Lön för evangeliet om antagandekatedralen i Kreml i Moskva (om frågan om smyckesverkstaden för Metropolitan Photius) (A. V. Ryndina)

Alla monument av tillämpad konst i Moskva i slutet av 1300-talet - den första tredjedelen av 1400-talet. utomordentligt varierande. Det fanns olika konstnärliga traditioner, många tekniker för att bearbeta metaller, och hantverkarna själva flockades till Moskva vid den tiden från andra centra i det antika Ryssland och utan tvekan från andra länder.

Det finns anledning att förknippa kretsen av verk av toreutiken med orden av Metropolitan Photius. Grunden för att prata om Fotievsky-mästarna är metropolitans monogram, vävt in i guldfiligranen av lönen för ikonen "Vår Fru av Vladimir" (GOP, inv. M. 3-1149) (se illustration).

Lön för ikonen "Vår Fru av Vladimir". 20-talet av XV-talet. Guld, silver, jagande, filigran. GOP, nr. M. 3-1149

För första gången uttrycktes idén om den möjliga existensen av en smyckesverkstad vid Metropolitan Photius-stolen av N. P. Kondakov redan 1902. Han skrev om denna lön: var, Moskvamästare, men i den vanliga grekiska Metropolitan Constantinople smaken "*.

* (N.P. Kondakov. Monument av kristen konst på berget Athos. SPb., 1902, sid. 189-190. År 1915 anger N.P. Kondakov datumet för lönen och nämner 1415, men ger inte skäl för denna datering. - Se: N. P. Kondakov. Ikonografi av Guds moder, volym II. sid., 1915, sid. 217.)

M. M. Postnikova bevisade på ett övertygande sätt den grekiska utförandet av lönen, enligt hennes antagande gjordes den i Grekland *.

* (M. M. Postnikova-Loseva, T. N. Protaseva. Frontal Evangelium av Assumption Cathedral som ett monument av forntida rysk konst från den första tredjedelen av 1400-talet. - "Gammal rysk konst från 1400-talet - början av 1500-talet". M., 1963, sid. 133-172.)

A. V. Bank, A. Grabar och T. V. Nikolaeva anser att lönen ska skapas i Moskva av grekiska provinsmästare * .

* (A. V. Bank. Interpenetration av motiv i brukskonsten under XI-XV-talen. - "Gammal rysk konst. Problem och tillskrivningar". M., 1977, sid. 80; A. Grabar. Les revetements en or et en argent des icones byzanlines du moyen age. Venise, 1975, sid. 71-72; T. V. Nikolaeva. Tillämpad konst i Moskva Ryssland. M., 1976, sid. 173-176.)

Lönedejting är fortfarande inte helt klart. För M. M. Postnikova fluktuerar det: författaren ger antingen ett mer eller mindre totalt datum (första kvartalet av 1400-talet), eller specificerar - före Photius ankomst till Ryssland, eller tidigare än 1415 *. TV Nikolayeva daterar monumentet till omkring 1415 ** . Både M. M. Postnikova-Loseva och T. V. Nikolaeva noterade med rätta den tekniska och stilistiska likheten mellan guldramen i "Our Lady of Vladimir" och ramen för Evangeliet om Assumption Cathedral (den så kallade "Morozovsky") (GOP, inv. . 11056) (se ill. .) Samtidigt såg T. V. Nikolaeva i denna likhet bevis på existensen av en smyckesverkstad vid storstadsavdelningen, där storskaligt arbete utfördes för att tillverka värdefulla redskap för Moscow Assumption Cathedral *** .

* (Se: M. M. Postnikova. Guldlön för den främre Evangeliet av Assumption Cathedral från den första tredjedelen av 1400-talet. - M. M. Postnikova-Loseva. Rysk smyckekonst. Dess centra och mästare från XVI-XIX århundradena. M., 1974, sid. 219, 221, 222.)

** (T. V. Nikolaeva. Dekret. op., sid. 175.)

*** (T. V. Nikolaeva. Dekret. op., sid. 176.)

De namngivna författarna daterar evangelieramen på olika sätt: M. M. Postnikova anser att det är Novgorods juvelerares verk under den första tredjedelen av 1400-talet. * , T.V. Nikolaeva tror att den utfördes av ryska studenter från grekerna omkring 1415. **

* (M. M. Postnikova-Loseva, T. N. Protaseva. Det främre evangeliet av Assumption Cathedral som ett monument över forntida rysk konst från den första tredjedelen av 1400-talet, sid. 133-172; M. M. Postnikova-Losev. Guldlönen för det främre Evangeliet om Assumption Cathedral från första tredjedelen av 1400-talet, sid. 213-224.)

** (T. V. Nikolaeva. Dekret. op., sid. 175, 179.)

Som vi har sett är frågan om förhållandet mellan de två huvudsakliga monumenten som Photius beställt för Assumption Cathedral inte helt klarlagd. Nu, när vi har möjlighet att utöka den befintliga idén om Metropolitans verkstad genom ett antal nya monument, är det särskilt viktigt att klargöra datumet och tilldelningen av de två centrala verken, vilket gör att vi kan studera stadierna av verkstadens konstnärliga utveckling under två decennier (1410-1431).

Vilka monument har vi idag anledning att förknippa med denna workshop? Först och främst guldinställningen av den så kallade "reservikonen" av "Vladimir Guds moder" (basma och jagade "Deisus") (GOP, MP 1018) (se bild) *, som ansågs vara en del av den förmongoliska miljön för den berömda bysantinska ikonen **. Daterad 1200-talet. baserades på den strikt frontala karaktären av "Deesis", såväl som på vissa drag i inskriptionerna, som avslöjar tecken på pre-mongolisk epigrafi.

* (V. I. Antonova. Ett tidigt verk av Andrei Rublev i Kreml i Moskva. - "Kultur i det antika Ryssland". M., 1966, sid. 25, ca. 4.)

** (Se: M. M. Postnikova-Loseva, F. Ya. Mishukov. Produkter från ädla metaller. - "Rysk dekorativ konst", vol. I. M., 1962, sid. 346; "Moskva Kremls statsvapenlager". M., 1969, tab. 12. Tillskrivningen av denna lön till den antika ikonen "Vår Fru av Vladimir" hindras främst av dess bredd, som överstiger den ursprungliga bredden på den namngivna ikonen. Ikonens initiala mått: 78×55. I början av XV-talet. ikonen genomgick restaurering och förstorades (100 × 70). Se: A. Anisimov. Historien om Vladimir-ikonen i ljuset av restaurering. - "Proceedings of the Art History Section of the RANION Institute of Archaeology and Art History", vol. 2. M., 1928, sid. 93-107. I dateringen av lönen för XIII-talet. En viktig roll spelades av den arkaiska karaktären av "Deesis" med Frälsaren i tillväxt med ett slutet evangelium i sina händer. Faktiskt för XV-talet. är en sällsynt egenskap. Däremot har vi ett förstklassigt monument från första hälften av 1400-talet, där det finns en liknande ikonografisk detalj. Detta är en gjuten tresiffrig "Deesis" av relikvieskrinet från GOP-samlingen (635 samlingar), där figurerna av Guds Moder och Johannes Döparen helt sammanfaller med liknande karaktärer i Radonezh-prinsarnas ark.)

Lön för ikonen "Vår Fru av Vladimir" ("reserv"). 20-talet av XV-talet. Guld, basma, jagande. GOP, MP 1018

Ängel från den jagade "Deisus". Detalj av inställningen för "reservat"-ikonen "Vår Fru av Vladimir". 20-talet av XV-talet. GOP, MP 1018

Låt oss vända oss till själva monumentet. Ett antal detaljer sammanfaller här med detaljerna i guldramen i Evangeliet om Dormition-katedralen. Trots den starka deformationen av reliefformerna av "Deesis", gjorda av ett tunt ark av guld, är det inte svårt att fånga karaktärernas typologiska förhållande till figurerna i evangelieramen. Det räcker med att jämföra aposteln Paulus ansikten på båda monumenten, eller till exempel ansiktet på den rätta ärkeängeln från "Deesis" med änglarna i evangeliets ram. Teknikens affinitet avslöjas vid behandling av hår, öron, en något lutande del av ögonen, etc. Dessutom är Kristi gestalt från den jagade "Uppståndelsen" levande förknippad med gestalten av Johannes Döparen från " Deesis". Inte bara typerna av ansikten och hårklippning är nära, utan också den säregna inställningen av tunna ben, presenterade i profil utan fast stöd, vilket gör figuren instabil. Formerna för aposteln Petrus rullar från ikonen och bokramen och klädernas punktarbete längs gränsen sammanfaller också. Bland de specifika tekniska detaljerna som förenar monumenten bör man nämna det dekorativa motivet av cirklar utlagda av otvinnad tjock guldtråd. På omslaget till evangeliet ramar de in alla fragmenten med relieffigurer och bindningens yttre ram. På inställningen av ikonen pryder ett liknande motiv gränsen på aposteln Petrus och ärkeängeln Michaels klädnader. Följaktligen dök inte pärlbindningen av evangeliets bindning upp omedelbart, vilket med rätta sades av M. M. Postnikova-Loseva * . Före oss, utan tvekan, är ett oberoende prydnadstema som används av Fotievsky-mästarna för rent dekorativa ändamål och inte som grund för att fästa en pärlklippning **.

* (M. M. Postnikova-Losev. Guldlönen för det främre Evangeliet om Assumption Cathedral från första tredjedelen av 1400-talet, sid. 214. T. V. Nikolaeva anser tvärtom att pärlsträngen är original. Närvaron av sådana dolde dock lönens sammansättning, vilket gjorde den amorf och obestämd. Detta var särskilt uppenbart i ramens yttre hörn, där systemet med tydliga rutor visade sig vara helt raderat i närvaro av en kant. Se: T. V. Nikolaeva. Dekret. op., sid. 179-180.)

** (Det bör noteras att en sådan prydnad fyller kläderna på endast två vänsterfigurer på inställningen av "reserv"-ikonen. Om detta var en förberedelse för pärlor, skulle den i första hand ha lagts på de centrala gestalternas kläder (Kristus, Guds Moder).)

Datering av "Deesis" inom gränserna för det tidiga XV-talet. bekräftas av epigrafiska data. Studien av inskriptionerna, utförd av OA Knyazevskaya, en anställd vid den arkeografiska kommissionen vid USSR Academy of Sciences, gav intressanta resultat. Visserligen avslöjar vissa bokstäver, särskilt nära figuren av ärkeängeln Mikael, en stilisering av det före-mongoliska 1200-talet. * Inskriptionerna som åtföljer gestalterna av Johannes döparen och Guds moder är dock typiska för 1400-talet. tecken. Tydligen blev de utslagna av en gammal mästare, som i ett antal fall använde sig av att skriva bokstäver "på gammaldags vis", kanske återspeglade sig önskan att upprepa den vördade ikonens äldsta inramning i de arkaiska motiven.

* (Intrycket av arkaisering uppstår först initialt. En noggrann granskning av stilen M avslöjar ett inslag av den sydslaviska almskriften, som i Treenighetslistan över Meril den rättfärdige, det vill säga inte tidigare än på 1300-talet. När det gäller B - i ordet IBAN - ser vi här en typisk form av 1400-talet. mot det trettonde århundradet. bevisas också av bokstävernas olika bredd.)

Det bör dock noteras att det i tekniska och stilistiska termer finns vissa skillnader mellan de två namngivna monumenten. Så, till exempel, själva strukturen på reliefen, dess yta på evangeliets hölje är tätare, mer strukturell än på ikonen, vilket gör att de jagade figurerna liknar gjutna. Ingenstans senare är de hårt vridna lockarna karaktäristiska för evangeliets lön i Kristus, Abel, Adam. Det är märkligt att detta särdrag är karakteristiskt för verken av mästaren Lucian (vikt 1412) och hans elever. Detta kommer senare att fungera som en av grunderna för att datera lönen till Assumption Cathedral. För oss är faktumet om "Deesis" ovillkorliga förhållande till de jagade bilderna av lönen viktigare nu, eftersom detta förhållande är en bekräftelse på existensen av Photius smyckesverkstad.

M. M. Postnikova-Loseva undersökte ramen för Evangeliet om Assumption Cathedral och uppmärksammade den sällsynta likheten mellan karaktärerna i ramen med de jagade figurerna av apostlarna i en miniatyrrelikvieskrin (mer exakt, en staurotek) (GOP, nr. 236-Bl.) (se illustration) *. I hennes arbete är de allmänna tekniska och typologiska tecknen för båda verken exakt angivna **. Vi delar till fullo resultaten av M. M. Postnikova-Losevas observationer, men vi kan inte bara fånga "novgorodism" i de två namngivna monumenten, även om själva faktumet att involvera novgorodianer i större verk i Moskva i slutet av den 14:e - första kvartalet av den 15:e århundrade obestridlig. Det finns inga "novgorodisms" i inskriptionerna av lönen, som i allmänhet är karakteristiska för stilen från början av 1400-talet. och de ger ut en rysk skriftlärdes HAND.

* (M. M. Postnikova-Loseva, T. N. Protaseva. Det främre evangeliet av Assumption Cathedral som ett monument över forntida rysk konst från den första tredjedelen av 1400-talet, sid. 158, 160, ill. oss. 157; GOP, nr. Bl. 236.)

** (M. M. Postnikova-Loseva, T. N. Protaseva. Dekret. op., sid. 158. Endast en särskild detalj angående föremålet i händerna på aposteln Petrus kan betraktas som ett misstag. M. M. Postnikova-Loseva tolkar detta objekt som en stor nyckel med ett stort huvud. Den konkreta materialiteten i denna detalj är en av de viktiga punkterna i Novgorods tillskrivning av saker, som författaren erbjuder. Samtidigt håller aposteln Petrus, både på höljet till evangeliet och på höljet till "reservat"-ikonen, och på stavroteket, i sin hand en vikt rulle, vars form är karakteristisk för bysantinska och ryska monument. paleologtiden.)

*** (Det finns också några ålderdomliga drag i inskriptionerna på oklad, till exempel är B atypisk för 1400-talet, men skriven på ett uråldrigt sätt. OA Knyazevskaya tvivlar på originaliteten hos inskriptionen på graven med "Uppståndelsen" av evangelieramen. Hon menar att denna inskription är ett senare tillskott till lönen, med största sannolikhet spår av 1800-talets förnyelse.)

Inskriptionerna på lönen och stavroteket ligger mycket nära varandra. Uppmärksamheten uppmärksammas dock på den märkliga stavningen av aposteln Petrus namn på relikskrinet, där endast den första bokstaven läses tydligt, och karaktären själv gissas av rent ikonografiska drag. En annan figur, placerad högst upp mitt emot Peter, är också otydlig. Av alla indikationer är detta Paulus, under tiden är tre bokstäver VAP tydligt markerade i inskriptionen, M. M. Postnikova-Loseva identifierar denna figur med aposteln Bartolomeus, men ingen av de tio inskriptionerna innehåller formeln AP (förkortning för apostel). Troligtvis har vi framför oss de första bokstäverna i namnet Paulus, presenterade av någon anledning från höger till vänster, som i en spegelbild. Detta faktum, i sig självt obetydligt, gör det möjligt att avslöja monumentens ömsesidiga beroende. Den bokstavliga likheten mellan oklad och stavrotek tyder på att de tillverkades i samma verkstad och troligen gjordes de nästan samtidigt. Inskriptionerna i lönemedaljongerna skrevs av en skrivare, de är ritade av en tunn snidad linje. Inskriptionerna på stavroteket slogs ut av chaser-juveleraren själv. Till skillnad från den ryske skrivaren, som fyllde i de konvexa medaljongerna av lönen, kunde juveleraren också vara av icke-ryskt ursprung, vilket förvrängde inskriptioner som inte var helt tydliga för honom när han kopierade. Dessutom är denna "kopia" obestridlig, särskilt om vi jämför skrivandet av brev nära figurerna av apostlarna Thomas och Filip i båda verken.

Ytterligare argument mot Novgorods avrättning av oklad och stavrotek tillhandahålls av monumentet, som redan hade rests tidigare i samband med oklad av Evangeliet om Assumption Cathedral. Vi syftar på filigrankronorna från Hodegetria-ikonen av Guds moder i början av 1400-talet. från Suzdal Intercession Monastery (RM, DRZh2059) (se ill.), bland alla de ryska filigranverk som vi känner till, ligger närmast filigranen i evangelieramen. M. M. Postnikova-Loseva noterade med rätta detta faktum*. Denna vackra ikon tillhör dock inte Novgorods pensel, dess författare är en centralrysk mästare som arbetade i början av 1400-talet. Det är intressant att filigrankronorna är den enda delen av ikonens ursprungliga ram. Både basman som dekorerade bakgrunden och de jagade fragmenten av dess fält lades till under andra halvan eller till och med slutet av 1400-talet. Men den senare lönen är också viktig med tanke på de problem som intresserar oss. Faktum är att på rysk mark är ikonramar med ansiktsbilder i marginalerna sällsynta, medan de i den bysantinska världen användes flitigt. I ryska ikoner hittar vi ofta pittoreska bilder i marginalen.

* (M. M. Postnikova-Losev. Guldlönen för det främre Evangeliet om Assumption Cathedral från första tredjedelen av 1400-talet, sid. 219. Ikonen förvaras i Ryska statens museum. M. M. Postnikova-Loseva daterar det till XIV-talet. I klosterinventariet från 1597 är denna ikon namngiven bland de första, uppenbarligen, de mest vördade och uråldriga ikonerna: "Ja, ikonen är liten, och på den står bilden av den mest rena Theotokos överlagd med jagat silver .. .". Se: V. T. Georgievsky. Monument av forntida rysk konst från Suzdal-museet. M., 1927, sid. 2 (inventarie).)

Kaplett från ikonen "Hodegetria Guds moder" från Intercession Monastery i Suzdal. Början av 1400-talet Moskva. Silver, skanning. timing

Inom första hälften av 1400-talet. i Ryssland kan endast ett fåtal ikoner nämnas, vars silverlöner styrs av den grekiska traditionen. Först och främst är detta den gyllene miljön för ikonen "Our Lady of Vladimir", gjord på order av Metropolitan Photius av grekerna själva. Ramens marginaler är dekorerade med tolv jagade bilder av de tolfte högtiderna, "Deesis" av den tidigare nämnda "reservat"-ikonen från Kreml, också frigiven från Photius verkstad, och ramen för ikonen "Vår Fru av Vladimir" i ZIKhMZ, investerat i treenighetsklostret av bojaren Mikhail Vasilyevich Obraztsov *. För närvarande anses lönen troligen vara Tver-silversmedens verk under första tredjedelen av 1400-talet. ** när Tver-konsten upplevde ett visst inflytande av sydslavisk och bysantinsk konst. Tydligen bestod den ursprungliga klänningen av Suzdal-ikonen inte bara av filigrankronor, utan också av basma och jagande. Mästare från andra hälften av XV-talet. kunde upprepa den förfallna ramen av en vördad och uråldrig ikon, men i sin tids komposition och former. Gestalterna av helgon och helgon, såväl som evangelister i de nedre hörnen av marginalerna, speglar sin tids bestående smak och ikonografi. När det gäller "Deesis" i den övre marginalen, som, liksom "Deesis" av "reservat"-ikonen, består av sju figurer, inklusive apostlarna Petrus och Paulus, så försökte förmodligen mästarna här återskapa den ursprungliga idén av lönen, stigande, att döma av filigranen, till det första decenniet av XV-talet.

* (T. V. Nikolaeva. Forntida rysk målning av Zagorsk-museet. M., 1977, kat. nr 103, sid. 77, 78.)

** (A. V. Ryndina. Ett föga känt monument av Tver-konst från 1400-talet. - "Gammal rysk konst. Problem och tillskrivningar". M., 1977, sid. 210-213, illus. Oss. 211; G.V. Popov, A.V. Ryndina. Målning och brukskonst av Tver XIV-XVI århundraden. M., 1979, sid. 501-503.)

Utan tvekan kommer det silverrökelsekar som beställts för treenighetsklostret av abbot Nikon av Radonezh (1392-1428) * i kontakt med komplexet av monument som gjorts av Fotievsky-mästarna. Här stöter vi på en viss svårighet. De tekniska och stilistiska egenskaperna hos rökelsekaret och själva typen av figurer ligger mycket nära lönen för Evangeliet om Assumption Cathedral och stavroteket, men datumet för dess tillverkning som anges i den snidade inskriptionen - 1405 - hänvisar till tiden före föregående Photius ankomst till Moskva (1410). Det bör dock noteras att den första delen av inskriptionen, där årtalet anges, är skadad. Detta gör att vi kan anta en annan läsning av det i framtiden med en närmare studie av monumentet. Tills vidare kan vi konstatera den tekniska och typologiska likheten mellan evangeliet oklad och stavroteket med de jagade figurerna av rökelsekarens apostlar. Under tiden, jämfört med dem, ser rökelsekaret väldigt primitivt ut, utfört mycket ohövligare.

* (T. V. Nikolaeva. Verk av rysk brukskonst med inskriptioner från 1400-talet - första kvartalet av 1500-talet. M., 1971 kat. nr 80, sid. 82, 83, tab. 49.)

Vad förklarar denna likhet? Två versioner är möjliga, beroende på det faktiska datumet för rökelsekaret. Om år 1405 vi läser nu är korrekt, måste vi tro att vi har framför oss verk av mästare som arbetade på order av Metropolitan Cyprian (d. 1406) * eller storhertigen och sedan slogs samman med Photius ateljé.

* (Låt oss komma ihåg urmakaren och mekanikern "serbiska" Lazar, som arbetade i Kreml under Metropolitan Cyprian och storhertig Vasily Dmitrievich 1404 - "PSRL", vol. XVIII, sid. 281.)

Om inskriptionen har kommit ner till oss i en förvrängd form, så tycker jag att rökelsekaret bör förknippas med byggandet av stenen Trefaldighetskatedralen (1422-1423). Kanske vände sig Nikon till Photius med en begäran om att skicka silversmeder. Nikons "kommando" skapade inte bara ett rökelsekar, utan också en artos panagia och andra kyrkredskap. TV Nikolaeva noterar med rätta den tekniska primitiviteten och enkelheten hos dessa produkter, till skillnad från dem i Moskva * . Från hennes synpunkt "finns det ingen anledning att anta att det redan vid den tiden fanns specialiserade verkstäder i klostret... Endast några få namn på silversmeder är kända" ** . Naturligtvis, om Photius skickade hantverkare till klostret, var det inte "första hand", för i Moskva på den tiden utfördes arbeten av sällsynt omfattning för att dekorera Assumption Cathedral med redskap.

* ()

** (T. V. Nikolaeva. Dekret. op., sid. 25.)

Så vi har ett mycket brett utbud av produkter, på ett eller annat sätt kopplat till beställningar från Metropolitan Photius. För att förstå den möjliga sekvensen av verk bör man återigen uppehålla sig vid de centrala monument som nämnts ovan. Av särskilt intresse för oss är inställningen av Evangeliet om Assumption Cathedral, eftersom den, till skillnad från inställningen av ikonen "Vår Fru av Vladimir", som grekiska juvelerare arbetade på, gjordes med deltagande av lokala hantverkare och för detta förnuft, är ett väsentligt föremål för forskare av kulturen i Moskva Ryssland under den första tredjedelen av 1400-talet.

För att ge ett uttömmande argument för dateringen av evangelieramen för Assumption Cathedral och platsen för monumentet bland Fotievsky-juvelerarnas verk, är det nödvändigt att förstå dess ikonografi, stil och typologi i detalj.

Den ikonografiska återgivningen av "Uppståndelsen" på lönen hade utvecklats inom bysantinsk konst under 11-12-talen. * Det kan hittas i monument av måleri, miniatyr och tillämpad konst. För oss är den mest betydelsefulla för jämförelse med Kreml-monumentet den jagade lönen för evangeliet från Lavra of St. Athanasius på Athos, med anor från 10-11-talen. ** Det är sant att det fortfarande inte finns någon figur av Abel på den och Kristus håller ett kors i sin högra hand. I allmänhet upprepade hantverkarna som arbetade i Moskva i början av 1400-talet mycket noggrant det gamla originalet, ända ner till prydnaden som dekorerade sarkofagen. Densiteten i den höga reliefen, som skapar kontrasterande chiaroscuro-effekter, för kompositionerna ännu närmare, även om de är makalösa konstnärliga fenomen i stilen.

* (Denna ikonografiska utgåva behandlas i detalj i boken av E. S. Smirnova. Se: E. S. Smirnova. Målning av Veliky Novgorod. Mitten av XIII - början av XV-talet. M., 1976, sid. 181-183.)

** (N.P. Kondakov. Monument av kristen konst på berget Athos. SPb., 1902, pl. XXVII.)

Under paleologtiden fortsätter en liknande version av "Uppståndelsen" att existera både i Bysans och i Ryssland. Anledningen var, med all sannolikhet, skuggan av medkänsla som färgade just det ögonblick som avbildas i monument av denna typ: "Fred vare med dig och med dina söner, en rättfärdig man" *, vilket ger kompositionen en icke-högtidlig, kammarton .

* (Se: E. S. Smirnova. Dekret. op., sid. 182.)

I rysk måleri bör man här minnas GPS-ikonen från första hälften av 1300-talet, ikonen för det ryska museet från samma tid från byn. Chukhcherma på norra Dvina; ikonen för den festliga raden av ikonostasen i St. Sophia-katedralen i Novgorod omkring 1341 gränsar här. ** .

* (E. S. Smirnova. Dekret. cit., ill. oss. 181, 182, 183.)

** (Jämför: E. S. Smirnova. Dekret. op., sid. 182.)

Du kan också namnge ett förstklassigt monument av bysantinsk silversmide från slutet av XIV eller början av XV-talet, där hantverkarna använde just denna version av "Uppståndelsen". Vi har i åtanke den vackra jagade ramen av evangeliet från Marcian Library i Venedig, där bland helgdagar, krigare och profeter, på den nedre tavlan av bindningen är avbildad i hög relief "Nedstigningen till helvetet" * . Mästaren använde samma ikonografiska typ som på vår inställning, bara den venetianska "Resurrection" har en tydlig vertikal orientering av kompositionen och en detaljerad bakgrund i form av backstage-bilder. Forskare noterar ålderdomliga drag i ett antal sammansättningar av denna lön, i synnerhet i tolkningen av "Antagandet" och "Entrén till Jerusalem" **, och inte i "Uppståndelsen". Detta bekräftar dessutom stabiliteten i upplagan av Resurrection som intresserar oss just i paleologtiden.

* (Gr. 155. A. V. Bank daterar lönen för XIV-talet. Se: A. V. Bank. Drag av paleologstilen i bysantinsk konstnärlig metall. - "Byzantium. Sydslaverna och det antika Ryssland. Västeuropa". M., 1973, sid. 157. S. Bettini i dateringen av lönen tenderar till XV-talet. Se: S. Bettinl. Venezia och Byzantzia. Venezia, 1974, N 126. Inställningen kommer från katedralen St. Mark i Venedig.)

** (A. V. Bank. Dekret. op., sid. 161.)

Låt oss nu vända oss till ramens sammansättning ur typologins synvinkel och försöka bestämma dess plats i bysantinsk och rysk konst. T. Velmans vid konferensen för bysantinister i Moskva (1978) uttryckte sin åsikt om deltagandet av västerländska mästare i skapandet av ramen för Evangeliet om Assumption Cathedral på grundval av nära kompositionsvarianter i monumenten av europeiska miniatyrer. Vi kunde inte acceptera T. Velmans hypotes av följande skäl: för det första i den bysantinska konsten på XIV-talet. det finns liknande lösningar (desutom i miniatyr), och för det andra, i de individuella delarna av sammansättningen av detta monument, finns traditionell för Moskva tillämpad konst från XIV-XV-talen. element och former. När det gäller den första punkten är det värt att rita här utgångsminiatyren av evangeliet från 1400-talet. från klostret St. Dionysius på berget Athos, där i mitten av arket är avbildad "Uppståndelsen" i en ram i form av en quadrifole, och i hörnen evangelisternas figurer, som utför funktionerna av ett slags kvadrater * . I allmänhet var denna miniatyr förmodligen inspirerad av toreutikens verk: därför är uppenbarligen arrangemanget av evangelisternas figurer, så typiskt för boklöner, härlett.

* ("The Treasures de Mont Athos". Athenes, 1973, tabell. 38 kod. 13 1B.)

I allmänhet finns både bysantinska miniatyrer och tidiga ryska monument av bokkonst (evangelierna Ostromir och Mstislav) i överflöd i quadrifolia-former. Dessutom ramar dessa element in inte bara de främre bilderna, utan introduceras också i kompositionen av huvudstyckena. Inom rysk silversmide var quadrifolia-motiv utbredda på 1300-talet. (Novgorod, Tver, Moskva). De finns också på 1400-talet. redan som ett välbekant inslag i kompositionen.

Bland de tidiga ryska bokramarna med liknande detaljer bör man nämna ramen för Fjodor Koshkas evangelium, 1392-1393, där figurer av keruber är inneslutna i quadrifolia-ramar (GBL, f. 304, III, nr. 4. M. 8654) (se ill.); silversättning av evangeliet från den första tredjedelen av 1400-talet. från Trinity-Sergius-klostret (GBL, f. 304, III, nr. 5/M. 8655) (se illustration), på vilken den i mitten jagade "Crucifixion" har en liknande ram. Man bör inte glömma att fragmenten med flygande änglar på ramen av Evangeliet om Simeon den stolte, 1343 (GBL, f. 304, III, nr 1/M. 8653) också har en quadrifolia-form.

Dessa former fortsatte traditionellt att användas av ryska mästare på 1500-talet. Det räcker med att påminna om lönen för evangeliet från Zagorsk av Ivan Popov från Novgorod. De blir mindre, blir sekundära och ger vika för ett smidigt och rymligt flöde av ornament.

När det gäller konturerna av rutorna med helgonfigurer och serafer i full längd på ramverket som studeras, används liknande former sedan av mästaren över ramen för evangeliet från 1400-talets första tredjedel. från GBL. Medaljonger, å andra sidan, i vilka bilder av evangelisterna är inskrivna på guldramen i Assumption Cathedral, är ett mycket vanligt inslag i utsmyckning av bokramar av den bysantinska kretsen från antiken till paleologtiden. Oftast var dessa insatta emaljfragment som föreställde "Etimasia" och helgon, som till exempel på inställningen av evangeliet från Marcian-biblioteket. Medaljonger pryder också ramen för Fjodor Koshkas evangelium (Emmanuel, profeten Elia) och andra ramar i Moskva från 1400-talet. (oftast är det "Our Lady of the Sign" och "Trinity").

Så på lönen för Evangeliet om Assumption Cathedral möter vi individuella element och prydnadsformer, välkända för konsten i Bysans och det antika Ryssland. Hur de kombineras här är dock ganska ovanligt. Enligt typologi har monumentet inga analogier. Det är uppenbarligen ingen slump att den inte kopierades av ryska hantverkare från 1400- och 1500-talen, medan nästan alla större smycken som skapades vid den tiden blev en slags standard för hantverkare i Moskva under lång tid (särskilt miljön) av Fjodor Koshkas evangelium). Endast de ryska mästarna på 1600-talet gjorde försök att komma närmare sammansättningen av den studerade miljön, när impulserna från den europeiska barocken intensifierade intresset för dynamik, plastisk mättnad av både kompositionen som helhet och detaljerna, vilket är så karakteristiskt. av Fotievsky-miljön.

Vad kan förklara det unika med monumentet? Lösningen av frågan, anser vi, bör sökas i det speciella med det ideologiska koncept som dikteras av Metropolitans vilja.

Det speciella med lönens sammansättningsschema är att apostlarna inte placeras här på marginalen, vilket är typiskt för ett ganska brett spektrum av monument från den bysantinska kretsen på 10-1400-talen. * , men i medaljonger tätt täckande quadrifole med "Resurrection", varvat med figurer av änglar. Rutorna, i motsats till traditionen att dekorera bindningarna, ersätts av helgonfigurer och serafer i full längd. I allmänhet är temat Kristus, som används här i Kristi himmelsfärdsscenen, alltid och stadigt kopplat till temat apostlarna. Det räcker dock inte att begränsa sig till en sådan förklaring i detta fall.

* (Bland monumenten från X-talet. kan kallas den bysantinska lönen för X-talets evangelium. med tillägg till ett venetianskt verk från 1300-talet. från Marchian Library. Se: S. Bettini. Op. cit., nr 28. En liknande sammansättning av marginaler finns i 1405 års ram av biskop Nikons evangelium från Tisman-klostret i Wallachia (Historiska museet, Bukarest). Vi såg en liknande lösning av marginalerna på den övre brädet på omslaget till Kattens evangelium ("Deesis" med versaler - ett senare tillägg).)

Valet av "Resurrection" som det centrala temat för lönen är inte tillfälligt. För det första hade de bysantinska evangelierna, dekorerade både på de övre och nedre bindningsbrädorna, nödvändigtvis sammansättningen "Uppståndelse" på den nedre brädan och "Korsfästelse" på den översta brädan i samband med evangeliets liturgiska syfte. Ryska evangelier dekorerades vanligtvis bara längs den översta brädan, de hade skalbaggeställ längst ner. Rammästarna väljer mellan två traditionella ämnen inte "Korsfästelsen", utan nämligen "Uppståndelsen", som rimligen av forskare förknippas med Photius ankomst till Moskva första påskdagen 1410*.

* (Se: T. Ukhova, L. Pisarskaya. Främre manuskript av Assumption Cathedral. Evangelium från början av 1400-talet från Assumption Cathedral of the Moscow Kremlin, L., 1969, sid. 2.)

Vilken inre logik kan en så nära korrelation av denna handling med det apostoliska temat ha? Först och främst bör vi här komma ihåg orden för uppståndelsens högtid i den ortodoxa litterära traditionen. I Clement of Ohrid, till exempel, finner vi motivering för överflöd av änglar och för apostlarnas gestalter i deras direkta koppling till idén om påsk.

"Änglarna sjunger triumferande: Ära vare Gud i det högsta och frid på jorden och välvilja bland människorna ..."; "I dag kommer aposteln Paulus att ropa en röst: Vår påsk, Kristus blev förtärd för oss..." ** . Dessa verk är dock så traditionella att endast logiken i själva kompositionen av bilderna kan extraheras från dem, och inte alls deras synliga sammankoppling i kompositionen av denna miljö.

* (Clement Ohridski. Samla uppsatser. 1. Sofia, 1970, sid. 609 (fol. 1076).)

** (D. Ivanova-Mircheva, J. Ikonomova. Homiliyat på Epiphanius för att ha blivit slickad i helvetet. Sofia, 1975, sid. 112 (g. 189v.).)

Följande övervägande hjälper till att avslöja det namngivna sambandet: "Uppståndelsen" i nära kombination med apostlarna och änglarna är direkt relaterad till temat "Den sista domen". Denna idé förkroppsligades grandiost i mosaiken från det sena 1100-talets Torcellokatedral, där den gigantiska uppståndelsen kröner kompositionen av den sista domen * , och direkt under uppståndelsen finns ett register med apostlarnas gestalter.

* (V. N. Lazarev. History of Byzantine Painting, volym II. M., 1948, tab. 240.)

Förstärkning av eskatologiska stämningar i Ryssland i slutet av XIV-talet. välkänd. Forskarna pekar dock särskilt ut Photius, från vilken de "får en något dyster nyans", i motsats till Cyprianus (i hans avskedsord låter ljusare toner) * . I hjärtat av Cyprianus akuta och ibland dramatiska kyrkliga kamp låg idén om Rysslands kyrkliga enhet**. Photius var, förutom oro för kyrkotiden, tvungen att övervinna de allvarliga konsekvenserna av de tatariska pogromerna, trots den fullständiga utarmningen av statskassan och storstadssätet, fruktansvärda plågor, kätterska rörelser; bördan att samla inkomster från de sydvästra stiften och följaktligen övervinna det ständiga motståndet (fram till 20-talet av 1400-talet) i Litauen *** föll på honom. Inte mindre svåra var hans relationer med Vasily Dmitrievich, till vilken Photius två gånger vädjade med en uppmaning att återvända till kyrkan de gods som tagits från henne ****. Tunga slag tilldelades Photius av Vitov, som anklagade honom för simoni, för att plundra Kiev, för att föröda Litauen och de sydryska länderna ***** . Därför är de eskatologiska känslorna som låter i Metropolitans andliga testamente ganska förståeliga, och återspeglingen av dessa känslor i konstverken som beställts av honom är lika naturlig.

* (L. V. Betin. Om den arkitektoniska sammansättningen av forntida ryska höga ikonostaser. - "Gammal rysk konst. Den konstnärliga kulturen i Moskva och angränsande furstendömen från XIV-XVI-talen." M., 1970, sid. femtio.)

** (G. M. Prokhorov. Berättelsen om Mitya. L., 1978, sid. 47.)

*** (Philaret (Gumilevsky). Ryska kyrkans historia. Period tre. (1410-1588), nr. 5. M., 1888, sid. 6.)

**** (Philaret (Gumilevsky). Recension av rysk andlig litteratur, bok. I och II. 1862-1863. Ed. 3. S:t Petersburg, 1884, sid. 100.)

***** ("PSRL", volym XI, sid. 223.)

Det apostoliska temat är inte mindre enträget i epistlarna och Metropolitans andliga testamente. Länkar till reglerna för St. apostlar är naturligtvis mycket traditionella för hierarkiska epistlar. Men när man jämför Cyprianus och Photius epistlar kommer man till slutsatsen att Photius har en speciell betydelse för detta ämne. Endast i Cyprianus andra brev till treenigheten hegumen Sergius och Fedor finns det upprepade hänvisningar till "regelns heliga apostlar" *. I Photius talar tre av de nio breven till Pskov om reglerna för St. apostlar, på apostlarnas anvisning och auktoritet ** . Allmänt sett visar alla Photius aktiviteter i Ryssland att han var ansvarsfullt medveten om sitt "apostoliska" uppdrag i ett ödelagt land i en tid då Bysans stora politiska och kyrkliga intressen *** .

* (G. M. Prokhorov. Dekret. op., sid. 196-198.)

** (Philaret (Gumilevsky). Recension av rysk andlig litteratur, sid. 101.)

*** (Om betydelsen av kampen runt den ryska metropolen på 70-80-talet av XIV-talet. se: G. M. Prokhorov. Dekret. op.)

Du kan försöka hitta en förklaring till antalet änglar på lönen för Photius. Det är åtta av dem här. Som ni vet symboliserar sju änglar sju kyrkor. Är det möjligt att i figuren av den åttonde ängeln se Moskvakyrkan, som var avsedd att bli kyrkan i både den nationella och "överstatliga" huvudstaden? *.

* (G. M. Prokhorov. Dekret. op., sid. 192.)

En annan egenskap hos ramens sammansättning, som vi redan har sagt, är helgonens och St Nicholas figurer i full längd i hörnen av brädan. Evangeliet var ett tjänsteevangelium, så variationen av bilden på det av liturgins skapare och liturgins försvarare, Nikola, är ganska naturlig. I atmosfären av Photius kamp mot Gregory Tsamblak, som enligt storstadsmannens åsikt "placerades från ett orättfärdigt råd, inte genom valet av de heliga fäderna, inte genom ett rådsprov eller enligt kyrkans tradition. .." , helgelsen av Photius andliga auktoritet, installerad i Ryssland av kejsaren själv och patriarken Matteus **.

* (Under 1417, se: Moskvakrönika från slutet av 1400-talet. - "PSRL", volym XXV, M.-L. 1949, sid. 243.)

** (Under 1410 - "PSRL", volym XXV, sid. 240.)

Så, som vi ser, finner mycket i lönens kompositionella originalitet sin förklaring i den idékrets som Photius vägleddes av under de svåra åren av sin vistelse i Moskva. Kanske kan vissa punkter i den föreslagna tolkningen verka som en sträcka, men vi är djupt övertygade om det "icke-slumpmässiga" i lönens typologiska unikhet.

Monumentet är lika ovanligt i sin stil. I silverbranschen i den bysantinska världen och det antika Ryssland har lönen inga analogier i dess strukturella system. Det kan jämföras med andra monument endast i detaljer, i enskilda element, men inte i allmänhet. Hela bindningens utseende strider skarpt mot de grundläggande konstnärliga normerna för konsten på 1400-talet, när flatheten dominerar, den harmoniska harmonin av lugna och balanserade former. Före oss finns en solid plastisk organism, där allt betonas i relief, inklusive enskilda filigranplattor. De är, liksom figurerna själva, konvexa och växer upp som under trycket av inre energi. I detta avseende kontrasterar inställningen mycket skarpt mot guldinställningen av Vladimir Guds Moder-ikon.

Av de bysantinska smyckena från paleologtiden kan endast ett fåtal jämföras med monumentet av intresse för oss när det gäller arten av den levande och impulsiva reliefen. Överväganden av mer allmän karaktär kan endast uttryckas om sammansättningens komplicerade karaktär som helhet. Det är känt att tilldelningen av monumenten för tillämpad konst från paleologtiden är mycket svår, och alla möjliga referenspunkter bör beaktas för att bekräfta det. Oavsett hur atypisk typologin av lönen för Evangeliet om Assumption Cathedral för 1400-talet, kan man fortfarande fånga något i samklang med tiden i den. I denna aspekt kommer den dalmatiske Karl den store att tänka på (Rom, Peterskyrkan). Förutom den välkända "Transfiguration" har hon en annan komposition. Detta är Kristus i en gloria, stödd av evangelisternas symboler och omgiven av 54 gestalter, inklusive Guds Moder, Johannes Döparen, en skara änglar, en hel procession av helgon, patriarker, kungar, biskopar, rättfärdiga människor. Dalmatica går tillbaka till XIV-XV-talen. Forskare anser att denna bild är ny, typiskt paleolog, på grund av dess inneboende narrativ * , även om det skulle vara mer korrekt att tala om symbolisk komplexitet.

* (A. V. Bank. Tillämpad konst från Bysans IX-XII århundraden. M., 1978, sid. 149.)

Vi ser samma överflöd av karaktärer, presenterade i en sällsynt kombination med varandra, på vår lön. Deras val beror utan tvekan på ett komplext system av idéer uttryckta i symboler. Således passar lönen i princip fortfarande in i problemen med tillämpad konst under XIV-XV-århundradena, även om den är i den mest allmänna formen.

För att återgå till plaststrukturens natur, skulle jag särskilt vilja notera monumentet, i överensstämmelse med Fotievsky-lönen i konstnärliga termer. Detta är en guldjagad ikon som föreställer Guds Moder på tronen med en baby, med anor från slutet av 1200-talet. i GE*. Först och främst drar den uppmärksamheten till sig själv genom släktskapet mellan inställningen till reliefen på evangeliets ram och på Eremitageikonen. Dess struktur är förtjockad, tät, platt och känns nästan inte på bilden, mästaren verkar undvika att lämna sin släta yta och mätta ytan rikligt med saftiga volymer. Även medaljongernas ramar och prydnaden mellan dem är voluminösa, inte grafiska. Baksidan av ikonen med ett blomstrande kors bearbetas på ett sådant sätt att alla fria områden i planet är fyllda med stora jagade inskriptioner. Karaktärernas huvuden höjda högt över bakgrunden, veckens fraktionella utveckling och den förkortade positionen för de flesta av figurerna liknar också i båda monumenten. Det är också indikativt att i utsmyckningen av ramen (eller snarare, i de "inledande" motiven av filigran) används päronformade och liljaformade former, liknande de med vilka författaren till "Eleusa" dekorerade luckorna mellan medaljongerna på ikonens marginaler. Oavsett hur frågan om att datera den gyllene ikonen avgjordes senare (1200-1300-talens skiftning eller 1300-talet), är det tydligt att ramen för Evangeliet om Assumption Cathedral gränsar till riktningen för paleologisk toreutik, som representeras av en miniatyrikon från Eremitaget.

* (N.P. Likhachev. Den historiska betydelsen av den italiensk-grekiska ikonmålningen. Bilden av Guds moder i verken av italiensk-grekiska ikonmålare och deras inflytande på kompositionerna av några berömda ryska ikoner. SPb., 1911, sid. 153, 168-150; V. N. Lazarev. Studier om Guds moders ikonografi (1938). - V. N. Lazarev. Studier för ikonografi av Guds moder (1938). - V. N. Lazarev. Bysantinsk målning. M., 1971, sid. 284, sjuk. 287; V. N. Lazarev. History of Byzantine painting, vol. I. M., 1947, sid. 161, 339; A. V. Bank. Bysantinsk konst i Sovjetunionens samlingar. L.-M., 1966, nr 247, 248; A. V. Bank. Interpenetration av motiv i tillämpad konst under XI-XV-talen. - "Gammal rysk konst. Problem och tillskrivningar". M., 1977, sid. 78; A. V. Bank. Drag av paleologstilen i bysantinsk konstnärlig metall. - "Byzantium. Sydslaverna och det antika Ryssland. Västeuropa". M., 1973; med. 153-163; "Konsten att bysans i Sovjetunionens samlingar". Utställningskatalog, vol. III. M., 1977, nr 908, sid. 32. A. Vapk. Bysantinsk konst i samlingen av sovjetiska museer. L., 1977, nr 259, 260. I staten. Eremitaget kom 1930 från det statliga ryska museet.)

Denna ikon är intressant för oss av en annan anledning. Yu. D. Aksenton uppmärksammade det senare ursprunget för stenarna som pryder Eremitage-reliefen, och noterade närheten till deras inställningar till ryska monument från 1400-talet. * Bland sådana monument är det först och främst nödvändigt att nämna ramarna av ädelstenar, som är en del av den dekorativa klädseln i den studerade miljön. Man kan anta att reliefen med "Eleusa" kommer från Kremls juveler ** . Grunden för en sådan hypotes var prinsessan Irinas gyllene ark, tillverkad i Moskva 1589. *** När det gäller typologi, storlek och material återspeglar den utan tvekan GE:s gyllene ikon. Deras viktigaste likhet ligger i det oväntade sammanträffandet av reliefbilderna av Guds moder tron ​​i versionen, vilket är mycket sällsynt för den tidens ryska konst ****. Det är välkänt att Godunovs silversmeder kopierade bysantinska prover, uppenbarligen är Irinas ark från det sista kvartalet av 1500-talet resultatet av sådan kopiering. Tyvärr är det inte känt hur den gyllene ikonen med "Eleusa" kom in i tajmingen. Samtidigt utesluter inte dess likhet med GOP:s ark och närheten till utformningen av ädelstenar till inställningarna för ädelstenarna i evangeliets lön möjligheten att den gyllene ikonen tillhörde Photius själv. I Ryssland gjordes inte bara kastar för stenar, utan också hela rubriken på ikonen, typisk för monument från andra hälften av 1300-talet - början av 1400-talet.

* (Yu. D. Axenton. "Kära stenar" i det antika Ryssland. Sammanfattning av diss. M., 1974, sid. 12-13.)

** (Armorys historia på 20-talet av vårt århundrade utesluter inte ett sådant alternativ. Från E. I. Smirnova vet vi att några av monumenten vid den tiden överfördes från Kreml till staten. Eremitaget och staten. Ryska museet.)

*** (M.M. Postnikova-Loseva, N.G. Platonova, B.L. Ulyanova. Rysk niello konst. L., 1972, nr 15, 16.)

**** (Bland ikonerna för "Stroganovs målning" finns dock bilder av Guds moder på tronen, men hennes hållning är överallt strikt frontal och hon representeras, som regel, omgiven av utvalda helgon.)

I paleologtidens bysantinska silver kan man identifiera ett antal verk som i sina detaljer ligger nära lönen av intresse för oss. I tre monument från denna tid (slutet av 1200-1300-talen) liknar de jagade helgonfigurerna helgonen inom ramen för Evangeliet om Dormition-katedralen. Forskare av bysantinsk brukskonst kombinerar dem i en grupp beroende på vilken typ av flätad prydnad. Dessa är inställningen av mosaikikonen "Anna med spädbarnet Maria" från Vatopedi på Athos, stavroteket från Gran (nu i Esztergom) och inställningen av steatitreliefen av Dmitry Solunsky i GOP *. Närmast av allt de jagade helgonfigurerna på scenen är två helgon från staurotheca från Gran: de är massiva, med stora huvuden, deras kläder faller i tunga veck, deras silhuetter är lätt dissekerade, kläderna och böckerna bearbetas aktivt i lättnad med en mejsel.

* (En ny, senare datering av denna verkskrets ges i boken av A. V. Bank. Se: A. V. Bank. Tillämpad konst från Bysans IX-XII århundraden, sid. 154, 155.)

En viss likhet med ramens änglansikten hittas av en ängel i en medaljong från ramen för ikonen för Guds moder från Nessebar (1341-1342), belägen i Sofias arkeologiska arkeologiska museum *. Särskilt nära honom är ängeln, som upptar en quadrifolia liten låda mellan figurerna av apostlarna Simon och Thomas på oklad av Evangeliet om Assumption Cathedral. Visserligen är karaktären på evangelielönen utförd grövre, och reliefen för själva kåren är plastisk och mer uttrycksfull i rytmen. Men typen av ansiktet som helhet och tolkningen av håret som beskrivs av torra parallella fjäll vittnar uppenbarligen om den provinsial-bysantinska karaktären hos källan till "Morozov"-lönen, en källa som liknar Nessebar-reliefen. En viss oförskämdhet och provinsalitet märks också i de jagade figurerna från stauroteket från Gran, som i allmänhet är relaterad till ikonens inställning från Vatopedi och vapenhuset. Vissa kännetecken av provinsialiteten kännetecknas också av ett annat monument för silversmide från slutet av 1300-talet, som i detaljer liknar vår lön. Detta är lönen för evangeliet från sakristian i kyrkan St. Clement i Ohrid **. A. V. Bank karakteriserar det så här: "Förmodligen är detta ett verk utan huvudstad, troligen gjort på Balkan. Ett antal ikonografiska detaljer hittar analogier i monumenten i Serbien och Makedonien (i synnerhet Kastoria)" *** . Bland funktionerna som definierar lönen som ett urval av silver från slutet av XIV-talet, namnger forskaren dramatiseringen av bilder, den starka rörelsen av karaktärer, plastöverföringen av Kristi torso ****. Dessa tecken är också karakteristiska för Fotievsky-evangeliets oklad, men med all dynamik i formen markeras figurerna samtidigt av en viss staty, i dem verkar en stark rörelse ha frusit, förblivit ofullbordad" tecken gör oklad liknar Moskva monument i slutet av XIV - tidiga XV århundraden, såsom evangeliet oklad Cats and folds of Lucian (GOP, No. 228-Bl.) (se illustration), i den stil som specialister har upprepade gånger noterade försenade romanska reminiscenser.

* (A. Grabar. Les revetements en or et en argent des icones bvzantines du moyen ålder. Venedig, 1975, pl. V, N 8, repert. N 6.)

** (H.P. Kondakov. Makedonien. SPb., 1909, pl. XIII; A. V. Bank. Drag av paleologstilen i bysantinsk konstnärlig metall, sid. 161, 162; T. Gerasimov. La reliure en argent d "un Evangeliaie du XIV-e siecle about Ochrida. - "Samling av Byzantoloshkog Institute", kne. ​​XII. Beograd, 1970, s. 139-142.)

*** ()

**** (A. V. Bank. Drag av paleologstilen i bysantinsk konstnärlig metall, sid. 161.)

Med ramen från Ohrid sammanfaller ramen för Evangeliet om Assumption Cathedral i vissa detaljer av tolkningen av reliefformerna. Dessa är ovanliga händer på apostlarna, som om de är brutna i händerna, täta, tunga draperier som gör figurerna skrymmande och själva typerna av stora uttrycksfulla ansikten. Dessutom liknar Johannes Döparen i stigmatiseringen av fälten med "Baptism" och Simeon från "The Presentation" med sitt slängda, hårt krullade hår livligt den storhuvade Adam från "Uppståndelsen" av vårt monument. Ännu närmare är ansiktena på de flygande änglarna på Balkans lön med änglarna för Fotievsky-lönen. Balkanursprunget för den första är karakteristiskt, vilket talar om den inte oavsiktliga attraktionen av den ovan nämnda ikoniska "fångaren" från Nessebar.

Stilen på ramen för Evangeliet om Assumption Cathedral påminner oss återigen om ramen för evangeliet från Marcian Library i Venedig. Trots det faktum att bearbetningen av plastformerna i Moskva-monumentet är något grövre, är deras släktskap i typologin av ansikten, något vaga och grova i sina drag, ganska uppenbart, liksom i en sådan rent teknisk egenskap som att skära med ett prickigt mönster klädernas kanter och den yttre ramen av glorier (på I den venetianska miljön är detta tecken typiskt för alla karaktärer; i Moskva-miljön markerar det figurerna i uppståndelsens sammansättning, apostlarna Petrus, Paulus , och Basil the Great, d.v.s. verkets delar av högsta kvalitet).

Så, utan att ha några exakta analoger i toreutiken i den bysantinska cirkeln, avslöjar höljet av Evangeliet om Assumption Cathedral kontaktpunkter med ett antal monument vid 1200-talets början till 1300-talet. och XIV-talet. (och, tydligen, tidigt 1500-tal, baserat på dateringen av den venetianska kopian av S. Bettini) huvudsakligen av provinsiellt ursprung på Balkan. Den har också släktskapsdrag med arkaiserande grekiska prover som den nämnda venetianska miljön*.

* (Det är ingen slump att A. Pasini daterade det till 1100-talet. - Se: A. Pasini. Il tesoro du San Marco i Venezia, 1886, sid. 117-118, tab. XII.)

Det är oerhört viktigt för oss att ögonblick av sammanträffande med detta utbud av verk också kännetecknas av andra produkter från Fotievsky-verkstaden. Så till exempel är ängeln i medaljongen av ramen för ikonen från Nessebar ännu närmare ärkeänglarna i "reservatet" Kreml-ikonen än änglarna i ramen för Evangeliet om Assumption Cathedral, figuren av Föregångare med "reservatet" framkallar levande associationer med den venetianska ramens Frälsare, och Kristi ansikte av "reservat"-ikonen upprepar typansiktena från samma venetianska monument. På stavrotek GOP glömmer mästaren inte att bearbeta apostlarnas kläder med det nämnda prickade mönstret.

Mot denna bakgrund, hur kan man tolka individuella "romanska" nyanser av Fotievsky-lönens plaststruktur? Är det värt att påminna om T. Velmans hypotes här? Sådana nyanser är verkligen inte ovanliga i smycken i Moskva i slutet av 1300-talet - början av 1400-talet. Detta har sin förklaring inte så mycket i utländska hantverkares verksamhet i huvudstaden (vilket naturligtvis ägde rum, som vi vet från mästare Lucians arbete) * , utan i utvecklingen av nya tekniker (gjutning fixerad på emaljbakgrunder ), som bemästrades inte utan att titta tillbaka på tidigare prover, särskilt västeuropeiska. Närvaron av konsonantmoment i den studerade lönen indikerar tydligen dess närhet i tid till de nämnda monumenten (den senaste av dem är från 1412-1413), såväl som möjligheten till en heterogen sammansättning av Fotievsky-verkstaden i detta skede, när, förutom de grekiska mästarna fortsatte ryska hantverkare-juvelerare att arbeta i Moskva och deltog i tidigare dofotievsky-verk för storhertigen eller Metropolitan-verkstaden.

* (Se: A. V. Ryndina. Magister Lucians lager. - "Byzantium. Sydslaverna och det antika Ryssland. Västeuropa". M., 1973, sid. 310-323.)

Låt oss nu uppehålla oss vid de tekniska egenskaperna hos lönen för Evangeliet om Assumption Cathedral. Först och främst bör det noteras den solida tjockleken på bladguldet i jämförelse med lönerna för "reserv"-ikonen och den antika ikonen "Our Lady of Vladimir". Detta ark är så tätt att de jagade figurerna ser ut som gjutna. Ytan på reliefen har ingenstans bucklor som deformerar plastformen, vilket kan ses i överflöd på ramarna till de två nämnda ikonerna från Kreml * . En annan, varmare, "lila" nyans av guld på bindningen av evangeliet. Den saknar den där kalla, jämna grönaktiga tonen, som är typisk för till exempel "reservlönen". Detta är ett indirekt bevis på den högre kvaliteten på metallen, som var tillgänglig för artisterna av evangeliets lön.

* (Endast på ett ställe (nära aposteln Jakobs gloria) finns en liten förlust av bakgrunden. Tydligen är det en följd av att halo bearbetats med en mejsel under ytterligare skärning av reliefen.)

Löneskanningen förtjänar särskild uppmärksamhet. En stor del av M. M. Postnikova-Losevas grundforskning ägnas åt det. Analysen av skanningen - dess teknik och konstnärliga egenskaper - görs av författaren subtilt och exakt. Vi kan dock inte hålla med om alla slutsatser. M. M. Postnikova-Loseva tror att den ryske "författaren till filigranmönster på oklad av "Gospel Morozov" i sitt arbete använde ett antal motiv av filigranprydnaden av Fotievsky oklad av "Vladimir Guds moder", och valde från dem övervägande blommig och lummig och kasserar alla geometriska, utom cirkeln "**. Samtidigt pryder liknande motiv tidigare monument av filigrankonst: detta är filigranen av den så kallade "Monomakhs mössa" eller filigranen av ramen för Gelati-evangeliet ***, bland ryska produkter från slutet av 1300-talet. - Skannad bakgrund av ramen av Fyodor Koshkas evangelium. Följaktligen kan förekomsten av vegetativa snarare än geometriska motiv inte vara ett tillräckligt argument till förmån för ett senare datum för inställningen av Evangeliet om Dormition-katedralen jämfört med inställningen för Vår Fru av Vladimir.

* (M. M. Postnikova-Losev. Guldlön för den främre Evangeliet av Assumption Cathedral från den första tredjedelen av 1400-talet. - M. M. Postnikova-Loseva. Rysk smyckekonst. Dess centra och mästare. M., 1974, sid. 218-222.)

** (M. M. Postnikova-Losev. Dekret. op., sid. 221.)

*** (A. Grabar. Op. cit., sid. 70-71, pl. LVIII, nr 105-106; pl. LIX, nr 108.)

M. M. Postnikova-Loseva noterar med rätta att ryska mästare på 1400-talet. man undvek att använda tillplattade trådband i filigran. Till skillnad från de grekiska juvelerarna tillgrep de denna typ av filigran endast för att bearbeta "inledande" motiv * . Mästaren på den skannade bakgrunden av ramen för Fyodor Koshkas evangelium har få sådana "inledande" motiv, och de är mycket enhetliga i design. Några av dem och treenighetsmästaren Ambrose. Det finns många av dem på oklad av Evangeliet om Assumption Cathedral, de är olika och komplexa i form och tar upp mer plats än prydnaden av kvistar med skott. Således visar det sig att det är just från tillplattad tråd, atypisk för lokala hantverkare, som huvuddelen av filigrandekorationen av Fotievsky Gospel-ramen gjordes.

* (M. M. Postnikova-Loseva. Dekret. op., sid. 219.)

Som vi kan se finns det ingen speciell anledning att härleda prydnaden av denna oklad från filigranen av klädseln av Our Lady of Vladimir och det är absolut nödvändigt att tillskriva arbetet på oklad endast till ryska hantverkare. Dessutom anser forskare inom bysantinsk konst i allmänhet att blommotiv i silver är tidigare än flätade och geometriska* .

* (Se: A. V. Bank. Tillämpad konst från Bysans IX-XII århundraden, sid. 154, 155.)

En intressant slutsats antyder sig själv när man jämför de "inledande" motiven för filigranen "Vår Fru av Vladimir" och Fotievsky-bokramen som helhet. Flätningskorsen på "Vladimir"-ikonen resonerar i form av de snidade korsen från Kahriye Jami, Salomos stjärna och den "snurrande" rosetten på oklad av Assumption Cathedral - med den arkitektoniska utsmyckade utsmyckningen av templen i Mistra of the XIII-XIV århundraden. (Metropolis, Peribleptos). Det är möjligt att nyansen av vissa filigranmotiv på evangeliets oklad på något sätt är kopplad till ursprunget till Photius från havet.

Kanske, bland alla element i oklads prydnadsdekoration, är det bara en som har västerländska rötter. Detta är den så kallade "roterande" rosetten, som påminner om filigranmönstret av det mest typiska motivet av gotisk ornament *. Detta indikerar återigen sannolikheten för mästarnas grekiska ursprung, och inte huvudstaden. Bysantinister tror att rottingmotiv, närmast dem i Iran och Centralasien, produceras i silverkonst av Konstantinopel själv, och västerländska influenser, som påverkade det sista skedet av utvecklingen av bysantinsk konstbruk, manifesterade sig inte på huvudstadens mark. , men i Grekland, i synnerhet i Mistra **.

* (Låt oss understryka att ett liknande motiv på oklad av "Vår Fru av Vladimir" tolkas på ett helt annat sätt, liksom på bysantinska filigranprover som oklad av de så kallade "Theodoras leksaker" från Vatopediklostret på Athos i slutet av XIV - tidiga XV århundraden. Se: A. Grabar. Op. cit., pl. XLI, nr 68, repert. N32.)

** (Se: A. V. Bank. Dekret. op., sid. 159-160.)

Komplexiteten i att tillskriva lönens filigran ligger i närvaron här av motivet av branta lockar med processer som är typiska för ryska monument - grunden för alla lokala filigranverk under hela 1400-talet. Med samma tillförsikt kan man tala om den okarakteristiska karaktären hos detta mönster för bysantinsk filigran. Men ändå bör man namnge ett monument där det finns ett sådant dekorativt element - den nedre delen av filigranbakgrunden på inställningen av ikonen "Annunciation" från Vatopedi, antagligen daterad till 1400-talet. baserad just på motivet av spiraler * .

* (A. Grabar. Op. cit., pl. L, N 87, repert. N 40. På grund av de "inledande" motivens natur är nämnda område av filigranbakgrunden mycket nära filigranen på oklad av "Vår Fru av Vladimir"-ikonen.)

Alla observationer om filigranen vittnar om det faktum att både ryska och grekiska mästare (eller lokala studenter från de senare) arbetade på det, inte senare, utan innan arbetet med guldinställningen av Our Lady of Vladimir. Denna fördelning av smycken fungerar över tid bekräftas av andra uppgifter.

Jämförelse av stilen på guldramarna i Evangeliet om Assumption Cathedral och "Our Lady of Vladimir" visar att monumenten tillhör heterogena traditioner - mer exakt går de tillbaka till olika stadier i utvecklingen av paleologkonsten. I den konstnärliga strukturen av Fotievsky-evangeliets ramar bestäms mycket fortfarande av 1200-talets konstprinciper. Därav den slutna statuära karaktären hos enskilda figurer, med alla uttryck för bilderna av miljön som helhet, därav den ökade plasticiteten i reliefen, den rastlösa "barocken" kompositionen, massiviteten, självbetydelsen av detaljer (rullen i aposteln Petrus händer, korset i Kristus, sarkofager). Till konsten från XIII-talet. liknande är typerna av tjocka figurer med stort huvud. Endast i den övergripande lösningens komplexitet, symboliska skärpa och i karaktärernas förkortade position, framställda som i ett tillstånd av kommunikation, dialog (Peter och Paul, Thomas och Philip), märks fenomen av en ny konstnärlig känsla. Det är ingen slump att de flesta av toreutikens verk i den bysantinska cirkeln, som lockades av oss i processen att analysera bindningen, tillhör slutet av 1200-1300-talen.

Lönen för ikonen lämnar ett annat intryck. Här är allt underordnat planet, det dominerar både i prydnaden och i relieferna, vilket inte hindras ens av en viss känsla av en rumslig zon som uppstår när man överväger semester. Den lugna rytmen och växlingen av reliefer verkar "ta bort" denna känsla och skapar de nödvändiga plana intervallen som visuellt absorberar energin från den plastiska formen. Själva ytan på reliefen är så att säga "utjämnad" från utsidan - därmed är den rumsliga zonen stängd inom de strikta gränserna för den "ideala" ikoniska organismen. Känsla ganska mogen stil av XV-talet. inte ens den välkända arkaismen i ett antal festscener stör ("Lazarus uppståndelse", "Inträde i Jerusalem", dels "Korsfästelsen"). Bladguldet själv, från vilket lönen är gjord, som noterats ovan, är tunt, varför många detaljer har överlevt till denna dag allvarligt deformerade.

Lön för ikonen "Christ Pantocrator" från sakristian i Trinity-Sergius-klostret. Mitten av 1400-talet Silver, filigran, chasing, färgad mastix. Privat samling utomlands

Så om Fotievsky-evangeliets ram och ramen för "Vladimir"-ikonen kom från samma smyckesverkstad, vilket är utom tvivel av karaktärernas typologiska enhet och systemet med plastisk och linjär modellering av former, så tillhör de utan tvekan olika stadier av sin verksamhet.

En analys av teknik och stil tvingar oss att hänföra skapandet av evangelieramen till den tidiga perioden av Photius verksamhet, det vill säga till 10-talet av 1400-talet. Denna datering bekräftas av den epigrafiska analysen av själva manuskriptet, gjord av O. A. Knyazevsky, en medlem av den arkeografiska kommissionen för USSR Academy of Sciences. Alla forskare är överens om att lönen gjordes kort efter skapandet av evangeliet. Studiet av manuskriptet gör att vi kan hänföra dess skrift till 10-talet av 1400-talet. *.

* (Skrivaren är tydligt av ryskt ursprung, men studerade under villkoren för det andra sydslaviska inflytandet. Några specifika tecken kan också noteras: ∈ - bred, skriven enligt traditionen från 1300-talet. Det finns spår av sydslaviskt inflytande, men inte särskilt uttalat. Bulgarianism kan spåras i skrift.)

Samma 10-tal av XV-talet. visar en analys av inskriptionerna på stavroteket från GOP-samlingen. Så detta monument ligger utan tvekan närmast lönen i tid, men det gjordes inte på något sätt av den ledande mästaren, utan av studenterna. Uppenbarligen beställdes silverinställningen av Photius för relikerna som fördes till Ryssland.

Enligt tekniken att jaga på ett tunt ark, enligt mer klassiska typer av karaktärer, verkar "Deesis" av en reservikon bredvid evangeliet oklad för oss närmare i tiden oklad av Our Lady of Vladimir, men det var också avrättad inte av huvudmästarna, utan av deras elever eller av en lokal juvelerare av den äldre generationen som arbetade i förra seklets tradition.

Vilka är omständigheterna under 10-talet av XV-talet. skulle kunna bidra till den stora beställningen av Metropolitan för Moscow Cathedral of the Assumption? Photius anlände till Moskva 1410. Om de i Bysans antog att metropolen var i ett otillfredsställande tillstånd, insåg de uppenbarligen inte omfattningen av förödelsen av storstadskassan. Detta bevisas av ett meddelande till Photius från hans vän, munken Joseph Bryennius, kort efter att Photius bosatt sig i Moskva. Josef förundras över "bredden av makt och överflöd av rikedom" som den grekiska storstaden fick på rysk mark * . Man kan föreställa sig den bittra eftersmak som finns kvar hos Photius från detta brev, mottaget i en situation av fullständig ruin, när den besökande storstaden "inte fann kyrklig intet i huset" ** . År 1410-1411. Photius reser till Kiev och Litauen, varefter Vitovt anklagade storstaden för att råna Kiev: "Han överför alla kyrkliga prydnader och lån till Moskva, och hela Kiev, och hela landet är tomt, skapa tunga plikter och stora hyllningar ..." * ** Förutom smycken, exporterade från de södra ryska länderna, får storstadsavdelningen efter Vladimir Andreevich Serpukhovskys död 1410 ett stort bidrag - byn Kudrino med byar ****. Således hade Photius redan på 10-talet tillräckliga materiella resurser för att göra den första stora beställningen till katedralen. Den varma, rena nyansen av guld, som är karakteristisk för "Morozov"-miljön och överensstämmer med guldet från förmongoliska smycken, antyder att de fungerade som den huvudsakliga källan till den ädla metallen för inställningen. Den generösa användningen av guld, vilket framgår av arkets solida tjocklek, talar tydligen till förmån för verkets lokala karaktär, när inga andra stora beställningar var tänkta att utföras samtidigt. Detta kan fungera som en ytterligare bekräftelse på skillnaden i tid mellan genomförandet av evangeliets bindning och lönen för Vår Fru av Vladimir.

* (E. Golubinsky. Ryska kyrkans historia. Andra perioden, Moskva, volym II, första halvan av volymen. M., 1900, sid. 360.)

** (Tillägg till Sofias första krönika. - "PSRL", volym VI, sid. 147.)

*** (Patriarchate eller Nikon Chronicle. - "PSRL", volym XI, sid. 223.)

**** (L. V. Tcherepnin. Ryska feodala arkiv från XIV-XV-talen, del 1. M.-L., 1948, sid. 71-72. Prinsens andliga stadga sammanställdes 1401-1402. och Nikon av Radonezh agerade som ett rykte. - Se: "Andliga och kontraktuella brev från de stora och apanage prinsarna under XIV-XVI århundradena." M.-L., 1960, sid. femtio.)

Huvudfrågan som uppstår vid studiet av orsakerna till skillnaden mellan dessa monument, med all deras otvivelaktiga och allmänt erkända släktskap, är frågan om mästarna, eller snarare, sammansättningen av Photius verkstad i olika skeden av dess funktion i Moskva.

I litteraturen antyddes med rätta att Photius, som anlände till Moskva med ett stort följe, hade med sig mästare juvelerare och "underlättat bekantskapen med de bästa exemplen på bysantinsk brukskonst" * . Metropoliten hade med sig grekiska manuskript som förvarades i storstadskassan ** . En av dem, fastetiden och färgtrioden i slutet av 1408 - början av 1409 från samlingen av det statliga historiska museet, anlände till Moskva i sin ursprungliga bindning ***. Naturligtvis tog Photius också med sig några dyrbara saker - relikvier i metall, bröstkors, ikoner. Under ungefär ett år förberedde han sig för att resa till Ryssland, vilket han naturligtvis använde för att skaffa de nödvändiga manuskripten och möjligen några kyrkredskap. Miniatyrikon med "Eleusa" från staten. Eremitaget hörde kanske till antalet sådana föremål.

* (T. V. Nikolaeva. Tillämpad konst i det moskovitiska Ryssland, sid. 175-176.)

** (B. L. FONKICH. Grekisk-ryska kulturella relationer under XV-XVII-talen. M., 1977, sid. 12.)

*** (B. L. FONKICH. Dekret. op., sid. 14, 17. Statens historiska museum, N:o 284 (462). Detta manuskript har varit inbundet minst tre gånger sedan dess födelse. Den första bindningen fanns fram till mitten av 1500-talet.)

Å andra sidan talar Joseph Bryennios brev om grekernas otillräckliga medvetenhet om situationen i metropolen. Därför är det osannolikt att Photius tog med sig en stor artel av hantverkare. Den kunde fyllas på 1414 i samband med Anna Vasilievnas äktenskap med John Palaiologos och sedan 1420, när Photius var hos Vitovt med den grekiska ambassadören efter Grigory Tsamblaks död * .

* (Philaret (Gumilevsky). Ryska kyrkans historia, sid. 10. Suprsala krönikan nämner till och med namnet på denna ambassadör - grekernas filantropon. - Se: Suprsala krönika, - "PSRL", volym XXXV, M., 1980, sid. 56.)

Vi tror att ramen för Evangeliet om antagandekatedralen skapades före 1414 av greker av provinsiellt ursprung, vars hemland troligen var Morea, tillsammans med ryska juvelerare som arbetade under Metropolitan Cyprian. Då blir det typologiska och konstnärliga förhållandet mellan lönen och ett antal detaljer om bindningen av Fjodor Koshkas evangelium och treenighetens rökelsekar abbot Nikon (om den som läses i inskriptionen från 1405 är korrekt) förståelig och förklarlig.

Tillfälligheter med lokala silverföremål, som vi har sett, uttömmer inte på något sätt temat för miljöns stilistiska egenskaper. Det är organiskt inkluderat i sortimentet av monument av den paleologiska konstnärliga metallen, men inte i huvudstaden, men i en tydligt provinsiell version. Det är således möjligt att med större eller mindre grad av säkerhet hävda ryska och grekiska juvelerares gemensamma författarskap.

Vi bör inte glömma de grekiska juvelerarnas aktiviteter under Metropolitan Cyprian. En filigrankrona från Frälsarens ikon med den knästående Cyprianus från Assumption Cathedral i Kreml i Moskva har bevarats. Följaktligen kunde grekiska mästare som kom till Ryssland från olika "strömmar" samarbeta i Photius' artel.

Sedan i detta arbete har vi berört det viktigaste monumentet för brukskonst på 1400-talet. - den gyllene lönen för ikonen "Our Lady of Vladimir", låt oss försöka göra ett antagande om den möjliga tiden för dess avrättning. Enligt de flesta forskare skapades lönen inte i Bysans utan i Ryssland. Trots dess avrättning av grekiska mästare är lönen den Moskvas konstnärliga kulturens egendom *.

* (T. V. Nikolaeva. Tillämpad konst i det moskovitiska Ryssland, sid. 176; A. V. Bank. Om motivens inträngning i brukskonsten under 1000-1400-talen, sid. 80. Jämför: M. M. Postnikova-Loseva. Det främre evangeliets gyllene lön..., sid. 221.)

Stabiliseringen av Photius makt, hans förstärkning inom det politiska och kyrkliga livet faller på 20-talet av 1400-talet. Han försonas med Vitovt efter Gregory Tsamblaks död (död 1419); 1425 blev Photius chef för bojarregeringen under spädbarnet Vasily II *. På 1920-talet fylldes storstadskassan och markinnehavet på med de mest betydande anslagen från privatpersoner **.

* (L. V. Tcherepnin. Ryska feodala arkiv från XIV-XV-talen, del I. M.-L., 1948, sid. 103; L. V. Tcherepnin. Bildandet av den ryska centraliserade staten under XIV-XV-talen. M., 1960, sid. 745.)

** (Det finns en stadga från Vasily Dmitrievich daterad 1420-21. Metropolitan Photius till byn Yalovlskaya. - Se: "Acts of the socio-economic history of North-Eastern Russia in the late XIV - early XV centuries", vol. P., M., 1958, sid. 571. Vid 1410-1425 V.K. Gus-Dobrynsky Photius stadga hänvisar till byn Vasilyevskoye, byn Peregarovskaya och ödemarken Gnezdiltsevo i Moskvadistriktet. - Se "Feodala äganderättsakter och ekonomi under XIV-XVI-talen", del 1. M., 1951, sid. 56. Den 20 mars 1426 dateras Vasilij Vasilyevichs överklagandebrev till Metropolitan för besittningarna av Vladimir Tsarevo-Konstantinovsky-klostret. - Där, sid. 178. I februari 1425 hänför sig Vasilij Dmitrievitjs brev till Metropolitan Photius till byarna Adrievskoye och Martemyanovskoye i Vladimirdistriktet. - Där, sid. 186 osv.)

Med samma tid är det uppenbarligen möjligt att koppla samman omfattningen av Photius byggverksamhet. År 1420 letade folket i Pskov efter specialister för att täcka Trefaldighetskyrkan med bly, "och en mästare kom från Moskva från Metropolitan Fotey och lärde Fedor den heliga treenighetens mästare, och han körde själv iväg till Moskva" * . Följaktligen hade Photius på 1920-talet verkligen byggpersonal till sitt förfogande. Det är känt att på den mark som beviljats ​​avdelningen av Vladimir Andreevich Serpukhovsky, bygger Photius ett kloster, som fick namnet Novinsky (New Monastery of the Presentation of the Virgin on Presnya) **. Att döma av nyheterna om Pskov-krönikan går grunden av klostret tillbaka till denna period, och enligt försäljningsförteckningen för Simonov-klostret anges också namnet på byggaren - det här är den berömda byggaren av den "nya kloster" Yakim ***.

* (Pskov andra krönikan. - "PSRL", vol. V. St. Petersburg, 1851, sid. 23.)

** ("Feodala äganderättsakter och ekonomi", del 1, sid. 49-50.)

*** ("Akter i nordöstra Rysslands socioekonomiska historia", volym II, sid. 347, 561. Detta kloster var hemklostret för IT-patriarkernas metropol i Moskva. År 1746 - förvandlats till en kvinnlig, 1763 - likviderad. Det exakta datumet för byggandet är okänt. - Se: A. Stroev. Lista över hierarker och abbotar i den ryska kyrkans kloster. SPb., 1877, sid. 239.)

Och stilen för utförandet av lönen till "Vår Fru av Vladimir", som avslöjar det väletablerade konstnärliga tänkandet från 1400-talet, och omständigheterna kring Photius verksamhet i Moskva och tillståndet i storstadskassan - allt får en att tro att det var på 1920-talet som det största arbetet utfördes för att dekorera katedralen med dyrbara bruksföremål.Assumption Cathedral, även om det var åren av svåra naturkatastrofer, epidemier, feodala krig, som Photius så dystert beskrev i sitt andliga testamente. En annan sak framgår också av testamentet - förutom landinnehav fick storstaden guld, silver och dyrbara kärl som allmosor och försoning för synder, samt för bidrag till Konstantinopel och Athos, där på grund av omständigheterna i politiska och kyrkoliv, de sändes ej *. Trots de interna oroligheterna hade Photius verkliga materiella resurser för stora beställningar för att dekorera katedralen. Det av oss föreslagna datumet sammanfaller också med stora politiska händelser, som ett resultat av vilka grekerna kom till Ryssland (1414, 1420); det är mycket troligt att bland dem fanns hantverkare av olika specialiteter, skickade på begäran av Photius.

* ("PSRL", volym VI, sid. 147.)

Det senare datumet för inställningen av ikonen "Our Lady of Vladimir" bekräftas också av följande viktiga omständighet: både Ivan Fomin och Ambrose fortsatte i sina verk från filigranen av "Vladimir"-ikonen. Direkt kontinuitet etableras mellan de grekiska författarna av Kremls ikonmiljö och Moskvamästarna. Om vi ​​däremot antar att lönen för Evangeliet om Assumption Cathedral gjordes av ryska mästare under den första tredjedelen av 1400-talet, så finns det ingen förklaring till en sådan kontinuitet. Om det fanns utmärkta filigranmästare på 30-talet av århundradet, varför vände sig Fomin och Ambrose till den bysantinska traditionen, det vill säga hur skulle de gå tillbaka? Det är naturligt att tro att miljön för "Vladimir Guds moder" från verken av Moskva- och Treenighetsmästarna i mitten av seklet skiljs åt av ett obetydligt avstånd i tiden.

Sålunda, i de fyra undersökta monumenten, var uppenbarligen två stadier av Fotievsky-verkstadens verksamhet präglade. På 10-talet skapades ramen för Evangeliet om Assumption Cathedral och stommen till stavroteket, på 20-talet utförde den förnyade kompositionen av artel två stora ikonramar. Under den första perioden märks det aktiva deltagandet av lokala mästare tillsammans med grekerna, i den andra - grekernas exklusiva dominans (i "Deesis" "reservat" - deras studenter). Speglades en sådan maktbalans i Moskvas brukskonst under den första tredjedelen - mitten av 1400-talet? Självklart fann hon sitt konkreta uttryck i en senare periods silverarbete. Vi har redan ovan nämnt ramen för GBL-evangeliet (Musik 8655) med kompositionen "Crucifixion" i mitten, som har formen av ett quadrifolium. T. V. Nikolaeva introducerar honom i kretsen av verk utförda under Photius * . Faktum är att de grekiska inskriptionerna nära evangelisten Johannes gestalt och den klassiskt-paleologiska typen av korsfästelsen själva vittnar om grekens eller hans närmaste lärjunges konst. Men om man i ikonografin av helgdagarna för den gyllene miljön för ikonen "Vår Fru av Vladimir" kan hitta en viss arkaism, som talar om de bysantinska mästarnas provinsiella ursprung **, är reliefen av GBL-evangeliet konsonant med både huvudstadens bysantinska monument och Moskvamålning från första hälften av 1400-talet. "Crucifixion" är till exempel relaterat till den eponyma sammansättningen av lönen som nämns ovan från Marchian Library i Venedig. Men alla silhuetter här är mer flexibla, mjukare, reliefformerna är mer rundade, och den nyckfulla rytmen av vecken (särskilt distinkt i figuren av Guds Moder) får oss att minnas monumenten från Moskvas ikonmålning av posten - Rubeltiden. Enligt den "ikoniska" principen utspelar sig reliefen som helhet här, trots sin plastiska mättnad, som om den "pressades" mot planet. "Korsfästelsen", och särskilt figurerna av flygande änglar, som om de "hackas av", oväntat lakoniska i konturerna, framkallar i minnet verk av liten plastkonst från Moskvacirkeln i mitten - andra hälften av 1400-talet. Bredvid "Korsfästelsen" vill jag särskilt sätta mitten av den amvrosiska veckningen från 1456.

* (T. V. Nikolaeva. Tillämpad konst i det moskovitiska Ryssland, sid. 184.)

** (A. V. Bank. Interpenetration av motiv i brukskonsten på 1000-1400-talen, sid. 80.)

Baserat på det föregående kan man vara övertygad om att lönen för GBL-evangeliet uppenbarligen skapades inte tidigare än den första tredjedelen, eller till och med under första hälften av seklet. Inverkan av "Fotievsky"-traditionerna är otvivelaktigt, men stilens stora framsteg mot det mogna 1400-talet, som har slagit sig fast i sina konstnärliga normer, är också otvivelaktigt. med mer distinkta "paleolog" anteckningar än på inställningen av Our Lady of Vladimir.

På tal om den välkända relevansen av bysantinska traditioner i mitten av 1400-talet, bör man komma ihåg den silverfiligrande inställningen av miniatyrikonen "Christ Pantokrator" från Trinity-Sergius-klostret *, gjord, uppenbarligen, av en rysk mästare som studerade vid Athos. Trots det typologiska schemat, som är detsamma som de grekiska lönerna, avslöjar monumentet tydligt en lokal mästares hand. För det första används färgad mastix här, vilket är typiskt för ryska filigranprodukter (dess användning märks på lönen för Fjodor Koshkas evangelium och på Ambrosius veck), och för det andra introducerar mästaren ett enkelt motiv av en fyr- kronbladsrosett, som ser ut som en blygsam vild blomma bland traditionella filigranlockar och flätade kors av typen "Fotievsky".

* (A. I. Nekrasov. Essäer om dekorativ konst i det antika Ryssland. M., 1924, sid. 635. Ikonen finns nu i en privat samling i Schweiz.)

Men impulserna som togs emot av Moskvas tillämpade konst från XV-talet. från de grekiska mästarnas verk under det första kvartalet av seklet, hade en lokal karaktär. Effekten av bysantinska verk återspeglades endast i filigranklänningens typologi och lämnade inga märkbara spår i plasten (GBL-lönen är ett undantag i detta avseende, och även det gjordes med största sannolikhet med deltagande av grekerna). Grunden för lokal plastisk konst är Moskvamålning, "översatt" till relief, oftast med hjälp av gjutning. Systemet med gjutna figurer, snarare än att jaga, var mer i linje med den snabba utvecklingen av Moskvakonsten, vilket gav möjlighet till fri variation av kompositionselement beroende på tidens krav och beställningens karaktär.

En bok som en fågel kan flyga jorden runt,
Boken är en drottning, den kan befalla hjärtan,
Boken är en gudinna, ibland gör den ett mirakel,
Boken är en slav, går ofta igenom leden.

På medeltiden kunde inte bara smycken, vapen och kläder vara konstverk. Handskrivna böcker dekorerades också med stor konstnärlig smak. Konstnärliga utsmyckningar av boken inkluderar bindning, miniatyrer och prydnadsdekorationer. .

"Kläder" böcker

I det gamla Ryssland dessa böcker tillverkades ofta på beställning, var avsedda för en "bricka", det vill säga en gåva, ett bidrag till vilken kyrka som helst och var enastående exempel på bokkonst. En liknande inställning till den ryska handskrivna boken, dess användning i tillbedjansprocessen dikterade dess lämpliga storlek, därför hade många gamla manuskript ett stort format.
Skapandet av ett sådant manuskript krävde enormt arbete, så deras skapare och ägare hade en önskan att skydda boken från ödets växlingar. Därför ägnades mycket uppmärksamhet åt bindning. Han kom till Ryssland tillsammans med de första böckerna. Bindningen gjordes av en speciell hantverkare. Formen och utformningen av bindningen förblev oförändrad i många århundraden.
Pergamentark som samlats i anteckningsböcker syddes till snören gjorda av hamptrådar. Ryggen smetades in med lim, och sedan skars den framtida boken av på tre sidor så att alla dess sidor var desamma. Ändarna av sladdarna träddes in i hål borrade i välhyvlade brädor (de fungerade som grund för bindning). Snörena fixerades i hålen, och sedan kläddes brädorna med läder eller dyra tyger, italienska, turkiska, persiska.

Läderöverdraget dekorerades med prägling (slät eller med förgyllning). Med början på 1500-talet användes sammet och brokad för att täcka brädor. Gjutna spännen var en obligatorisk dekoration för bindningen av en rysk manuskriptbok. Kanterna på bindningen var dekorerade kopparrutor, och mönstrade plack - "baggar" fästes på bottenluckan. Vid läsningen verkade boken luta sig mot dem, och dess bindning nöttes inte, den höll längre.
Ibland var boken klädd i ett band av silver och guld. En sådan bindning kallas lön. Prinsarna och bojarerna sparade ingen kostnad för värdig utsmyckning av manuskript och vände sig till guldsmeder för detta ändamål. De gjorde löner bundna med spetsfiligran, guld och silver, gnistrande av ädelstenar, dekorerade med emalj (emalj).
På lönen avbildades vanligtvis figurer av bibliska eller evangeliska karaktärer. I det här fallet liknade boken, om den sattes på slutet, en liten ikonostas, och om den satts - en låda skapad av en skicklig juvelerare.

Kostnaden för sådana löner var mycket hög och motsvarade inkomsterna för en genomsnittlig köpman under flera år, eller till och med årtionden. Det kan inte ses förgäves, förr i tiden gillade de att säga: " Bokordet i pärlor går". En bok kunde till exempel bytas ut mot en flock hästar, en flock kor, sobelrockar och mot 6-7 böcker kunde man köpa en hel by.
Sådana värdefulla bokbindningar kan ses idag i salarna i Armory Chamber of the Moscow Kreml eller i den patriarkala sakristian.

De första ryska exakt daterade verken av oklad konst inkluderar bindningen " Fyodor Koshkas evangelium "(1392), gjord av silver och dekorerad med förgyllning, gjutning, filigran, emalj, granulering, gravyr (förvaras i det ryska statsbiblioteket i Moskva). I den centrala delen av ramen finns figurer av Frälsaren, Guds moder och Johannes Krysostomus. Ovanför i en rund medaljong finns en graverad bild av Frälsaren Emmanuel med en grön emaljgloria. Det finns två statyetter av änglar i kioter på sidorna. Nedanför deesis i en rund medaljong finns en graverad bild av profeten Elia på lila bakgrund, med en grön gloria. På sidorna av Ilya finns fall med bilder av Theodore Stratilates och martyren Vasilisa. Dessa bilder är tydligen inte av misstag, eftersom mästaren, som uppfyllde kundens idé, placerade här skyddshelgonen för pojkaren Fyodor Koshka och hans fru Vasilisa. I höljets hörn finns figurer av fyra evangelister: i det övre vänstra hörnet - Johannes, han håller i en öppen bok; i det övre högra hörnet - Matteus, fodrar han pergamentet med en krokig kniv; i det nedre vänstra hörnet - Luka, han reparerar en penna; i det nedre högra hörnet – Mark, skriver han. På kanterna är spikade plattor med figurer av apostlar och keruber, arrangerade omväxlande.

I en magnifik silverlön ingår " Evangeliet om Simeon Gordog o "(1340). Det skapades på order av sonen till Ivan Kalita, storhertigen av Moskva Simeon den stolte, som aldrig skiljde sig från evangeliet, inte ens under farliga resor till den gyllene horden. Prinsen trodde att det skulle rädda inte bara hans ambassad, utan hela Ryssland från förstörelse. Hans ursprungliga guldlön gavs till tataren khan som en hyllning, och en silver gjordes i gengäld; på ytan av lönen är fixerade nio silverplåtar med ingraverade bilder av korsfästelsen och de kommande, keruber och evangelister.

Miniatyrer

Forntida manuskript var omsorgsfullt och smakfullt illustrerade. De kallades "blombärande", eftersom ryska mästare använde många färger för ritningar, och i Europa mest bara rött.
Miniatyrer - bildbilder som illustrerade böcker.
För närvarande förstås en miniatyr som en bild av en liten storlek, eller termen - "miniatyr" - motsvarar helt enkelt begreppet "liten storlek". I denna förståelse kommer termerna "miniatyr" och "miniatyr" från latinets "minimum" - extremt liten. Men boktermen "miniatyr" är baserad på ordet "minium", som de gamla romarna använde för att beteckna minium (röd färg). Ordet "miniatus" betyder målad.
Bokminiatyrer gjordes av speciella mästare - miniatyrister ( isografer). Miniatyren kan placeras var som helst i manuskriptet och ska bidra till att bättre tillgodogöra sig uppsatsens innehåll. Manuskript eller krönikor dekorerade med miniatyrer kallas framsidan.
Traditionen med miniatyr kom till Ryssland från Bysans, och ryska målare följde till en början de kanoner som antagits från Medelhavets "Empire of Warm Seas". Under flera århundraden har en rent rysk stil redan bildats. Miniatyrer av ryska manuskript är underbara konstverk. bemästra. De liknar Kiev cloisonné emaljer.
AT " Ostromir evangelium » - tre vackert utförda illustrationer i gammal bysantinsk stil. Miniatyrer gjorda på separata ark med bilder av evangelisterna (kompilatorer av evangeliet) Apostlarna Johannes, Markus och Lukas de talar om mästarnas självsäkra hand, om deras höga teckningsteknik. Evangelisternas gestalter är placerade i intrikat komplexa dekorativa ramar. Bakgrunden och huvudlinjerna i ritningen är gjorda med guldfärg (som i de flesta tidiga ryska bokminiatyrer). De flödande vecken av evangelisternas kläder är särskilt fint tecknade.

Om man tittar noga på miniatyrerna kan man se att två konstnärer illustrerat bibeln. Miniatyren med evangelisten Johannes liknar fresker från Kiev Sophia. Kanske var konstnären en av dem som målade templet: i gamla dagar målade konstnärer tempel och furstliga kammare på sommaren, och konstruktionen avbröts på vintern och de ägnade sig åt att illustrera böcker. Men miniatyrerna av Luke och Mark är gjorda av en annan mästare. De liknar Kiev cloisonné emaljer.
Evangeliet som bok innehåller fyra evangelier från olika apostlar - Matteus, Markus, Lukas och Johannes. Därför är det logiskt att anta att det ska finnas en fjärde miniatyr med bilden Evangelisten Matteus, men de hade inte tid att göra det, vilket framgår av det tomma arket som lämnades till ritningen.
Men innan du miniatyrer från " Mstislav evangelium »:

Bredvid bilderna av evangelisterna kan ses symboliska varelser som har blivit " särskiljande symboler» fyra evangelietexter.

Det finns flera förklaringar till detta. En tolkning som utvecklats av den syriska skolan, och även av Gregorius den store, såg varelserna som symboler för Kristus själv i de olika faserna av hans liv: vid födseln är han en man, vid döden är han en offertjur, vid uppståndelsen ett lejon , vid hans himmelsfärd en örn. En annan vanlig tolkning är följande: lejonet personifierar vilda djurs värld, kalven - världen av tama husdjur, örnen - fåglarnas värld och ängeln - människornas rike. Enligt den tredje förklaringen personifierar lejonet mod och adel, kalven - styrka och styrka, örnen - snabbhet och snabbhet, människan - visdom och intelligens.

Vladimir-Suzdal-krönikan (XIII-talet), som har kommit ner till oss i en kopia av XV-talet och är känd i litteraturen under namnet " Radziwill krönika "(tar upp presentationen till 1205).

Ett betydande monument av tidiga Moskva-miniatyrer är " Siysk evangelium ". Detta är den äldsta bevarade Moskvaboken, skriven på pergament och består av 216 ark. Codexen hittades 1829 i det rikaste biblioteket i Antoniev-Siya-klostret i Archangelsk-provinsen. Enligt platsen för upptäckten fick evangeliet namnet Siya. Nu förvaras denna värdefulla kod i biblioteket hos den ryska vetenskapsakademin.
Efterordet till boken säger att evangeliet gjordes 1339 "i Moskva stad", att det var tänkt som en gåva till ett avlägset nordligt kloster beläget på norra Dvina; det finns också en speciell post i efterordet - en detaljerad lovord till bokens kund, storhertig Ivan Danilovich Kalita, vars gärningar jämförs med de bysantinska kejsarnas gärningar.
Miniatyrerna och huvudstycket i detta evangelium gjordes av samma mästare, John, vars namn ges i ett elegant huvudstycke i teratologisk stil. Den innehåller konstnärens bönebudskap: " Herre, hjälp den syndige Johannes att skriva detta huvudstycke ».
I Siysk-evangeliet finns en miniatyr "Sändning av apostlarna till predikan". Frälsaren är avbildad stående vid ingången till templet; fingrarna på hans högra hand är vikta i välsignelse; i vänster hand finns en rulla. Runt Frälsarens huvud finns en gloria. Den förste av apostlarna är den helige Petrus: han närmar sig Frälsaren för att få en välsignelse; bakom honom resten av apostlarna i samma position; den senare avbildas som en ung man utan skägg och mustasch (S:t Johannes). På apostlarnas ansikten vördnad. Teckningen motsvarar Matteusevangeliet: "Och då Jesus kallade på sina apostlar, befallde han dem och sade: "Predika att himmelriket är nära, bota sjuka, rena spetälska, väck upp döda, driv ut demoner."
Det har nu bevisats att ytterligare en miniatyr ur evangeliet har bevarats - tillbedjan av de män, som förvaras i det statliga ryska museet i St. Petersburg. Bladet med miniatyren var en gång det första bladet i Siysk-evangeliet.

Förutom miniatyrer finns det många (över 370) stora färgglada initialer i Siysk-evangeliet, gjorda i en tunn linje, enkelt, enkelt och vackert.
Anmärkningsvärda mästare, framstående konstnärer som arbetade vid sekelskiftet 1300-1400 under uppkomsten av den ryska kulturen, var engagerade i utformningen av den ryska manuskriptboken. Den berömda målaren och ikonmålaren Theofan den greke är krediterad för att skapa i traditionen av den medeltida bysantinska stilen " Psalter av Ivan den förskräcklige " och " Fyodor Koshkas evangelium ”, ett enastående monument av rysk bokkonst. Den andra boken (daterad 1392) är uppkallad efter sin bortgångne ägare, pojkaren Fjodor Andreevich Koshka, en välkänd diplomat och medarbetare Dmitry Donskoy.
Det finns inga ansiktsbilder i evangeliet. Förutom prydnadsutsmyckningar i början av varje kapitel, har boken även vackra inledningar och initialer på varje sida. Dessa dekorationer hittar inte nära analogier i den bysantinska miniatyren. Hela manuskriptet är fullt av djur, drakar, fåglar och en hel mängd olika ormar. Dessa djur förvandlas till fantastiska varelser. Gränsen mellan det verkliga och det imaginära är knappt märkbar. Vissa bokstäver i kattens evangelium överförs så levande att de själva har bildkraft.

Andrey Rublev deltog i skapandet Evangelium Khitrovo ”, ett av de mest framstående och slående exemplen på den nationella stilen. Dess klient är okänd. Evangeliet gavs av tsar Fjodor Alekseevich till hans vapenbojar Bogdan Matveyevich Khitrovo (därav namnet på evangeliet), som gav det som en gåva till Trinity-Sergius-klostret.
Till skillnad från Fjodor Koshkas evangelium är Khitrovo-evangeliet dekorerat inte bara med huvudstycken och initialer, utan också med miniatyrer som visar de fyra evangelisterna och deras symboler (örn, tjur, lejon och ängel). Bland miniatyrerna, utan tvekan, är den bästa den där symbolen för evangelisten Matthew är representerad - en ängel, vars sällsynta poesi ges av ett otroligt vackert färgschema.

"Den mest anmärkningsvärda miniatyren av Khitrovo-evangeliet är bilden av en ängel som en symbol för evangelisten Matteus", säger konstkritikern M.V. Alpatov. - I denna ljusa vision av ungdomlig renhet manifesterades det unika i Rublevs konstnärliga gåva tydligt. Liksom i ikonen "Transfiguration" har cirkelns motiv en avgörande kompositionsmässig betydelse. Mästaren löste den svåra uppgiften perfekt - han stängde den bevingade, krulhåriga unge mannen med en rund ram på ett sådant sätt att det ger frid och fullständighet åt den vidsträckta och svävande figuren. Forskare föreslår att ett så dyrbart manuskript som Khitrovo-evangeliet kunde ha skapats på bekostnad av storhertigen eller Metropolitan själv.
Det sanna mästerverket av rysk miniatyrmålning anses " Front Chronicle "(1540-1560) -" ett historiskt uppslagsverk från 1500-talet ", fört från början av världens skapelse till slutet av Ivan den förskräckliges regeringstid. Valvet skapades i Alexandrova Sloboda, där tsarens hov sedan låg och dekorerade med ett speciellt skapat "kammarbrev" och 16 tusen illustrationer, som berättar om en mängd olika händelser i det medeltida Rysslands historia - militära kampanjer, strider, avrättningar av rebeller, utvisningen av prinsar från den fria Novgorod den store, gjutning av klockor och bröllopet av Moskvas suveräner till kungariket.
På varje miniatyr samexisterar 2-3 plotter samtidigt.

Nästan på varje sida finns det färgglada miniatyrer som innehåller den mest värdefulla informationen om naturen, kulturen och livet i det antika Ryssland och dess grannar. Här får illustrationer för första gången i en rysk bok mer utrymme än text. Arbetet med krönikan förblev oavslutat, vissa miniatyrer hade inte ens tid att färglägga. Tio band, omkring tjugo tusen sidor, har levt kvar till vår tid.
I slutet av 1400-talet - början av 1500-talet arbetade den största ryska målaren inom bokdesign Dionysius och hans söner Vladimir och Theodosius, med smeknamnet Isograph. Namnet på den senare är förknippat med de första experimenten med gravyr på metall och ursprunget till den tidiga tryckta ornamentikstilen.
« fyra evangelium ”(1507, Moskva) är ett av de första i en serie särskilt lyxiga manuskript skapade i Moskva under den första tredjedelen av 1500-talet. Uppteckningen innehåller namnen på skrivaren (Nikon), guldmålaren (Mikhail Medovartsev) och målaren (Theodosius, Dionysius son). Boken innehåller miniatyrer som föreställer evangelisterna av Theodosius, stora huvudstycken med evangelisternas symboler under, och små huvudstycken i nybysantinsk stil.

Unikt i skönhet är " Peresopnytsia evangelium "(9 kg, 1561, Ukraina), skapad på bekostnad av den "välsignade och Kristusälskande prinsessan" Anastasia Zaslavskaya. Hon blev abbedissa (i paraskevius monasticism) i ett kloster i byn Dvorets nära Izyaslav. Det första evangeliet skrevs i den här byn - från Matteus, och arbetet avslutades i Peresopnytsia i Volhynia i ett kloster.
När prinsessan Zaslavskaja och hennes assistenter släppte evangeliet, översatt från det kyrkliga slaviska språket (detta "latin" från den ortodoxa kyrkan) till ett enkelt folkspråk, såg till att försköna denna "enkelhet" med värdighet. Därför, i en tid präglad av papper, i motsats till mode, valde de inte billigt papper för boken, utan dyrt pergament. Men hur smidigt spred sig förgyllningen i miniatyrer, huvudstycken, initialer! Hur högtidligt blommade färgerna på sin täta grund i miniatyrernas magnifika prydnadsbårder, i scenerna med evangelisternas bilder. Fyllda med en gyllene lyster, dekorerade längs kanterna med ett lyxigt renässansblommönster, sidorna med sitt dekorativa plan liknar ukrainska mattor.

1701 skänktes Peresopnitsa-evangeliet till Pereyaslav-katedralen, och boken presenterades av ingen mindre än Hetman Ivan Mazepa.
Evangeliets ryska språk är ett fenomen i den nationella kulturen. Under 1800-talet talade alla forskare entusiastiskt och samstämmigt om detta. Taras Shevchenko dyrkade den här boken. Eftersom han var i Pereyaslav som anställd av den arkeografiska kommissionen, noterar han i sin rapport den utsökta och lyxiga utformningen av Peresopnitsa-evangeliet, såväl som det faktum att det var "skrivet på den lilla ryska dialekten från 1556."
Bokens öde idag är intressant: just en sådan relik plockades upp för invigningen av ukrainska presidenter. På "Peresopnitsky-evangeliet", såväl som om konstitutionen, svor de trohet till Ukraina Leonid Kravchuk och Viktor Jusjtjenko .

På 1600-talet berikade konsten av ryska miniatyrer sig genom att kreativt anta vissa principer för västeuropeisk målning och gravyr. Direkt perspektiv dök upp i ritningarna (och inte bara det omvända, som är typiskt för ikoner), karaktärernas figurer började avbildas mer framträdande än tidigare, miniatyrernas tvådimensionella plan ersattes gradvis med tredimensionellt rymd , den allegoriska bakgrunden ersattes av realistiska vardagsdetaljer och hela scener.
Ett konstnärligt system började ge vika för ett annat. Detta syns tydligt i exemplet med boken "Titulary", skapad av målarna i Posolsky Prikaz (utrikespolitiska avdelningen) på 70-talet av 1600-talet. Den här boken var tänkt att fungera som en praktisk guide för ryska diplomater och innehöll porträtt av de regerande personerna i flera dussin stater och suveräner i det ryska landet upp till tsar Alexei Mikhailovich. Om porträtten från perioden fram till slutet av 1500-talet är ganska godtyckliga, nästan ikonmålande, så skildras de sista kungarna ganska realistiskt.

På 1700-talet europeiserades slutligen den ryska bokminiatyren. Funktionerna i forntida rysk konst bevarades endast av boken Old Believer. Gamla troende var de som inte accepterade de korrigeringar som patriark Nikon gjorde i mitten av 1600-talet i kyrkliga riter och böcker. Fantastiska fåglar sjöng mirakulösa sånger på sidorna i de gamla troendes förbjudna handskrivna böcker, fromma munkar bad till Gud, som om de härstammade från ikoner. Och till denna dag, i de avlägsna hörnen av Ryssland, där det finns stora gamla troende samhällen, kan du hitta de sista representanterna för den döende skickligheten hos handskrivna bokminiatyrer.

I rysk specialiserad litteratur är frågan om konstnärlig bindning i allmänhet, och fornryska i synnerhet, mycket dåligt täckt. Av huvudverken måste vi lyfta fram:

1. Simoni P. K. ”Erfarenheterna av en samling av information om bokbinderiets historia och teknik i Ryssland, främst under förpetrintiden, från 1000-talet till och med 1700-talet. Texter. Material. Bilder". SPB. 1903.

2. Simoni P. K. "Samling av bilder av löner på ryska liturgiska böcker från XII-XVIII århundraden." Problem. I. 1. "De äldsta kyrkolönerna under XII-XIV århundradena." SPB. 1910.

Dessa verk ger värdefull information om den tidiga perioden av rysk bindning, dess mästare, evolution och teknik.

Pilot (Novgorodskaya eller Klimentovskaya, rorsman).

Novgorod. 1280, mitten av 1300-talet.

Pergament, bläck, cinnober, charter.

Bindning: brädor, läder, metall. 631 l. 1°. 30,4x22,2 cm.

Manuskriptet skrevs för St. Sophia-katedralen på uppdrag av Novgorod-prinsen Dmitrij Alexandrovich (1277-1280, 1284-1292) på bekostnad av Novgorods ärkebiskop Kliment (1276-1299). Pilot - en uppsättning civila och kyrkliga regler. I denna lista, förutom bysantinska monument (Syntagma och Nomocanon i den serbiska upplagan), samlas ryska lagstiftningsmonument, bland vilka är den äldsta listan över ryska Pravda (omfattande upplaga) och "The Law Judgment of People" (kort upplaga) . Under XIV-talet. texten kompletterades med prins Vladimirs kyrkostadga (den äldsta listan) och prins Svyatoslav Olgovitjs stadga.

Artiklar bekantar oss med intressant material om historien om ukrainsk fast bindning:

1. D. Shcherbakivsky. Zolotarsk fälgbok i XVI-XIX århundradena i Ukraina. Ett separat tryck från tidskriften "Bibliological Victi" nr 1-3 för 1924 (Kiev).

2. D. Shcherbakivsky. Ramen av böckerna hos guldsmeder i Kiev. XVII-XVIII århundraden Ett separat tryck från volym I av "Proceedings of the Ukrainian Scientific Institute of Book Science". Kiev, 1926.

3. P. Kurinny. Lavra-introligatorer från XVII-XVIII-talen. Ett separat tryck från volym I av "Proceedings of the Ukrainian Scientific Institute of Book Science". Kiev, 1926.

En del intressant information kan hämtas från artiklarna:

1. A.A. Sidorov. Introduktionsartikel till boken av M. Smelyanov. Reliefstämpling på bindningar. Ed. 2:a. M., Gizlegprom, 1947.

2. A.A. Pokrovsky. Moskva tryckeriet under första hälften av 1600-talet. M 1913.

3. L.P. Simonov. Bokbinderi och konsten att binda dekoration. SPb., 1897.

4. S.A. Klepikov. a) Utställning av konstnärligt bindning (avdelningen för sällsynta böcker). Bibliotekstidning. Ed. Stat. B-ki av Sovjetunionen. IN OCH. Lenin. Nr 1-2 (8-9) för 1946

5) Om den ryska konstnärliga bindningens historia. "Sovjetunionens bibliotek. IN OCH. Lenin (arbetserfarenhet). Bulletin nr 1(3). M „1948.

Detta är i princip allt arv som vi har i början av vårt arbete. Frekventa bränder som förstörde arkiven för Moskvas tryckeri och enskilda kloster, där arbetet med bokklädsel var koncentrerat i tidiga tider; blygsamheten hos våra mästare, som sällan sätter sin prägel på sitt arbete; bokbinderi i egna händer - alla dessa faktorer bidrog till spridningen av åsikten att bokbinderi inte alls fanns i Ryssland, och bokbindare var i bästa fall bara hantverkare som försökte efterlikna västerländska mästare. Alla verk, även de som gjorts efter ritningar av ryska konstnärer, av ryska förgyllare, fick stämpeln "Schnell rel." (Schnell bunden) eller "Rau rel." etc. Hela historien om ryskt bokbinderi motbevisar emellertid helt detta fundamentalt felaktiga påstående. Historien om utvecklingen av rysk konstnärlig bindning kan delas in i följande huvudstadier:

I tidigt skede: XIII-XIV århundraden, perioden för bindning utan prägling med dekorationer stoppade på bindningsbrädorna. Uppkomsten av "löne"-bindningen hör också till samma tid; "Lön" bindning - "lön" - metall (guld, silver, koppar) kläder av de övre (och ibland nedre) brädor av bindningen av en bok avsedd som ett bidrag till någon kyrka. Lönerna dekorerades främst med "altare"-evangelier. Dessa evangelier utgjorde en del av den dekorativa utsmyckningen av tronen.

Steg II: XV - de första tre fjärdedelarna av XVI-talet. (innan Moscow Printing Yard uppstod). Bindningen kännetecknas av närvaron av fraktionerad blind prägling (utan roller);

Steg III: slutet av 1500-talet - första hälften av 1600-talet - perioden för upprättandet av den bindande traditionen för liturgiska böcker, som nådde den stora oktoberrevolutionen.

Etapp IV - andra hälften av 1600-talet - 1700-talet. Början av civil bindning. Övergång från trälock till kartong.

Steg V - XIX-XX århundraden (före oktoberrevolutionen). Dominans i tyskarnas och fransmännens bokbindarverksamhet, beskyddad av aristokratin och storbourgeoisin. Förlagets kartonger och bindningar i heltyg (med guldstämpling).

I det följande kommer vi att utveckla vart och ett av dessa steg. Det är nödvändigt att reservera sig för att stadierna i utvecklingen av bokbinderi som vi har beskrivit är baserade på ett betydande antal observationer som gjorts i valven på USSRs statsbibliotek uppkallat efter V.I. Lenin, statsbiblioteket uppkallat efter M.E. Saltykov-Shchedrin och manuskriptavdelningen vid Statens historiska museum. Med tanke på den nästan fullständiga frånvaron av daterade bindningar, var vi tvungna att använda "infoga poster" för att bestämma deras era ("infoga uppteckning" är en gåvobok från ägaren av boken för att överföra den till en eller annan kyrka eller kloster), var uppmärksam på arten av flugbladet och dess papper, och involvera andra liknande indikatorer. Naturligtvis, under sådana förhållanden, kan uppdelningen i etapper inte räkna med större noggrannhet, men de allmänna trenderna framträder ganska tydligt.

Aprakos Gospel (Mstislav Gospel). 213 l. 1°. 35,3x28,6 cm.

Alex skrivare, Zhadens guldmålare. Kiev. Början av 1100-talet (till 1117).

Pergament, bläck, cinnober, charter; tempera, guld.

Lön: brädor, tyg, guld, silver, ametist, safir, safir,

granat, issonit, spinell, kordierit, korund, turkos, pärlor; filigran, emalj.

Manuskriptet är ett av de äldsta exemplar av Aprakos-evangeliet, dekorerat med fyra miniatyrer som föreställer evangelisterna, liknande till miniatyrerna av Ostromir-evangeliet från 1056-1057. På l. 212 rev. - 213 uppteckning av skrivaren Alexa, av vilket det följer att manuskriptet skapades på order av Novgorod-prinsen Mstislav, son till Vladimir Monomakh (1095-1117) för Novgorod-kyrkan för bebådelsen på Gorodische. 1551 gjordes ett nytt hölje till manuskriptet, dekorerat med silverfiligran med tillägg av emaljer, halvädelstenar och sötvattenspärlor. Från den gamla lönen använde juvelerare i Novgorod gamla emaljer med bilder av apostlarna Jakob och Bartolomeus.

Det föreslagna arbetet väcker för första gången frågan om de stilistiska dragen hos tidiga ryska (icke-vikbara) läderbindningar och kan därför naturligtvis inte göra anspråk på att vara en uttömmande lösning. Samtidigt innebar denna formulering av frågan, på grund av dess komplexitet, en viss disproportion i förhållandet mellan delar av bindningens antika och moderna historia. Mer uppmärksamhet ägnas åt det första avsnittet. Författaren anser att det är sin plikt att uttrycka sin tacksamhet till följande personer som gett honom stor hjälp både med deras råd och med tillhandahållandet av det faktamaterial som han var tvungen att arbeta på: i Sovjetunionens statsbibliotek uppkallat efter V.I. Lenin - den tidigare chefen för manuskriptavdelningen prof. P.A. Zaionchkovsky och den tidigare intendenten för avdelningen L.V. Sofronova; till chefsbibliotekarierna vid avdelningen för sällsynta böcker A.S. Zernovoy, E.I. Katsprzhak och framlidne D.N. Chaushansky; på Statens folkbibliotek. MIG. Saltykov-Shchedrin - chefsbibliotekarie vid avdelningen för sällsynta böcker T.A. Bykova, chef för avdelningen för tryckerier O.B. Vraska; i Statens historiska museum - till chefen för avdelningen för handskrifter M.V. Shchepkina och forskaren T.P. Protasyeva, som vänligt försåg författaren med ett antal skisser av enskilda delar av bindningen av 1400-talet - början av 1500-talet.

Fyra evangelier (Borovskoe-evangeliet). Novgorod. 1530-1533.

Papper, bläck, cinnober, semi-ustav; tempera, guld.

Inramning: bräda, sammet, silver, safirer, ametister, kristall,

hyacint, pärlor, emalj; förgyllning, filigran, snideri, prägling.

516 + XVI l. 1°. 39,5x28,5 cm.

Evangeliet skrevs och bands i Novgorod på order av ärkebiskop Macarius av Novgorod, Moskvas framtida metropolit, för bidraget från Pafnutiev Borovsky-klostret (inledande post 1534), där biskopen accepterade monastik. Originalet förgyllt silver oklad, dekorerat med filigran, halvädelstenar och färgade emaljer, har bevarats på manuskriptet. Manuskriptet är dekorerat med 4 miniatyrer föreställande evangelisterna.

I. TIDIG PERIOD AV RYSK BINDNING

Bokbinderiverkstadens teknik och verktyg.

Bokbinderi uppstod i Ryssland samtidigt med skrivandet. Behöver tänka; att vi är skyldiga dess utseende till de grekiska (Athos) munkarna, som förmedlade sina färdigheter och blygsamma verktyg till de första mästarna i de äldsta ryska klostren. Bokbindningstekniken - att vika ark (vika), sy, bearbeta ryggraden, fästa brädorna på bokblocket, täcka dem med läder eller tyg, prägla eller "prägla" på huden och dekorera kanten - var strikt reglerad och behöll sin ordning (särskilt i liturgiska bindningar).böcker) före oktoberrevolutionen. P. Simonyi publicerar i sitt verk "The experience of the collection ..." (s. 3-99) texterna i "Original om bokbindning" och "Charter of book binding" - originalbokbindningsmanualer som skapades tillsammans under många decennier.

De tidigaste uppgifterna går tillbaka till mitten av 1500-talet. Blotta närvaron av en sådan handbok med mycket detaljerade instruktioner för individuella operationer visar på den höga nivån som bokbindarskickligheten stod på redan innan boktryckningen började i Ryssland. De viktigaste verktygen som användes i gammalt ryskt bokbinderi var enkla, och det är inte möjligt att spåra deras ursprung. Symaskin - "inställning", skruvstäd och skärare med en rund kniv för att skära böcker, "roader" för prägling av raka linjer, "filé" för prägling av kurvor, stämplar eller "basmas" för prägling av små dekorationer, roller - "räfflor" för prägling kantprydnad, klichéer - "mitten" och "hörn" för att prägla stora smycken, "jaga" för att slå ut ett mönster längs kanten, "spackel" - ett ben eller träskiva för utjämning - "polera" huden på omslagen och guld på kanterna - som i princip en uppsättning verktyg av en bokbinderiverkstad på vilket kloster eller (senare) tryckeri som helst. Skillnaden bestämdes av ärendets omfattning och kundens krav och bestod endast i olika prydnadsdekorationer. Av hela verktygsuppsättningen började endast räfflor och klichéer användas från andra hälften av 1500-talet. Fram till slutet av 1600-talets tredje fjärdedel gjordes bokomslag uteslutande av trä. Cypress och ek är typiska för södra och centrala Ryssland, tall - för norr.

Materia användes för att täcka omslag - sammet, brokad, siden, satin, och i enklare bindningar - grov duk - "rad" och läder - grisskinn för mocka, kalv, marocko, pergament. Brickböcker, såväl som "lösa" böcker, täcktes över materia (som i regel, i detta fall, sträcktes över huden för styrka) med metall (guld, silver, förgyllt silver; mer sällan silverpläterad koppar ) med en solid tavla med graverade, och ibland snidade dekorationer och nitade jagade helgonbilder, eller individuella dekorationer jagade och präglade på metall. "Deposition"-böcker - böcker skänkta till kyrkan "till minnet av själen." Kvaliteten på bindningen av sådana böcker berodde på donatorns tillstånd och "ansträngning". Rika investerare dekorerade de övre brädorna med filigran (ett filigran dekorativt trådnät - en ren rysk dekoration), pärlor, ädelstenar (vanligtvis obearbetade) och miniatyrer, bild eller, oftare, emalj. "Vardagliga" vanliga bindningar, förutom prägling på huden, bärs på båda omslagen fyra eller fem "bugs" eller "bugs" - diamantformade, runda eller droppformade metallplattor som tjänade till att skydda omslagen från friktion. Både "lösa" och "vardagliga" böcker hade fyra eller två spännen, keps (öglor) eller krokar (på ett lås).

Bindningar av "lösa" böcker.

De tidigaste, för oss kända, bindningarna med en fast etablerad härstamning är bindningarna av "lösa" böcker - "löner". Denna typ av bindning är frukten av arbetet av ett team av mästare av olika specialiteter, där bokbindarens roll, skicklighet och smak förpassas till bakgrunden. Pärmen ger ett färdigt block av boken med brädor fästa på, täckta med något slags läder över huden. Materialet skapar en bakgrund för inställningen i fall där inställningen inte helt täcker locken (i de flesta fall förblir ryggraden och bottenlocket utan täckning); dessutom behövs materia så att lönens metall passar tätare mot locken. Själva lönen är ett verk av en juvelerare, jagare, gravör, niello och emaljmästare och inte en bokbindare i ordets exakta bemärkelse. Historien har inte bevarat för oss namnen på de underbara rammästare som skapade mästerverken av gammal rysk bindning, som gläder även en oerfaren tittare. Men "löner", som en mycket prålig och fördelaktig sort av bokbinderi, återgavs mycket ofta både i specialarbeten (se t.ex. P. Simonis "Bildsamling ...") och i stora korpar ägnade åt beskrivningen av de största statliga depåerna. I väst (främst i Frankrike) finner vi ett antal mycket intressanta löner, som ofta återges i specialiserad litteratur. Lönens tillämpningsområde är dock inte begränsat till någon särskild kategori av böcker. Det är intressant att notera att verk av västeuropeiska forskare från 1900-talet om bindningens historia, samtidigt som de reproducerar ett stort antal franska, engelska eller tyska fasta bindningar, inte nämner ryska bindningar i ett enda ord. I vårt arbete kommer den fasta bindningen att ges en relativt liten plats och en beskrivning av flera exemplar som skiljer sig åt antingen i datering eller betydande konstnärligt värde kommer att ges. Det materiella värdet av lönen överensstämmer inte alltid med det konstnärliga värdet. Mycket ofta har löner som är värdefulla i form av material (guld, stenar etc.) inte stora konstnärliga förtjänster, och vice versa. Den tidigaste lönen är bindningen av "Mstislav-evangeliet", lagrad i manuskriptavdelningen på Historiska museet och beskrivs i detalj i P. Simonis verk. "Samling av bilder..." Tab. I.P. Simoni. Mstislav-evangeliet från början av XII-talet i arkeologiska och paleografiska termer. Denna lön byggdes (i förhållande till löner, termen "bygga" - gör) används i Konstantinopel på XII-talet. och sedan, när det försämrades, renoverades det av ryska mästare. Den tidigaste informationen om restaureringen går tillbaka till 1200-talet, och den senaste - till 1551. Detta mest värdefulla monument har studerats och beskrivits i detalj, så det finns ingen anledning att uppehålla sig vid det. Först och främst kommer vi att fokusera på daterade löner, det vill säga löner, vars konstruktionsdatum är en del av utsmyckningen av omslagen.

1. Oklad av "Evangeliet och apostoliska läsningar" (manuskript från början av 1300-talet), byggt på order av storhertigen av Moskva Simeon den stolte 1343 (Förvarad i manuskriptavdelningen vid Sovjetunionens statsbibliotek med namnet efter V. I. Lenin). Locken behöll resterna av en "slöja" (överdrag) gjord av en blåaktig klack, över vilken, att döma av resterna, ett mönstrat tyg (brokad) sträcktes. På det övre omslaget finns en förgylld silverbräda med blommor och örter ingraverade (jagade) på. Till denna tavla är fästade tretton silverplåtar som föreställer korsfästelsen (niello), två kommande (i mitten), fyra apostlar, två keruber (omgivna av stjärnor) och fyra avlånga plåtar (mellan evangelisterna) med en skuren cirkulär inskription. Denna inskription är som följer:

"På sommaren 6852 december månad - jag är den 18:e dagen till minne av den heliga martyren Savastian skapades av se evangeliet till den rätttroende prinsen, den store Semyon Ivanovich"(Figur 1).

Ris. 1. Detalj av lönen till Simeon den stolte 1343 (första raden i inskriptionen)

2. Lönen för "Veckoevangeliet" (manuskript från 1300-talet), gjord 1392 på order av bojaren Fjodor Andreevich Koshka (förvarad i manuskriptavdelningen vid V. I. Lenins statsbibliotek i USSR).

Det beskrivna oklad är det första kända ryska verket av exakt daterad okladkonst. Det är av otvivelaktigt intresse som ett historiskt och kulturellt monument, som vittnar om den höga skickligheten hos tillämpade konstnärer i det antika Ryssland. Omslag av bindning är täckt med grävd sammet, gröna gräs på ett rött fält. En massiv jagad silverförgylld plakett är fäst på topplocket. Den mellersta delen är täckt med stor filigran, med bilder av Allas Frälsareinvånare" med två kommande, två knästående änglar (alla uppräknade bilder är präglade i hög relief, och fältet är inskuret och har spår av glaserad emalj) och ytterligare tre helgonbilder. I hörnen finns bilder av de fyra apostlarna, och mellan dem finns bilder av helgon varvat med keruber. Dessa bilder är också gjorda i hög relief, och fältet är täckt med glasyr. Själva bilderna fästs på en slät platta utan skanning. På den översta brädans ytterkant finns en inskription på fyra brädor. Mellanrummet mellan bokstäverna är fyllt med mörkgrön glasyr. Inskriptionen lyder:

"Under åren [cirka] 6900 (1392 år) (månader) av mars av åtal 31, var evangeliet fjättrat under den store prinsen Vas [och] lya Dmitreevich [e] av hela Ryssland [och] [p] ri pres [ i] sh [e] n[n]em Cyprian[e] Metropolitan[e] of all Rue[i] på order av tjänare [a] b[o]zha Fyodor Andreevich"(Fig. 2).

Ris. 2. Detalj av lönen för pojkaren Fyodor Koshka (första raden i inskriptionen)

Fäst på den övre brädet är silver "fängelsehålor" på gångjärn - brädor med bilder snidade på dem, skyddar kanten av boken från skador. Dessa fängelsehålor är, enligt forskare, av en senare tid, andra hälften av 1500-talet. För att komplettera avsnittet om fodralbindningar kommer vi att beskriva ytterligare några intressanta fall som är av senare datum eller daterade eller är verk av genuint högkonst.

3. ”Manuskriptevangelium” (i en fjärdedel) i mitten av 1500-talet (förvaras på Historiska museets handskriftsavdelning). Locken är släpade (täckta) med karmosinröd damast vävd med guld. På det övre locket är fäst en mittpunkt (korsfästelse) med niello och glasyr av Novgorod-Ustyug arbete. Runt mittpunkten - i 22 ramar - är bifogade bilder av helgdagar och helgon. Längs den övre brädets ribbor finns en silverplatta, på vilken följande text är ingraverad:

”av Guds nåd, genom viljan av s [vya] gago d [u] ha under den högertroende ts[a] r, storhertig Ivan Vasilyevich av Hela Ryssland i den framstående | | staden Vologda [e] och präst [en] ep [is] k [o] ne Varla[a]me Vologodkom | | .. .sommar 7086 ... på omslaget till de heliga b[trädgårdarna] detta evang[e]l[i]e lades över i Tsdomu på Fyodor StratilatTs, och Stratilatovsky-pop Fedor att dina verk är syndiga || var Gud kommer att garantera detta evangelium[e]lögn till kyrkan du skulle b[o]ha för min skull || de minnes den syndiga själen i sina heliga böner.”

Denna text är intressant, förutom det exakta datumet, och anger också pärmens mästare (inte juveleraren).

4. Makarievsky front evangelium (manuskript) Borovsky Pafnutev kloster 1530-1533. (förvaras i Statens historiska museum, inv. 64090). Evangeliet beskrivs och återges av G. Georgievsky i tidskriften Svetilnik för 1915, nr 1, s. 8. Se dessutom Borovsk. Material för stadens historia under 1600- och 1700-talen. M., 1888. Båda beskrivningarna kompletteras med huvud. handskriven avdelning av staten. ist. Museum M. V. Shchepkina. Pärmarna på bindningen, trimmade i jämnhöjd med bokens block, är släpade med grävd gul sammet. En silvertavla är placerad på topplocket, på vilken en fint mönstrad filigran är fäst med inbyggda ikonfodral, i vilka gjutna figurer av evangelisterna och ett krucifix med de närvarande är placerade. Mellan evangelisterna på kortsidorna finns två serafer, och på långsidorna två ärkeänglar (fig. 3).

Ris. 3. Lön för evangeliet om Borovsky Pafnutiev-klostret 1530-1533.

(topplocket)

På tavlan finns dessutom 20 stenar (ametister, karneol och bergskristall). Tavlan är inramad med små pärlor, liksom ikonfodralen med evangelister och ett krucifix. Kanterna på brädorna (2 cm tjocka) täcktes med ett skannat rutnät med plattor fästa på det, dekorerade med emalj (fig. 4).

Ris. 4. Detalj av lönen för Borovsky Pafnutiev-klostret

(avsluta kanten på tavlan och bokblocket, lås)

Det är nödvändigt att uppmärksamma den exceptionellt fina prydnaden i den guldjagade kanten, i mitten av vars långsida ordet "verb" är placerat i en prydnadsram. På ställen där bältet av fästelement ska passera, görs urtag i brädorna, på botten av vilka silverplåtar ("kappor") är fästa, på vilka det är ingraverat - "ljus - evangeliet - går i uppfyllelse - på sommaren 7041". På fästelementens spännen finns en inskription i mönstrad emalj - "Ärkebiskop - mokarie". Kiotianernas och kiotianernas fria fält är dekorerade med fint arbete av mönstrad emalj.

5. "Manuskriptapostel" 1598 (förvarad i Historiska museets handskriftsavdelning). Lönen är intressant för det första eftersom den är baserad på boken "Apostel" och inte på evangeliet, vilket i sig är en stor sällsynthet, och för det andra för att på dekorationerna på det övre omslaget (prydnadsmynt och samma hörn) ) i mitten finns en inskription fylld med niello, som lyder - "Kn[i]ga av bojaren och butlern Grigory Vasilyevich Godanov - helgonens regler - aposteln och den helige fadern." Inskriptionen är organiskt kopplad till smyckets sammansättning. Locken är täckta med grön sammet (1600-talsslöjan var hallon förut). Kanten är guld med ett jagat prydnadsmönster.Den jagade mönstrade triedriska hörnbaggen och jagade spännen är mycket intressanta. Lönen går tillbaka till slutet av 1500-talet, sedan G.V. Godunov erhöll titeln bojar och butler 15841, och dog den 20 december 1597. Avslutningsvis pekar vi ut ytterligare två löner från 1600-talet, som är av stort konstnärligt intresse.

6. Moscow-evangeliet anonymt tryckeri (3:e typsnittet) omkring 1560 (förvarat i avdelningen för sällsynta böcker på Statens offentliga bibliotek uppkallad efter M.E. Saltykov-Shchedrin). Pärmarna är fästa på ett block av boken på duk, anslutna till ryggraden och limmade på hela brädan inifrån och ut. Dessutom är en andra remsa av duk fäst på ryggraden, som täcker brädorna ovanifrån två eller tre fingrar från ryggraden. Ytan på duken och brädorna är väl gessoed, och en korsfästelse är skriven på den översta tavlan och en ljus blommig prydnad längs ryggraden och på den nedre tavlan. Bindningen och målningen är samtida till boken.

7. Moskva-evangeliet från 1637 - tryckt (förvarat i avdelningen för sällsynta böcker på V.I. Lenin-biblioteket; Kirillov-tryckargruppen). Locken är täckta med slät röd sammet (fodret är nytt - XIX-talet) på dukbasis. På topplocket är fäst en förgylld silverbräda täckt med filigran, i vilken flera ramar är anordnade. I dessa ramar är placerade: jagade mittpunkten (korsfästelse med kommande) och hörn (evangelister); tolv miniatyrer - grönsaksfärg på ett ägg på en silverplatta (bild av de tolv apostlarnas avrättningar); samt fyra stenar runt mitten (karneol). På bottenpärmen finns fem små runda silverbaggar (diameter = 1,0 cm). Två spännen (med tassar) - jagade med blå glasyr i bakgrunden. Lön - mitten av XVII-talet. (Fig. 5).

Ris. 5. Detalj av Moskva-evangeliet från 1637 (översta omslaget)

Historien har inte bevarat för oss namnen på mästarna som skapade de beskrivna mästerverken. Även det lilla antalet exempel som vi ger tillåter oss att fastställa de karakteristiska egenskaperna hos den ryska lönen. Huvudelementen i smycken är filigran, niello, glasering (på en skårad bakgrund) och målning. Dessa element saknas i den västerländska miljön. Två små men karaktäristiska drag: i de ryska bindningarna av evangelierna är ett krucifix placerat i mitten med det kommande (i den västra - i de flesta fall den "allsmäktige" - Jesus, sittande i en fåtölj med evangeliet i ena handen och välsignelse med den andra handen) med obligatoriskt ackompanjemang av fyra evangelister (i hörnen) tillsammans med deras symboler. I ryska löner kan man inte hitta ett separat rum för evangelister och symboler, eller närvaron av endast symboler. Samtidigt använder västerländska löner denna teknik väldigt ofta.

Urgamla läderbindningar

De tidigaste helläderbindningarna har kommit ner till oss i ett mycket litet antal exemplar, som regel av Novgorod-ursprung. Alla av dem, från slutet av 1000-talet till början av 1400-talet, behåller helt sina drag. Tallbräder upp till 2 cm tjocka skärs i jämnhöjd med bokens block och fästs vid den med tre till fem, beroende på bokens storlek, 1-2 cm breda remmar som bokens anteckningsböcker är fållade på. Brädorna har två, tre eller fyra snitt för varje bälte, genom vilka de successivt förs och fixeras med en kil på det senare. För att bältet inte ska sticka ut på brädans yta görs en skåra i den senare mellan intilliggande snitt längs bältets bredd och tjocklek (fig. 6).

Ris. 6. Fastsättning av omslaget till blocket av en bok i gamla band

Locken är täckta med tjockt pergament gjort för att se ut som mocka med ett brett veck på insidan av brädorna. Flätverket (höljet) ovanför och under bokryggen är tjockt rep och fästs längs brädornas korta kanter två eller tre fingrar från ryggraden. Huden, som omsluter locken, är konvex på dessa ställen, och längs toppen och botten av ryggraden täcker den huden från ovan och bildar den så kallade "svampen". Det som brukar kallas fluglöv saknas. Insidan av brädorna klistras över med en bit pergament. Bindningsbrädorna från insidan är laggy, det vill säga de har förtjockningar längs den vertikala mittaxeln och förtunnas mot ryggraden - för en tätare pressning av bokblocket. På de övre brädornas kanter förstärks pinnar (indrivna), som slutar i en vältad kon (en på kortsidan och två på långsidorna). På de nedre brädorna spikas remmar antingen över brädet eller skärs i brädet, som slutar i platta järnringar för att kasta på pinnen (fästen). Fram till början av XV-talet. Bindningsomslagen var inte präglade. De tidiga hade inga dekorationer alls. Senare dyker järndekorationer upp - mittstycken, hörn, skalbaggar (som dekoration och inte som en säkerhetsanordning från kontakt med bordsytan). Innan vi går över till beskrivningen av enskilda prover är det nödvändigt att uppehålla sig vid en bindning, som krediteras med att vara en av de tidigaste kända ryska bindningarna. Vi pratar om bindningen av Archangelsk-evangeliet från 1092, lagrat i manuskriptavdelningen på USSRs statsbibliotek uppkallad efter V.I. Lenin. G. Georgievsky skrev i en kort förklarande artikel till faksimilupplagan av evangeliet, publicerad av Rumyantsev-museet 1912: ”Manuskriptets bindning är mycket förfallen, tydligen modern i att skriva manuskriptet, utan lön med träpärmar. De bevarade bältena, trådarna och knutarna vittnar inte om bokbindarens stora konst...”. Så med en slarvig fras behandlade G. Georgievsky både bindningen och pärmen. Samtidigt förtjänar denna bindning mer uppmärksamhet. Till att börja med är dess datering till slutet av 11-talet - början av 1100-talet felaktig. Tekniken för att fästa brädorna, bredden på remmarna med vilka de är fästa på bokens block, brädorna själva, resterna av ett dukskydd och resterna av fästelement - allt detta indikerar ett senare ursprung för bindningen ( möjligen nordligt arbete från 1300-talet - början av 1400-talet). Bearbetningen av bokens block, brädor och foder talar om pärmens stora skicklighet. Knutarna i den övre delen av ryggraden bildades av den förlorade övre huden och representerar resterna av dess fäste vid ändlinjen av anteckningsbokens sömmar. I det här fallet har vi att göra med ett gediget, designat i århundraden, arbete av en rysk provinsmästare, vars huvuduppgift var att bevara boken, och inte dess yttre skönhet. Den tidigaste kända vardagsbindningen är bindningen av servicemenaion för september och oktober, manuskript från 1000- och tidigt 1100-tal, förvarade i biblioteket i Novgorod Sophia-katedralen, sedan överförda till biblioteket vid St. Petersburgs teologiska akademi och, slutligen till manuskriptavdelningen vid Statens allmänna bibliotek uppkallad efter M.E. Saltykov-Shchedrin. Denna bindning beskrivs av P. Simoni och tillhör honom vid tidpunkten för manuskriptets författande. Denna helläderbindning är osmyckad och kommer med två lappspännen. Huden i ändarna av ryggraden (läppen) slets av och ger därför intrycket av att ha gjorts i jämnhöjd med revbenen, enligt P. Simoni. Det som faktiskt syns tydligt från reproduktionen (se botten av ryggraden) är att huden på revbenet nära ryggraden är högre, och detta beror på att det stänger höljet. Det andra extremt intressanta och karaktäristiska exemplet på bindning finns redan på 1300-talet. är bindningen av Novgorod Service Menaion för oktober (manuskript från 1370), beskriven av samma forskare, av samma ursprung (fig. 7).

Ris. 7. Helläderbindning av Novgorod-arbetet från XIV-talet.

Bindningen är perfekt bevarad med alla detaljer. Brädorna är täckta med pergament (mockaliknande) och prydda ovanpå med en mittpunkt i järn och hörn med utskurna ornament och tjugotvå runda skalbaggar symmetriskt placerade längs den översta brädan. Hörnen längs revbenen är bundna med järn. Boken har fyra fästen (lock). Trots snålheten i dekorationer är utseendet väldigt vackert med sin stränghet. Liknande bindningar finner vi i manuskriptavdelningen på Statens historiska museum. Dessa är "The Pilot" - ett manuskript från slutet av XIV - början av XV-talet med en modern bindning och "Psalter" - ett manuskript från XIII-talet med en bindning från slutet av XIII - början av XIV-talet. Den första bindningen är dekorerad i mitten med ett järnkors med en snidad prydnad och släta hörn. Det finns spår av smyckesnaglar (baggar) på topplocket. Den andra bindningen behöll endast spår av dekorationer - en mittpunkt, hörn och skalbaggar arrangerade diagonalt. Båda böckerna hade fyra spännen. Som nämnts ovan hittade vi inte prägling på läder på bindningarna från denna period.

II. RYSKA GEMENSAMMA BINDNINGAR UNDER XV-XVIII TALEN.

Bindningar XY - tidiga XYI århundraden

Genom att studera tidiga ryska bindningar i samlingarna av manuskriptavdelningarna i Sovjetunionens statsbibliotek uppkallad efter V. I. Lenin och Statens historiska museum, kan man peka ut en betydande grupp av bindningar som utmärker sig genom sin gemensamma design. Att döma av inskriptionerna och andra tillhörande särdrag tillhör hela denna grupp 1400-talet - början av 1500-talet. och kom ut från samma bokbinderi. De flesta av dessa bindningar i tidiga prover kom till de statliga depåerna från Chudov-klostret, några från Assumption Cathedral och, slutligen, senare från Trinity-Sergius Lavra. Vi har inga uppgifter för att lokalisera denna workshop. Det är dock känt att en del av basma i denna verkstad finns på bindningarna av Treenigheten-Sergius Lavra, som dök upp under andra hälften av 1500-talet. Det är helt legitimt att anta att den beskrivna periodens verkstad uppstod vid Mirakelklostret, där utan tvekan en stor grupp bokpärmar arbetade. Senare, med förstärkningen av Treenigheten-Sergius Lavras betydelse och ekonomiska makt, flyttade bokbinderiverkstaden dit den fick sin egen speciella stil. Därför kommer vi att kalla bindningarna för hela denna grupp "Chudovskiye". Följande egenskaper gör denna grupp relaterad till de tidigare Novgorod-bindningarna: omslagen skärs längs bokens block, fastsättningen av omslagen till blocket är densamma, det vill säga genom snitt, på samma sätt som fodret fästs över kanterna på omslagen nära ryggraden, och "svampen" stiger över nivån på korta revben. Det är där likheten slutar. De viktigaste skillnaderna är följande:

a) locken är täckta med mörkbrunt kalvskinn;

b) båda omslagen är dekorerade med blindprägling (utan användning av räffling eller roller) med en vägbyggare och små basmas;

c) lockens kanter, från och med andra hälften av 1400-talet, har fördjupningar längs hela längden. Det var inte möjligt att ta reda på syftet med dessa håligheter. De tros ha gjorts för dekoration snarare än för något praktiskt ändamål;

d) fästelement två (och inte fyra) - lock;

e) metalldekorationer (förutom säkerhetsbaggar) hittas inte.

Hela denna grupp, utöver de allmänna funktionerna som anges ovan, är designade i samma stil med präglade lock, förenade genom användningen av samma basar och frånvaron av sådana dekorationer som räfflade (roller) eller klichéer (mitt och hörn). Men i layouten av präglingen kan vi observera en viss utveckling över tiden. De tidigaste proverna har samma präglingslayout på båda locken - ett diagonalt tvärsnitt av roadern och ytterligare linjer parallella med diagonalerna. Sålunda är omslagets fält uppdelade i fyra hel- och åtta halvromber. Sektionslinjen tredubblas, små basmor placeras inuti romberna en i taget, sällan fler. Basmas är isolerade och inte utformade för att användas som en kant genom att sekventiellt placera dem bredvid varandra. På linjernas korsade strukturer placeras runda basar av två eller tre koncentriska linjer (Fig. 8).

Ris. 8. Nedre omslaget av bindningen av "Chudovskaya" -gruppen från den tidiga perioden.

Nästa steg, att behålla layouten på det nedre locket, ändrar ansiktet på det övre. Den är inramad av två rader av kant (se nedan) basmas, åtskilda av en trippel linje. Den resulterande inre rektangeln är fylld med basma, placerad annorlunda (beroende på bindemedlet), men inte slumpmässigt, utan bildar ett visst mönster (fig. 9).

Ris. 9. Övre omslaget av bindningen av "Chudovskaya" -gruppen i mellanperioden.

Slutligen, det sista steget i denna grupp, som huvudsakligen behåller karaktären av layouten på det övre omslaget, introducerar i designen av det nedre en rad kantstämplar med hjälp av en diagonal sektion av den inre rektangeln. I detta skede kan vi observera flera alternativ för layouten av topplocket med olika kombinationer av gränsbaslinjer. Det bör noteras att i slutet av det sista steget möter vi tidiga manifestationer av räfflade prägling med samtidig användning av gränslinjer. De första räfflorna var utan tvekan västerländsk stil med närvaron av mänskliga bilder: huvuden i en cirkel inskrivna i en prydnad, huvuden i en cirkel, varvat med mänskliga figurer i höjdled, etc. Dessa räfflor användes under en mycket kort tid och byttes ut av rent dekorativa sådana. I detta skede av studiet av präglade dekorationer på vardagliga läderbindningar är det svårt att fastställa de exakta kronologiska gränserna för dessa tre stadier, men deras sekvens är utom tvivel. En av de omedelbara uppgifterna är också att fastställa ursprunget för övergångsperiodens tomtrullar. Från och med den andra perioden ändras ibland antalet romber (antalet linjer parallella med diagonalerna ökar), och under den sista perioden observerar vi ibland utseendet på en fyrdubbel linje eller en trippellinje med ett medelvärde som har en större tjocklek (Fig. 10).

Ris. Fig. 10. Schematisk layout av de präglade omslagen av Chudovsky-bindningen från 1400-1500-talen.

Det är intressant att jämföra dessa scheman med de vanligaste locklayouterna i västerländska bindningar. Vi tar de tre mest karakteristiska scheman:

1. Med små frimärken ordnade i flera intilliggande vertikala rader (sent 1300-tal - tidigt 1400-tal);

2. Romboid vävning (Rautenranke) av granatäpplegrenar, karakteristisk för 1400- och första hälften av 1500-talet.

3. Placering av fyra stora klichéer, typiska för holländska bindningar från sent 1400-tal - tidigt 1500-tal.(Fig. 11).

Ris. 11. Typiska scheman för att lägga ut omslag av västerländska bindningar från 1300-1500-talen.

Som vi kan se har "Chudov"-scheman ingenting gemensamt med de som just gavs. När vi vänder oss till dekorationer - basmas, måste vi först och främst notera deras stora variation, den höga konsten av metallsnideri och den speciella, rent ryska karaktären hos de avbildade ämnena. Basmas delas in i två grupper beroende på hur de används. Den första - mer omfattande - är avsedd att fylla i romber och en inre rektangel; den andra (senare och inte så många) tjänar till att gränsa den centrala delen, och därför kan den kallas en grupp gränsbasar. Uppdelningen av servicefunktioner är strikt och, med mycket sällsynta undantag (när gränsbasma används som en individuell sådan), kränks inte av ryska mästare (Fig. 12).

Curb basma, en tidig föregångare till räfflor eller roll, var också känd i väst. Dess karaktär är rent dekorativ, den syftar till att skapa intrycket av en kontinuerlig prydnadslinje, som prydnadsdekorationerna i gamla manuskript. Ritningen är beräknad på ett sådant sätt att flera utskrifter gjorda sida vid sida (med en tillräcklig grad av noggrannhet) ger effekten av en kontinuerlig linje av mönstret. I vissa fall är illusionen så stor att du hamnar i ett ofrivilligt tvivel: är det Basma eller räfflor. Tidiga västerländska mästare skapade ofta bårder på omslagen av sina bindningar från frimärken för individuella ändamål, vilket inte gav den önskade effekten, särskilt när samma stämpel användes som gränsstämpel och som en individuell stämpel på samma bräda (Fig. 13) ).

Ris. 13. Västra gränser från individuell basma

Av de välkända proverna av trottoarbasmas sticker en ut för sitt mönster av plotkaraktär - exklusivt för kantstensbasmas. Teckningen föreställer en pojke som går före ett springande rådjur. Denna basma, utsträckt i rad, påminner en del om egyptiska hieroglyfer. Men hennes karaktär är rent rysk, och några infödda i norra Ryssland skar henne. När vi vänder oss till individuella basar måste vi först och främst notera mångfalden av externa former, som kan reduceras till följande huvudgrupper:

1) lansett,

2) uttag,

3) runda,

4) diamantformad,

5) kvadratisk, ställd i vinkel,

6) hjärtformad,

7) flätad,

8) blommig.

De två första är rent prydnadsväxter, den tredje är plotdriven i tidiga prover; i den senare - prydnadsväxter. Den tidigaste formen är lansett, den senaste är flätad och blommig, inte inskriven i någon ram. Denna form finns först i bindningarna av Treenigheten-Sergius Lavra i mitten av 1500-talet. Vid första anblicken på basmas, särskilt av de tidiga perioderna, slås man av det extraordinära behärskandet av kompositionen och den fantastiska förmågan att passa in de mest komplexa av dem i en ram av vilken form som helst. Basmaintrigerna visar stor fantasi hos snidarna och representerar för det mesta antingen individuella inslag av handlingsdekorationer av handskrivna böcker, eller fantastiska djur och fåglar, eller, mer sällan, vardagliga scener. I mycket sällsynta fall finns det plotter inspirerade av västerländska modeller, men kreativt omarbetade och mjukade. Kom ihåg att den västra tomten basma av denna period kännetecknas av prover av monster och fåglar, övervägande med ett uttalat aggressivt mönster eller bild av en kyrklig karaktär (Fig. 14).

Ris. 14. Prover av basma i tidiga västerländska bindningar

Sådan är den preussiska örnen med vassa vingar och högmodigt huvud, eller samma örn med öppen näbb, redo att angripa, eller en griffon på bakbenen med öppna klor. Å andra sidan, medföljer ofta de beskrivna bestarna bilder av Madonnan eller helgon. Ibland finns den feodala statens och kyrkans aggressiva emblem nära varandra, vilket ömsesidigt stödjer varandra. Slutligen finns det basmas, designade i stil med tysk sentimentalitet - ett hjärta genomborrat av en pil.

Bindningar av Treenigheten-Sergius Lavra. XVI - Onsdag. XII århundraden.

Trinity-Sergius Lavras bokbinderiverkstad var den första som introducerade stora klichéer - mittpunkten och hörnen, såväl som räfflor (roller) nästan i början av sin verksamhet. Samma verkstad införde i seden användningen av en stolpe av en speciell form - en blommig prydnad, som fungerade som ett varumärke för verkstaden (fig. 15).

Tillhörigheten av detta tecken till Lavras bokbindare bekräftas av många uppteckningar i böckerna. Tidpunkten för organisationen av Lavra-verkstaden kan endast fastställas ungefärligt, nämligen andra kvartalet av 1500-talet. Det första uppträdandet av "kompani"-tecknet kan dateras till 1564-1565. enligt följande indikation. Statens historiska museum förvarar den först tryckta aposteln (1564), klädd i ett för den tiden ovanligt band (bild 16).

Ris. 16. Bindning av originalaposteln (1564) med guldstämpel.

På topplocket, täckt med kalvskinn, är förutom andra präglade dekorationer en rektangulär ram präglad i guld (med hjälp av en rulle). I mitten av det bildade fältet är en tunt snidad tvåhövdad örn präglad, ändarna av dess vingar finns på ramen. Uppenbarligen pressades ramen ut tidigare och vingarnas ändar täcktes med en säkerhetssköld. Hela bilden är blindpräglad och endast konturen är präglad i guld. För första gången återgavs detta omslag (toppomslaget) av K. Tromonin i "Sights of Moscow", M., 1845, med en felaktig datering av posten 1613 (s. 25). Ovanför och under örnen är inskriptionen präglad med guldligatur - "Guds Johannes av härskarens, kungens och den store furstens nåd av hela Ryssland." Detta är den första texten präglad på läder och samtidigt den första ryska superex libris.Boken har ett bidragsbidrag av Lukasz Siemkiewicz daterat 1601, genom vilket den tilldelas kyrkan i Zabludovo. Den mest troliga versionen av historien för denna kopia är följande: Ivan Fedorov förberedde denna kopia för presentation för Ivan IV Vasilyevich. Dock; tvingades lämna Moskva tog han denna kopia med sig. Detta bestämmer datumet 1564-1565. L. Semkevich, som hade pengaaffärer med Fedorov och efter hans död fick rätten till en del av sin egendom, tog denna kopia av aposteln i besittning, som han överlämnade till Zabludovkyrkan, varifrån den kom in i I.N.s bibliotek. Tsarskij. På det nedre omslaget finns en stolpe som återges av oss - ett varumärke som, något föränderligt, överlevde fram till 1700-talet, och dekorativa hörn. De fria fälten på båda omslagen är fyllda med små rosetter. Den nyss beskrivna bindningen visar stor skicklighet. Men användningen av guldprägling, som inte användes i Ryssland vid den tiden, tyder på att en västerländsk mästare deltog i skapandet av bindningen. Av de andra kända tidiga bindningarna av denna verkstad, bör det noteras en serie bindningar av "Fjärde Menaion" av Assumption Cathedral - bidraget från ärkebiskop Macarius i början av 1560-talet. Det kanske mest intressanta är att alla tolv volymer (enligt antalet månader) är bundna inte bara av samma stil, utan av samma komposition med samma dekorationer. Nedre omslaget på bindningen av den första tryckta "Aposteln" är ett tidigt exempel på layouten av prägling med ett centrum och hörn, det vill säga layouten som senare dök upp på de översta brädorna och med en gradvis föränderlig karaktär av klichén , nådde den stora socialistiska oktoberrevolutionen. De övre pärmarna på bokbindningarna av "Fader Menaion" representerar den andra versionen av layouten, bevarad i kyrkband fram till 1900-talet. Grafiskt kan denna layout avbildas enligt följande (fig. 17).

Ris. 17. Schema för layouten av bindningarna av "Cheti-Minei" i början av 1560 av Treenigheten-Sergius Lavra:

1 - bandage; 2 - avfasningar till den yttre kanten av brädan; 3 - parad bred räfflade (roller); 4-5 - fält ockuperade av små Basmas; 6 - stolp; 7 - smal, gränsande räffling; 8 - öppet fält; 9 - enkel bred räffling av samma mönster som 3 och 9.

Till skillnad från förra periodens bindningar sticker omslagen ut ovanför bokens block. De övre ytorna har partiella fasningar till ytterkanten och invändiga solida faser på alla sidor, förutom ryggraden. "Bandage" visas på ryggraden - hudtät med en rem - som blockets anteckningsböcker är fästa på.

Ris. 18. Dekoration av bindningen av den tidiga perioden av Treenigheten-Sergius Lavra:

a - räffling; b - hörn; c - små basar.

Ris. 18 ger en uppfattning om dekorationerna från den tidiga perioden av bindningen av Treenigheten-Sergius Lavra; hörn, två typer av räfflade (roller) huvud och "kanter", samt små basmas (blomma, rosett och lejon), utan yttre ramar.

Bindande verkstad i Moskva-tryckeriet

Bindningsverkstaden vid Moskvatryckeriet började fungera en tid efter tryckeriets återupptagande. Det finns skäl att tro att Onisim Mikhailovich Radishevsky, en "mästare i bokbinderi", tog en stor del i dess organisation. "År 7094 (1586) anlände bokbinderimästaren Onisim Radishevsky från Litauen ..." (A.A. Geraklitov. Före biografin om Onisim Mikhailovich Radishevsky. 1926, del I, s. 63). Det tidigaste monumentet av denna verkstads verksamhet, vars datum kunde fastställas med en betydande grad av approximation (1594-1598), är bindningen av boken "Oktoih", delarna I och II. Moskva, 31 januari 1594. Octoechos åttavokalen är en samling böner som sjungs till vissa toner (röster). Layouten för präglingen av båda omslagen liknar den som visas av oss i diagrammen i fig. 17. Ett karakteristiskt drag är introduktionen till sammansättningen av dekorationen av titelns övre omslag - bokens korta titel. Titeln är uppdelad i två delar och placerad i marginalen: i den övre delen - "boken är verbal" [kallas], och i den nedre - "röst a, c, d, d." På den andra delen, respektive "röst" e. s. h. och (5, 6, 7, 8). Denna utsmyckning, typisk för Moskvas tryckeri, övergick därefter till verkstaden för Trinity-Sergius Lavra och senare Kiev-Pechersk Lavra. Men från och med andra hälften av 1600-talet, när bokens titel överfördes till ryggraden, förlorade denna dekoration sin betydelse som titel och blev en integrerad del av böckernas utsmyckning. Dessutom började den nedre delen upprepa den övre, det vill säga namnet försvann.

Ris. 19. Prover på titlar från slutet av 1500-talet - början av 1600-talet.

I figur 19 presenterar vi två titlar från slutet av 1500-talet - första hälften av 1600-talet. Precis som i Treenigheten-Sergius Lavra tillägnade sig bokbindarna vid Moskvatryckeriet ett "varumärke" - en heraldisk bild av ett lejon och en enhörning (tsar Johannes IV:s sigill), stående på sina bakben, under en krona, och inskriven i en cirkel, ovanpå vilken - två fåglar och under - blommor. Hela kompositionen är innesluten i en rektangel kantad av en smal prydnadsbård (fig. 20).

Detta tecken blev mer komplicerat med tiden med introduktionen av ett andra par fåglar längst ner och slutligen, i den sista versionen, från 1812, med införandet av en inskription i en cirkel: "befria mig från Lvovs läppar och från enhörningshornet - min ödmjukhet.” I naturen kunde vi se denna sena version av "Psaltaren med timboken", publicerad av Bozhidar Vukovich i Venedig 1519-1520, men inbunden i Moskva på 1800-talet. (Förvaras i avdelningen för sällsynta böcker på Saltykov-Shchedrin State Public Library). Uppmärksamheten uppmärksammas på utsmyckningen av räfflorna från slutet av 1500- och början av 1600-talet, som överallt behåller en exklusivt blommig karaktär. (Fig. 21).

Ris. 21. Prover på räffling från sent 1500-tal - tidigt 1600-tal.

Räfflade kan delas in i två grupper: huvud (bredare) och kantning (smalare). De viktigaste fördubblas som regel och bildar en extra effekt med hjälp av symmetriskt placerade plexusar. När man jämför utsmyckningen av mittstycken och räfflor av ryskt ursprung kan man inte annat än notera ett karakteristiskt drag som skarpt skiljer den från utsmyckningen av västerländska (särskilt tyska) mästare. Som vi sa ovan är ryska knurlingar exklusivt dekorerade med blommor, utan någon tomt. Utsmyckningen av mittstyckena är också blommig eller geometrisk, i mycket sällsynta fall tillåter den sig att introducera en abstrakt handling i kompositionen - ett "varumärke", en bild av en pelikan som matar kycklingar med sitt eget kött, en enhörning under en träd eller, slutligen, en örn som plågar en orm på stadsmuren. En gammal legend är kopplad till denna bild: under byggandet av stadsmuren runt Konstantinopel av kejsar Konstantin steg en örn upp från marken och grep en orm. I luften bet ormen örnen och han sjönk sakta ner på ett av stadens torn, efter att ha lyckats slita isär ormen före sin död. De vise männen, som Konstantin frågade om innebörden av denna fana, svarade att Konstantinopel skulle tas av de otrogna genom förräderi, men att det till slut skulle befrias från deras makt. Senare förvandlades denna del av mittstycket till en självständig dekoration (fig. 22).

I motsats till ryska centerpieces och räfflor domineras liknande dekorationer av västerländska hantverkare av en uttalad kyrklig eller privatägd karaktär.

Ris. 23. Prover av tyska stolpar och räfflor från 1500- och tidigt 1600-tal.

På det bifogade bordet (fig. 23) återger vi de mest typiska proverna av tyska räfflor och mittstänger. När vi vänder oss till andra dekorationer - basmas och hörn, kan vi konstatera om Moskva-bindningarna från slutet av 1500-talet - början av 1600-talet och om Treenigheten-Sergius från början av 1600-talet - den fullständiga frånvaron av tomtbasma och dess ersättning med blomma (Fig. 24).

Ris. 24. Prover på smycken från Moskvas bindningar från mitten av 1600-talet.

Det är märkligt att notera att denna process att överge tomtdekorationer på bindningen går parallellt med en liknande process i de tryckta dekorationerna av boktexten i Moskvapressen, vilket redan noterades av A.S. Zernova i sitt arbete med bokdekorationer av antika Moskva-tryckerier. Det har redan sagts ovan att endast fragmentarisk, mager information om organisationen av bokbinderi i Moskva har kommit till oss. Men verken av P. Simonyi och A. Pokrovsky kastar fortfarande lite ljus över detta. Varje mer eller mindre stort kloster som producerade handskrivna böcker hade minst en munk som var förtrogen med bokbinderi. Så i biografin om hegumen Theodosius of the Caves (1009-1074) (enligt ett manuskript från 1100-talet) sägs det att när Nikon (en tonsurerad munk från Kiev-Pechersk-klostret) "gjorde" (inbundna) böcker, Theodosius snodde de trådar som var nödvändiga för bokbinderi. Bindingsverkstaden vid Moskvas tryckeri var förmodligen organiserad av Onisim Mikhailovich Radishchevsky, som anlände 1586 och hade titeln "... bokbinderimästare". Materialen vi har om Radishevsky låter oss tro att han också var en erfaren trä- och metallsniderare. Följaktligen gick arbetet med att förbereda klichéer, basar och räfflor knappt hans händer. Dessutom visar bindningarna av "Chudovsky" och tidiga "Trinity-Sergius" perioder som beskrivs av oss närvaron av erfarna och skickliga snidare, som vi ser Marusha Nefediev, den påstådda skaparen av den första ryska tryckta boken, eller Novgorodmästaren Vasyuk Nikiforov, som "vet hur man skär vilken snidning som helst". A. Pokrovsky gör en värdefull poäng att i"År 1623 gör mejseln Mikhail Osipov - för att trycka kopparmitten av boken på tavlan."I det här fallet har vi redan en direkt indikation på en specifik person och hans specifika yrke. Vidare skriver A. Pokrovsky:

”Vi vet från fallen att tryckeriet hade en speciell pärm, först en, sedan flera. Men eftersom det var för mycket arbete för bokbindare, bands böckerna även av andra arbetare på Tryckeriet, till exempel kompositörer. Dessutom var ibland böckerna bundna av personer som inte var en del av tryckeriets anställda - för det mesta präster i Moskvas kyrkor; på Tryckeriet fick de betalt både för arbete och material, eftersom de band böcker av eget material.

Vi tog oss friheten att citera ett så långt utdrag, eftersom det avslöjar en intressant bild av arbetets organisation - en säregen form av "läxor". Vi observerade detta fenomen i början av 1700-talet. Så som. Zernova hittade i en av Kievs pressböcker (General Menaion. Kiev 1680,) en anteckning gjord i Moskva kursiv på baksidan av det andra arket av det främre flygbladet: "femton altyner gavs från denna bok, bundna av föregångaren präst Ioan Zakharyev 1721 19 mars.” Att döma av mittstycket och basar är bindningen Moskva. I Moskva fanns vid den tiden 11 kyrkor tillägnade Johannes Döparen (fyra i Vita staden, fyra i Zemljanoy och tre utanför staden). Det är naturligtvis svårt att säga vilken kyrka Ivan Zakharyev tillhörde, men vi tror att Predtechensky-prästen med största sannolikhet är en präst från Predtechensky (nu Borovitsky-portarna), vilket förklarar en sådan kortfattad definition. Det är ganska förståeligt att Kreml-prästerna, som närmast tryckeriet, först och främst fick jobb. Dessutom kan vi av densamma sluta oss till omfattningen av bokbinderi vid slutet av första hälften av 1600-talet. Tryckeriets produkter publicerades endast delvis "i anteckningsböcker", medan huvuddelen gavs ut i bindningar. Således var en betydande del av Moskvatryckeriets inbundna böcker avsedda för försäljning och, som A. Pokrovsky visar, kostade en inbunden bok 5-10 altyn (15-30 kapslar) mer. Med andra ord kan vi konstatera förekomsten av "publicerings"-bindande från de första dagarna av publicering i Moskva. Bokbindarverkstaden i Tryckeriet producerade inte bara massvisa blindstämpelbindningar, utan utförde också komplicerat arbete på klädseln på böcker avsedda att presenteras för tsaren, storstaden eller suveränens mor. Dessa bindningar kännetecknades av särskild omsorg, stämplingen gjordes med guld, kanten täcktes med guld, varefter ett mönster slogs ut på den med speciell prägling. Mycket ofta var böcker avsedda att erbjuda täckta med satin, grävd sammet eller brokad. För dessa böcker valdes de mest skickligt tillverkade fästelementen och buggarna. Förutom bindningen av böcker som kom ut under tryckeriets maskin fick hantverkarna order från suveränen, suveränens hov och de mest framstående människorna. De klädde handskrivna böcker avsedda för personligt bruk, eller som ett bidrag till en viss kyrka, samt för att reparera utslitna pärmar. A. Pokrovsky nämner ett exempel när "tsarinans fem gamla korsböcker fördes till verkstaden för att repareras igen." Som ni vet, målades illustrationer och initialer i böcker avsedda för bidrag från rika människor eller för personligt bruk av suveräna, nära bojarer och höga präster, av skickliga mästare av banderoller, och i vissa fall målades de med guld. Vid bindning av böcker, för att skydda målningen från skador, klistrades ett dubbelt pappersark med ett "fönster" i storleken på ritningen. Detta fönster var täckt med tunn sidentaft av grönaktiga eller rosa nyanser. Taften lades mellan två limmade ark för att det inte skulle bli någon tygkant på fönstrets kanter och för att det skulle hålla bättre. En prydnadsbård gjordes för hand längs fönstrets kanter. Sådana block med taftfönster är typiska för tryckta böcker från början av 1600-talets första hälft. Tidigare (på 1500-talet) hittades sådana flikar endast i handskrivna böcker. I slutet av 1600-talet, när skickligheten hade sjunkit något, hittas dessa inlägg, men mycket sällan. Denna detalj tyder på en stor respekt för boken, en mycket hög hantverkskultur. Kom ihåg att i västerländska böcker finns det dock taftkuddar, men de limmades alltid direkt på bilden och inte infogades i papperet. Vid frekvent användning veks taften (vilket är dåligt för färgens säkerhet) eller lossnade och försvann. Vi har redan varit tvungna att tala om den extrema blygsamheten hos ryska mästare som inte lämnade sina namn på de verk som de slutförde. Och endast med hjälp av arkivmaterial lyckades de ryska forskarna A. Pokrovsky och P. Simoni etablera flera namn på mästare, främst från första hälften och mitten av 1600-talet - denna konsts storhetstid. I handlingar från 1620 och 1621. nämns: "printing bookmaker" - präst Nikon, kysser Rodion Tikhon och pärm Ivan Vlasov. Av beställningarnas, lönernas och materialens art att döma var de vanliga hantverkare som utförde vanligt enkelt arbete. I dokumenten från 1655 och 1658, tillsammans med omnämnandet av de vanliga bokbindarna Grigory Davydov och Davyd Filippov, finner vi följande post"12 juli (1656) av bokbindaren Mikhey Korniliev, Ivan Zakhraev och Fedor Isaev för bindningen av tre brickkyrkböcker med guldkanter från boken för en rubel, totalt tre rubel, och böckerna lämnades in till den suveräna patriarken. ”De tre mästare som nämns i inlägget finns också på andra ställen, och de anförtros det mest komplexa arbetet. Själva priset för arbetet - en rubel per bok - är mycket högt med tanke på att vanliga hantverkare fick två eller tre altyn (6-9 kopek) för bindning. I samma register hittar vi en indikation på kostnaden för materialet:

"Aposteln "Apostelns" bok om de heligas styre var bunden till den allra heligaste patriarken på en guldkant. Bladguld gick 40 ark pengar till ett pris av 20 altyn för guld; för lim och trådar till bokbindaren M. Korniliev 3 altyn två penningar”.

Förutom de tre mästarna som anges "för att trimma med guld", nämns också äldste Hesyche:

"Den 19 juni (1657) gavs för bindningen av den suveräna patriarkens cellböcker i Bibeln, trimmade med guld från den iberiska föreningen, till äldste Isyche 40 altyn."

Organisering av bokbinderi vid beställning av hemliga ärenden

Under det tredje kvartalet av 1600-talet organiserade Order of Secret Affairs i stor skala bindningen av böcker som kom till honom som en "obligatorisk kopia" från Moskvas tryckeri eller köptes av honom för kungafamiljens behov, löner till tsarens nära medarbetare och utdelning genom suverän dekret till enskilda kyrkor. A. Viktorov skriver: ”Som kan ses av tryckeriets bokföring, skickades med utgivningen av varje nytryckt bok vanligtvis flera exemplar av den, dels för pengar, dels gratis, till Order of Hemliga affärer... Dessa och andra, efter att ha bindit dem i verkstaden som låg under Orden, distribuerades eller sändes ut ... ". Central State Archive of Ancient Acts innehåller flera anteckningsböcker av ordningen för hemliga angelägenheter, de enda som har överlevt. Två av dem innehåller den mest värdefulla informationen, som belyser tillståndet för bokbinderi under andra hälften av 1600-talet. Den första är "The Notebook of the Order of Secret Affairs om mottagande och utgifter för tryckta böcker. 7178-7179". Följande små utdrag ger en uppfattning om bindningarnas karaktär och i viss mån omfattningen av verkstadens verksamhet.

"Den 24:e oktober 178, genom dekret av den storsuveräne tsaren och storhertigen Alexei Mikhailovich och alla de stora och små och vita autokraterna i Ryssland, köptes hundra psalmböcker med följande på order av hans suveräna hemliga angelägenheter från tryckeriet. De fick två rubel sex altyn för fyra pengar för boken, totalt tvåhundratjugo rubel. Och dessa böcker är inbundna i suveränens Marocko med en guldkant i vitt, i rött, i azurblått, i grönt, i körsbär, i svart Marocko, fem böcker i färg [av varje färg] totalt 30 böcker och 23 altyn från bok ges för bindning. Trimmad med färger med blommor

i rött marocko 17 böcker

i grönt marocko 9 böcker

I vitt, i azurblått, i körsbär, i svart marocko, elva böcker vardera.

Totalt finns det 70 böcker för putsning med färger, och tjugo altyn från boken gavs till bindningen.

Till exempel kommer vi att ge ett register över konsumtionen av böcker (ibid., blad 8).

"Den 15 november 178 togs fem böcker till den store suveränen i herrgårdarna i byn Preobrazhensky: i rött, i grönt, i azurblått, i körsbär, i svart Marocko, trimmat med färger med blommor."

Dessa utdrag talar om den ganska breda omfattningen av bokbinderi under Order of Secret Cases och bindningarnas karaktär. Dels av att i varje enskilt fall priset för varje bindning var stadgat, dels av att vi inte funnit några skriftliga bevis på förekomsten av en särskild verkstad, kan antas att arbetet utförts av enskilda hantverkare. hemma. Den höga betalningen för varje bindning talar om de höga krav som ställs på sådana hantverkare. S.K. Bogoyavlensky citerar några mycket intressanta dokument som beskriver en viss bokbindare, de inbundna böckerna och kostnaderna för material. Vi återger dem i sin helhet.

1. "Den februari 182, den 24:e dagen, beordrade Artemon Sergeevich Matveev genom dekret av den store suveränen (titeln) i rondellerna att han, den store suveränen, skulle ges en lön till utlänningen kapten Yagan Elkuzen från bindningen av commedia bok om tsar Nebukadnessar för arbete, och för Marocko, och för guld, och zavyazki rubel 26 altyn 4 pengar från inkomsten av Novye Apteki och om det från ambassadörens order att skicka ett minne till Opteka. Diak Vasily Bobinin. En utlänning, kapten Egan Elkuzen, köpte en kamidia-bok som foder:

Marockansk för 13 altyn för 2 dengi

Guld för 16 Altyn för 4 dengi

Slipsar 6 altyn 4 dengi

För arbete, ge honom 23 altyns 2 dengi.

Totalt rubel 26 altyn 4 dengi.

2. "Den 2:a december 183 påpekade den store suveränen (titeln) utlänningen Yagan Elkuze från att binda samman Artaxerxes komedi och handlingen och lexikonet för de polska och latinska språken och från att limma kartor över de fyra delarna av världen där alla omgivande och muslimska stater beskrivs, för guld och för Marocko, och för vettiga band, och för varje boklager ge 4 och en halv rubel från Novye Optekis inkomst. Bojaren Artemon Sergeevich Matveev beordrade att skriva ner den store suveränens (?) dekret. Att tillfoga detta stora suveräna dekret och skicka ett minne om det.

3. "Detta år, år 184, genom dekret av ca. Staden (titel) var bunden i Posolskaya-ordningen av en utlänning Yagan Elkuz:7 böcker är inbundna, inklusive i rött Marocko, kantad och på gräsbrädor med guld, och 3 böcker är i färgglada papper, och komedier är skrivna i dem: Artakserksova, Yudifin, Temir-Aksakov, Georgiev, Iosifov, Adams handlingar. December 184 vid 9 dagar genom dekret av ca. Herr bojaren Artemon Sergeevich Matveev, som lyssnade på detta utdrag, beordrade utlänningen Yagan Elguza för antalet böcker för bindningen, och för fallet och för aktien, att ge 15 rubel i ordning med ett kvitto från inkomsten av Novye Obteki och skicka ett dekret om detta till Novgorod-ordningen.

Av särskilt intresse är omnämnandet av manuskriptet "Action of Artaxerxes". Den kopia som avses i det andra dokumentet förvaras i Manuskriptavdelningen vid Statsbiblioteket uppkallad efter V.I. Lenin. Därmed får vi en komplett bild av bindningens karaktär, dess kostnad och mästaren som gjort den. I Statens folkbibliotek uppkallat efter M.E. Saltykov-Shchedrin, det finns en handskriven bok "Chrysmologion" (1673), klädd i ett liknande band, tydligen av samma mästare Johann Elkusens verk. Båda bindningarna är förknippade med en enda räffling av en blomsterprydnad, en nedbrytning av fältet, en central ornamental oval och cirklar i den inre rektangeln tecknade av en prickig vägbyggare (fig. 25).

I båda fallen är spännena ersatta av sidenband. Både räffladen av båda bindningarna och rosetten är för den andra, utan tvekan, av ryskt (Moskva) ursprung. Vi träffar ofta liknande på bindningarna av Moskvatryckeriet. Något ovanlig är den centrala ovalen av lagerblad, tydligt av västerländskt ursprung. De dokument som citeras ovan tillåter oss inte att betrakta existensen av en utrustad bokbinderiverkstad som bevisad, vilket A. Viktorov hävdar. Det är enligt vår uppfattning mer korrekt att tro att vi har att göra med en stor grupp hemarbetare som tog hem arbete och köpte det nödvändiga lagret för att fullfölja de inkomna beställningarna. Samtidigt kan vi anse det vara etablerat att vid slutet av 1600-talet användes individuellt bindning för adliga personer i stor utsträckning, vilket skilde sig mycket i stil, material och design från förlagsbindningarna från Moskvatryckeriet och Treenigheten. Sergius Lavra. Av mästarna för individuell bindning i slutet av 1600-talet kan man också nämna den "självgjorda mästaren" Naum Bukin, om vilken det är känt att han i juli 1695 band fem "roliga böcker" åt Tsarevich Alexei, med hjälp av Johann Elkusens teknik att byta ut fästelement med sidenband.

Präglat sent 1700-talsband med stämpel

Moscow Printing House på mittpunkten.

Sergius och Nikon från Radonezhs tjänster och liv. Moskva, tryckeri, 1646.

1600-talsbindning - fint präglade brädor i läder.

I mitten finns en bild av Simson som river sönder munnen på ett lejon.

Marocko fabrik av ordningen för hemliga angelägenheter

Apokalyps (uppenbarelse av Johannes evangelisten) med tolkningar av ärkebiskop Andreas av Caesarea, 237 ark. + 3 l.l. tömma. Manuskriptet, semi-vanligt, dateras till början av 1812, distinkta filigraner på papper bestäms av 1810. Papperet är tjockt. Format: 33,5x21,0 cm.Manuskriptet innehåller 72 (!) miniatyrer, 74 huvudstycken, 74 initialer, 19 avslutningar och en enda ram med ornamenterade hörn på alla miniatyrer. Bindning: brädor täckta med marocko(!), mässingspännen, rikt guldprägling. Skicket är mycket bra. En kopia från biblioteket av A.A. Sievers.

Cyrils bok. MPD, 1644.

I dokumenten från Order of Secret Affairs som citeras ovan nämns ofta termen "suveräna marockos". Denna term skulle ha förblivit otydlig om den andra boken från ordensarkivet, relaterad till organisationen av bokbinderi, inte hade kommit till undsättning - "Inkomst- och utgiftsbok för Marockofabriken 7174-7179." .

På l. 36:e läsning "Den 174 april, från den 1 april, indikerade den store suveränen på Mikhailovsky-gården i Bechevin att starta en fabrik för Marockos affärer och att vara på den gården till mästaren på den armeniska arabiten Martynov, och i sina tolkar den nyligen döpte Boris Ivanov och Arabitovs elev Avdeyk Chukaev.”

År 1670 överfördes anläggningen till Order of Little Russia, förvaltaren Artamon Matveev, om vilken det finns ett rekord på arket. 92:a. Från journalerna är det lätt att fastställa att en betydande del av produktionen gick till behoven av bokbinderi av Order of Secret Affairs:

l. 88. "Konsumtion av Marocko. Den 176 augusti, den andra dagen, på Order of the Great Sovereign of Secret Affairs, utfärdades fallen av Martynka Mardyasov och Boriska Ivanov från Marockos domstol: två scharlakansröda, sex röda, fyra körsbär, ett ljust körsbär, tre azurblå, två gröna, fyra vita, två rudogula, brokiga fyra, svarta en, gula två.

Totalt 31 skinn i elva färger. Endast under 7177-7179 (1669-1670) överförd till Order of Secret Affairs 1377 marocko och mocka. Tyvärr har vi ingen information om det vidare ödet för marockofabriken och dess produktion. Själva faktumet att organisera en speciell marockofabrik indikerar den utbredda utvecklingen av individuell konstnärlig bindning, eftersom gris- och kalvskinn användes för massbindningar.

Heligt evangelium. Moskva: Synodals tryckeri, 1898.- 326 l. text: 4 ark. sjuk.; 19 x 13,8 x 7 cm Fyra illustrationer som föreställer evangelisterna är gjorda med hjälp av kromolitografitekniken på separata ark. Titelsidan och varje sida av texten är tryckta i en mönstrad ram. Guldkant med mönstrad prägling. Kompositpapper gjorda av vitt papper som imiterar moiré. Lön. Silver, gjutning, chasing, gravyr, guillocherad gravyr, förgyllning, polykroma emaljer på filigran, champlevéemaljer. Frimärken: 84 prover med ett kvinnligt huvud i en kokoshnik åt vänster med distriktschefens initialer I.S. Lebedkin, mästare på "SA". Ryssland, Moskva, förmodligen Akhmakov Sergei Mikhailovichs smyckesverkstad, 1899 -1908. Ramens övre lock är dekorerad med fem reliefmedaljonger inramade i filigranemalj. Den centrala medaljongen är en intrig som skildrar scenen för "Kristi utseende", i de fyra hörnen finns bilder av evangelisterna Matteus, Markus, Lukas och Johannes. I den centrala delen av oklads nedre flygel finns en medaljong som föreställer scenen för Magiernas tillbedjan, också inramad i filigranemalj. Fyra svarvade skalbaggar är fixerade i hörnen av den nedre bågen. Ramens rygg är dekorerad med en vävd blomsterprydnad, i mitten av vilken det finns en graverad inskription: "Det heliga evangeliet". Med två silverspännen. Hela ytan på båda omslagen till ramen och spännet är också dekorerad med en graverad ornament. Gjutna tomtöverlägg med gravyr, jagande och efterföljande förgyllning vittnar om den höga nivån på mästarens arbete. Altarkors. Silver 84, gjutning, chasing, gravyr, guillocherad gravyr, förgyllning, champlevé polykroma emaljer. Kännetecken: 84 prover med ett kvinnligt huvud i en kokoshnik vänd till höger med initialerna för Moscow Assay Office, mästare "UK". Ryssland, Moskva, mästare med initialerna "UK", 1908-1917 Vikt 214,47 g, storlek 22,5 x 13,5 cm.Mindre deformationer. Bokmärk bokmärke. Hängen i form av ett kors och en femuddig stjärna. Silver, gjutning, förgyllning, pärlor, turkos; Kännetecken: 72 prover, urban - två ankare och en spira i en rund sköld, tillverkad av S.A. Ryssland, St Petersburg, mästare Arnd Samuel, mitten av 1800-talet. På brokadband. Längd 49 cm, smärre defekter. I det ursprungliga antika fallet av Handelshuset "V.K. Isaev och S.N. Matveev" i Moskva med ett lås och en nyckel. Fodral - trä, sammet, guldstämpling, m/s, fäste. I bra skick. Boettens storlek är 17,3 x 23 x 9 cm En bok och ett kors dekorerade på detta sätt skulle kunna göras på privat beställning eller som en statusgåva av högsta nivå.

Evangelium. 1898 Lön: Moskva.

Mästare F.Ya. Mishukov (enligt ritningen av arkitekten A.V. Shchusev). 1912

Silver, ädelstenar, pärlor, turkos, läder, papper, chasing, carving, filigran, emalj, förgyllning, tryckning, litografi. 23,5x18,0 cm Kommer från Marfo-Mariinsky-klostret i Moskva. Gick in på Kremlmuseerna 1923 från staten. förråd av värde. Mishukov, Fedor Yakovlevich - ärftlig juvelerare i Moskva. 1903 tog han examen från Stroganovskolan som metallkonstnär. 1912 fortsatte han sin fars arbete, som grundade en verkstad som specialiserade sig på tillverkning av kyrkoredskap, och gav ut verk som stilmässigt ligger nära genuina ryska monument. F.Ya. Mishukov var också känd som en konstnär-restauratör som ägnade sitt liv åt att bevara landets kulturarv.

Lön på Moskva-upplagan av evangeliet från 1640.

Brädbindning klädd med röd sammet.

En stor tavla med bilden av

krucifix med kommande - i mitten och evangelister i hörnen.

Bilderna är gjorda i Old Believer skriftstil från slutet av 1700-talet.

På tavlan står en silverlön från ett enda ark med förgyllning,

fin blommig prydnad (chasing) och 4 präglade stjärnor

med genomskinliga vita stenar. Slutpapper från papper från Uglich-fabriken

Pereyaslavtsev i slutet av 1700-talet - början av 1800-talet. Spännen gjutna med en vegetativ ornament.

Altarevangelium i oklad med emaljfragment.

Slutet av 1600-talet - första hälften av 1700-talet. Moskva.

Silver, mässing, kopparbaserad emalj, strass, sammet, papper, förgyllning, silverfärgning, prägling, målning. 37,4 x 22,2 cm Gåva av biskop Nikodim (Rotov?) av Kostroma i mars 1964. Evangelium tryckt i Moskva 1694 med överlagda förgyllda plåtar från samma period och emaljfragment från första hälften av 1700-talet. Bilderna av Frälsaren och evangelisterna, traditionellt placerade på evangeliernas ramar, kompletteras med scener från passionscykeln, som var extremt populära i slutet av 1600- och 1700-talen. vid utsmyckning av liturgiska föremål. Deras ikonografiska källa var bilderna av Piscator-bibeln och andra liknande publikationer, bearbetade av ryska gravörer, hämtade från Västeuropa. Den svarta färgen på miniatyrerna förstärker det spända ljudet av olika nyanser av blått och lila, gult och grönt. Sådan färgning och egenskaper hos kompositionen är typiska för emaljplattor skapade av Moskvamästare under första hälften av 1700-talet. Målningen, gjord på barockmanér, med ljusa höjdpunkter på kläder och ansikten, kontrasterande chiaroscuro, en säregen kombination av varma gul-orange och kallblå och crimson färger, liknar målningen av Frälsaren i Styrka från Ryska museet. När det gäller ikonografi är emaljinläggen också mycket nära: miniatyren från kamremmen, daterad till första hälften av 1700-talet, skiljer sig endast genom att Herren är representerad på den i full tillväxt, såväl som i några mindre detaljer. Den centrala kammaren, liksom medaljongerna med scener från passionscykeln, är dekorerad med strass som imiterar diamanter, vilket ger ramen ett utseende av dyrbar dekoration. På evangeliets nedre omslag i en barock kartusch från slutet av 1600-talet. skildrar en sammansättning av instrumenten för Kristi lidande. Innebörden av föremålen förklaras utifrån evangelietexten, såväl som apokryfiska traditioner. Stege, hammare och fyra spikar - spikverktyg; tång - verktyg för att ta bort Jesu Kristi kropp från korset; pelare, rep, gissel, piskor och stavar - redskap för vanhelgning; mynt som rinner ut ur påsen är en symbol för Judas svek; en hand eller handske är en symbol för öron; en lykta med ett ljus inuti - ett instrument för förräderi i Garden of Gath-Siman; svärd och öra - en indikation på att Petrus högg av örat på översteprästens tjänare; berdyshi - beväpningen av soldaterna som tog Kristus i förvar; tärningar - lotter i uppdelningen av Kristi kläder; tuppen är en symbol för aposteln Petrus förnekande, den spelar också roll i de apokryfiska berättelserna om nattvarden och om Judas. Den tidigaste skildringen av Herrens lidande som vi känner till i verk av rysk konst är placerad på oklad av evangeliet från 1678. , investerat av tsar Fedor Alekseevich i kyrkan i Kreml i Moskva. Evangeliet från TsAKA tillhör ett av de tidigaste ryska monumenten som visar verktygen för Kristi lidande. Trots dekorationens prefabricerade karaktär ser gospelramen elegant och ganska organisk ut. Figurerade metallöverlägg från slutet av 1600-talet, skapade samtidigt med den tryckta texten, och sällsynta emaljinlägg av Moskvamästare från 1700-talets första hälft, som också utmärker sig genom utmärkt bevarande, skiljer detta monument från ett antal liknande ettor. På silverförgyllda överlägg finns kännetecken: "LEV" ("Levok" - betyder låggradigt silver) och "SD" - årsmärket 1695-1696.

Evangelium. Moskva. 1751.

Papper, sammet, silver, tryck, prägling, gravyr,

stansning, snidning, förgyllning. 20,5 x 17,0 cm.

Kommer från skyltkyrkan i Peterhof.

På 1600-talet är det bara det jagade mittstycket, rutorna och fästelementen som hör hemma.

Själva bindningen gjordes på 1800-talet. Gick in på Eremitaget 1956

från centraldepån för museumsfonden i Leningrads stads verkställande kommitté.

Evangelium. Moskva. 1681. Lön: Moskva. Mästare Larion Semenov. 1688.

Silver, trä, papper, sammet, metall, tryckning, gravyr på koppar, jagning, gjutning, snidning, stansning, förgyllning. 53,0 x 34,0. Det kommer från kyrkan i byn Kurkino i Moskva-regionen, bidraget från Anastasia Lvovna Vorotynskaya av hennes man Ivan Alekseevich Vorotynsky 1688. Mottogs i Kremls museer 1920 från fonden för kyrkliga skatter. Litteratur: Kovarskaya S. Ya., Kostina I. D., Shakurova E. V. Ryskt silver från 1300-talet - början av 1900-talet från samlingarna av de statliga museerna i Moskva Kreml. M., 1984, sid. 217, nr 33. Namnet på mästaren som skapade lönen blev känt under restaureringsarbetet, när en inskription hittades på baksidan av mitten av lönen: "Zolotar Laryon Semenov".

Evangelium. 1677. Lön: Yaroslavl. 1691.

Papper, silver, smaragder, granater, tryck, prägling, gravyr, förgyllning. 43,5x26,5 cm. Kommer från St. Nicholas Wet-kyrkan i Yaroslavl. Mottogs på YaMZ 1922 från Peterskyrkan Metropolitan i Yaroslavl.Litteratur: Postnikova-Loseva M.M. Silversmide i Jaroslavl på 1500-1800-talen. - "Lokalhistoriska anteckningar om Yaroslavl-Rostov Historical, Architectural and Art Museum-Reserve". Nummer 4. Yaroslavl, 1960, s. 97; Dobrovolskaya E. D. Yaroslavl. M., 1968, s. 98; Yaroslavl. Arkitekturmonumenter. M., 1977, sid. 57.

Evangelium. 1732. Lön: Yaroslavl.

Mästare Afanasy Korytov. 1765.

Papper, silver, tryck, prägling, förgyllning. 21,5x18,0 cm.

Kommer från kyrkan Nikola Nadein i Yaroslavl. Gick in på YaMZ 1922.

Silverram med filigrangospel. Novgorod, 1500-talet.

"Originalet om bokbindning"

Moskva: Moscow Printing Yard, 1662. 474 l.; 4 gravyrer av evangelisterna; initialer, huvudstycken, avslutningar, marginalramar. Papper; täta. 33 x 20,5 cm. Bindning av 1800-talet: brädorna är täckta med röd brokad med guld- och silvertrådar och en blomsterprydnad broderad på den med blå och gröna trådar, i hörnen av den översta brädan finns 4 silveröverlägg med figurer av evangelisterna finns i mitten en silverspindelformad mittpunkt med ett krucifix och kommande; figurer och inskriptioner på alla överlägg är raderade; spännena är inte bevarade, det finns 5 skalbaggar på bottenluckan. 15-79 en delvis förlorad uppteckning i brunt kursiv bläck från 1600-talet: [Nikolaev, från Zavelichye] klostret, byggaren av den helige munken äldste Ae[v] sålde detta heliga evangelium [raderat] inbundet i rött scharlakansröd läder, i klostret var detta heliga evangelium överflödigt, och till priset av det togs tre silverrubel till Piskov i St. Nicholas-klostret under byggaren av den svarte prästen Pakhomiy Muromets, och äter [om] det kommer att finnas någon som helgon .. av avund från sin heliga tron ​​vill han ta bort den med sitt våld med sin silver och förgyllda lön och han vara från alla de heliga ekumeniska sju råden och hans helige Nikola mirakelmannen [nedan raderad, avskuren] för hand .

"Elever accepterar vilken konst som helst från listiga lärare [uppfattar] och under en lång tid elever som har studerat i seden är: och tränade som ett naturligt grepp ordentligt: ​​som om på detta sätt kraften att förstå krypande och skadande konst [nytta eller skada konst]. Men även med detta träd från många (bokvävning) finns det konst, skickliga mästare agerar och förstår listigt. Så inleder den anonyme författaren till "Originalbokbindningen" sitt arbete. Enligt P. Simonyi kan denna kopia av "originalet" per brev hänföras till slutet av 1600-talet eller till början av 1700-talet, "vilket inte hindrar att själva monumentets utseende kan tillskrivas till 1600-talet eller till en ännu tidigare tid.”

Snidad ram i sandelträ.

Tillverkad 1908 av I.S. Chrustachev.

Bindning av Vygovskaya arbete. 30-talet av XIX-talet. 4° (20,1 x 16,2),

Gospel Tetr. Vyg, 30-talet av XIX-talet. Pommerns semi-status.

1800-talsbindning - brädor i grön sammet, 2 kopparspännen

ögonprydnad, präglad kant, förgylld.

Kom in på Statens historiska museum 1917 som en del av samlingen av A.I. Khludov.

Redan av förordet kan man se att författaren är en skicklig hantverkare och en "boklig" person, väl bevandrad inte bara i skickligheten att "bokväva", utan också van att uttrycka sina tankar på papper. Detta "original" sammanfattar, så att säga, erfarenheten som samlats under flera århundraden, väljer ut de mest värdefulla och i korta (ibland, stötande korta) ord förmedlar detta värdefullt till läsaren - student eller mästare. Det är intressant att notera att detta "original" observerades av bokpärmar av andligt innehåll fram till 1917. Bokbindare som G.E. Evlampiev (Moskva) och F.A. Korolev (St. Petersburg) höll sig till de viktigaste bestämmelserna i "Originalet", med hjälp av det nya som har kommit in i konsten att binda under det senaste århundradet. Pappa G.E. Evlampiev är en elev av den berömda Moskva-pärmen av gamla (andliga) böcker Tikhon Vasilyevich Yuzlov. Grigory Evlampievich själv gick i lärling i sin fars verkstad. Fedor Akimovich Korolev var en elev av den berömda Simbirsk-mästaren "österrikiska prästen" Mikhey Semenovich Muravyov, som var känd för sin konst. Tyvärr kan vi inte ägna mycket utrymme åt utdrag ur manuskriptet och hänvisar därför intresserade av detta nummer till originalet. Vi vill dock citera ett utdrag, trots dess storlek.

”Åh, hur man förgyller på huden. Först är det lämpligt att förbereda en ersättning för vad guld är tänkt att [sätta] för att ta ett kycklingägg och släppa det i ett glas och lösa det på mitten med vatten och en slangbella, slå [slå ner] mycket till skum och låt det sätter sig (om guldet inte är bra och lite fast, kryper till marken), och När förrådet är klart, blöt då boken med trasor efter rang och höj priset på vägbyggaren och skär snart guldet till storlek , eller så skulle den förberedas i förväg och smörja platserna med ersättningen. Om det slår mycket någonstans, så med bar hand från handen och lacti-igelkott, lägg bort överskottet med en kull, och lägg guldet att vila på sina ställen och låt det torka så att det inte fastnar på basmastämplarna , men det är lite mycket att torka, så att basman kommer ut, och när den är vybismettse [utpressad] så ta bort näsduken från höga ställen, och blötlägg näsduken med saliv eller vatten så att det blir ost.

Hur mycket omsorg om till synes små detaljer i produktionen visas i denna lilla passage. Författaren försöker förmedla till elevläsaren allt han vet, allt som erfarenheten har lärt honom, utan att göra en hemlighet av det. Författaren talar i ett enkelt, begripligt språk, förklarar och förtydligar enskilda passager. Detta är inte en avhandling där författaren, från höjden av sin storhet, undervisar, med hjälp av skolastisk terminologi, utan ett enkelt samtal mellan en mästare och studenter som talar samma språk.

Här är exempel på olika medlare:

Bindning av "Apostel" 1564. Mittpunkt - "pelikan med kycklingar".

Bindningen av "Missalen" 1602. Mitten - "ett lejon och en enhörning på en palm."

Bindningen av "Missalen" 1623. Mitten - "ett lejon och en enhörning under en krona".

Mitten är "en enhörning under en palm".

Bindning av "Psaltaren genom uppståndelse" 1625

Srednik - "en enhörning under en liten palm."

Bindningen av "Missalen" 1623. Mitten - "en örn med en orm över Konstantinopel".

Bindningen av "Missalen" 1602. Mittpunkten - "Adam och Eva under ett träd med en orm."

Bindande "Service Menaion, September" 1619

Mitten - "Samson med ett lejon".

Missalets bindning, 1602. Mittpunkten är "peridexians träd".

Missalets bindning, 1602

Mittpunkt - "ett träd av peridexi med ett lejon och en enhörning".

Mitten - "en fågel på en gren."

Bindande "Triodi färg" 1591

Srednik - "superex libris of the Trinity-Sergius Lavra".

Bindande "Service Menaion, oktober" 1619

Mitten - "kärve i en oval".

Bindande "Service Menaion, februari" 1622

Den dekorativa mitten är oval.

Bindning av tjänsten för befattningen av Herrens mantel, 1625

Mittpunkt - "en vas med blommor".

Mittpunkten är "utsmyckad i form av en romb med monogrammet "MP".

Bindning av "The Menaion of the Common" 1600

Mittpunkt - "prydnadsföremål i form av en spindel".

Bindning av "Trebnik" 1623

Valsad stämpling - guld, silver och blind.

Vzdornov G.I. Bokens konst i det antika Ryssland. Handskriven bok i nordöstra Ryssland XII - tidiga XV-århundraden.

Efter antagandet av kristendomen i Ryssland 988 började distributionen av Nya testamentet och Psaltaren i översättningen av Cyril och Methodius. Under X-XII-århundradena dök de upp i kyrkor, där de användes för tillbedjan. I en bok, tillsammans med Gamla testamentet, sammanfördes de först 1499. Detta gjordes av ärkebiskopen av Novgorod Gennadij Gonozov. Men den fullständiga ryska Bibeln i en volym dök upp för första gången först 1876.

Italiensk bibelsida. Neapel. 1360

Kejsar Peter I, som ofta reste utomlands, var väl förtrogen med Bibeln. Han såg vackert utformade italienska, holländska, tyska utgåvor, dekorerade med gravyrer, med ädelstenar och jagande på en förgylld inramning. Han beundrade den typografiska designen, färgbilderna, drömde om att göra en komplett översättning av den heliga skriften till ryska.

Lön för evangeliet om pojkaren Fjodor Koshka 1392

Till en början stärkte de för säkerheten med en hemmagjord inbunden, kantband, fästning av olika färgade hantverk. Men Bibelns lön blev ett verkligt konstverk när filigranarbetare, guldsmeder och juvelerare började ägna sig åt.

1678 Vapenhus

De bästa Kremljagarna, som behärskade teknikerna för att bearbeta ädelmetaller, skapade gospelramar med reliefkompositioner på Gamla testamentets teman redan i början av 1600-talet. Åren 1631-1632 skapade en av den tidens bästa juvelerare, Gavriil Ovdokimov, en "berömd mästare av den första artikeln", som arbetade i Kremls silverkammare i Moskva i totalt 40 år, en guldinramning för evangeliet , dekorerad med helgonfigurer, ädelstenar, emaljminiatyrer. För den tiden var det ett riktigt mästerverk.



Senare, 1693, skapade Moskva-jagarna en miljö för evangeliet från silver och förgyllning. Den beställdes av bojaren prins Yakov Nikitich Odoevsky för Guds moders kyrka i Kreml. På denna präglade inställning applicerade hantverkarna ytterligare en gjutning - en ornament-dekoration.

Gospelomslag. Mästare L. Semenov. Moskva. 1681

Tyvärr upphörde konsten att utsmycka Bibeln i Ryssland i början av 1900-talet. Efter 1917 upphörde publiceringen av de heliga skrifterna. Några av de mest värdefulla antika kopiorna av Bibeln togs delvis utomlands, men gick förlorade i större utsträckning. Men på 1990-talet fann Bibeln i Ryssland sitt andra liv. Museer började ställa ut sina unika utgåvor, skapelser av mästare från 1500- och 1700-talen.

Manuskriptbok från nordöstra Ryssland från 1100-talet - början av 1400-talet.

Mittpunkt och rutor på nedre omslaget av bindningen av Moskva-evangeliet från 1677

F. Solntsev. Lön för ett manuskript evangelium från 1100-talet

Helt graverad oklad på det övre omslaget av bindningen av Moskva-evangeliet från 1640

SY Lön för evangeliet 17-18

Lön för Christophers evangelium. 1448. Silver, gjutning, jagande, gravyr, filigran, svart

BETYG PÅ DET TRYCKTA EVANGELIET 1760

Oklad av Ostromirov-evangeliet - en av de äldsta ryska handskrivna böckerna.

Lön på 1700-talsbindningens övre pärm. Moskva-evangeliet från 1657

Lön för Mstislav-evangeliet. Till 1125

Gospelomslag. Mästare Theodorishs verk. Vologda. 1577.

Gospelomslag. Cirka 800 år. Elfenben. Oxford, Bodleian Library

Gospelomslag. Vagharshapat. 1774 Katedralmuseet, metall

Gospelomslag. 1754

Gospelomslag. 1741. Moskva. Mästare Ivan Semyonov Shchetkin

Gospelomslag. 1686 Mäster Christopher.

Lön för kejsarinnan Natalya Kirillovnas evangelium

Gospel oklad som skildrar helgdagar Serbien tidigt 1500-tal

Bibelomslag. 1400-talet

Rodnikova I.S.

Evangeliet, tillsammans med korset, är det viktigaste sakrala liturgiska tillbehöret, eftersom det symboliserar Kristus själv, som kyrkofäderna säger till exempel Nicholas Cabasilas (XIV-talet): "... Prästen, som står i mitten framför tronen, höjer evangeliet och visar det, och markerar det som Herrens utseende när han började uppenbara sig själv, för evangeliet betyder Kristus”[i].

På IV-talet. under koncilier sattes en tron ​​i församlingssalen och evangeliet placerades på den som ett tecken på att Kristus själv valts till katedralens överhuvud. Patriarkerna Cyril av Alexandria och Tarasius talar om detta: vid IV-konciliet i Konstantinopel placerades en sådan tron ​​med evangeliet och det heliga korsets träd i kyrkan St. Sophia.

Det är därför som evangeliet alltid har dekorerats särskilt noggrant, med rika "mönster". I Ryssland, redan under pre-mongolisk tid, i fortsättningen av den bysantinska traditionen, täcktes evangelierna med värdefulla löner som fördes till kyrkor i form av tacksägelse och votivbidrag till minne av de gåvor som magi bringade till Frälsaren.

Strukturen i kodexens klädsel, som utarbetades under antiken, har förändrats lite. Som regel består den av metallfragment fixerade på en bräda täckt med dyrt tyg - silver eller koppar, oftare förgyllt. En annan typ av lön är ett massivt silver (eller koppar) ark, dekorerat med samma fraktioner - en mittpunkt och rutor, ibland med ytterligare fraktioner.

Altarevangeliernas miljö i Pskovmuseets samling representeras kronologiskt av monument främst från 1600-1700-talen. två namngivna strukturer, med undantag för ett fåtal inte helt vanliga, rent "Pskov" - med en pittoresk "Korsfästelse".

Bland evangelierna i löner i början - det första kvartalet av XVIII-talet. Evangeliet från Moskvapressen från 1698 sticker ut - Arkimandriten Arons bidrag till Spaso-Preobrazhensky Mirozhsky-klostret 1707. Avrättad med exceptionell skicklighet är lönen också anmärkningsvärd genom att den har "identifierings"-tecken - den årliga stämpeln (1707) ) och befälhavarens nominella stämpel (i monogramform).

Dechiffreringen av monogrammet blev möjlig tack vare Hallmark Index i arbetet av T.G. Goldberg i Proceedings of the State Historical Museum of 1947, där detta märke identifieras med en utländsk mästare, vars namn finns 1701-1722. och läst som Thomas Batsyrov, son till Vanderfocht. Hans verk listas här: "1. Altarkors med jagade gospelscener och korsfästelsen. 1703 Statens historiska museum, nr 75478. 2. Gospelramen med jagade gospelscener. Början 1700-talet Yaroslavl-museet, nr 1547. 3. Jagat altarkors. Från Pskov-katedralen. 4. Gospelomslag med jagade bilder. 1705 Yaroslavls museum. N:o 440. 5. Altarkors med jagade bilder. 1709 Museum of Aleksandrovskaya Sloboda, nr 236. 6. Inställningen av ikonen för Guds Moder med spår av förgyllning, med jagade blomsterprydnader. 1722 Storlek. 31,5 x 27. Statens historiska museum, nr 2027. (Fig. 42). 7. Altarkors med jagade bilder och ornament. 1705 Dimension. 22,5 x 7. Statens historiska museum, nr 75478.

Listan innehåller ett kors från Pskov Trefaldighetskatedralen, vars plats är okänd; tydligen fanns det ingen information om museets samling 1947. Men huvudmysteriet ligger i det faktum att varumärket i sig av någon anledning var utom synhåll för kompilatorerna av 1983 års Index of Brands. varför det inte publicerades med anteckningen "okänd mästare", desto mer alla författare till 1983 års index var anställda vid Statens historiska museum, och det fanns två altarkors och en ikon i lön med mästarens märke, och alla daterade.

På sätt och vis är alltså Thomas Batsyrov, son till Fanderfocht, en "bekant främling".

I Pskov-museet finns, förutom evangeliet från 1707, en uppsättning av fem delar för bokens övre tavla, mottagen före 1937 från staden Porkhov. Daterad, enligt Moskvas stadsmärke, till 1700-talets första kvartal, den har också ett kännetecken på var och en av delarna. Mittpunkten och rutorna listades under olika inventeringsnummer och lagrades i spridd form, kombinerades på basis av kännetecken, stildrag och identifiering enligt Precious Metals Accounting Book från 1937.

I museets samling är ramen för Evangeliet av Fanderfocht från Mirozh-klostret ett enastående silversmideverk, skapat av en utlänning som arbetade i den ryska storstadskonstnärmiljön i början av New Age.

Boken är inbunden i brädor, överdragna med förgyllda ark tillsammans med ryggraden. Framsidan är täckt med en jagad prydnad av stora lockiga löv med frodiga blommor av tulpaner och vallmo. Högavlastande kompositioner placeras på ytan av lönen. I mitten - "Transfiguration" i en oval, inramad av en krans av eklöv och akantusblad med en krona i toppen. Frälsaren representeras välsignelse, i strålar av strålning, med Mose stående i molnen med tavlorna och Elia, nedanför är de fallna apostlarna Petrus, Johannes och Jakob. Ovanför kompositionen finns ett band med en inskription. Evangelister präglas i hörnen med sina symboler, stående vid bord där evangelister sitter och skriver på stolar med hög rygg, i interiörer med gardiner. Johannes med sin lärjunge Prochorus är avbildad i en grotta och lyssnar på Guds röst i form av symboliska strålar som utgår från ett moln. Figurerade hörn i en miljö som imiterar kast med platta diamanter och pärlor. Ovanför det centrala fragmentet är en högrelief halvlång figur av Guden Sabaoth i ett moln, välsignande med båda händerna med två fingrar, i en krona och med en dubbel halo - oval och åttkantig; precis nedanför - bilden av en flygande duva, den Helige Ande. På tre sidor av stolpen finns ovala gravar med sammansättningar: "Herrens inträde i Jerusalem", mot bakgrund av väggar med torn av västeuropeisk arkitektur; "Nattvarden" och "Antagande". Ramarna runt fragmenten är släta och smala. Bilder med traditionella inskriptioner. Den övre brädet är inramat med ihåliga rör med gjutna keruber i hörnen och i mitten av varje rör, mellan de senare finns jagade överlägg av löv med klasar av frukter och en blomma i mitten.

Den nedre brädan är dekorerad med en reliefbild av Golgata-korset omgiven av kompositionen "Jesses träd", med figurerna av Guds moder med barnet i tillväxt upptill, liggande vid foten av Isais träd och profeterna som sitter på grenar - sammanflätade flexibla starka stjälkar med lätta fjädrande blad. I kompositionen "Cross of Golgata" med ansiktena på månens och solens sorgsna himlakroppar, halvt täckta av moln som omslöt korsets topp, och med många passionsinstrument (en pelare, en stege, en tupp, ett rep, en frans, en lykta, en hammare med tång, en handske av "stum", höljen ) en ovanlig bild av Jerusalem - bakom korset kan man se ett rumsligt landskap jagat i låg relief med realistiska arkitektoniska strukturer av den västerländska typen. En liknande stad är avbildad i bakgrunden bakom figuren Jesse.

I det övre registret, på Guds moders sidor, representeras kungarna David (TSR DVD) och Salomo (TSR SOLOMON) i full längd med rullar med inskriptionerna: AZ KIVOT OF YOUR STIL NAMED BY THE PACK OF YOUTHS (TS ) E; VISDOMEN ATT SKAPA ETT TEMPEL OCH UTV (RDI) FÖR DIG SJÄLV. Bakom dem sitter två ärkeänglar, nedanför är profeterna: Moses isaiah Elia (JEALING POREVNOVA FÖR HERREN); Amos (DEN HÄR ANDE SKA VISA UT (...) MIN ANDE OCH VISAS (…); Daniel (AZ-BERG JAG ÄR MEDVET OM DIG); Elisha (HERREN LEVER OCH MIN SJÄL LEVER); Hesekiel (DENNA DÖR KOMMER ATT STÄNGS OCH INTE ( DEN OCKSÅ); Zefanja (GJÖD NOL FÖR SIONS DOKTORER ATT predika (Y); Samuel (AZ POSITIVA MED KUNGEN AV KUNGEN DAVID, DIN TJÄNARE OTN (YNE); Habakuk (GUD FRÅN SÖDER KOMMER OCH FRÅN DET BERGET KL. (SENNYA); Jeremiah (AZ VIDEH VIDEH DVTSU OM BORTSKAFFANDE POKRO (...); Obadiah (Nästan (...) OCH (...) NST av HERRENS FÖRBUND).

Figuren Jesse (ovanför honom - JESSEUS) flankeras av två sittande änglar med rullar med inskriptionen: PRIVA GUD FÖR HONOM BERÖMMA HONOM FÖR UTTALANDET OCH HANS MAKT; HÄRLIGHET (V) PÅ DEN HÖGRE BSU OCH PÅ JORDEN FRED I MÄNNISKA (X) BL (A) TALA. Längs ramens kanter finns en jagad bård gjord av stiliserade löv och trianglar på gafflar. Benen är gjutna i form av en knopp.

Ryggen delas av tvärgående åsar med lövmönster i sex kännetecken med bilder av två keruber och fyra kyrkofäder: Sts. Nicholas the Wonderworker, Basil the Great, John Chrysostom, Gregory the Theologian med böcker, med en välsignande högerhand. Böckerna är graverade med samma text från Lukasevangeliet, rekommenderad av ikonmålningsoriginalet: UNDER DET ÄR HUNDRA PÅ STÄLLET LIKA OCH FOLKET ÄR HANS LÄRJUNG OCH FLERA. Bakgrunden i kännetecknen är dekorerad med graverade vegetativa lockar.

Spännet är figurerat, i form av en lyra med akantuslockar längs kanten, med en helbild av aposteln Petrus med en kalk i handen.

Investeringsinskriften är ingraverad av snittet: "Herrens sommar 1707 av åtalet 15 månader arrangeras av detta heliga evangelium under Joseph Metropolitan från Pskov och Izborsk i klostret Bogolebly förvandling av Herren, som ligger över Mironian-floden nära staden Pskov och löftet om klostret Archimandrite Aaron, som nu befinner sig i ARCHIMANDRITE OF PCHERSKY PSKOV-KLOSTRET, FRÅN SIN GÅVANDE OCH LOJERNA HOS KRISTUS ÄLSKAR AV TOYA-KLOSTRET UNDER BRCHIANDRITEN OCH ANDRE ARCHIANDRITEN EVANGELIET I DET HELIGA KLOSTRET SKA VARA FÖR EVIGT FÖR EVIGT.

Enligt klostrets inventering 1831 hade evangeliet ”två grader, den ena broderad med guld med enkla stenar, av vilka några redan hade fallit ut på grund av förfall, och den andra silversmidd, filigran, förgylld; det finns fyra kristaller i lådor på sidorna, och i mitten under kristallen i en låda står Jesus Kristus. För att hålla detta evangelium finns det en ark av trä, klädd inuti med blått tyg.

Arkimandriten Aaron (1702-1706) gjorde ett liknande bidrag till Trefaldighetskatedralen, som upptecknats i katedralens synodic (PGOIAHMZ. Ancient repository. F. Trinity Cathedral, No. 94): undersidan med förgyllt silver och roten är sydd med silver."

Förresten, Archimandrite Kipriyan, som ersatte Aron, gjorde också ett bidrag till klostret under det år han utsågs - 1706 - evangeliet i lön, möjligen av Pskov-arbete, förvaras i museet (PGOIAHMZ, nr 615).

Det är svårt att bedöma evangeliets inställning, från vilken endast delar av dekorationen av den översta brädan har bevarats: på vilken bräda den monterades - en slät silverplåt med förgyllning eller med ett jagat blommönster av frodiga blommor, eller brädorna var täckta med elegant sammet, kanske var fragmenten fixerade på den översta brädan med ansiktsbilder - det finns många alternativ. Men vi ser bara fem delar av huvudbonaden - en mittpunkt och fyra rutor, gjorda med mycket skicklig prägling i hög relief mot en säckvävsbakgrund.

På det ovala mittstycket finns en flerfigurskomposition "Descent into Hell" med Kristus som står på portens korsade dörrar med en textur som betonas av kanfarnik och en reliefbagge, under vilken huvuden av "ting i mörker" är synliga.

Mittpunkten är inramad med en ekkrans och en ram av löv, blommor, frukter och lockar, med två keruber bland prydnaden - över och under. På torgen finns jagade bilder av evangelisterna som sitter med en bok på knä vid bordet i det inre med sina symboler: Matteus - med en ängel under en trebladig båge; Mark och Luke - med ett litet bevingat lejon och en kalv vid fötterna mot bakgrund av en båge med en kupol och fladdrande gardiner; John är avbildad i fullängd bredvid författarstudenten Prochorus i ett bergslandskap med en byggnad i fjärran och en örn som sitter på en krökt gren av ett träd och slår med vingarna. Rutornas inre kant är inramad med jagade lockar och små pärlor, ytterkanten framhävs av en smal jagad flagell.

Från listan över mästarens verk i Indexet från 1947 hittades två föremål i Yaroslavl Museum-Reserve: Evangelier i löner från 1705 (YaMZ-7391) och det första kvartalet av 1700-talet. (YaMZ-7400).

Okladerna som används som analogier fann mycket gemensamt med de Pskova i ikonografiska scheman, i bildspråket med accentuerade detaljer som framgångsrikt hittats och citerats; gemensamhet - i överföringen av proportioner av figurer och illusionen av rymddjupet, i användningen av oändliga dekorativa möjligheter för draperier i dräkter och arkitektoniska scener - uppenbara karakteristiska drag i barocken.

Samtidigt avslöjar Pskov-lönen från 1707 originaliteten hos ikonografiska lösningar och en mer konstnärlig, subtil teknik. Dessa egenskaper vittnar om mästarens goda västeuropeiska utbildning. Det bör noteras att många utländska silversmeder arbetade i huvudstaden, och som regel bar de "russifierade" namn. Till exempel en svensk krigsfånge som arbetade i vapenhuset på tis/s på 1600-talet. under namnet Athanasius Larionov, gjorde en lön för ikonen för Guds Moder i Novodevichy-klostret. Det är inte känt var Vanderfocht kom ifrån, men konsonantnamn är vanliga, även på Pskovs mark. Skriftliga källor, där alla västerländska grannar kallas "nemchins" (dock så kallades de i hela Ryssland) nämner 1612 en litauisk voivod vid namn Volmer Fransbekovs son som kom "i hemlighet under grottklostret" på natten (korrekt - Volmar, son till Farensbach) [x]; 1630 "bar galantyskar Vilim Fandablok ... (genom Pskov - I.R.) från den tyska gränsen ... en tunna efimka och en halv liter guld", och 1604 anlände han till Pskov på väg till Moskva med en last silver "Fryantsovskoy land handelsman ... Nemchin Bartram Decaus". Förresten, från "Sentinel Memory" om inspektionen av de medförda sakerna, kan du ta reda på vilka fantastiska produkter för Ryssland som utländska silversmeder bekantade sig med i början av 1600-talet. mästare i Moskva, och samtidigt, vid enstaka tillfällen, Pskov sådana: "... och tog med sig den tyska Bartram: en saltkar är liten med ett guldlock, och pärlor och småsten av yakhontika är inbäddade i den, och dostokanets och smaragder, och laliks, och emalj och linser, påsatta med emalj för emaljplatsen; ja, daggdroppen med silverlock är förgylld, och på toppen av däcken finns en kristallsten, och bredvid daggdroppen finns jahontiki-stenar, och dostokaner, smaragder och laliks, och emalj, och kristaller och pärlor. , en plats är täckt med emalj; ja, tvättstället med ett silveröverdrag är förgyllt, och locket är en stenkristall, överdragen med silver, och i [ver]x[y] av det tvättstället finns en plats täckt med emalj för emalj, ja yahontiki-stenar, och svärtade dostokanets och smaragder, och emalj, och kristaller, laliks och pärlor; silverbaljan är förgylld, och i den finns en huggen karneolsten, och enligt honom, enligt tyskarna enligt Bartramov, finns det sagor som tolken av hans tyskar, Yurka Kashinsky, sa på stenen | 242l.| på karneolplaniter och nära den där stenen i en silverskog med småsten och med blommor och med örter, och i skogen rör sig huvuden av ödlor och ormar på pendlar, och längs kanten av denna balja tjugofyra stenar, karneoler och samfiner är snidade, dynga inuti och på kanten av den turkiska emaljen. Och de frågade Bartram om priset på denna produkt från den tysken, och den tysken Fryantsov sa: hur kan jag vara i Moskva med mina varor, och de varor kommer att vara användbara för suveränen, och jag ska berätta för dig priset vid den tiden . Och tullchefen, gästen Nikita Rezanov, och med honom Pskov-gästerna Aleksey Khozya, Iev Maksimov och handelsmannen Semen Trofimov, och Silver Row-mästarna Semen Eremeev son Shepela, Sidor Mikhailov son, Sava Efremov son tittade på den produkten.

På 1700-talet arbetade många ryska hantverkare inte mindre talangfullt, och ibland tillsammans med utlänningar. Mittpunkten i lönen från Yaroslavl 1705 med handlingen "Drottningen visar sig" har alltså inte Fanderfocht-stämpeln (som på alla rutor), men den bär stämpeln, enligt museets personal - MLO, som saknas i indexet från 1983. Moskva-evangeliet från 1704 förvaras dock i Vladimir-Suzdal Museum-Reserve, präglat av högt hantverk, vars centrum och rutor är helt identiska med Yaroslavls, och kännetecknen läses som MAO (uppenbarligen, mer rättvist, trots samma frånvaro i Index från 1983) . Det visar sig att Vanderfocht, som anlände till Ryssland relativt nyligen, deltog i arbetet med lönen 1705 tillsammans med mästaren MAO, inte på något sätt underlägsen i skicklighet, utan antog det ikonografiska schemat för sin ryska kollegas torg.

Två år senare, 1707, uppfyllde Fanderfocht ordern av Arkimandriten Aaron, som utan tvekan var författaren till det ikonografiska programmet för lönen. Den ursprungliga mittpunkten med scenen "Transfiguration" förklaras av platsen för det framtida bidraget - Frälsarens Transfiguration Monastery, i vertikalen - Värdar, den Helige Ande (duvan) och Kristus i "Transfiguration" - temat för "Trenity" läses, förknippad med speciell vördnad i Pskov; "Inträde i Jerusalem" och "Nattvarden" är intrig av den "passionerade" cykeln, "Förvandling" i teologin tolkas som en prototyp av Kristi kommande lidanden och hans frälsande offer och ingår således i den "passionerade" cykeln .

Handlingen i "Antagandet av Guds moder" vittnar om gudmänniskans natur, ekar den majestätiska fresken från 1100-talet. Mirozhsky-katedralen och är kopplad till temat triumfen för det uppståndna Gudsordet, som ger evigt liv till alla och befriar själen från dödligt kött. Temat för inkarnationen och Guds moders härlighet flyttar sig från scenen för antagandet till den mångfiguriga kompositionen "Jesses träd" på evangeliets nedre tavla: "En stav från Isais rot, och blomman därifrån Kristus från Jungfrun vegeterade" (Guds moders kanon).

Mästare Vanderfocht kunde inte känna till alla krångligheterna i idén om den lärda arkimandriten, men när det gäller dekorationen av den nedre plattan visade han här en ljus kreativ individualitet, inte bara som en mästare i silversmed, utan också en expert på ikonografi i samband med västerländska traditioner.

Kompositionen "The Tree of Jesse", i kombination med handlingen "Golgotha ​​Cross", finns inte i de monument som är kända för oss, trots att varje bild separat var populär i utformningen av evangeliets löner under den 18:e- 1800-talet.

Den oberoende kompositionen "Jesses träd", som representerar Kristi genealogiska träd, med bilden av Guds moder med barnet omgiven av profeter på grenarna som utgår från bilden av Isai som ligger nedanför, går tillbaka till kända västeuropeiska prover från 900-talet, i den bysantinska provinsen - inte tidigare än 1100-talet ., under XIII-XIV-talen. handlingen dyker upp på Balkan och på rysk mark - från början av 1400-talet. Kompositionen hade ingen stabil ikonografi och varierade beroende på skaparnas önskan att betona en eller annan sida av dess symbolik. I den här handlingen förkroppsligas temat "Jungfruns lov" i inskriptionerna på profeternas rullar. Jungfru Maria avbildas som himlens drottning i en krona och med en stav, en symbol (som Isai stav) för Kristus och kyrkan. Trädets spridande grenar är förknippade med de poetiska bilderna av Akathisten av Guds Moder: "Färgen på oförgänglighet, trädet är ljusfruktigt, trossamfunden matas från det, trädet är välsignat blad, och många är täckta med det."

Idéns högtidlighet motsvarar kompositionens strikta symmetri. Samtidigt andas ansiktet på Guds moder, flickaktigt ung, vacker, med djävulens verklighet. Jesses figur ser ännu mer realistisk ut: ett ansikte med skarpa karakteristiska drag och frodiga hårstrån är gjutet med plastisk grace. Den lugna posituren står i kontrast till den uttrycksfulla tolkningen av klädes veck.

Alla volymer i ramens kompositioner är präglade med stark chiaroscuro, bildad av reliefspelet med en slät och matt yta. Mästarens speciella intresse för barockmotiv - komplexa gestaltningsvinklar (fallna prostratapostlar i förvandlingen), gester (profeter och änglar i grenarna), nyckfullt arrangerade prydnadsveck (evangelisternas kläder, draperier i interiören) kombineras med statiska bilder, traditionella för ryska produkter (Evangelister på torgen av två Pskov löner och från Yaroslavl under första kvartalet av 1700-talet). Samtidigt, på oklad från Yaroslavl 1705, gjordes evangelisterna i barockstil, tillsammans med MAO:s mästare. En sådan stilistisk dualitet är karakteristisk för 1700-talets p/n-konst; under hela dess lopp skapade Moskva och lokala hantverkare föremål som behöll 1600-talskonstens egenskaper.

Som konstnär bildades Vanderfocht förstås i västvärlden, och källan till hans inspiration kan ha funnits i Tyskland, där konsten att småskalig skulptur, silvertillverkning och andra tillämpade industrier blomstrade under denna period. Sökandet efter konstnärer vändes å ena sidan till exempel på barocken och å andra sidan till Dürertidens lysande förflutna. Ett fantastiskt landskap gränsar till målning i kompositionen "The Tree of Jesse", där ett utrymme med ett arkitektoniskt motiv i de finaste graderna av lågt jagad relief byggs inte som en död bakgrund för händelsen, utan som andliggjort, fylld med luft och flimrar av varmt ljus. Ett sådant landskap skapades under inflytande av västeuropeiskt måleri och det var i Tyskland som det fick stor spridning i linje med tyska mystikers idéer om Gud som helheten av alla varelser och om en värld där naturen, inte människan, upptar en dominerande plats. Och om "Golgata" med symboler för lidande för mästaren fortfarande är en värld av abstraktion, i vilken han samtidigt introducerar ett element av "genre" i form av ett slags "stilleben" som skildrar passionens instrument , då är landskapet en värld av materiell övertygelse.

Fanderfochts verk är organiskt för sin tid. Etablerad som konstnär i en miljö dominerad av barockens formförståelse kom han till Ryssland när han i början av 1700-talet. plast fortsatte att utvecklas i den riktning som sattes av 1600-talet. För att anpassa sig till de ryska kundernas smaker skapar mästaren antingen ett sådant mästerverk som evangeliet från 1707 från Mirozhsky-klostret, där han demonstrerar färdigheterna i sin inhemska "skola", sedan 1722 tjänar han en jagad lön för ikonen för Vår Lady of Kazan, präglad av traditionella formers dekorativitet och kärlek till gamla ryska "mönster" (ikon i lön från listan över indexet från 1947, som i det statliga historiska museet).

Arvet från mästaren Thomas Vanderfocht är värt ytterligare forskning, särskilt eftersom några av hans verk förblev otillgängliga på andra museer.

2010
_______________________________

[i] Helige rättfärdige Nicholas Cabasilas. Om livet i Kristus. M., 2006. S. 20.

Ainalov D.V. Mosaiker från 300- och 500-talen. SPb., 1895. S. 102.

Inv. Nr 614. Kom in i museet från Mirozhsky-klostret 1920. Inventariet, sammansatt i kraft av dekretet från Pskov andliga konsistoriet för Pskovograd Spaso-Mirozhsky-klostret, bestående av tredje klassen, kyrklig egendom och allt relaterat till sakristia och kyrkutsmyckning. 1831 // PGOIAHMZ. Gammal förvaring. F. 736, nr 21/2002. L. 7-8, 8v; Räkenskapsbok 1937, nr 709 (507).

T.G. Goldberg. Essäer om silversmidets historia i Ryssland under första hälften av 1700-talet. // Statens historiska museums handlingar. Problem. XVIII. M., 1947. Nr 277.

[v] Postnikova-Loseva M.M., Platonova N.G., Ulyanova B.L. Guld- och silverarbeten från XV-XX-talen. M., 1983.

Inv. nr 361, 400, 405, 510, 542; 17 x 15 (mitten); 14,5 x 10,5 (hörn).

PGOIAHMZ. Ekonomiavdelningen. Räkenskapsbok för föremål gjorda av ädelmetaller som kom in i museet före 1937: nr 231 (666), 220 (1165), 431 (1152), 416 (1156), 657 (1155).

Inventering av Mirozhsky-klostret, 1831. L. 8v.

För möjligheten att bekanta mig med lönerna uttrycker jag min tacksamhet till innehavaren av avdelningen för ädla metaller i Yaroslavl Museum-Reserv A. Zubatenko.

[x] Legenden om invasionen av utlänningar i grottklostret // Chronicle of the Pskov-Caves Monastery eller historiska legender om Holy Dormition Pskov-Caves Monastery och dess helgon. Comp. SÖDER. Malkov. M., 1993. S. 59.

Samling av MAMU. T. VI. M., 1914. S. 25.

Där. S. 14.

Inv. nr CM-501. Rysk brukskonst från 1200-talet - början av 1900-talet. Från samlingen av State United Vladimir-Suzdal Museum-Reserve. Författare-kompilator N. Trofimova. M., 1982. Kat. Nr 138 (ill.).

Orlova M.A. Fresker av Pokhvalsky-kapellet i Assumption Cathedral i Moskva Kreml // Forntida rysk konst. Monumental målning av XI-XVII århundraden. M., 1980. S. 309.