120, s. I förlagets omslag. Kopia på upplagt papper. Färgtryck. Format: 15x11 cm Den berömda, så kallade "Odessa-förfalskning", tryckt under de vita i Odessa 1919, som Akhmatova nämner i sina anteckningsböcker under datumet 1963-06-24. Extrem sällsynthet, okänd för de flesta bibliofiler!

Bibliografiska källor:

1. A.A. Akhmatova. Anteckningsböcker. Moskva-Turin, 1996, s. 376.

2. Tarasenkov A.K., Turchinsky L.M. Ryska poeter från XX-talet. 1900-1955. Material för bibliografin. Moskva, 2004, s. 57.

Du är mitt brev, kära du, skrynkla inte ihop dig.

Till slutet av den, vän, läs den.

Jag är trött på att vara främling

Var en främling på ditt sätt.

Se inte ut så, rynka inte pannan i ilska.

Jag är älskad, jag är din.

Inte en herdinna, inte en prinsessa

Och jag är inte längre en nunna -

I denna gråa vardagsklänning,

På slitna klackar...

Men som tidigare en brinnande famn,

Samma rädsla i de enorma ögonen.

Du är mitt brev, kära, skrynkla inte ihop dig,

Gråt inte över omhuldade lögner

Du har honom i din stackars ryggsäck

Sätt den längst ner.

Den andra diktsamlingen, Rosenkransen, publicerad 1914, gav Akhmatova allrysk berömmelse och trycktes om 10 gånger, inklusive förfalskade, och gjorde succé i en mängd olika läsekretsar. Akhmatova själv, inte utan bitter ironi, sa att de märkliga texterna i "Evening" och "Rosary" tilltalade "förälskade gymnasieelever". Khodasevich i artikeln "Inglorious Glory", svartsjukt tillägnad Akhmatovas obegripliga popularitet, skriver i slutet: "Jag älskar Akhmatova, men jag älskar inte hennes fans!" Rosenkransen möttes dock också av ett entusiastiskt mottagande av krävande poeter i samma ålder: Tsvetaeva och Pasternak. Blok och Bryusovs godkännande bedömningar var mer återhållsamma. Om efter The Evening, enligt de flesta samtida, Akhmatovas poesi förknippades med poesin om "olycklig kärlek", så krävde de dikter som publicerades efter, på ett uppenbart sätt, en revidering av detta till synes väletablerade rykte. Mandelstam noterade: "Försägelsens röst växer sig starkare och starkare i Akhmatovas poesi, och för närvarande närmar sig hennes poesi att bli en av symbolerna för Rysslands storhet." Det finns en viss religiositet i Rosenkransen, även om de flesta dikterna är helt sekulära. Epigrafen till boken var Baratynskys rader: "Förlåt mig för alltid! Men jag vet att två skyldiga, inte en, det finns namn i mina verser, i kärlekshistorier. Faktum är att de flesta av dikterna ägnas åt förhållandet mellan älskare. Många dikter är dock genomsyrade av annan sensualitet. Detta märks särskilt i dikten "På kvällen", som beskriver hur "den friska och stickande lukten av havet på ett fat med ostron i is." Älskaren rör vid klänningen - och hjältinnan säger: "så här stryks katter eller fåglar." Recensionerna av boken har varit mycket positiva. Hon gillade också Gumilyov. År 1914 hade Akhmatova redan träffat människor som var avsedda att spela en viktig roll i hennes kärleks-emotionella liv. Detta är ett misslyckat äktenskap med Gumilyov; i februari 1913 träffade hon Arthur Lurie och konstkritikern Nikolai Nikolaevich Punin. Poeten och kritikern Nikolai Nedobrovo var kär i henne. Hon deltog regelbundet i poetföreningens möten, anordnade av N.V. Nedobrovo, kommunikation med vilken hade ett avgörande inflytande på den slutliga bildandet av hennes estetiska attityder. Han var adressat för flera mästerverk av Akhmatovas kärlekstexter och författare till en artikel om henne, där han skrev att Anna Andreevna "kommer att bli uppmanad att utöka" den smala kretsen av hennes personliga ämnen, "men" hennes kall är inte att sprida i bredd, men att skära igenom lagren, eftersom hennes verktyg - verktyg av en gruvarbetare, skära i djupet av jorden till ådrorna av dyrbara malmer. Akhmatova var alltid mycket intresserad av breven från Nedobrovos nära vän, Boris Anrep, där han talade mycket om hennes poesi. Hon älskade alla dessa män. Här är vad Akhmatova senare skrev om den andra diktsamlingen:

Rosenkransen gick ur tryck den 15 mars 1914. Lozinsky behöll korrekturläsaren. Gumilyov, när vi diskuterade cirkulationen, sa eftertänksamt: "Kanske det måste säljas i varje liten butik." Upplagan av 1:a upplagan är 1100 exemplar. Den sålde slut på mindre än ett år. Huvudartikeln är N.V. Nedobrovo. Två missbruk - S. Bobrov och Talnikova. Resten är berömvärda. Boken kom ut den 15 mars 1914 (Old Style) och fick ungefär sex veckor kvar att leva. I början av maj började säsongen i St. Petersburg att blekna, och alla gick så småningom iväg. Den här gången visade sig avskedet med Petersburg vara evigt. Vi återvände inte till St. Petersburg, utan till Petrograd, från 1800-talet kom vi omedelbart in på 20-talet, allt blev annorlunda, med början med stadens utseende. Det verkade som om en liten bok med kärlekstexter av en nybörjarförfattare borde ha drunknat i världshändelser. Detta hände inte med "Rosenkransen" ... Och sedan många gånger till simmade hon ut ur blodhavet och från polarisen, och efter att ha varit på hugget och dekorerat listorna över förbjudna publikationer (Index librorum prohibitorum), och representerar stöldgods (publicering av Efron i Berlin och Odessa förfalskning under de vita 1919). Habent sua fata libelli. – Böcker har sitt eget öde (lat.). Dmitry Evgenievich Maksimov hävdar att rosenkransen spelade en mycket speciell roll i den ryska poesins historia, att de var avsedda att bli en gravsten på symbolismens grav. (Se även Matheseus). Till viss del upprepar han vad både Viktor Maksimovich Zhirmunsky och M. Zenkevich berättade för mig nyligen, den ena som forskare, den andre som vittne. Rosenkransen, som jag redan har sagt, kom ut den 15 mars 1914, det vill säga kort efter att kampanjen för att förstöra akmeismen upphörde. Med enastående entusiasm och sällsynt enighet skyndade alla och allt för att kväva den nya trenden. Från Suvorin "New Time" till futuristerna, symbolistiska salonger (Sologubs, Merezhkovskys), litterära sällskap (den så kallade Fiza), det tidigare "tornet", det vill säga V. Ivanovs följe, etc. etc. greppade ömkligt Apollomanifesterna. Kampen mot symbolisterna som hade tagit befallande höjder var en hopplös affär. De hade stor erfarenhet av litterär politik och kamp, ​​vi hade ingen aning om allt detta. Det kom till den punkten att det var nödvändigt att förklara "Hyperborea" inte en akmeistisk tidskrift. Några av titlarna på anti-akmeistiska artiklar kan ge en uppfattning om den allmänna tonen i kontroversen ("Frozen Parnassus", "At the fötter av en afrikansk idol", "Utan en gudom, utan inspiration", etc.). Bryusov i den inflytelserika "ryska tanken" kallad Nikolai Stepanovich - "Herr Gumilyov", vilket på dåvarande språket betydde någon som stod utanför litteraturen. ... Jag säger allt detta i samband med mina minnen av rosenkransen, för i flera dussin berömmande recensioner av denna samling förekommer aldrig ordet "akmeism". Det var nästan ett skällsord. Den första presenten om akmeism: "Att övervinna symbolism" Zhirmunsky - december 1916. I dagarna av släppet av "Rosary" blev vi inbjudna av utgivaren av "Northern Notes" Socialist-Revolutionary Chaikina (jag var i den blå klänningen som Altman porträtterade mig i). Hon har samlat till synes osynliga gäster. Vid midnatt började de ta farväl. Värdinnan släppte en del, andra bad hon att få stanna. Sedan gick alla till matsalen, där det främre bordet var dukat, och vi hamnade på en bankett för att hedra de människor som just hade släppts från Shlisselburg. Jag satt med L.K. mot tyska Lopatin. Då mindes hon ofta med fasa hur L.K. sa till mig: "Om de gav mig rosenkransen skulle jag gå med på att tillbringa lika mycket tid i fängelse som vår motsvarighet." Någon presenterade Stepun för mig. Han sa genast: ”Ta ditt glas, gå runt bordet och klirra i glas med tyska Lopatin. Jag vill vara närvarande i detta historiska ögonblick.” Jag gick fram till gubben och sa: "Du känner mig inte, men jag vill dricka till dig." Gubben svarade med någon sorts halvnådighet, halvt oförskämd, men det var inte längre intressant. 1900-talet började hösten 1914 med kriget, precis som 1800-talet började med Wienkongressen. Kalenderdatum spelar ingen roll. Utan tvekan är symbolik ett fenomen på 1800-talet. Vårt uppror mot symbolismen är helt berättigad, eftersom vi kände oss som människor på 1900-talet och inte ville vara kvar i det föregående ... Nikolai Stepanovich Gumilyov är bara sju år yngre än Blok, men det finns en avgrund mellan dem. Han hade dock fortfarande en period av symbolik. Vi - Mandelstam, Narbut, Zenkevich och jag nosade inte symbolik.

Åh nej, jag älskade dig inte

Brinnande med söt eld

Så förklara vilken makt

I ditt sorgliga namn.

Framför mig som knän

Du blev, som om du väntade på en krona,

Och dödliga rörde vid skuggan

Lugnt ungt ansikte.

Och du gick. Inte för seger

Bortom döden. Nätterna är djupa!

Åh min ängel, vet inte, vet inte

Min nuvarande längtan.

Men om paradisets vita sol

En stig kommer att lysa upp i skogen,

Men om fågeln på fältet

Tar av från en taggig kärve,

Jag vet att det är du, den döde,

Vill du berätta om

Och återigen ser jag en gropig kulle

Över den blodiga Dniester.

Glöm kärlekens och ärans dagar

Glöm min ungdom

Själen är mörk, stigarna är listiga,

Men din bild, din bedrift är rätt

Till dödens timme kommer jag att hålla.

Classics Press ger ut facklitteratur och litteratur i moderna, tillgängliga upplagor till rimliga priser.

Samlingen - Sju klassiker

De är en ny upplaga av sju klassiska verk inom stats- och militärvetenskap. Vart och ett av de inkluderade klassiska verken finns tillgängliga såväl individuellt som tillsammans i samlingen.

Alla dessa klassiker finns redan i engelska upplagor, men nästan alltid ett format som är svårt att läsa och förstå. De flesta av dessa är i engelska översättningar som är mycket gamla, eller missar de grundläggande insikterna. Många innehåller en hel del överskott av kommentarer, vilket mestadels är onödigt och ohjälpsamt.

Vår process minskar upprepning och onödig kommentarsredigering och cruft, och klargör vad som är väsentligt och insiktsfullt i verken med hjälp av modern engelsk prosa. Denna process är en förkortning:

[K]kondensering eller reducering av en bok eller annat kreativt arbete till en kortare form samtidigt som källans enhet bibehålls.

Målet med detta projekt är att producera en samling verk med tydlig och modern engelska som visar upp de tidlösa insikter som dessa klassiker har inom sig. Vi vill också tillhandahålla flera olika format för dessa verk, inklusive:

• E-bok
• pocketbok
• ljudbok

Samlingen - Individuella titlar

Volym	Titel	Status
Vol. ett	The Art of War av Sun Tzu	publiceras
Vol. 2	Analekterna av Konfucius	publiceras
Vol. 3	The Arthashastra av Chanakya (Kautilya)	publiceras
Vol. 4	Meditationerna av Marcus Aurelius	publiceras
Vol. 5	Prinsen av Niccolo Machiavelli	april 2019
Vol. 6	The Book of Five Rings av Miyamoto Musashi	april 2019
Vol. 7	The Hagakure av Yamamoto Tsunetomo	april 2019

Det här är en internationell samling, med två böcker från Kina, en från Indien, två från Europa och två från Japan. Böckerna spänner också över 2 000 år av historia. Vissa av dessa böcker är inriktade på krig och militärvetenskap (Art of War, Book of Five Rings, Hagakure), andra är mer självreflekterande och utvecklar en etisk filosofi (Analects, Meditations), och andra är fortfarande mer fokuserade på politik och avgörande (Arthashastra, Prinsen).

Vart och ett av dessa verk ger ett unikt och historiskt perspektiv på dessa ämnen, och de kompletterar varandra genom att spåra djup insikt i ledarskap, krig och politik.

Överkomlig prissättning

Klassisk pressär engagerad i att göra klassiska verk mer tillgängliga, och det inkluderar rimliga priser. Enskilda verk kostar 2,99 USD för e-böcker och 7,99 USD för tryckta böcker (vilket inkluderar samma arbete som en gratis Kindle e-bok). Hela samlingen Sju klassiker om krig och politik kostar 9,99 USD för e-boken och 24,99 USD för pocketboken (som inkluderar en gratis Kindle e-bok). Priset är inklusive moms.

Akhmatovas andra diktbok var en enastående framgång. Hennes publicering i förlaget "Hyperborey" 1914 gjorde namnet Akhmatova känt över hela Ryssland. Första upplagan kom ut i en betydande upplaga för den tiden - 1000 exemplar. Huvuddelen av den första upplagan av Rosenkransen innehåller 52 dikter, varav 28 tidigare publicerats. Fram till 1923 trycktes boken åtta gånger. Många verser i rosenkransen har översatts till främmande språk. Pressrecensioner var många och mestadels positiva. Akhmatova själv pekade ut en artikel (Russian Thought. - 1915. - Nr. 7) av Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, en kritiker och poet som hon var väl bekant med. Dikten "Du har inte varit separerad från mig på ett helt år ..." i "White Pack" riktar sig till Nedobrovo.

Epigrafen är från E. Boratynskys dikt "Justification".

Liksom de flesta unga poeter har Anna Akhmatova ofta ord: smärta, längtan, död. Denna så naturliga och därför vackra ungdomspessimism har hittills varit "pennprövningarnas" egendom och, verkar det som, i Akhmatovas dikter för första gången fått sin plats i poesin.

I den finner en rad hittills stumma existenser sin röst – kvinnor som är förälskade, listiga, drömmande och entusiastiska talar äntligen sitt autentiska och samtidigt konstnärligt övertygande språk. Den där kopplingen till världen, som nämndes ovan och som är varje sann poets lott, uppnås nästan Akhmatova, eftersom hon vet glädjen att betrakta utsidan och vet hur hon ska förmedla denna glädje till oss.

Här övergår jag till det viktigaste i Akhmatovas poesi, till hennes stil: hon förklarar nästan aldrig, visar hon. Detta uppnås också genom valet av bilder, mycket genomtänkta och originella, men viktigast av allt - deras detaljerade utveckling. Epitet som bestämmer värdet på ett föremål (som: vacker, ful, glad, olycklig, etc.) är sällsynta. Detta värde är inspirerat av beskrivningen av bilden och förhållandet mellan bilderna. Akhmatova har många knep för detta. För att nämna några: en jämförelse av ett adjektiv som anger färg med ett adjektiv som anger form:

... Och tätt mörkgrön murgröna

Böjde det höga fönstret.

... Det finns en röd sol

Ovanför den lurviga grå röken ...

upprepning i två intilliggande linjer, vilket fördubblar vår uppmärksamhet på bilden:

...Berätta för mig hur de kysser dig,

Berätta för mig hur du kysser.

... I de snöiga grenarna av jackdaws,

Skydd för svartkakor.

förvandla ett adjektiv till ett substantiv:

... Orkestern spelar glatt ...

Det finns många färgdefinitioner i Akhmatovas dikter, och oftast för gult och grått, som fortfarande är de sällsynta i poesin. Och kanske, som en bekräftelse på att denna smak inte är slumpmässig, betonar de flesta epitet ämnets fattigdom och dunkel: "en sliten matta, utslitna klackar, en blek flagga," etc. Akhmatova, i För att bli kär i världen måste du se den söt och enkel.

Akhmatovas rytm är ett kraftfullt stöd för hennes stil. Pauser hjälper henne att markera de mest nödvändiga orden på en rad, och i hela boken finns inte ett enda exempel på en accent på ett obetonat ord, eller tvärtom ett ord, i betydelsen av ett betonat ord, utan betoning. Om någon gör sig besväret att betrakta samlingen av någon modern poet ur denna synvinkel, kommer han att vara övertygad om att situationen vanligtvis är annorlunda. Akhmatovas rytm kännetecknas av svaghet och andnöd. Strofen med fyra rader, och hon skrev nästan hela boken, är för lång för henne. Dess perioder är oftast stängda med två rader, ibland tre, ibland till och med en. Det kausala sambandet med vilket hon försöker ersätta strofens rytmiska enhet når för det mesta inte sitt mål.

Versen blev fastare, innehållet i varje rad tätare, ordvalet kyskt snålt och, bäst av allt, försvann tankspridningen.

Men trots alla dess begränsningar är Akhmatovas poetiska talang utan tvekan sällsynt. Hennes djupa uppriktighet och sanningsenlighet, förfining av bilder, insinuerande övertygande rytmer och melodiös klang av vers placerade henne på en av de första platserna i "intim" poesi.

När man nästan undviker ordbildning, som i vår tid så ofta misslyckas, kan Akhmatova tala på ett sådant sätt att sedan länge bekanta ord låter nya och skarpa.

Kylan av månsken och den milda, mjuka kvinnligheten utgår från Akhmatovas dikter. Och hon säger själv: "Du andas solen, jag andas månen." Visst, hon andas månen, och måndrömmar berättar för oss hennes drömmar om kärlek, försilvrade med strålar, och deras motiv är enkelt, oförskämt.

I hennes dikter finns inget solsken, ingen ljusstyrka, men de lockar märkligt till sig själva, lockar med någon sorts obegriplig återhållsamhet och skygg oro.

Nästan alltid sjunger Akhmatova om honom, om den, om den vars namn är "Älskade". För honom, för den älskade, räddar hon sitt leende:

Jag har ett leende.

Så. Något synlig rörelse på läpparna.

För dig sparar jag det... -

För hennes älskade är hennes längtan inte ens längtan, utan sorg, "sammandragande sorg", ibland mild och tyst.

Hon är rädd för svek, förlust och upprepning, ”det finns trots allt så många sorger i

sätt", rädd

Vad är nära, tiden är nära,

Vad ska han mäta för alla

Min vita sko.

Kärlek och sorg och drömmar, allt är vävt av Akhmatova med de enklaste jordiska bilderna, och kanske är det här hennes charm ligger.

"Jag... i den här gråa vardagsklänningen med slitna klackar", säger hon om sig själv. Hennes poesi är i vardagskläder, och ändå är hon vacker, för Akhmatova är en poet.

Hennes dikter är fyllda med jordisk dryck, och det är synd att enkelheten i det jordiska ofta för dem närmare det medvetet primitiva.

Känslan av lycka hos hjältinnan orsakas av föremål som bryter igenom slutaren och, kanske. Att bära döden med sig, men känslan av glädje över att kommunicera med den uppvaknande, återupplivande naturen är starkare än döden.

Hjältinnan i Rosenkransen finner sann lycka i befrielse från sakers börda, trångheten i täppta rum, i att få fullständig frihet och oberoende.

Många andra verser från boken "Rosenkrans" indikerar att sökandet efter Akhmatova var av religiös karaktär. N.V. Nedobrovo noterade detta i sin artikel om Akhmatova: "Den religiösa vägen är så definierad i Lukasevangeliet (kap. 17, s. 33): yu" Nedobrovo N. V. Anna Akhmatova // Russian Thought. 1915. Nr 7. S. 65..

Avsluta samtalet om egenskaperna hos "Rosenkransen", kan vi dra slutsatsen att det redan i denna samling finns en kris för poetens individualistiska medvetande och ett försök görs att gå bortom en persons medvetande, till den värld där poeten finner sin krets dock också begränsad, och delvis illusorisk, skapad av kreativ fantasi, baserad på ovanstående litterära traditioner. Själva metoden att ”förklä” hjältinnan till en tiggare hänger å ena sidan samman med det ständigt ökande gapet mellan fakta i poetens verkliga biografi och deras reflektion i poesin, och å andra sidan med författarens viss önskan att överbrygga denna klyfta.

Samling "Rosenkrans"

Efter publiceringen av sin första bok kunde A. Akhmatova inte hitta en plats för sig själv. Det föreföll henne olämpligt att hennes dikter publicerades, hon skämdes till och med för det. Men till slut kunde Akhmatova övervinna dessa känslor och fortsatte att skriva.

Boken "Rosenkrans", publicerad 1914, var den mest populära och är naturligtvis fortfarande den mest kända boken av A. Akhmatova. "År 1964, när han talade i Moskva vid en kväll tillägnad femtioårsdagen av frigivningen av Rosenkransen, sa poeten Arseny Tarkovsky: "... Med Rosenkransen, för A. Akhmatova, har tiden kommit för folkligt erkännande. Före revolutionen trycktes inte en enda bok av en ny rysk poet lika många gånger som Rosenkransen. Glory öppnade portarna framför henne på en gång, på en dag, på en timme.

I boken "Rosenkrans" upprepas några bilder och motiv av den första boken. Den omgivande världen verkar fortfarande för A. Akhmatova grym, orättvis och utan någon mening.

Verserna i "Rosenkransen" är graciösa och lite pretentiösa. De skimrar med känsliga nyanser och nyckfulla veck, glider över själens yta. Lätt tonic meter, oväntad skärpa i finalen, spektakulär enkelhet av fraser skapar den subtila charmen i Akhmatovs poesi. Det här är dikter om charmiga bagateller, estetiska glädjeämnen och sorger. Tingens värld med sina tydliga linjer, ljusa färger, med sin plastiska och dynamiska mångfald fängslar poetens fantasi. Det yttre är så sammanflätat med det inre att landskapet ofta blir ett uttryck för sinnestillståndet. Motiven för obesvarad kärlek, längtan och förväntan är ännu inte fixerade av smärta och förtvivlan. Poeten skildrar känslornas gester och hållning, dess plastiska attribut, och i en sådan bild finns en del av narcissism. I Rosenkransen har ordets skarpa uttrycksförmåga redan hittats, men ännu finns inget patos; det finns sätt, men ingen stil.

Varför radband? Här kan man spåra den religiösa och filosofiska inriktningen av A. Akhmatovas kreativitet.

Radband är pärlor uppträdda på en tråd eller fläta. Eftersom radbandet är en oumbärlig egenskap hos en religiös kult, hjälper radbandet den troende att hålla räkningen på böner och knästående. Inom klosterväsendet kallas radbandet för det "andliga svärdet" och ges till en munk under tonsur. Rosenkransen har olika former: de kan vara i form av pärlor (det vill säga pärlorna är uppträdda på en tråd vars ände och början är sammankopplade), och de kan helt enkelt vara en "linjal".

Före oss är två möjliga betydelser av symbolen "roskrans":

• 1) linjäritet, (det vill säga den konsekventa utvecklingen av händelser, känslor, gradvis tillväxt av medvetande, kreativ behärskning);
• 2) cirkelns symbol (rörelse i ett slutet rum, tidens cykliska natur).

Innebörden av linjäritet, ökningen av styrkan hos känslor, medvetande, närmar sig i sin volym till moraliska universal, återspeglas i sammansättningen och det allmänna innehållet i de fyra delarna av boken "Rosenkrans".

Men ändå kan vi inte ignorera tolkningen av "rosenkransen" som en cirkel, analysera symboliken i titeln på denna bok, eftersom vi måste använda alla möjliga varianter av betydelser.

Låt oss försöka koppla ihop en linje och en cirkel. Linjens rörelse i en cirkel utan att förbinda början och slutet kommer att ge oss den så kallade spiralen. Riktning framåt i en spiral innebär en återgång tillbaka under en viss period (upprepning av det passerade elementet under en viss tidsperiod).

Således är det möjligt att författarens världsbild av A. Akhmatova inte utvecklades i en rak linje, utan i samband med en cirkel, i en spiral. Låt oss se om det är så genom att undersöka de fyra delarna av boken. Låt oss försöka bestämma efter vilka principer uppdelningen i delar ägde rum, vilka motiv, bilder, teman som leder i var och en av delarna, om de förändras genom hela boken, vad författarens ställning ses i detta avseende.

Låt oss börja analysen av bokens interna innehåll med en epigraf hämtad från E. Baratynskys dikt "Justification":

Förlåt mig för alltid! men vet att de två skyldiga,

Inte ett, det finns namn

I mina dikter, i kärlekshistorier.

Dessa rader deklarerar redan i början av boken mycket, nämligen att det i "Rosenkransen" inte längre kommer att handla om den lyriska hjältinnans individuella upplevelser, inte om hennes lidande och böner ("min bön", "jag") , men om känslor , upplevelser, ansvar hos två personer ("du och jag", "våra namn"), det vill säga i epigrafen, förklaras kärlekstemat omedelbart som ett av de dominerande i denna bok. Frasen "i kärlekens legender" i "Rosenkransen" introducerar teman tid och minne.

Så låt oss avgöra med vilken princip boken var uppdelad i delar. Enligt vår mening, på grundval av logisk utveckling, förstoring av bilder, motiv och teman som redan anges i den första boken, samt i samband med den gradvisa övergången från det personliga till det mer allmänna. Från känslor av förvirring, olycka i kärlek, missnöje med sig själv genom temat minne (ett av de viktigaste för A. Akhmatovas hela verk) till en föraning om en förestående katastrof.

Tänk på sammansättningen och innehållet i den första delen. Den tematiska dominerande delen av denna del kommer att vara kärleksdikter (17 dikter). Dessutom handlar de om kärlek utan ömsesidighet, vilket får dig att lida, leder till separation, det är en "gravsten" som trycker på hjärtat. Sådan kärlek inspirerar inte, det är svårt att skriva:

Gillar du inte, vill du inte titta?

Åh så jävla vacker du är!

Och jag kan inte flyga

Och från barndomen var hon bevingad.

("Confusion", 2, 1913).

Känslorna har blivit föråldrade, men minnet av de första ömma dagarna är kärt. Hjältinnan är inte längre densamma som i "Aftonen": inte bara orsakade hon smärta och lidande, utan de gjorde samma sak mot henne. Hon är inte den enda att skylla på. N. Nedobrovo fångade denna förändring i hjältinnans medvetande, och såg i "Rosenkransens" poesi "en lyrisk själ snarare hård än för mjuk, snarare grym än tårfylld och tydligt dominerande snarare än förtryckt". Och det är verkligen:

När lycka är slantar

Du kommer att bo med en kär vän

Och för den trötta själen

Allt kommer genast att bli äckligt -

På min högtidliga natt

Kom inte. Jag känner dig.

Och hur skulle jag kunna hjälpa dig

Jag läker inte från lycka.

("Jag ber inte om din kärlek", 1914).

Hjältinnan dömer sig själv och sin älskare: vi kan inte vara tillsammans, för vi är olika. Det är bara relaterat att både kan älska och älska:

Låt oss inte dricka ur samma glas

Vi är varken vatten eller rött vin,

Vi kysser inte tidigt på morgonen

Och på kvällen kommer vi inte att titta ut genom fönstret.

Du andas solen, jag andas månen

Men vi lever bara av kärlek.

Och denna kärleksandad, historien om två personers känslor kommer att finnas kvar i minnet tack vare verserna:

I dina dikter blåser min andedräkt.

Åh, det finns en eld som inte vågar

Rör varken glömska eller rädsla.

("Vi kommer inte att dricka ur ett glas", 1913).

Och du tar hand om mina brev,

För eftervärlden att döma oss.

För att vara mer distinkt och tydlig

Du var synlig för dem, vis och modig.

I din underbara biografi

Är det möjligt att lämna utrymmen?

För söt jordisk dryck,

Kärleksnätverk är för täta.

Får mitt namn någon gång

Barn läser i läroboken.

("Alltid så många förfrågningar från den älskade!", 1912).

Dikten "Vi är alla skökor här, skökor", i den första delen av rosenkransen, ger upphov till utvecklingen av temat skuld, syndighet, livets fåfänga:

Åh, vad mitt hjärta längtar!

Väntar jag på dödens timme?

Och den som dansar nu

Det kommer definitivt att gå åt helvete.

("Vi är alla handlare här, skökor", 1912).

I den andra delen av Rosenkransen ersätts känslorna hos två älskare av hjältinnans ensamhet, som om hon återvände till upplevelserna från The Evening (ett steg tillbaka längs den utvecklande spiralen). Den lyriska hjältinnan skyller återigen sig själv för alla problem och missförstånd. Hur många gånger låter det här banala: "Jag är ledsen!" från hennes mun:

Förlåt mig, roliga pojke

Att jag förde dig döden. - ...

Som om att hamstra omen

Min motvilja. Förlåt!

Varför avlade du löften

Smärtsam väg? …

Förlåt mig, roliga pojke

Min torterade uggla!...

("Kyrkans höga valv", 1913).

Således försöker hjältinnan att upprepa sin egen själs rörelse. Hon försvarar sig från kommande känslor, försöker leda en religiös livsstil som lovar henne lugn och stabilitet:

Jag lärde mig att leva enkelt, klokt,

Se upp mot himlen och be till Gud

Och vandra långt innan kvällen,

För att dämpa onödig oro.

Hon föreslår till och med att om hjälten knackar på hennes dörr, kommer hon förmodligen inte att höra det:

Och om du knackar på min dörr,

Jag tror inte ens jag kan höra.

("Jag har lärt mig att leva enkelt, klokt", 1912).

Men just där, i dikten "Insomnia", kan hon inte somna, lyssna på avlägsna steg, i hopp om att de kan tillhöra honom:

Någonstans jamar katter klagande,

Jag fångar ljudet av fotsteg...

("Insomnia", 1912).

Vi ser att det finns kastningar i hjältinnans själ, det är återigen en röra, kaos, som i "Afton". Hon försöker återvända till det som redan har upplevts igen, men medvetandets allmänna framåtrörelse känns fortfarande.

I den andra delen ägnas två dikter (”Minnets röst” och ”Allt är sig likt här, samma som förut”) åt temat minne. A. Akhmatova minns både Tsarskoje Selo, där ångesten råder, och de florentinska trädgårdarna, där dödens anda flödar och "förutsäger det nära förestående dåliga vädret", "smyger röken lågt".

I den tredje delen av boken "Rosenkrans" finns en ny omgång av "spiralen".

Steg tillbaka: hjältinnan anser sig återigen inte vara den enda som är skyldig. I den första versen i detta avsnitt, "Be för de fattiga, de vilsna", frågar hon varför Gud straffade henne dag efter dag och timme efter timme? På jakt efter ett svar tittar hjältinnan igenom sitt liv. Även om hon inte helt motiverar sig för sin skuld, finner hon att hennes egen skuld är otillräcklig för att förklara straffet. Anledningen till att den lyriska hjältinnan i slutändan namnger är av en helt annan ordning: "Eller var det en ängel som pekade ut för mig ett ljus som var osynligt för oss?"

Hjältinnan anser sig dock vara ett orättvist anklagat offer. Men istället för uppror – ett mer passivt motstånd: sorg, ifrågasättande. Hon underkastar sig gudomligt straff och finner något positivt i det.

Och ett nytt steg i "spiralens vändning" är förändringen i utseendet på hjältinnan A. Akhmatova i det förflutna. Han blir något avskild, från någonstans ovanifrån, från den höjden när det är nykterhet, objektivitet i bedömningen. Hon motsätter sig andra ("vi" - "du"):

Jag dricker inte vin med dig

För du är en stygg pojke.

Jag vet - det har du

Med vem som helst att kyssa under månskenet.

Och vi har lugn och ro,

Guds nåd.

Och vi har ljusa ögon

Det finns ingen order att höja.

("Jag kommer inte att dricka vin med dig", 1913).

Hjältinnan lämnar sin älskare i det världsliga livet, önskar lycka med en ny flickvän, lycka till, ära, vill skydda honom från upplevelser:

Du vet inte att jag gråter

Jag tappar räkningen i flera dagar.

Hon befriar honom från ömsesidigt ansvar och rankar sig själv bland skaran av Guds vandrare som ber för mänskliga synder:

Många av oss är hemlösa

Vår styrka är

Vad är för oss, blinda och mörka,

Ljuset i Guds hus.

Och för oss, bugade,

Altaren brinner

("Du kommer att leva utan att veta den hårda vägen", 1915).

Älskade A. Akhmatova behåller i sig själv endast som ett stycke minne, för vars övergivande hon ber från "profetiorna" "från gamla böcker":

Alltså det i en slarvig sträng

Du verkade inte som en främling.

("Döende, längtan efter odödlighet", 1912).

Huvudtemat i den fjärde delen av "Rosenkransen" är temat minne. Hjältinnan återvänder till det övergivna förflutna, besöker sina favoritplatser: Tsarskoe Selo, där "pilen, sjöjungfruträdet" står i hennes väg; Petersburg, där "en kvävande och hård vind sopar bort asken från svarta rör". Hon förväntar sig också ett möte med sin älskade. Men det här mötet symboliserar troligen en sammandrabbning som belastar alla:

Åh, jag vet: hans tröst -

Det är intensivt och passionerat att veta

Att han inte behöver någonting

Att jag inte har något att vägra honom.

("Gäst", 1914).

A. Akhmatova kommer också för att besöka poeten (dikten "Jag kom för att besöka poeten" med en dedikation till Alexander Blok), ett samtal med vem, hon tror, ​​kommer att komma ihåg under lång tid, hon kommer inte att glömma djupet av hans ögon.

Den sista dikten i fjärde delen och boken "Rosenkrans" är en treradig. Den är mycket betydelsefull, liksom en övergångsbro till boken The White Pack (1917). Och linjer

I floden Nevas kanaler darrar ljusen.

Tragiska höstdekorationer är ont om.

("Vill du förlåta mig dessa novemberdagar", 1913).

som om man profeterar om förestående förändringar, förändringar i livets vanliga gång.

Efter att ha undersökt de fyra delarna av boken "Rosary", såg vi att hjältinnans erfarenheter, tankar inte flödar i en begränsad direkt kanal, utan utvecklas i en spiral. Det finns fluktuationer, upprepningar av samma rörelse, kast. Och följaktligen, bildandet av bilden av hjältinnan, författarens position kan endast ses genom att undersöka boken som helhet, och inte av enskilda verser.

Vad är spiralrörelsen i den här boken?

På hjältinnans själ vid ett visst ögonblick - en tragedi, ett internt sammanbrott, en känsla av tomhet. För att på något sätt återställa den förlorade sinnesfriden riktar hon sina tankar in i det förflutna, vill återuppliva de ljusa stunderna av kärlek och vänskap. Och om detta inte hjälper - leta efter en ny lösning; hon är redo att agera, att gå framåt. I den här boken är temana kärlek och kreativitet nära sammanflätade med temat minne som en integrerad del av poetens väsen.

Förhållandet mellan titeln på boken "Rosenkransen" och dess innehåll observeras i det faktum att bilden av "rosenkransen" troligen introducerar två tidslager i boken: det förflutna, förknippat med legender om tidigare känslor, händelser, möten och nuet, förknippat med en avlägsen blick från ovan, från en objektiv position. Kombinationen av de linjära och cykliska betydelserna av "roskransen", som tidigare noterats, ger en "spiral" längs vilken utvecklingen av hjältinnans inre värld äger rum, inklusive växelvis både element från det förflutna och nuet.

I boken av S. I. Kormilov "A. Akhmatovas poetiska verk" finns det ett uttalande om att titeln på boken "Rosenkrans" "innehåller en antydan till en lugnande mekanisk rörelse av fingrarna." Om detta antagande anses korrekt, kan det i sammanhanget av denna bok presenteras på följande sätt: för Akhmatova är alla vardagsproblem, verklighetens spänning bara förbigående fenomen. Genom att vända på rosenkransens pärlor, ser poeten uppifrån, som med yttre likgiltighet, på den dödliga mänskliga existensen, internt förberedande för ett möte med någon högsta makt. Följaktligen möter vi en annan betydelse av symbolen "roskrans". Radbandet är en påminnelse om statisk, ändligheten i livets yttre sida.