I kontakt med

Klasskamrater

Begreppen mass- och elitkultur definierar två typer av kultur i det moderna samhället, som är förknippade med särdragen i hur kultur existerar i samhället: metoderna för dess produktion, reproduktion och distribution i samhället, den position som kulturen intar i det sociala samhället. samhällets struktur, kulturens och dess skapares inställning till vardagslivet, människors liv och samhällets sociopolitiska problem. Elitkulturen uppstår före masskulturen, men i det moderna samhället samexisterar de och befinner sig i ett komplext samspel.

Populärkultur

Begreppsdefinition

I modern vetenskaplig litteratur finns det olika definitioner av masskultur. I vissa förknippas masskultur med utvecklingen under 1900-talet av nya kommunikations- och reproduktionssystem (masspress och bokutgivning, ljud- och videoinspelning, radio och tv, xerografi, telex och telefax, satellitkommunikation, datorteknik) och globalt informationsutbyte som uppstod på grund av prestationerna vetenskapliga och tekniska revolutionen. Andra definitioner av masskultur betonar dess samband med utvecklingen av en ny typ av social struktur i det industriella och postindustriella samhället, vilket ledde till skapandet av ett nytt sätt att organisera produktions- och sändningskulturen. Den andra förståelsen av masskultur är mer komplett och omfattande, eftersom den inte bara inkluderar den förändrade tekniska och tekniska grunden för kulturell kreativitet, utan också tar hänsyn till det sociohistoriska sammanhanget och trenderna i omvandlingen av kulturen i det moderna samhället.

populärkultur Detta är en typ av produkt som produceras dagligen i stora volymer. Detta är en uppsättning kulturfenomen från 1900-talet och drag av produktionen av kulturella värden i ett modernt industrisamhälle, designat för masskonsumtion. Detta är med andra ord en produktionslinjeproduktion genom olika kanaler, inklusive media och kommunikation.

Det antas att masskultur konsumeras av alla människor, oavsett plats och hemland. Detta är vardagslivets kultur, presenterad på de bredaste kanalerna, inklusive TV.

Uppkomsten av populärkultur

Relativt förutsättningar för masskulturens framväxt det finns flera synpunkter:

1. Masskulturen har sitt ursprung i den kristna civilisationens gryning. Som ett exempel kallas förenklade versioner av Bibeln (för barn, för fattiga), utformade för en masspublik.
2. Under 1600- och 1700-talen dök äventyrsromangenren upp i Västeuropa, vilket avsevärt utökade läsarpubliken på grund av enorma upplagor. (Exempel: Daniel Defoe - romanen "Robinson Crusoe" och ytterligare 481 biografier om människor i riskfyllda yrken: utredare, militär, tjuvar, prostituerade, etc.).
3. År 1870 antogs en lag om universell läskunnighet i Storbritannien, som gjorde det möjligt för många att bemästra den huvudsakliga formen av konstnärlig kreativitet på 1800-talet - romanen. Men detta är bara masskulturens förhistoria. I sin egentliga bemärkelse manifesterade sig masskulturen för första gången i USA vid 1800- och 1900-talets början.

Uppkomsten av masskultur är förknippad med massisering av livet vid 1800- och 1900-talsskiftet. Vid denna tid ökade de mänskliga massornas roll inom olika områden av livet: ekonomi, politik, ledning och kommunikation mellan människor. Ortega y Gasset definierar begreppet massor enligt följande:

Massan är folkmassan. Folkmassan i kvantitativa och visuella termer är mängden, och mängden ur sociologisk synvinkel är massan. Massan är den genomsnittliga personen. Samhället har alltid varit en mobil enhet av minoriteten och massorna. Minoriteten är en samling personer som särskilt pekas ut, massan - inte utpekas på något sätt. Ortega ser anledningen till massornas avancemang till historiens framkant i kulturens låga kvalitet, när en person i denna kultur "inte skiljer sig från resten och upprepar den allmänna typen."

Till masskulturens förutsättningar kan också hänföras uppkomsten av ett system för masskommunikation under bildandet av ett borgerligt samhälle(press, massbokutgivning, sedan radio, tv, bio) och utvecklingen av transporter, vilket gjorde det möjligt att minska det utrymme och den tid som krävs för överföring och spridning av kulturella värden i samhället. Kultur växer fram ur den lokala, lokala tillvaron och börjar fungera på nationalstatens skala (en nationell kultur uppstår som övervinner etniska restriktioner), och går sedan in i systemet för interetnisk kommunikation.

Bland förutsättningarna för masskultur bör också vara skapandet inom ramen för det borgerliga samhället av en särskild struktur av institutioner för produktion och spridning av kulturella värden:

1. Framväxten av offentliga utbildningsinstitutioner (grundskolor, yrkesskolor, högre utbildningsinstitutioner);
2. Skapande av institutioner som producerar vetenskaplig kunskap;
3. Framväxten av professionell konst (akademier för skön konst, teater, opera, balett, konservatorium, litterära tidskrifter, förlag och föreningar, utställningar, offentliga museer, utställningsgallerier, bibliotek), vilket också inkluderade framväxten av institutionen för konstkritik som ett sätt att popularisera och utveckla hans verk.

Masskulturens drag och betydelse

Masskultur i den mest koncentrerade formen manifesteras i konstnärlig kultur, såväl som inom området fritid, kommunikation, management och ekonomi. Termen "masskultur" introducerades första gången av den tyske professorn M. Horkheimer 1941 och den amerikanske vetenskapsmannen D. McDonald 1944. Innebörden av denna term är ganska motsägelsefull. Å ena sidan populärkultur "kultur för alla", å andra sidan, detta "inte riktigt kultur". Definitionen av masskultur betonar utbreddsårhet och allmän tillgänglighet av andliga värden, såväl som lättheten i deras assimilering, vilket inte kräver en speciell utvecklad smak och uppfattning.

Förekomsten av masskultur bygger på medias verksamhet, den så kallade tekniska konsten (film, tv, video). Masskultur finns inte bara i demokratiska samhällssystem, utan även i totalitära regimer, där alla är "kugghjul" och alla är jämställda.

För närvarande överger vissa forskare synen på "masskultur" som ett område med "dålig smak" och anser inte det antikulturellt. Många inser att masskultur inte bara har negativa drag. Det påverkar:

• människors förmåga att anpassa sig till villkoren i en marknadsekonomi;
• reagera adekvat på plötsliga situationsbetonade sociala förändringar.

Förutom, populärkulturen är kapabel:

• kompensera för bristen på personlig kommunikation och missnöje med livet;
• öka befolkningens engagemang i politiska evenemang;
• öka befolkningens psykologiska stabilitet i svåra sociala situationer;
• göra vetenskapens och teknikens landvinningar tillgängliga för många.

Det bör erkännas att masskultur är en objektiv indikator på samhällets tillstånd, dess vanföreställningar, typiska beteendeformer, kulturella stereotyper och ett verkligt värdesystem.

Inom den konstnärliga kulturens område uppmanar hon en person att inte göra uppror mot det sociala systemet, utan att passa in i det, att hitta och ta sin plats i ett industriellt marknadsmässigt samhälle.

Till masskulturens negativa effekter hänvisar till dess förmåga att mytologisera det mänskliga medvetandet, att mystifiera de verkliga processer som sker i naturen och samhället. Det finns ett förkastande av den rationella principen i medvetandet.

Var en gång vackra poetiska bilder. De talade om rikedomen i fantasin hos människor som ännu inte riktigt kunde förstå och förklara naturens krafters verkan. Nuförtiden tjänar myter tänkandets fattigdom.

Å ena sidan kan man tycka att syftet med masskultur är att lindra spänningar och stress från en person i ett industrisamhälle – det är trots allt underhållande. Men i själva verket fyller denna kultur inte så mycket fritid som den stimulerar konsumentmedvetenheten hos tittaren, lyssnaren, läsaren. Det finns en typ av passiv, okritisk uppfattning om denna kultur hos människor. Och i så fall, en personlighet skapas, vars medvetande lätt mammanipulera, vars känslor är lätta att rikta till det önskadesida.

Masskulturen utnyttjar med andra ord instinkterna i den undermedvetna sfären av mänskliga känslor och framför allt känslor av ensamhet, skuld, fientlighet, rädsla, självbevarelsedrift.

I utövandet av masskultur har massmedvetandet specifika uttrycksmedel. Masskulturen är mer fokuserad inte på realistiska bilder, utan på artificiellt skapade bilder – bilder och stereotyper.

Populärkulturen skapar en hjälteformel, repetitiv bild, stereotyp. Denna situation skapar avgudadyrkan. En konstgjord "Olympus" skapas, gudarna är "stjärnor" och en skara fanatiska beundrare och beundrare uppstår. I detta avseende förkroppsligar den konstnärliga masskulturen framgångsrikt den mest önskvärda mänskliga myten - myten om en lycklig värld. Samtidigt kallar hon inte sin lyssnare, tittare, läsare för att bygga en sådan värld – hennes uppgift är att erbjuda en människa en fristad från verkligheten.

Ursprunget till den utbredda spridningen av masskultur i den moderna världen ligger i alla sociala relationers kommersiella karaktär. Begreppet "vara" definierar hela mångfalden av sociala relationer i samhället.

Andlig verksamhet: film, böcker, musik, etc., i samband med utvecklingen av massmedia, blir en vara i villkoren för transportbandsproduktion. Den kommersiella miljön överförs till den konstnärliga kulturens sfär. Och detta avgör konstverkens underhållande karaktär. Det är nödvändigt att videon lönar sig, pengarna som spenderades på produktionen av filmen gav en vinst.

Masskulturen bildar ett socialt skikt i samhället, kallat "medelklassen". Denna klass har blivit kärnan i industrisamhällets liv. Den moderna representanten för "medelklassen" kännetecknas av:

1. Sträva efter framgång. Prestation och framgång är de värderingar som kulturen i ett sådant samhälle styrs av. Det är ingen slump att berättelser är så populära i den, hur någon flydde från de fattiga till de rika, från en fattig invandrarfamilj till en högbetald "stjärna" av masskultur.
2. Den andra utmärkande egenskapen hos en "medelklass"-person är innehav av privat egendom . En prestigefylld bil, ett slott i England, ett hus på Cote d'Azur, en lägenhet i Monaco... Som ett resultat ersätts relationer mellan människor av relationer av kapital, inkomst, det vill säga de är opersonliga och formella. En person måste vara i konstant spänning, överleva under hård konkurrens. Och de starkaste överlever, det vill säga de som lyckas i jakten på vinst.
3. Det tredje värdet som är inneboende i en person av "medelklassen" är individualism . Detta är ett erkännande av individens rättigheter, hans frihet och oberoende från samhället och staten. En fri individs energi kanaliseras in i den ekonomiska och politiska aktivitetens sfär. Detta bidrar till en accelererad utveckling av produktivkrafterna. Jämställdhet är möjlig vistelse, konkurrens, personlig framgång - å ena sidan är det bra. Men å andra sidan leder detta till en motsättning mellan idealen om en fri individ och verkligheten. Med andra ord, som principen om förhållandet mellan människa och människa individualism är inhumant, men som en norm för en persons förhållande till samhället - asocial .

Inom konst, konstnärlig kreativitet, utför masskultur följande sociala funktioner:

• introducerar en person till en värld av illusoriska erfarenheter och oförverkliga drömmar;
• främjar det dominerande sättet att leva;
• distraherar de breda massorna av människor från social aktivitet, får dem att anpassa sig.

Därav användningen i konsten av sådana genrer som detektiv, western, melodrama, musikaler, serier, reklam, etc.

Elitkultur

Begreppsdefinition

Elitkultur (från den franska eliten - selektiv, bäst) kan definieras som en subkultur av privilegierade grupper i samhället(medan ibland deras enda privilegium kan vara rätten till kulturell kreativitet eller bevarandet av kulturarvet), som kännetecknas av värdesemantisk isolering, närhet; elitkulturen hävdar sig som ett verk av en smal krets av "högsta yrkesverksamma", vars förståelse är tillgänglig för en lika snäv krets av högutbildade finsmakare. Elitkulturen säger sig stå högt över "rutinen" i vardagen och inta positionen som "högsta domstol" i förhållande till samhällets sociopolitiska problem.

Elitkultur anses av många kulturologer som masskulturens antipod. Ur denna synvinkel är det högsta, privilegierade skiktet i samhället producenten och konsumenten av kulturelit elit . I moderna kulturstudier har förståelsen av eliten som ett speciellt samhällsskikt, försett med specifika andliga förmågor, etablerats.

Eliten är inte bara samhällets övre skikt, den härskande eliten. Det finns en elit i varje samhällsklass.

Elit- det är den del av samhället som är mest kapabel att göraandlig aktivitet, begåvad med hög moral och estetiska böjelser. Det är hon som säkerställer sociala framsteg, därför bör konsten vara inriktad på att möta hennes behov och behov. Huvudelementen i elitkonceptet om kultur finns i de filosofiska verken av A. Schopenhauer ("Världen som vilja och representation") och F. Nietzsche ("Människa, för mänsklig", "Merry Science", "Så talade Zarathustra" ”).

A. Schopenhauer delar mänskligheten i två delar: "människor av geni" och "människor av nytta." De förra är kapabla till estetisk kontemplation och konstnärlig verksamhet, medan de senare är inriktade endast på rent praktiska, utilitaristiska aktiviteter.

Avgränsningen av elit- och masskultur är förknippad med utvecklingen av städer, boktryckning, framväxten av en kund och en artist inom området. Elit - för sofistikerade finsmakare, massa - för den vanliga, vanliga läsaren, tittaren, lyssnaren. Verk som fungerar som en standard för masskonst, finner som regel ett samband med folklore, mytologiska, populära tryck som fanns tidigare. På 1900-talet sammanfattades det elitistiska kulturbegreppet av Ortega y Gaset. I denna spanska filosofs verk "The Dehumanization of Art" hävdas det att den nya konsten riktar sig till samhällets elit, och inte till dess massa. Därför behöver konst inte nödvändigtvis vara populär, allmänt begriplig, universell. Den nya konsten bör alienera människor från det verkliga livet. "Avhumanisering" - och är grunden för nittonhundratalets nya konst. Det finns polarklasser i samhället - majoritet (massor) och minoritet (elit) . Den nya konsten, enligt Ortega, delar in allmänheten i två klasser – de som förstår den, och de som inte förstår den, det vill säga konstnärer och de som inte är konstnärer.

Elit , enligt Ortega är detta inte en stamaristokrati och inte privilegierade samhällsskikt, utan den delen av det som har ett "särskilt perceptionsorgan" . Det är denna del som bidrar till sociala framsteg. Och det är till henne som konstnärer ska vända sina verk. Den nya konsten ska också bidra till att "... De bästa känner sig själva, lär sig förstå sitt öde: att vara i minoritet och bekämpa majoriteten."

En typisk manifestation av en elitistisk kultur är teori och praktik om "ren konst" eller "konst för konstens skull" , som fann sin förkroppsligande i västeuropeisk och rysk kultur vid 1800- och 1900-talets skift. Så, till exempel, i Ryssland utvecklades idéerna om elitkultur aktivt av den konstnärliga föreningen "World of Art" (konstnären A. Benois, redaktör för tidskriften S. Diaghilev, etc.).

Uppkomsten av en elitkultur

Elitkultur uppstår som regel i epoker av kulturell kris, förstörelsen av gamla och födelsen av nya kulturella traditioner, metoder för produktion och reproduktion av andliga värden, en förändring i kulturella och historiska paradigm. Därför är representanter för elitkulturen medvetna om sig själva antingen som "skapare av det nya", som tornar upp sig över sin tid och därför inte förstås av sin samtid (majoriteten av dessa är romantiker och modernister - figurer av det konstnärliga avantgardet, göra en kulturell revolution), eller "vårdare av de grundläggande fundamenten", som borde skyddas från förstörelse och vars innebörd inte förstås av "massan".

I en sådan situation förvärvar elitkulturen esoteriska drag- sluten, dold kunskap, som inte är avsedd för bred, allmän användning. I historien var bärarna av olika former av elitkultur präster, religiösa sekter, kloster- och andliga riddarordnar, frimurarloger, hantverksverkstäder, litterära, konstnärliga och intellektuella kretsar och underjordiska organisationer. En sådan inskränkning av de potentiella mottagarna av kulturell kreativitet ger upphov till dess bärare medvetenhet om sin kreativitet som exceptionell: "sann religion", "ren vetenskap", "ren konst" eller "konst för konstens skull".

Begreppet "elitistisk" i motsats till "massa" sattes i omlopp i slutet av 1700-talet. Uppdelningen av konstnärlig kreativitet i elit och massa manifesterades i romantikernas begrepp. Till en början, bland romantikerna, bär elitisten den semantiska innebörden av att vara vald, exemplarisk. Begreppet exemplariskt uppfattades i sin tur som identiskt med det klassiska. Konceptet med det klassiska utvecklades särskilt aktivt i. Då var den normativa kärnan antikens konst. I denna förståelse personifierades det klassiska med eliten och exemplariskt.

Romantikerna sökte fokusera på innovation inom konstområdet. Därmed skilde de sin konst från de vanliga anpassade konstformerna. Triaden: "elitistisk - exemplarisk - klassisk" började falla sönder - eliten var inte längre identisk med den klassiska.

Elitkulturens drag och betydelse

Ett kännetecken för elitkulturen är dess företrädares intresse för skapandet av nya former, demonstrativt motstånd mot de harmoniska formerna av klassisk konst, såväl som en betoning på världsbildens subjektivitet.

De karakteristiska egenskaperna hos en elitkultur är:

1. önskan om kulturell utveckling av objekt (fenomen i den naturliga och sociala världen, andliga realiteter), som sticker ut skarpt från helheten av vad som ingår i området för ämnesutveckling av den "vanliga", "profana" kulturen i en given tid;
2. inkludering av ens subjekt i oväntade värdesemantiska sammanhang, skapande av dess nya tolkning, unika eller exklusiva betydelse;
3. skapande av ett nytt kulturspråk (språk av symboler, bilder), tillgängligt för en snäv krets av kännare, vars dechiffrering kräver särskilda ansträngningar och en bred kulturell syn på oinvigde.

Elitkulturen är dubbel, motsägelsefull till sin natur. Å ena sidan fungerar elitkulturen som en innovativ jäsning av den sociokulturella processen. Elitkulturens verk bidrar till förnyelsen av samhällskulturen, introducerar nya frågor, språk och metoder för kulturell kreativitet i den. Till en början, inom elitkulturens gränser, föds nya genrer och typer av konst, ett kulturellt, litterärt samhällsspråk utvecklas, extraordinära vetenskapliga teorier, filosofiska begrepp och religiösa läror skapas, som så att säga "bryter ut" bortom kulturens etablerade gränser, men kan sedan inkluderas i hela samhällets kulturarv. Det är därför man till exempel säger att sanningen föds som kätteri och dör som banalitet.

Å andra sidan kan positionen för en elitistisk kultur som motsätter sig samhällets kultur innebära ett konservativt avsteg från den sociala verkligheten och dess aktuella problem till den idealiserade världen av "konst för konstens skull", religiöst-filosofiska och sociopolitiska. utopier. En sådan demonstrativ form av förkastande av den existerande världen kan vara både en form av passiv protest mot den, och en form av försoning med den, som erkänner elitkulturens maktlöshet, dess oförmåga att påverka samhällets kulturella liv.

Denna dualitet av elitistisk kultur avgör också förekomsten av motsatta – kritiska och apologetiska – teorier om elitistisk kultur. Demokratiska tänkare (Belinsky, Chernyshevsky, Pisarev, Plechanov, Morris och andra) var kritiska till elitkulturen och betonade dess separation från folkets liv, dess obegriplighet för folket, dess service till behoven hos rika, trötta människor. Samtidigt gick sådan kritik ibland över förnuftets gränser och förvandlades till exempel från kritik av elitkonst till kritik av vilken konst som helst. Pisarev, till exempel, förklarade att "stövlar är högre än konst." L. Tolstoy, som skapade höga exempel på romanen från New Age ("Krig och fred", "Anna Karenina", "Söndag"), i den sena perioden av sitt arbete, när han bytte till bondedemokratins positioner, ansåg alla dessa verk av honom onödiga för folket och blev komponerade lubok berättelser från bondelivet.

En annan riktning för elitkulturens teorier (Schopenhauer, Nietzsche, Berdyaev, Ortega y Gasset, Heidegger och Ellul) försvarade den och betonade dess innehåll, formell perfektion, kreativt sökande och nyhet, önskan att stå emot vardagens stereotypa och bristande andlighet. kultur, betraktade den som en fristad för individens kreativa frihet.

En variation av elitkonst i vår tid är modernism och postmodernism.

Referenser:

1. Afonin V. A., Afonin Yu. V. Kulturens teori och historia. Lärobok för självständigt arbete av studenter. - Lugansk: Elton-2, 2008. - 296 sid.

2. Kulturologi i frågor och svar. Metodisk guide för att förbereda sig för prov och tentor på kursen "Ukrainsk och främmande kultur" för studenter av alla specialiteter och utbildningsformer. / Rev. Redaktör Ragozin N. P. - Donetsk, 2008, - 170 sid.

Masskultur är ett tillstånd, och mer exakt, en kulturell situation som motsvarar en viss form av social ordning, med andra ord, kultur "i närvaro av massorna", och det är också ett komplext fenomen som genereras av moderniteten och som inte är mottagligt för entydig bedömning. Sedan starten har den blivit föremål för studier och heta diskussioner för filosofer och sociologer. Tvister om betydelsen av denna kultur, dess roll i samhällsutvecklingen fortsätter idag.

För att tala om förekomsten av masskultur är det nödvändigt att först nämna det historiska samfundet som kallas massan, såväl som massmedvetande. De är sammankopplade och existerar inte isolerade från varandra, de fungerar samtidigt som ett "objekt" och "subjekt" för masskulturen.

Uppkomsten av masskultur är förknippad med bildandet vid början av XIX-XX-talet. masssamhället. Den materiella grunden för vad som hände under XIX-talet. betydande förändring var övergången till maskintillverkning. Men industriell maskintillverkning förutsätter standardisering och inte bara utrustning, råvaror, teknisk dokumentation, utan också arbetarnas färdigheter och förmåga, arbetstider etc. Standardiseringsprocesserna och andlig kultur har påverkats.

Två områden av en arbetande persons liv var tydligt identifierade: arbete och fritid. Som ett resultat uppstod en effektiv efterfrågan på de varor och tjänster som hjälpte till att spendera fritiden. Marknaden svarade på denna efterfrågan med erbjudandet om en "typisk" kulturprodukt: böcker, filmer, grammofonskivor etc. De var främst avsedda att hjälpa människor att spendera sin fritid intressant, ta en paus från monotont arbete.

Användningen av ny teknologi i produktionen, utvidgningen av massornas deltagande i politiken krävde en viss pedagogisk förberedelse. I industriländer tas viktiga steg för att utveckla utbildningen, i första hand grundutbildningen. Som ett resultat uppstod en omfattande läsekrets i ett antal länder, och efter detta föddes en av masskulturens första genrer, masslitteratur.

Försvagade med övergången från traditionellt till industrisamhälle ersatte direkta band mellan människor delvis de framväxande massmedierna, som snabbt kunde sända olika slags budskap till en stor publik.

Masssamhället, som många forskare noterat, har gett upphov till dess typiska representant - "massornas man" - masskulturens huvudkonsument. Filosofer från tidigt 1900-tal försett honom med övervägande negativa egenskaper - "en man utan ansikte", "en man - som alla andra." Under förra seklets första hälft var den spanske filosofen X. Ortega y Gaset en av de första som gav en kritisk analys av detta nya sociala fenomen - "massmannen". Det är med "massmannen" som filosofen kopplar samman krisen i den högeuropeiska kulturen, det befintliga systemet för offentlig makt. Massan tränger undan elitminoriteten (”människor med speciella egenskaper”) från ledande positioner i samhället, ersätter den, börjar diktera dess villkor, dess åsikter, dess smaker. Elitminoriteten är de som kräver mycket av sig själva och tar på sig bördor och skyldigheter. De flesta kräver ingenting, för att leva är att följa med strömmen, förbli som de är, inte försöka överträffa sig själva. X. Ortega y Gaset ansåg att huvuddragen hos "massmannen" var den ohämmade tillväxten av livets krav och medfödd otacksamhet mot allt som tillfredsställer dessa krav. Medelmåttighet med en ohämmad konsumtionstörst, "barbarer som strömmade ut ur luckan till scenen för den komplexa civilisation som födde dem" - filosofen karaktäriserar så föga smickrande de flesta av sina samtida.

I mitten av XX-talet. "Massmannen" började i allt större utsträckning inte korrelera med de "upproriska" kränkarna av stiftelserna, utan tvärtom med en helt välmenande del av samhället - med medelklassen. Inse att de inte är samhällets elit, är människor i medelklassen ändå nöjda med sin materiella och sociala position. Deras standarder, normer, regler, språk, preferenser, smaker accepteras av samhället som normala, allmänt accepterade. För dem är konsumtion och fritid lika viktigt som arbete och karriär. I sociologernas verk uppträdde uttrycket "samhället med den massmedella medelklassen".

Det finns ytterligare en synpunkt inom vetenskapen idag. Enligt den lämnar masssamhället i allmänhet det historiska skedet, den så kallade avmassifieringen äger rum. Enhetlighet och enande ersätts av att betona egenskaperna hos en individ, personalisering av personligheten, den industriella erans "massman" ersätts av "individualismen" i det postindustriella samhället. Så, från "barbaren som brast upp på scenen" till den "respektabla vanliga medborgaren" - sådan är spridningen av åsikter om "massmannen".

Termen "masskultur" omfattar olika kulturprodukter, såväl som systemet för deras distribution och skapande. Först och främst är det verk av litteratur, musik, bildkonst, filmer och videofilmer. Dessutom inkluderar detta mönster av vardagligt beteende, utseende. Dessa produkter och prover kommer till alla hem genom media, genom reklam, genom modeinstitutet.

Tänk på huvuddragen i masskultur:

Publicitet. Tillgänglighet och erkännande har blivit en av huvudorsakerna till masskulturens framgång. Monotont, utmattande arbete på ett industriföretag ökade behovet av intensiv vila, snabb återställande av psykologisk balans, energi efter en hård dag. För att göra detta sökte en person i bokhandlar, i biografer, i media, först och främst lättuppfattade, underhållande föreställningar, filmer, publikationer.

Framstående artister arbetade inom ramen för masskulturen: skådespelarna Charlie Chaplin, Lyubov Orlova, Nikolai Cherkasov, Igor Ilyinsky, Jean Gabin, dansaren Fred Astaire, de världsberömda sångarna Mario Lanza, Edith P-af, kompositörerna F. Lowe (författare till musikalen "My Fair lady"), I. Dunaevsky, filmregissörerna G. Alexandrov, I. Pyryev och andra.

Nöje. Den tillhandahålls av en vädjan till de aspekter av livet och känslor som orsakar konstant intresse och är förståeliga för de flesta: kärlek, sex, familjeproblem, äventyr, våld, skräck.

I detektiver följer "spionhistorier" händelser varandra med kalejdoskopisk hastighet. Verkens hjältar är också enkla och begripliga, de ägnar sig inte åt långa diskussioner, utan agerar.

Serialisering, replikerbarhet. Denna egenskap manifesteras i det faktum att masskulturens produkter produceras i mycket stora kvantiteter, designade för konsumtion av en riktigt massa människor.

Uppfattningens passivitet. Denna egenskap hos masskultur noterades redan i början av dess bildande. Skönlitteratur, serier, lätt musik krävde inte att läsaren, lyssnaren, tittaren gjorde intellektuella eller känslomässiga ansträngningar för att uppfatta dem. Utvecklingen av visuella genrer (bio, tv) stärkte bara denna funktion. När vi läser även ett lätt litterärt verk, gissar vi oundvikligen något, skapar vår egen bild av hjältar. Skärmuppfattning kräver inte att vi gör detta.

kommersiell karaktär. En produkt skapad inom ramen för masskultur är en produkt avsedd för massförsäljning. För att göra detta måste produkten vara demokratisk, det vill säga passa, som ett stort antal människor av olika kön, ålder, religion, utbildning. Därför började tillverkare av sådana produkter fokusera på de mest grundläggande mänskliga känslorna.

Masskulturverk skapas huvudsakligen inom ramen för professionell kreativitet: musik skrivs av professionella kompositörer, filmmanus skrivs av professionella författare, reklam skapas av professionella designers. Professionella skapare av masskulturprodukter styrs av önskemål från ett brett spektrum av konsumenter.

Så, masskultur är ett modernitetsfenomen, genererat av vissa sociala och kulturella förändringar och utför ett antal ganska viktiga funktioner. Masskultur har både negativa och positiva aspekter. Den inte alltför höga nivån på dess produkter och det kommersiella, främst, kriteriet för att bedöma kvaliteten på verk, förnekar inte det uppenbara faktum att masskultur ger en person ett aldrig tidigare skådat överflöd av symboliska former, bilder och information, gör uppfattningen om världen mångsidig, vilket ger konsumenten rätten att välja "konsumerad produkt". Tyvärr väljer inte alltid konsumenten det bästa.

Populärkultur

Med tillkomsten av massmedia (radio, massmedia, TV, skivor, bandspelare) suddades skillnaderna mellan hög- och populärkultur ut. Det var så en masskultur uppstod, som inte förknippas med religiösa eller klassmässiga subkulturer. Media och populärkultur är oupplösligt förbundna. En kultur blir "mass" när dess produkter standardiseras och distribueras till allmänheten.

Masskultur (lat. massa - klump, bit) är ett begrepp som i moderna kulturstudier förknippas med sådana sociala grupper som kännetecknas av en "genomsnittlig" nivå av andliga behov.

Masskultur, ett begrepp som täcker 1900-talets mångfaldiga och heterogena kulturfenomen, som fick stor spridning i samband med den vetenskapliga och tekniska revolutionen och massmediernas ständiga förnyelse. Produktion, distribution och konsumtion av masskulturprodukter är av industriell-kommersiell karaktär. Masskulturens semantiska spektrum är mycket brett – från primitiv kitsch (tidig serieserie, melodrama, pophit, såpopera) till komplexa, innehållsrika former (vissa typer av rockmusik, "intellektuell" deckare, popkonst). Masskulturens estetik kännetecknas av en ständig avvägning mellan det triviala och det ursprungliga, det aggressiva och det sentimentala, det vulgära och det sofistikerade. Genom att förverkliga och objektifiera masspublikens förväntningar möter masskultur dess behov av fritid, underhållning, lek, kommunikation, känslomässig kompensation eller avkoppling, etc. Masskulturen uttrycker inte folkets raffinerade smaker eller andliga sökande, den har mindre konstnärliga värde än elit eller folkkultur. Men hon har den bredaste publiken och hon är författaren. Den tillfredsställer människors tillfälliga behov, reagerar på varje ny händelse och återspeglar den. Därför tappar prover av masskultur, i synnerhet hits, snabbt sin relevans, blir föråldrade, går ur mode. Det kan vara internationellt och nationellt. Popmusik är ett levande exempel på masskultur. Det är förståeligt och tillgängligt för alla åldrar, alla delar av befolkningen, oavsett utbildningsnivå.

Masskultur och dess sociala funktioner

I kulturens morfologiska struktur kan två områden urskiljas: vanlig och specialiserad kultur. En mellanposition med funktionen som översättare upptas av masskultur. Klyftan mellan vanliga och specialiserade kulturer i antiken var liten (en hantverkares eller handelsmans specialitet behärskades i processen för hemundervisning), men allt eftersom den vetenskapliga och tekniska utvecklingen fortskred ökade den mycket (särskilt i vetenskapsintensiva yrken).

Vardagskulturen förverkligas i lämpliga livsstilsformer. Livssättet bestäms bland annat av typen av yrkesmässigt yrke hos en person (en diplomat har oundvikligen andra sätt att leva än en bonde), de aboriginska traditionerna på bostadsorten, men mest av allt - den sociala status för en person, hans egendom eller klasstillhörighet. Det är den sociala statusen som sätter riktningen för individens ekonomiska och kognitiva intressen, stilen på hans fritid, kommunikation, etikett, informationssträvanden, estetisk smak, mode, image, vardagliga riter och ritualer, fördomar, prestigebilder, idéer om sin egen värdighet, världsåskådningsförhållningssätt, socialfilosofi och etc., som är huvuduppsättningen av drag i vardagskulturen.

Vanlig kultur studeras inte speciellt av en person (med undantag för emigranter som målmedvetet behärskar språket och sederna i sitt nya hemland), utan assimileras spontant i processen för barnuppfostran och allmän utbildning, kommunikation med släktingar, den sociala miljön, professionella kollegor, etc., och korrigeras genom hela livet individuell som intensiteten i hans sociala kontakter.

Modern kunskap och kulturella mönster utvecklas i djupet av högt specialiserade områden av social praktik. De förstås och assimileras av relevanta specialister, men för huvuddelen av befolkningen är språket i modern specialiserad kultur (politiskt, vetenskapligt, konstnärligt, ingenjörskonst, etc.) nästan otillgängligt. Därför behöver samhället ett system av medel för att "översätta" information från språket i högt specialiserade kulturområden till nivån av vanlig förståelse för oförberedda människor, för att "tolka" denna information till sin masskonsument, för en viss "infantilisering" av dess bildliga inkarnationer, och även för att "hantera" masskonsumentens medvetande.

Denna typ av anpassning har alltid krävts för barn, när i processerna för uppfostran och allmän utbildning "vuxna" betydelser översattes till språket i sagor, liknelser, underhållande berättelser, förenklade exempel. Nu har en sådan tolkningspraxis blivit nödvändig för en person under hela livet. Den moderna människan, även om hon är mycket utbildad, förblir en smal specialist inom ett område, och nivån på hans specialisering ökar från århundrade till århundrade. På andra områden behöver han en permanent "stab" av kommentatorer, tolkar, lärare, journalister, reklamagenter och andra typer av "guider" som guidar honom genom det gränslösa havet av information om varor, tjänster, politiska evenemang, konstnärliga innovationer , sociala konflikter osv.

Masskulturen blev genomförandet av sådana behov. Strukturen av att vara i den ges till en person som en uppsättning mer eller mindre standardsituationer, där allt redan har valts av samma "guider" i livet: journalister, reklamagenter, offentliga politiker, etc. I populärkulturen är allt redan känt i förväg: det "korrekta" politiska systemet, den enda sanna doktrinen, ledare, en plats i leden, sport- och popstjärnor, modet för bilden av en "klasskämpe" eller "sexuell" symbol”, filmer där ”vår” alltid har rätt och alltid vinner osv.

Detta väcker frågan: fanns det inte problem i det förflutna med att översätta betydelsen av en specialiserad kultur till nivån av vardagsförståelse? Varför uppträdde masskultur först under de senaste ett och ett halvt eller två århundradena, och vilka kulturfenomen utförde denna funktion tidigare?

Uppenbarligen, före de senaste århundradenas vetenskapliga och tekniska revolution, fanns det verkligen ingen sådan klyfta mellan specialiserad och vanlig kunskap. Religion var det enda undantaget. Vi är väl medvetna om hur stor den intellektuella klyftan var mellan "professionell" teologi och befolkningens massreligiositet. Det behövde verkligen en "översättning" från ett språk till ett annat. Denna uppgift löstes genom predikan. Uppenbarligen kan vi betrakta kyrkopredikan som den historiska föregångaren till fenomenen masskultur.

Masskulturens fenomen skapas av professionella människor som medvetet reducerar komplexa betydelser till det primitiva. Det kan inte sägas att denna typ av infantilisering är lätt att utföra; Det är välkänt att den tekniska skickligheten hos många showbusinesstjärnor orsakar uppriktig beundran bland representanter för de "konstnärliga klassikerna".

Bland de viktigaste manifestationerna och trenderna för masskultur i vår tid kan följande särskiljas:

industrin för "barndomens subkultur" (konstnärliga verk för barn, leksaker och industriellt producerade spel, varor speciellt för barns konsumtion, barnklubbar och läger, paramilitära och andra organisationer, teknologier för kollektiv utbildning av barn, etc.);

en allmän allmän utbildningsskola som introducerar eleverna till grunderna för vetenskaplig kunskap, filosofiska och religiösa idéer om världen omkring dem med hjälp av standardprogram;

massmedia (tryckta och elektroniska), sända aktuell information, "tolka" för en vanlig person innebörden av pågående händelser, bedömningar och handlingar av figurer från specialiserade områden;

ett system av ideologi och propaganda som formar befolkningens politiska inriktningar;

politiska massrörelser initierade av eliten i syfte att involvera breda delar av befolkningen i politiska aktioner, de flesta långt ifrån politiska intressen, som har liten förståelse för innebörden av politiska program;

underhållningsfritidsindustri, som inkluderar masskonstnärlig kultur (i nästan alla typer av litteratur och konst, kanske med undantag för arkitektur), massuppförda och spektakulära föreställningar (från sport och cirkus till erotisk), professionell sport, organiserad underhållning och fritidsstrukturer (motsvarande typer av klubbar, diskotek, dansgolv etc.) och andra typer av shower. Här agerar konsumenten i regel inte bara som en passiv åskådare, utan provoceras också ständigt till aktiv inkludering eller en extatisk känslomässig reaktion på det som händer. Masskonstnärskultur uppnår effekten genom en speciell estetisering av det vulgära, fula, fysiologiska, d.v.s. agerar enligt principen om en medeltida karneval och dess semantiska "skiftningar". Denna kultur kännetecknas av:

replikera det unika och reducera det till den vanliga allmänheten;

industrin för fritidsaktiviteter, fysisk rehabilitering av en person och korrigering av hans kroppsbild (resortsindustri, fysisk massrörelse, bodybuilding och aerobics, sportturism, samt ett system med medicinska, farmaceutiska, parfymeri och kosmetiska tjänster för att korrigera utseendet );

industrin för intellektuell fritid ("kulturell" turism, amatörföreställningar, insamling, hobbygrupper, olika sammanslutningar av samlare, älskare och beundrare av vad som helst, vetenskapliga och utbildningsinstitutioner och föreningar, såväl som allt som faller under definitionen av "populärvetenskap ", intellektuella spel, frågesporter, korsord, etc.), introducera människor till populärvetenskaplig kunskap, vetenskaplig och konstnärlig amatörism, utveckla den allmänna "humanitära lärdomen" hos befolkningen;

hanteringssystem för konsumentefterfrågan för saker, tjänster, idéer för både individuell och kollektiv användning (modeannonsering, bildskapande, etc.), som utgör standarden för socialt prestigefyllda bilder och livsstilar, intressen och behov, typer av utseende;

spelkomplex - från mekaniska spelmaskiner, elektroniska konsoler, datorspel etc. till virtuell verklighetssystem;

alla typer av ordböcker, uppslagsböcker, uppslagsverk, kataloger, elektroniska och andra informationsbanker, specialkunskaper, Internet, etc., designade inte för utbildade specialister, utan för masskonsumenter.

Och det är ingen som tvingar på oss denna "kulturproduktion". Alla behåller rätten att stänga av TV:n när han vill. Masskulturen, som en av de friaste när det gäller distribution av varor på informationsmarknaden, kan endast existera under förhållanden av frivillig och bråd efterfrågan. Naturligtvis stöds nivån på sådan spänning på konstgjord väg av intresserade säljare av varorna, men själva faktumet med ökad efterfrågan på just denna produkt, gjord i denna figurativa stil, på detta språk, genereras av konsumenten själv och inte av säljaren.

I slutändan visar bilderna av masskultur, liksom alla andra bildsystem, oss inget annat än vårt eget "kulturella ansikte", som faktiskt alltid har varit inneboende i oss; det är bara det att under sovjettiden visades inte denna "sida av ansiktet" på TV. Om detta "ansikte" vore helt främmande, om det inte fanns någon riktigt massiv efterfrågan på allt detta i samhället, skulle vi inte reagera så skarpt på det.

Även om masskultur naturligtvis är en "ersatzprodukt" av specialiserade kulturområden, inte genererar sina egna betydelser, utan bara imiterar fenomen, bör man inte utvärdera den bara negativt. Masskultur genereras av de objektiva processerna för modernisering av samhället, när den traditionella kulturens socialiserande och inkulturerande funktioner förlorar sin effektivitet. Masskulturen antar faktiskt funktionerna som ett instrument för att säkerställa primär socialisering. Det är ganska troligt att masskultur är den embryonala föregångaren till någon ny vanlig kultur som just håller på att växa fram.

På ett eller annat sätt, men masskultur är en variant av stadsbefolkningens vardagskultur, kompetent endast i ett smalt område, men föredrar annars att använda tryckta, elektroniska källor med reducerad "för fullständiga dårar"-information. Till sist sjunger popsångaren, dansande vid mikrofonen, om samma sak som Shakespeare skrev om i sina sonetter, men bara i det här fallet översatt till språket "två klappar, tre stampar".

Det innebär en ytlig förståelse som inte kräver specifik kunskap och därför är tillgänglig för majoriteten.

Stereotypning är huvuddraget i uppfattningen av produkterna från denna kultur.

Dess element är baserade på emotionell omedveten uppfattning.

Den arbetar med genomsnittliga språkliga semiotiska normer.

Den har ett underhållande fokus och yttrar sig, i större utsträckning i en underhållande form.

Masskulturen har sina egna särdrag: en enkel karaktär, ett snålt tema, en vädjan till människors undermedvetna. Alla bildar sina för- och nackdelar. Den största fördelen är att den är nära och praktiskt taget oskiljbar från konsumenten. Mat, teknik, kläder - allt detta kommer till oss tack vare masskulturen.I dag beror värdet på en produkt på efterfrågan på den. Ekonomins huvudlag, efterfrågan skapar utbud. Ju högre efterfrågan, desto större utbud, det vill säga desto större värde på produkten. Masskulturen blir alltså konsumtionsmotorn och uppnår dessa framgångar genom reklam.

Dessutom hjälper media henne fortfarande i allt detta, eftersom en person är en uppsättning information, och därför är det dessa medier som redan har penetrerat alla hörn av världen som skapar en person. De dikterar sina knep, former, åsikter till hela världen. Och unga människor uppfattar det bäst av allt, de absorberar all information som en svamp.

Våra ungdomar är människor som har påverkats av informationsvärlden, TV, radio, Hi-Tech och mycket mer. Hon glömde alla sina förfäders traditioner, som har utvecklats under århundradena.

Prestige blev ett sätt att självbekräfta en ung man. Specialsymboler används för att beteckna den. Huvudfaktorn för prestige är kläder, genom vilka det är lätt att avgöra vilken social rang en person tillhör.

Vetenskapens förhållande till masskultur har också förändrats, under 1960-1970-talen. inom ramen för postmodernismen reviderades begreppet, vilket berövade mass- och elitkulturernas opposition av kvalitativ utvärderande mening.

Masskulturens huvuddrag.

Publicitet. Tillgänglighet och erkännande har blivit en av huvudorsakerna till masskulturens framgång. Monotont, utmattande arbete på ett industriföretag ökade behovet av intensiv vila, snabb återställande av psykologisk balans, energi efter en hård dag. För att göra detta sökte en person i bokhandlar, i biografer, i media, först och främst lättuppfattade, underhållande föreställningar, filmer, publikationer.

Framstående artister arbetade inom ramen för masskulturen: skådespelarna Charlie Chaplin, Lyubov Orlova, Nikolai Cherkasov, Igor Ilyinsky, Jean Gabin, dansaren Fred Astaire, de världsberömda sångarna Mario Lanza, Edith P-af, kompositörerna F. Lowe (författare till musikalen "My Fair lady"), I. Dunaevsky, filmregissörerna G. Alexandrov, I. Pyryev och andra.

Nöje. Den tillhandahålls av en vädjan till de aspekter av livet och känslor som orsakar konstant intresse och är förståeliga för de flesta: kärlek, sex, familjeproblem, äventyr, våld, skräck. I detektiver följer "spionhistorier" händelser varandra med kalejdoskopisk hastighet. Verkens hjältar är också enkla och begripliga, de ägnar sig inte åt långa diskussioner, utan agerar.

Serialisering, replikerbarhet. Denna egenskap manifesteras i det faktum att masskulturens produkter produceras i mycket stora kvantiteter, designade för konsumtion av en riktigt massa människor.

Uppfattningens passivitet. Denna egenskap hos masskultur noterades redan i början av dess bildande. Skönlitteratur, serier, lätt musik krävde inte att läsaren, lyssnaren, tittaren gjorde intellektuella eller känslomässiga ansträngningar för att uppfatta dem. Utvecklingen av visuella genrer (bio, tv) stärkte bara denna funktion. När vi läser även ett lätt litterärt verk, gissar vi oundvikligen något, skapar vår egen bild av hjältar. Skärmuppfattning kräver inte att vi gör detta.

kommersiell karaktär. En produkt skapad inom ramen för masskultur är en produkt avsedd för massförsäljning. För att göra detta måste produkten vara demokratisk, det vill säga passa, som ett stort antal människor av olika kön, ålder, religion, utbildning. Därför började tillverkare av sådana produkter fokusera på de mest grundläggande mänskliga känslorna.

Masskulturverk skapas huvudsakligen inom ramen för professionell kreativitet: musik skrivs av professionella kompositörer, filmmanus skrivs av professionella författare, reklam skapas av professionella designers. Professionella skapare av masskulturprodukter styrs av önskemål från ett brett spektrum av konsumenter.