Målning av Yulia Obolenskaya. Kungarnas krig. Dockteater. Från serien "Petrushka". Kursiv typsnitt av eran

Text av Yu.L. Obolenskaya, fig. tunn Yu.L. Obolenskaya och K.V. Kandaurova, faksimil av fig. och spansk text. tunn W. Nessler, tryck. belyst. R. Bachman, Moskva. M. - Pg., upplagan av teateravdelningen vid Kommissariatet för folkbildning, 1918. 36 sid. från sjuk. Priset är 6 rubel. I förlagets kromolitografiska omslag. avlång. 25x34 cm. Den är mycket uppskattad av samlare av ryska barns litografiska böcker. Extrem sällsynthet!

Oktoberrevolutionen hade ett avgörande inflytande på konstens öde. Hon ändrade hans ideologiska innehåll, former och metoder för konstnärligt inflytande, och slutligen hans publik och kund. Från och med nu ingår konsten aktivt i den rikstäckande kampen för omorganisationen av världen. Och ändå fanns det ingen skarp brytning med det konstnärliga arvet, inget förnekande av all tidigare erfarenhet av utvecklingen av inhemsk konst, eftersom många aktiva figurer från den revolutionära eran hade en mycket stark känsla av kontinuitet med de progressiva demokratiska strävanden i det ryska sociala tänkandet. av 1800-talet, samt en fast övertygelse om att tiden äntligen har kommit för att förverkliga mänsklighetens bästa strävanden. Under de första åren av den sovjetiska regimen fick strid, operativa former av masspropagandakonst stor betydelse - politiska affischer och tidnings- och tidskriftsgrafik, oratorisk poesi och heroisk teater, massteatraliska föreställningar och folkfestliga processioner, väggmålningar av propagandatåg och gatutsmyckning under revolutionära festligheters dagar. I sådana ovanliga former av agiterande masskonst manifesterades först och främst ett livligt och direkt svar på revolutionens händelser; här, enligt Anatolij Lunacharsky, "förekom det utan tvekan en sammanslagning av unga kreativa uppdrag och publikens strävan ." En viktig roll spelades här av ett så grundläggande initiativ från den nya regeringen som den plan för monumental propaganda som Iljitj lade fram i april 1918. Lenin presenterade denna plan för Lunacharsky och påminde honom om Tommaso Campanellas avhandling, The State of the Sun, av en av renässansens första utopiska socialister. Den beskriver en idealisk stad, där alla väggar är målade med fresker, som

"tjäna för ungdomen som en visuell lektion i naturvetenskap, historia, väcka medborgerlig känsla - med ett ord, delta i utbildning och fostran av nya generationer ... Det förefaller mig, noterade Iljitj, att detta är långt ifrån naivt och med en viss förändring kunde assimileras av oss och genomföras nu. Jag skulle kalla det monumental propaganda."

Pjäsen av Vl. Majakovskij. 1919.

Landskapsskiss.

V.V. Majakovskij. "Mystery-Buff".

Pjäsen av Vl. Majakovskij. 1919.

Kostymdesign.

Stor vikt lades vid utformningen av olika typer av teatraliska glasögon: bås med sitt brokiga och bullriga program, mobilt tält, arrangera raeshniks med clowner, bufflar, jokrar, gycklare, jonglörer, dansare: alla ska leva ett nytt liv, alla ska vara med. publiken, som ska ta del av vad som händer på scenen i dessa bås. En betydande roll i betydelsen att återuppliva de revolutionära högtiderna och ge dem en karnevalskugga kunde spelas av karuseller; de föreslogs genomföras i form av en "butik"-karusell. När det gäller den konstnärliga sektorn för Folkets utbildningskommissariat ser vi också ett projekt för en politisk karusell baserad på pantomim skriven av Ivan Rukavishnikov tillsammans med N.M. Foregger. Ett så brett program av olika typer av teatraliska spektakel fanns inte bara kvar i projekt, utan fick senare en mångsidig förkroppsligande i den konstnärliga praktiken av folkfestivaler. Hon hjälpte till att på ett övertygande sätt avslöja revolutionära idéer i levande konkreta bilder och förde övertygande visualisering av scenhandlingen in i den festliga ritualen.

Efter den socialistiska oktoberrevolutionen 1917 i Ryssland blev agitationsspel (teatralisk agitation) huvudriktningen i utvecklingen av dockteaterns dramaturgi - en symbios av den vanliga gatans "komedi om Petrusjka" med satiriska figurer från den politiska karnevalen. de åren. Petrushka, som bytte sin dumma keps mot en Budyonovka, slog med sin klubba, knivhuggen med en bajonett "imperialismens månghövdade hydra" -Yudenich,Denikin, Kolchak,Wrangel, Ententeoch i allmänhet "Världsimperialism" osv. Denna satiriska teater av sociala masker motsvarade helt det blodiga raseri och laglöshet i Rysslands nya förbannade dagar.Idén om att skapa en professionell dockteater låg i luften, som en plats där det nya ryska professionella dramat från revolutionen kunde förkroppsligas. Poeter, författare, konstnärer, regissörer, konstnärliga och litterära kretsar dök upp, studerade dockteaterns möjligheter och satte sig själva i uppgift att skapa något speciellt dockspel för en speciell dockteater.Framväxten av ett stort antal propagandadockor underlättades till stor del av det framväxande systemet med statlig ordning från agitprop. Pjäserna skrevs för hundratals framväxande amatör- och professionella propagandadockteatrar som behövde en i grunden ny repertoar som måste motsvara den nya sovjetiska ideologin. Bland de första sådana pjäserna var "The War of the Card Kings" av Yulia Obolenskaya och K. Kandaurov, skriven för Petrushka-studion som organiserades i Moskva (vid Teateravdelningen av People's Commissariat of Education).

Studion skapades som ett dramalaboratorium för en propagandadockteater. Tidningar från den tiden skrev att "dockteatern är ett skådespel av folklig ilska och satir, förkroppsligandet av revolutionärt tänkande." "The War of the Card Kings" var tidsbestämd att sammanfalla med ettårsdagen av oktober, och dess premiär ägde rum i Moskva den 7 november 1918, vid invigningen av Red Rooster konstklubb. Därefter producerade Studion uppsättningar av dockor till denna pjäs, som tillsammans med texten skickades till amatördockteatrar. Karaktärerna i pjäsen var kortkungar som störtades av "tvåor", "treor" och "sexor". Pjäsens huvudperson - Petrushka - ledde ett kortspel - kommenterade handlingen, uppmanade de yngre korten att slåss mot kortkungarna. "Vi hade våra trumfkort i våra händer, men vi lämnades i kylan", utbrast de besegrade kungarna i finalen. Hur man inte här minns en dikt av Konstantin Balmont"Dockteater" (1903):

”Jag är i dockteatern. framför mig

Som skuggor från vajande grenar

Fylld med dubbel charm,

Skaror av dockor förändras.

Varje blick är beräknad och sanningsenlig,

Varje rörelse är trovärdig.

Att ersätta känslighet med smidighet,

De är fulla av dum charm,

Deras arbetssätt är insiktsfullt.

Att inse all tystnadens nåd,

De spelar livet, drömmer, älskar,

Utan skrik, utan poesi och utan sändning ...

Men det viktigaste är som fan

Värt att vara regeln för alltid

Hela syftet med deras handlingar är bara skönhet...”.

Yu. L. Obolenskaya. Koktebel. 1913. Fotografi.

Kort referens: Obolenskaya, Yulia Leonidovna (1889 - 1945, Moskva) - rysk konstnär-målare, bokillustratör. En nära vän till M.A. Voloshin (sedan 1913), som var i långvarig korrespondens med honom, adressaten för hans dikt "Dmetrius-Imperator" (1917), författaren till en memoaruppsats om poeten, en medbrottsling i målningen av Koktebel-kaféet " Tamburiner", där den dekorativa designen av A. Lentulov kompletterades med aktuella "fresker" A.N. Tolstoy, M. Voloshin och Y. Obolenskaya. Faster till "filmens sista prins", filmskådespelare, regissör, ​​ljudtekniker L.L. Obolensky (i klosterväsendet - munken Innokenty). Hon studerade vid Zvantseva-skolan i St. Petersburg ("School of Bakst and Dobuzhinsky"), där L. Bakst, M. Dobuzhinsky, K. Petrov-Vodkin var bland lärarna och där A.N. Tolstoj, som snart lämnade skolan på inrådan av Bakst, och S.I. Dymshits, 1907 - 1914 - sambo till A.N. Tolstoj.

Yu. L. Obolenskaya. Självporträtt med fönster. 1914.

Fotoreproduktion. GTG

Yu.L. Obolenskaya. Brev (januari). 1915.

Fotoreproduktion. GTG

Yu.L. Obolenskaya. Leksaker i landskapet (Lions). 1915.

Canvas, olja. Privat samling.

1912 blev Y. Obolenskaya utställare av World of Art-föreningen, 1917 - en fullvärdig medlem av Free Workshops, 1923 - en grundare av Zhar-Tsvet-samhället. 1926 - 1928 deltog han i utställningar av Association of Graphic Artists i Moskvas tryckeri. På 1930-talet arbetade han som lärare i teckning och målning vid Folkkonsthuset uppkallat efter M. N.K. Krupskaya (Moskva), samarbetar med State Publishing House, det är möjligt att han ibland utför designorder för Museum of New Western Art (finns i Moskva från 1919 till 1948).

K.V. Kandaurov. 1900-talet Foto från K. A. Kandaurovas arkiv

Yu. L. Obolenskaya. Porträtt av K. V. Kandaurov. 1925.

Canvas, olja.

Kort referens: Kandaurov, Konstantin Vasilyevich (1865-1930) (Moskva) - målare, grafiker, konstnär av teatralisk och dekorativ och tillämpad konst. Från en adlig familj. Studerade vid MUZhVZ (1880–1885, tog inte examen). Bodde i Moskva. Han var gift med konstnären Yu. L. Obolenskaya, arbetade ofta i samarbete med henne. Han målade landskap, stilleben, genrekompositioner; arbetade mycket med akvarell. Författare till målningar: ”Sommar. Picknick" (1917), "Stäpp Krim. Sheikh Mamai" (1917), "Persiskt stilleben" (1918), "Puppet Theatre Dolls" (1919), "Asters" (1924) och andra. Han var engagerad i träskulptur: "Karusell", "Vid båset" (båda - 1916). 1887–1897 var han artist vid Bolsjojteatern. På 1910-talet arbetade han som ljusdesigner vid Maly Theatre, 1920–1926 var han konstnär vid Maly Theatre. Designade föreställningar: "War of the Card Kings" på Moskvas propagandadockteater (1918, tillsammans med Yu. The Snow Maiden av A. N. Ostrovsky vid Moscow Theatre of Cooperatives (1923, tillsammans med Yu. L. Obolenskaya). Han var vän med många kända representanter för det konstnärliga livet i Moskva och St. Petersburg under den första tredjedelen av 1900-talet - A.N. Tolstoy, S.I. Dymshits-Tolstoy, A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, A.Ya. Golovin, K.S. Petrov-Vodkin, N.N. Sapunov, S.Yu. Sudeikin, P.I. Neradovsky och andra. Han besökte upprepade gånger Krim, där han besökte M.A. Voloshin och K. F. Bogaevsky. Han organiserade konstutställningar: "Konstens värld" i Moskva (1910-talet), målningar av V. D. Polenov från cykeln "Från Kristi liv" till förmån för de sårade i första världskriget (1914), "Moskvas konstnärer - till krigets offer" (1914), målningar och skulpturer av ryska konstnärer arrangerade till förmån för de belgare som led av kriget (1915), avantgardeutställningen "1915" (1915) i Moskva; "Krig och press" i Petrograd (1914) och andra. Han hade en samling målningar och teckningar. Sedan 1907 - en deltagare i utställningar (14:e utställning av målningar av Moskvas konstnärsförbund).

K.V. Kandaurov. 1900-talet

Foto från K. A. Kandaurovas arkiv

K. V. Kandaurov på besök i Voloshin.

Medlem och utställare av föreningar: "Jack of Diamonds" (1916), "World of Art" (1911-1917; 1916-1917 - sekreterare i sällskapet), "Fire-flower" (1924-1928). Deltog i utställningar: modernt ryskt måleri på Art Bureau N.E. Dobychina i Petrograd (1916); 1:a och 2:a utställningen av målningar av den professionella facket för målare (båda - 1918), 1:a och 4:e utställningen av Moskvaförrådet av samtida konstverk (båda - 1919), 4:e statliga utställningen av målningar (1919), utställning till minne av 100-årsdagen av A. N. Ostrovskys födelse (1923), den första vandringsutställningen av måleri och grafik (1929) i Moskva; 1:a statliga utställningen av konst och vetenskap i Kazan (1920); den första vandringsutställningen av målningar i städerna i RSFSR (1925); utställning av samtida konst i Simferopol (1927); 3:e (1927), 4:e (1928), 5:e (1929) utställningar av målningar av samtida ryska konstnärer i Feodosia. Kreativiteten finns representerad i ett antal regionala samlingar, inklusive Polenovo State Museum-Estate, Taganrog Art Museum.

Planeten Koktebel

Maximilian Alexandrovich stoppade mig på toppen och ledde mig till själva kanten av klippan in i något slags gap mellan klipporna, varifrån vulkanens insida rusade uppåt med nålar och toppar. Runt omkring var synliga: i en riktning - Meganom, Krimbergen upp till AiPetri, och på den andra visade Bogaevsky mig Azovhavet. Vilken sort var dessa mönstrade kedjor och havet med moln som låg på det, och våra uddar och avlägsna stränder - det är otroligt.
Yu.L. Obolenskaya. Från en dagbok 1913.

"Nattmarily fabulous" (A. Benois) Koktebel blev början på den amorösa historien om Yulia Obolenskaya och Konstantin Kandaurov. Landskapet, laddat med vulkanisk skapande kraft och fantasin närd av det, framkallade rim, bild, känsla. Genius loci: fantastisk verklighet och idealiska landskap, en poetisk scen för fiktion, romantiska intrigar, legendariska berättelser som avlöste varandra i bisarr dramaturgi. Och ju mer Koktebel-dacha förvandlades till poetens hus och lockade till sig nya karaktärer och kulturhjältar, desto mer lugnade utrymmet sig, svarade, resonerade för honom. Sommarstugelivets avslappnade vardag på uråldrig mark nära en vulkans mynning fick drag av ett estetiskt-geografiskt fenomen, en naturlig och kulturell explosion som skapade silverålderns "Krimtext".

Att se M. I. Tsvetaeva och S. Ya. Efron i Feodosia. Koktebel.

augusti 1913. Yu. L. Obolenskaya - längst till höger;

före henne är M. M. Nachman.

"Vi körde tyst, pratade ibland, vi såg länder med obeskrivlig fantastiskhet, basaltflammor, stenströmmar, huggtänder av tusen figurer, slott, katedraler, gotiska spetsar, assyriska basreliefer. Elefanter, egyptiska sfinxer, etc. - gröna, blå och röda stenar, grottor, stenar, som Maximilian Alexandrovich träffande kallade Samothraces seger, och Lev Alexandrovich (Bruni) med frusen fasa - det finns ingen styrka att prata om dem. Vi passerade en port krönt med ett örnbo och kom ut på en stenig strand, omgiven av Karadags mur med en sfinx och en egyptisk sittande figur på sidorna. Dess remsa är så smal att det inte finns någonstans att gå in i bränningen - skira klippor och en cirkel av havet med "portens" flygning - det finns definitivt inget annat, som om du är på en annan planet.

Sommaren 1913 involverade Obolenskaya och hennes vän Magda Nachman i konstnärernas "vuxna" värld, organisk, naturlig, nedsänkt i den naturliga miljön - utan uniformer och akademisk hierarki. Samtal om målning kombinerades med resor till skisser, promenader och kvällssammankomster, sökande efter stenar på stranden ("fernampixes"), verbalt sparring och engagemang i det allmänna livet i Voloshin-huset. Allvar och återhållsamhet fördes in av F.K. Bogaevsky, en sträng romantiker som extraherade Odyssian Cimmerias sorgliga ansikte från landskapet som behagade ögat. Intellektuellt spelbeteende, som flödade från ord till bild - "i takten av rim och rytmen av fria rader", som Obolenskaja skriver om det - från verkligheten till maskerad och bluff var mer karakteristiskt för Voloshin. Det absoluta positiva av solskivan förkroppsligades av Kanadurov. Han visste att njuta av enkla saker med en slags barnslig spontanitet, och detta gjorde världen omkring honom fräschare och ljusare. Leendet verkade inte lämna hans ansikte, blå ögon lyste av glädje:

"Så bra!

Så underbart!"

Banaliteten i beskrivningen här är inte en egenskap - färg. Detta är hur Yulia Leonidovna Kandaurova uppfattar, och andra memoarförfattare kom också ihåg honom som en lätt, "solig" person, som främjar kommunikation. En trevlig samtalspartner och en begåvad berättare, Konstantin Vasilyevich är en teaterman med rollen som en "romantisk hjälte", och därför framträder melodramatiska kommentarer, en ökad känslomässig intensitet i tal tydligt i hans brev med många utropstecken. Med alla tre kommer Yulia Leonidovna att kunna bygga relationer, vara intressant i bokstäver, hitta sina egna teman och intonationer, hon kommer att ägna dikter till alla, med början Voloshin, hon kommer att vilja göra porträtt. Men den första sommaren var hennes konstnärliga experiment ännu inte alltför djärva, de vände sig till landskapet, som fascinerade och bad om ord, kvar på dagbokens sidor:
"Varje morgon arbetar vi på den högsta av bergen-kullarna, där det är oändligt svårt att klättra med saker, men när jag kom in i dalen mellan dem och såg från ovan landskapet, färgat som ädelstenar, och i havet, som eld genom en grön diamant, blodiga kappor, som fulla av skarlakansröd och karmosinröd blod och fläckade med rött, blev jag stum. Jag har aldrig sett sådana blommor på södra Krim, förutom på kvällen och även då inte så mycket. Och kompositionen! I går kväll gick vi också och ritade med Bogaevsky, Voloshin och Kostantin Vasilievich på Syuyuru-Kai. Efter några dagar: ”Jag känner att jag redan börjar förstå ett möjligt förhållningssätt till dessa platser. Jag plågades mycket av min hjälplöshet. Fram till i dag har jag fortfarande inget arbete och det fanns inget att visa Kontstin Vasilyevich, men nu finns något i mina tankar. Koktebel-landskap visas i listan över Obolenskayas verk. En av dem - "View of the Syuyuru-Kai" - hittades i det ryska museet. Men hennes första riktiga sak blir "Självporträtt i rött", tänkt i Koktebel, men färdigställt redan i St. Petersburg och sedan transporterat till Moskva till Kandaurov. I motsats till porträttet av Tsvetaeva, som gjordes av M. Nachman i augusti 1913, är figuren inskriven där i landskapet - svarta bäckar och havsstranden markerade dess ursprung och en mer komplex bildlösning. Nakhmanovs porträtt är känt från reproduktioner, men här är Obolenskayas direkta och ganska professionella omdöme om honom:

”Den tystaste (Koktebel smeknamn M. Nachman) avslutade också hennes porträtt. Det är bra, och bara de apelsinveckens matthet upprör mig något: det är inte känt vad deras betydelse i kompositionen är. Under tiden, som om hon hade investerat i dem en tydligt uttryckt önskan om ett lod, skulle deras roll ha varit tydlig. Och det förefaller mig vara ett misstag: bakgrundsfärgen är för nära ansiktet ... Det förvånar mig hur mycket poesi är tillgänglig för målning, vilken tillfredsställelse rytm och rim ger lyssnaren, och ju renare de är, desto starkare.

Så, huvuddragen i propagandadocketeatern är affischens groteska, genrens satiriska karaktär, handlingarnas enkelhet och dumhet, karaktärernas betydelse och handlingens rituella och dödliga karaktär.Bland raden av verk från den tidens propagandadockteater"Revolutionary Petrushka" (1918), skapad av regissören P.I. Gutman. Genom att arbeta på inbördeskrigets fronter lade han grunden för en hel trend - Röda armén Petrushka. Gutmans första föreställning, "About Denikin the Bouncer and the Hero of the Red Army", visades 1919 nära Tula, där det var strider mellan Röda armén och General Denikins vita armé. Bland andra pjäser av Gutman, som på den tiden var en av genrens trendsättare, finns ”Petrushkas stam”, ”Petrushkas polka”, ”Walking by faith” etc. I ”Walking by faith” berättades om hur Petrusjka den proletära frågor Eser, anarkist, kadet om deras partiers uppgifter. Som ett resultat får alla tre stryk med Petrushkas klubba. I propagandadockor användes som regel tekniker och former av rituell, religiös teater. En illustration av detta är Mezhigorsks revolutionära julkrubba, (1919) skapad i Kiev. regisserad av P.P. Gorbenko and the Harlequin Theatre, skapad av den unga G.M. Kozintsev, S.I. Yutkevich och A.Ya. Kapler (1919).

Den agitativa dockteatern utvecklades särskilt aktivt under de första decennierna efter revolutionen. Poesin av V.V. Majakovskij, och texterna av D. Bedny (E. A. Pridvorov), som sattes som ett exempel på den litterära och ideologiska grunden för dockspel. 1919 uppstod många föreställningar på ett antireligiöst tema. 1920 fick pjäsen "Petrukha och förödelse" stor spridning, där Petrusjka tillsammans med dockan "folket" kämpar mot förödelsen. 1927 öppnade pjäsen "Från tsar till oktober" av S. Gorodetsky teatern "Red Petrushka" ("På lånet", "Indisk jämlikhet", "Vår konstitution", "Politiska pantomimer", "De fattigas väg". ”, ”Klass mot klass” och etc.). Pjäsen "The Green Serpent" (1929) öppnade First State Mobile Theatre of Small Forms vid Institute of Sanitary Culture under ledning av O.L. Aristova ("San-Petrushka"). Känd på 1920-talet var också Moskvas dockteater "Kooperativa Petrusjka", "Osoaviakhimovsky Petrusjka" etc. Samtidigt fanns det andra dockteatrar som inte satte sig politiska uppgifter. Bland dem finns dockteatern A.P. Sedov ("David och Goliat", "Lipanyushka", etc.). Dockorna skapades av V.A. Favorsky.

1917 öppnade "Petrushka Theatre" i Moskva av kända konstnärer N.Ya. Simonovich - Efimova och I.S. Efimov. Efter att ha studerat erfarenheten från folkdockor, berikade Efimovs den med den klassiska repertoaren, tekniskt förbättrade de teatrala dockorna själva. Kretsen för deras kommunikation bestod av konstnärerna V.A. Serov, V.A. Favorsky, skulptör A.S. Golubkina, vetenskapsmannen och filosofen P.A. Florenskij. Föreställningarna av Efimovs hade stor framgång: "Fables of I.A. Krylov”, ”Merry Petrushka”, etc. De arbetade med olika docksystem och gjorde tekniska och konstnärliga justeringar av var och en. På 1930-talet visade de scener från Shakespeares "Macbeth" i foajéer på dramateatrar och konstnärliga klubbar. Mot bakgrund av en blodröd bakgrund, över silvriga, ljusa skärmar, lekte dockor med breda tragiska gester med ovanligt långa armar, uttrycksfulla ansikten som ändrade ansiktsuttryck när de vände sig. Numret med Big Petrushka (en docka i människostorlek) och marionettmellanspelen från Efimovs för N.P. var också intressanta. Smirnov-Sokolsky "Tretton författare" (1934). Deras familjeteater har funnits i mer än 20 år, och har påverkat estetiken och yrkesskickligheten hos inte bara rysk, utan också världsdockteater. Dussintals dockspelare från många städer i Sovjetunionen kom till Efimov-teatern för att träna. Han blev det första steget mot bildandet av den ryska dockskolan.

Aktuell sida: 1 (boken har totalt 22 sidor) [tillgängligt läsutdrag: 15 sidor]

Font:

100% +

Larisa Konstantinovna Alekseeva
Druvfärg. Julia Obolenskaya och Konstantin Kandaurov

© L. K. Alekseeva, 2017

© I. N. Tolstoy, förord, 2017

© AST Publishing House LLC, 2017

* * *

Under skuggan av dockor

Jag föddes under en målning av Yulia Obolenskaya. Det är inte så att det inte fanns andra dukar i huset - det fanns, av alla slag och från olika epoker. Men mina många systrar och bröder bodde redan under dem.

På Obolenskayas duk ritades fem dockor i kepsar och uråldriga kläder stående på en byrå i rad: av kostymerna och ansiktsuttrycken att döma, en mamma med sina döttrar och en blygsamt klädd barnskötare. Söndag, säg, en resa för att besöka släktingar. Eller typerna av en livegen teater, eller kanske leksakerna till en flicka från en rik familj. För mig verkade de vara karaktärer från någon berättelse från Sukhovo-Kobylins tid: hjältinnorna i hans ovänliga komedier eller grannarna till den mördade Louise Simon-Demanche måste ha klätt sig så.

Vem som målade dessa dockor visste jag inte på länge, och det föll mig inte in att fråga vuxna, förrän jag en dag, som tonåring, torkade damm, hittade en medelstor signatur: "Yu. Slida.

Och min far berättade för mig det lilla han kom ihåg från familjeberättelser om Yulia Leonidovna och Konstantin Vasilyevich.

Den glada läsaren av den föreslagna korrespondensen kommer att lära sig hundra gånger mer – både om denna dramatiska kärlek och om upp- och nedgångarna i förhållandet mellan poeter, författare och konstnärer från silveråldern och dess eko av 1920-talet. Boken är fylld till bredden med de mest intressanta fakta och detaljer som introducerats i kulturell cirkulation för första gången. Det återstår för mig att säga om vår familjs kopplingar till bokens hjältar och om en märklig tematisk kontrapunkt.

Dockorna på den gamla duken var inte alls oavsiktliga i vår lägenhet. Alexei Tolstoys bekantskap med Obolenskaya ägde rum i den välkända konstskolan Zvantseva i Sankt Petersburg, belägen i samma hus på Tauride, där Vyacheslav Ivanovs berömda lägenhet låg på våningen ovanför. Gästerna i Ivanovo "torn" gick då och då ner till tecknarna, som efter lektionerna gick upp på övervåningen. Yulia Obolenskaya tog lektioner i samma klass med Tolstoys dåvarande fru Sofya Dymshits, och det är mycket möjligt att dockorna målades som en elevs stilleben, och kanske inte bara av Yulia Leonidovna.

Den andra omgången av kommunikation mellan Tolstoj och Obolenskaya kom sommaren 1914, när de träffades i Koktebel i Maximilian Voloshins hus - själva huset som Tolstoj ansåg vara sitt andra hem, han blev så kär i sin äldre vän och lärare. . Här i Koktebel lyckades Tolstoy bli vän med Konstantin Kandaurov, så språngbrädan för utvecklingen av relationer var solid.

Alexei Tolstoy befann sig i en kris under dessa månader: han grälade till nio med litterära Petersburg (vilket han själv till stor del var skyldig till), hans äktenskap med Sophia Dymshits höll på att falla isär, en resa till Koktebel sågs av honom som ett räddande andrum , prydd med nya bekantskaper. , samtal och berättelser.

Min far visste ingenting om min farfars flirta med Yulia Leonidovna - i alla fall, jag lär mig bara om detta från "The Color of Grapes", men jag visste om Alexei Nikolayevichs långa och smärtsamma kärlek med Margarita Kandaurova - en ballerina, systerdotter till Konstantin Vasilyevich - Jag visste från en ung ålder år, liksom det faktum att Margarita Pavlovna Kandaurova, om stjärnorna hade ett lite annorlunda arrangemang på hjärtats himlavalv, kunde bli min mormor. Hymen, en älskare av anagram, plockade upp en liknande mormor för mig - Krandievskaya (k-a-n-d-r-v).

Samtidigt kom dockorna ovanför vaggan ihåg sitt breda kulturella sammanhang. Silveråldern var fylld av dockteater - som om inom alla konster och genrer ville alla urskillningslöst markera sig med sina "Barnalbum". Men till skillnad från Tjajkovskij såg silverålderns konst allt oftare i ett barn inte ett slarvigt barn, utan en förklädd vuxen överfull av passioner, som var i ett övergångsskede mellan en person och en docka. Därav de stiliserade hjältarna i Somovskaya-målningarna från det förmodade 1700-talet, från detta otroliga sätt att samla allt etnografiskt och äkta, försök att initiera ett blekande "folk" (Talashkino), en folkloristisk riktning i kläder (smorda stövlar, "Russ"-stilen , Gorky-Klyuevsky-Yesenin kosovorotki ), i titlarna på publiceringsserier och varumärken ("Sirin", "Alkonost", "Gamayun"), inklusive designen av kortlekar. Och det är ingen slump att en av de mest berömda skönheterna i St. Petersburg - den "getbenta" hjältinnan i Akhmatovas dikt Olga Glebova-Sudeikina - månsken som dockmakare.

Samma idéer uppstod på scenen. 1908 skrev Alexei Tolstoy en av sina första pjäser, Trollkarlens dotter och den förtrollade prinsen, där dockor dök upp i nivå med levande människor. Saken skrevs för teaterkabarén av Vsevolod Meyerhold. Det är anmärkningsvärt som en prototyp eller protoplasma av den framtida sagan "The Golden Key". En detalj där är slående: dockspelaren på scenen (villkorlig Papa Carlo) ordnar sceneriet och sätter dockorna försiktigt på plats, och tar sedan plötsligt fram ett långt skägg med snören ur fickan och förvandlas till en ond trollkarl - den blivande Karabas-Barabas . God och han är också en ond far - konflikten är ganska i freudiansk anda.

Naturligtvis har de läsare av Pinocchio rätt som gissar om sagans sanna rötter: Carlo Collodis trädocka blev för Alexei Tolstoj bara en ursäkt för att göra upp med lagöverträdare från hans ungdoms stolta och arroganta Petersburg. Den gyllene nyckeln är till stor del en självbiografi, utvecklad av sina passioner under eran av de första teaterupplevelserna, samtida till Yulia Obolenskayas lärlingsutbildning.

Det är därför inte förvånande att Alexei Tolstoy i 1925 års Leningrad-upplaga av "Walking Through the Torments" (inte offentlig, utan privat, författares) bad konstnärens vän Veniamin Belkin att gestalta de två hjältinnorna i romanen - Katya och Dasha . Joker Belkin tog fram två tydligt igenkännbara profiler - Akhmatova och Glebova-Sudeikina.

Jag kan inte med säkerhet säga vem i vår familj som stödde dockanställningen - kanske den professionella dockmästaren till Lyubov Vasilievna Shaporina, en långvarig vän, en granne i Detskoye Selo och kompositören Shaporins fru, eller något annat, men min far 1963 hämtad från Japan är den märkligaste gåvan till en sovjetisk affärsman: en utsökt docka i en ceremoniell kimono med ett ansikte vitt som krita. Inget finns kvar av dessa ögåvor ett halvt sekel senare, och dockan är fortfarande som ny.

Eller kanske fanns det under alla dessa år i mina föräldrars själ en distinkt marionettnot av porträtt av Nikolai Pavlovich Akimov - den största berättaren-satirikern, som inte missade ett enda tillfälle att berätta för sina modeller - med en munvrå, en gropar på kinden, en blick från en ögonglob - ett hemligt hån mot livets svaghet. Min avlidna syster Ekaterina studerade med Akimov - jag kommer inte att utvärdera framgången med hennes träning, det är viktigt att ironi och satir kom in i hennes konstnärliga tanke och fanns kvar i många porträtt och i några noggrant utformade dockor (främst kvinnor för en tekanna).

En pojke som besökte Koktebel på 60-talet, bodde i Voloshins hus, minns med sina bara fötter juliverkstadens heta mattor och åkte "med hela sällskapet" genom Karadag till någon avlägsen by (som många generationer av föregångare gick), läser korrespondensen mellan Yulia Obolenskaya och Konstantin Kandaurov speciella - nostalgiska - ögon. Mönstren av fantastiskt minne som finns inpräntade på dessa sidor retar upp och väcker, om inte deras egna, men besläktade minnen.

Men varför inte din? Vad ska man göra med ett sådant oväntat mönster? För snart trettio år sedan letade jag efter tak över huvudet i Paris, och jag fick kontakt med en fransk kvinna som öppnade för mig en liten lägenhet, länge tom, bestående av ett enkelrum och ett kök som passade i ett hörn garderob. Lägenheten var exakt från liknelsen "Hur mycket land behöver en man."

När hon gick sa damen:

– Jag bosätter dig här för att du är rysk. Jag släpper inte in någon här. Före dig, för många år sedan, gav jag också ett ryska test. I slutet av sitt liv hade hon absolut inga pengar, och hon betalade med dockor för att bo hos mig. Hon dog i den här lägenheten. Jag har haft några dockor sedan dess.

"Ursäkta mig, vad hette hon?"

- Olga Glebova-Sudeikina.

Ivan Tolstoj

Avsikt

Boklöfte

Dessa brev kommer alltid att finnas med mig.

Låt detta vara vår historia.

Att berätta en "saga", eller snarare, att återskapa historien om förhållandet mellan två människor, nära och förståeligt för dem bara, är ingen lätt uppgift. Det återstår alltid frågan om legitimiteten i att läsa andras brev och dagböcker, även om de, bevarade av tiden, faller inom forskarens synfält. Problemet med "intervention" - kränkning av integriteten i det personliga utrymmet - motiverat av sökandet efter nya bevis, egenskaper, nyanser av historisk verklighet, är inte bara extremt komplext, utan också fyllt med faran med melodrama, detaljerna i det privata . Den nuvarande "berättarnas tid" verkar dock ha upphört att generas av detta. Karavanerna i hans berättelser och biografier fyller snabbt det nuvarande kulturella utrymmet, tar tillbaka det som har förträngts eller glömts, skapar nya kopplingar och skärningspunkter. I denna korscirkulation av kunskap, intryck, känslor har varje ny berättelse rätt att existera.

Epistolarvet från Yu. L. Obolenskaya och K. V. Kandaurov är en enorm fyndighet, en mängd dokument som knappt berörs av forskare, inklusive dagböcker, memoarer, memoarer, korrespondens med litteratur- och konstfigurer från den första tredjedelen av 1900-talet. Allt detta förvarade Yulia Leonidovna noggrant, systematiserade, med hjälp av brev och dagboksanteckningar, sammanställde hon sammanfattande förberedande material för framtida biografier, i tron ​​att allt viktigt och flyktigt - händelser, känslor, livets omständigheter - är konturerna av en intressant bok som en dag borde hända. I början av en av hennes anteckningsböcker finns en inskription: "Material för vårt livs historia med K. V. Kandaurov, som jag lovade honom att skriva, och vi ville skriva det tillsammans (Dagböcker och korrespondens)" 1
GTG ELLER. F. 5. Enhet. bergsrygg 1396. L. 2v.

Om en sådan bok skulle utspela sig skulle det bli en annan berättelse om livet i konsten – om en kreativ förening omgiven av konstnärer, poeter – och om just den tid då de vandrade från ett vackert förflutet till en okänd framtid. Dess centrala figur skulle utan tvekan vara Konstantin Vasilyevich, nära vilken detta liv var fyllt av någon form av outtömlig och inspirerande kraft.

Deras bekantskap ägde rum i Koktebel nära Voloshin, där 1913 en ung St. Petersburg-konstnär uppträdde för första gången. För henne bestämde händelserna i sommar hela "sammansättningen" av vidare historia.

Mötet med Kandaurov kombinerade kärlek och konst till ett. Arrangören av utställningar, en man med teatraliska vanor, full av planer och berättelser om teatern, skådespelare, berömda målare, han visade sig genast vara en fascinerande samtalspartner för en ny bekantskap, en mentor, en guide till konstvärlden, en följeslagare på resor till skisser - till där druvorna blommade ...

Hans främsta "gåva" till Obolenskaya var Konstantin Bogaevsky, som Kandaurov idoliserade och vars konstnärliga erfarenhet, ömsesidig vänlig kommunikation visade sig vara mycket betydelsefull för Yulia Leonidovna. När hon gjorde utdrag ur Kandaurovs brev när hon förberedde material för hans biografi, missade hon inte raden som förbinder alla tre: "Jag är fortfarande extremt glad att jag i mitt liv stötte på dig och Yu.L." 2
Där. Enhet bergsrygg 1395. L. 60v.

Och, naturligtvis, den ljusa hjälten i hela historien kunde inte annat än vara Maximilian Voloshin, som överskuggade Cimmerias antika stränder med poetisk härlighet. Redan från början av sin bekantskap såg han i Obolenskaya inte bara en kapabel konstnär, utan var också mycket intresserad av hennes litterära böjelser. På denna kant - poesi och konst - uppstod en speciell vänlig attraktion, som varade i åratal, noterad i bådas dagböcker och korrespondens. Obolenskaya är helt klart en av de kvinnliga romantiska själar som poeten var förtjust i och fascinerad av - en duktig konstnär som faller för frestelsen av rim i all öppenhet av rörelse mot ... Han tillägnar henne dikter, ger böcker, akvareller, introducerar Cherubina, som på alla möjliga sätt väcker den där andan av frihet och kreativitet, verklig konst.

"Koktebel för alla som levde i det är ett andra hem, för många är det en fyndighet av anden", skrev Marina Tsvetaeva. Och ju mer Voloshins dacha bosatte sig, förvandlades till poetens hus och lockade till sig nya karaktärer, desto bredare blev det kulturella rummet, vilket gav genklang hos honom. Sommarstugelivets avslappnade vardag på forntida mark nära en vulkans mynning fick drag av ett estetiskt och geografiskt fenomen, en naturlig och kulturell explosion som skapade silverålderns "Krimtext".

Obolenskaya är inget undantag, tvärtom, en levande bekräftelse på Tsvetaevs tanke, vars figurativa uttryck var hennes mest kända verk - ett självporträtt i en röd klänning mot bakgrund av Koktebel-landskapet. En av hennes första memoarer hänvisar också specifikt till Voloshin. 1933 gjorde hon på begäran av hans änka, Maria Stepanovna, utdrag ur sina dagböcker om sin vistelse i Koktebel, åtföljd av en liten kommentar 3
Centimeter.: Obolenskaya Yu. L. Från dagboken 1913 // Maximilian Voloshins minnen / Komp. och kommentera. V.P. Kupchenko och Z.D. Davydova. M., 1990. S. 302–310.

Texten, även om den är anmärkningsvärd för krönikan noggrannhet, ser ganska blygsam ut, vilket lämnar memoarförfattaren själv utanför porträtt. Antingen hade hennes inneboende återhållsamhet effekt, eller så var de senaste förlusterna för stora och tiden för minnen hade ännu inte kommit. Visst är det synd. Det är därför det är värt att läsa dessa relationer igen, eftersom det finns gott om skrivna och ritade "vittnen" i Obolenskaya-arkivet.

När det gäller dagböckerna och korrespondensen (ungefär tusen brev!) Obolenskaya och Kandaurov, som täcker perioden från 1913 till 1930, kan de verkligen betraktas som en klassisk brevroman, en traditionell kärlekshistoria som utvecklas enligt genrens alla kanoner. Karaktärernas öde, kreativa och personliga relationer representerar huvudintrigen i denna "roman", men genom den är tidsbilden oundvikligen synlig, eftersom privatlivets konturer och parametrar bestäms av impulser som kommer utifrån.

Så, den snabba handlingen, som började med ett möte på Koktebelkusten, attraktion-avstötning i en situation av kärlek mot bakgrund av lagligt äktenskap, mänsklig och kreativ enhet, när en gemensam verkstad blev ett hem och vardagliga möten övervuxna med familjeliv. Och samtidigt - viss ofullständighet, separatitet nära varandra, vilket fortfarande kommer att ge denna förening en icke-familjeskugga. Det fanns alltid makro- och mikroavstånd i deras förhållande: först mellan Krim, Moskva, St. Petersburg, sedan mellan Bolshaya Dmitrovka och Tverskaya, som övervann brev, möten, vänner, arbete...

Men isär - inte alltid isär, attraktionen hos de frånkopplade har sin egen styrka. Därför, ett disparat arkiv, hur svårt det än var att studera, lockade, drog in i sin omloppsbana, det okända ställde in på sökandet, och bokens långvariga löfte verkade ha flyttat in i den sökares sinne.

”För det är inte givet att bränna någon annans liv ostraffat. För det finns inget annat liv” (Marina Tsvetaeva).

Nödvändig. Onödig. Oläst

Jag tänker med bitterhet på början sökningar. Jag har ingenting - ingen mat (vad som helst!), inga pengar, inga vapen - desto mer tråkigt att återigen alla mina noggrant utvalda brev och papperslappar skakas om. Ingen annan än jag behöver dem, men jag vill rädda dem, jag värderar dem som livet ...

Yu. L. Obolenskaya. Från en dagbok från 1920

Med början av det stora fosterländska kriget överför Obolenskaya, som syr upp i duk, de mest kära breven och dokumenten till State Tretyakov Gallery, medan en betydande del av arkivet kommer att förbli hemma, i verkstaden på Tverskaya Street, som kommer att måste också lämnas ett tag. I oktober 1941 kommer hon att skynda sig, åtminstone skissera skisser om människor i hennes närhet, "för att göra upp med det förflutna", men under dessa förhållanden gick det inte som hon ville. Och döden kom verkligen plötsligt – men efter kriget, i december 1945.

Obolenskayas fördrivna egendom togs emot av Statens Litteraturmuseum (SLM) enligt en handling från en notarie. Frasen "flyktad egendom" låter alltid genomträngande och tragisk, och förmedlar tomheten bakom kistan eller straffet för medvetslöshet, när ingen behöver de återstående fragmenten av den jordiska tillvaron. Och här bakom detta fanns en man som under hela sitt medvetna liv motsatte sig icke-existens, att registrera, fixa verk, dagar och händelser i sitt eget och andras liv, översätta dem till ord och bilder. Den tid som bränts av kriget är dock för hård för att vara noga uppmärksam på öden, och ännu mer på deras arkivrester. Och det är bra att de överlevde.

I GLM bearbetades och spelades in en enorm mängd dokumentärt, tryckt och visuellt material under två år, och i slutet av femtiotalet och början av sextiotalet skrevs det av och flyttades avsevärt. För museet, som inte har plats, visade sig konstnärens undanlagda egendom vara för stor, den klassades som "icke-kärnig", och den disponerades ganska fritt. Som ett resultat lades en del av dokumentärsamlingen till Obolenskaya-fonden i manuskriptavdelningen i Tretyakov Gallery (som konstnären själv ursprungligen önskade), en annan migrerade till Central State Archive of Literature and Art (nu RGALI), något var avskrivna på grund av bevarandetillstånd och andra formella "objektiva" skäl. Så hela arkivet - och det här är elva anteckningsböcker med dagböcker och anteckningsböcker, cirka två tusen brev, fotografier, teckningar, böcker - visade sig vara utspridda bland tre välkända förråd i Moskva. Dessutom deponerades konstnärernas material i Krim-samlingarna, särskilt i Feodosia Art Gallery och Voloshin House Museum, medan den mycket omfattande korrespondensen mellan Yulia Leonidovna och Maximilian Aleksandrovich hamnade i Pushkin House.

Fragmenteringen av den dokumentära uppsättningen ledde till det faktum att namnen på Obolenskaya och Kandaurov i berättelsen om silveråldern endast förekommer sporadiskt, marginellt - i blygsamma omnämnanden, kommentarer, fotnoter. Ibland ytlig och med upprepade fel, eftersom deras egen "personliga berättelse" förblev oläst hela denna tid.

Ännu svårare är det med det konstnärliga arvet, som man vet lite om alls. I förråden på Statens konstmuseum och det statliga Tretyakovgalleriet förvaras endast en liten mängd grafik av konstnärer, Obolenskayas självporträtt i en röd klänning (1918) finns i Astrakhan Art Gallery, den pittoreska "Koktebel. Mount Syuyuryu-Kaya" (1913) - i det ryska museet, ett annat Krimlandskap (1917) - i Vologda State Historical, Architectural and Art Museum-Reserve, "Blind" (till 1925) - i Yaroslavls konstmuseum, flera verk - i privata händer och samlingar.

Men om du tror att manuskript inte brinner, och idéer kan växa genom tiden, så är det ännu mindre troligt att målningar försvinner utan ett spår. Detta innebär att öppningen av Obolenskaya artisten kommer säkert att äga rum.

"Deus conservat omnia" 4
Gud räddar allt lat.).

Konstnärsskrivande

... Ofta finns det ett behov av att hälla sig i något: någon form av glädje, oro, förväntan, ett flyktigt intryck. Det är omöjligt för allt detta löparliv att hinna skriva stora saker, och det passar inte in i dem ...

Fallet Obolenskaya är exceptionellt genom att memoartecknaren, vittnet och samtida verkligen överskuggar målaren. Yulia Leonidovna tillhör en sällsynt kategori av konstnärer - författare och rimmare, det vill säga litterärt begåvade. En bred cirkel av kommunikation och flyt i ord och penna (i en dagbok - ofta med en penna), vanan att fixa de minsta händelserna och detaljerna i livet i ett brev, dagboksanteckning, anteckningsbok, faktiskt skapade den kolossala mängden av dokument som måste bemästras som något helt, som betecknar dess konturer och interna kopplingar. Och det faktum att han är helt mättad med det "levande vattnet" av känslor som inte har tappat sin styrka gjorde honom bara attraktiv. Om det inte vore för människor, skulle vi fascineras av historien?

Samtidigt är Obolenskayas epistolary en "visuell" text, med alla de egenskaper som är unika för en sådan text. Hennes anteckningar liknar teckningar, skisser, när initialer blinkar istället för namn, tankar kastas i förbigående, fraser förs till en antydan till henne själv, och för att kunna läsa dem behöver du en vana av villkorligt språk och flytande handstil. Men på detta bildmässiga sätt - konstnärens envisa blick, för vilken detaljen, detaljen, bagatellen är viktigare än något annat. Till att börja med, exempel från dagboken 1919, anteckning daterad 28 februari:

"TILL. tog med bilder, gjorde nya tryck<атки>, och jag pissar<ала>P<ортре>m. Han tog också med sig mjölk och 2 potatisar<елины>och 1 lök, kokade, och vi åt och drack mjölk. Det var en fest för hela världen" 5
GLM RO. F. 348. Op. 1 enhet bergsrygg 3. L. 19–19 rev.

Tre fraser - och en fullfjädrad handling, som verkar bekant från verken av Petrov-Vodkin eller Shterenberg.

"Vech<ером>Whites rapport. De traskade fram längs den hemska vägen mitt på gatan i en fil längs de isiga avsatserna (mellan de tidigare rälsen) på sidorna - sjöar. Snabb<оянно>att ha misslyckats<ались>ben. Trav<уар>hinder<им>‹…› AB. fuska<ал>vägkult<уры>- historien om bildandet av "jag" - generiska, personliga och kollektiva (som nu) duva steg inuti oss och ett åskväder utanför" 6
GLM RO. F. 348. Op. 1 enhet bergsrygg 3. L. 24–24v.

Och återigen, skissartat - innehållet i rapporten, men noggrant och noggrant - vägen längs de isiga avsatserna, som blir bilden av "kulturens vägar" som Andrei Bely talade om. "Tankar som går som duvor styr världen" (F. Nietzsche).

Enligt Koktebel-dagboken från 1913 kan man spåra antalet soliga, molniga eller regniga dagar, möta beskrivningar av landskap vid olika tider på dygnet, ibland lockar en fågelvinge eller en druvblomma författarens uppmärksamhet inte mindre än att prata om konst. eller poesi. Med andra ord är beskrivningsförmåga, detaljer, färginnehåll i texten originaliteten i Obolenskayas memoarer. Hon för innehållet genom ögat, verbaliserar bilden, som för henne som konstnär är självförsörjande på att förmedla mening.

Och mer. Ett intryck som kommer in i en anteckningsbok kommer ihåg mer levande och visar sig kunna förvandlas till en självständig bild, ett tecken på efterföljande händelser, för att tränga in i målningen. I uppteckningen över de första dagarna av den minnesvärda Koktebelsommaren läser vi: ”Återvändande gick vi genom den 2:a våren, bevuxen med grönska. En skuggig oas som doftade av södra Krim. Jag upptäckte att de luktade vinblommor och jag plockade dem. Dess subtila ädla, men berusande arom är bättre än alla rosor. Han väcker några extraordinära drömmar. Det är inte hela min själ, inte allt som den saknar. Vi var fulla av glädje, plockade och bar dessa kvistar. Det var varmt, havet var blått, jorden var lätt under fötterna, ansikten brände av vinden och den fantastiska doften av blommande druvor cirklade runt. 7
Där. Enhet bergsrygg 1. Ll. 2 vol. – 3.

"Druvornas färg" - en extraordinär känsla, en föraning om lycka - kommer att bli titeln på en av Obolenskayas målningar och en symbol för nedsänd kärlek, uppfattad som ett mirakel. Det kunde inte vara annorlunda, eftersom det handlade om vinstocken med alla dess inneboende variationer av metaforer.

Kursiv typsnitt av eran

Postprosa från Yu.L. Obolenskayas arkiv

Århundradets sidor är starkare
Separera sanningar och lögner.
Vi är rorsmannen i denna bok
Live kursiv teckensnitt.

B. Pasternak, 1936

Arkivet av konstnären Yulia Leonidovna Obolenskaya (1889-1945) är ett rikt material för forskaren: brev, dagböcker, visuellt material. Bland mottagarna av hennes korrespondens finns både välkända samtida (Maximilian Voloshin, Vladislav Khodasevich, Konstantin Bogaevsky, Nikolai Tyrsa, Korney Chukovsky, Kuzma Petrov-Vodkin och andra), såväl som hennes närmaste konstnärsvänner. Namnen på dessa konstnärer, på grund av omständigheterna, blir kända först nu, men de levde och verkade inom modernismens kultur och var en integrerad del av den.

Vi publicerar korrespondensen 1916–1919 mellan Obolenskaya och hennes två närmaste skolvänner E.N. Zvantseva: Natalia Petrovna Grekova (1887–1956, Paris) och Magda Maksimilianovna Nakhman (1889–1951, Bombay)*. Detta urval är en naturlig fortsättning på vår tidigare publikation: Obolenskayas rapport om konstskolan i Zvantseva 1 - och är av särskilt intresse på grund av tidpunkten för att skriva breven. Ur vardagslivets mosaik mot bakgrund av händelserna under första världskriget, revolutionerna 1917, inbördeskriget och den röda terrorn framträder en tillförlitlig bild av eran, fylld av föga kända detaljer.

Obolenskaya, Nachman och Grekova träffades våren 1906 i målarkurser vid Society for the Mutual Aid of Russian Artists. Enligt Obolenskaja var gruppen nybörjarkonstnärer som de tillhörde inte nöjda med den osystematiska metod att lära ut måleri som rådde i St. Petersburg. I processen att leta efter lärare bestämde sig flera för att bekanta sig med skolan för Elizaveta Nikolaevna Zvantseva 2 , som flyttade från Moskva till St. Petersburg 1906 och bjöd in Lev Bakst 3 som ledare och ideolog. På Baksts lektioner öppnades deras "ögon" och fick "glädjen av en ny vision", och de kunde inte längre återvända till den gamla 4 .

Under studietiden med Bakst kan Obolenskaya inte minnas "ett enda gräl eller missförstånd mellan kamrater." Men även i förhållande till deras nära sällskap delade de tre vännerna ett ovanligt förtroende och närhet 5 .

År 1910, efter att ha rest till Paris, överlämnade Bakst ledningen för skolan till Kuzma Petrov-Vodkin 6 . Med hans ankomst uppstod en splittring bland eleverna, men flickvännerna blev kvar i skolan i ytterligare tre år, och Petrov-Vodkins inflytande i deras överlevande målningar är obestridligt.

Konstnärernas brevväxling började sommaren 1908 som en fortsättning på vinterns samtal "om allt" och en diskussion om sommararbete, som byggde på Baksts princip - varje dag en skiss. "Bakst sa: den som inte arbetar 6 timmar om dagen är en lat person" (Obolenskaya). Vi börjar publicera från 1916. Vid det här laget hade de kvinnliga korrespondenterna förvandlats från studenter till oberoende konstnärer, som deltog i seriösa utställningar i huvudstäderna, och de kände, med Nachmans och Obolenskayas ord, att det "roliga målarhantverket" redan var i deras händer. De är nära bekanta med den konstnärliga ungdomen i Moskva och St. Petersburg, till stor del tack vare deras vänskap med Maximilian Voloshin, som började med Obolenskajas och Nakhmans resa till Koktebel 1913 7 . Voloshin förband med varandra många anmärkningsvärda samtida, vars talang vid den tiden bara trädde i kraft. Dessa bekantskaper visade sig senare vara centrala för både konstnärer och påverkade deras liv avsevärt under perioden av krig och revolutioner. (Ytterligare intresse för korrespondensen ges av det faktum att deras sociala krets, förutom artister, inkluderar Voloshin, Tsvetaeva och Efron, Khodasevich, Mandelstam, A.N. Tolstoy.)

Flickvänner uppfattar första världskriget med viss avskildhet, och det ser inte ut som närsynthet, utan som ett medvetet val. De skriver om ångesten för vänner som går till fronten, om den tryckande atmosfären och kommunikationssvårigheterna, om trånga förhållanden och att söka arbete – dock upplevs fram till oktoberrevolutionen både vardagssvårigheter och själva militärsituationen av dem som tillfälliga hinder för att kreativt arbete.

Efter februarirevolutionen framträder i brev, tillsammans med de tidigare teman, temat överlevnad, fysiskt och andligt, och börjar sedan dominera. När faror och svårigheter blir vardagliga och rapporter om bekantas död blir normen, tjänar vänner varandra som en ständig källa till stöd, moraliskt och ofta materiellt. Som tidigare kan alla tre inte föreställa sig sin framtid utan att måla. Men frågan blir mer och mer akut: hur ska man förbli en konstnär i världen som kollapsar runt dem? Varje konstnär löser detta problem på sitt eget sätt, men samtidigt utifrån de principer som de arbetade fram tillsammans i sin ungdom. (Jag minns hur de i Baksts lektioner en gång lärde sig att lösa ett allmänt, rent bildmässigt problem "i enlighet med deras individualitet") Här är ett utdrag ur ett brev som Grekova skrev sommaren 1918, under en serie tvångsförflyttningar:

När jag av någon anledning misslyckas med att jobba blir jag helt slapp. Jag brukar låsa in mig på mitt rum och jobba. Du måste använda den medan du kan. På något sätt, i ett ögonblick av tvivel och missmod, stötte jag på ett brev från K.S. , skriver han: ”Såvitt jag känner dig har du inget annat att göra än att måla, d.v.s. hela ditt liv tränger in och omkring dig, och för att uttrycka det utanför dig ligger det i ditt - (vårt) livs frälsning och "realism". Att du har rätt och bör göra detta, och att du kan skapa en ”levande” bild i denna garanti ... ” osv. Dessa ord tröstar mig mycket. Och det kommer ofta upp om jag har rätt att måla, speciellt i en tid då det är så svårt för alla att leva. Men nu tycks det vara nödvändigt att bevisa att dessa ord av K.S. är korrekt.

I september samma år skrev Nachman, som befann sig i en avlägsen provins, avskuren från omvärlden, till Obolenskaya:

Å ena sidan ödet, å andra sidan slumpen, och genom slumpen måste vi kreativt förkroppsliga ödet. Det är dags att förstå att du inte kan ändra fakta, men vad du behöver använda till slutet, vad du får. Det var allt detta som blev extra tydligt för mig under sommaren ...

Och ett annat brev från samma ställe, ett år senare:

... Jag vill absolut själviskt en sak: livsvillkoren som är möjliga för arbete, och jag kommer att acceptera dem, var de än kommer ifrån, jag kommer att acceptera dem utan att tveka. Och låt alla som vill, med vilka "rättigheter" som helst, döma och döma mig, jag vet alltför tydligt vad som behövs.

Till vilket Obolenskaya svarar henne:

Hur jämför du dig med<...>? Du har varje minuts kreativitet i varje ögonblick av ditt liv, du, Rai, Felitsa, Lermontova med hennes superolyckliga öde 8 . På<...>det finns ingen kreativitet, trots graden av intelligens och alla möjliga egenskaper. Det är inte omständigheterna som avgör värdet och nödvändigheten av det levda livet, utan denna skapande kraft som leker med yttre värderingar.

I huvudsak är konstnärerna förenade av sin inställning till Rysslands fruktansvärda år som en tragisk händelse som drabbade deras generation, mot vilken man måste kunna "kreativt förkroppsliga ödet". Det är inte klart var gränsen mellan öde och slump går, vi drar alla på olika sätt. Men en sådan ställning i förhållande till ens tid främjar inre klarhet och självständighet – både från yttre omständigheter och från den ideologi som dominerar i deras omgivning.

Det visar sig dock så småningom att framtidsutsikterna är olika för dem: dels på grund av ärendets fel, dels på grund av karaktärens egenheter, men till stor del på grund av ursprung och familjeband. Det är sorgligt och lärorikt att följa av breven hur denna skillnad, utan att påverka deras noggranna inställning till varandra, gradvis bildar en inställning till det som sker, och efter ett par år kommer den att skilja dem åt till olika länder och omöjliggöra vidare kommunikation. .

Natalya Grekova - dotter till en kosackgeneral, hennes bröder - officerare i Don-armén; mamma, svärdöttrar och en skara unga syskonbarn behöver hennes stöd. Hennes reaktion på händelserna under inbördeskriget är modig fatalism, hon tvivlar inte på att hon måste dela familjens öde och emigrera med henne en vecka innan evakueringen av Wrangels armé från Krim hösten 1920.

För Yulia Obolenskaya är frågan om att lämna Moskva inte värd det: hennes närmaste vän, K.V. Kandaurov, är opolitisk, men fast rotad i Ryssland, och separation från honom är otänkbar för henne. I sina brev till sina vänner, som levande och exakt beskriver förödelse, svält, godtycke, söker hon samtidigt - och hittar - en ursäkt för dem. Sommaren 1920, efter flera vänners död, skriver hon i ett brev som slentrianmässigt nämner problemen angående frigivningen från arresteringen av en nära bekant (senare skjuten), och beundrar barnens danser under en demonstration: ".. Kan en person som bygger på rytm vara inre och yttre oförskämd och klumpig? Det är vad det betyder - proletär kultur (många människor ställer denna fråga med irritation eller med ironi), det är likadant vad det betyder. Nej, en sådan stat är inte kriminell.”

Magda Nakhman, som kastades in i avlägsna ryska byar 1919, berövades rätten att lämna där 9 och moraliskt stöd från sin familj, utan möjligheter till arbete, vilket är meningen med hennes liv (”Det är som om min hand och fingrar var avskurna med en yxa, någon form av fruktansvärd hopplöshet ”), visar sig vara den mest internt fria att styra sin framtid. Samtidigt är hon mer belastad än andra av hans osäkerhet.

I slutet av inbördeskriget hamnade Grekova i Konstantinopel, Nachman i Berlin och Obolenskaya stannade kvar i Moskva. Deras korrespondens fortsatte, det vet vi från memoarerna från Obolenskaja själv, men därefter förstörde hon förmodligen breven från utlandet. Inga sådana brev hittades i alla fall i hennes arkiv.

Nu, ett sekel senare, återupptäcks namnen på dessa konstnärer. Obolenskayas och Nachmans verk presenterades på den nyligen genomförda Petrov-Vodkin Circle-utställningen på State Russian Museum, andra finns bevarade i provinsmuseer och i privata samlingar i Ryssland och Indien, där Magda Nachman tillbringade de sista 14 åren av sitt liv. Grekovas målningars öde är fortfarande okänt, men som framgår av hennes brev arbetade hon produktivt fram till 1919 under ovanligt svåra förhållanden, och hennes lärare Petrov-Vodkin hade en hög uppfattning om hennes talang.

Förutom välkända namn nämner konstnärernas bokstäver deras vänner från Zvantseva-skolan: Nadezhda Lermontova, Raisa Kotovich-Borisyak, Sergei Kalmykov, Evgenia Kaplan, Sergei Kolesnikov, Nadezhda Lyubavina, Favsta Shikhmanova, Alexander Siloti, Maria Pets. Många av dessa artister återupptäcker nu också. Detta gör publiceringen av brev särskilt läglig.

Alla tre vännerna är allmänt utbildade även efter sin tids måttstock och har, förutom professionell vaksamhet, förmågan att sätta ord på intryck, vilket är ovanligt för en målare. Tiden berövade dem möjligheten att arbeta i full kraft, och det mesta av det de skapade nådde inte fram till oss och var kanske förlorat för alltid – men det är svårt att önska sig de bästa krönikörerna för tiden.

Yulia Leonidovna Obolenskaya 10 föddes i St. Petersburg i familjen Leonid Yegorovich Obolensky (1845–1906), en välkänd författare och journalist i S:t Petersburg, redaktör och utgivare av Russian Wealth magazine, och Ekaterina Ivanovna Obolenskaya (?– 1935). Yulias äldre bror, Leonid (1873–1930), en advokat till sin utbildning, gick med i RSDLP(m) 1915, gick med i bolsjevikerna efter oktoberrevolutionen och blev en av de första sovjetiska diplomaterna.

Obolenskaya började skriva poesi tidigt, men målning visade sig vara hennes kall. Hon stannade på Zvantseva-skolan till 1913. I somras träffade hon på Voloshins dacha i Koktebel KV Kandaurov, som blev hennes livskamrat 11 . Samtidigt började hennes vänskap och korrespondens med Voloshin.

1916 flyttade Obolenskaya från Petrograd till Moskva för att vara i samma stad med sin älskade. Även om K.V. Kandaurov återgäldade hennes känslor, kände han sig samtidigt ansvarig för sin fru och var inte redo att skiljas från henne. Ett försök att bosätta sig tre tillsammans i en lägenhet misslyckades 12, och som ett resultat hyrde Obolenskaya en lägenhet med sin familj och utrustade en gemensam verkstad för vänner där, som Kandaurov besökte nästan dagligen. Gemensamma målarkurser väckte stor glädje för båda, och på sätt och vis blev Kandaurov Obolenskayas "student". Från den tiden fram till Kandaurovs död 1930 skildes de inte åt.

Obolenskaya och Kandaurov reste mycket till sin favorit söder, tillbringade en del av sommaren i Koktebel. Konstnären tog med sig intressanta verk (en del av dem förvaras i Statens Litteraturmuseums bildfond). Senare, 1918-1920, arbetade de båda som scenografer, arbetade för dockteatern som konstnärer och manusförfattare.

År 1923 var Obolenskayas scenografiska arbete på väg att avta. Dockteatern hon arbetade för stänger. Samtidigt skapade hon och Kandaurov utställningsföreningen Zhar-Tsvet, som huvudsakligen inkluderade tidigare medlemmar i World of Art. Fem utställningar anordnades, men 1929 upplöstes föreningen. På 1930-talet undervisade Obolenskaya och ägnade sig åt bokillustration.

Några år efter Kandaurovs död upplevde Obolenskaya en annan andlig anknytning, lika svår som den första, som också inspirerade hennes arbete 13 .

Hösten 1941, innan hon evakuerades från Moskva, sorterade Obolenskaya sitt arkiv och gav en del av det till Tretjakovgalleriet. Tyvärr har historien om Obolenskaya-arkivet, liksom hennes eget öde, blivit en återspegling av hennes tid. 1945, vid tiden för Obolenskayas död, tjänade hennes arvingar sina villkor i olika läger i Ryssland, så arkivet delades upp i delar. Hennes papper fördes först till Statens litteraturmuseum och inte till Tretjakovgalleriet (där konstnären gav en del av sitt arkiv redan 1926 och hoppades kunna placera resten där), och 1957 distribuerades arkivet mellan flera förvar. En del deponerades i RGALI, en del - i Tretjakovgalleriet, en del hamnade i Pushkinhuset i Leningrad. En del av dokumenten som tillhörde Obolenskaya förvaras i Voloshinhuset på Krim. Naturligtvis, med en sådan spridning, blev det vissa förluster, och något skrevs av som ett tillstånd av bevarande eller för "formalism" 14 .

Obolenskayas aska begravs i Donskoy-klostret i Moskva, i samma nisch som Kandaurov.

Magda Maksimilianovna Nachman 15 var det sjätte, näst sista barnet till en edsvuren advokat Maximilian Yulianovich Nachman, ursprungligen från en judisk familj i Riga, och Clara Alexandrovna von Reder, från de förryskade tyska adelsmännen. (Enligt det ryska imperiets lagar var äktenskap mellan en jude och en lutheran tillåtet under förutsättning att barn fostrades i den kristna tron.) Familjen var väl försörjd: hans far tjänstgjorde som juridisk rådgivare i oljebolaget av bröderna Nobel i St. Petersburg.

Nachman tog examen från gymnasiet med en silvermedalj och hade rätten (och till och med tänkt) att bli volontär vid St. Petersburgs universitet. Men hennes talang och passion för konst ledde henne till ett annat beslut. Våren 1906 började hon, precis som Obolenskaya, delta i målarkurser i Society for the Mutual Aid of Russian Artists, och flyttade sedan med henne till Zvantseva-skolan.

Nachmans tidiga brev visar att hon, med en öm och omtänksam inställning till sina nära och kära och en känsla av ansvar för sin mor (hennes far uppenbarligen dog före 1908), aktivt söker nya bekantskaper utanför familjen med människor av en mer kreativ grupp, och föredrar en-till-en-kommunikation eller i en snäv krets - hon dras inte till bullriga företag (inte utan anledning sommaren 1913 i Koktebel-samhället fick hon smeknamnet "tystaste"). Böcker sysselsätter henne inte mindre än människor, och i ett brev kan hon ägna många sidor åt att översätta till exempel en artikel av Oscar Wilde som slog henne (uppenbarligen var hon en av få vänner bland sina vänner som talade engelska), återberättande av Goethes dagböcker eller diskutera nya ryska poeter.

Nachman flyttade från Petrograd till Moskva nästan samtidigt med Obolenskaya. De närmaste åren av hennes liv är nära förknippade med familjen Efron: Elizaveta, Vera och Sergey, maken till Marina Tsvetaeva. Det finns en omfattande forskning och memoarlitteratur om Efrons; här vill vi bara ge ett sammanhang för att förstå bokstäverna 16 .

Systrarna Efrons och Tsvetaeva, Marina och Anastasia, träffades och blev nära 1911 i Koktebel tack vare M. Voloshin: "En av Maxs livskallelser var att föra människor samman, skapa möten och öden" (Marina Tsvetaeva, Living about Living, 1932). Därefter förblev de alltid välkomna gäster i Koktebel, och smeknamnet som erhölls där som "mutts" (som upprepade gånger nämns i brev) följde deras företag i många år. Före första världskriget tillhörde familjen Efron den konstnärliga bohemen, och deras sätt att leva var lämpligt. Alla tre spelade på teatern, med varierande grad av professionalism. 1916 togs Sergei Efron in i armén och tog examen från fänrikskolan, och med utbrottet av inbördeskriget gick han med i den vita rörelsen.

År 1913, igen tack vare Voloshin, träffade Efronov och Marina Tsvetaeva Nakhman och Obolenskaya. Brev från en tidigare period visar att de efter att de träffats upprätthöll vänskapliga relationer, även om de bodde i olika städer.

Efter att ha lämnat Petrograd sommaren 1916 hyrde Nachman en lägenhet i Sivtsevo Vrazhka och bjöd in Vera Efron att flytta ihop. Detta är den mest molnfria perioden av hennes vänskap med Efrons, och deras sociala kretsar vid denna tidpunkt sammanfaller i huvudsak. I brev till Vera skickar Marina Tsvetaeva och Sergei Efron sina hälsningar till Magda Maximilianovna. På hösten, innan Sergei gick till militärskolan, avslutade Nachman arbetet med sitt stora porträtt 17 .

Magda Nachmans romans med Boris Griftsov går också tillbaka till den här tiden. Vi kan bara gissa hur deras förhållande utvecklades: det första omnämnandet av ett samband med Griftsov visas i ett brev från Bakhchisaray från 1917, dit Magda åkte för sommaren (eller snarare, flydde) efter att ha gjort slut med honom. Från efterföljande brev är det tydligt hur mycket trauma den här historien tillfogade henne.

Strax efter att bolsjevikerna kommit till makten eskalerade relationerna mellan intelligentsia: ideologiska skillnader, överlagrade på den fruktansvärda situationen och nervösa spänningen under de första postrevolutionära åren, ledde till avbrott mellan goda vänner. Detta påverkade också den inre kretsen av båda konstnärerna. Systrarna Efron ansåg att stödet för den nya regimen var oacceptabelt, särskilt eftersom Sergei Efron var i frivilligarmén vid den tiden. När Obolenskaya och Nakhman, som behövde pengar, 1918 deltog i utsmyckningen av Moskva för första maj-helgerna, orsakade detta upprördhet, som växte till en bojkott. Bojkotten anslöt sig till Magda Nakhmans lägenhetsgrannar, såväl som Mikhail Feldshtein, en annan medlem i det skrattretande företaget, som vid den tiden faktiskt hade blivit make till Vera Efron.

I korrespondensen från flickvänner 1918-1919 nämns denna berättelse många gånger, men utan detaljer och förklaring av skälen. I ett brev till Voloshin daterat 20 maj / 2 juni 1918 berättar Obolenskaya mer detaljerat om bojkotten:

Jag ser inga idioter, de bojkottar oss för en del deltagande i att dekorera staden den 1 maj. Marg ville också hjälpa dig, men hon hade inte tid, så det verkar som om de inte rör henne. Magda Max, som målade stjärnor och prydnader, fick det speciellt: Vera och Lilya har inte pratat med henne på en månad, och gästerna går förbi henne<...>. Det verkar som att Mikhail Solom 19 blev allvarligt kränkt av mig av samma anledning, för trots mina förfrågningar (genom Eva Ad, som kom för att förklara för mig) – att ringa mig – ger han sig envist inte till känna. Borisyak erbjuder vid detta tillfälle en uppsats om ämnet "bolsjevism och rysk prydnad."

Skämt åsido kommer jag att bli väldigt ledsen om Serezha, som Gud vet var nu är 20, ställs mot mig och Seryozha.

Vad bojkottens organisatörer ansåg vara ett svek och en moralisk kompromiss såg konstnärerna som en möjlighet att försörja sig inte genom dagarbete på ett slumpmässigt kontor, utan genom att hålla penslar i sina händer: ibland är ornament och stjärnor bara prydnader och stjärnor , och uttrycker inte någon ideologi hos artisterna 21.

Några månader senare återställdes förbindelserna mellan båda konstnärerna med Efron-företaget i allmänhet, och positionerna för deltagarna i konflikten påverkade inte deras efterföljande beteende på något sätt: systrarna Efron och Feldstein stannade kvar i Ryssland och tvingades på något sätt anpassa sig till den nya ordningen, och Nachman lämnade 1922. landet. Några månader före sin emigration skriver hon ett brev till E. Efron, som slutar mycket ömt:

Jag skulle älska att se dig, men jag vet inte när jag kan. Var inte arg på mig, tro inte att jag har glömt dig. Mitt liv blir fruktansvärt fantastiskt. En dag ska vi prata med dig om det. Jag ringer dig inte nu. När "tiderna och datumen kommer" 22 - ses vi. Tills dess, tro att jag älskar dig.

Ett annat viktigt ögonblick i rysk historia är uppkomsten av kommunala lägenheter 1918 och deras utveckling mot sovjetiska kommunala lägenheter. Den publicerade korrespondensen speglar många aspekter av denna process.

År 1918 bodde minst 10 personer i lägenheten som ockuperades av familjen Obolenskaya. Lägenheten i Merzlyakovsky Lane, där Magda Nachman och Vera Efron hyrde rum på den tiden, var också ovanligt tätbefolkad.

Ändå hade lägenhetens ägare (”ansvarig hyresgäst”) till en början rätt att själv välja sina grannar, och några av de kommunala lägenheterna som till en början uppstod var delvis vänskapliga gemenskaper: släktingar och bekanta inbjöds som grannar, som med tur, blev så att säga gradvis familjemedlemmar. År 1918 hade Obolenskys lägenhet på Tverskaya-Yamskaya 24 blivit en sådan besläktad fackförening. Nachman och Grekova skickar hälsningar till dess invånare i slutet av brevet och frågar om deras hälsa.

En av "hushållsmedlemmarna" i Obolenskys, Mikhail Isaev 25 , kom till dem på inrådan av invånarna i en annan gemensam lägenhet, belägen i ett hus på Patriarch's Ponds och också bebodd av släktingar och gemensamma bekanta. Deras namn återfinns ofta i korrespondens, och de spelar själva en framträdande roll i vänners liv 26 .

I Obolenskayas brev finns det många klagomål om skillnader i intressen, friktion och svårighetsgraden i det gemensamma livet. Men bredvid henne bodde två hänsynslöst älskade människor som förstod och stöttade henne i allt, och detta både gav styrka och tycktes motivera de förhållanden som ofta inte lämnar någon möjlighet till arbete. I december 1919 skriver hon till Nachman:

Vi startar alla möjliga arteller, i en (bok- och konstaffär) är man också anmäld, men allt står i stå, troligen av kyla och hunger. Vera Isaeva kallade igår till en namnsdag<...>. Jag orkade inte gå dit. Du känner dig hungrig hela tiden – men tro inte att jag klagar. Vice versa. Jag föreställer mig med fasa att jag skulle befinna mig i idealiska förhållanden och att det inte skulle finnas någon K.V. och mammor - då vore inget bättre. Och nu vill jag ha det bästa på grund av dem främst 27 .

Nachmans gemensamma liv, som inte hade sådant stöd, utvecklades mycket mer dramatiskt 1918-1919. Detta berörde inte bara henne personligen: andra allvarliga konflikter i samma lägenhet är kända, till exempel från korrespondensen från familjen Tsvetaeva. Därefter var deltagarna överens om att konflikterna var resultatet av smärtsamma yttre omständigheter: "Jag tror att jungfrurna som bråkar kom från vanliga orsaker, hemma observerar jag bokstavligen samma sak", skriver Obolenskaya sex månader senare. Men den mjuka, taktfulla Magda kan organiskt inte stå ut med scenerna, och i mars 1919, när hon befann sig utan arbete, slängde hon allt i lägenheten - färger, tavlor, böcker - och åkte till Ivanovo-Voznesensk, där hennes bekanta lovade henne en plats som en konstnär.

Försöket misslyckades. Det fanns ingenstans att återvända till Moskva och ingenting. Magda fick åka en stund till byn Likino för att bo hos sin syster Erna och träda i tjänst på Likino skogsbruks kontor 28 . Till hösten visade det sig att det krävdes särskilda tillstånd för att flytta runt i landet och hon befann sig inlåst i en by, avskuren från kommunikation och fråntagen möjligheten att måla. Under denna period är Julia hennes moraliska stöd och huvudsakliga anknytning till världen. "Din så kallade "senila pratsamhet", skriver Magda till henne, är min enda ovärderliga källa till information om omvärlden. Tack vare dig vet jag att människor går, lever, andas i den här världen.

Magda räddades från Likins fängelse av den "teatraliska feber" som började efter revolutionen, varade i flera år och täckte hela Ryssland, från huvudstäderna till vildmarken. Ledningen av teatrarna överfördes till Folkets utbildningskommissariat, och betonade därigenom teaterns pedagogiska roll - det uppmanades nu att utbilda en ny person med en ny ideologi. Å andra sidan uppfattade teaterfigurer en sådan attityd hos myndigheterna som tillåtelse av innovation och experiment; dessutom kunde teatern under denna hungriga tid föda alla inblandade i produktioner: regissörer, skådespelare, artister, etc.

1919 kunde Magda Nakhman flytta till en annan by, Ust-Dolyssy, Vitebsk-provinsen, tillsammans med Lilya Efron, redan i en professionell egenskap: Lilya blev chef för den folkteater som skapades där, och Magda blev teaterkonstnär. Vi hoppas att snart kunna publicera korrespondens från denna period också.

Ett år senare lyckades Nachman återvända till Moskva och bosätta sig med Obolenskaya. Detta satte stopp för hennes gemensamma prövningar och, till vår förtret, deras systematiska korrespondens.

1921 träffade Nachman den indiska nationalisten M.P.T. i Moskva. Acharia (1887-1954), som kom till Sovjetryssland med flera likasinnade hinduer i hopp om att stödja bolsjevikerna i kampen mot det brittiska kolonialstyret. 1922 gifte sig Magda med honom. Vid det här laget insåg Acharya att han inte gick med bolsjevikerna. På hösten lyckades de lämna Ryssland till Berlin. I Berlin arbetade Nachman mycket, ställde ut och den brittiska underrättelsetjänsten, som följde sin man, rapporterade att Magda uteslutande ägnade sig åt konst. Hennes mest kända verk under denna period är ett porträtt av Vladimir Nabokov (1933), vars familj hon var vän med. Men efter att Hitler kommit till makten var Nachman och Acharya tvungna att lämna Tyskland. De flyttade först till Schweiz, där Nachmans syster Adel bodde, och skaffade sedan med betydande svårighet brittiska pass och seglade till Bombay.

Magda Nachman dog i Bombay 1951, fyra timmar före öppnandet av hennes separatutställning. Några dagar efter hennes död stänkte minnen av henne bokstavligen ut på tidningspressens sidor. De visar att "den stora lilla damen" har tagit sin rättmätiga plats i Bombays konstnärliga värld 29 . Här är ett utdrag ur en artikel av konstkritikern Rudy von Leyden i en av de centrala indiska tidningarna, Times of India (13.II.1951. Vi ger den engelska texten i vår översättning):

Den stora lilla damen i Bombays konstvärld är borta. Som artist dog hon "i sele". Den som tar bort en av hennes målningar från denna utställning kommer att ta bort en del av den vänliga, generösa och tragiska gestalten som var Magda Nachman. En av de otaliga förföljda i Europa, hon förstod instinktivt de som står vid sidan av medan livet går förbi, och skrev dem inte med medlidande, utan med ett sympatiskt erkännande av tragedin och värdigheten hos vanliga, fattiga människor.

Den yngre generationen Bombay-artister fann i henne en hängiven vän och förstående kritiker.<...>Hon välkomnade och uppmuntrade dem som letade efter nya vyer. De kommer att minnas hennes hjärtlighet och det mod med vilket hon gick genom livet, långt ifrån tillgiven mot henne.

Lite är känt om den tredje konstnärens öde. Natalya Petrovna Grekova är lite äldre än Nachman och Obolenskaya. Hon är dotter till general Pyotr Petrovich Grekov från adeln i Don Cossack-regionen, en deltagare i det rysk-turkiska kriget. Före första världskriget bodde hon större delen av året i S:t Petersburg och tillbringade sommaren på familjegården i Saratovprovinsen, på gården Mishkina Pristan. Trots resans svårigheter - en dag till häst från närmaste järnvägsstation - på sommaren kom bekanta från S:t Petersburg dit, bland annat skolkompisar som kom "för att studera". Sommaren 1914 besökte Sergey Kalmykov grekoverna, som också studerade med Petrov-Vodkin vid Zvantseva-skolan och senare (tyvärr postumt) blev allmänt känd 30 .

År 1912 beskriver Grekova, i brev till Obolenskaya, i detalj de två månader som Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin tillbringade i deras by, i synnerhet hans etappvis arbete på målningen Bada den röda hästen. Minnet av denna sommar är "Porträtt av en kosackkvinna", som Petrov-Vodkin målade tillsammans med Natalia. Därefter erkände Grekova endast Petrov-Vodkins inflytande på sig själv, medan för Nachman och Obolenskaya förblev Bakst en favoritlärare för livet.

Med krigsutbrottet går Grekovas yngre bröder, utexaminerade från officersskolan i Novocherkassk, till fronten, mamma och svärdotter med barn behöver hjälp, och Natalya tillbringar vintern med dem på godset och går ibland till Petrograd och Moskva. Det är svårt för henne att vara isolerad från det urbana kulturlivet, existensen av "övergivna fruar och mödrar i kvinnans rike", för vilka hennes kreativa intressen förblir förseglade. Nachman, som besökte henne sommaren 1915 och fortsatte att korrespondera med Obolenskaya, nämner detta sympatiskt i nästan varje brev (uppenbarligen påminner om hennes personliga erfarenhet av att bo på sommaren med släktingar i byn). Men detta är ännu inte den "slutliga avstängningen från världen" som kommer att diskuteras i Grekovas och Nachmans brev under inbördeskriget.

1918 konfiskerades först Grekovs egendom, sedan deras dacha nära Petrograd, och under de följande två åren levde familjen ett nomadliv. Ett försök att ta sig söderut (för att träffa sin far och två bröder som gick med i den vita armén) misslyckades, den äldre brodern - den enda mannen i familjen med ett inte riktigt militärt yrke - vandrar runt i landet nästan på måfå. på jakt efter arbete, och Natalya, hennes mor och svärdöttrar med barn följer honom, går ibland hungriga, byter ibland mat med rester av egendom, och sommaren 1919 befinner de sig på sydfrontens linje. mitt i fientligheterna. Till slut, som ett resultat av en kedja av tillfälliga möten, mirakulösa fynd och befrielser, samlades hela familjen, och ingen dog av svält, tyfus och skottlossningar som föll på deras lott.

Grekova upplever under dessa två år ett oväntat andligt och kreativt uppsving: "För första gången i mitt liv upplever jag sådan glädje från arbetet, men livets fullhet."

Hon tar alla tillfällen i akt att arbeta - i synnerhet tillbringade hon en mycket produktiv höst 1918 i Pavlovsk nära Petrograd, fullföljde beställningar för Obolenskaya-teaterstudion och samarbetade med K.S. Petrov-Vodkin och Nadezhda Lermontova 31 . Sommaren 1919, när hon befann sig i ett av inbördeskrigets epicentra (deras familj bor i en fristående vagn nära Balashov), tittar hon på sin omgivning med orädd och intresse och skriver till Obolenskaya: "... nu när den svält har passerat, jag vill jobba, men jag vet inte om det finns en möjlighet.<...>Det är konstigt, jag har inte jobbat så länge, men det verkar som att om jag bara börjar så kommer jag att göra allt jag vill. Hennes brev från denna period är extraordinära och är bäst att läsa snarare än återberätta. (Det är inte mindre förvånande att de ibland nådde adressaten!)

Natalya Grekovas spår är förlorat i Konstantinopel; Kandaurovs arkiv bevarade ett av hennes brev därifrån till Magda Nakhman. I internetkrönikorna från Grekovs-Rovinskys rapporteras det att hon emigrerade till Frankrike med sin äldre brors familj och begravdes på "ryska emigranternas kyrkogård" Sainte-Genevieve-des-Bois.

Arbetet med korrespondensen initierades av V.A. Schweitzer, Marina Tsvetaevas biograf. Bland medlemmarna i Koktebel-gemenskapen fanns namnen på unga konstnärer Nachman och Obolenskaya. Även om dessa konstnärer till en början bara var intresserade av Victoria Alexandrovna som perifera figurer i Tsvetaevas liv, insåg hon efter att ha läst deras brev att korrespondensen var av stort forskningsintresse, och författarna själva var värda uppmärksamhet. Vi är tacksamma mot Victoria Alexandrovna för att hon överlämnat det arkivmaterial och de anteckningar hon samlat in till oss.

Hela brevkorpusen i arkivet från 1916 till november 1919 är ett fyrtiotal föremål; 32 brev publiceras här. Många av dem är odaterade, bitar har rivits av av censurskäl eller har gått förlorade. Baserat på korsreferenser lyckades vi etablera dejting nästan överallt med en noggrannhet på upp till en månad (information ges inom vinkelparenteser).

Bokstäverna ges i kronologisk ordning med modern stavning och skiljetecken. Alla datum efter 1918, om inte annat anges, anges i den nya stilen.

Arkivets mailadresser:

RGALI. Yu.L. Obolenskaya Foundation (2080). Op. 1 enhet 45. Brev från M.M.Nakhman till Yu.L.Obolenskaya;

RGALI. F. 2080. Op. 1 enhet 1. Brev från Yu.L. Obolenskaya till M.M. Nakhman;

RGALI. F. 2080. Op.1. Enhet 24. Brev från N.P. Grekova till Yu.L. Obolenskaya;

RGALI. F. 2080. Op. 1 enhet 5. Brev från Yu.L. Obolenskaya till N.P. Grekova.

Anmärkningar:

1 Se: Bernstein L., Neklyudova E.L.S. Bakst och hans elever: historien om ett experiment // Toronto Slavic Quarterly. 2011. Nr 37. S. 175–208; Julia Obolenskaya. Vid Zvantseva-skolan under ledning av L. Bakst och M. Dobuzhinsky / Publ., kommentera. och efter. L. Bernstein, E. Neklyudova // Ibid. s. 209–242.

2 Elizaveta Nikolaevna Zvantseva (1864-1921, Moskva) - konstnär, elev till Repin, grundare av en konstskola i Moskva (1899), sedan i St. Petersburg (1906-1917). Åren 1906–1910 Chef för skolan var Lev Bakst. Tillsammans med honom undervisade Mstislav Dobuzhinsky i skolan (ritningsklass). 1910 ersattes Bakst av K.S. Petrov-Vodkin.

3 Lev Samoilovich Bakst (Rosenberg; 1866-1924, Paris) - konstnär, konstteoretiker, en av grundarna av World of Art-föreningen. Därefter blev Bakst känd som en enastående scenograf och designer i Diaghilevs produktioner av den ryska baletten i Paris.

4 Julia Obolenskaya. På Zvantseva-skolan under ledning av L. Bakst och M. Dobuzhinsky. s. 209–242.

5 Den fjärde i deras "kvartett" var konstnären Varvara Petrovna Klimovich-Toper (?–1914), som dog tidigt. Hennes postuma utställning ägde rum 1914.

6 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878–1939, Leningrad) - konstnär, lärare, konstteoretiker; ledde Zvantseva-skolan från 1910 efter Baksts avgång. Att döma av konstnärernas brev var förhållandet mellan läraren och eleverna ojämnt, men hans auktoritet och inflytande på dem är obestridliga.

8 Här listar Obolenskaya namnen på bekanta konstnärer som nämns i breven. Nedskärningarna som förlagen gjort i artikeln döljer namnen på andra bekanta, vars recensioner kan tyckas orättvisa ur sitt sammanhang. Vid publicering av brev i fortsättningen av samlingen kommer alla luckor att återställas.

9 Efter att ha påbörjat sin tjänst på Likinskoye skogsbrukskontor blev M. Nakhman ansvarig för militärtjänst och hade inte rätt att resa någonstans utan tillstånd från myndigheterna.

10 Yu.L. Obolenskaya är tillägnad Doc. berättelse av L.K Alekseeva Färgen på druvor (Toronto Slavic Quarterly. 2009. Nr. 29; 2010. Nr. 32; 2011. Nr. 35; 2012. Nr. 41; 2013. Nr. 43). Boken publicerad: M .: AST, 2017.

11 Konstantin Vasilyevich Kandaurov (1865-1930, Moskva) - konstnär, teaterarbetare, arrangör av konstutställningar. Voloshin kallade honom "Moskva Diaghilev".

12 Kandaurovs fru - Anna Vladimirovna (född Popova; 1877–1962). För mer om sambanden inom denna triangel, se op. op. L. Alekseeva (not 10 ovan).

13 År 1935 bjöd M. Gorkij in Obolenskaja för att illustrera en samling memoarer från deltagare i inbördeskriget i Centralasien. Hon gick motvilligt med. På redaktionen möttes hon av en av författarna till samlingen, Fjodor Ivanovich Kolesov (1891–1940), arrangören av kampen om sovjetmakten i Turkestan, ledaren för den misslyckade kampanjen mot Buchara 1918. Hans berättelse och hela hans utseende gjorde så starkt intryck på Obolenskaja att hon jag tänkte: "... om han går förbi, då kan du inte leva längre" (från Obolenskayas brev till Zh.G. Bogaevskaya). Enligt henne "växte hon vingar" och hon tog tag i Gorkijs förslag och började arbeta med Kolesov på både illustrationer och text. Kolesov hade en fru och en dotter. Obolenskaya gillade denna familj och fortsatte att stödja sin dotter även efter Kolesovs död.

14 L. Alekseeva beskriver i detalj Obolenskaya-arkivets historia. Se: Grape Color // Toronto Slavic Quarterly. 2009. Nr 29.

16 Efrons: Elizaveta Yakovlevna (Lilya) (1885–1976, Moskva), Vera Yakovlevna (1888–1945, Urzhumsky-distriktet) och Sergei Yakovlevich (1893–1941, skjuten).

17 Porträttet har inte överlevt. 1937 konfiskerades den under arresteringen av A.I. Tsvetaeva, i vars rum den hängde. Ett fotografi av Anastasia Ivanovna har bevarats mot bakgrund av väggen i hennes rum hängd med målningar: framför allt - ett stort porträtt av Sergei, liggande i en solstol.

18 Boris Alexandrovich Griftsov (1885–1950, Moskva) - litteraturhistoriker, konstkritiker, översättare. En av arrangörerna av Writers' Book Store i Moskva 1918–1920. F 1914–1916 Griftsov undervisade i konsthistoria på Khalyutinas dramakurser och hyrde ett av rummen i "vändningen" på Malaya Molchanovka, där systrarna Efron bodde på den tiden. Några år tidigare hade han separerat från sin första fru; hans berättelse "Useless Memories" (1915) skrevs i kölvattnet av en skilsmässa. Nachman nämner Griftsov för första gången i ett brev 1916, redan innan han flyttade, men närmare kommunikation började i Moskva när de var i samma företag.

19 Mikhail Solomonovich Feldshtein (1884–1938, skjuten) - advokat, jurist, publicist, son till författaren R.M. Khin-Goldovskaya. Sedan 1918 - Vera Efrons civila make. Den första arresteringen var 1920. 1922 arresterades han en andra gång och dömdes till utvisning utomlands på ett "filosofiskt skepp", men han fick tillstånd att stanna i Moskva för att inte skiljas från sin fru (1921 var deras son Konstantin född). Eva (Eva) Adolfovna Feldshtein (1886–1964) - konstnär, M.S. Feldshteins första fru.

20 Detta brev från Obolenskaya citeras i not. till Voloshins bref: Voloshin M. Sobr. op. T. 12. Brev 1918-1924. M.: Ellis Luck, 2013. S. 131. Brev 41, Yu.L. Obolenskaya, 2/15 juni 1918. Där nämns också datumet för Obolenskayas brev.

21 Anmärkningsvärd är reaktionen på berättelsen om Obolenskaya Voloshin, som vid den tiden redan hade sett terrorn på Krim 1917–1918: från händelser<...>Här, där man slentrianmässigt fick befatta sig med mördare, rövare och våldtäktsmän, och bland dem möta modiga och ädla karaktärer, kunde detta inte ha fallit en direkt i huvudet. Tvärtom, det var nödvändigt - det var nödvändigt att vara med bolsjevikerna hela tiden (och inte bara för att dekorera staden), utan för att mjuka upp och försvaga skärpan i politiska intoleranser. Om det inte fanns ett antal människor, både till höger och till vänster, som gjorde detta, kunde Feodosia inte undkomma ett blodbad på flera hundra människor, som i andra städer ”(Ibid.).

22 "Han sade till dem: Det ankommer inte på er att veta tider eller tider som Fadern har bestämt i sin egen kraft" (Apg 1:7).

23 Merzlyakovsky lane, 16/29. Ansvarig hyresgäst av lägenhet 1918–1920. (kanske längre) var Vasilisa Aleksandrovna (Asya) Zhukovskaya (1892–1959), en god vän till Efronov och Marina Tsvetaeva. Magda Nakhman bosatte sig där efter att ha återvänt från Bakhchisaray i september 1917. Förutom henne och Vera Efron bodde Zhukovskayas mamma och flera andra gemensamma bekanta där. Mellan sig kallade Nachman och Obolenskaya detta företag för "jungfrur" eller "ungkarlsfest".

24 Obolenskaya med sin mor, Ekaterina Ivanovna, och hennes mors civila make, Fjodor Konstantinovich Radetsky, hyrde en stor lägenhet på 1:a Tverskaya-Yamskaya, 26/8. De fick sällskap av familjen till Sergei, Radetskys bror. Då och då bodde Julias bror Leonid och hans barn här. Ytterligare några vänner ockuperade andra rum. Och Kandaurov kom dit nästan varje dag. Nakhman kommer att bosätta sig på Tverskaya-Yamskaya 1920 och två år senare lämnar han för att emigrera därifrån.

25 Mikhail Mikhailovich Isaev (1880–1950) - advokat, specialist i straffrätt, fram till 1918 - biträdande professor vid St. Petersburgs universitet. I slutet av 1918 flyttade hans familj med tre barn till Mstera i Vladimir-provinsen, och han bodde själv länge i Moskva, hyrde ett av rummen i Obolenskayas lägenhet och deltog i många åtaganden samtidigt. Uppenbarligen har Magda och M.M. det fanns en komisk flirt, vilket återspeglades i breven, särskilt i slutet av 1919 och början av 1920. Därefter blev han domare vid Sovjetunionens högsta domstol.

26 Det fanns ett hus vid patriarkens dammar där familjerna till Kotovich-systrarna bodde: konstnären Raisa Kotovich-Borisyak, som också studerade vid Zvantseva-skolan, hennes man, cellisten Andrey Borisyak, hennes syster Vera med sin man Leonid Isaev, och deras barn . Dessutom bodde ex-frun till S.Yu. Kopelman V.E. Beklemesheva och deras son här. "Patriark" försåg ofta Obolenskaya och Nakhman med arbete. Till exempel beställde Leonid Isaev, en epidemiolog, affischer för medicinska institutioner från konstnärer, och 1921 följde Obolenskaya och Kandaurov med honom på en forskningsexpedition till Centralasien som affischkonstnärer. Mikhail Isaev, som bosatte sig med Obolenskys, var bror till Leonid Isaev.

28 Likino (Tyurmerovka) - en by på territoriet för ett stort skogsbruk på godset Muromtsevo i Vladimir-provinsen. Likino och dess invånare nämns ofta i brev. Magdas svärson Alexei Knorre, make till hennes syster Erna (1880–1945), arbetade där i många år. Där fanns också skogsbrukets centralkontor. Alexeis farfar, K.F. Tyurmer, var skaparen av detta skogsbruk, och därför kom det andra namnet på byn från. Före revolutionen närmade sig en privat järnvägslinje från Volosataya-stationen Likino, anlagd på bekostnad av godsägaren; 1919 upphörde järnvägskommunikationen.

29 "The great little lady of the Bombay art world" var hur Nachman kallades i tidningarna redan före sin död.

30 Sergey Ivanovich Kalmykov (1891-1967, Alma-Ata) - konstnär, studerade vid Zvantseva-skolan. Omkring 1918 reste han till Orenburg och flyttade sedan till Alma-Ata; arbetade som scenograf, var känd för sitt excentriska beteende, målade mycket från livet på gatan och dog i fattigdom. Han nämns i flera böcker, i synnerhet finns det ett kapitel om honom i Yuri Dombrovskys underbara roman Antikvitetsväktaren. 2002 publicerades den första internationella upplagan av hans verk. Nyligen publicerades Kalmykovs "bok" Ovanliga stycken, sammanställd från hans manuskript, i Orenburg.

31 Nadezhda Vladimirovna Lermontova (1885-1921, Petrograd) - konstnär, scenograf, illustratör, deltagare i många utställningar. Av allt att döma, den mest begåvade studenten av Bakst i Zvantseva-skolan. De senaste åren har hon, trots en svår sjukdom, jobbat mycket. I sitt första postrevolutionära brev till Obolenskaya skrev hon: "Jag dukade under för sjukdom och har inte arbetat sedan september, och nu är det svårt att börja, och inte bara på grund av henne, utan också från det allmänna bedrövliga och kaotiska tillståndet av landet. Därför råder jag dig att inte lämna dina penslar och penna i en minut, annars kommer havet av vårt nuvarande oformliga, formlösa, statslösa - omoraliska och meningslösa ryska liv att överväldiga" (RGALI. F. 2080. Op. 1. Unit) xp 40, L. 42–43, 20 november 1917). Död i tuberkulos.

Att återlämna de bortglömda namnen på konstnärerna från 1900-talets första hälft är målet för projektet som skapades vid Grabar Art Research and Restoration Center. Det första evenemanget inom dess ram är en utställning med grafik av Yulia Obolenskaya. Tretjakovgalleriet och Litteraturmuseet deltog också i dess organisation.

Ark med grafik i utställningsutrymmet var oavsiktliga. De skulle inte tjäna som ett konstobjekt, utan som en experimentell bas för restauratörer. Arvet från konstnären Yulia Obolenskaya kom till Grabar Center 1959 från Statens litterära museum som "skedad egendom". Det antogs att återställare skulle testa nya tekniker på detta gamla papper. Men mästarna var så imponerade av verkens konstnärliga nivå att de bestämde sig för att behålla dem i fonden. Nästan 60 år senare totalrenoverades den.

"Var och en av arken hade skador som är typiska för gamla papper: gulfärgning, skrynkliga, dammiga. Många av dem var felaktigt monterade på silikatlim. Det neutraliserades, fylldes på”, konstaterar Olga Temerina, en konstnär-restaurerare av restaureringsverkstaden för grafik, sällsynta böcker och dokument på papper vid All-Russian Art Research and Restoration Center uppkallad efter Grabar.

Julia Obolenskaya är dotter till den välkände författaren och journalisten i S:t Petersburg Leonid Obolensky. 1907 blev hon student vid Zvantseva konstskola. Hon studerade med Bakst, Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin. Hon ansåg den sistnämnda vara hennes främsta mentor. I några av sina verk försökte hon till och med efterlikna honom.

Större delen av utställningen är upptagen av porträtt av Konstantin Kandaurov. Med "Moskva Diaghilev", som han kallades, träffades Obolenskaya i Koktebel 1913. Sedan besökte de Centralasien tillsammans. Utställningen presenterar skisser från denna resa.

”Det centrala verket kom till oss under titeln Sitting Soldiers. Men när vi gjorde en konsthistorisk analys insåg vi att det här var en skiss till en målning av Yulia Obolenskaya, som förvaras i Yaroslavls konstmuseum - "Blind". I sina dagböcker skrev hon att hon 1924 målade blinda män i Centralasien”, kommenterar Evgenia Savinkina, forskare vid restaureringsverkstaden för grafik, sällsynta böcker och dokument på papper vid Grabar All-Russian Art Research and Restoration Center.

Obolenskaya arbetade med olika tekniker och genrer - målning, grafik, bokillustration. Hon gjorde teaterkulisser, skrev poesi. Hennes liv var fullt av inspiration och kreativitet när Kandaurov var bredvid henne. Efter hans död skrev hon inte längre för själen. Grabar Center kommer att återföra konstnärens alla restaurerade dukar till Statens Litteraturmuseums samlingar.

M., 1912

Katalog över utställningen av målningar "World of Art". 1:a uppl. St Petersburg, 1913

Katalog över utställningen av målningar "World of Art". M., 1913

Yu.L. Obolenskaya. (S:t Petersburg. Basseinaya 25, lägenhet 11). nr 234. Landskap. nr 235. Landskap med hus. nr 236. Gurkor // Katalog över IV konstutställning av målningar. Northern Circle of Fine Arts Lovers. Vologda, N[asledniko] Tryckeri i A.V. Beljakova, 1913, s.13

Dobychina N.E. (arrangör av utställningen), Shukhaeva E.N. (sekreterare), Shukhaev V.I. (tunna. omslag). Utställning av målningar till förmån för konstsjukhuset. Katalog. Pg., Art Bureau N.E. Dobychina, 1914

Yu.L. Obolenskaya. Nr 111–126 // Måleriutställning: 1915: [Katalog]. - M .: Konstsalong (B. Dmitrovka, 11); Typ. etc. ÄR. Kolomiets och Co. (Moskva. Tel. 2-14-81), , s.12. – 237 №№. – Område ., titus .

Yu.L. Obolenskaya. nr 352–356// Katalog över utställningen av målningar "World of Art": / Kommissionär för Moskva K.V. Kandaurov (tel. 4-48-83); Tel. Utställningar 2-61-65 (Bolshoy Dmitrovka, 11). - M., 1915, S.18b. – Område ., titus . – .

Yu.L. Obolenskaya. Nr 180–181 // Katalog över utställningen av målningar. - sid. ; Konstnärligt-grafisk Atelier och tryckeri M. Pivovarsky och Ts Typographer (Petrograd, Mokhovaya, 8. Tel. 88-75), 1916, s.14. – Utg.2; 280 nr; Ovan: World of Art; Tel. Utställningar 213-42 (Marsfältet, 7); Tillåten av militär censur 26 feb. 1916 - Område ., titus .

Julia Obolenskaya. nr 247–257// Katalog Utställning av målningar / World of Art. - sid. ; Ts typograf (Liteiny pr., d. nr 58), 1917, s. 19–20 . – Utg.2. - Område ., titus .

Julia Obolenskaya. №№ 343–345 // Katalog över utställningen av målningar "Konstens värld". - M.; Typ. Tidning. Avtomobilist (Moskva. Tel. 2-11-26), 1917, s.19. – 24 s. - Område ., titus .

V. Ivanov. Enligt utställningar ["World of Art"] // L.G. Munstein (Lolo) (red.). Ramp och Life. Nr 1. M.; Utg.: Moskva, Bogoslovsky per. (hörna Bol. Dmitrovka), d.1. Tel. 2-58-25; Typ. och zink gr. MI. Smirnov under företag. Moscow Leaf. Vozdvizhenka, Vagankovsky körfält, 5; 25 k., 1 januari 1917, sid. 8 – 9 (inkl. ill. c.7) (Område ., illustration: Yu. Obolenskaya. I verkstaden (s. 7). K. Kandaurov. Vid montern (s. 8). B. Kustodiev. Flicka på Volga (s. 8). N. Yasinsky. Skulptur (s.9))

E.S. Kruglikov. Aleksandrinskaya sq. 9. Tel. 3 - 57. Silhuetter. Nr 155. Y. Obolenskaya // Katalog över utställningen av målningar "World of Art". 2:a uppl. s., 1917, s. 13

Kungarnas krig. Från serien "Petrushka". Dockteater Obolenskaya [–] Kandaurova. [M.-Pg.], Teateravdelningen för Folkets kommissariat för utbildning, 6 rubel, 1918 (Text av Yu.L. Obolenskaya, teckningar av konstnärerna Yu.L. Obolenskaya och K.V. Kandaurov, faksimil av teckningar och text på spanska. Konst av W. Nessler, tryckt litteratur av R. Bachman, Moskva) ( Område ., tillbaka , sjuk ., sjuk ., sjuk ., sjuk ., sjuk ., sjuk .)

Obolenskaya, Yu. och Kandaurov, K. No. 128. "Snö mö". Olja // Katalog över den 4:e statliga utställningen av målningar. 1918 - 1919 Prechistinka, 19. Tel. 1-66-13. M., V.Ts.V.B. [Allryska centrala utställningsbyrån] Institutionen för konst Nar. com. om utbildning, Typografi av T-va Kushnereva, 1919, s.10

Obolenskaya, Yu.L. Nr 121. Kungarnas krig. Aqua. Nr 122. Svampkrig. Takt. Nr 123. Den scharlakansröda blomman. Takt. Nr 124 - 127. Guldtupp. Takt. // Katalog över den IV:e statens utställning av målningar. 1918 - 1919 Prechistinka, 19. Tel. 1-66-13. M., V.Ts.V.B. [Allryska centrala utställningsbyrån] Institutionen för konst Nar. com. om utbildning, Typografi av T-va Kushnereva, 1919, s.10

Julia Obolenskaya. (Moskva, 1:a Tverskaya-Yamskaya, 26). nr 199 - 220. [inkl. nr 199. Porträtt (Samarkand). Nr 200. Vattenbärare (Bukhara). nr 202. turkmenska marknaden. nr 206. I den kirgiziska stäppen. nr 207. Teahouse (Samarkand). Ritningar: nr 208. Basar i Merv. nr 209, 210. Tasjkent. nr 211, 212. Buchara. nr 214, 215. Samarkand. nr 218. Sart] // Moscow Society of Artists "Fire-Tsvet". Katalog över utställningen av målningar. M., 1924, s. 10 - 11

Obolenskaya Julia. (1:a Tverskaya-Yamskaya, 26). №№ 250 - 256 // Moscow Society of Artists "Fire-Tsvet". Katalog över utställningen av målningar 1925 [Moskva], Typ. TsUP VSNKh, s.11

Obolenskaya Julia. (1:a Tverskaya-Yamskaya 26). Nr 72. Pusjkin. Nr 73. Gogol. (Linoleum). Nr 74. Dostojevskij. Nr 75. Nekrasov. Nr 76. Blockera. Nr 77. Mashkop. (Bukhara). // Moscow Society of Artists "Zhar-Tsvet". Katalog över utställningen av målningar 1926. II upplagan av Central House of Scientists "TSEKUBU". [Moskva], 3:e tryckeriet för det statliga förlaget för Armeniens SSR, s.5

Yu.L. Obolenskaya. Monument till Pushkin i Moskva // Krasnaya Niva. Nummer 6. M., 7 februari 1926; Priset i Moskva, provinserna och på stationen. järnväg - 20 k.; område

A. Polkanov. Katalog över utställningen av samtidskonst (måleri och grafik). Simferopol, upplaga av Tauridas centralmuseum, 1927

Obolenskaya Julia Leonidovna Nr 136– 139 // Rysk teckning under tio år av oktoberrevolutionen: Katalog över förvärv av galleriet: 1917–1927 / inst. Art.: A.V. Bakushinsky. – M.: Statens Tretjakovgalleri; 1:a modelltypen. Gosizdat, 1928, s. 55– 56. – Område . , titus . - 1 000 exemplar, 1 rub. 25 kop.

Obolenskaya, Yu.M. Nr 151. Barn (Barnhem uppkallat efter Dzerzhinsky) // Utställning av konstverk för tioårsdagen av oktoberrevolutionen: Januari 1928: [Katalog; 230 nr.]. - M .: Utställningskommittén; typ. under administrationen av rådet för folkkommissarier i Sovjetunionen och STO (Moskva, Malaya Dmitrovka, 18), 1928, s.13. - 2 000 exemplar.– Område . , titus .

Obolenskaya Julia. (1:a Tversk-Yamskaya, 26). №№ 206 – 214 // Prof. A.A. Sidorov (inst. Art.). Utställning av målningar av Konstnärsällskapet "Zhar-Tsvet". [Katalog]. M., Upplaga av Konstnärernas ö "Fire-Color", 1928, s.38

Den fjärde utställningen av målningar av samtida ryska konstnärer. Feodosia, Aivazovsky State Gallery and Archaeological Museum, 1928

Christian Brinton (förord), P. Novitsky (inledning). Utställning av samtida konst i Sovjetryssland: målning, grafik, skulptur. Grand Central Palace, New York, februari 1929. , Amtorg Trading Corporation, 1929

Grafiek och bokkonst från Sovjetunionen. Tentoonstelling Stedelijk Museum. Amsterdam, 21.4 – 13.5.29. – : Genootschap Nederland Nieuwrusland, . -Boekomslag; Ill.: A. Dejneka. Uit' Första Mei", barnbok; demonstration; – Ssolowejtschik. Från albumetRevolutiejaren»; – J. Pimenoff. Teekening; – W. Lebedew. Uit' Ijswafels”, barnbok.

V. Martovsky. Bland träskarna och sjöarna i Nizhny Novgorod-regionen. [Berättelse]. Ris. och omslag av Y. Obolenskaya. M., pedagogisk arbetare; typ. "Pip". Moskva, st. Stankevich, 7; Lässal i den sovjetiska skolan. 3:e året utg. nr 36-37; 10 000 exemplar, 25 kopek, 1929 ( Område ., tillbaka , titus ., sjuk .)

Obolenskaya Yu. (1:a Tverskaya Yamskaya, 26). Nr 110. Teckningar // Utställning av målningar av Konstnärsällskapet "Fire-Tsvet". Utställningskatalog 1929 [g.]. M., Upplaga av Konstnärernas ö "Fire-Color", 1929, s.9

Obolenskaya Yu.L. Moskva, 1:a Tverskaya-Yamskaya, 26, lägenhet. 8. Nr 90. Bukhara vävare. Nr 91. Vid vävstolen. Nr 92. / Konstnärsällskapet "Zhar-Tsvet" // Ign. Khvoynik (inst. Art.), I.M. Zykov (komp.). Den första vandringsutställningen med måleri och grafik. [Katalog. M.], Narkompros - Glaviskusstvo, Upplaga av Glaviskusstvo; RIO VTsSPS tryckeri. Moskva, Krutitsky Val, 18; 3 000 exemplar, 15 kopek, 1929 (... under existensen av People's Commissariat of Education, endast en gång, 1925, genomfördes en vandringsutställning, som besökte ett antal städer i Volga-regionen ... över 30 000 människor besökte utställningen om 3 månader ... Arrangemang av den första vandringsutställningen Glaviskusstvo Folkets kommissariat för utbildning lägger grunden för praktiskt arbete för att tjäna den provinsiella publiken ... börjar betala av centrets kulturskuld i förhållande till platser .. s.4, 3), s.18

Obolenskaya Yu.L. Nr 51. Barn, m. Teckningar: N:o 97. Bål av pionjärer. nr 98, 99. På barnhemmets borggård. Nr 100. Turkmensk kvinna med barn. Nr 101. Kirgizisk kvinna med barn // Ign. Ephedra (inst. Art.), K. Kozlova (designad), Yu. Pimenov (ritningar). Barn i konsten. Katalog över utställningen av målning, teckning, filmfoto, polygrafi och skulptur på temat: Sovjetunionens barns liv och liv. Glaviskusstvo N.K.P. - Samling av pionjärer. M., [Huvudkonsten av folkets kommissariat för utbildning]; Mospoligraf - 10:e tryckeriet "Dawn of Communism", [Moskva], Chistye Prudy, 8; 5 000 exemplar, 1929, s.11, 14

Den femte utställningen med målningar och teckningar av samtida ryska konstnärer. Feodosia, Aivazovsky State Gallery and Archaeological Museum, 1929

Y. Obolenskaya. På sidenlindningsfabriken i Bukhara (Fig., s.3); Y. Sytin. Skorpioner. Berättelse. Ris. Y. Obolenskaya (s. 4 - 6, sjuk ., sjuk ., sjuk ., sjuk , sjuk .) // Krasnaya Niva. Nummer 16. M., News of the Central Executive Committee of the USSR and the All-Russian Central Executive Committee, 15 exemplar, 14 april 1929 (Region: I. Mazel. Kväll i byn (Från den etnografiska serien "Turkmenistan"), 1929 )

Obolenskaya Yu.L. Nr 159. Druvplockare i Trud-kommunen. Aqua. Nr 160. Druvbärare. Bläck. Nr 161. Druvskörden på gården. Bläck. Nr 162. Last av druvor. Bläck / grafik, teckning, akvarell. Jordbruksbyggande // Andra vandringsutställningen: Målningar och teckningar: Moderna sociala ämnen: Intro. artikel Ign. Ephedra: [Katalog: 175 nr.]. - M .: Glaviskusstvo; skolan FZU dem. Iljitj "Mospoligraf", 1930, s.29. - I titeln: Narkompros. Glaviskusstvo; 3 000 exemplar, 15 kop.– Område ., titus .

Obolenskaya, Yu.L. (1:a Tverskaya-Yamskaya, 26, lägenhet 8. Tel. 3-71-21). Nr 76. På gården till barnhemmet uppkallat efter F.E. Dzerzhinsky i Feodosia. 1929 // Katalog över utställningen "Socialistisk konstruktion i sovjetisk konst": : Från 14 dec. 1930 till 14 jan. 1931: Moskva; Kuznetsky Most, 11 / vst. Art.: Yu Slavinsky. - M .: VKT "Artist"; Typ. gas. "Pravda" (Moskva, Tverskaya, 48), s. 36– 37. - I overhead: All-Russian Cooperative Partnership "Artist"; 1 000 exemplar - Område .: P.Ya. Påfåglar; titus .

O. Gul [pseudo, R. Bogrova (Rozovskaya)]. Stenarna sjunger. Persiska romaner. Huva. Y. Obolenskaya. M., sovjetisk författare; Typ-litografi dem. Vorovsky. [Moskva], st. Dzerzhinsky, 18; 7 250 exemplar, 2 r. 50 k., pr. 50 k., 1934 ( Område ., titus ., frontispice )

Obolenskaya, Yulia Leonidovna, f. 1899 - Moskva. nr 603. Camel (1926, Statens Tretjakovgalleri). nr 604. Ritningar från serien Skördekampanj (1932) / Utställningskatalog. Grafik // Bubnov A.S. (Ordförande i utställningens regeringskommission, inst. art.). (Jurymedlemmar: L.A. Bruni, E.A. Katsman, V.V. Lebedev, D.I. Mitrokhin, I.I. Nivinsky, A.D. Chegodaev, A.M. Efros och andra). Konstnärer från RSFSR under XV åren (1917 - 1933). Målning. Skulptur. Affisch. Karikatyr. Frost Ivanovich. Teckningar av Yu Obolenskaya. [Berättelse]. M.-L., Detgiz från Folkets utbildningskommissariat i RSFSR; Barnboksfabrik i Detgiz folkkommissariat för utbildning i RSFSR. Moskva, Suschevsky Val, 49; 50 000 exemplar, 1 rubel, 1944 ( Område ., titus ., sjuk ., sjuk .)

L. Tolstoj. Berättelser [för barn]. Teckningar av Yu Obolenskaya. M.-L., Detgiz; Barnboksfabrik i Detgiz folkkommissariat för utbildning i RSFSR. Moskva, Suschevsky Val, 49; 30 000 exemplar, 2:a upplagan, 1944 (Skolbibliotek för icke-ryska skolor) ( Område ., titus ., sjuk ., sjuk ., sjuk ., sjuk ., sjuk ., sjuk ., sjuk .,

Galushkina A.S., Smirnov I.A. (vetenskaplig red.), etc. Utställningar av sovjetisk konst. 1941 - 1947 Katalog. T.3. M., sovjetisk konstnär, 1973

Obolenskaya Yu.L. Minnen av M. Voloshin. M., 1990

Severyukhin D.Ya., Leykind O.L. Konstföreningarnas guldålder i Ryssland och Sovjetunionen. Katalog. St. Petersburg, Chernyshev Publishing House, 1992

Matthew Cullerne Bown. En ordbok över ryska och sovjetiska målare för det tjugonde århundradet. 1900 - 1980-talet. London, Izomar Limited, 1998

Kiryanov G.N. (inst. Art.). Obolenskaya Julia Leonidovna Material för biografin om K.V. Kandaurova. Utkast. Fragment från memoarer // Vorobyova N.N. (ansvarig red.). A.N. Tolstoj. Nytt material och forskning (tidiga A.N. Tolstoy och hans litterära miljö). Samling. M., Institutet för världslitteratur. A.M. Gorky RAS, 2002, s. 201 - 210

Obolenskaya Julia // Semenikhin V., Verlinskaya N. (red.). Fomin D., Piggot E. (artiklar). En illustrerad barnbok i Rysslands historia. 1881 - 1939. I 2 band. M., Uley, 2009, V.1, s. 254 - 255

A.V. Krusanov. Ryskt avantgarde. 1907 - 1932. (Historisk recension i 3 band). V.1 (i 2 böcker). Kämpande decennium. 1907 - 1916/1917. M., New Literary Review, 2010,

Yu.L. Obolenskaya. Målare, grafiker, memoarförfattare, poetinna. Dotter till L.E. Obolensky (pseudonym - M. Krasov), författare, filosof, redaktör och utgivare av tidskriften "Russian Wealth" // V. Lenyashin (vetenskaplig redaktör för volymen). Målning. Första hälften av nittonhundratalet. Ryska museet. Katalog. T.12. N - R. SPb., Palace Editions, Russian Museum, Almanac (Nummer 404), 5 000 exemplar, 2013, s.31 ( Område ., titus .)