Finest hour Cherubina de Gabriak. Elizabeth Vasilyevas liv

Land: Ryssland

Elizaveta Ivanovna Dmitrieva föddes i en fattig adelsfamilj. Fadern är en kalligrafilärare som dog tidigt av konsumtion. Från sju till sexton års ålder led hon av samma åkomma, var sängliggande och förblev halt resten av livet. 1904 tog hon examen från Vasileostrovskaya Gymnasium med en guldmedalj. År 1908 tog Elizaveta Dmitrieva examen från Imperial Women's Pedagogical Institute, där hon studerade medeltida historia och fransk litteratur. Under en tid studerade hon vid Sorbonne, studerade spansk medeltid. I Sorbonne träffade hon Nikolai Gumilyov, som många gånger bad Dmitrieva att gifta sig med honom, hon vägrade - hon var ingenjör Vasilievs brud.
Därefter undervisade Dmitrieva vid Petrovsky Women's Gymnasium, publicerade översättningar från spansk poesi (Saint Teresa, etc.) i teosofiska tidskrifter, gick med i huvudstadens konstnärliga liv, deltog i föreläsningar vid Konsthögskolan och berömda litterära möten i "tornet" av Vyacheslav Ivanov, där hon träffade Maximilian Voloshin. Voloshin blev hennes mentor, en andlig förbindelse med honom kommer att passera genom hela hennes liv. Elizaveta Dmitrieva tillbringade sommaren 1909 i Koktebel, vid dacha nära Voloshin, där den gemensamma idén om en litterär bluff föddes, den klangfulla pseudonymen Cherubina de Gabriac och den litterära masken av den mystiska katolska skönheten uppfanns.
En av dagarna i augusti 1909 fick S:t Petersburgs konstkritiker och förläggare S.K. Makovsky, som vid den tiden var upptagen med att organisera den nya Apollon-tidningen, ett brev undertecknat med en bokstav "Ch". En okänd poetess bjöd på "Apollo"-dikter som intresserade Makovsky. Handstilen var elegant, papperet var impregnerat med kryddiga parfymer, poesiarken var arrangerad med torkade blommor. Snart ringde den mystiska främlingen själv Makovsky - och han hörde en "charmig" röst. Flera andra dikter skickades också. Hela Apollos redaktion, och det fanns sådana kända poeter som Innokenty Annensky, Vyacheslav Ivanov, Nikolai Gumilyov, Mikhail Kuzmin, bestämde sig ovillkorligen för att skriva ut dikter av en okänd person. Så småningom blev hennes utseende, hennes öde tydligare av telefonsamtal och dikter. Det blev känt att hon hade rödaktiga bronslockar, ett blekt ansikte med ljust definierade läppar. Hon är en spanjor till födseln, en nitisk katolik, hon är arton år, fick en sträng uppfostran i ett kloster och står under överinseende av en despotfader och en jesuitmunk, hennes biktfader. Förtrollande musik lät hennes namn - Cherubina de Gabriak. I diktens utsökta rader syntes ensamhetens melankoli, önskan att möta hjärtats kallelse, att hitta en själ som man kunde lita på.
Cherubina de Gabriacs framgång var kort och svindlande. Och så blev hon avslöjad. Cherubina avslöjades i slutet av 1909: M. Kuzmin, som fick reda på Dmitrievas telefonnummer, fick reda på sanningen. Översättaren von Günther tvingade Dmitrieva att erkänna bedrägeri, hemligheten blev känd på Apollo-redaktionen, Gumilyovs förolämpande attack mot Dmitrieva ledde till en duell mellan honom och Voloshin ... Som ett resultat, i slutet av 1910, kom ytterligare ett urval av Cherubinas dikter dök upp i Apollo, med den sista dikten "Möte", signerad med poetinnans riktiga namn. Avslöjandet förvandlades till en allvarlig kreativ kris för Cherubina de Gabriak. I sitt avskedsbrev till Voloshin skriver hon: ”Jag står vid ett stort vägskäl. Jag lämnade dig. Jag kommer inte skriva poesi längre. Jag vet inte vad jag ska göra. Max, du tog fram kreativitetens kraft i mig för ett ögonblick, men tog den ifrån mig för alltid senare. Låt mina dikter vara en symbol för min kärlek till dig.”
År 1911 gifte sig Elizaveta Dmitrieva med en återvinningsingenjör V. N. Vasiliev, tog sitt efternamn och åkte med honom till Turkestan. Senare reste hon mycket och besökte Tyskland, Schweiz, Finland, Georgien - främst för Antroposofiska Föreningens verksamhet. Antroposofi blir hennes huvudsysselsättning för alla efterföljande år och uppenbarligen en källa till ny inspiration. 1915 återvände Cherubina de Gabriac till poesin: i nya dikter försvinner hennes tidigare "emaljsläta stil" gradvis, och en ökad känsla av rytm, originalbilder, en känsla av någon mystisk, men otvivelaktig andlig grund för nya bilder och intonationer, komma att ersätta. Många av dikterna är religiösa, men inte längre katolska stiliseringar, utan uppriktiga dikter, som speglar sökandet efter en väg för poetens egen själ, strävan efter omvändelse och rening.
1921 arresterades poetinnan tillsammans med sin man och utvisades från Petrograd, hon fick i första hand skulden för sitt engagemang för antroposofin. Hon hamnar i Yekaterinodar, där hon leder föreningen av unga poeter och träffar S. Marshak. Tillsammans med honom arbetar hon med barnpjäser (pjässamlingen trycktes om fyra gånger).
I juni 1922 återvände han till Petrograd, arbetade i den litterära delen av Petrograds teater för unga åskådare, översatte från spanska och fornfranska (huvudöversättningsverket var den fornfranska berättelsen i vers "Mulan utan träns" av Payen från Mézières, färdig 1923 och publicerad 1934), skriver berättelsen för barn om Miklouho-Maclay "Mannen från månen". Efter att ha lämnat jobbet på Ungdomsteatern genomför hon bibliotekskurser och tjänstgör i Vetenskapsakademiens bibliotek.
1926 började förtryck mot ryska antroposofer, och ett år senare gjordes en sökning i Dmitrievas hus, under vilken alla hennes böcker och arkiv togs bort, och poetinnan själv skickades till Tasjkent i tre år. I exil fortsätter hon att skriva poesi, vars ständiga teman är mystiska upplevelser, ensamhet, kärlek, undergång, längtan efter sitt hemland Petersburg. År 1927, på förslag av en nära vän under de senaste åren, en sinolog och översättare Y. Shchutsky, skapade Dmitrieva den sista ofarliga bluffen - en cykel på sju rader "Huset under ett päronträd", skriven på uppdrag av den fiktiva exilen. Kinesisk poet Li Xiang Zi
Elizaveta Dmitrieva dog den 5 december 1928 i levercancer på sjukhuset i Tasjkent. Poltoratsky, efter att inte ha levt till slutet av exilen. Hon begravdes på Botkin-kyrkogården i Tasjkent.

(1887–1928), rysk poetess, dramatiker, översättare. Hon föddes den 31 mars (12 april) 1887 i St. Petersburg i en fattig adelsfamilj av Dmitrievs (under detta namn publicerade hon sina verk till 1909). Hans far, en gymnasielärare, dog tidigt av tuberkulos, som dömde Vasilyeva i barndomen och tidig tonåren till en allvarlig sjukdom (dess konsekvenser - hälta - förblev poetinnan för livet). Hon tog examen från St. Petersburg Women's Pedagogical Institute (1904–1908), studerade en tid vid Sorbonne (1908).

Utgiven sedan 1909 (egna dikter och översättningar). Samma år, tillsammans med N.S. Gumilyov, kom hon till Koktebel (Krim) till M.A. Voloshin, tillsammans med vilken hon kom på pseudonymen Cherubina de Gabriak, under vilken, från ett tal 1909 i Apollo-tidningen, började publicera mystiska och filosofiska dikter, fulla av religiös och romantisk upphöjelse och "spansk" exotism, införa i litteraturen av "Silveråldern" bilden av en utsökt skönhet som tillhör en gammal heraldisk familj och dömd till avskildhet av despotens vilja far. Några månader senare var bluffens hjältinna (ämnet för kärlek inte bara för Gumilyov och Voloshin, utan också - i frånvaro - redaktören-utgivaren av "Apollo" S.K. Makovsky) som ett resultat av hennes egen vårdslösa bekännelse, "exponerad" och började skriva poesi under namnet Dmitriev, och sedan 1911, efter äktenskapet, under namnet på hennes man (de flesta av dem publicerades inte under Vasilyevas livstid). Sedan började poetinnan intressera sig för antroposofi, i samband med det reste hon mycket runt i Ryssland, besökte även Schweiz, Finland och Tyskland och blev vän med doktrinens grundare, den tyske tänkaren R. Steiner.

I början av 1920-talet organiserade Vasilyeva tillsammans med S.Ya. Marshak en barnteater i Krasnodar och komponerade sagospel för honom, ibland i samarbete med Marshak, vars ställföreträdare i den litterära och repertoariska delen av Petrograd Youth Theatre hon blev , på rekommendation av poeten, sedan 1922. "En av de mest fantastiska och sorgliga gestalterna i rysk litteratur", enligt A.N. Tolstoy, har Vasilyeva framgångsrikt översatt från spanska och fornfranska sedan 1920-talet (många av dessa hennes verk fortfarande är oöverträffad). 1926 arbetade hon i biblioteket vid USSR Academy of Sciences; 1927 förvisades hon till Ural, sedan flyttade hon till Tasjkent, där, under namnet av den fiktiva kinesiska poeten Li Xiang-tzu, i en cykel på sju rader Hus under ett päronträd uttryckte djupet av exilens ångest.

Vasilyeva E.I. Teater för barn(tillsammans med S. Marshak). L., 1927
Makovsky S. Cherubina de Gabriac. - I boken: Makovsky S. Porträtt av samtida. New York, 1955
Minnen av Cherubin de Gabriac. M., 1989
Vasilyeva E.I. Självbiografi. Utvalda dikter. M., 1998
Vasilyeva E.I. Hus under ett päronträd. M., 1998

Världslitteraturen känner till flera kända bluff: skotten James MacPherson, som skapade Poems of Ossian, en gammal keltisk bard; Chatterton, som skrev poesi på uppdrag av en präst från 1400-talet; Prosper Merimee med sin "Theater of Clara Gazul" och "Guzla" - slaviska sånger som lurade till och med Pushkin; "Songs of Bilitis" av Pierre Louis, påstås skriven av en antik grekisk poetess. En bluff är inte bara en publikation under en pseudonym: en bluffare skapar inte bara en text för en annan persons räkning, utan även denna person själv, utrustad med sin egen biografi och karaktär, en person som existerar (som om den existerar) i en extra- textuell verklighet.

Den ryska litteraturens historia är mer som en martyrologi: författare förföljdes, avrättades, skickades till hårt arbete, skickades utomlands ... Det fanns kanske bara en spelepok i den - silveråldern. Då dök den enda kända ryska litterära bluffen upp - Cherubina de Gabriak.

Finaste timmen av Cherubina de Gabriak

Den här historien började i september 1909, när ett ovanligt brev kom till redaktionen för tidskriften Apollon i Petersburg. Kuvert förseglat med en svart vaxsigill med mottot "Vae victis!" ("Ve de besegrade!"), sörjande kantpapper. Brevet, på franska, är undertecknat med bokstaven C., och flera dikter är fogade till det. Så här erinrade sig tidskriftens redaktör, Konstantin Makovsky, poet, konstkritiker, brorson till den berömda Wanderer-konstnären och deltid välkänd snobb och estet i St. Petersburg: vad var på modet då, hur många självbiografiska halvbekännelser.

Med min kungliga dröm
Jag vandrar ensam genom universum,
med mitt förakt för förgängligt liv,
med min bittra skönhet.

Men de sover i bleka århundraden
alla som skulle bli älskade,
som jag, sorg tomima,
som jag, ensam i mina drömmar.

Och jag ska dö på stäpperna i ett främmande land,
Jag kommer inte att bryta den onda cirkeln.
Varför är händerna så ömma
Så subtilt är namnet på Cherubina...

”Poetessan så att säga ofrivilligt slängde ut om sig själv, om sitt fängslande utseende och om sitt mystiska och sorgliga öde. Intrycket skärptes av handstilen, extremt elegant, och doften av kryddig parfym som dränkte papperet och de torkade tårarna från "Guds moder örter" som sorglakanen låg med. Det fanns ingen adress till svaret, men snart ringde poetinnan själv på telefon. Hennes röst visade sig vara fantastisk: jag verkar aldrig ha hört en mer charmig röst.

Den mystiska poetinnan (Ch. stod för Cherubina, men ibland kallade hon sig "infanta") fortsatte att skicka dikter och ringa redaktionen. Makovsky: "Efter mycket ansträngning lyckades jag få ut något av "Infanta": hon är verkligen en spanjor från födseln, dessutom en nitisk katolik: hon är bara arton år gammal, uppvuxen i ett kloster, sedan barndomen lider hon lite från hennes bröst. Hon släppte om några ambassadmottagningar i herrgården "på öarna" och om den strängaste övervakningen av despotfadern (hennes mamma dog för länge sedan) och en viss jesuitmunk, hennes biktfader ... Efter ytterligare flera brev och telefonsamtal med den mystiska Cherubina, blev det tydligt: ​​hon har rödaktiga bronslockar, hennes hy är helt blek, inte blod, utan ljust definierade läppar med något sänkta hörn, och hennes gång är lätt haltande, som det anstår trollkvinnor.

Ett stort urval av Cherubina de Gabriacs dikter placerades i det andra numret av tidningen, samtidigt som Annenskys dikter kastades ut. (Den svårt sjuke poeten blev mycket kränkt. Den 30 november dog han i en hjärtattack.) Under tiden fortsatte kommunikationen med Cherubina. Hela Apollos redaktion var kär i henne i frånvaro och avundade Makovskij, den ende som kunde prata med henne i telefon. Konstnären Konstantin Somov erbjöd sig att komma till hennes hus med ögonbindel för att måla ett porträtt av en mystisk skönhet. De försökte lista ut Cherubina många gånger - de gjorde en undersökning i alla herrgårdar på Kamenny Island, sedan var de i tjänst på stationen när hon skulle åka utomlands, sedan skickade de en inbjudan till en utställning där hon skulle skriva in i gästboken. Allt var förgäves. Utställningen besöktes av poetinnans kusin, en portugis med ett konstigt namn, Don Harpia de Mantilla, som förblev obemärkt. Det gick inte att identifiera flickan på stationen.

Under tiden erkände Makovsky: "... Jag var äntligen övertygad om att jag länge hade varit förtjust i Cherubina, inte bara som poetess." När flickan reste till Paris i två veckor och antydde att hon tänkte bli nunna, och när hon återvände bad hon hela natten på stengolvet och blev sjuk i lunginflammation, blev Makovsky nästan galen av oro.

Händelser på tidningens redaktion utvecklades på ett ganska märkligt sätt. Den 19 november, i konstnären Golovins ateljé på Mariinsky-teatern, i de mest utsökta omgivningarna (Chaliapin sjöng nedan, och sceneriet för Glucks Orpheus lades ut på golvet), poeten och ledamoten av redaktionen Maximilian Voloshin slog en annan poet och även en medlem av redaktionen, Nikolai Gumilyov. Tre dagar senare ägde en duell rum - den sista i den ryska litteraturens historia. De sköt precis i området av Black River, och pistolerna som man fick med svårighet tillhörde nästan Pushkins tid. Sekunderna var Alexei Tolstoy och Mikhail Kuzmin. På väg till platsen för duellen fastnade Voloshins bil i snön. Gumilyov sköt och missade, Voloshins pistol misslyckades två gånger. Gumilyov krävde ett tredje skott, men sekunderna vägrade honom. På vägen tillbaka tappade en av sekunderna en galosch.

Nyheten om "dekadenternas duell" slog direkt till pressen och återberättades länge med oändliga löjliga detaljer. Nikolai Chukovsky hörde en av dessa berättelser mer än ett decennium senare: "Gumilyov anlände till Black River med sekunder och en läkare vid exakt utsatt tid, direkt och högtidligt, som alltid. Men han fick vänta länge. Det hände problem för Max Voloshin - han tappade galosch i djup snö. Utan galoscher skulle han aldrig gå med på att gå vidare och sökte envist, men utan framgång, efter henne tillsammans med sina sekunder. Gumilyov, nedkyld och trött på att vänta, gick för att möta honom och deltog också i sökandet efter galoscher. Galoschen hittades inte, men det gemensamma sökandet gjorde duellen psykologiskt omöjlig, och motståndarna försonades.” Voloshins smeknamn, Vaks Kaloshin, lades till den här historien.

Ungefär samtidigt visade det sig vem den mystiska Cherubina var. Kuzmin visade sig för Makovsky och berättade (enligt Johannes Günther, en tysk poet och översättare) att den mystiska "infantan" var poetinnan Elizaveta Dmitrieva, som ofta besökte redaktionen. Makovsky ringde hennes nummer - och Cherubinas extraordinära röst svarade honom verkligen. På kvällen kom hon för att besöka Makovsky. Den förälskade redaktören övertalade sig själv länge att det inte spelade någon roll att den ödesdigra skönheten bara var en enkel rysk tjej, "även om hon visar sig vara helt "so-so", oansenlig, inte alls vacker"; huvudsaken är hennes charm, intelligens, talang, andliga intimitet ... Men besökaren förskräckte honom. ”En kort, ganska fyllig, mörkhårig kvinna med ett stort huvud, en överdrivet svullen panna och någon riktigt fruktansvärd mun, från vilken det stack ut huggtandliknande tänder, kom in i rummet, haltande tungt. Hon var extremt ful. Det blev nästan läskigt. Den underbara drömmen sjönk plötsligt in i evigheten, den obönhörliga, monstruösa, skamliga verkligheten kom till sin rätt. Cherubinas historia är över.

Barndom, tonåren, ungdom av Lily Dmitrieva

Här ska du spola tillbaka tidens band och ta reda på vem Elizaveta Dmitrieva var.

Elizaveta Ivanovna Dmitrieva föddes den 12 april (31 mars enligt den nya stilen), 1887 i St. Petersburg. Familjen var inte rik. Hans far, "en drömmare och en förlorare", hade bara en talang - kalligrafi, tack vare vilken han kunde få jobb som kalligrafilärare i ett gymnasium. Han kommer att förmedla en vacker handstil till sin yngsta dotter - liksom sjukdom, konsumtion, orsaken till hans tidiga död. Familjen fanns tack vare mamman, som arbetade som barnmorska. ("Mamma till pappa är ukrainsk, både typ och ansikte - allt från henne är externt", mindes dottern).

Det yngsta av tre barn - hemma hette hon Lily - växte upp väldigt sjukt. Vid sju års ålder, efter många timmars svimning, tappade hon minnet och kunde inte längre minnas något från sin barndom. (Sådana svimningsanfall med minnesförlust hände henne senare. Hon hade också hallucinationer - både hörsel och syn). Vid nio insjuknade hon i difteri och blev blind i ett år. Från sju års ålder, på grund av tuberkulos i lungor och ben, var hon sängliggande, kunde inte gå på gymnastiksalen, lärare kom till hennes hus. Vid 13 började hon äntligen gå, men sedan haltade hon hela livet och påminde sig om Andersens lilla sjöjungfru ("Jag är glad att jag inte är dum"). Samma år blev hon misshandlad av en vän till familjen. Ett år senare dog fadern. Den äldre systern dog av blodförgiftning vid 24 års ålder. ("Hon levde fortfarande när hennes ansikte började sönderfalla. Det fanns sår i ansiktet. Hennes läppar höll på att sönderfalla. Jag gav henne champagne att dricka ur en sked. Och jag drack den själv.") Systerns man begick självmord nästa gång dag.

Familjen Dmitriev var allmänt märklig. Min syster slog sönder lilys dockor, tvingade henne att kasta leksaker i spisen (som ett eldsoffer). Brodern återberättade de hemska historierna från Edgar Allan Poe, kastade Lilya från taket på höloftet, skulle gifta bort henne till en brottsling, vid 10 års ålder flydde han till Amerika, i gymnastiksalen bestämde han sig för, tillsammans med en vän , "att döda alla judar" och lyckades till och med lamslå en judisk gymnasieelev. Sedan fick han epileptiska anfall och skickades till sjukhus.

All denna hög av fasor, värdig att gå in i historien om Justines de Sade "olyckliga dygd", registrerades i Voloshins dagbok enligt Dmitrieva. Problemet är att ju längre du bekantar dig med poetinnans biografi, desto mer förstår du att det är bättre att tro på hennes berättelser om dig själv bara om de bekräftas av några tredje parts bevis. Det finns sådana vittnesmål om faderns och systerns sjukdomar och död. Allt annat - nej. Om brodern Dmitrieva, till exempel, är det känt att han var en sjöofficer, beordrade ubåtar och jagare, deltog i det rysk-japanska och första världskriget, fick flera order. Kollegor talade om honom som en cynisk och försiktig karriärist. Något svagt allt detta passar med bilden av en pojke med stora konstigheter, ritad av sin syster. Ja, och flottan av en person som lämnade en psykiatrisk klinik skulle knappast ha tagits.

Hur som helst, flickan studerade bra. Vid 17 års ålder tog hon examen från gymnasiet med en silvermedalj, gick in på Women's Pedagogical Institute, där hon gick på föreläsningar i två specialiteter samtidigt: medeltidshistoria och medeltida fransk litteratur. Samtidigt gick hon som volontär i klasser vid St. Petersburgs universitet, studerade det gamla franska språket och spansk litteratur. Dmitrieva hade i allmänhet lysande språkliga förmågor: hon försökte lära sig grekiska, sanskrit och hebreiska. Sommaren 1907 reste hon till Paris, gick en kurs i gammal fransk litteratur vid Sorbonne. Jag rycktes med av medeltida mystik, särskilt gestalten av den heliga Teresa av Avila. Den första tryckta dikten av Dmitrieva är en översättning av den heliga Teresas oktav (Lilya skrev poesi från 13 års ålder).

1906 träffade Lilya och förlovade sig med en student, Vsevolod Vasiliev (Will). Mycket lite är känt om denna man, som så småningom blev hennes man. Voloshin beskrev honom så här: "Detta är en ung man med oändlig vänlighet och osjälviskhet, som oändligt älskar henne. Men förutom hjärtat har han ingenting - inget sinne, inget ansikte. Och här är hur Vasiliev själv skrev om sig själv till Voloshin och tillkännagav sin frus död: "Kära Max, tack för brevet, jag är inte värd det. Allt som var bra i mig kom från Lily ... "Det verkar som om denna tysta och förlåtande person spelade rollen som prins Myshkin i Dmitrievas liv under den dödliga Nastasya Filippovna.

Trots sin hälta och fulhet berövades Lilya Dmitrieva inte alls manlig uppmärksamhet. Här är filosofen Radlov, och någon sorts Leonid, och korrespondens med en student från Tübingen ... 1908 träffade Lilya Voloshin. Han uppmärksammade henne omedelbart: "Lilya Dmitrieva. Ett fult ansikte och lysande, klara, obevekligt frågande ögon. Det är flera personer i rummet, men vi talar redan förstående inför andra och oförstående för dem. Efter att Voloshin rest till Paris började de korrespondera. Han skickade henne sina dikter, böcker, introducerade henne för Steiners verk, gav gåvor: karneol radband, en krans av Koktebel malört. Hon berättade för honom om sitt inte alltför lyckliga liv: hon tillbringade flera månader på ett tuberkulossanatorium i Finland, efter examen från institutet fick hon ett jobb som undervisning i ryska och historia på ett kvinnogymnasium. Arbetet var inte alls för Dmitrieva: hon kunde inte ens höja sin röst så att blod inte skulle forsa i hennes hals - vilken typ av disciplin finns det ... Hon översatte, skrev poesi ("Jag gillar inte mina dikter, de verkar torra för mig. Jag vet, jag vet mycket väl vad det inte är det, ingen uttrycker vad jag vill. Det finns inget svårare än kreativitetens omöjlighet, om det finns en evig strävan efter det."

Det var vid denna tidpunkt som Dmitrieva och Gumilyov träffades. Den här historien är också känd bara från hennes ord, men dess början ser åtminstone ganska rimlig ut. De träffades först i Paris, i konstnärens studio - en gemensam vän. Mötet var flyktigt: vi satt på ett kafé, vandrade runt i Paris på natten. Nästa gång deras vägar korsades våren 1909, på tornet nära Vyacheslav Ivanov. Båda unga poeter lyssnade på Ivanovs föreläsningar om versteknik. "Han gick för att hälsa på mig, och omedelbart insåg vi båda med skoningslös tydlighet att detta var ett "möte" och att det inte var för oss att motstå det."

"Meeting" växte till en passionerad romans. Gumilyov skrev dikter till Dmitrieva i ett album: "Utan att skämmas och utan att gömma mig ser jag in i människors ögon, jag fann mig en flickvän från rasen av svanar," föreslog han henne - hon vägrade, med hänvisning till sin fästman, "bunden av synd om en stor, obegriplig kärlek till mig". Var detta ännu en flyktig hobby för Gumilyov, eller var det verkligen något allvarligt? Ganska möjligt. Vid den tiden var han förmodligen redan trött på det fruktlösa uppvaktningen av Anya Gorenko, som bodde i Kiev (han friade till henne fyra gånger, nekades när hon gick med på det - men bröt snart förlovningen, av sorg försökte han begå självmord). Kanske bestämde Gumilyov att han i Dmitrievas person hade hittat en lämplig ersättare. Det var mycket gemensamt mellan dem: båda skrev poesi, var intresserade av versifieringsteknik och fransk litteratur. Dessutom delade Akhmatova aldrig sin mans exotiska hobbyer; när han talade om sina resor i Afrika gick hon ut i rummet bredvid och Dmitrieva lyssnade på dem med nöje. Den berömda dikten "Captains", skriven just vid den tiden, diskuterade han med Lily. Indirekt bekräftelse av denna version: Akhmatova, som var ganska lugn om Gumilevs många hobbyer, kunde inte bara stå ut med Dmitrieva.

I slutet av maj 1909 åkte det förälskade paret till Koktebel. Dmitrieva skrev inte till Voloshin om sin roman. Hon rapporterade att Gumilyov skulle följa med henne, eftersom hon var sjuk, och så "det var bättre att gå ensam." Allt har förändrats i Koktebel. En månad senare bad Dmitrieva Gumilyov att lämna - utan att förklara skälen. Han åkte omedelbart till Odessa - Anya Gorenko vilade där - för att göra ett nytt erbjudande och få ett nytt avslag. Dmitrieva stannade i Koktebel till hösten och, med hennes ord, "levde de bästa dagarna i mitt liv."

Senare skulle hon aldrig riktigt kunna förklara - varken för sig själv eller för andra - vilka känslor som ägde henne i det ögonblicket. "Min största kärlek i mitt liv, den mest ouppnåeliga var Max. Al. (Voloshin). Om N. St. (Gumilyov) var för mig vårens blomning, "pojke", vi var i samma ålder, men han verkade alltid yngre för mig, då var M.A. för mig någonstans långt borta, någon som inte kunde vända blicken mot mig, lite och tyst. Det som verkade som ett mirakel för flickan hände. Jag fick reda på att M.A. älskar mig, har älskat mig länge - jag rusade till honom överallt. Allt verkade för mig: jag vill ha båda, varför välja! Det finns två själar i mig, och en av dem älskade verkligen en, den andra den andra.

Cherubinas mysterier

Efter att Gumilyov lämnade stannade Dmitrieva hos Voloshin i Koktebel. Det var där, i slutet av sommaren 1909, som Cherubina föddes - dikter skrevs, ett namn uppfanns. Gabriak (eller snarare, gabriakh) var namnet på en druvrot som hittades på stranden, liknande en godmodig djävul. Därav - C. de Gabriak. Ch. fick senare dechiffreras som Cherubina - ett sällsynt namn togs från Bret Garth. Spanska och katolska motiv i poesin dök upp tack vare Dmitrieva, som var förtjust i mystik och gammal spansk poesi. Och detaljerna om utseendet och biografin om den mystiska skönheten kastades under telefonsamtal av den romantiskt benägna Makovsky själv.

Men även om huvudmysteriet klarades upp i slutet av 1909, förblev många saker oklart. Vem skrev till exempel Cherubinas dikter? Många samtida trodde att Voloshin själv. Enligt Voloshin, "i Cherubinas dikter spelade jag rollen som regissör och censor, föreslog teman, uttryck, men bara Lilya skrev." Detta kan man kanske lita på. Dmitrieva och skrev senare - ganska självständigt - bra poesi.

Ett annat mysterium är varför Voloshin behövde denna bluff överhuvudtaget. Vid detta tillfälle citerades olika överväganden, de hänvisade till hans passion för praktiska skämt (Voloshin och Tsvetaeva föreslog att arrangera en bluff: skriva ut hennes dikter om Ryssland under namnet på poeten Petukhov). Det är möjligt att Voloshin helt enkelt ville skratta åt snobben Makovsky, som drömde att anställda skulle komma till Apollokontoret i smoking och bjuda in ballerinor från Mariinsky-teatern. Tsvetaeva skrev att Voloshin försökte sluta det "katastrofala gapet mellan kropp och själ": den blygsamma och fula skolläraren Dmitrieva och hennes romantiska dikter. "Låt henne vara - henne!"

Det är inte klart varför Dmitrieva behövde ge ut sin hemlighet till Johannes Günther, som sedan - genom Kuzmin - avslöjade henne? Voloshin mindes att hon var "i ett nervöst, upphetsat tillstånd." Enligt Gunthers berättelse visar det sig att hon nästan av en slump, utan att tänka efter, lät det glida. Men hon vägrade inte sina erkännanden, tvärtom åberopade hon bevis.

Det finns ett annat problem, eller snarare två på en gång. Varför slutade Dmitrieva skriva direkt efter exponeringen? Trots allt visade sig allt för henne är inte så illa. Hoaxen kunde trots allt inte fortsätta i all oändlighet. Makovsky hyste inte agg mot henne, "uppförde sig som en riddare" (Tsvetaeva), publicerade i tionde numret av "Apollo" ett stort urval av Cherubinas dikter i designen av Lansere, med tillägg av en dikt signerad av Dmitrieva själv . Tidningen gav henne arbete - hon fick texter för översättningar. Hennes popularitet var enorm - provinstidningar tryckte om Cherubinas dikter under många år. Akhmatova märkte på något sätt att det under dessa år i rysk litteratur hade bildats en "vakans för den första poetinnan", och Cherubina lyckades fylla den ett tag. Varför ville hon inte behålla den här platsen? Vid ett möte med Makovsky sa hon: "I dag, från den minut jag hörde från dig att allt avslöjades, förlorade jag mig själv för alltid: det enda jaget, uppfunnit av mig, dog, vilket gjorde att jag kunde känna mig som en kvinna i flera månader , att leva ett helt liv av kreativitet, kärlek, lycka. Efter att ha begravt Cherubina, begravde jag mig själv och kommer aldrig att resa mig igen ... "

Dessa konstigheter är kopplade till ett annat mysterium - duellens historia. Det har faktiskt skrivits mycket om själva duellen och i detalj, men få anger orsaken till det. Duellen hade trots allt inget med mystifiering att göra. Memoirists blandar helt enkelt ihop två helt orelaterade intriger: Makovsky-Cherubin-Voloshin-triangeln och Voloshin-Dmitriev-Gumilyov-kärlekstriangeln som ledde till duellen. Båda berättelserna utvecklades parallellt i tiden – men det är allt.

Enligt Dmitrievas memoarer fortsatte Gumilyov hösten 1909 att förfölja henne med erbjudanden om att gifta sig med honom och, upprörd över vägran, "Gud vet vad om mig vid tornet." Dmitrieva klagade till Voloshin, sedan blev det ett slag i ansiktet och en duell. Voloshin, som visste allt från Dmitrievas ord, berättade om samma sak: "Gumilyov pratade om hur han och Lily hade en stor affär i Koktebel. Allt detta i väldigt grova ordalag. Detaljerna i denna berättelse rapporteras av Johannes Günther (som i den spelade rollen som antingen ett ondskefullt geni eller en enfoldig som ville ha det bästa, men det blev som alltid). Att döma av hans memoarer visar det sig att Dmitrieva själv berättade för honom om hennes affär med Gumilev: Gumilev lovade att gifta sig med henne i Koktebel, de återvände tillsammans till St Petersburg, och där tappade han plötsligt intresset för henne. Gunther bestämde sig för att försona det förälskade paret och ordnade en dejt för dem. Men Gumilyov, efter att ha kommit till mötet, sa: "Mademoiselle, du sprider lögner om att jag skulle gifta mig med dig. Du var min älskarinna. De gifter sig inte med sådana människor, "och han gick.

Den enda deltagaren i den här historien som aldrig har kommenterat den på något sätt är Gumilyov själv. Visserligen dog han i en ålder då memoarer ännu inte är skrivna, men han spred ingenting muntligen. Akhmatova mindes att han undvek att ens uttala Voloshins namn. Sommaren 1921, strax före sin död, hamnade Gumilyov på Krim. De träffade Voloshin och skakade hand med varandra. Här är samtalet som ägde rum. Voloshin: "Om jag sedan ansåg att det var nödvändigt att ta till en sådan extrem åtgärd som att förolämpa en person, var det inte för att jag tvivlade på sanningen i dina ord, utan för att du ansåg att det var möjligt att prata om det överhuvudtaget." Gumilyov: "Men jag sa inte. Du trodde på den där galna kvinnans ord..." Aleksey Tolstoy skriver samma sak: "Han gjorde inte och kunde inte uttala dessa ord. Men av stolthet och förakt förblev han tyst och förnekade inte anklagelserna.

Om vi ​​accepterar denna version, visar det sig att förolämpningarna mot Gumilyov - delvis eller helt - är en uppfinning av Dmitrieva. Historien hon berättade för Gunther är en ren lögn, och det är också svårt att tro på Gumilyovs ihärdiga förföljelse efter det som hände i Koktebel. Men i det här fallet visar det sig att Dmitrieva, efter att ha spelat den ödesdigra vampen från Dostojevskijs romaner - antingen Nastasya Filippovna, rusande mellan Myshkin och Rogozhin, eller Katerina Ivanovna, oförmögen att göra ett val mellan Ivan och Dmitry - helt enkelt slog två förälskade män. med henne, som nästan dödade varandra på grund av henne. (Gumilyov sköt i alla fall allvarligt och visste hur han skulle hantera vapen. Under duellen drabbades Tolstoj av det "isiga hatet" i hans ögon.)

Om denna version är sann kan den också klargöra vad som hände med Dmitrieva efter exponeringen och duellen. "N. S. hämnades mer på mig än jag kränkte honom. Efter duellen var jag sjuk, nästan på gränsen till galenskap. Jag slutade skriva poesi, i fem år läste jag knappt ens poesi; – Jag blev aldrig poet – jag hade alltid ansiktet av N. St. och hindrade mig." Kanske, i sitt senare liv, var Dmitrieva engagerad i att sona sin skuld: före Voloshin - genom det faktum att hon vägrade honom, före Gumilyov - av det faktum att hon vägrade poesi.

Vem var hon, Dmitrieva-Cherubina? En olycklig, sjuk, hysterisk kvinna, lätt antydd och manipulerad, som Voloshin helt enkelt använde för ett grandiost skämt? En mytoman, en äventyrare som spelade femme fatale från dekadenta romaner? Bland de myter hon skapade finns berättelsen om hennes avlidna dotter Veronica, som begravdes i Paris. Flera dikter är tillägnade henne. Vissa biografer fick på allvar reda på vem barnet var ifrån, när han föddes. Ja, inte från någon. Från fantasin. Förresten, Dmitrieva var inte original i detta - Elena Guro skrev också dikter om sin son, som hon aldrig hade.

Samtida beskrev Dmitrieva som ful, men charmig, kvick och frätande. Men på fotografierna ger hon inte intrycket av att vara ful: ett runt, vackert ansikte, stora ögon, en aptitlig figur. Snarare - attraktiv, men rustik. Inget att göra med den aristokratiska förfining som krävdes av dekadenta poetinnor och som Akhmatova och Gippius ägde. Förmodligen gav Gunther den mest exakta beskrivningen av henne: ”Hon var medellängd, ganska liten, ganska fyllig, men graciös och välbyggd. Munnen var för stor, tänderna stack ut, men läpparna var fylliga och vackra. Nej, hon var inte vacker, snarare - hon var extraordinär, och vibbarna som utgick från henne idag skulle förmodligen kallas "sex". Inte konstigt att så många män tappade huvudet över henne.

Det fanns inget kvar av kvickhet, vare sig i poesi eller i brev. Bara några parodier. Här är en, till Bloks verser:

Jag planterade mitt ljusa paradis
Och inhägnad med en hög tyn,
Och bakom staketet av en slump
Mamma kommer för fotogen.

Och går långsamt förbi mamman
Mina trädgårdar, mina förbund.
– ”Trots allt kommer kotletter att bli överkokta.
Det är dags för mig att vrida ur tvätten!"

Allt är tyst. Vet hon
Att hjärtat mognar bakom staketet,
Och att kotletter inte behövs,
Som drack himmelskt vin.

Hon var utan tvekan en begåvad poetess, om än inte av första rangen. Ett märkligt drag i hennes talang är att hon skrev sina bästa dikter, reinkarnerade som en annan person, Cherubina, en spanjor Ernu, en kinesisk poet. Tsvetaeva skrev om sina dikter: "Bilden av Akhmatova, slaget är mitt, dikterna skrivna både före Akhmatova och före mig." Vissa dikter kan verkligen komma ut under Akhmatovas penna:

Med snabbt avtagna handskar
Bevarat avtryck av händer
Svart crepe i oflexibla veck
Han ritade en cirkel på tallrikarna.

I det tysta diset biktstol
En skygg viskning, någons tal;
Min strikta profil är sorglig
Från strålarna från fladdrande ljus.

Jag tittar på spelet glimt
Enligt prägling av mörka bronser
Och jag hör inga förmaningar
Vad den gamle prästen viskar till mig.

Korrigera kammen i flätorna,
Jag följer mina drömmar
Alla synder i hans frågor
Så naivt och enkelt.

Elizabeth Vasilyevas liv

Efter berättelsen om "Cherubin" hade Dmitrieva en chans att leva i ytterligare två decennier. Det fanns tillräckligt med händelser under dessa år av hennes liv, bara hon lämnar en konstig känsla av tomhet, och i slutändan - en äkta tragedi.

Efter duellen avsåg Voloshin på allvar att gifta sig med Dmitrieva, började till och med ta reda på hur man skulle få en skilsmässa från Margarita Sabashnikova, hans fru, som han hade bott separat med under lång tid. Men på nyåret 1910 fick han en "gåva" från Lily - en vägran att gifta sig med honom. Hon hänvisade återigen till sin fästman. I februari lämnade Voloshin Petersburg. Nästa gång skulle han och Dmitrieva träffas först 1916. Våren 1911 tog Vsevolod Vasiliev examen från institutet, fick jobb i Turkestan (han var hydrologisk ingenjör), och han och Lily gifte sig och åkte till Centralasien.

Så började ett nytt liv för Elizaveta Dmitrieva - nu Vasilyeva. Hon skrev nästan ingen poesi. Hon bodde huvudsakligen i St. Petersburg och reste då och då till Turkestan till sin man, men hon upprätthöll inga kontakter med gamla bekanta. I bohemkretsar trodde man att hon hade åkt till provinserna. Antroposofi blev Vasilyevas huvudsakliga sysselsättning under dessa år. Våren 1912 gick hon på föreläsningar i Helsingfors, och sedan dess har "Doktorns" lära ersatt hennes tidigare kärlek till poesin. Vasilyeva reste ständigt för att lyssna på Steiners föreläsningar i Tyskland och Schweiz, och 1913 utsågs hon till garant (officiell representant) för Antroposofiska Samfundet i Ryssland. Hon var engagerad i organisationsarbete, översatte böcker av Steiner, redigerade andras översättningar. Samtidigt dök en ny seriös hobby upp i hennes liv - Boris Leman (Dix), poet, mystiker, musikolog. Det var på honom, när han lämnade St. Petersburg, som Voloshin lämnade Lilya - han och Leman var engagerade i någon form av ockult övning, möjligen hypnos. De arbetade senare tillsammans i Antroposofiska sällskapet. Antroposofin gav henne frid, om den gav henne lycka är okänt. Hennes brev slår igenom med jämna mellanrum: "Jag vet att jag avvisade min väg, stod på någon annans och tillskansat mig den. Jag skriver inte poesi, hur ont det än gör mig. Jag dog för konsten, jag som älskar den med "en avvisad mammas smärta", själv dödade jag honom i mig själv.

1918 lämnade Vasilyeva och Leman det hungriga Petrograd för södern, till Ekaterinodar, där Vasilyev på något sätt befann sig. Staden var i händerna på de vita. För att tjäna pengar fick Vasilyeva och Leman ett jobb i Volontärarméns OSVAG. I själva verket var det kontraintelligens, men de var engagerade i kultupplysningsarbete: Leman föreläste och skrev artiklar, Vasilyeva översatte den utländska pressen. År 1920 ockuperades Ekaterinodar av Röda armén. Vasilievs och Leman emigrerade inte, de förblev under bolsjevikerna. Vasilyeva hittade ett jobb i en bokbinderiverkstad. Hennes huvudsakliga verksamhet var skapandet i Yekaterinodar av barnstaden för hemlösa barn. Hon gjorde detta tillsammans med Marshak, som ödet också slängde till söder under samma år. Marshak och Vasilyeva organiserade en barnteater och skrev ett dussin och ett halvt pjäser för den (inklusive det berömda "Cat's House"). De skapade en poetisk studio "Ptichnik" i staden. Under krigsåren började Vasilyeva skriva igen, och i Yekaterinodar dök nya anledningar till inspiration upp. Hon tillägnade kärleksdikter till advokaten Fyodor Volkenstein, och i allmänhet utvecklades en atmosfär av allmän kärlek eller entusiasm runt henne. Två unga poetinnor från studion omgav Vasilyeva med omsorg och tillbedjan, och Marshaks fru var avundsjuk på sin man och förbjöd dem att träffas.

Det blev snart osäkert att stanna i Ekaterinodar. År 1921 arresterades Vasilievs och Leman, men de släpptes snabbt. Sommaren 1922 återvände de tillsammans med familjen Marshak till Petrograd. Marshak blev inbjuden att arbeta som huvudtränare på Ungdomsteatern. Han tog Vasilyeva som sin ställföreträdare. Deras barnpjäser sattes upp på teatern. Men två år senare gick Vasilyeva för att studera på bibliotekskurser, och efter att de var klara fick hon ett jobb på biblioteket vid Vetenskapsakademien.

När de återvände till Petrograd, återupptog Vasilyeva och Leman sin antroposofiska verksamhet och ledde den lokala grenen av samhället. 1923 började förföljelsen av antroposofer: de nekades omregistrering av samhället. Jag var tvungen att gå under jorden och koncentrera arbetet i cirklar ledda av Vasilyeva och Leman. Relationerna med Leman vid den tiden hade gått helt fel, Leman gifte sig och Vasilyeva träffade sin sista stora kärlek - orientalisten Julian Shchutsky. Han var tio år yngre än henne. Vasilyevas sista kärleksdikter är adresserade till Shchutsky. Hon var engagerad i Petrograd och översatte från fornfranska, översatte "Rolands sång", gav ut en bok om Miklouho-Maclay. 1926 beslutade Vasilyeva till och med att publicera (för första gången sedan 1909) en samling av hennes nya dikter - Heather. Men saken kom aldrig till publicering.

I april 1927 arresterades Leman och Vasilyeva. Till en början anklagades de för antroposofiska aktiviteter, men sedan dök historien om engagemang i OSVAG upp. På sommaren skickades Vasilyeva till Uralerna på scen. I Sverdlovsk fick hon efter en månad i fängelse gå i exil i Tasjkent, där hennes man bodde.

Här, i det varma och välnära Tasjkent, längtade Vasilyeva efter sin hemstad - hon bad till och med Voloshin att arbeta med att minska exiltiden ("Kommer jag någonsin att återvända till min stad, var är hela mitt hjärta? Här dör jag") . I augusti anlände Shchutsky för en månad - på väg till Japan, dit han skickades på affärsresa. Han övertalade Vasilyeva till en ny bluff - att skriva dikter på uppdrag av den exil kinesiska poeten Li Xiang Zi ("filosofen från huset under päronträdet" - ett päron växte verkligen i Vasilyevs hus).

På bordet en blågrön bukett
Påfågelfjädrar...
Jag kanske stannar i många, många år
Här i öknen...
"Om du trampade på frost,
Det betyder att stark is är nära ...
Det som måste komma kommer!

Dessa var de sista dikterna av Cherubina-Dmitrieva-Vasilyeva. Den poetiska vägen, som började med en bluff, slutade med en annan. I Tasjkent var Vasilyeva allvarligt sjuk. Läkare kunde inte ställa en diagnos på länge, och till slut stod det klart att det var levercancer. Natten till den 5 december 1928 dog poetinnan. Före sin död sa hon till sin man: "Om jag hade stannat kvar för att leva hade jag levt på ett helt annat sätt."

Elizaveta Ivanovna Dmitrieva föddes i en fattig adelsfamilj. Fadern är en kalligrafilärare som dog tidigt av konsumtion. Från sju till sexton års ålder led hon av samma åkomma, var sängliggande och förblev halt resten av livet. 1904 tog hon examen från Vasileostrovskaya Gymnasium med en guldmedalj. År 1908 tog Elizaveta Dmitrieva examen från Imperial Women's Pedagogical Institute, där hon studerade medeltida historia och fransk litteratur. Under en tid studerade hon vid Sorbonne, studerade spansk medeltid. I Sorbonne träffade hon, som många gånger bad Dmitrieva att gifta sig med honom, hon vägrade - hon var ingenjör Vasilievs brud.

Därefter undervisade Dmitrieva vid Petrovsky Women's Gymnasium, publicerade översättningar från spansk poesi (Saint Teresa och andra) i teosofiska tidskrifter, gick med i huvudstadens konstnärliga liv, deltog i föreläsningar vid Konsthögskolan och berömda litterära möten i tornet, där hon träffades med. Voloshin blev hennes mentor, en andlig förbindelse med honom kommer att passera genom hela hennes liv. Elizaveta Dmitrieva tillbringade sommaren 1909 i Koktebel, vid dacha nära Voloshin, där den gemensamma idén om en litterär bluff föddes, en klangfull pseudonym och en litterär mask av en mystisk katolsk skönhet uppfanns.

En av dagarna i augusti 1909 fick S:t Petersburgs konstkritiker och förläggare S.K. Makovsky, som vid den tiden var upptagen med att organisera den nya Apollon-tidningen, ett brev undertecknat med en bokstav "Ch". En okänd poetess bjöd på "Apollo"-dikter som intresserade Makovsky. Handstilen var elegant, papperet var impregnerat med kryddiga parfymer, poesiarken var arrangerad med torkade blommor. Snart ringde den mystiska främlingen själv Makovsky - och han hörde en "charmig" röst. Flera andra dikter skickades också. Hela redaktionen för Apollo, och det fanns sådana kända poeter som Vyacheslav Ivanov, Nikolai Gumilyov, bestämde sig ovillkorligen för att skriva ut dikter av en okänd person. Så småningom blev hennes utseende, hennes öde tydligare av telefonsamtal och dikter. Det blev känt att hon hade rödaktiga bronslockar, ett blekt ansikte med ljust definierade läppar. Hon är en spanjor till födseln, en nitisk katolik, hon är arton år, fick en sträng uppfostran i ett kloster och står under överinseende av en despotfader och en jesuitmunk, hennes biktfader. Förtrollande musik lät hennes namn - Cherubina de Gabriak. I diktens utsökta rader syntes ensamhetens melankoli, önskan att möta hjärtats kallelse, att hitta en själ som man kunde lita på.

Cherubina de Gabriacs framgång var kort och svindlande. Och så blev hon avslöjad. Cherubina avslöjades i slutet av 1909: M. Kuzmin, som fick reda på Dmitrievas telefonnummer, fick reda på sanningen. Översättaren von Günther tvingade Dmitrieva att erkänna bedrägeri, hemligheten blev känd på Apollo-redaktionen, Gumilyovs förolämpande attack mot Dmitrieva ledde till en duell mellan honom och Voloshin ... Som ett resultat, i slutet av 1910, kom ytterligare ett urval av Cherubinas dikter dök upp i Apollo, med den sista dikten "Möte", signerad med poetinnans riktiga namn. Uppenbarelsen vände för Cherubins de Gabriac allvarlig kreativ kris. I sitt avskedsbrev till Voloshin skriver hon: ”Jag står vid ett stort vägskäl. Jag lämnade dig. Jag kommer inte skriva poesi längre. Jag vet inte vad jag ska göra. Max, du tog fram kreativitetens kraft i mig för ett ögonblick, men tog den ifrån mig för alltid senare. Låt mina dikter vara en symbol för min kärlek till dig.”

År 1911 gifte sig Elizaveta Dmitrieva med en återvinningsingenjör V. N. Vasiliev, tog sitt efternamn och åkte med honom till Turkestan. Senare reste hon mycket och besökte Tyskland, Schweiz, Finland, Georgien - främst för Antroposofiska Föreningens verksamhet. Antroposofi blir hennes huvudsysselsättning för alla efterföljande år och uppenbarligen en källa till ny inspiration. 1915 återvände Cherubina de Gabriac till poesin: i nya dikter försvinner hennes tidigare "emaljsläta stil" gradvis, och en ökad känsla av rytm, originalbilder, en känsla av någon mystisk, men otvivelaktig andlig grund för nya bilder och intonationer, komma att ersätta. Många av dikterna är religiösa, men inte längre katolska stiliseringar, utan uppriktiga dikter, som speglar sökandet efter en väg för poetens egen själ, strävan efter omvändelse och rening.

1921 arresterades poetinnan tillsammans med sin man och utvisades från Petrograd, hon fick i första hand skulden för sitt engagemang för antroposofin. Hon hamnar i Yekaterinodar, där hon leder föreningen av unga poeter och bekantar sig med. Tillsammans med honom arbetar hon med barnpjäser (pjässamlingen trycktes om fyra gånger).

I juni 1922 återvände han till Petrograd, arbetade i den litterära delen av Petrograds teater för unga åskådare, översatte från spanska och fornfranska (huvudöversättningsverket var den fornfranska berättelsen i vers "Mulan utan träns" av Payen från Mézières, färdig 1923 och publicerad 1934), skriver berättelsen för barn om Miklouho-Maclay "Mannen från månen". Efter att ha lämnat jobbet på Ungdomsteatern genomför hon bibliotekskurser och tjänstgör i Vetenskapsakademiens bibliotek.

1926 började förtryck mot ryska antroposofer, och ett år senare gjordes en sökning i Dmitrievas hus, under vilken alla hennes böcker och arkiv togs bort, och poetinnan själv skickades till Tasjkent i tre år. I exil fortsätter hon att skriva poesi, vars ständiga teman är mystiska upplevelser, ensamhet, kärlek, undergång, längtan efter sitt hemland Petersburg. År 1927, på förslag av en nära vän från de senaste åren, en sinolog och översättare Yu Shchutsky, skapade Dmitrieva den sista ofarliga bluffen - en cykel på sju rader "Huset under ett päronträd", skriven på uppdrag av den fiktiva exilen. Kinesisk poet Li Xiang Zi

dog Elizaveta Dmitrieva 5 december 1928 från levercancer på Tasjkents sjukhus. Poltoratsky, efter att inte ha levt till slutet av exilen. Hon begravdes på Botkin-kyrkogården i Tasjkent.

Hon var ful och sjuk, förutom att hon haltade. Hennes liv var inte lätt. Men hon gick till historien som en vacker poetess av silveråldern. Hennes stjärna reste sig på det poetiska himlavalvet i norra Palmyra 1909 och sprängde allmänheten med sin upproriskhet och sensualitet. "Bilden av Akhmatova, slaget är min, dikterna skrivna både före Akhmatova och före mig," gav Marina Tsvetaeva en sådan bedömning av poetinnans dikter.

Hon beundrades in absentia och inspirerades citerad, även om hon inte gillade hennes dikter. "Jag gillar inte mina dikter, de verkar torra för mig", sa poetinnan. "Jag vet, jag vet mycket väl att det här inte är den, ingen av dem uttrycker vad jag vill. Det finns inget svårare än omöjligheten av kreativitet, om det finns en evig önskan om det. Ändå pratade hela Petersburg om henne, och det fanns en anledning till det ... …

I redaktionell post upptäckte redaktören för konsttidningen Apollo i St. Petersburg, poet, kritiker, son till den berömda Wanderer-konstnären Sergei Makovsky, ett mystiskt kuvert - förseglat med ett svart vaxsigill med mottot "Vae victis!" ("Ve de besegrade!"). Brevet var skrivet på franska, undertecknat med bokstaven Ch., och därtill fogades flera dikter. Makovsky läste dikter som omedelbart fascinerade honom med personliga semi-bekännelser.

Främlingen slängde liksom ofrivilligt ut om sig själv, om sitt fängslande utseende och om sitt sorgliga öde. Intrycket förstärktes av papperet med en sorgekant som det stod skrivet på, och de torkade tårarna från "Guds moder örter" som lakanen lades med, och doften av kryddig parfym som blötte papperet, och en extremt elegant handstil. Makovskij kände sig förhäxad. Och när den mystiska poetinnan ringde redaktionen och han hörde hennes charmiga röst, insåg poeten att han hade blivit kär ...

Samtal och brev till redaktören fortsatte att komma. Den initiala "Ch" dechiffrerades som Cherubina - ett underbart namn! Makovsky lyckades ändå lyfta hemlighetens slöja som höljde en främling med ett så utsökt namn, som kallade sig Infanta.

"Efter mycket ansträngning lyckades jag få ut något av "Infanta": hon är verkligen en spanjor till födseln, dessutom en nitisk katolik: hon är bara arton år gammal, hon växte upp i ett kloster, hon har drabbats av en lite från hennes bröst sedan barndomen”, mindes Makovsky. – Hon släppte om några ambassadmottagningar i herrgården "på öarna" och om den strängaste övervakningen av despotfadern (hennes mamma dog för länge sedan) och en viss jesuitmunk, hennes biktfader ... Efter ytterligare flera brev och telefonsamtal med den mystiska Cherubina, visade det sig: hon har rödaktiga bronslockar, hennes hy är helt blek, inget blod, men ljust definierade läppar med något sänkta hörn och hennes gång är lätt haltande, som det anstår trollkvinnor.

Låste dörren till min bostad

för alltid förlorad nyckel,

och svart ängel, min väktare,

står med ett flammande svärd.

Men kronans glans och tronens lila

att inte se min längtan,

och på flickans hand -

onödig ring av Salomo.

Kommer inte att lysa upp min mörka dysterhet

rubiner av stor stolthet...

Jag accepterade vårt gamla tecken -

heliga namnet Cherubina.

Efter publiceringen av Cherubinas dikter i det andra numret av tidskriften för 1909 - samtidigt sköts Innokenty Annenskys verk åt sidan, vilket poeten var mycket förnärmad för - fortsatte kommunikationen med henne. Hela redaktionen avundades Makovsky - bara han pratade med en utländsk skönhet i telefon. "Hela Apollo blev förälskad ... hela Apollo slutade sova, hela Apollo började leva från bokstav till bokstav, jag ville se hela Apollo," mindes Tsvetaeva. Det var många, hon var ensam. De ville se, hon ville gömma sig..."

Åh, hur många gånger, under sömnlöshetens timmar,

Gå upp ljusare och livligare

Utstrålningen av regnbågsfönster

Mina otroliga kyrkor.

Brinnande med syndfria ljus,

Flammande av gyllene ära,

Där, under de mönstrade brokaderna,

Det fanns en talarstol i ek.

Och från ljus och från solnedgången

Alela vermiljon sidor,

Och örtligaturen komprimerades

Sammanflätning av ord och paradisfåglar.

Och jag minns att jag öppnade boken

Och jag såg i bokstäverna

Gabriels galna utrop:

"Välsignad är du i kvinnorna."

Den fängslande Cherubina de Gabriak var faktiskt en blygsam lärare, vars namn var Elizaveta Dmitrieva. Hon föddes den 12 april 1887 i S:t Petersburg i en fattig adelsfamilj. Hennes far dog tidigt i tuberkulos. Samma sjukdom, på grund av vilken hon var sängliggande i många år, varefter hon utvecklade en hälta, plågade Dmitrieva också.

Men allvarliga sjukdomar - Elizabeth led av minnesförlust, hörsel- och visuella hallucinationer och efter att ha lidit av difteri blev blind i ett år - hindrade henne inte från att studera briljant. Hon tog examen från Vasileostrovskaya gymnasium med en guldmedalj och 1908 från Imperial Women's Pedagogical Institute i två specialiteter: medeltida historia och medeltida fransk litteratur.

Samtidigt lyssnade Dmitrieva på föreläsningar vid Sankt Petersburgs universitet om spansk litteratur och fornfranska, varefter hon studerade en kort tid vid Sorbonne, där hon träffade poeten Nikolai Gumilyov, som blev kär i henne. En nära vänskap med poeten Maximilian Voloshin började i "tornet" med Vyacheslav Ivanov, som drev den berömda litterära salongen i St. Petersburg. I Koktebel, vid Voloshins dacha, föddes den gemensamma idén om en litterär bluff...

Och så tog sagan sitt slut. Poeten Mikhail Kuzmin, som fick reda på Dmitrievas telefonnummer, fick reda på sanningen. Översättaren von Günther tvingade Dmitrieva att erkänna bedrägeri, hemligheten blev känd på Apollo-redaktionen, Nikolai Gumilyovs förolämpande attack mot Dmitrieva ledde till en duell mellan honom och Max Voloshin ... Som ett resultat, i slutet av 1910, kom ytterligare ett urval av Cherubinas dikter dök upp i Apollo, med den sista dikten "Möte", signerad med poetinnans riktiga namn.

"En kort, ganska kraftig, mörkhårig kvinna med ett stort huvud, en överdrivet svullen panna och någon riktigt hemsk mun, från vilken huggtandliknande tänder stack ut, kom in i rummet, haltande tungt," Makovsky, chockad över den avslöjade sanningen, beskrev mötet med den utsatta Cherubina. "Hon var extremt ful. Det blev nästan läskigt. Den underbara drömmen sjönk plötsligt in i evigheten, den obönhörliga, monstruösa, skamliga verkligheten kom till sin rätt.

Men i denna beskrivning överdrev den djupt besvikna poeten utan tvekan. Dmitrieva var ingen skönhet, men det var inget fult i hennes utseende heller. Dessutom hade hon intelligens, talang, andlig rikedom och utstrålade starka feminina vibbar, oemotståndligt attraherad av sig själv, och det var inte för inte som hon var omgiven av många beundrare. Maximilian Voloshin och Nikolai Gumilyov friade till henne flera gånger, men hon ville inte vara Dmitrievs fru och vägrade båda friarna.

"Min största kärlek i mitt liv, den mest ouppnåeliga var Max. Al. (Voloshin), medgav poetinnan. - Om N. St. (Gumilyov) var för mig vårens blomning, "pojke", vi var i samma ålder, men han verkade alltid yngre för mig, då var M.A. för mig någonstans långt borta, någon som inte kunde vända blicken mot mig, lite och tyst. Det som verkade som ett mirakel för flickan hände. Jag fick reda på att M.A. älskar mig, har älskat mig länge - jag rusade till honom överallt. Allt verkade för mig: jag vill ha båda, varför välja! Det finns två själar i mig, och en av dem älskade verkligen en, den andra den andra.

Varför behövde Max Voloshin denna bluff? I allmänhet var han benägen till praktiska skämt. Så han erbjöd Marina Tsvetaeva att publicera hennes dikter om Ryssland under namnet poeten Petukhov. Kanske ville poeten skratta åt Makovsky, som kännetecknades av snobberi - han drömde att besökare på redaktionen skulle komma i frack och ta med sig ballerinor från den kejserliga Mariinskijteatern.

Det verkar som att Tsvetaeva kom närmast sanningen när hon skrev att Voloshin försökte eliminera den "katastrofala klyftan mellan kropp och själ": den blygsamma och fula skolläraren Dmitrieva och hennes romantiska dikter. "Låt henne vara - henne!" Om så är fallet, så är det, enligt vår mening, en ädel idé. En annan fråga - vad är besvikelsens djup efter att ha fallit från sådana höjder? Gör det inte för ont?

Dmitrieva hade mycket smärta. Hon led och sjönk ner i förtvivlans djup. "Efter att ha begravt Cherubina, begravde jag mig själv och kommer aldrig att resa mig igen," erkände poetinnan. Och i sitt avskedsbrev till Voloshin skrev hon: ”Jag står vid ett stort vägskäl. Jag lämnade dig. Jag kommer inte skriva poesi längre. Jag vet inte vad jag ska göra. Max, du tog fram kreativitetens kraft i mig för ett ögonblick, men tog den ifrån mig för alltid senare. Låt mina dikter vara en symbol för min kärlek till dig "...

I det mörka fältet - bara hård ljung,

ja fjädergräs - silvergarn;

Jag har stått vid vägskälet länge

där ingen kommer att visa dig vägen.

Men på himlen fördubblas den stjärnklara vägen,

att flyta som en flod igen...

Lär mig att be

till din utsträckta högra hand

beröra med en svag hand.

År 1911 gifte sig Elizaveta Dmitrieva med landåtervinningsingenjören Vsevolod Vasiliev, en oändligt snäll, blygsam, osjälvisk person som älskade henne hängivet och helhjärtat, tog sitt efternamn och åkte med honom till Turkestan. Senare reste hon mycket och besökte Tyskland, Schweiz, Finland, Georgien - främst i antroposofiska sällskapets ärenden.

Antroposofi blir hennes huvudsysselsättning för alla efterföljande år och uppenbarligen en källa till ny inspiration. "Jag vet att jag övergav min väg, gav mig in på någon annans och tillskansat mig den", erkände poetinnan i ett brev. "Jag skriver inte poesi, hur smärtsamt det än är för mig. Jag dog för konsten, jag som älskar den med "en avvisad mammas smärta", själv dödade jag honom i mig själv.

Under perioden av förtryck mot ryska antroposofer, som började 1926, genomsöktes Vasilyevas hus, under vilken alla hennes böcker och manuskript togs från henne. Och poetinnan själv, efter en månad i fängelse i Sverdlovsk, fick lämna tre år i exil i Tasjkent, där hennes man bodde. Hennes dikter, skrivna i exil, är fyllda av mystiska upplevelser, ensamhet, kärlek, undergång, längtan efter hennes hemland Petersburg...

"Kommer jag någonsin att återvända till min stad där hela mitt hjärta är? Här dör jag”, skrev hon till Voloshin. Det hände så att den poetiska vägen till Elizaveta Vasilyeva också slutade i en bluff - på förslag av en nära vän under de senaste åren, en sinolog och översättare Yuri Shchutsky, som hamnade i Tasjkent, skapade Vasilyeva en cykel på sju rader "Huset under a Pear Tree”, skriven på uppdrag av den fiktiva exilkinesiska poeten Li Xiang Zi .

Hus under päronet...

hus i ett främmande land.

Även i djup sömn

Lyssna på ditt hjärta

Det handlar om mig!

En stjärnspäckad kväll

Tiden för det osynliga mötet.

Poetinnan levde inte för att se slutet på sin exil. Hon var allvarligt sjuk och läkarna kunde länge inte fastställa vad som var fel på henne. Till slut ställdes en fruktansvärd diagnos - levercancer. Döden kom natten till den 5 december 1928. Före hennes död erkände poetinnan för sin man: "Om jag hade stannat kvar för att leva, skulle jag ha levt på ett helt annat sätt" ... Och han skrev i ett brev till Max Voloshin och tillkännagav döden av sin älskade fru, som kom vid fyrtioett års ålder: ”Kära Max, - Tack för brevet, jag förtjänar det inte. Allt som var bra i mig var från Lily ... "

Jag förstod äppelträdens grenar,
Deras gest är givande och ödmjuk,
Nuddar nästan marken
Vingböj.

Som solenergi
För ett ögonblick din eldiga flykt
Stoppad i jordiska rötter
Fryst som en frukt.

Riv av det och det kommer att berätta
Faller på en mörk handflata,
Vad är solelden i den,
Vilken jordisk tyngd det finns i det.