De mest kända sovjetiska modellerna. Mila Romanovskaya (modell): foto, biografi Berömd modell av 60-talet i Sovjetunionen

Yrket för en modell, så populärt i den moderna världen, ansågs inte prestigefyllt. Modeller kallades "kläddemonstranter", och deras lön översteg inte 76 rubel.

Och ändå fanns det skönheter som lyckades bygga en karriär - den ena hemma, den andra utomlands. Faktrum publicerar ett urval av sovjetiska toppmodeller.

Regina Zbarskaya

En av de mest kända och legendariska modemodellerna på 60-talet, Regina Zbarskaya, efter en fantastisk framgång utomlands, återvände till Sovjetunionen, men hittade aldrig "sin plats" här. Frekventa nervsammanbrott, depression, antidepressiva medel ledde till att hon blev av med jobbet. Som ett resultat av misslyckanden i hennes personliga liv och professionella misslyckanden begick den vackraste kvinnan i landet självmord 1987.

Galina Milovskaya

Galina Milovskaya kallades rysk "Twiggy" - på grund av tunnhet, okarakteristisk för den tidens modemodeller: med en höjd av 170 cm vägde hon 42 kg. På 1970-talet erövrade Galina inte bara podiet i Moskva utan också utländska. Hon blev inbjuden att filma i Vogue, 1974 emigrerade hon och stannade i London. Hon gifte sig med en fransk bankman, lämnade sin modellkarriär, tog examen från fakulteten för filmregi vid Sorbonne och etablerade sig som dokumentärfilmare.

Tatyana Solovieva

Kanske en av de mest välmående och framgångsrika var Tatiana Solovievas öde. Hon kom till Modellernas hus av en slump, enligt en annons. Tatyana hade en högre utbildning, varför smeknamnet "institutet" fastnade för henne.

Senare gifte Solovyova sig med Nikita Mikhalkov och lever fortfarande med honom i ett lyckligt äktenskap. Även om yrket som en modemodell var så impopulärt att Mikhalkov först introducerade sin fru för alla som översättare eller lärare.

Elena Metelkina

Förmodligen minns alla en kvinna från framtiden - Polina - som hjälpte allas favorit Alisa Selezneva i filmen "Gäst från framtiden". Få människor vet att denna roll spelades briljant av modemodellen Elena Metelkina. Hennes ojordiska utseende bidrog till att hon spelade mer än en roll i filmen - i filmen "Through Thorns to the Stars" var det till exempel utomjordingen Niya.

Peggy Moffitt - det här är bara några namn på kända utländska modeller som erövrade världens catwalks och prydde omslagen till glansiga tidningar på 1960-talet. I Sovjetunionen, tvärtom, var yrket som en modemodell inte så prestigefyllt, och få kan nu minnas den tidens berömda skönheter - eran då de berömda modemodellerna i Sovjetunionen föddes. Mila Romanovskaya lyser särskilt starkt bland dem.

tidiga år

Trots det faktum att den framtida stjärnan på det sovjetiska podiet föddes i Leningrad, är hennes första medvetna minnen kopplade till en annan stad - Samara. Det var där som lilla Lyudochka och hennes mamma evakuerades under blockaden. Fadern följde inte familjen - rangen som kapten av första rangen tillät inte. Fyra års separation gick inte spårlöst. Den karismatiska, glada pappan till flickan träffade en annan kvinna och lämnade sin juridiska fru.

Officiellt kommer skilsmässan att formaliseras efter fjorton år, men när hon återvände till Leningrad börjar flickan och hennes mamma leva separat.

Rastlös barndom

Den smala, långa, kaxiga Mila Romanovskaya är en ökänd huligan. Det är svårt att beskriva tonårsporträttet av en flicka med större noggrannhet. Medan min mamma var på jobbet spenderade hon all sin tid antingen i skolan eller på gården.

Av naturen var Mila Romanovskaya inte berövad olika talanger: från en tidig ålder var hon förtjust i att sjunga och dansa, gick in för sport - skridskoåkning. Desto mer överraskande är det faktum att flickan gick in i den elektromekaniska skolan. Vem skulle ha trott att Mila Romanovskaya är en modell inom en snar framtid? Men tiden satte allt på sin plats.

född modell

Allvarligt talat, Mila Romanovskaya tänkte aldrig på en modemodells karriär. Att gå in i konservatoriet, studera konsthistoria – det var det som intresserade henne på den tiden. Och vilket genuint intresse kunde modevärlden väcka hos en ung flicka, när man i efterkrigstiden klippte Leningrad-blusar av fallskärmstyg?

Mila Romanovskaya är en fotomodell vars biografi borde ha varit helt annorlunda. Men en allsmäktig chans spelade ut sin roll. Plötsligt, vid den kommande showen, var det nödvändigt att byta ut en sjuk vän. Flickorna hade liknande parametrar, och Mila blev inbjuden till audition på Leningrad House of Models. Där upptäcktes att Mila Romanovskaya är en modell av naturen. Modevisningen för den unga skönheten orsakade sådan glädje att ett kontrakt omedelbart undertecknades med henne, och bara ett par månader senare skickades hon på en affärsresa till Finland. Flickans karriär började omedelbart ta fart.

Äktenskap, födelse av en dotter

Inte mindre snabbt följde bröllopet med Volodya, en student vid VGIK, som Mila träffade från 18 års ålder. Nästa var flytten till huvudstaden. Mila togs inte omedelbart till Moscow House of Models: de sa att modellerna redan hade rekryterats, men bad att lämna ett telefonnummer. En svår period började: utvisningen av hennes man från VGIK, isolering från omvärlden, vänner. Och först en tid senare hörs ett samtal med ett jobberbjudande i Modellernas hus.

Mila Romanovskaya, vars biografi beskrivs i artikeln, tvingades avbryta sin karriär under en tid på grund av födelsen av hennes dotter Nastya. Relationerna med sin man började försämras.

Allestädes närvarande KGB

En modemodells arbete, förknippat med frekventa resor utomlands, kunde inte annat än väcka intresse för Romanovskayas personlighet från de sovjetiska specialtjänsterna. Några år efter flytten till Moskva började obegripliga samtal, paket från "släktingar", meningslösa försök till rekrytering. Den unga skönheten var tvungen att besöka KGB-byggnaden fyra gånger, men resultatet förblev detsamma - Mila vägrade att samarbeta. Hur konstigt det än kan tyckas, räddade min mans råd att låtsas vara en sån dåre som inte förstår någonting mig.

Tävling och Miss Ryssland 1967

Under dessa år kämpade två tjejer om titeln som den bästa modemodellen i Sovjetunionen: och Mila Romanovskaya. De var fullständiga motsatser. Regina är en brinnande brunett, kvickhet, krävande, nyckfull. Mila är en blond, mjuk, följsam, tålmodig. Intensiteten av passioner nådde sin kulmen när Mila Romanovskaya, i klänningen "Russia", som ursprungligen förbereddes för Zbarskaya, lämnade en internationell

Hon vann denna show! fångade hjärtan hos kommissionens medlemmar, som kallade henne Snöjungfrun, och fick den välförtjänta titeln "Fröken Ryssland 1967".

Inspirerad av oväntad framgång, med en stor bukett blommor i händerna, återvände flickan hem. Efter henne kom en amerikansk fotograf som bad Mila Romanovskaya att posera för honom för tidningen Look. Modellen gjorde klänningen "Ryssland" till sitt visitkort. I den dök flickan upp på omslaget till en utländsk tidning. Det var en händelse utan motstycke för den tiden.

Skilsmässa och nyromantik

Men hennes framgång orsakade en familjebrytning. En berusad make gav Mila en skandal på grund av svartsjuka. Faktum är att denna scen satte stopp för förhållandet mellan makarna.

Kort därefter möter Mila en stormig men kortlivad romans mellan en känd skådespelare och en fotomodell. Initiativtagare till gapet var Mila själv.

En annan man. Bröllop

Yuri Cooper brast in i hennes liv som en virvelvind. Bekantskapen hände helt av en slump - vid en bankett i Konstnärernas hus. Men Mila tappade nästan omedelbart huvudet. Älskarna började snabbt leva tillsammans i Coopers studio. Konstnären kännetecknades inte av trohet - fans besökte honom regelbundet. Men Yuri bestämde sig för att ge ett erbjudande till Mila, som hon gärna accepterade.

Nästan direkt efter bröllopet funderar ett ungt par på emigration. Utresetillståndet utfärdades inom några månader. Men varje emigrant blev automatiskt en fiende till folket, så det är inte förvånande att Mila Romanovskaya lämnade sin karriär som modemodell. Sovjetunionens modehistoria kom för alltid ihåg sin Snow Maiden i klänningen "Ryssland".

År av emigration

22 april, äntligen, har den efterlängtade avresedagen kommit. Först var det Österrike, sedan Israel. Cooper och Romanovskaya var bland de första som bröt igenom järnridån. Osäkerhet väntade framåt, men alla sovjetiska modemodeller avundade henne.

Mila Romanovskaya anpassade sig snabbt till livets nya realiteter. Först jobbade hon som modell för företaget Beged-Or, en månad senare lockades hon bort av företaget Koteks. Men detta tillstånd passade inte Yura, han fortsatte att försöka lämna Israel på jakt efter ett bättre liv. Det visade sig att det var lättare att ta sig till Israel än att lämna därefter. Unga specialister släpptes motvilligt från landet och ställde alla möjliga byråkratiska hinder i vägen. Med otroliga ansträngningar, fem månader senare, lyckades Mila få "Nansen"-pass, vilket gjorde att hon kunde resa fritt runt om i världen, men utan rätt att vistas i ett annat land. Det var sant att det fanns en hake: bara en av makarna kunde lämna Israel, den andra var tvungen att förbli ett slags "gisslan".

Flytta till Storbritannien

Mila flyger till London för en månad, dit Yura anländer bara ett par veckor senare. Endast genom ett mirakel lyckas hon ta bort sin dotter från Israel, för i händelse av minsta kontroll skulle frånvaron av den andra "gisslan" upptäckas omedelbart. Återförenade börjar paret att bosätta sig i England.

Till en början tjänade Cooper ingenting. Medel från två eller tre målningar som såldes av honom till sina bekanta kunde knappast säkerställa familjens välmående existens. Nästan alla ekonomiska bekymmer föll på Milas ömtåliga axlar. Hon klättrade bokstavligen ur huden - hon tog på sig nästan vilket jobb som helst. Hon lyckades samtidigt arbeta som modell i London-filialen av Beged-Or, som maskinskrivare på BBC och som fotomodell på modevisningarna av Pierre Cardin, Christian Dior, Givenchy.

Skilsmässa igen

Yuras affärer började gå kraftigt uppåt: publiceringen av den första boken, en utställning i ett av gallerierna i Paris. Den senare omständigheten blev ödesdiger för Coopers och Romanovskayas familjeliv: Mila och hennes dotter stannar kvar i England och Yura flyttar till Frankrike. Långa separationer, sällsynta möten, täta telefonsamtal – och så vidare i flera år. Det logiska resultatet var utseendet i livet för "mästaren" av en ny passion. Mila orkade inte längre med detta – paret bröt upp.

Sen kärlek

I det ögonblicket hjälpte mitt favoritverk mig att samla mina tankar, där Mila, efter att ha fått ett certifikat som översättare, går huvudstupa. Intervjuer, översättningar, skriva olika program - det fanns ingen tid ens att vila, för att inte tala om det personliga livet. Och först efter fem år slutar Mila att undvika nära kontakt med män, börjar starta nya romaner - mer och mer lättsinniga och kortlivade.

Den sista punkten i förhållandet mellan Cooper och Romanovskaya sattes i Paris - lunch, ett par flaskor champagne, ett lugnt samtal och ett gemensamt beslut att leva separat. I en lätt, berusande eufori från den nyvunna friheten åker Mila till flygplatsen, där en överraskning väntade - hennes biljett såldes av misstag. Det ödesdigra ögonblicket - Mila får en biljett inte bara för första klass, utan också för ett nytt liv. Det är ombord på businessklassen som Mila träffar sin tredje man, Douglas. De gifte sig bara tre månader senare. Idag har de ett gemensamt företag, och de reser jorden runt på sitt eget plan.

Biografin om Mila Romanovskaya påminner om historien om Askungen. Trots alla växlingar i livet behandlade ödet henne mycket positivt: en lysande karriär, en kärleksfull make och älskad dotter. Snow Maiden, som hon kallades i väst, har blivit en riktig symbol för oöverträffad slavisk skönhet både hemma och utomlands.

Idag drömmer nästan varannan tjej om att bli modell. I sovjettiden var yrket som en modemodell inte bara inte prestigefyllt, utan ansågs nästan anständigt och samtidigt dåligt betalt. Kläddemonstranter fick maximalt 76 rubel i takt - som arbetare i den femte kategorin. Samtidigt var de mest kända ryska skönheterna kända och uppskattade i väst, men hemma skapade ofta arbete i "modell"-branschen (även om det inte fanns något sådant då) ofta problem för dem. Idag talar "RG" om ödet för de fem ljusaste modemodellerna i Sovjetunionen.

"Kremlins vackraste vapen"

"Kremlins vackraste vapen" - så skrev om Regina Zbarskaya, sovjetisk modell nr 1, den franska tidningen "Paris Match"; även i väst kallades hon "sovjetiska Sophia Loren". Begreppet "modell" i den sovjetiska modevärlden fanns dock inte då, bara "modemodell", som inte skiljde sig mycket från "mannekäng".

Regina Zbarskaya är en av de mest kända och samtidigt mystiska sovjetiska modemodellerna. Det finns många luckor i hennes biografi, som börjar med platsen och omständigheterna för hennes födelse och slutar med hennes död. Det är autentiskt känt att 17-åriga Regina kom för att erövra Moskva efter att ha gått in på fakulteten för ekonomi i VGIK. Flickan, som dras till ett vackert liv, komponerade med stor sannolikhet en biografi för sig själv, mer lämpad för bilden och ögonblicket än den vanliga "mamma är revisor, pappa är officer; ursprungligen från Vologda." Legenden sa att Regina var dotter till cirkusgymnaster som kraschade på arenan, att hennes italienska pappa gav henne ett ljust utseende. Denna version var mycket mer romantisk än den riktiga.

I Moskva, Regina, i moderna termer, aktivt "hängde ut" - gick till privata fester, även utan att bli inbjuden, förvärvade anslutningar. Så hon träffade den berömda grafikern Lev Zbarsky. Sonen till en berömd vetenskapsman som balsamerade Lenin, moderiktig, snygg, rik, skarptungad - han var en typisk representant för den tidens "gyllene ungdom". Hon och Regina fann snabbt ett gemensamt språk, och hon blev hans "musa" och fru.

Konstnären Vera Aralova tog Regina till House of Models på Kuznetsky Most och lyfte omedelbart fram henne i mängden med ett tränat öga. Men Aralovas fynd uppskattades inte omedelbart, säger de, "hon tog med sig någon form av pilbåge." Reginas ben var verkligen inte perfekta, men denna brist, som kunde sätta stopp för karriären för vilken annan modemodell som helst, visste den smarta Regina hur hon skulle dölja genom att utveckla en speciell gång på pallen. Flickan lockade Aralova med sin "västerländska" skönhet. Zbarskaya blev faktiskt snabbt "modell nr 1", som representerade Sovjetunionen i nästan alla utländska shower. Hon hade en glans. Hon beundrades av Yves Montand och Pierre Cardin. Men vilket pris betalade hon för möjligheten att resa utomlands, popularitet och skönhet? En "exit" supermodell, hon kunde helt enkelt inte låta bli att vara utanför "myndigheternas uppmärksamhet".

Alla möjliga saker sades om Zbarskaya: enligt uppgift bjöd hon och hennes man speciellt in dissidenter till deras hus för att fördöma dem. Att hon "planterades" under Yves Montand under hans besök i Sovjetunionen. Att hon på utländska affärsresor agerade hemlig agent - en sorts Mata Hari ... Vad som egentligen hände - nu kan ingen säga säkert. Men uppmärksamheten var verkligen.

Hennes kvinnliga öde var olyckligt. Hon ville ha barn, hennes man var emot det. På hans insisterande gjorde hon abort och blev deprimerad efter honom. Jag tog mig ut med hjälp av antidepressiva, fast på piller. Snart blev förhållandet med hennes man helt fel. En angelägen natur, Zbarsky hade först en affär med Marianna Vertinskaya, sedan med Lyudmila Maksakova, som han snart lämnade för gott och sedan födde ett barn - för Regina var det ett slag under bältet. Hon försökte begå självmord men räddades och återvände till och med till modellhuset.

Halmen, som den drunknande Zbarskaya tog tag i, var den jugoslaviska journalisten som hon inledde en affär med. Men hennes älskare svarade henne med otacksamhet. Enligt en version, efter hans återkomst till sitt hemland, publicerades boken "100 nätter med Regina Zbarskaya" i Tyskland, där författaren beskriver Reginas grumliga kärlekshistorier med de högsta led i Sovjetunionens partiledning. Vyacheslav Zaitsev och andra personer som var direkt relaterade till den sovjetiska modevärlden nämner denna bok i sina intervjuer. Men om boken faktiskt existerade är inte känt med säkerhet. Men det är känt att hon under denna period verkligen kallades till KGB, men vad som var anledningen är inte klart. Det är möjligt att exmakens emigration.

Regina försökte återigen begå självmord och efter det hamnade hon på ett psykiatriskt sjukhus i flera år. Till slut blev ett av hennes självmordsförsök en framgång - Regina Zbarskaya gick frivilligt bort 1987, 51 år gammal. Dödsförhållandena är inte heller kända med säkerhet. Enligt en version dog hon på en psykiatrisk klinik, enligt en annan - ensam hemma, svälja piller. Hennes mytiska dagbok (antingen existerade eller inte), där hon påstås beskriva alla hemligheterna i hennes förhållande till KGB, försvann. Platsen för graven är okänd. Troligtvis kremerades kroppen och askan förblev outtagna.

rysk "björk"

Mila Romanovskaya glänste på pallen samtidigt som Regina Zbarskaya, och var hennes främsta konkurrent och motpod. Regina är en brinnande brunett, Mila är en blondin, Regina är arrogant och ointaglig, Mila är lätt att kommunicera med och vänlig, Regina är nyckfull på tillbehör och shower, Mila är tålmodig och noggrann... Höjdpunkten för deras rivalitet inträffade 1967 , när modedesignern Tatyana Osmerkina skapade en klänning, som senare fick namnet "Ryssland" från konsthistoriker och under flera år blev ett slags kännetecken för Sovjetunionen.

Den knallröda klänningen syddes speciellt för Regina Zbarskaya, men Mila Romanovskaya fick den. När den blonda Mila tog på sig den beslutade artisterna i House of Models enhälligt att detta var en mer exakt träff i bilden.

Det var en aftonklänning gjord av ullbouclé - tyg för ytterkläder, broderad runt kragen och på bröstet med guldpaljetter, vilket skapade effekten av ringbrynjan. Osmerkina uppfann en klänning och inspirerades av rysk ikonmålning, studerade antika ryska rituella kläder.

Mila Romanovskaya demonstrerade den här klänningen på International Fashion Festival och öppnade sedan showen i den på International Light Industry Exhibition i Montreal. Det var då som Milas "västerländska" smeknamn föddes: berezka och snegurochka - det var så hon kallades i utländsk press.

Modemodeller berättade för mig att våra emigranter grät under showen. Förresten, om modemodeller. Den organiska bilden av Mila Romanovskaya sammanföll väldigt mycket med min modell. På festivalen, i den här klänningen, som ögonvittnen säger, var hon bäst, - mindes Tatyana Osmerkina.

När hon återvände fotograferade en amerikansk fotograf Romanovskaya i en "Russia"-klänning för tidningen Look, och inte var som helst, utan i Kremls himmelska katedral - en händelse utan motstycke för den tiden.

Det finns ett gemensamt drag i biografin om Regina Zbarskaya och Mila Romanovskaya: de var båda gifta med konstnärer. Milas man var grafikern Yuri Kuperman. I början av 1970-talet emigrerade han från Sovjetunionen, först till Israel, sedan till London. 1972, helt officiellt, följde Mila efter honom. Hon var 27 år gammal.

De säger att hon innan hon lämnade kallades till Lubyanka och påstods ha bett skönheten att inte organisera antisovjetiska kampanjer i väst. Mila gillade det inte. Lite är känt om hennes efterföljande öde. Enligt vissa rapporter lyckades hon bryta sig in i modellbranschen - hon annonserade produkter från brittiska märken, inte bara kläder, och arbetade till och med med ledande modehus - Pierre Cardin, Dior, Givenchy ... Men den sovjetiska modemodellen Lev Anisimov i en av hans intervjuer med länken Mila sa själv att hennes modellkarriär aldrig ägde rum i väst.

Men det personliga livet ägde rum. De bröt upp med Yuri Kuperman ganska snabbt efter deras avgång - konstnären inledde en affär med Catherine Deneuve, och han flyttade till Frankrike, Mila blev kvar i England. Hon var gift tre gånger, hennes tredje man är affärsmannen Douglas Edwards. Hon är själv också engagerad i affärer - hon har två butiker. Verksamheten går bra – makarna reser jorden runt på ett eget plan.

"Solzhenitsyn" av modevärlden

Berättelsen om Galina Milovskaya är vägledande när det gäller attityder till modemodeller i det sovjetiska systemet. Galina kommer från samma generation av modemodeller som Regina Zbarskaya och Mila Romanovskaya, men av en helt annan typ. En student vid Shchukin School, på inrådan av en vän, började hon tjäna extra pengar på All-Union Institute of Light Industry Assortment. På den tiden letade de efter den sovjetiska analogen till Twiggy, som revolutionerade modeindustrin. Och Galya Milovskaya, med en höjd av 170 centimeter, vägde 42 kilo och hade ett "västerländskt" utseende. Modedesignern Irina Krutikova "såg" omedelbart Galya och hennes potential. Men hennes stjärna steg verkligen på Moskvas internationella modefestival.

Galya uppmärksammades sedan av västerländska myndigheter. I två år sökte tidningen Vogue tillstånd att skjuta Milovskaya - och uppnådde det. Galina Milovskaya blev den första sovjetiska modellen att posera för en utländsk tidning. Fotografen Arno de Rhone kom till Moskva speciellt för fotosessionen.

Detta projekt anses fortfarande vara utan motstycke när det gäller organisation - skottlossningen ägde rum på Röda torget och i Kremls vapenkammare, Galina poserade med Catherine II:s spira och Shah-diamanten, som presenterades för Ryssland av Iran efter Griboedovs död. De säger att arbetstillståndet undertecknades av ministerrådets ordförande Kosygin.

Skandalen utbröt när ett av Vogue-bilderna trycktes om av den sovjetiska tidningen America. På en oskyldig bild för idag - Galina i byxdräkt sitter på kullerstenarna på Röda torget - såg ideologerna "antisovjetism": en vulgär pose (flickan breder ut sina ben), respektlöshet för Lenin och sovjetiska ledare (sittande med ryggen till mausoleet och porträtt av partiledare). Milovskaya blev omedelbart "begränsad att resa utomlands", och resten av modemodellerna förbjöds att ens tänka på att arbeta med utländska tidningar. Men detta var bara början på en serie skandaler förknippade med Milovskaya.

Ledarna för min kurs hamnade på något sätt på Vialegproms baddräktsmässa, båda var förresten under 80 år gamla, - mindes Galina i en intervju. – Jag föll moraliskt i deras ögon så mycket att de visade mig dörren på skolan.

Sedan publicerade den italienska tidningen "Espresso" en bild på Milovskaya, tagen av fotografen Caio Mario Garrubba - Mario arbetade som reportagefotograf och letade efter intressant material till sin publicering. Han attraherades av teckningen som gjordes på Galyas kropp av hennes vän, den icke-konformistiska konstnären Anatoly Brusilovsky, som målade en blomma och en fjäril på flickans axlar och ansikte. I samma nummer, under rubriken "På Stalins aska", publicerades Tvardovskys dikt "Terkin i den andra världen", förbjuden i Sovjetunionen. Sådan Milovskaya kunde inte längre förlåtas.

1974 emigrerade Galina Milovskaya. Hon mindes att avgången var en tragedi för henne. Men hennes modellliv utomlands visade sig bra - hon var nedlåtande av Eileen Ford, grundaren av Fords modellbyrå, och Galina deltog i shower och tävlingar, med huvudrollen för Vogue. Men om hon i Sovjetunionen var den "ryska Twiggy", blev hon utomlands "modets Solzhenitsyn".

Allt detta fortsatte tills Galina gifte sig med den franske bankiren Jean-Paul Dessertino, som hon levde med i mer än 30 år. På hans insisterande lämnade hon sin modellkarriär, gick in på Sorbonne vid fakulteten för filmregi, tog examen från den. Hon tog plats som dokumentärfilmare, filmen "This is the madness of the Russians" om avantgardekonstnärer som emigrerade från Sovjetunionen på 1970-talet gav henne världsberömmelse.

"Juno och Avos" i sovjetiska

Leka (fullständigt namn - Leokadiya) Mironova är en av de mest kända sovjetiska modellerna. Som de flesta modemodeller på den tiden kom hon till Model House på Kuznetsky Most av en slump: hon kom för att stödja sin vän, där sågs hon av den blivande modedesignern Vyacheslav Zaitsev och erbjöd sig omedelbart att stanna för att arbeta. Leka har precis gått ut gymnasiet. Hon var engagerad i balett, men var tvungen att skilja sig från dansen på grund av bensjukdom. Jag ville komma in på Arkitekturfakulteten, men det gick inte heller på grund av synproblem. Och flickan gick med på att prova sig själv som modell.

Senare påminde Leka detta ögonblick många gånger med tacksamhet, och upprepade i en intervju: "Mina föräldrar gav mig liv, och Slava Zaitsev gav mig ett yrke." Hon blev hans riktiga musa, en av hans favoritmodeller. Varken han eller hon kunde då ha trott att deras samarbete skulle pågå i mer än ett halvt sekel.

Till skillnad från Regina Zbarskaya, Mila Romanovskaya och andra kända sovjetiska modemodeller var Leka Mironova "begränsad att resa utomlands" på grund av sitt ursprung. Hennes föräldrar, teaterfigurer, var ättlingar till adliga familjer. Trots det var Leka känd utomlands och kallade "ryskan Audrey Hepburn" för hennes yttre likhet med den stora skådespelerskan. Efter att ha filmat i den amerikanska filmen "Three Stars of the Soviet Union" (en av dem var förresten Maya Plisetskaya), bjöds Leka in till paraden av de bästa modemodellerna i världen. Men hon släpptes aldrig utomlands.

Leka Mironova är en av de första som öppet talade om makthavarnas trakasserier av skönheter.

Män som är utrustade med makt är övertygade hela tiden: alla de vackraste sakerna i världen borde tillhöra dem. Hur många trasiga kvinnoöden! – sa Leka Mironova i en intervju. – Under internationella shower kom partimedlemmar som fått i uppdrag att övervaka flickornas moraliska karaktär till rummen med vin. Och när de fick en sväng från porten började de hämnas.

Leka själv var också ett av offren. Inte en enda gång, inte en enda publikation, namngav hon personen som bröt hennes karriär, "eftersom hans barn och barnbarn lever", förklarade hon. Men om hur på ett ögonblick dörrarna till yrket stängdes inför henne, hur hon i ett och ett halvt år var arbetslös och levde nästan svältande, hur de hotade att sätta henne i fängelse för parasitism, men hon gav aldrig upp, berättade hon villigt.

I slutet av 1960-talet ville de sätta mig i de mäktigas eskort. Våra chefer sa öppet: "Antingen kommer du att vara med oss ​​eller med dem." Och jag sa att jag inte skulle vara där, jag skulle inte vara där. Vilket hon sedan betalade priset för, ”mindes Leka.

Leka Mironovas personliga liv fungerade inte - skönhet garanterar mäns uppmärksamhet, men inte kvinnors lycka. Hon var gift med en tv-regissör, ​​men gjorde slut med sin man när hennes mamma blev allvarligt sjuk och hon fick ta hand om henne. Mellan mamma och man valde hon mamma. Men det fanns också en stor kärlek i hennes liv – till en fotograf från Litauen som hette Antanis. När de flyktigt såg varandra på någon show, blev de kära i varandra vid första ögonkastet. Men de lärde känna varandra på riktigt bara några år senare. Deras romans varade i två år, men de baltiska nationalisterna hotade Antanis: "Om du träffar denna ryska kommer vi att döda dig. Och hon kommer till dig, vi skickar henne till nästa värld. Vi lämnar inte min syster vid liv. " Leka var rädd för Antanis liv och valde att lämna. Men hon älskade honom hela sitt liv och släppte aldrig en enda man nära sig, lämnad ensam och utan barn. Hans personliga liv fungerade inte heller - efter Leka gifte han sig aldrig. Sådan är versionen av "Juno och Avos" på sovjetiskt vis.

Niya the Alien

Elena Metelkina, som också tillhör en galax av begåvade sovjetiska modemodeller, började sin karriär lite senare - 1974 på GUM. Kamrater i skolan skrattade öppet åt henne - lång, besvärlig, med enorma glasögon, medan Metelkina var stängd och sällskaplig nästan en utstött. Men efter att ha kommit in i "kläddemonstranter" förändrades flickan, blomstrade och blev snabbt en av de ledande modellerna i Sovjetunionen. Var med och filmade för modetidningar, i shower.

Det var i en modetidning som författaren Kir Bulychev och regissören Richard Viktorov, som då arbetade med filmen Through Hardships to the Stars, såg hennes fotografi och letade smärtsamt efter en skådespelerska för rollen som utomjordingen Niya. Filmens produktionsdesigner, Konstantin Zagorsky, avbildade Niya som en tunn, bräcklig tjej med idealiska kroppsproportioner, praktiskt taget platt bröst, lång hals, litet flintskalligt huvud, vackert ovanligt ansikte med stora ögon. När Bulychev och Viktorov såg fotot av Lena Metelkina utbrast de unisont: "Det är hon!"

Elena Metelkina hade varken den lämpliga utbildningen eller någon givande filmerfarenhet. Elena kom senare ihåg att hon, efter att ha läst manuset, trodde att det var skrivet som om henne. Det blev en 100% träff i bilden – både "internt" och "externt".

Jag kunde inte täcka hela rollen på en gång, för jag var liten och dum, och han såg längre. Jag lydde, och allt löste sig, ”mindes Elena senare att hon arbetade med Viktorov.

Filmen "Genom törnen till stjärnorna" blev en triumferande succé. Under ett år i Sovjetunionen tittade mer än 20 miljoner tittare på den, och Lena Metelkina förvandlades från en modemodell okänd för "de breda massorna" till en populär skådespelerska och fick också ett pris för bästa kvinnliga roll i den internationella filmen festival med fantastiska filmer i Italien. Efter det spelade hon i flera fler filmer, mestadels fantastiska, men hon blev inte inbjuden till bion särskilt aktivt - en alltför specifik roll tilldelades henne. Mellan inspelningarna fortsatte hon att jobba som fotomodell.

Det fanns inget behov av att uppleva "förföljelse" för skönheten i Metelkina: 1980-talet var på gården - en annan era hade kommit. Tvärtom öppnade det ovanliga utseendet vägen till framgång för den en gång ökända skolflickan.

I början av 1990-talet fick Elena jobb som biträdande sekreterare till den välkända affärsmannen Ivan Kivelidi. Det ryktades att chefen och sekreteraren hade en närmare relation än att bara jobba. Efter hans död (och Kivelidi förgiftades genom att behandla telefonen på sitt kontor med ett giftigt ämne, hans sekreterare dog också, den rättsmedicinska experten förgiftades), överlevde mirakulöst, Elena Metelkina föll in i religionen, blev extremt from. Hon bytte flera av de vanligaste jobben, arbetar nu som kundtjänstchef på ett lärocenter för främmande språk, sjunger i kören i en av kyrkorna i Moskva.

Sextiotalet är tiden för en revolution inom mode, inom musik, själva medvetandet hos en person som vänds upp och ner. Det konservativa efterkrigstidens 50-tal gav plats för Beatles era. Djärva attraktiva tjejer i minikjolar med ljus smink och otroliga frisyrer gick ut på gatorna till hög musik. Som varje gång hade 60-talet sina hjältinnor och stilikoner, kvinnor som imiterades i sättet att klä sig, i hår och smink. I den här artikeln kommer vi att prata om 60-talets modeller.

Hennes riktiga namn är Lesley Hornby. Världsberömd modell, skådespelerska och sångerska från Storbritannien. Hon fick sin pseudonym "Twiggy" för sin otroliga smalhet (översatt från engelska twig - reed, twiggy - thin). Den framtida modellen föddes i Londons förorter 1949.

Vid 16 års ålder blev hon ansiktet utåt för en skönhetssalong. Som 17-åring utsåg Daily Express henne till årets ansikte. Hon arbetade med kultfotografer från 60-talet: Helmut Newton och Cecil Beaton. Hon kallas den första supermodellen i modebranschens historia. 67-68 producerade Mattel till och med Barbie Twiggy. Hon initierade ett mode för en mycket tunn, barnslig kropp, vilket orsakade en våg av anorexi, flickor ville bli som hon.

Hennes stil är en cocktail av rock and roll, hippiekultur, punktillbehör. Hon är som ett barn, som en stor docka. Korta kjolar på henne såg inte trotsiga ut, men väldigt söta, som på en skolflicka. Twiggy gjorde den pojkaktiga hårklippningen otroligt populär, mot bakgrunden av komplexet "Babylon" och "Babbet" såg det mer än original ut. I smink fokuserade hon på sina enorma ögon och försökte visuellt förstora dem ännu mer. Twiggy målade sina ögonfransar väldigt tjockt med mascara och målade över även de nedre ögonfransarna, så att de praktiskt taget klibbade ihop och skapade ett absolut dockliknande intryck. Hon betonade ögonlockets rörliga veck med en mörk ton, vilket gjorde hennes ögon helt enkelt enorma. Samtidigt var ögonbrynen och läpparna så naturliga som möjligt, och känslig porslinshud fungerade som bakgrund för ljus ögonmakeup.

Den tyska modellen Veruschka är faktiskt blåblodig, hon är född grevinnan Vera Gottlieb Anna von Lendorf. Nazistiska möten hölls i deras ägodelar under andra världskriget, men senare dök hennes far inför en militärdomstol och avrättades, och lilla Vera hamnade tillsammans med sin mamma och systrar och bröder i ett koncentrationsläger, där familjens efternamn ändrades.

Vershukas första seriösa kontrakt som modell var med den amerikanska byrån Ford Models, dit hon blev inbjuden när hon flyttade för att jobba i Paris. Efter det lämnar hon för att arbeta i Amerika, men kommer snart därifrån utan någonting. När hon återvänder till sitt hemland, i München, blir hon känd, med huvudrollen i ett kort avsnitt av Antonionis legendariska målning "Blowup". Fotografen Franco Rubartelli upptäckte henne som en stor modell med en serie avantgardefotografier. Efter det arbetade hon med den store provokatören Salvador Dali. Under sin karriär har hon synts på mer än 800 tidningsomslag!

Upplevelsen av att arbeta med Dali gick inte obemärkt förbi för utformningen av hennes stil. Det var väldigt oväntat och avantgardistiskt även för 60-talets revolutionerande mode. Efter att ha träffat konstnären Holger Tryuch hittade Verushka inte bara en man i hans ansikte, utan också en kollega i kreativitet, med vilken de skapade mästerverk av kroppsmålning. Vi kan beundra geniala fotografier där Verushka blir en del av naturen eller arkitekturen och smälter samman med landskapet runt henne. Det är intressant att hon i livet föredrog svart i kläder, som fungerade som en ram för hennes kropp, som blev en riktig duk för hennes mans målningar.

Jean Shrimpton

Den brittiska modellen Jean Shrimpton föddes på höjden av kriget 1942, i Buckinghamshire. Vid 17 års ålder träffade hon regissören Saem Endfield, som öppnade sin väg för den stora modellbranschen. Hon gick in i modellskolan och tittade mycket snart från omslagen till sådana glansiga monster som Harper's Bazaar "och Vogue. Som i många modellers öde visade sig hennes möte med fotografen David Bailey vara mycket viktigt och ödesdigert i hennes liv, som gjorde henne väldigt populär.

Hon kallades historiens vackraste modell. Hon var riktigt bra, alla hennes parametrar var perfekta, stora ögon, tjockt hår, lätt gång. Hon hade också titeln "bäst betalda modellen". Jean var väldigt förtjust i minikjolar och gjorde dem otroligt moderiktiga.

Hennes ansikte kändes igen som standarden för skönhet. Under nästan hela sin modellkarriär utnyttjade hon bilden av den "rädda doe", som många kallade den. Hennes charmiga lugg, höga bouffant gjorde hennes drag ännu vackrare. Ögonbryn som höjdes i evig överraskning gjorde ansiktet ännu yngre, det blev en så lite nyckfull, men väldigt vacker Jean-docka.

Marisa Berenson

Dottern till en amerikansk diplomat, Marisa Berenson, har varit van vid att leva vackert sedan barnsben. Hon föddes i en rik och berömd familj. Hennes kärlek till mode fördes vidare till henne av hennes mormor Elsa Schiaparelli, en konstnär och modedesigner som valde surrealism som ett sätt att uttrycka sina tankar.

Början av hennes karriär var mycket högljudd, hon kom nästan omedelbart på omslagen till tidningarna Vogue och Time. Men att bara vara en modell var inte tillräckligt för henne, född i en så berömd familj, och hon började inse sig själv som skådespelerska. Marisa har spelat i ett stort antal filmer under hela sin karriär. Marrisas liv slutade tragiskt - hon var passagerare på ett av planen som kapades den 11 september 2001.

Hennes bild, som dyker upp i minnet, är för det första en hårman som ramar in ett vackert ansikte. Hennes bottenlösa ögon, alltid med "lite för" målade fransar, var hennes visitkort. Hon visste hur man väldigt skickligt presenterar klassiska saker och samtidigt ser ut i absolut avantgardistiska kläder som om hon föddes i dem - det här är en riktig present av modellen. Hennes makeup-must-haves är färgade ögonskuggor, eyeliners, mascaror och lösögonfransar.

Modellens ovanliga utseende kommer ihåg vid första anblicken. Tjock rak lugg som en liten ponny, enorma ögon, porslinshud med en spridning av fräknar och fylliga läppar, som hon gillade att framhäva med glansen av känsliga nyanser. När jag tänker på det var hon tjejen som Beatles och Eric Clapton sjöng om. Naturligtvis ville alla bli som hon. Hon lånade mycket av hippies, i stil med kläder, hår, smink, bar blommönster, flygande klänningar, flätade sitt gyllene hår i pigtails, bar roliga runda glasögon.

Följ modebloggen från FACE nicobaggio, vi kommer att berätta de mest intressanta sakerna om mode- och sminkhistorien, komma ihåg de vackraste och mest inflytelserika kvinnorna i modebranschen, berätta om männen som skapar skönhet.

Vad då, vad nu, modellens arbete är ett av de mest mytologiserade yrkena. De badar i lyx, de mest avundsvärda friarna lägger sina hjärtan och plånböcker vid deras fötter. De lever ett upplöst liv och hamnar i lyx eller glömska. I verkligheten är saker och ting mycket mer komplicerade.

Arbetsvillkor

Den sovjetiska modellmodellen var en absolut anonym podiumanställd. "De var bara kända av synen" - det här handlar om modemodeller. För att bli skriven om i pressen med omnämnandet av ditt namn var det nödvändigt att komma på omslaget till en utländsk publikation, inte mindre. Först då hade kvinnan ett namn.

Modellens pris var från 65 till 90 rubel per månad, beroende på kategori. En femdagars arbetsvecka på fötterna, med konstant beslag och i ruskig kvalitetskosmetik, nästan i teatersmink.

Klänningarna som visades upp av modellerna, i verkligheten, fick de förstås inte. Därför, om du ville se bra ut inte bara på pallen, var du tvungen att ta dig ut så gott du kan. Du kommer att hålla med om att du inte vill sätta på en chintz av "gardin"-färg om du vet vad anständiga kläder är.

Att fotografera för en modetidning kunde ge en avgift så mycket som 100 rubel, men alla kom inte till fotograferingen. Och så bland modellerna har det alltid varit hård konkurrens.

Konkurrens

Om vilken typ av relation som regerade bland modemodellerna i Sovjetunionen, berättas deras minnen bäst. "Kvinnors vänskap?" - Nej, de har inte hört. Intriger, fördömanden av kollegor i KGB, förföljande av varandra och arrogans mot mindre framgångsrika kollegor. Tjejerna som kom in i modellbranschen var tvungna att växa tjock hud och nerver av stål, annars var det helt enkelt omöjligt att överleva. Och gå inte ut. Samhällets inställning till yrket som modell, som till yrket som prostituerad, bidrog bara till detta.

Samhällets inställning

Ja, du kan ha den vackraste och mest charmiga beundrare, make, pojkvän. Men samtidigt skyddade detta dig inte på något sätt från försummelse av släktingar, grannar eller din man själv. Tur med män, förresten, inte alla, oavsett skönhet och popularitet.

Att vara en vacker och ljus kvinna, om du inte är en skådespelerska, ansågs allmänt vara oanständigt.

Modevärlden som helhet var officiellt förknippad med något ondsint, kom ihåg åtminstone "Diamond Hand", där huvudskurken utförd av Mironov är en skurk, en smugglare och en fotomodell. Eller "Mötesplatsen kan inte ändras", där varje första modell var i band med banditer, och Verka, en mönstrare, en skräddare, behöll bytet.

Regina Zbarskaya

Återberätta Reginas öde, som i själva verket Red Queen-serien filmades om, är en otacksam uppgift. Allt visas i filmen: vägen till ära, och till vilken kostnad denna ära vann, och ett liv fullt av svek, med dess tragiska förfall. Det som inte fanns med i filmen är minnen från Reginas kollegor. 30 år har gått sedan hennes död, men du hittar inte ett enda vänligt ord om Zbarskaya i andra modellers memoarer. Detta talar inte så mycket om den "sovjetiska Sophia Loren" själv, utan om de människor som omgav henne då.

Mila Romanovskaya

Zbarskayas främsta konkurrent. Romanovskaya, en benig blondin, ansågs utomlands i slutet av 60-talet som den "förkroppsligade slaviska skönheten", hon kallades "björk". Hon bröt applåderna när hon klev upp på pallen i klänningen "Ryssland".

Klänningen "Ryssland" syddes ursprungligen på Zbarskaya - i den såg Regina ut som en bysantinsk prinsessa, lyxig och arrogant. Men när "Ryssland" provades av Romanovskaya, bestämde artisterna att detta var en mer exakt träff i bilden. Dessutom visade sig Mila till skillnad från den "nyckliga" Regina vara tillmötesgående och lugn - hon stod emot många timmars passning.

Efter den utländska berömmelse som Mila ärvde, emigrerade hon 1972 med sin man från Sovjetunionen. Men det verkar som att hon bara var intressant som en kuriosa från björnarnas land, för efter det finns inget omnämnande av hennes modellkarriär. Även om vissa pratar om hennes framgångsrika karriär och samarbete med kända modehus.

Galina Milovskaya

Galina Milovskaya kallades ibland den ryska "Twiggy" - på grund av tunnheten, okarakteristisk för den tidens modemodeller: med en höjd av 170 cm vägde hon 42 kg. På 1970-talet erövrade Galina inte bara podiet i Moskva utan också utländska. Hon blev inbjuden att filma i Vogue.

För den "hädiska" poseringen på Röda torget med ryggen till mausoleet fick hon många klagomål och problem i sitt hemland Sovjetunionen.

1974 emigrerade Galina och stannade i London. Hon gifte sig med en fransk bankman, lämnade sin modellkarriär, tog examen från fakulteten för filmregi vid Sorbonne och tog hennes plats som dokumentärfilmare.

Tatyana Chapygina

Tatyana Chapygina, en av 1970-talets vackraste modemodeller, drömde enligt henne aldrig om en karriär som "klädesmonstrator". Efter skolan fick hon yrket som hälsoarbetare och arbetade blygsamt på den sanitära och epidemiologiska stationen. Chapygina gick in i All-Union House of Models på Kuznetsky Most först vid 23 års ålder.

Vyacheslav Zaitsev själv anställde henne, och två år senare var flickan utomlands för första gången, i DDR. Sedan fanns det Amerika, Mexiko, Japan. Hon lämnade sin professionella karriär efter att ha gift sig med en älskad, som hon har varit lyckligt gift med i mer än 20 år.

Tatyana ser fortfarande bra ut och även nu blir hon fotograferad för modetidningar då och då.

Elena Metelkina

Vi känner henne bättre från hennes roller i filmerna Through Hardships to the Stars och The Guest from the Future, men innan framgångarna på bio var Galina fotomodell och arbetade som modell i GUM.

Metelkinas arbete i "Thorns" uppskattades mycket av proffs - 1982, på den internationella filmfestivalen för science fiction-filmer i Trieste, belönades fotomodellen med Silver Asteroid Special Jury Prize för bästa kvinnliga huvudroll.

Fyra år senare spelade Elena i barnens fantasyfilm "Gäst från framtiden", där hon spelade en komo, men minnesvärd roll som en kvinna från framtiden - Polina.

Det personliga livet för en ojordisk skönhet var tyvärr ledsen - den enda mannen visade sig vara en äktenskapssvindlare och lämnade henne med sin son.

Tatyana Solovieva (Mikhalkova)

Modeller var inte förberedda för yrket i Sovjetunionen. Rekryteringsmeddelandet lät som att "modeller och städare krävs."

Solovyova var en av få bland hennes kollegor som hade en högre utbildning, för vilken hon fick smeknamnet "institut". Men Vyacheslav Zaitsev kallade henne Botticelli-flickan.

Hennes liv var ganska framgångsrikt - äktenskap med Nikita Mikhalkov, barns födelse, socialt liv. 1997 skapade och ledde Tatyana Russian Silhouette Charitable Foundation, som grundades för att stödja ryska designers och inhemska modetillverkare.

Även om vi återvänder till frågan om yrkets prestige, gömde Nikita Mikhalkov fram till början av 90-talet för vänner och släktingar att hans fru var en modell och kallade Tatyana helt enkelt en "översättare".