Är skådespelaren Alexander Marakulin gift? Alexander Marakulin. Framgångshistoria. Nagiyevs kärlekshistoria

Född 24 mars 1973 i Samara.
Utbildning: Ledningsavdelningen vid Samara Institute of Arts and Culture (2 kurser); från 1992 till 1997 RATI (på kursen för People's Artist of Russia, lärare och regissör Igor Yasulovich och konstnärlig ledare och chefschef för Moskvas akademiska musikteater uppkallad efter K. S. Stanislavsky och Vl. I. Nemirovich-Danchenko, professor i RATI, den ryska folkkonstnären Federation Alexander Titel), fakultetsmusikteater med examen i musikteaterskådespelare.
Sedan 1996, Musikteatern. Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko (studentproduktion av Figaros bröllop), sedan 1997 Grigory Gurvichs kabaretteater Fladdermusen (trupp), sedan 2002 musikalen Notre Dame de Paris (Operettteatern).

teaterarbete

Stephen Nathan (Jesus) i musikalen "Godspell" (RATI utbildningsteater), greve Almaviva i Mozarts opera "The Marriage of Figaro" (Musikteatern uppkallad efter Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko), biroller, sedan Kürman i "Du är tillåten" att spela om", musketören, Phantom och andra i "The Great Illusion", Elvis, röstartist och andra i "100 Years of Cabaret", Judas, chaufför från "The Man from La Mancha" och andra i "This is show business! ", konstnären Valera, regissören-emigranten Alik Mylnikov, Tjechovs dubbelgångare med flera i "Jag kliver över Moskva", berättaren och ett antal karaktärer i "Magic Journey", Snob Bob och regissören Zack i "Chance" (Grigory Gurvichs kabaréteater "The Bat"), ärkediakonen Claude Frollo i den ryska versionen av musikalen Notre Dame de Paris (Metro Ent., Operettteatern).
Count Capulet i den ryska versionen av musikalen Romeo och Julia.
Villefort i musikalen Monte Cristo.
"Romeo och Julia"-musikal på operettteatern. Juliets pappa
2014 - "Count Orlov" - Operettteater - Prins Radziwill

Framgång är ett relativt begrepp. Och det vore fel att bara mäta det i termer av avgifter. Förutom godkända, materiella kriterier, finns det också publikigenkänning, som är just den primära källan till allt annat.

Alexandra Marakulina det är svårt att kalla det framgångsrikt i kommersiell mening - det finns ingen ökad uppmärksamhet från den gula pressen, inga stjärnor, ingen glamorös hype i hans liv. Han är inte ansiktet utåt för ett schweiziskt klockföretag, han agerar inte som skvallerkrönikör, han samlar inte fulla hus på solokonserter. Även om det senare är mer troligt på grund av bristen på solokonserter som sådan. Det verkar - en av många, men allt är inte så enkelt.

När hans historia började är okänt. Men är det verkligen så viktigt att veta? Vi börjar vår nedräkning direkt från Moskva - en stad som ger alla en chans. En försumbar chans.

– Viljan att bli artist dök upp en gång i djup barndom. Men det gick inte att tydligt definiera genren eller rollen. Jag visste bara att jag inte kunde och ville leva utan scen, utan teater. Det är förmodligen därför jag inte åkte till Moskva direkt: jag bestämde mig för att först prova mig själv i mitt hemland Samara. Han kom in på regiavdelningen för att han ville få den mest kompletta bilden av yrket - det är lättare för en artist att spela om han kan se sig själv genom en regissörs ögon, se mise-en-scenen som helhet och självständigt bestämma sin plats i den. Förresten misslyckades mitt första överfall i Moskva - jag gick aldrig in i någon teaterskola, även om det verkar som att jag sprang runt dem alla. Men min flickvän hade tur - vi kom för att göra det tillsammans. Det var då hon tillkännagav tilläggsrekryteringen till kursen på GITIS. Det andra försöket lyckades.

Varje ung artist som kom för att erövra huvudstaden från samma Samara kan berätta många vardagliga fasor, komma ihåg ett stort antal problem och svårigheter som måste övervinnas med arbete, svett och ibland med förödmjukad stolthet. Alexander kan till dessa berättelser lägga till namnen på bra lärare och glädjen över de första framgångarna: ett diplom från Vysotsky Memorial Festival "Era of Mercy", ett pris från Moscow Debuts festival i nomineringen för bästa debut i musikteater, etc. .

Den första truppen, den första kreativa familjen - kabaréteater "The Bat". Ett originellt, originellt och framgångsrikt projekt av Grigory Gurvich. En utmärkt ledare och förstående regissör, ​​Mästaren uppskattade var och en av sina elever, visste hur man skulle bedöma potentialen och hjälpa talangen att avslöja sig själv. Gradvis, utan ryck och genombrott, introducerade han Alexander Marakulin för betydande roller i praktiskt taget alla föreställningar. Hellre gissa än att se i en kort, utåt sett oansenlig pojke, truppens framtida stjärna. "The Bat" var på många sätt det första Moskva, och till och med ryska laget, som tog ett steg från en musikteater till en Broadway-musikalshow. I performance-medleyen "The Great Illusion" framförde Alexander den berömda aria av Phantom of the opera "Music of the Night", och blev förälskad för alltid, både i karaktären av den legendariska musikalen Andrew Lloyd Webber och i genren av musikalisk.

– Jag kan inte säga att jag från början ville komma in i fladdermusens trupp. Efter examen från institutet fanns det redan några framtidsutsikter i operahuset, men de var för oklara och det fanns en katastrofal brist på pengar. När jag och min vän och kollega Pyotr Markin kom till Grisha Gurvich för att "visa upp", hade vi inte mycket hopp. Vi sjöng något, dansade något från vår studentrepertoar och blev till och med förvånade när Grisha frågade när vi kunde börja jobba. Närmare bestämt sa han inte ens det - hans första fråga efter att ha sett var: "Gubbar, vill ni verkligen jobba, eller kom ni för att spela idioter?" Även om vi kom hit för att spela idioter ville vi jobba. På den tiden hade jag en roll som jag fortfarande anser vara den mest övertygande och autentiskt spelade: rösten bakom scenen. Under handlingens gång hördes de otydliga ropen från en berusad bonde bakom kulisserna. En gång. Det var faktiskt jag. Jag minns att jag till och med gick ut och bugade ett par gånger efter det (skrattar).

I Ryssland finns det fortfarande ingen skola för musikaliska skådespelare - artister som är lika flytande i rösten och i konsten att skådespeleri. Alexander är en av få som fullt ut kompenserade för bristen på en teknisk bas med naturliga talanger och genomtänkt arbete med rollen. Tyvärr strök Grigory Gurvichs död "Letuchkiniternas" förhoppningar och planer. Truppen bröts upp, teatern upphörde att existera.

Alexander kom till castingen för musikalen "Notre Dame de Paris" på allmän basis. Han uthärdade alla utmattande turnéer, men, eftersom han inte tidigare var involverad i Metro-Entertainment-företagets projekt, betraktades han som en "andra line-up". Och sedan var allt som det skulle i musikalen: utmattande repetitioner, den ostadiga och obekväma ställningen för "understudy", slitage och ett helt oväntat beslut att gå över till första skådespelaren bokstavligen på premiäraftonen.

– Jag vill inte kalla rollen som Frollo för min bästa roll, helt enkelt för att den redan "var". Ja, jag jobbade mycket med den här bilden, tänkte på något, funderade på det. Naturligtvis är detta ett väldigt viktigt skede i mitt liv - jag gillade allt: musiken, produktionen och karaktären. Generellt sett är materialet av största vikt för mig. Jag kan inte entydigt säga vad som är viktigare handlingen eller musiken – det måste finnas en allmän harmoni. Därför kan jag inte säga att jag definitivt är en sångartist eller tvärtom bara sångare. Det finns poplåtar som i sig är värda ett helt framträdande, och det finns dramatiska roller som inte behöver ett musikaliskt tillskott. Jag är i alla fall nöjd med att mitt arbete, min vision av karaktären fick respons och förståelse från publiken.

En otrolig träff i bilden, en minnesvärd röstklang med en sällsynt "dramatisk baryton"-färgning, publikens applåder och nominering till Golden Mask Award för bästa skådespelare. Sedan dök de första tv-sändningarna upp, försök att utveckla en solokarriär, urval av repertoar. Enligt sakens logik och enligt genrens lagar borde ett intressant förslag från en intresserad producent ha följt.

– Jag skulle vara intresserad av en solokarriär. Jag har en ganska positiv inställning till popkonst, även om de nuvarande trenderna i vår showverksamhet helt enkelt är skrämmande. Ändå finns det artister som lyckas göra värdiga saker även i denna grumlighet. Till exempel Valery Meladze - Jag gillar stilen som han arbetar i, och hans uppförande imponerar också. Jag har flera demos av vad jag personligen tycker är intressant. Tyvärr passar mina förslag inte alltid producenterna, och jag är inte alltid nöjd med vad de erbjuder mig. Men jag tänker inte lämna yrket – jag kan bara inte göra något annat. Även om jag plötsligt blev miljonär skulle jag ändå förr eller senare återvända till scenen. Jag har nu en intressant roll i musikalen Romeo och Julia. Inte särskilt stor, men desto mer intressant är den att arbeta med - det finns helt enkelt inget sätt att "slå ihop" repliken i hopp om att plana ut senare.

Över hela världen delas premiärrollen av alla framgångsrika utländska musikaler automatiskt ut bland produktionsbolagen. Detta är inget annat än logiskt för "hela världen", men det är absolut inte nödvändigt för Ryssland. Alexander kom till musikalen "Romeo och Julia" under samma blygsamma logotyp som sina kollegor - "stjärnan i Notre Dame de Paris." Inget namn, ingen solokarriär och egentligen ingen roll. Produktionsbolaget Metro-Entertainment överraskade återigen Moskva med att sätta upp en musikal där det inte fanns plats för den redan spelade, sjungna, stjärntruppen Notre Dame de Paris. Återigen blev det en casting, igen var jag tvungen att bevisa rätten att sjunga en enda aria, återigen var sändningarna under flaggan av "stjärnorna i musikalen Romeo och Julia." Och återigen applåder, blommor, hoppas på något mer. En annan ljus, pålitlig karaktär dök upp, en genomtänkt bild, en annan minnesvärd roll. Och nya åskådare som lämnar teatern utbyter intryck och provar ett nytt ovanligt efternamn - Marakulin. Alexander Marakulin.

Foton från den officiella webbplatsen för Alexander Marakulin www.marakulin.musicals.ru

Roller på teatern
Roller:
*Räkna... Läs allt

Han tog examen från den andra kursen vid direktörens avdelning vid Samara Institute of Arts and Culture. Från 1992 till 1997 studerade han vid Russian Academy of Theatre Arts (GITIS), fakulteten för musikteater, med huvudämne i musikteaterskådespelare. Jobbar på Fladdermusteatern.
Roller på teatern
Roller:
* Stephen Nathan (Jesus) i musikalen "Godspell" (RATI pedagogisk teater),
* Greve Almaviva i Mozarts Figaros bröllop (musikteater uppkallad efter Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko),
* Biroller, sedan Kürman i You're Allowed to Overact, Musketeer, Phantom och andra i The Grand Illusion, Elvis
* röstartist och andra i "100 years of cabaret",
* Judas, föraren från "Mannen från La Mancha" och andra i "It's Show Business!",
* konstnären Valera, regissör-emigranten Alik Mylnikov, Tjechovs dubbelgång och andra i "Jag går runt Moskva",
* berättaren och ett antal karaktärer i "Magic Journey",
* Bob-snobben och regissören Zach i "Chance" (kabaréteater av Grigory Gurvich "The Bat"),
* Ärkediakonen Claude Frollo i den ryska versionen av musikalen Notre Dame de Paris (Metro Ent., Operettteatern),
* Count Capulet i den ryska versionen av musikalen "Romeo och Julia"
* kunglig åklagare Noirtier (enligt boken - Gerard) de Villefort i musikalen "Monte Cristo" (Operettteatern; musik. Roman Ignatiev, libretto av Julius Kim)
Erkännande och utmärkelser
Utmärkelser:
* Diplom av festivalen till minne av Vysotsky "Era of Mercy" för ensemblearbete till alla artister av musikalen "Godspell",
* Pris från Moscow Debuts-festivalen baserat på resultaten från säsongen 1996-97. för bästa debut inom musikteater (rollen som greve Almaviva i Le nozze di Figaro),
* nominering till Guldmasken säsongen 2001-2002. för bästa skådespelare i en musikteater (Frollo i musikalen Notre Dame de Paris).

Tills återkomst musikal "Monte Cristo" det är väldigt kort tid kvar. Redan 5 oktober legendarisk föreställning kommer att fira sitt 10-årsjubileum på scenen i Moskvas operettteater. Det är bråttom vid biljettkassan: publiken har bråttom att köpa biljetter för att se sin favoritmusikal igen.

Under jubileumssäsongen av Monte Cristo kommer publiken att träffa sina favoritartister och populära artister, vars namn är välkända för fans av musikalen från premiärdagen: Valeria Lanskaya, Likoi Rulla, Alexander Marakulin, Andrei Belyavsky, Vladislav Kiryukhin i titelrollen som Edmond Dantes, - som tidigare, allas favoritartist Igor Balalaev. En trevlig överraskning för fansen kommer att vara att i en annan line-up kommer denna roll att spelas av genrens stjärna Dmitry Ermak.

”Jag är glad över att få spela huvudrollen i en så populär musikal som Monte Cristo!- igenkänd Dmitry Ermak. –Det är extra trevligt att detta hände under jubileumsåret - ett landmärke för projektet! Återkomsten av legendariska Monte Cristo kommer att bli en unik upplevelse och en ny utmaning för mig – jag har redan spelat Fernand, och nu kommer jag också att spela rollen som Edmond Dantes. Att spela två motsatta karaktärer i en föreställning är svårt, men intressant. Och jag är mycket tacksam mot producenterna och produktionsteamet för deras förtroende! För mig är detta en stor överraskning och en underbar present till den nya teatersäsongen.”

Anna Guchenkova kommer att spela en ny roll för sig själv i musikalen - Ermina. Första gången på Monte Cristo Alexander Kazmin, känd för sitt deltagande i musikalerna Crime and Punishment, Ball of the Vampires, etc. Alexander kommer att spela rollen som unge Albert. Hans älskade Valentina kommer att spela Daria Yanvarina, älskad av publiken i musikalen "Anna Karenina".

Sedan premiären 2008 har Monte Cristo vunnit miljontals tittares hjärtan och fått en rad prestigefyllda teaterpriser, bland annat på den asiatiska kontinenten. 2012 visades musikalen i Kina på Shanghai Spring Festival och blev en otrolig succé. 2014 vann föreställningen Grand Prix på den största internationella musikalfestivalen i den sydkoreanska staden Daegu: "Monte Cristo" erkändes som den bästa musikalen och slog mer än ett dussin sökande från Europa och Asien.

Musikalen kan ses varje månad på Moskvas operettteater, på vars scen den populära musikalen Anna Karenina kommer att fortsätta att visas.

SOLISTER I MUSIKALEN "MONTE CRISTO"

Edmond Dantes: Igor Balalaev / Dmitry Ermak

Mercedes: Olga Belyaeva / Valeria Lanskaya

Fernand: Dmitry Ermak / Maxim Novikov

Villefort: Andrei Belyavsky / Alexander Marakulin

Bertuccio: Alexander Golubev / Anton Derov

Benedetto: Vadim Michman

Albert: Denis Demkiv / Alexander Kazmin

Valentine: Anastasia Gonchar / Daria Yanvarina

Ermina: Anna Guchenkova / Lika Rulla

Beauchamp: Alexander Babenko / Vladislav Kiryukhin

Abbot Faria: Alexander Markelov / Vyacheslav Shlyakhtov

Guide: Karine Asiryan / Diana Savelyeva

BALETT AV MUSIKALEN "MONTE CRISTO"

Dmitry Akimov, Roman Andreikin, Ulyana Bachernikova, Evgeny Bezgin, Lyubov Vakhtina, Alexandra Vvedenskaya, Maria Vishnyakova, Natalya Gololobova, Edgar Golosnoy, Ekaterina Goncharova, Alexei Degtyarev, Daniil Isupov-Dolinsky- MorZade, I Kulislav, I Kulislav, Yulia Den Nunez Romero, Tatyana Ostrovskaya, Ilya Tokarev, Stanislav Chunikhin, Vera Shvorak

PARCOUR MUSIKAL "MONTE CRISTO"

Maxim Abramov, Dmitry Barannikov, Ruslan Javadov, Alexander Gavrilov, Ilya Pozdnyakov