Hade Faina Ranevskaya man och barn. Varför bytte Faina Ranevskaya sitt efternamn & nbsp Faina Ranevskaya var gift
Faina Ranevskaya blev känd i hela Sovjetunionen under detta efternamn. Men hennes födelsehandlingar innehöll helt andra uppgifter. Skådespelerskan ändrade inte bara sitt efternamn, utan också hennes patronym redan i en ganska mogen ålder.
Riktigt efternamn
Faina Georgievna Ranevskaya föddes 1896 i staden Taganrog, Rostov-regionen. Hennes mamma hette Milka Rafailovna Zagovailova, och hennes pappa hette Girsh Khaimovich Feldman. Således var varken patronymen eller efternamnet, under vilket skådespelerskan senare blev känd, verkliga. Fram till en viss punkt löd hennes dokument: "Faina Girshevna Feldman."
Paret Feldman var mycket rika. Före revolutionen ägde familjens överhuvud en fabrik, flera butiker och hus och till och med en ångbåt. När bolsjevikerna kom till makten flyttade feldmanerna till en permanent bostad i Tjeckiens huvudstad. Men Faina blev kvar. Även om det är värt att notera att pappan regelbundet skickade pengar till sin dotter.
Flygande pengar
Det är klart att med en sådan biografi skulle skådespelerskan knappast ha kunnat bli vad hon har blivit. Men det fanns en annan anledning också. "Fenya Feldman" Ranevskaya klagade inte riktigt. Ella Vashkevichs bok Faina Renevskaya. Psykoanalys av en flamboyant hushållerska "följande citat från konstnären ges:" ... när jag spelade, slutade jag att vara Fanya Feldman. Det var väldigt viktigt för mig att vara annorlunda. När allt kommer omkring, vem var Fanya Feldman? En stammande, ful tjej som inte var omtyckt av sina föräldrar, dum och besvärlig.”
När Ranevskaya först tänkte på en pseudonym, kom tanken på att ta namnet på en Chekhov-karaktär nästan omedelbart. Och detta berodde på en incident. En gång tappade skådespelerskan sedlar, som omedelbart plockades upp av en stark vind. Istället för att jaga pengar utbrast Faina Georgievna bara och vände sig till sin följeslagare: "Vad vackert de flyger!". Han skrattade och sa att Feldman är mycket lik hjältinnan i Tjechovs pjäs "Körsbärsträdgården" Lyubov Andreevna Ranevskaya.
Georgievna eller Grigorievna?
Det är anmärkningsvärt att ingen under lång tid kunde minnas Ranevskayas fiktiva patronym. Han är förvirrad än i dag, trots att artisten har varit död i 34 år nu. Hon kallas ibland "Faina Georgievna", sedan "Faina Grigorievna". Ranevskaya själv var inte alls upprörd över detta. Som Gleb Skorokhodov skriver i sin bok Conversations with Ranevskaya, skådespelerskan bara borstade bort det, säger de, vad är skillnaden. ”De kanske vill smickra mig? sa Ranevskaya. "Grishka är trots allt Otrepiev, och George är den segerrike!"
På gravstenen, installerad på gravplatsen för folkkonstnären, är patronymen och efternamnet som hon själv valt för alltid intryckt: "Faina Georgievna Ranevskaya."
Ensamhet är den verkliga förbannelsen för alla briljanta människor. Faina Georgievna Ranevskaya, trots sin popularitet inom hela unionen, var otroligt ensam. Hon anmärkte filosofiskt: "Härlighetens följeslagare är ensamhet", och till många buketter och applåder efter föreställningarna sa hon: "Så mycket kärlek, men det finns ingen som kan gå till apoteket." Hon hade aldrig varit gift och på frågan varför det hände erkände hon sorgligt att hon aldrig upplevt ömsesidiga känslor i sitt liv. "Alla som älskade mig," sa Ranevskaya en gång, "gillade inte mig. Och vem jag älskade - de älskade mig inte. Vem skulle veta min ensamhet? För fan honom, samma talang som gjorde mig olycklig..."
Erkännande av hennes talang kunde inte ersätta personlig lycka. Dmitry Shostakovich gav henne ett foto med inskriptionen: "Faina Ranevskaya - konsten själv" ... Hon tilldelades titeln People's Artist ... Publiken gick till teatern "på Ranevskaya" ... Filmen med hennes deltagande var dömd till framgång ... Hon fanns nära vänner, som Pavla Wolf, Nina Sukhotskaya, Lyubov Orlova ... Det verkade som att hon hade allt hon behövde för lycka, men det fanns bara ingen lycka.
Ranevskaya försökte inte ens på något sätt dölja att hon var olycklig i sitt personliga liv. Ja, hon hade män. Hon har varit gravid många gånger. Men skådespelerskan avslutade alla sina graviditeter med en abort. Några nära vänner till Ranevskaya, antingen på skämt eller på allvar, sa att det i princip var kontraindicerat för henne att skaffa barn, eftersom hon själv var ett stort barn. Stor, begåvad, klok, men... ett barn. Anna Akhmatova sa till henne: "Faina, du är 11 och kommer aldrig att bli 12!" Och Ranevskayas närmaste varelse nästan fram till slutet av hennes dagar var hennes hund som hette Boy. Så hon levde hela sitt liv ... med pojken.
Ibland skämtade hon om kärlek. På sitt vanliga sätt, där bitterhet ofta blandades med ironi: ”Om en kvinna går med huvudet nedåt har hon en älskare! Om en kvinna går med högt huvud har hon en älskare! Om en kvinna håller huvudet rakt - hon har en älskare! Och i allmänhet - om en kvinna har ett huvud, då har hon en älskare! Det verkar inte vara något sorgligt, men om du tänker efter...
Ibland förlöjligade Ranevskaya sin ensamhet: "Föreningen av en dum man och en dum kvinna ger upphov till en moderhjältinna. Unionen mellan en dum kvinna och en smart man skapar en ensamstående mamma. Föreningen av en smart kvinna och en dum man ger upphov till en vanlig familj. Föreningen av en smart man och en smart kvinna ger upphov till lätt flirt.
Ranevskaya är en av få skådespelerskor i världsfilmen vars romanska romaner har hållit sig "bakom kulisserna" i historien och pressen. Men det finns mer än tillräckligt med rykten om Ranevskayas personliga liv. Vissa påstås vara särskilt kunniga och nära skådespelerskan personer tävlade med varandra att Faina Georgievna andades ojämnt till marskalk Fjodor Tolbukhin. Hennes andra kollegor sa att allt detta var fullständigt nonsens, och i själva verket var Ranevskaya inte likgiltig för det kvinnliga könet, medan namnen på Anna Akhmatova och Pavel Wolf nämndes. Pavla Wolfs barnbarn Alexei Shcheglov mindes hur Faina Georgievna en gång sa till honom, redan vuxen, att han inte skulle tro på några rykten om dem. I alla fall, oavsett vad de säger och oavsett vilka romaner de tillskriver Ranevskaya, erkände alla de som kände henne en sak: Faina Georgievna var ensam nästan hela sitt liv. Tragiskt ensam.
Ungdomens hobbyer
Faina Georgievna berättade om alla sina misslyckade kärlekar med sitt vanliga sinne för humor. Så hon pratade om sin första kärlek: "Den första dejten i tidig ungdom var misslyckad. Gymnasieeleven som slog mitt hjärta hade en keps med gymnasiets vapen ovanför visiret, och kronan på sidorna var nedfälld och låg på öronen. Denna prakt gjorde mig galen. När jag kom på en dejt hittade jag en tjej på den angivna platsen, som bad mig att gå, eftersom jag satte mig på bänken där hon hade en dejt. Snart dök en hjälte upp, inte det minsta generad vid åsynen av oss båda. Hjälten satte sig mellan oss och började vissla. Och motståndaren krävde att jag skulle lämna omedelbart. Varpå jag rimligen svarade: "På denna plats har jag en tid, och jag kommer inte att gå någonstans." Motståndaren sa att hon inte skulle vika sig. Jag gjorde samma uttalande. Var och en av oss försvarade våra rättigheter under lång tid. Då viskade hjälten och rivalen. Efter det plockade motståndaren upp flera tunga stenar från marken och började kasta dem på mig. Jag grät... Jag var tvungen att ge efter... När jag återvände till slagfältet sa jag: "Du ska se, Gud kommer att straffa dig," och gick därifrån full av värdighet.
Ett annat fall från hennes ungdom, också berättat av skådespelerskan själv. Vid nitton års ålder, i truppen på en av provinsteatrarna, lyckades hon bli kär i sin första hjälteälskare. En stilig man och ... ett monster, som Ranevskaya uppfattade sig själv då. Hon följde honom runt, var hans skugga. En dag bad han att få besöka henne. Den glada älskaren köpte vin och mat, klädde på sig, sminkade sig ... Mot kvällen dök han upp med en tjej och bad värdinnan i huset ... ta en promenad ... Ranevskaya nämnde aldrig vad hon sa i svar på denna begäran. Hon tillade bara: "Sedan dess, inte bara för att bli kär - jag kan inte titta på dem: jäklar och skurkar!"
Vasily Kachalov
Ironiskt nog för sig själv sa Faina Georgievna att hon föddes i slutet av förra seklet, vid en tidpunkt då svimning fortfarande var på modet. Enligt hennes eget erkännande var hon under lång tid kär i skådespelaren Vasily Ivanovich Kachalov, som hon först såg på scenen i Moskvas konstteater i sin tidiga ungdom. Förälskad starkt, passionerat, som hon uttryckte det - "till förvåning". Faina samlade in sina fotografier, skrev brev till honom, men skickade dem aldrig, vaktade vid portarna till hans hus, med ett ord, gjorde alla de saker som skulle vara kära. Väl i Stoleshnikov Lane såg hon föremålet för sin tillbedjan mycket nära och svimmade. Av upphetsning föll hon utan framgång och skadade sig själv ganska illa. Medkännande förbipasserande tog med stackaren till ett konditori i närheten, som då tillhörde ett franskt par. De goda makarna hällde den starkaste rom i flickans mun, från vilken hon omedelbart "kom till sinnes" och ... igen omedelbart förlorade medvetandet, den här gången på riktigt, eftersom samma älskade röst frågade henne om hon inte var väldigt skadad själv.
Faina Georgievna berättade om sin relation med Kachalov: "Och nu blev jag kär igen och för livet. Jag skäms inte för att erkänna det, alla som såg honom, och ännu mer kände honom, var hopplöst förälskade i Kachalov. Jag granskade alla föreställningar av Moskvas konstteater, behöver jag säga att flera gånger var det de där Vasily Ivanovich spelade. Till slut bestämde hon sig: hon skrev ett brev till honom. Hon komponerade i flera dagar, skrev med darrande hand, efter att ha druckit en halv hink valeriana. Hon påminde honom fräckt om hur hon föll under hans fötter i Stoleshnikov Lane, sa att hon redan var en blivande skådespelerska och försäkrade att från och med nu är det huvudsakliga målet i livet att komma till teatern där han spelar.
Jag undrar hur många påsar med brev Kachalov fick från sådana galna människor? Hur mycket han än fick, svarade han, och snabbt nog. Biljetter lämnades i mitt namn hos administratören! Och signaturen "Din Kachalov"?! Gud, bara för denna signaturs skull var det värt att bli skådespelerska och åka till Moskva. Jag förstod att det inte var min och det var bara artighet av kungen, men jag kysste brevet till hålen. Sedan dess började vi en vänskap. Vasily Ivanovich är inte bara en fantastisk artist, han är en ännu bättre person.
Förresten, eftersom han visste hur jag drömmer om att spela på Moskvas konstteater, arrangerade han ett möte med Nemirovich-Danchenko för mig. Vad har jag gjort? Till att börja med, av frånvaro, ringde hon Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko Vasily Stepanovich av någon anledning, även om hon inte svimmade av detta, utan, generad, hoppade hon ut från sitt kontor som en galen kvinna.
Senare blev Ranevskaya och Kachalov nära vänner, de gick ofta för att besöka varandra. Från Ranevskayas memoarer om Kachalov: "Jag besökte V.I. ständigt, till en början blyg, orolig, utan att veta hur man pratar med honom. Snart tämde han mig och bad mig till och med säga "du" till honom och kalla honom Vasya. Men jag gick inte på det. Han tjänade mig som ett exempel i sin adel. Jag var närvarande en gång när V.I., på väg hem från teatern, på hans frus fråga om hur repetitionen av "Three Sisters" gick, där han skulle spela Vershinin, svarade: "Nemirovich tog bort mig från rollen och överlämnade den till Bolduman .. Balduman är mycket yngre än mig, du kan bli kär i honom, men du kan inte bli kär i mig längre. Han sa att han inte alls var kränkt, att han välkomnade detta rätta beslut av regissören ... "
Marskalk Fjodor Ivanovich Tolbukhin
I Faina Georgievnas liv spelade ett möte med marskalk Fyodor Ivanovich Tolbukhin en stor roll. Hon träffade honom i Tbilisi, dit hon kom strax efter krigsslutet. Han var en vanlig militär som fortfarande var stabskapten i tsararmén och gjorde sedan karriär under sovjetregimen. Efter det stora fosterländska kriget var han överbefälhavare för den södra gruppen av styrkor, på Rumäniens och Bulgariens territorium, men föll sedan av någon anledning i unåde och skickades för att leda det inte särskilt betydande transkaukasiska militärdistriktet . De kände omedelbart ömsesidig sympati, men sedan fann de många gemensamma intressen, och vänskapliga relationer utvecklades snart till en stark vänskap, och kanske inte bara ... Ranevskaya sa om honom: "Jag blev aldrig kär i militären, men Fedor Ivanovich var en officer i den gamla skolan ... "Hon lämnade snart Tbilisi, men hennes förhållande med Tolbukhin fortsatte - de träffades med jämna mellanrum i Moskva, sedan i Georgien. I en bok tillägnad Faina Ranevskaya påminde hennes "ersatz" barnbarn (som skådespelerskan själv kallade Irina Anisimova-Wulfs son Alexei Shcheglov) hur Faina Georgievna gav honom en leksaksbil som fick av marskalk Tolbukhin. Tyvärr, oavsett namn och oavsett förhållandet mellan skådespelerskan och marskalken, varade de inte länge - 1949 dog Fedor Ivanovich Tolbukhin.
Vasilij Merkuriev
Enligt rykten som cirkulerade en gång i skådespelarmiljön hade Faina Ranevskaya en affär med den berömda skådespelaren Vasily Merkuriev. Det var han som spelade i sagan "Askungen" Skogsmästaren, far till huvudpersonen. För denna roll erbjöds skådespelaren av manusförfattaren Evgeny Schwartz. De protesterade mot honom - hur, säger de, kan en skådespelare som nyligen spelade i filmen "Regeringsmedlem" spela skogsvårdaren, och innan dess - i filmen "The Return of Maxim"? När allt kommer omkring borde en välkänd skådespelare inte, efter att ha dykt upp på skärmen i rollerna som godsaker, riktiga, som de säger, sovjetiska människor, spela en fegis och hönspett, fruktansvärt rädd för sin onda och griniga fru.
Faina Georgievna stod upp för Merkuriev, som mycket uppskattade hans skådespelartalang. Huruvida det fanns en affär mellan Ranevskaya och Merkuriev är inte känt med säkerhet, men det faktum att Faina Georgievna uppriktigt sympatiserade med Vasily Vasilyevich kan bedömas från hennes memoarer: "Nyheten om Vasily Vasilyevich Merkurievs död var en tung sorg för mig. Vi träffade honom på jobbet bara en gång i filmen "Cinderella", där han spelade min ödmjuka, snälla make. Det var en stor glädje att arbeta med honom som partner. Jag kände samma glädje när jag lärde känna honom som person. Han hade allt som är mig kärt i människor - vänlighet, blygsamhet, delikatess. Jag blev djupt och ömt kär i honom. Jag var upprörd över att jag inte behövde jobba med honom igen. Jag känner djup hjärtesorg av att en extremt bra stor skådespelare har gått bort.
Korrespondens med fans
Efter Ranevskayas död skrev hennes vän Nina Sukhotskaya: "Det mesta av Ranevskayas personliga liv var korrespondens. Brev från hennes många beundrare kom från hela Sovjetunionen - från människor som hade levt ett långt liv och precis börjat sina liv: skolbarn, studenter, unga skådespelare. Bokstäverna var olika: snälla, naiva, dumma, smarta, intressanta och tomma, och Faina Georgievna skulle säkert svara på allt, till och med alla gratulationskort: "Det är oartigt att inte svara, och hur kan du förolämpa en person!" Jag köpte hundratals vykort för att hon skulle svara, och det fanns aldrig tillräckligt. När allt kommer omkring skrev ofta en person som fick ett svar ganska oväntat till henne igen med tacksamhet, och så uppstod en korrespondens. Det skulle nog vara intressant att publicera det, det skulle berätta mycket om människor, om tiden, om Faina Georgievna själv. Kanske kommer detta en dag att göras: denna omfattande korrespondens förvaras i Centralarkivet för litteratur och konst.
Om sin ensamhet sa Ranevskaya: "Jag tror ofta att människor som letar efter och strävar efter berömmelse inte förstår att själva ensamheten som någon städare på teatern inte känner häckar i den så kallade härligheten. Detta kommer från det faktum att en person som är känd anses vara glad, nöjd, i verkligheten är det tvärtom. Kärleken till tittaren bär på någon form av grymhet. Jag minns hur jag var tvungen att spela svårt sjuk, eftersom publiken krävde att jag skulle spela. När de i kassan sa "hon är sjuk" svarade publiken: "Vad bryr vi oss om? Vi vill se henne och betala pengar för att träffa henne." Och de skrev oförskämda lappar till mig: "Detta är en skam! Varför bestämde du dig för att bli sjuk när vi vill träffa dig så mycket?" Herregud, jag säger den absoluta sanningen. Och en dag, efter föreställningen, när jag tvingades spela "på allmänhetens begäran" mycket sjuk, hatade jag en gång för alla min "härlighet".
"Ranevskaya hade en hushållerska Liza, som drömmer om att gifta sig och alltid springa på dejter. För ett möte tillät Ranevskaya henne att ta på sig ... en lyxig pälsrock av Lyubov Orlova, som just i det ögonblicket kom på besök. I fyra timmar var Faina Georgievna i fruktansvärd spänning och kämpade för att hålla samtalet uppe så att det inte skulle falla Orlova in att säga hejdå och gå.
Alexey Shcheglov är barnbarn till skådespelerskan Pavla Wolf, Ranevskayas närmaste vän. Faina Georgievna, som inte hade några barn, ansåg honom också som sitt barnbarn.
Alexey Valentinovich berättar för "7D" om hur han kom ihåg den stora skådespelerskan ...
”Faina Georgievna bar mig från förlossningssjukhuset. Eftersom förlossningen gavs till min mamma, Irina Wolf, var det väldigt svårt, hon låg kvar på sjukhuset. Farmor, Pavla Leontyevna Wulf, var med henne. Så de gav mig till Ranevskaya. Långt senare berättade hon för mig hur hon hårt tryckte mig till sig och gick, döende av rädsla, som om... för att inte kasta mig till marken. Denna känsla var besläktad med vad en person upplever när han står på en höjd - han är rädd, som för att inte kliva ner i avgrunden.
Själv minns jag Faina Georgievna från två års ålder. Det var ett krig och hela familjen var i Tasjkent, på evakuering. De första "skisserna": vår hushållerska Tata, en kär person, en familjemedlem, motsatte ibland Faina Georgievna.
Foto: MOSFILM-INFO
Hon protesterade en gång, motsatte sig två gånger ... Och sedan kunde Ranevskaya inte stå ut: "Natalya Alexandrovna, dra åt helvete!" Hon vände sig om, gick ut och slog igen dörren. Senare fick jag möjligheten att ta reda på: detta är Ranevskayas signaturordstäv!
Jag minns fortfarande - från Faina Georgievnas rum, som ligger på mezzaninen i vårt trähus i Tasjkent, kryper rök. Jag skriker i panik: "Fufa, Fufa!" (det är så jag sedan uttalar hennes namn, och efter mig började alla mina vänner kalla Fufa Ranevskaya). Vuxna rusar upp för trappan. Och i tid! Det visar sig att Ranevskaya somnade med en cigarett i handen - hon rökte trots allt konstant - och madrassen fattade eld.
Vem betraktade jag som Ranevskaya? Rodney - i nivå med min mormor, mamma och min älskade Tata, som tog hand om mig mest.
Foto: från Alexei Shcheglovs personliga arkiv
Med en löprunda satte jag mig på Fufas knä och bad henne läsa poesi för mig. Tills jag lärde mig att tala bra var det bara hon som kunde urskilja mitt tal. Jag minns att hon en dag bestämde sig för att mata vår familj. Jag köpte ett par kalkoner på marknaden och började göda dem. Fufa läste någonstans att fåglar ska läggas i hängande påsar och fyllas med valnötter. Så hon ordnade ett sådant fågelhus i källaren. Bara något gick fel: istället för att bli feta gick kalkonerna ner i vikt och dog oerhört ... Ja, hushållning var inte hennes starka sida!
Ännu ett minne... Bortskämd av kvinnosamhället blev jag vid något tillfälle helt enkelt okontrollerbar, jag åstadkom allt med tårar och skrik. Och så ringde min mamma en viss "Department of child disgrace", varifrån en fruktansvärd man i kort päls dök upp - för att hämta mig.
Faina Georgievna Ranevskaya(född Fanny Girshevna Feldman; 1896-1984) - rysk och sovjetisk teater- och filmskådespelerska. Pristagare av tre Stalin-priser (1949, 1951, 1951). Folkets konstnär i Sovjetunionen (1961). Kavaljer av Leninorden (1976). Bedömd som en av de största ryska och sovjetiska skådespelerskorna, "drottningen av den andra planen."
Tittaren kom ihåg Ranevskaya inte bara som en lysande artist, utan också som en person med ett skarpt sinne och en underbar humor. Hon äger mycket, vilket ofta blev. Ranevskaya hade stor karisma och extraordinärt konstnärskap.
Men i själva verket blev Ranevskaya mer och mer kär i varje dag.
En dag när hon kom hem berättade hon för sina föräldrar att hon skulle bli skådespelerska. Den här nyheten gjorde min far rasande. En allvarlig skandal började, men Faina fortsatte att stå fast.
I slutändan ledde detta till ett avbrott i relationerna med hennes föräldrar, och särskilt med hennes far, som hon sedan inte kommunicerade med på många år.
Vid 19 års ålder lämnade den framtida skådespelerskan för.
Särskilda tecken på Faina Ranevskaya Kreativ biografi
Vid ankomsten till huvudstaden upplevde Ranevskaya ekonomiska svårigheter, eftersom hennes far bestämt vägrade att ge sin dotter något.
Och även om hennes mor också var emot hennes avgång, gav hon henne fortfarande en liten summa i hemlighet från sin man.
I Moskva började Faina hyra ett litet rum på Bolshaya Nikitskaya. Detta boende var långt ifrån lika lyxigt som i Taganrog, men hon var glad över att nu äntligen ingen skulle stoppa henne från att bli skådespelerska.
Från det ögonblicket ägde många viktiga händelser rum i Ranevskayas biografi. Hon lyckades bekanta sig med så kända poeter som, och (se).
När hon såg skådespelaren Vasily Kachalov slog hans framträdande på scenen henne till kärnan. Att döma av Ranevskayas memoarer var hon verkligen kär i honom.
Äntligen var det dags att komma in på teaterskolan. Flickan tillbringade dagar och nätter med att förbereda sig för tentor, utan att tänka på något annat.
Men när de började tillkännage listorna över dem som kom in i skolan stod hennes namn inte där. Och även om Ranevskaya var mycket upprörd över detta, gav hon inte upp.
Snart fick hon jobb i en privat skola, men det fanns inga pengar att betala för hennes arbete. I detta ögonblick sträckte den berömda konstnären Geltser ut en hjälpande hand till Faina, som såg till att Ranevskaya fördes till en av teatrarna.
När hon började arbeta på Malakhov Summer Theatre lyckades hon studera många kända skådespelares spel. Vid den tiden var Ranevskaya inte betrodd med några roller, så hon fick nöja sig med statister.
1917, efter att bolsjevikerna kommit till makten i spetsen, ägde två viktiga förändringar rum i Ranevskayas biografi.
Den sorgliga nyheten var att hennes föräldrar emigrerade och aldrig ville träffa sin dotter.
Men det fanns goda nyheter: flickan antogs till Moskvas skådespelare. Äntligen uppskattades hennes talang.
Den första föreställningen i Ranevskayas biografi var "Roman", där hon spelade rollen som Margarita. Varje år blev hennes spel bättre och ljusare, tack vare vilket hon började lita på mer betydelsefulla roller.
1931 blev Ranevskaya inbjuden att arbeta på Chamber Theatre, där hon uppträdde i 4 år. Efter det börjar hon arbeta i Röda arméns teater.
Faina fortsätter fortfarande att visa ett utmärkt skådespelarspel och får publikens sympati.
Vid den tiden lyckades hon mästerligt spela huvudrollen i pjäsen "Vassa Zheleznova", som förmedlade hennes hjältinnas svåra öde.
I början av 50-talet, när Ranevskaya redan var en populär skådespelerska, flyttade hon till teatern. Moskva stadsfullmäktige. Där bråkade hon ofta med regissörer, eftersom hon hade sin egen vision för att spela vissa scener.
Det finns ett känt fall när Faina Georgievna helt skrev om sin roll i produktionen av "Storm", och spelade den på det sätt som verkade mer korrekt för henne.
Dessutom tillät Ranevskaya sig själv att argumentera med välrenommerade artister och berättade sanningen för dem personligen.
På grund av skärmytslingar med kollegor och regissörer föddes ofta slagord och aforismer från hennes läppar. Trots detta var det i Moskvas stadsfullmäktiges teater som Ranevskaya arbetade i mer än 30 år och spelade sina mest kända roller där.
I slutet av sin kreativa verksamhet arbetade hon en kort tid på kammaren, varifrån hennes teaterbiografi en gång började.
Filmer Ranevskaya
Den första filmen där Faina Ranevskaya spelade var Pyshka (1934). Det är rättvist att säga att hon i sitt liv inte spelade så många roller på bio och föredrog teateraktiviteter.
Men hennes varje framträdande i filmer kunde inte gå obemärkt förbi.
På 30-talet spelade hon i 3 filmer: "The Man in the Case", "The Mistake of Engineer Kochin" och i "The Foundling". Den sista filmen gav henne en överväldigande popularitet i hela Sovjetunionen.
Ranevskaya lyckades perfekt förmedla huvudpersonens karaktär. Det var i det här bandet som hon yttrade den berömda frasen "Mulya, gör mig inte nervös."
Gillade inlägget? Tryck på valfri knapp.
Det riktiga namnet är Feldman.
1896-08-27, Taganrog - 1984-07-19, Moskva
Pristagare av Sovjetunionens statliga priser (1949, 1951 - för teaterarbete; 1951 - för deltagande i filmen "De har ett fosterland")
Ingår i de tio främsta framstående skådespelerskorna under 1900-talet (1992, "Vem är vem", London)
Faina Ranevskaya föddes den 27 augusti (15 - enligt den gamla stilen), 1896 i staden Taganrog i en rik judisk familj. Far - Feldman Girshi Khaimovich - var ägare till en torrfärgsfabrik, flera hus, en butik och ångbåten "Saint Nicholas". Mamma - Feldman Milka Rafailovna (född Zagovailova (från vissa källor - Valova)). Det fanns fyra barn i familjen - två bröder och en äldre syster, Bella. När Faina var 5 år gammal dog hennes yngre bror.
Som Faina Georgievna själv erkände, var hon inte lycklig i sina föräldrars hus: "Jag minns min bittra förbittring mot alla runt omkring mig i min ensamma barndom ..." Varför, leva utan några materiella problem, i en familj där hon hade en annan bror och syster, kärt älskade mamma, kände flickan olycklig och ensam? Anledningen kanske är hennes ökade sårbarhet på grund av en lätt stamning som Faina led av från födseln.
Av rädsla för förlöjligande undvek Faina sina kamrater, hade inga flickvänner och gillade inte att studera. Efter att ha studerat med svårighet i de lägre klasserna på Mariinsky Women's Gymnasium, bad flickan sina föräldrar att ta henne därifrån. "Jag studerade dåligt, aritmetik var en fruktansvärd tortyr. Jag lärde mig aldrig att skriva utan misstag. Räkna också. Förmodligen därför alltid, och till denna dag, alltid utan pengar ... ”Faina Georgievna erkände senare.
Samtidigt fick Faina den vanliga hemundervisningen för en flicka från en rik familj, studerade musik, sång, främmande språk och älskade att läsa.
Ranevskaya
Fainas passion för film kom vid tolv års ålder. Hon beskrev sitt första intryck av vad hon såg så här: "Jag var chockad. .jpg)
Filmen var i färger, möjligen Romeo och Julia. Jag är i extas, jag minns väl min upphetsning ... "
Lite senare började flickans passion för teater. De första besöken på stadsteatern lämnade outplånliga intryck i hennes själ, men hon upplevde en verklig chock 1913, när hon besökte pjäsen "Körsbärsträdgården" av A.P. Chekhov på scenen i Moskvas konstteater, där stjärnorna från dessa år spelade. Förresten, pseudonymen "Ranevskaya" är från denna pjäs. En gång, på vägen hem, ramlade pengar ur Fainas handväska, vinden tog upp dem, och hon skrattade och sa: "Vad vackra de flyger!" Hennes följeslagare anmärkte då: "Du är precis som Ranevskaya." Så detta efternamn förblev bakom henne och blev senare officiellt.
Beslutet att bli skådespelerska
Som Ranevskaya erkände valde hon inte ett yrke - hon gömde sig i henne. Efter vad hon såg på scenen visste hon redan att hon definitivt skulle bli skådespelerska. Efter att ha klarat proven för gymnastikkursen externt började Faina delta i klasser i A. Yagellos privata teaterstudio. Flickan lärde sig att röra sig fritt på scenen, tala, dra fram ord för att dölja sin stamning.
Fadern var överseende med sin dotters passion tills hon meddelade sitt beslut att bli en professionell skådespelerska. Detta orsakade en skandal och ett brott med familjen. Det var inte tal om att gå och jobba på en lokal teater. Dessutom förstod flickan att hon fortfarande behövde studera scenkonst på allvar. Därför lämnade hon Taganrog 1915 och åkte till Moskva.
provinsiell skådespelerska
Fainas förhoppningar var inte avsedda att infrias. Hon blev inte antagen till någon av de bästa teaterskolorna, och flickan fick jobb i en privat skola. Men hon var snart tvungen att lämnas, eftersom Ranevskaya helt enkelt inte hade möjlighet att betala för sina studier.
Men tur i en annan. Skådespelerskan Geltser reagerade på flickan med deltagande. Det var hon som rekommenderade Ranevskaya till Malakhov Summer Theatre nära Moskva. Och även om Faina var tvungen att spela i mängden, var det verklig lycka för henne att ens bara vara bredvid kända skådespelare. Under dessa år spelade den stora Olga Osipovna Sadovskaya, Petipa, Pevtsov där. Förresten, det var Pevtsov som förutspådde att Ranevskaya skulle bli en berömd skådespelerska.
Efter att ha spelat en säsong på Malakhov-teatern undertecknade Ranevskaya 1916 ett avtal med Ladovskaya-företaget för rollen som "flirtiga hjältinnor" och åkte till Kerch. Men truppens föreställningar samlade inte åskådare, och Ranevskaya lämnade företaget. Hennes vandringar började i provinsteatrar - Feodosia, Kislovodsk, Rostov-on-Don ...
Våren 1917 emigrerade hela familjen Feldman, Faina blev ensam kvar i Ryssland. I Rostov träffade hon skådespelerskan Pavel Leontievna Vulf, i vars person Ranevskaya hittade en pålitlig vän för livet. Under inbördeskrigets år skyddade Wulf Ranevskaya, och den berömda dramatikern Max Voloshin hjälpte dem att överleva.
Samtidigt accepterades Ranevskaya i skådespelarteaterns trupp, vars huvudchef var Pavel Anatolyevich Rudin. Skådespelerskan debuterade framgångsrikt i rollen som Margarita Cavalini i "Roman", och spelade sedan i föreställningarna: "The Living Corpse", "The Last Victim", "Guilty Without Guilt", "For Every Wise Man...", "Åskväder", "Längst ner", "Inspektör", "Marriage" och andra. Ett av skådespelerskans bästa verk var rollen som Charlotte i The Cherry Orchard.
1925 gick Pavel Vulf och Faina Ranevskaya in i den mobila teatern vid Moskvadepartementet för offentlig utbildning (MONO). Men efter att ha funnits en vintersäsong stängde teatern och skådespelerskorna återvände till provinsen igen. De börjar igen från att vandra - Svyatogorsk-teatern vid Donbass gruvarbetares sanatorium, Baku Workers' Theatre. Sedan fanns det Gomel, Smolensk, Archangelsk, Stalingrad och igen Baku...
Tillbaka i Moskva
Alla dessa år lämnar Ranevskaya inte tanken på Moskva. 1930 skrev hon ett brev till chefschefen för Moskvas kammarteater Alexander Tairov med en begäran om att acceptera henne. Inledningsvis följer ett avslag, men sedan ändrar regissören sig. Och sedan 1931 har Ranevskaya blivit en skådespelerska i denna teater. Ranevskaya kommer att göra sin debut i Moskva med en roll i pjäsen Pathetique Sonata. Dessutom debuterar den framgångsrikt, men efter ett tag tas föreställningen bort från repertoaren ...
Eftersom hon inte hade några andra roller gick Ranevskaya till Röda arméns centrala teater 1935. Här fick hon chansen att spela en mamma i pjäsen "Alien Child", en matchmaker i Ostrovskys pjäs "The Last Victim", Oksana i Korneichuks pjäs "Death of the Squadron" och huvudrollen i Gorkys pjäs "Vassa Zheleznova".
1939 blev Ranevskaya inbjuden till Maly Theatre. Att uppträda på scenen där den stora Yermolova spelade! Ranevskaya håller med, men oväntade hinder uppstår. De ville inte släppa henne från Röda arméns teater, och skådespelerskan lämnade en skandal. Samtidigt var de äldste i Maly kategoriskt emot att hon gick med i truppen. Som ett resultat blev Ranevskaya utan arbete ...
Filmdebut
Faina Ranevskaya gjorde sin filmdebut 1934, när hon var skådespelerska på Chamber Theatre. Nybörjarregissören Mikhail Romm, som såg henne på scenen, bjöd in henne till rollen som fru Loiseau i filmen "Pyshka" baserad på den berömda Maupassant-romanen.
Som Ranevskaya erkände var skottlossningen mycket svår. Uppvärmningen fungerade inte - paviljongerna höll temperaturen 
kylkammare, och skådespelarna fick inte en tand på tanden. Konstant krångel, smärtsamt lång installation av ljus, ljud från utrustning, evig förvirring ...
Filmen spelades in i en tyst version. Icke desto mindre, för att bättre känna rollen, tog Ranevskaya fram originalet av Maupassants berättelse och härdade några fraser av Madame Loiseau på originalspråket.
Romain Rolland, som anlände till Sovjetunionen, var nöjd med filmen. Bland skådespelarna pekade han ut Ranevskaya i första hand. På hans begäran demonstrerades "Pyshka" i Frankrike. Och filmen gick dit med stor framgång.
"Mulya, irritera mig inte!"
Efter "Pyshka", trots framgången, bestämde sig Ranevskaya för att inte synas på bio längre - "det är alltför smärtsamt." Men tre år senare accepterade hon erbjudandet från regissören Igor Savchenko att spela rollen som en präst i filmen "The Thought about the Cossack Golota". Vid den här tiden lämnades skådespelerskan bara utan arbete på teatern, och filmen fångade henne.
1939 spelade Faina Ranevskaya i tre filmer samtidigt. I filmen "Mannen i fallet" regisserad av Annensky spelade hon rollen som inspektörens fru, i filmen "Engineer Kochins misstag" regisserad av Macheret - rollen som skräddaren Gurevichs fru - Ida. Men komedin av Tatiana Lukashevich "The Foundling" gav skådespelerskan verklig berömmelse.
I The Foundling spelade Ranevskaya en självsäker kvinna som hade befäl över sin töntade make. Skådespelerskan specifikt för sin roll kom med några bitande fraser. En av dem - Mulya, gör mig inte nervös - har blivit riktigt bevingad. Den här frasen förföljde henne sedan hela livet. Vid åsynen av skådespelerskan började pojkarna på gatan skrika: "Mulya, gör mig inte nervös!".
Allt detta ovanligt irriterade Ranevskaya, med tiden började hon helt enkelt hata rollen som gav henne popularitet. På något sätt erkände hon till och med detta för Anna Akhmatova. "Knöt sina händer under en mörk slöja" - det här är också mina mulor, - svarade hon.
Många, många år senare, när Leonid Ilyich Brezhnev gav Faina Georgievna Ranevskaya Leninorden, kunde han inte heller motstå - han gjorde ett ansikte och gnisslade: "Mulya, gör mig inte nervös!" Faina Georgievna ryckte föraktfullt på axlarna och sa: "Leonid Iljitj, bara illa uppfostrade gatupojkar behandlar mig så!" Brezhnev var fruktansvärt generad och svarade tyst: "Förlåt, jag älskar dig bara väldigt mycket." På vilken händelsen slutade.
1940 bjöd Mikhail Romm in Faina Ranevskaya att spela i det sociopsykologiska dramat Dream. Skådespelerskan sa: "I hela mitt långa liv har jag inte upplevt sådan glädje varken på teatern eller på bio, som vid tiden för vårt andra möte med Mikhail Ilyich. En sådan inställning till skådespelaren - jag är inte rädd för ordet "mild", - jag kände inte en så välvillig regissör-lärare, jag träffade inte. Hans råd, tips var korrekta, nödvändiga. Jag kommer alltid att vara tacksam mot Mikhail Ilyich för den hjälp han gav mig i arbetet med rollen som Pani Skorokhod i The Dream, och för glädjen när jag såg den här underbara filmen på duken.
Mikhail Romm började ta den här bilden efter att han besökte västra Ukraina, annekterat till vårt land i slutet av 30-talet. Intryck från vad han såg låg till grund för filmen. Ranevskaya spelade rollen som älskarinna av möblerade rum - Madame Rosa Skorokhod. Detta arbete öppnade en enorm tragisk början i Faina Ranevskayas talang. Hennes hjältinna blandade paradoxalt nog medkänsla och den grymmaste skoningslösheten mot dem som är lägre i hennes sociala status, allupptäckande snålhet och samma enorma kärlek till sin olyckliga son, för vilken hon lever, arbetar, begår elakhet, inser i djupet av hennes själ all meningslöshet i dessa ansträngningar ... Den enastående dramatikern Theodore Dreiser berömde skådespelerskans prestation.
"Bröllop"
Efter krigsutbrottet evakuerades Faina Ranevskaya till Tasjkent, där hon stannade till 1943. 1943 återvände Ranevskaya till Moskva och antogs till Dramateatern (nu Mayakovsky-teatern). Hon spelade i flera vanliga filmer, varefter hon blev inbjuden att spela rollen som mamma i filmen "Bröllop".
Regisserad av Isidor Annensky samlade en stor ensemblebesättning. Förutom Faina Ranevskaya spelade The Wedding: Erast Garin, Zoya Fedorova, Alexei Gribov, Osip Abdulov, Mikhail Yanshin, Sergei Martinson, Vera Maretskaya, Nikolai Plotnikov, Mikhail Pugovkin och många andra. Faina Ranevskaya talade senare mycket negativt om filmen och regissören själv, och trodde att Annensky, för det första, helt förvrängde Tjechovs prosa, och för det andra inte använde begåvade skådespelare till fullo.
Faina Georgievna har rätt eller inte, men komedin "Bröllop" har under många år blivit en av publikens favoritfilmer. 
Hur många fraser från filmen har blivit bevingade. Kom ihåg slagordet av Osip Abdulov "Allt är i Grekland", eller frasen av Faina Ranevskaya "De vill visa sin utbildning". Dessutom, som representerar ett outtömligt förråd av rysk kvickhet, beskriver "Bröllop" opartiskt mänskliga laster och vanföreställningar. Den vulgära historien om "bröllopskräl" i familjen till Zhigalovs, som till varje pris försöker få den nyckfulla officiella Aplombov som friare, förvandlas till en sann encyklopedi av nationella karaktärer.
Ranevskaya själv, som skapade bilden, använde observationer från det verkliga livet. "Du kan inte få en look som smink här. Jag tog trots allt på mig en klänning, drog upp näsan, tog på mig en peruk och en hatt och gick ut på uppsättningen, nästan utan smink. Allt handlar om hur du pratar, lyssnar, tänker. Att gå och gestikulera är senare”, erkände hon.
Efter kriget spelade Faina Ranevskaya flera anmärkningsvärda roller. 1947 släpptes Grigory Alexandrovs komedi "Spring" med Lyubov Orlova och Nikolai Cherkasov i huvudrollerna. Faina Ranevskaya fick bara ett avsnitt i manuset: hennes hjältinna Margarita Lvovna serverade frukost till sin berömda systerdotter.
Alexandrov föreslog att skådespelerskan själv skulle göra en roll för sig själv. Ranevskaya kom med många roliga fraser och dialoger. Tillsammans med Rostislav Plyatt introducerade de ett komiskt, karaktäristiskt, vaudeville-element i bilden. Minns samtalet i telefonen: ”Ambulans! Hjälp ambulans! Vem är sjuk? Jag är sjuk. Lev Margaritovich. Margaret Lvovich. Som ett resultat kom de biroller som Faina Ranevskaya och Rostislav Plyatt ihåg av publiken ännu mer än huvudkaraktärerna.
"Askungen"
Samma år spelade Ranevskaya en styvmor i den berömda sagan "Cinderella" regisserad av Nadezhda Kosheverova. Den här bilden är en av de få som gav skådespelerskan verklig glädje. Ranevskaya lekte med sin inneboende ljusstyrka, trovärdighet. G. Skorokhodov i boken "Konversationer med Ranevskaya" sa: "I hennes styvmor kände publiken, trots de magnifika "medeltida" kläderna, dagens grälsjuka granne, kollega, bara en bekant som etablerade regimen för hennes diktatur i familjen. Detta är en hushållsplan för rollen, ganska arg och uttrycksfull. Men styvmor har också en social klang. Hennes styrka, straffrihet, självförtroende ligger i enorma förbindelser ... "
En av de mest anmärkningsvärda scenerna i filmen med Ranevskayas deltagande är förstås jakten på artighet av kungen och prinsen vid balen. Vi återvänder till Skorokhodovs bok: "Allt i den är roligt: både vad den underbara familjen gör och hur den gör det. Ranevskaya här, vi upprepar, är den minimala medförfattaren till Schwartz-manusförfattaren, men den fullständiga värdinnan för rollen. Enligt scenariot informerar döttrarna mamman om tecknen på uppmärksamhet, och hon, med kunskap om kraften i dokumentet, registrerar omedelbart varje fakta i en anteckningsbok.
Manusförfattaren Yevgeny Lvovich Schwartz, som ingen annan, smärtsamt försiktig med varje fras, varje ord i manuset, tillät Ranevskaya gärna en gag. Ranevskaya mindes: "Det fanns fortfarande en sådan scen. Jag gör mig redo för bollen, försöker på olika fjädrar - jag kom på det här själv: det verkade för mig väldigt typiskt för styvmodern att klaga på ödet och omedelbart titta i spegeln, sätta olika fjädrar på huvudet och beundra sig själv. Men jag hade inte tillräckligt med text för att agera. Yevgeny Lvovich tittade på vad jag komponerade, skrattade och kysste min hand: "Gud välsigne!".
Styvmodern är en av Ranevskayas bästa komediroller. Överraskande nog orsakar hon - en rent negativ karaktär av en saga - verklig förtjusning hos publiken!
Andra verk från efterkrigsåren
Bland andra verk av Faina Ranevskaya under efterkrigsåren är det värt att notera rollen som en mormor i filmen "Elephant and a Rope", där .jpg)
skådespelerskan spelade först med Natasha Zashchipina - då en sexårig tjej. Ranevskaya talade mycket om den unga skådespelerskan och pratade med henne som en vuxen.
Återigen spelade de tillsammans 1949 i dramat "De har ett fosterland", baserat på pjäsen av Sergei Mikhalkov. Filmen berättade om hur sovjetiska underrättelsetjänstemän, efter att ha hittat ett barnhem med sovjetiska barn under överinseende av brittisk underrättelsetjänst, sökte barns återvändande till sitt hemland i Västtyskland ...
Faina Ranevskaya berättade om sin roll och filmen på följande sätt: "Ja, Frau Wurst blev bra för mig. Wurst är tyska för korv. Jag spelar en sådan fet korv och häller upp öl. Hon kunde inte röra sig från tjockleken som hon var överlagd med. Och under kinderna och under läpparna också stoppade något. Inte ett ansikte, utan en rumpa. Men när jag pratar om Mikhalkovs skit, menar jag en sak: visste han att alla barn som efter den här filmen återvände till sitt hemland skickades till läger och kolonier i en direkt flytt? Om han visste, brände inte trettio silverpengar hans händer?
50-tal. Jobba på teatern
1949 lämnade Ranevskaya dramateatern och började arbeta på teatern. Moskva stadsfullmäktige. Här lekte hon väldigt lite. Teaterns repertoar bestod av vanliga, och ibland helt enkelt färglösa och tråkiga föreställningar som var tidsbestämda att sammanfalla med nästa sovjetiska helgdagar. Med stor möda övertalades hon att spela rollen som en gammal kvinna i pjäsen Gryning över Moskva. Enligt manuset representerade hennes hjältinna ett slags modersamvete som skar sanningens livmoder. Av tristess och irritation förvandlade den stora skådespelerskan sin roll till en sketch om ett givet ämne, och vart och ett av hennes framträdanden på scenen åtföljdes av applåder.
På något sätt fick Ranevskaya ett avsnitt i pjäsen "Storm". Vid den allra första repetitionen tog skådespelerskan med sig en enorm Talmud. Alla visste: Ranevskaya skriver om rollen för hand. Men det var något annat. Hon tog med dussintals versioner av varje verk, nästan varje replik av hennes roll. Hon skrev nästan om texten helt, Zavadsky frös. "Faina... men dramatikern, vad ska han säga?" Dramatikern läste den, blev lila och började skratta så mycket att alla blev rädda. "Ingenting kan ändras här," sa han, "lämna allt ... som Ranevskaya." Nästa dag kom skådespelerskan med några fler alternativ. ”Lämna henne”, sa dramatikern, ”låt henne spela som hon vill och vad hon vill. Fortfarande bättre än henne, den här rollen kan inte göras.
Ranevskaya spelade sitt avsnitt i Storm så fantastiskt att hon överskuggade alla andra skådespelare, inklusive de ledande skådespelarna. Zavadsky ville inte stå ut med detta och berövade snart skådespelerskan rollen.
Allt detta kunde naturligtvis inte passa Faina Georgievna, och 1955 lämnade hon teatern. Hon flyttade till Pushkin-teatern - den tidigare kammarteatern. En av anledningarna var att det var i kammaren hon en gång började sin karriär. Men ingenting återstod av den gamla Tairov-teatern. Här arbetade hon fram till 1963, men sedan lämnade hon också här ...
Ensamhet
I hela sitt liv gifte sig Faina Ranevskaya aldrig. En gång fick hon frågan om hon någonsin varit kär. Ranevskaya berättade ett avsnitt från sin ungdom. Hon var kär i en stilig skådespelare som spelade med henne i truppen. En gång sa skådespelaren till henne att han skulle komma till hennes hus på kvällen. Ranevskaya klädde ut, dukade bordet ... Skådespelaren kom full och med en kvinna. "Baby, ta en promenad någonstans i ett par timmar, min kära," sa han. "Sedan dess, inte bara för att bli kär - jag kan inte titta på dem: jäklar och skurkar!" Faina Georgievna erkände.
Men i början av 60-talet hade Faina Ranevskaya en period då hon inte kände sig ensam. Hon fick ett brev från sin syster Bella (Isabella Georgievna Apleen), som en gång bodde i Frankrike, och sedan, efter att ha begravt sin man, flyttade hon till Turkiet. Min syster var också ensam och bad om hjälp att återvända till Sovjetunionen. Kulturminister E. Furtseva hjälpte till.
Systrarna bodde tillsammans i flera år. Bella fick snart diagnosen cancer. Ranevskaya ringde de bästa läkarna, tillbringade med sina - redan hopplösa - nätter. Sjukhuset, operationen - allt var meningslöst. Bella dog 1964...
Bio. 50-60-tal
Under hela denna tid agerade Ranevskaya praktiskt taget inte i filmer. Ja, och om de sällsynta verken talade skådespelerskan så här: "... jag filmar i nonsens. Att filma är som hårt arbete. En fullständig förödmjukelse av människovärdet, och framåt är ett misslyckande, synd om bilden kommer ut på skärmen.
Filmen "Se upp för mormor!" (1960) Nadezhda Kosheverova, där Ranevskaya spelade huvudrollen, visade sig uppriktigt sagt vara ett misslyckande. Ranevskaya tog detta som en personlig förolämpning och grälade med regissören, som varit hennes vän i många år.
Men fem år senare riskerade Kosheverova igen att bjuda in Faina Georgievna till sin nya bild. Ranevskaya skulle spela rollen som en cirkusregissör i filmen "Idag är en ny attraktion". Rollen var inte dålig, och skådespelerskan, efter mycket övertalning, gick med på det. Visserligen lade hon fram ett antal villkor. Först dubbel lön. För det andra sa skådespelerskan att hon bara skulle komma till studion en gång, vilket betyder att landskapet är byggt för henne. Dessutom måste hon åka i ett separat fack – inte ovanför hjulen, utan mitt i bilen. Bo - i det "europeiska", och utan att misslyckas med utsikt över Ryska museet - i flygeln där utlänningar bosätter sig. Alla kontrakt med djur uteslöts helt (enligt manuset har regissören en patologisk passion för dem), officiellt förklarades detta av en akut astmatisk reaktion. Nuförtiden kräver ledande skådespelare mer än så, men på den tiden var sådana krav helt enkelt otroliga. Trots det höll direktören med, även om villkoren i praktiken knappast var till hälften uppfyllda.
Rollen i filmen "Idag är en ny attraktion" var det sista verket i Faina Georgievnas biograf.
I mitten av 60-talet återvände Ranevskaya till teatern till Zavadsky. I Moskvas stadsfullmäktiges teater arbetade hon till slutet av sina dagar.
Överraskande nog spelade hon under många år aldrig en enda stor roll i världsrepertoaren. Alla skärm- och scenverk av Ranevskaya kan räknas på fingrarna. "Jag har inte gjort 99 procent av hundra i mitt liv," sa hon. Men även det lilla gjorde henne till den största inhemska skådespelerskan. Londons Who's Who-tidning listade henne som en av de tio bästa skådespelerskorna på 1900-talet. Och detta är ingen slump. En av de stora regissörerna sa om Faina Georgievna: "Hon kan göra vad som helst!" Skådespelerskan var flytande i alla genrer - från tragedi till fars. Ranevskaya spelade inte - hon levde sina roller, som barn lever sina spel, till slutet, i full sanning, till lycka. Och om hon såg likgiltighet, halvhjärtat arbete, var hon skoningslös, som barn är skoningslösa.
Andra led av Ranevskayas svåra natur. Så med konstant nit-plockning fick hon Iya Savvina till tårar. Men sedan ringde hon med ursäkter som chockade med majestätisk uppriktighet: "Jag är så ensam, alla mina vänner har dött, hela mitt liv är arbete ... jag avundade dig plötsligt. Jag avundades hur lätt du arbetar, och för ett ögonblick hatade jag dig. Och jag jobbar hårt, jag hemsöks av rädsla för scenen, den framtida publiken, till och med mina partners. Jag är inte stygg, tjejen, är jag rädd. Det är inte av stolthet. Inte misslyckande, inte misslyckande, är jag rädd, men - hur kan jag förklara det för dig? "Det här är mitt liv och hur hemskt det är att missbruka det."
Ett år före hennes död vägrade Ranevskaya att spela på scenen. ”Ålderdom”, sa hon, ”är en hemsk sak. Alla mina ben gör ont. Väldigt trött, väldigt trött. Åttiosju år gammal! Jag är inte Yablochkin för att spela förrän jag är 100 år gammal. Nej, jag går inte upp på scen igen!"
Filmografi:
1934 Pyshka
1937 Duma om kosacken Golota
1939 Felingenjör Cochin
1939 grundande
1939 Man i ett fall
1940 Älskad flicka
1941 Hur Ivan Ivanovich grälade med Ivan Nikiforovich
1941 Dröm
1942 Alexander Parkhomenko
1943 Nya äventyr av Schweik
1943 Tre gardister
1944 bröllop
1945 Himmelsk snigel
1945 Elefant och rep
Våren 1947
Askungen 1947
1947 menig Alexander Matrosov
1949 Möte på Elbe
1949 De har ett fosterland
1958 Flicka med gitarr
1960 Akta dig, mormor!
1964 Lätt liv
1965 Idag - en ny attraktion
1978 Vidare - tystnad