbringades i Moskva, där han gick in på Juridiska fakulteten (klasserna avbröts på grund av deltagande i studentoroligheter, frivillig "exil" till Centralasien och sedan avresa till Paris). 1893 förvärvade poetens mor, Elena Ottobaldovna, en tomt i Koktebel. Östra Krims öken hårda kust, som rymmer många kulturella skikt (taurier, skyter, pecheneger, greker, goter, hunner, kazarer), den legendariska Cimmeria av de gamla - allt detta tog form i ett slags unikt kimmersk tema i Voloshins poesi och måleri. Byggt 1903 i Koktebel, förvandlades huset gradvis till ett av de unika kulturcentrumen - en koloni för konstnärer. Vid olika tidpunkter bodde där: A. N. Tolstoy, M. I. Tsvetaeva, V. Ya. Bryusov, I. G. Ehrenburg, Andrey Bely, A. N. Benois, R. R. Falk, A. V. Lentulov, A.P. Ostroumova-Lebedeva och många, många andra.

År 1903 bekantade sig Voloshin snabbt och enkelt med kretsen av Moskva-symbolister (V. Ya. Bryusov, Andrei Bely, Yu. K. Baltrushaitis) och St. Petersburg-konstnärer i "Konstens värld", 1906 - 1907. han är nära den litterära salongen i St. Petersburg - "tornet" i Vyach. Ivanov, på 1910-talet gränsar till redaktionen för tidskriften Apollo. Fredsälskande och öppen för kommunikation, kände han dock akut sin isolering i vilken litterär och konstnärlig miljö som helst. Redaktören för "Apollo" S. K. Makovsky erinrade om att poeten alltid "förblev en främling i sitt sätt att tänka, i sin självmedvetenhet och i universalismen av konstnärliga och spekulativa förkärlek."

Frankrike intar en viktig plats i Voloshins kulturella orientering. Våren 1901 åkte han till Europa för att studera "konstform - från Frankrike, en känsla för färg - från Paris, logik - från gotiska katedraler, medeltida latin - från Gaston Paris, tankestruktur - från Bergson, skepsis - från Anatole France, prosa - från Flaubert, vers - i Gauthier och Heredia. I Paris går han in i litterära och konstnärliga kretsar, bekantar sig med europeiska representanter för den nya konsten (R. Gil, E. Verharn, O. Mirbeau, O. Rodin, M. Maeterlinck, A. Duncan, O. Redon). Läsaren lärde sig om den senaste franska konsten från Voloshins korrespondens i Rus, Window, Scales, Golden Fleece och Pass. Hans översättningar introducerade den ryska allmänheten till verk av X. M. Heredia, P. Claudel, Villiers de Lille Adam, Henri de Regnier.

Den första publiceringen av åtta av hans dikter, som redigerades av P.P. Pertsov, dök upp i augustinumret av Novy Put 1903. ", "kännetecknad av extraordinär lätthet." År 1906 erbjöd sig poeten att publicera en diktbok "År av vandringar" till M. Gorky, under efterföljande år tillkännagavs antingen samlingen "Star-malurt" eller "Ad Rosam" av förlaget Vyach. Ivanov "Ory". Ingen av dessa planer kom att förverkligas. Slutligen, 1910, publicerade förlaget "Grif" "Dikter" - resultatet av tio års poetisk verksamhet (1900 - 1910). V. Ya. Bryusov jämförde dem med "en samling rariteter gjorda av en kärleksfullt upplyst amatörkännare." "Målning," noterade Vyach. Ivanov, "lärde honom att se naturen; böcker om hemlig kunskap - att höra den; skapelser av poeter - att sjunga ... Sådan var den magnifika lärlingstiden för en elev av vise och konstnärer som inte undervisade vandraren i världen "en sak - livets mysterium" M. Kuzmin påpekade "ett säreget mysterium av upplevelser" och "stor skicklighet, till skillnad från andra konstnärers tekniker." Som brister i samlingen kallade de isolering i en nära krets av deras erfarenheter, trängsel av versen, förkärlek för alltför färgstarka epitet.

Tre efterföljande samlingar: "Anno mundi ardentis. 1915" (1916), "Iverny" (1918) och "Döva och stumma demoner" (1919) - speglade eran av sociala katastrofer (första världskrigets revolutioner i februari och oktober). Nu lyfts världens öde och Rysslands öde fram av poeten. För att försöka förstå vad som händer hänvisar han ofta till historiska och mytologiska paralleller. Hans poetiska röst får en profetisk intensitet. Voloshins modiga och humana ställning under inbördeskriget är känd: han räddar människor från repressaliernas grymhet, oavsett deras övertygelse, eller deras tillhörighet till vita eller röda. Bely, som besökte poeten i Koktebel 1924, skrev: "Jag känner inte igen Maximilian Alexandrovich. Under revolutionens fem år förändrades han otroligt, gick igenom mycket och på allvar ... Jag ser med förvåning att "Max Voloshin har blivit ... Maximilian"; och även om delar av "den latinska konstkulturen" fortfarande skiljer oss från honom, men vid kärlekspunkterna för det moderna Ryssland möts vi, vilket framgår av hans fantastiska dikter. Här är en annan " gammal man" från symbolismens era, som visade sig vara yngre än många "unga"