Analys "Hus vid vägen" Tvardovsky
Efterkrigstidens och krigstidens poesi låter helt annorlunda än fredstidens verk. Hennes röst är genomträngande, den tränger in i hjärtat. Så här skrev Tvardovsky "Huset vid vägen". En sammanfattning av detta arbete presenteras nedan. Poeten skapade sin dikt inte bara för att uttrycka smärtan i hans samtidas öden som förstördes av kriget, utan också för att varna sina efterföljare för den fruktansvärda tragedin - kriget.
Om poeten
Vasily Trifonovich Tvardovsky föddes 1910 i det ryska imperiet. Hans föräldrar var utbildade människor, hans far läste klassikerna från rysk litteratur och världslitteratur för barn från tidig barndom.
När Vasily var tjugo år gammal var förtrycksperioden i full gång. Hans far och mor föll i revolutionens kvarnstenar och förvisades till norra delen av landet. Dessa händelser knäckte inte poeten, utan ställde honom vid ett vägskäl och fick honom att fundera på om den rasande revolutionen verkligen är nödvändig och rättvis. Sexton år senare kommer hans ursprungliga utopi, varefter poetens verk började publiceras. Alexander Trifonovich överlevde kriget, om detta - hans "Vasily Terkin". Om kriget och "Huset vid vägen" tyckte Tvardovsky om att återberätta sammanfattningen redan innan dikten publicerades.
Historien om skapandet av dikten
Idén och huvuddragen i dikten föddes 1942. Det är inte känt exakt varför Tvardovsky inte omedelbart avslutade sitt "Hus vid vägen". Historien om diktens skapelse liknar sannolikt historien om andra efterkrigs- och militära verk. Det finns ingen tid för poesi på slagfältet, men om dess idé och skapare överlever, kommer raderna som bärs genom kulhaglen och explosioner säkert att födas i fredliga dagar. Poeten kommer att återvända till verket om fyra år och avsluta det 1946. Senare kommer han i sina samtal med sin hustru ofta att minnas hur han tänkte på det förfallna huset vid vägen, som han en gång såg; hur han föreställde sig vem som bodde i den, och var dess ägares krig spreds. Dessa tankar verkade ta form i raderna i en dikt, men det fanns inte bara ingen tid att skriva den, utan inget att skriva den på. Jag var tvungen att hålla i mina tankar, som i ett utkast, de mest framgångsrika kvartarna i den framtida dikten och stryka över inte helt lyckade ord. Så skapade Tvardovsky sitt "Hus vid vägen". Se analysen av dikten nedan. Men det ska sägas direkt att hon inte lämnar någon oberörd.
"Hus vid vägen": en sammanfattning. Tvardovsky om kriget. Första och tredje kapitlen i dikten
Dikten börjar med poetens tilltal till soldaten. Det var om honom, om en enkel soldat, som Alexander Tvardovsky skrev "Huset vid vägen". Han jämför krigarens utdragna återkomst till sin hustru med hans färdigställande av dikten, som väntade på honom "i den där anteckningsboken". Poeten berättar om vad han såg en soldats öde förfallna hus. Hans fru och barn tvingades lämna och efter striderna återvände hon hem med barnen. Deras stackars procession kallas av författaren för "soldatens hus".
Nästa kapitel berättar om en soldats sista fridfulla dag, när han klippte gräset i trädgården, njöt av värmen och sommaren, såg fram emot en utsökt middag i nära krets vid familjens bord, och så med en lie fångade honom när han pratade om kriget. Orden "ängens ägare slog inte ner" låter som en bitter förebråelse mot kriget som avbröt husbondens angelägenheter. Den föräldralösa ängen slogs av hustrun och grät i smyg för sin älskade man.
Det tredje kapitlet i dikten "Hus vid vägen" är tvetydigt, Tvardovsky själv var svår att förmedla sammanfattningen. Hon beskriver krigets svårigheter – soldater i strid och kvinnor i icke-kvinnligt arbete, hungriga barn och övergivna härdar. De avlägsna vägar som en mamma-soldat med tre barn tvingas gå. Han beskriver sin hustrus trohet och kärlek, som i fredstid manifesterades genom renlighet, ordning i huset och i krigstid - genom tro och hopp om att den älskade skulle återvända.
Det fjärde kapitlet inleds med en berättelse om hur fyra soldater kom till ett hus vid vägen och sa att de skulle sätta en kanon i trädgården. Och en kvinna med barn borde gå härifrån, eftersom det är hänsynslöst och farligt att stanna. Innan han lämnar frågar soldaten killarna om de har hört talas om Andrey Sivtsov, hennes man, och ger dem en rejäl varm middag.
Kapitel fem beskriver en fruktansvärd bild av gående tillfångatagna soldater. Kvinnor ser in i deras ansikten, rädda för att se sina släktingar.
Sjätte-nionde kapitlen i dikten
I slutet av kriget publicerades Huset vid vägen. Sammanfattning Tvardovsky återberättade upprepade gånger sina släktingar och beskrev sina upplevelser i kriget.
Kapitel sex visar Anyuta och Andrei. Krigets vägar förde honom hem, bara för en natt. Hustrun skickar honom på vägen igen, och hon lämnar sitt hem med barnen och går genom de dammiga vägarna för att rädda barnen.
Kapitel sju berättar om födelsen av det fjärde barnet - en son, som hans mor namnger Andrei för att hedra sin far. Mor och barn i fångenskap, på en gård belägrad av tyskarna.
En soldat återvänder från kriget och ser bara ruinerna av sitt hem vid vägen. Efter att ha sörjt ger han inte upp, utan börjar bygga ett nytt hus och vänta på sin fru. När arbetet är avslutat övervinner sorgen honom. Och han går för att klippa gräset, det som han inte hann klippa innan han gick.
Analys av arbetet
Tvardovskys dikt "Hus vid vägen" berättar om splittrade familjer utspridda över jorden. Krigets smärta låter i varje rad. Hustrur utan man, barn utan fäder, gårdar och hus utan herre - dessa bilder går som en röd tråd genom diktens rader. Faktum är att i själva krigets hetta skapade Tvardovsky sitt "Hus vid vägen". Många kritiker gjorde en analys av verket, men de är alla säkra på att verket handlar om öden för människor som tragiskt brutits av kriget.
Men inte bara temat separation i dess inte helt bekanta rekreation (inte hustrun hemma som väntar på soldaten, utan han, som sörjer och bygger upp huset igen, som om han återställer sitt tidigare, fridfulla liv) låter i dikten. En allvarlig roll spelas av moderns vädjan till sitt nyfödda barn - hennes son Andrei. Mamman i tårar frågar varför han föddes i en så turbulent, svår tid, hur han ska överleva i kyla och hunger. Och hon själv, som tittar på barnets sorglösa dröm, ger svaret: barnet föds för att leva, han vet inte att hans förstörda hus är långt härifrån. Detta är diktens optimism, en ljus blick in i framtiden. Barn måste födas, brända hus måste återställas, splittrade familjer måste återförenas.
Alla borde återvända till sitt hus vid vägen - så skrev Tvardovsky. En analys, en sammanfattning av dikten kommer inte att förmedla dess fullhet och känslor. För att förstå verket måste du läsa det själv. Känslor efter detta kommer att komma ihåg länge och kommer få oss att uppskatta fredstid och nära och kära.
Lyrisk-episk berättelse om folkets öde i dikten
PÅ. Tvardovsky "Hus vid vägen"
I dikten "Vasily Terkin" visade A Tvardovsky den heroiska sidan av det stora fosterländska kriget. Men detta krig hade också en annan sida, som, enligt Kondratovich, ”Terkin inte omfamnade och kunde inte omfamna; trots all sin figurativa rikedom var det en frontlinjedikt...” [Kondratovich, s.154].
Men soldaten i kriget levde också ett annat liv, i hans hjärta bevarades alltid minnet av det dyrbaraste - om huset och familjen. Och detta kunde inte annat än återspeglas i hans verk A. Tvardovsky, som så lyhört reagerade på allt som hans folk levde med och det som bekymrade honom. Dikten "Hus vid vägen" blev ett sådant verk som avslöjade poetens anmärkningsvärda talang från en ny sida. Dikten "Hus vid vägen" är en lyrisk krönikaberättelse, som, enligt Tvardovsky själv, återspeglar "temat för inte bara själva kriget, utan "huset", som övergavs av ägaren, som gick till fronten, överlevde kriget som hade kommit till honom; "hemma", i sin mänskliga sammansättning, övergivna från sina hemorter till det avlägsna Tyskland, till stranden av någon annans hus, "hemma", som i vår seger fann befrielse från fångenskap och återfödelse till livet [Bessonova, s.98 ].
Dikten "Hus vid vägen" har blivit ett unikt fenomen, till och med något oväntat, slående i sin hårda sanning. Det första och uppenbara i det är det enkla minnet av kriget, det "grymma minnet". Den 12 augusti 1942 skriver Tvardovsky i sin arbetsbok om sin avsikt att genomföra "en rent lyrisk, snävt poetisk lösning på problemet", "att berätta starkt och bittert och en enkel rysk familjs plågor, om människor som längtar och tålmodigt. önskade lycka, vars lott föll så mycket krig, omvälvningar, prövningar ... ". Och ett sådant verk, som förkroppsligade de mål som skisserades av poeten, var dikten "Huset vid vägen", en sorgsen berättelse om det förstörda "huset", fru och barn till soldaten Andrei Sivtsov, som upplevde plåga i nazistiska koncentrationsläger och uthärdade dem med ära. Dikten skrevs i tre steg - de första skisserna gjordes av Tvardovsky 1942, ytterligare arbete fortsatte 1943, sedan 1945 och i början av 1946. Och hela dikten publicerades i tidningen Znamya för 1946.
Fokus för författaren är inte längre armén, utan civilbefolkningen, och främst huset, mor och hustru, som är källor till godhet och lycka, symboler för det bästa för det ryska folket och som utgör grunden för den mänskliga existensen. Dessa bildsymboler är traditionella för rysk folklore. Källmaterialet till Tvardovskys dikt var alltså det folkpoetiska medvetandet, förståelsen av folkets ande och dess kontemplationsvärld.
Tvardovsky använder i dikten "Road House" folkliga principer för att bygga en bild och avslöjar karaktärsdragen hos diktens hjältar. Andrey och Anna Sivtsov upplevde mycket lidande och berövande, samtidigt som de visade moralisk styrka och uthållighet - de bästa nationella egenskaperna. Skönheten i deras nationella karaktär återspeglas också i deras sorg. Tvardovsky, som avslöjar sina karaktärer, försöker betona universaliteten i deras kvaliteter, tack vare vilken de uppnår en sanningsenlig visning av de typiska aspekterna av folklivet, förmedlar den nationella identiteten av livet och sederna, såväl som särdragen hos mentallagret. en rysk person. Detta manifesterade poetens blodförbindelse med sitt folk, såväl som gränslös hängivenhet för honom.
Således är Andrei och Anna bilder som avslöjar de typiska dragen hos den ryska nationalkaraktären. Det är ingen slump att hjältarna nästan fram till mitten av dikten inte ens namnges. Så, som visar en bild av bonden Andrei Sivtsovs sista fridfulla dag, använder poeten pronomenet "Du", och betonar därmed att det inte finns någon specifik hjälte här ännu - det här är det fridfulla livet för varje bondefamilj, "en liten, blygsam, oansenlig partikel av folket":
Just i den timmen på en söndagseftermiddag,
För ett festligt tillfälle
I trädgården klippte man under fönstret
Gräs med vit dagg.
Och du klippte den och sniffade,
Stönar, suckar sött.
Och jag hörde mig själv
När han ringde med en spade.
Arbetet väcker glada känslor hos hjälten och författaren, som hos varje bonde som älskar sitt land. Dikten "Hus vid vägen" hålls samman av en genomgående poetisk bild - bilden av en tidig arbetsdag, uttryckt av en refräng som går genom hela dikten:
Klipp, lie,
Medan daggen
Ner med dagg -
Och vi är hemma.
A. V. Makedonov tror att denna refräng kan kallas diktens huvudledmotiv, som "först framstår som en detalj av en direkt konkret bild av det fredliga arbetet och livet för ägaren av huset och vägen. Och så framträder det som ett minne, en påminnelse, en upprepad metonymi och en metafor - minnet av detta verk, av detta fridfulla liv, och som en detalj - en signal som återuppväcker en ny bekräftelse av kraften i mänsklig beständighet, det oemotståndliga början på ett fridfullt liv" [Makedonov, sid. 238].
Det är lieen, och inte jordbruksmaskinen, som fungerar som ett arbetsredskap i dikten, för vilket poeten klandrades av kritiker och klagade över att han därmed lämnar sanningen i skildringen av den sovjetiska verkligheten. Men Tvardovsky, som en sann folkpoet och ordmästare, gör detta medvetet och helt, enligt vår mening, berättigat. Han försöker därigenom bevara och fortsätta folktraditioner, att återspegla dragen i sitt folks liv, sin ande. Det var han som inte bröt, inte böjde vare sig Andrei Sivtsov eller hans fru Anna, som upplevde mycket lidande under dessa fruktansvärda år av kriget. Och detta kan sägas om hela nationen. Därför skildras huvudpersonerna i dikten "Road House" i större utsträckning inte som enskilda karaktärer, utan som bilder av en bred generalisering. Så vi lär oss relativt lite om Andrei Sivtsovs personliga liv. I berättelsen om honom, menar Kulinich, ”fokuserar poeten på det viktigaste som kännetecknar hans öde som folkets öde: en hårt arbetande och en familjefar, han slets bort från sitt hem och sin familj av ett grymt krig , blev en krigare för att försvara rätten till fred och arbete, för att skydda fru och barn. En soldat tog en klunk av sorg på krigets vägar, lämnade inringningen, såg döden i ögonen, och när han kom hem hittade han inte ett hem, en fru eller barn ... ".
Vad hjälpte sådana människor att överleva när det verkade inte finnas längre styrka. I alla prövningar stöddes de av osjälvisk kärlek till fosterlandet och till deras folk. När Andrei Sivtsov, utmattad och trött, efter att ha hamnat bakom kriget, kommer hem, står han inför ett moraliskt val - att gå till fronten eller stanna hemma och bo "i byn i smyg", "gömma sig för nyfikna ögon". Hjälten i Tvardovskys dikt "Hus vid vägen" visar en sann känsla av patriotism och visar därmed storheten hos den ryska karaktären:
Så jag måste komma dit.
Nå. Även om jag är en vanlig
Inte alls villig att lämna.
Så den konkreta bilden av soldaten Andrey Sivtsov växer till en bild av en bred generalisering, som förkroppsligar de bästa egenskaperna hos en rysk person, berikad av en ny historisk era, vars främsta är hängivenhet till ens fosterland.
I huvudkaraktären Anna Sivtsovas skepnad återspeglar dikten först och främst vad som gör henne till en generaliserad bild av "en mor-kvinna, vars bekymmer höll huset och som föll för militärens hårda tiders hårda prövningar. ”.
I dikten "House by the Road" återspeglade bilden av Anna Sivtsova de bästa egenskaperna hos en rysk kvinna, avbildad i klassisk litteratur: skönhet, andlig renhet, orubblig styrka, uthållighet, hängivenhet och trohet mot sin man, kärlek till barn. Många av dessa egenskaper hos Anna ligger nära de kvinnliga bilderna av Nekrasovs dikter "Frost - en röd näsa", "Vem i Ryssland borde leva bra." Tvardovsky skildrar sin hjältinna enligt följande:
Låt det inte bli tjejig tid
Men av kärlek överraskande -
Skarp i talen
Snabb i affärer
Hur ormen fortsatte att gå.
Tvardovskys dikt, med stor kraft av konstnärlig sanning, återspeglade dragen i folkets tragiska världsbild, avslöjad i bilden av diktens huvudperson. Efter att hennes man reste för kriget, tänker Anna ständigt på honom med ångest och vänder sig ofta mentalt till sin älskare:
Min avlägsna
min älskling,
Levande, död - var är du?
De använda konstanta epiteten "avlägsen", "älskling", som används i folksånger, blir nyckeln i denna passage av Tvardovskys dikt för att förmedla känslorna hos hjältinnan, vars hjärta är överväldigat av längtan efter sin älskade. För Anna är separationen från sin man en verklig tragedi, och det som tidigare gav henne glädje och nöje (gemensamt arbete med klippningen) orsakar nu hjärtesorg:
När jag slog den ängen,
Själv snett obesegrad.
Tårar förblindade hennes ögon,
Medlidande brände min själ.
Inte den flätan
Inte daggen
Inte gräset, verkade det...
Anna Sivtsova förkroppsligar också egenskaperna hos en sovjetisk kvinna: kopplingen mellan hennes öde och nationens, en känsla av kollektivism, medborgerlig plikt. Enligt Vykhodtsev vet poeten, "som skildrar det sovjetiska folket, samtidigt hur man betonar deras ursprungliga, traditionella drag. Det händer ofta att dessa egenskaper fångas av människorna själva i muntliga poetiska verk. Tvardovsky refererar väldigt sällan direkt till "folkloremodellen", utan skapar alltid en bild, en situation som ligger väldigt nära de mycket använda. Därmed fångar han de grundläggande dragen hos folket.
En av dem är medkänsla för andra. Det var om denna känsla som poeten berättade för läsaren i det femte kapitlet av dikten, som berättar om de tragiska scenerna - fiendens inträde i vårt land och mötet mellan ryska kvinnor och våra tillfångatagna soldater:
…Födelselandets söner
Deras skamliga prefabricerade formation
De ledde genom det landet
Västerut under bevakning.
De går längs den
I skamliga prefabricerade företag,
Andra utan bälten
Andra utan keps.
Bland dessa kvinnor finns Anna Sivtsova, hon tittar också med bitterhet på de tillfångatagna soldaternas ansikten och försöker med rädsla hitta sin man bland dem. Hon är rädd till och med tanken på att hennes Andrey kan vara här. Tvardovsky beskriver dessa upplevelser av hjältinnan i form av en intern monolog av en kvinnlig soldat riktad till sin man. Detta upphetsade tal, fyllt av sådan lyrik, förmedlar inte bara Anna Sivtsovas känslor, utan också känslorna hos alla övergivna fruar för sina män, folkets sorg över kvinnors lycka som förstördes av kriget. Det återspeglar den verkligt ryska karaktären hos en kvinna:
Skäms inte för mig.
Att lindningarna halkade ner,
Vaddå, kanske utan bälte
Och kanske utan pilot.
Och jag ska inte förebrå
Du som är under eskort
Du går. Och för kriget
Vid liv, blev inte en hjälte.
Ring - jag svarar.
Jag är här, din Anyuta.
Jag kommer att slå igenom till dig
Jag säger i alla fall hejdå igen
Med dig. Min minut! .
Andrey Sivtsov går till krig från sitt hem och tar bort i hans hjärta en bit av denna helgedom, som kommer att värma honom i de kalla skyttegravarna och ge honom styrka att bekämpa fienden. Hem är ett hopp, en dröm som varje soldat i kriget strävar efter i sina tankar. Och Anna Sivtsova måste lämna sitt hem, där de bästa åren i hennes liv gick, det fanns lycka och glädje. I den rörande scenen av farväl till honom blir den specifika bilden av huset en symbol för landet - fosterlandet, som bondekvinnan Anna Sivtsova lämnar. Poeten sveper in Annas känslor i form av en uppriktig folkvisa - ett rop som förmedlar all smärta och längtan hos hjältinnan, vilket också är ett inslag i folktexterna:
Förlåt - adjö, kära hem,
Och gården och skogshuggaren,
Och allt som kommer ihåg runt omkring
Omsorg, avsikt, arbete, -
En persons hela liv.
På vissa ställen ersätts denna lyriska sång - gråt av ett stridsrop, förvandlas till en besvärjelse och en sång av ilska och hämnd, vilket ger denna scen drag av publicism, som är höjdpunkten av emotionalitet i dikten:
För allt från den som är skyldig,
För alla artiklar i stadgan,
Sök med soldaternas stränghet,
Din herre, höger.
Dikten "Huset vid vägen" är inte bara en berättelse om det lidande som drabbade en rysk kvinna under dessa svåra krigsår. Detta är en lovsång till mamman och hennes gränslösa kärlek till barn. Anna Sivtsova, efter att ha hamnat i Tyskland, tack vare sin moderliga kärlek och kvinnliga uthållighet, kunde inte bara rädda sina barn i detta helvete, utan också att utföra en annan riktig modersbragd. På halm, bakom taggtråd, födde hon en son, Andrei. De prövningar som denna modiga kvinna utsätts för får i dikten en symbol för nationellt lidande, lidandet för försvarslösa mödrar, fruar och barn som tillfångatogs av tyskar under krigsåren.
I dikten hör vi Annas sång över sin son, utgjutande av sin sorg, där man kan iaktta poetens bruk av konstnärliga medel som är karakteristiska för folkdiktningen: det postpositiva bruket av epitet, användningen av ord med diminutiv suffix, figurativa vädjanden:
Varför är du så ledsen
Min tår, daggdroppe,
Han kom till världen i en häftig timme,
Skönhet är mitt blod?
Du föddes levande
Och i världen finns det otillfredsställd ondska.
Vid liv - problem, men de döda - nej,
Döden är skyddad.
Folklorepoetik tränger in i handlingens struktur, vilket hjälper till att avslöja hjältinnans inre värld för författaren - i det här fallet hennes rädsla för barnets okända framtida öde. Enligt vår mening kan denna form av folkpoetik korreleras med vaggvisan av en mamma som mentalt återskapar, trots ibland svåra levnadsförhållanden, ett lyckligt framtida öde för sitt barn.
Anna Sivtsova tror på sin sons lycka och jämför honom med en "grön gren", denna färgepitet är förknippad med ungdom och nytt liv, vilket är ett karakteristiskt inslag i folkpoetikens färgsymbolik.
Det sista kapitlet fullbordar hela diktens rörelse "med en återgång från krig till fred, från krigets vägar och någon annans hem till det ursprungliga hemmet och vägen ..." [Makedonov, s.239]. Här är vägens motiv också oskiljaktigt från huset, men det visar sig i all sin betydelse: både som krigets väg och som vägen till sitt hem, och som vägen för mänskligt liv och ödet för människor. Livet vann, huset vann, även om det förstördes:
Och där de sjönk ner i elden
Kronor, pelare, takbjälkar, -
Mörkt, oljigt på den jungfruliga jorden,
Som hampa, nässlor.
Döv, glädjelös frid
Möt ägaren.
Krymplingar - äppelträd med längtan
De skakar grenarna.
Så här ser soldaten Andrei Sivtsov, som återvänt från kriget, sitt hem. Detta öde är inte bara för familjen Sivtsov. Detta är folkets öde. Och trots tragedin i dessa spännande scener bär de fortfarande på en humanistisk och livsbejakande inriktning, hur paradoxalt det än kan låta - hur svåra prövningarna än drabbar vårt folk - de är oövervinnerliga, de kommer att överleva, de kommer att stå . Det är inte för inte som nässlor bryter igenom "kronorna", "pelarna" och "bjälkarna", och de "förlamade äppelträden" skakar fortfarande sina kala grenar och återvänder till den återvända ägaren hopp om förlorad familjelycka och fridfullt liv. Författaren använder här den poetiska parallellismens teknik, som, som ett av folkpoetikens konstnärliga drag, bygger på en jämförelse av människans och naturens värld. Därför förknippas slutet av den lyriska berättelsen om kriget i dikten med bilder av bondearbete. Andrei Sivtsov, som i början av dikten, är upptagen med sin favoritsysselsättning - gräsklippning, som återupplivar honom, trots den sorg och smärta som bor i hans själ efter så mycket lidande:
Och timmarna gick på ett bra sätt,
Och bröstet andades ivrigt
Den blommiga doften av dagg
Levande dagg under lieen -
Bitter och sval.
Sålunda intar dikten "Hus vid vägen" en stor plats i Tvardovskys verk, som är poetens första stora episka verk med en övervägande av den lyriska början. Med sin kombination av lyriska och episka principer, fredens och krigets motiv, med all yttersta enkelhet, är dikten ett nyskapande verk.
Den egentliga betydelsen av dikten "Road House" är att poeten i den kunde uttrycka på folkets vägnar kraften i att protestera mot krig och dem som släpper lös dem. Den historiska och litterära betydelsen av Tvardovskys dikt ligger i det faktum att den är ett av de första verken i vår litteratur där det fosterländska kriget och fredliga efterkrigsbyggen visas som en enda humanistisk kamp för vårt folk för människors fred och lycka. .
Litteratur
Lista över källor
Tvardovsky, A.T. Samlade verk: i 6 volymer / A.T. Tvardovsky. - M .: Skönlitteratur, 1978.
Vol 1: Dikter (1926-1940). Myrland. Dikt. Översättningar.
Vol 2: Dikter (1940-1945). Dikter. Vasily Terkin. Hus vid vägen.
Vol 3: Dikter (1946-1970). Dikter. För distansen - distansen. Turkin i den andra världen.
Vol 4: Berättelser och essäer (1932-1959).
T. 5: Artiklar och anteckningar om litteratur. Tal och tal (1933-1970)
Tvardovsky, A.T. Utvalda verk: i 3 volymer / komp. M. Tvardovsky. - M.: Skönlitteratur, 1990.
T. 2: Dikter.
Lista över vetenskaplig, kritisk, memoarlitteratur och ordböcker
Akatkin, V.M. Hem och fred: A. Tvardovskys konstnärliga sökningar i tidiga verk och "Myrornas land" // Rysk litteratur. - 1983. - Nr 1. - S. 82-85.
Akatkin, V.M. Tidig Tvardovsky / V.M. Akatkin / ed. A.M. Abramov. - Voronezh, 1986
Berdyaeva, O.S. Texter av Alexander Tvardovsky: en lärobok för en speciell kurs. - Vologda, 1989.
Bessonova, L.P. Folkloretraditioner i A. Tvardovskys dikter: en lärobok för GUM-studenter. fakulteter / L.P. Bessonova, T.M. Stepanova. – Maykop, 2008.
Vykhodtsev, P.S. Alexander Tvardovsky / P.S. Vykhodtsev. - M., 1958.
Grishunin, A.L. Kreativitet Tvardovsky / A.L. Grishunin, S.I. Kormilov, I.Yu. Iskrzhitskaya. – M.: MGU, 1998.
Dal, V.I. Förklarande ordbok för det levande stora ryska språket: i fyra volymer. - T. 3. - M .: RIPOL CLASSIC, 2002.
Dementiev, V.V. Alexander Tvardovsky / V.V. Dementiev. - M.: Sovjetryssland, 1976.
Zalygin, S.I. Om Tvardovsky // Nya världen. - 1990. - Nr 6. – S. 188-193.
Kondratovich, A.I. Alexander Tvardovsky: Poesi och personlighet / A.I. Kondratovich. - M .: Skönlitteratur, 1978.
Kochetkov, V.I. Människor och öden / V.I. Kochetkov. – M.: Sovremennik, 1977.
Kulinich, A.V. A. Tvardovsky: Essä om livet och kreativiteten / A.V. Kulinich. - Kiev, 1988.
Leiderman, N.L. Kreativt drama av den sovjetiska klassikern: A. Tvardovsky på 50-60-talet / N.L. Leiderman. - Jekaterinburg, 2001.
Lyubarev, S.P. Epos av A. Tvardovsky / S.P. Lyubarev. - M .: Högre skola, 1982.
Makedonov, A.V. Den kreativa vägen för A.T. Tvardovsky: Hus och vägar / A.V. Makedonov. - M.: Skönlitteratur, 1981.
Muravyov, A.N. Kreativitet A.T. Tvardovsky / A.N. Muravyov. – M.: Upplysning, 1981.
Ozhegov, S.I. Förklarande ordbok för det ryska språket / S.I. Ozhegov; ed. prof. L.I. Skvortsova. - M .: LLC Publishing house Onyx, 2011.
Ordbok över litterära termer / red. L.I. Timofeeva, S.V. Turaev. - M.: Upplysningen, 1974.
Tvardovsky, I.T. Hemland och främmande land: livets bok / I.T. Tvardovsky. - Smolensk: Rusich, 1996.
Turkov, A.M. Alexander Tvardovsky / A.M. turkar. - M .: Skönlitteratur, 1970.
Tvardovskys djupa demokratism, så tydligt manifesterad i Vasily Terkin, utmärker också idén med hans dikt The House by the Road (1942-1946). Den är tillägnad ödet för en enkel bondefamilj som upplevde krigets alla svårigheter. Diktens undertitel - "lyrisk krönika" - motsvarar exakt dess innehåll och karaktär. Krönikans genre i dess traditionella betydelse är en presentation av historiska händelser i deras tidsmässiga följd. För poeten uppfyller Sivtsov-familjens öde, med dess tragedi och typiska karaktär för dessa år, inte bara dessa genrekrav, utan orsakar också delaktighet, djup empati, når en enorm känslomässig intensitet och får författaren att ständigt ingripa i berättelsen .
Ett öde liknande det för Andrei Sivtsov skisserades redan i Vasily Terkin, i kapitlen Före slaget och Om den föräldralösa soldaten. Nu skildras det mer detaljerat och ännu mer dramatiserat.
Bilden av den sista fridfulla söndagen som inleder dikten är full av den "traditionella skönheten" av landsbygdsarbete (klippning "vid ett festligt tillfälle"), som poetiserades av Tvardovsky sedan tiden för "Myrans land". Detta kära och bittra minne av det välbekanta och älskade bondelivet, av "bostad, tröst, ordning", avbruten (och för många - för alltid avbruten) av kriget, kommer därefter ständigt att återuppstå i dikten tillsammans med det urgamla ordspråket:
Klipp, lie,
Medan daggen
Ner med dagg -
Och vi är hemma.
I en svår tid av reträtt kommer Sivtsov hem i hemlighet för en kort stund - "tunn, övervuxen, som om allt är stänkt med aska" ("ärmkanten" på en sliten överrock nämns kort), men envist banar " oskriven väg” bakom fronten.
Hans frus historia är ännu mer dramatisk. Alltid bugande inför bilden av en kvinna-mamma, fånga den i många dikter från olika år ("Sång", "Mödrar", "Mor och Son", etc.), denna gång skapade Tvardovsky en särskilt mångfacetterad karaktär. Anna Sivtsova är inte bara charmig ("Skärp i tal, snabb i gärningar, hon gick överallt som en orm"), utan full av den största osjälviskhet, andlig styrka som gör att hon kan uthärda de mest fruktansvärda prövningar, till exempel att skickas till ett främmande land, till Tyskland:
Och även om hon är barfota i snön,
Har tid att klä tre.
Fånga med darrande hand
Krokar, slipsar, mamma.
Sträva med en enkel lögn
Barnslig rädsla för att blidka.
Och lägg allt ditt bagage på vägen,
Som eld, ta tag i den.
Moderns tragedi och samtidigt Annas hjältemod når sin höjdpunkt när hennes son föds i en hård arbetsbarack, till synes dödsdömd. Underbart genom att använda folkklagomålens poetik, gråta ("Varför blev en kvist grön vid en sådan ovänlig tid? Varför hände du, son, mitt kära barn?"), förmedlar Tvardovsky ett imaginärt, fantastiskt samtal mellan en mor och ett barn , övergången från förtvivlan till hopp:
Jag är liten, jag är svag, jag är dagens fräschör
Jag kan känna det på din hud.
Låt vinden blåsa på mig
Och jag ska lossa mina händer
Du låter honom inte blåsa
Ge inte, min kära,
Medan ditt bröst suckar
Så länge hon lever.
Hjältarna i "House by the Road" befinner sig också ansikte mot ansikte med död, hopplöshet, förtvivlan, som var fallet med Terkin i kapitlet "Döden och krigaren", och går också segrande ur denna konfrontation. I uppsatsen "På inhemska platser", när han pratade om sin bybo, som liksom Andrey Sivtsov byggde ett hus på askan, uttryckte Tvardovsky sin inställning till detta med journalistisk uppriktighet: "Det föreföll mig mer och mer naturligt att definiera konstruktion av detta opretentiösa timmerhus som en slags bedrift. En enkel arbetare, en spannmålsodlare och en familjefars bedrift som utgjutit blod i kriget om sitt hemland och nu på det, förkrossad och deprimerad under åren av sin frånvaro, och började börja livet igen ... ”I dikt, gav författaren möjligheten att dra en liknande slutsats för läsarna själva, och begränsade sig till det mesta en lakonisk beskrivning av denna tysta bedrift av Andrey Sivtsov:
...dragit med ont i benet
Till den gamla seliban.
Rökt, överrock ner,
Markerade ut planen med en spade.
Kohl att vänta på en fru med barn hem,
Så här bygger du ett hus.
Hon drog på något sätt
Längs motorvägsspåret -
Med den mindre, sovande i famnen,
Och hela familjen.
Läsaren skulle gärna se Anna i den, men konstnärens takt varnade Tvardovsky för ett lyckligt slut. I en av artiklarna noterade poeten att många av de bästa verken av rysk prosa, "efter att ha uppstått från att leva livet ... i sina slut, tenderar att smälta samman med samma verklighet som de kom ut från och lösas upp i den, lämnar läsaren stort utrymme för den mentala fortsättningen av deras, för att tänka ut, "ytterligare forskning" av de mänskliga öden, idéer och frågor som berörs i dem. Och i sin egen dikt tillät Tvardovsky läsarna att levande föreställa sig det tragiska slutet som sådana berättelser hade i många människors liv.