Tre vanliga missuppfattningar och sex livstips. Vad man ska fotografera

02.11.2019

Publiceringsdatum: 31.10.2014

Med den här artikeln öppnar vi ett nytt projekt "Jag är en fotograf", där vi kommer att dela med oss av upplevelsen av att fotografera. Nya lektioner om alla aspekter av fotografering kommer att släppas varje vecka. Lektionerna kommer att fokuseras på olika nivåer av läsaren: från en nybörjare till en avancerad fotograf. Jag kommer att leda detta projekt Konstantin Voronov, professionell fotograf och fotolärare.

Naturligtvis tog var och en av oss minst en gång med en telefon eller en enkel "tvållåda". Men många människor vill inte bara ta bilder för minnet, utan också för att få vackra, högkvalitativa fotografier, njuta av fotograferingsprocessen och ha många "gillar" under dem när de lägger upp bilder på Internet.

Hur blir man fotograf? Var ska man starta? Många människor ställer denna fråga varje dag. Till att börja med kommer jag att ge några allmänna tips som hjälper dig att undvika vanliga misstag i början och skingra några vanliga missuppfattningar om fotografering.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 INSTÄLLNINGAR: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm ekv.

Låt oss börja med vanföreställningar.

Missuppfattning #1.

“En bra kamera tar bra bilder”

Det är inte sant. Bra bilder tas inte av kameran, utan av fotografen. Många människor innan de börjar ta bilder på egen hand tror att professionella fotografer får bra bilder av hög kvalitet på grund av användningen av dyr utrustning. Kameran är dock bara ett verktyg. Hur man använder den, bestämmer dess ägare.

Om en person som inte vet hur man ritar får de bästa, dyraste penslarna och färgerna, blir resultatet absolut detsamma som när man använder de enklaste och billigaste. Bra penslar och färger visar alla sina förmågor endast i skickliga händer. Det är samma sak med fotografering.

När jag arbetade med studenter stötte jag ofta på nybörjare som hade de dyraste och mest professionella kamerorna som finns. Gjorde sådana elever skott bättre än andra? Nej. Tvärtom, deras bilder var sämre eftersom de inte kunde förstå den komplexa fotoutrustning som är designad för erfarna proffs.

Det är bäst att välja en kamera inte genom att den tillhör proffsklassen eller den högsta priskategorin, utan efter hur den passar din utbildningsnivå och dina uppgifter. Till exempel har många dyra professionella kameror, som Nikon D810, inga automatiska läges- och scenprogram alls (porträtt, landskap, makro, etc.), vilket gör dem otroligt svåra att arbeta med för nybörjarfotografer. : Du har att gräva i okända inställningar under lång tid. Samtidigt kan många nybörjarkameror, som Nikon D5300 eller Nikon D3300, ta fantastiska bilder på helautomatik: fotografen kan bara välja de mest intressanta scenerna utan att tänka på den tekniska sidan av problemet.

Hur väljer man en kamera? Välj inte "den bästa professionella kameran", utan den modell som passar dina kunskaper och dina uppgifter. För att göra rätt val räcker det med att förstå hur seriöst du vill ta fotografering, oavsett om du ska lära dig fotografera eller bara vill ta bilder för minnet.

Missuppfattning #2

"Fotografi är lätt!"

Liksom många kreativa sysselsättningar verkar fotografering vara en väldigt enkel sak tills du gör det själv. Till exempel, som att spela musikinstrument, dansa, sjunga... Du tittar på en professionell dansare och tänker: "så enkelt och naturligt allt blir för honom! Det verkar som att det inte är något svårt i detta! Jag kan göra detsamma!" Men när du försöker göra åtminstone ett par danssteg på egen hand, visar det sig att det inte är så lätt: du behöver åtminstone specialträning.

Det är samma sak med fotografering: trots den till synes enkelhet är det ganska svårt att ta bra bilder. Det kräver trots allt mycket kunskap och färdigheter. Dessutom både tekniskt (hur man ställer in kameran, till exempel) och kreativt (hur man komponerar en bild, hur man väljer rätt belysning). Ibland pratar vi om frågor som verkar vara indirekt relaterade till fotografi. Till exempel hur man planerar en turistresa för att få många bra bilder; hur man får ett barn att sitta stilla medan det fotograferas... Förresten, vi kommer att täcka alla dessa ämnen inom ramen för detta projekt. Håll utkik!

Å andra sidan, när du har den nödvändiga erfarenheten är fotografering väldigt enkelt och roligt. Kameran stör inte att ta bra bilder, och kompositionen byggs intuitivt. Men för detta behöver du träna, lära dig, skaffa erfarenhet.

Missuppfattning #3

"För att lära sig att ta bilder räcker det att lära sig tekniken och trycka på knapparna på kameran korrekt"

Skjutteknik och parametrar är bara en del av de nödvändiga färdigheterna. Och förresten är delen den enklaste. Hur ställer man in exponeringen? Hur styr man fokus? Vad är vitbalans? – alla dessa frågor av teknisk karaktär löses enkelt och enkelt, och med regelbunden träning fixas de och förblir hos fotografen för alltid. Detta är fotografiets aritmetik, två plus två. Men fotografi är först och främst konst. Men den kreativa komponenten är mycket mer komplicerad och inte så entydig. Hur komponerar man en ram? Vad ska man visa på bilden? Vilket motiv ska fotograferas? Fotografer lider ständigt av dessa och många andra kreativa frågor och löser dem med varierande framgång. Naturligtvis är det värt att börja fotoutbildning från grunderna, från tekniken. Men det är för tidigt att sluta där.

NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 INSTÄLLNINGAR: ISO 1100, F4,5, 1/60s, 38,0 mm ekv.

Huvudproblemet för de flesta nybörjare fotografer är inte bristen på bra fotoutrustning eller ens bristen på några speciella färdigheter. Det största problemet är bristen på konstnärlig smak. Bygg dig en god konstnärlig smak! Se bilder på kända fotografer, besök utställningar. Förresten, när var du senast i Eremitaget och Tretjakovgalleriet? Analysera verkliga mästares arbete: varför bestämde sig konstnären eller fotografen för att visa det och det? Hur är kompositionen uppbyggd? Hur arbetade författaren med ljus?

Att besöka utställningar, titta på gallerier med kända fotografer och konstnärer på Internet är det som ger dig bra bagage för din personliga kreativitet. Och vice versa: det är bättre att inte titta på dåliga, mediokra saker.

Varför är det viktigt? Föreställ dig vad som händer om en person som aldrig sett en enda bild får penslar och färger i händerna? Troligtvis kommer han inte att förstå vad han ska göra med dem; i bästa fall kommer han att avbilda något i rockkonstens anda. Till exempel kan vissa isolerade afrikanska stammar inte bara uppfatta bilden på planet, utan även att urskilja färger som inte är ansvariga för deras överlevnad, finns inte i deras miljö. Eftersom ingen lärde dem detta, har de inte den nödvändiga erfarenheten för detta. Det är naturligt för en person att använda det han har sett, samlat erfarenhet i sitt liv och sitt arbete. Denna upplevelse är ett måste. Som fotografer säger, "du måste bli sedd".

Som vi vet, liggandes i soffan hemma kan man inte ta bra bilder! Ta fram kameran! Res, promenera, besök intressanta platser: utställningar, festivaler, sportevenemang. På detta sätt kommer du att bevittna intressanta scener för fotografering, få den erfarenhet som krävs för att fotografera under olika förhållanden. Om vi pratar om landskapsfotografering så är det i allmänhet otänkbart utan resor. Förresten, det är detsamma som porträttet: trots allt, ofta för att ta ett bra porträtt, måste du välja en vacker plats, en bra bakgrund och först då ta en vacker bild av modellen.

Det finns också en rent psykologisk aspekt: på en resa, oavsett avstånd, får en person intryck, inspiration och laddas med kreativ energi.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 INSTÄLLNINGAR: ISO 400, F4,5, 1/200 s, 200,0 mm ekv.

För att det ska bli framsteg i dina fotoklasser och antalet vackra bilder ska öka måste du vara kritisk till ditt arbete. Du ska inte vila på lagrarna, kunna se brister i ditt arbete, även om alla berömmer dem.

Till exempel är den hårdaste kritikern av mitt arbete jag själv. Jag vet bättre än någon kritiker vad och var felen i mina bilder ligger. När jag analyserar mina bilder inser jag att jag kunde ha fotat ännu bättre. Och nästa gång jag fotar försöker jag göra det. Tro mig, du kommer att få stor glädje av att rätta till dina egna brister, och dina bilder kommer att bli vackrare och vackrare!

All kreativitet börjar med de tekniska grunderna. Fotografering är inget undantag. För att skriva böcker måste du lära dig språkets alfabet, grammatik, stavning. Naturligtvis har moderna kameror utmärkt automatisering, vilket gör att du kan ta bra bilder med en enda knapptryckning, utan att tänka på några inställningar.

De som fotar i autoläge vet dock att automatik ofta gör misstag: antingen är bildens ljusstyrka inte densamma, då är inte färgerna lika, då finns inte skärpan där. Men du vill verkligen berätta för kameran hur man gör! För att fullständigt kontrollera fotograferingsprocessen och inte vara beroende av automatiseringens egenheter är det värt att lära sig de ganska enkla tekniska grunderna för fotografering. Hur bildas en bild i en kamera? Vad är exponering? Vad är vitbalans? Hur fungerar fokus? Genom att förstå hur allt fungerar och veta hur du ställer in din kamera kan du ta bilder av hög kvalitet och ha full kontroll över fotograferingsprocessen "från och till". Förresten, i nästa lektion kommer vi att prata om dessa tekniska grunder.

God dag kära vänner! Glad att välkomna dig tillbaka till sidorna. Av dagens korta artikel får du lära dig svaret på frågan, med enkla tips och färgglada exempel.

Varför bestämde jag mig för att prata om processen att ta ett foto? Ja, allt är enkelt, själva bearbetningen av foton i grafiska redaktörer är oupplösligt kopplad till själva processen att skapa fotografiska mästerverk, och möter därför - 10 ingredienser för en bra ram.

Jag hoppas att dessa 10 enkla tips tar din fotografering till nästa nivå.

Hur lär man sig att ta bilder med en DSLR?

Allt är enkelt här, försök att placera ett udda antal objekt på din ram när du fotograferar, vare sig det är enkla frukter (som på bilden nedan), eller grupper av människor. Tro mig, ett udda antal objekt ser mycket trevligare ut än ett jämnt antal.)

Jämnt antal bär

och det finns bara tre bär

Detta råd är mer ett allmänt råd. "hur man förbättrar ett foto", men låt det vara till högen. Dess mening är att använda snabba objektiv med maximal bländare för detta objektiv (1,2, 1,4, 1,8). Tack vare detta kommer vi att få ett mycket tydligt fotograferat objekt, men bakgrunden blir suddig, som träden på bilden nedan.

Detta tips hjälper till att bli av med överflödigt "skräp" i bakgrunden och skapa huvudfokus på det fotograferade objektet. Så nu vet du också hemligheten med att bli vacker. 🙂 Nu är du ett riktigt proffs 🙂

Förmodligen det mest ökända rådet, men samtidigt ett av de mest effektiva och populära sätten att bygga en kompetent ramkomposition. Du kommer omedelbart att förbättra dina tagna bilder DSLR om du överdriver detta råd. Dess betydelse är att det fotograferade objektet är korrekt placerat i en av de 4 punkterna i ett imaginärt 3 × 3 rutnät, som i exemplet nedan.

För närvarande låter de flesta moderna kameror dig visa ett sådant rutnät på skärmen när du fotograferar (beroende på den specifika kameramodellen). Nedan är ett porträtt enligt denna regel)

Som ordspråket säger: "ju enklare ramen, desto bättre." Ingenting hindrar oss från att njuta av huvudobjektet som visas på bilden.

Dessutom kan du använda tips #2 tillsammans med det nuvarande för att sudda ut distraherande detaljer i bilden.

Här är ett annat råd till dig hur man tar bilder med en DSLR. Du misslyckades med att använda "tredjedelsregeln", placera sedan bara huvudobjektet i mitten av ramen,

lämnar lite fritt utrymme runt kanterna. Detta råd är också bäst att använda när Foto det finns några mindre detaljer, och det finns ett huvudmotiv för din bild.

Tips 6: Lägg till utrymme framför ett rörligt motiv

Detta är också ett viktigt råd att tänka på. Någon cyklar, en bil eller bara ett par som går i parken. Fortsätt bara och lägg till utrymme framför motivet så kommer ramen att få nytt liv, lita på mig när jag säger det. Det fungerar.

Ta en titt nedan, ramen är byggd enligt "tredjedelsregeln" plus att detta tips har lagts till. Och fotot blir genast mer levande. Vi väntar på slutet, vi tror i huvudet att någon gång kommer snowboardåkaren att landa.

Och här är en annan exempelram, ta en titt på löparen i den första skärmdumpen, utrymmet framför henne gör fotot mer aktivt.

Och här är ramen när motivet kommer ut ur fotot. Löpningen är redan över.

Blimey! Och det är den där ökända S-kurvan. Kom ihåg att om du använder en S-kurva kommer bilden att mättas och göra den mer uttrycksfull? Varför behöver vi den här kurvan? Bara ett foto som visar en sådan imaginär (imaginär kurva) ser mer dynamisk ut,

jämfört med bilden där det inte finns någon sådan kurva.

Användningen av S-kurvan kan också ses i antika skulpturer.

I de flesta moderna landskapsfotografier finns det som regel en medelväg och en bakgrund (den mest avlägsna platsen i bilden är bergen, horisonten, etc.)

Och mycket lite uppmärksamhet ägnas åt förgrunden. Vill du höja din fotonivå ovan, bara gå vidare och lägg till något i förgrunden. Till exempel en sten, som på bilden nedan. Detta ger omedelbart volym och en känsla av närvaro på platsen där bilden togs.

Dessutom fungerar denna teknik mycket bra vid porträttfotografering. Lägg bara till något i förgrunden - här är ett annat enkelt tips till dig, hur man lär sig att fotografera professionellt.

Om du tror att du är tillräckligt nära motivet som fotograferas, försök bara komma ännu närmare det. Kom bara närmare och fyll ramen helt, så får du i det här fallet en helt annan sammansättning.

Ta en titt nedan. Bilden visar samma varg, men historien som bilden berättar är annorlunda.

Ännu ett tips som tar dina bilder till nästa nivå. Du behöver bara hitta en naturlig eller konstgjord ram i miljön. Vad menar jag med "ram"? Det kan vara vad som helst, bågen på en bro, bågen på någons hus osv. Se hur Tatj Mahal har förändrats på bilden nedan

Och här är ett annat exempel på att använda en naturlig ram i ett foto.

Du har redan din kamera? Men du vet inte hur man tar bilder på rätt sätt och vill studera fotografiets alla finesser och nyanser mer på djupet. Om du vill sluta ta bilder i "Auto"-läget och bara använda de professionella lägena på din DSLR, träffa då ... Speciellt för dig ..

Digital fotokurs

från Photo-monster.ru-teamet

"Min första SLR"

I denna kurs hittar du omfattande information om hur man tar bilder med en reflexkamera.

För mer information om kursen och hur du köper den, se länken nedan.

—>> Länk till utbildnings-DVD-kursen om fotografi<<—

Unik kampanj från sidan!!!

Genom att beställa en digital fotokurs JUST NU du får en rabatt på:

Killar, vi lägger vår själ i sajten. Tack för det
för att upptäcka denna skönhet. Tack för inspirationen och gåshuden.
Häng med oss kl Facebook och I kontakt med

Älskar att ta bilder och posera, men inte säker på om du gör allt rätt? Några enkla regler som vi har samlat i den här artikeln hjälper dig att lära dig hur du tar bilder nästan som ett proffs, du behöver bara lite skicklighet, tålamod och en smartphone.

hemsida försäkrar: efter att ha läst den här korta guiden kommer bilderna garanterat att bli framgångsrika.

1. Var uppmärksam på bakgrunden

Ibland kan ett bra skott lätt förstöra en stolpe som har vuxit ur huvudet. Sådana bagateller kan inte märkas omedelbart, men de förstör intrycket av bilden.

En lämplig bakgrund kan till och med vara där du inte förväntar dig att se den alls. Det kan till exempel vara en transformatorlåda med en strukturerad vägg, eller en serviceingång som ser helt opresentabel ut på avstånd, men som ser ganska bra ut på nära håll. Leta efter intressanta material och texturer för bakgrunden även på de mest oväntade platserna, först då gör dig redo att avvärja frågor som "Var hittade du en sådan cool bakgrund?!"

2. Var försiktig med närbilder

Faktum är att när du fotograferar nära ändras ramens geometri, som ett resultat blir utseendet förvrängt. Ansiktet blir som en hamsters, och det är osannolikt att det är till din fördel. Flytta bort objektivet lite så ser du att bilden blir mycket bättre.

3. Experimentera med lutningsvinkeln

Låt oss jämföra med vårt exempel. Vi har en söt karusell och en lika söt modell, hur kombinerar man dem? Du kan bara stå bredvid attraktionen och ta en bild, eller så kan du ta en selfie och ändra lutningsvinkeln – du får en busig och rolig bild. Så vi kommer att se både det runda taket på karusellen och gungan, och ge bilden livlighet. Var inte rädd för att experimentera med vinklar när det är lämpligt.

4. Placera inte motivet i mitten av kompositionen

Om du fotograferar ett enstaka motiv, placera det inte i mitten av ramen. Kom ihåg tredjedelsregeln, enligt vilken ramen delas med linjer, längs vilka det rekommenderas att placera föremål.

5. Skönhet är runt

6. Lär dig att fånga bra ljus

Bra ljus är en viktig del av ett bra foto. Skillnaden mellan dessa två ramar är bokstavligen ett och ett halvt steg, och resultatet är uppenbart. På den andra bilden lyckades vi fånga ett mjukare ljus, dessutom "föll" bakgrunden mycket framgångsrikt in i mörkret och gömde onödiga detaljer.

Vrid kameran lite, försök fånga ljuset med ansiktet. Glöm inte att belysningen ska falla på dig och inte lysa bakifrån, annars får du bara en siluett.

7. Men överdriv inte

För starkt ljus kan också spela ett grymt skämt. Att fotografera i starkt dagsljus kan vara svårt även för erfarna fotografer, och porträtt i solen kommer med största sannolikhet att bli med kisade ögon. Försök därför att inte ta bilder under timmar med hög solaktivitet. Leta efter det vackraste naturliga ljuset under morgontimmarna och vid solnedgången.

8. Undvik HDR-läge

HDR-effekten var en gång väldigt populär på Instagram, och även nu erbjuder vissa fotoredigeringsapplikationer filter med denna effekt. Men modet för HDR har länge passerat, men onaturligheten i sådana ramar kvarstår. Lämna dessa filter i det förflutna, de hör hemma där.

9. Vänta på det perfekta ögonblicket för att ta en bild

Tyvärr, men för en elegant rams skull är det ibland värt att visa tålamod. Att fånga ett bra ögonblick är lättare än att photoshopa slumpmässiga förbipasserande. Lite exponering, och här är ett bra skott i dina händer! Det vill säga i en smartphone.

Jag vill ta bilder, jag vill ta bilder, jag vill ta bilder - jag vill, jag vill, jag vill! Typiska ord av en person som först upptäckte fotografiets värld. Men från orden "jag vill ta bilder" till begreppen "jag kan" och "jag kan" är det en lång väg som inte alla kan övervinna.

I den här artikeln kommer vi att försöka överväga de huvudsakliga sätten på vilka bildandet av en nybörjare amatörfotograf kan ske, och vi kommer att försöka berätta på det mest förståeliga språket om hur du kan hitta dig själv i konsten att fotografera.

Vill du ta bilder, men varför?

Den första frågan för en nybörjarfotograf är kanske vad man ska fotografera. Människor börjar studera många forum, webbplatser och kastar sig in i djungeln av information, från vilken de ofta inte kan ta sig ut på egen hand. Faktum är att allt är enkelt här - du kan skjuta vad som helst. Men vi råder dig fortfarande att vägra fotografera på en smartphone - det är vettigt att omedelbart köpa en kompaktkamera. En specialiserad enhet ger dig helt enkelt möjligheten att lättare förstå grunderna för fotografering, att förstå denna process djupare. Och det ideala sättet i allmänhet kan vara att köpa en gammal inhemsk film "Zenith" och spela in flera filmrullar med den. Om jag ska vara ärlig kan en sådan "fotoskola" ersätta många timmar av fotokurser och kommer att göra det lätt att förstå vad slutartid, bländare, skärpa och andra grundläggande fotografiska koncept är. Förresten, en sådan "skola" kommer inte att störa många "digitala proffs" som ofta inte har någon aning om dessa element i fotografi och hur dessa parametrar kan påverka den slutliga bilden.

Filmning och intäkter

Det händer ofta att begreppet "Jag vill ta bilder" idag ofta dikteras av tesen "Jag vill tjäna pengar på fotografering". Ett sådant tillvägagångssätt, tillsammans med tillgången på fotografisk utrustning, gav upphov till en massa "pseudo-professionella" som genomförde kurser, köpte en DSLR och positionerade sig som "proffs". I princip är denna trend ganska motiverad mot bakgrund av det faktum att de flesta kunder har liten aning om konstfotografering, och en ganska photoshopad bild verkar ibland vara ganska acceptabel för dem för att betala solida avgifter till sådana "fotografer". Ändå, i jakten på rubeln, bör man inte glömma att idag är marknaden för kommersiell fotografering smal, och för att vara efterfrågad på den måste du erbjuda en riktigt högkvalitativ produkt. Och detta är en seriös anledning att fördjupa sig i studiet av grunderna för fotografi.

Vad ska fotograferas?

En annan tes som är vanlig bland moderna nybörjarfotografer är exakt vad man ska fotografera. Det är faktiskt inte lätt att hitta din nisch inom någon form av konst, och för att förstå vilken genre som ligger närmast dig bör du först behärska alla tillgängliga områden inom fotografering. Och för detta kommer vi att ge ett enkelt råd - ta bilder av allt som omger dig. Kom ihåg att en vacker bild kan tas var som helst, bland de vanliga sakerna, miljön, i din hemstad, by, ditt eget hem, slutligen. Var original och leta efter det extraordinära i det vanliga.

Om du vill ta bilder, ta bilder. Det är alla råd. Denna lilla skämtartikel hjälper dig förhoppningsvis att svara på några grundläggande frågor och ger dig några tips som hjälper dig att bli fotograf. Kreativ framgång!