60-talets mest populära modell. Mila Romanovskaya (modell): foto, biografi. Biografi, livsberättelse om Ekaterina Panova
För några år sedan var Channel One framgångsrikt värd för Red Queen-serien om livet för sovjetiska modemodeller. Prototypen av huvudpersonen var den legendariska Regina Zbarskaya, vars öde tyvärr var tragiskt. Reaktionen på bandet var blandad - någon gillade de coola plottwisterna, och någon kritiserade detta filmarbete för historisk opålitlighet. Låt oss se vem som har rätt.
Regina Zbarskaya
Hennes namn blev synonymt med begreppet "sovjetisk modemodell", även om under lång tid bara människor nära henne visste om Reginas tragiska öde. Allt förändrades av en serie publikationer som dök upp i pressen efter Sovjetunionens kollaps. De började prata om Zbarskaya, men än så länge är hennes namn mer höljt i myter än verkliga fakta. Den exakta platsen för hennes födelse är okänd - antingen Leningrad eller Vologda, det finns inga exakta uppgifter om hennes föräldrar. Det ryktades att Zbarskaya var kopplad till KGB, hon krediterades med romaner med inflytelserika män och nästan spionageaktiviteter, men de som verkligen kände Regina säger otvetydigt: allt detta är inte sant. Den enda maken till den kvava skönheten var konstnären Lev Zbarsky, men förhållandet fungerade inte: mannen lämnade Regina, först till skådespelerskan Marianna Vertinskaya, sedan till Lyudmila Maksakova. Regina, efter hans avgång, kunde aldrig återhämta sig: 1987 begick hon självmord genom att dricka sömntabletter. Zbarsky dog 2016 i Amerika.
Regina Zbarskaya kallades "ryska Sophia Loren": bilden av en kvav italiensk kvinna med en frodig "page" frisyr uppfanns för henne av Vyacheslav Zaitsev. Reginas södra skönhet var populär i Sovjetunionen: mörkhåriga och mörkögda tjejer verkade exotiska mot bakgrund av ett standardslaviskt utseende. Men utlänningar behandlade Regina med återhållsamhet och föredrog att bjuda in till filmning - om de så klart lyckades få tillstånd från myndigheterna - blåögda blondiner.
Mila Romanovskaya
Den kompletta antipoden och långvariga rivalen till Zbarskaya är Mila Romanovskaya. Delikat sofistikerad blondin, Mila såg ut som Twiggy. Det var med denna berömda brittiska kvinna som hon jämfördes mer än en gång, till och med ett foto av Romanovskaya a la Twiggy, med frodiga lösögonfransar, runda glasögon och bakåtkammat hår, har bevarats. Romanovskayas karriär började i Leningrad, sedan flyttade hon till Moskvas modehus. Det var här som en tvist uppstod om vem som är den första skönheten i ett stort land - hon eller Regina. Mila vann: det var hon som fick förtroendet att demonstrera klänningen "Ryssland" av modedesignern Tatyana Osmerkina på den internationella utställningen för lätt industri i Montreal. Den scharlakansröda outfiten, broderad med gyllene paljetter runt halsen, kom ihåg länge och kom till och med in i modehistoriska läroböcker. Hennes bilder publicerades villigt i väst, till exempel i tidningen Life!, kallad Romanovskaya Snegurochka. Milas öde var i allmänhet lyckligt. Hon lyckades föda en dotter, Nastya, från sin första man, som hon träffade när hon studerade på VGIK. Sedan skilde hon sig, hade en livlig romans med Andrei Mironov, gifte om sig med konstnären Yuri Kuper. Med honom emigrerade hon först till Israel, sedan till Europa. Romanovskayas tredje make var den brittiske affärsmannen Douglas Edwards.
Galina Milovskaya
Hon kallades också för "ryska Twiggy" - den smala tomboytypen var extremt populär. Milovskaya blev den första modellen i Sovjetunionens historia som fick posera för utländska fotografer. Fotografering för tidningen Vogue anordnades av fransmannen Arnaud de Rhone. Dokumenten undertecknades personligen av ordföranden för ministerrådet Kosygin, och alla glansproducenter kunde avundas listan över platser och organisationsnivån för denna fotouppsättning: Galina Milovskaya demonstrerade kläder inte bara på Röda torget utan också i vapenhuset och diamantfonden. Tillbehören till den fotograferingen var Catherine II:s spira och den legendariska Shah-diamanten. Men snart utbröt en skandal: en av bilderna, där Milovskaya sitter på gatstenarna på landets stora torg med ryggen mot mausoleet, erkändes i Sovjetunionen som omoralisk, flickan började antyda att lämna landet. Till en början verkade emigration för Gala vara en tragedi, men i själva verket visade det sig vara en stor framgång: i väst samarbetade Milovskaya med Ford-byrån, deltog i shower och spelade för glans, och bytte sedan helt sitt yrke och blev en dokumentärfilmare. Galina Milovskayas personliga liv var framgångsrikt: hon levde i 30 år i äktenskap med den franska bankiren Jean-Paul Dessertino.
Leka Mironova
Leka (förkortning av Leokadiy) Mironova är modellen av Vyacheslav Zaitsev, som fortfarande fortsätter att agera i olika fotograferingar och deltar i tv-program. Leka har något att berätta och visa: hon ser bra ut i sin ålder, och hennes arbetsrelaterade minnen räcker till en tjock memoarbok. Mironova delar obehagliga detaljer: hon erkänner att hennes vänner och kollegor ofta tvingades ge efter för de mäktigas trakasserier, medan hon fann modet att vägra en högt uppsatt pojkvän och betalade dyrt för det. I sin ungdom jämfördes Leka med Audrey Hepburn för sin smalhet, mejslade profil och oklanderliga stil. Hon behöll den till hög ålder och delar nu villigt med sig av sina skönhetshemligheter: det här är den vanliga barnkrämen för att återfukta huden, rött vin istället för tonic och en hårmask med äggula. Och självklart – håll alltid ryggen rak och släng inte!
Tatiana Mikhalkova (Soloviev)
De brukade se frun till den berömda regissören Nikita Mikhalkov som en värdig mamma till en stor familj, och få människor minns henne som en smal ung flicka. Under tiden, i sin ungdom, dök Tatiana upp på catwalken i mer än fem år och spelade i sovjetiska modetidningar, och Vyacheslav Zaitsev kallade henne en Botchelliansk tjej. Det viskades att en djärv mini hjälpte flickan att få jobbet som en modell - det konstnärliga rådet beundrade enhälligt skönheten i sökandens ben. Vänner kallade skämtsamt Tatyana "Institute" - hon, till skillnad från andra modemodeller, hade en prestigefylld högre utbildning som fick vid institutet. Maurice Teresa. Det är sant att Tatyana, efter att ha ändrat sitt efternamn från Solovyovs flicknamn till Mikhalkova, tvingades ge upp sitt yrke: Nikita Sergeevich sa ganska skarpt till henne att deras mamma skulle uppfostra barnen, och han skulle inte tolerera några barnskötare. Förra gången som Tatyana dök upp på podiet under den sjunde graviditetsmånaden, bar sin äldsta dotter Anna under sitt hjärta och kastade sig sedan helt in i arvingarnas liv och uppfostran. När barnen växte upp lite, skapade och ledde Tatyana Mikhalkova välgörenhetsstiftelsen Russian Silhouette, som hjälper blivande modedesigners.
Elena Metelkina
Hon är känd för sina roller i filmerna "Gäst från framtiden" och "Through Hardships to the Stars". Rollen som Metelkina är en framtidskvinna, en utomjording. Enorma överjordiska ögon, en bräcklig figur och ett helt atypiskt utseende för den tiden uppmärksammade Elena. Det finns sex filmer i hennes filmografi, den sista är daterad 2011, även om Elena inte har någon skådespelarutbildning, är hon bibliotekarie till yrket. Framväxten av Metelkina går tillbaka till en era då modemodellyrkets popularitet redan hade börjat minska, och en ny generation var på väg att dyka upp - redan professionella modeller skräddarsydda enligt den västerländska modellen. Elena arbetade främst i GUMs showroom och filmade för sovjetiska modetidningar med mönster och sticktips. Efter unionens sammanbrott lämnade hon yrket och tvingades som många anpassa sig till den nya verkligheten. Det finns många skarpa vändningar i hennes biografi, inklusive en kriminell historia med mordet på affärsmannen Ivan Kivelidi, vars sekreterare hon var. Metelkina skadades inte av en slump, hennes ersättare sekreterare dog tillsammans med sin chef. Nu dyker Elena då och då upp i tv och ger intervjuer, men ägnar det mesta av sin tid åt att sjunga i kyrkokören i en av kyrkorna i Moskva.
Tatyana Chapygina
På 1960-talet rasar en kulturrevolution i västvärlden. Amerika har blivit galen i Presley i flera år, och Beatlemania börjar i Europa. Hela den vackra halvan av mänskligheten avslöjar obscent graciösa ben, män börjar växa sitt hår, kläderna är fulla av ovanligt ljusa färger och antar trotsiga former. Explosionen av kulturrevolutionen i väst är så stark att dess eko tränger igenom även bakom järnridån.
Vid det här laget hade bara en liten del av befolkningen i vårt land en verklig uppfattning om vad som hände i modevärlden där - utomlands. För större delen av landet existerade inte själva begreppet mode alls. Naturligtvis de som hölls i Moskva Internationell festival för ungdomar och studenter 1957 och Christian Diors första modevisning 1959 förde de en ny anda in i sovjetfolkets liv, men tyvärr hade bara ett fåtal medborgare i Sovjetunionen en chans att delta i dessa händelser "live", medan resten var tvungna att bekanta sig med dem genom sidor i tidningar och radioprogram, som vid den tiden var ideologiskt politiserade. Men även en liten handfull ögonvittnen och Chrusjtjovs tö som stod på gatan räckte redan för att människor i vårt land skulle börja prata om det som varit bortglömt i flera år. I vårt land började de prata om mode igen. Viljan att se vacker ut har alltid funnits hos en person, särskilt för kvinnor. Trots den tid de lever i, trots det sociala systemet, status och andra faktorer, har kvinnor alltid drömt om att vara charmiga. Tyvärr, i början av 60-talet, hade en vanlig sovjetisk kvinna inte ens en tiondel av de möjligheter att förvandla som västerländska skönheter hade. Den lätta industrin i Sovjetunionen verkade fortsätta att stämpla kläder för Röda arméns soldater, endast styrd av den statliga planeringskommissionen: mycket, samma och smaklöst. Naturligtvis var det orealistiskt att ta bra kläder på hyllorna för den sovjetiska handeln. Dessutom välkomnades inte själva modet och kulturen att klä sig bra av den officiella ideologin, och de mest aktiva fashionistas - killaråtalades enligt artikel 58 i strafflagen för antisovjetisk verksamhet.
Alla fashionabla prylar och tidningar kunde komma in i vårt land endast illegalt från utlandet och bara tack vare några utländska affärsresor av diplomater, långdistansflygpiloter och sjömän. Det var mycket sällsynt att butiker "slängde" produkter från vänliga socialistiska länder i Östeuropa, för vilka långa köer omedelbart ställde sig i rad. Sådana kläder såldes nästan styckvis - "de släppte ett föremål per hand" och kallade det fruktansvärda ordet "underskott". Underskottet i sovjetstaten var inte så mycket fashionabla kläder som ett vackert och sorglöst liv i allmänhet.
Under de åren var det vanligt att vårt land exporterade till väst inte bara naturresurser utan också bilden av en lycklig person som bodde i ett socialistiskt land. För större trovärdighet organiserade sovjetiska tjänstemän öppna utställningar av den nationella ekonomins landvinningar, inklusive modevisningar. Det var en mytisk experimentell workshop om Kuznetsky Most, där modemästerverk, om inte högljudda, skapades, som applåderades i Paris 1962 och ett år senare Rio de Janeiro. Halvslutna modevisningar hölls också, längs catwalken av vilka dåtidens modemodeller som t.ex. Yanina Cherepkova, Mila Romanovskaya, Liliana Baskakova, Regina Zbarskaya, Galina Milovskaya.
Det är inte känt exakt tack vare eller trots vem, men världens modetrender i början av 60-talet börjar tränga in i tunna strömmar in i vårt land. Under det 61:a året "bekantar" sovjetiska kvinnor för första gången stiletter. Detta namn gavs till eleganta damskor med höga tunna klackar, som nådde magra 6 × 6 eller 5 × 5 millimeter vid basen.
Det var obehagligt att gå i stiletter, de lämnade djupa märken i den fräscha asfalten, på grund av att moderiktiga klackar kom in i springan mellan trappstegen stannade tunnelbanerulltrappor, men kvinnor fortsatte envist att ta på sig spetsiga stiletter.
Det fanns nog ingen sexigare uniform för en kvinna på 60-talet än en tajt svart tröja, tajt kjol och den obligatoriska stilettklacken. Även på vintern, till och med till jobbet och alltid på en dejt, sprang tjejer i stiletter för att vara briljanta och moderiktiga. Det var ett av de första offren för skönhet, vilket kvinnor på 60-talet frivilligt gick med på. Förresten, den en gång ultramoderna hårnålen gick inte bara ur mode med tiden, utan förvandlades också till en klassiker.
60-talet kom ihåg av hela modevärlden och socialistiska fashionistas, inklusive galenskap på grundval av allt konstgjort. Nya tyger och nya namn: nylon, lycra, crimplen, vinyl, dralon och andra "-lons", "-lans", "-lins". Kläder gjorda av nya typer av tyg ansågs bekväma och praktiska. Hon skrynklade inte, var lätt att rengöra och tvätta. Och viktigast av allt, det var billigt.
Från och med 1962 fick sovjetmedborgarna först bekanta sig med de mörkblå italienska rockarna i Bologna. Italienarna använde detta material för arbetskläder.
Han erövrade oss med sin nyhet och det faktum att kläder gjorda av sådant material, när de är vikta, nästan inte tar plats.
I det sovjetiska folkets massmedvetande fanns en övertygelse om att varje person med självrespekt borde ha en regnrock från Bologna. I Sovjetunionen varade Bologna-psykosen i ett helt decennium och födde ett så otänkbart koncept över hela världen som en sommarrock. Med tiden behärskades produktionen av regnrockar, som flödade i sömmarna och samtidigt fungerade som ett växthus i alla väder, också av den inhemska lätta industrin.
Nu är det svårt att tro, men på 60-talet kom en period då naturlig päls, otillgänglig och ouppnåelig för majoriteten av befolkningen, började verka tråkig, odemokratisk och "mossig". Modet för fuskpälsrockar och päls har fångat absolut alla, även människor som har möjlighet att köpa saker från naturlig päls. Bokstavligen i flera år var alla sovjetiska modekvinnor klädda i pälsrockar gjorda av konstgjord mink, och män började bära hattar gjorda av konstgjord astrakhanpäls. Modet för fuskpäls slutade lika plötsligt som det började, och nästa modetroféer anslöt sig till de ständigt växande garderoberna.
1964 blev nylonskjortor utbredda i Sovjetunionen. Till skillnad från föråldrad bomull verkade stark och moderiktig nylon vara det absoluta materialet. Nylonskjortor skrynklade inte, tvättades lätt och verkade i allmänhet hålla för evigt. Vita nylonskjortor ansågs vara de mest eleganta. Ett typiskt porträtt av en moderiktig ung 60-talsman - mörka pipbyxor, en vit nylonskjorta och hår slickat till toppen.
På 67:e året såg kläder gjorda av ett nytt syntetiskt material, crimplene, ljuset. Kläder gjorda av crimplene skrynklar inte, de behöver inte strykas, det räcker med att tvätta, torka, hänga dem snyggt och du kan bära saken igen. En betydande nackdel är elektrostaticitet. Crimplen kan gnistra, spraka och fastna på kroppen. De kämpade med elektrostaticitet genom att bemästra produktionen av antistatiska vätskor.
Med tiden började tjocka yllerockstyger produceras under präglad crimpplain.
Mini introducerades i slutet av 60-talet och vann omedelbart titeln som de mest fashionabla damkläderna under ett helt decennium. Där det var möjligt (i skolor och tekniska skolor) mätte moralens väktare och ordförandena för Komsomol-cellerna på morgonen längden på kjolarna och avståndet från knäna till kjolarna med linjaler och, om de inte matchade, skickade hem eleverna för att byta kläder. Den korta längden på kjolen fördömdes, förlöjligades, förbjöds, men allt var värdelöst. Bokstavligen på ett par år, under anstormningen av skönheten i bara kvinnliga ben, föll förbud mot längden på kjolar och äldre kvinnor hade råd att bära en mini. Modet för korta kjolar, som så snabbt erövrade huvudstaden och storstäderna, nådde ibland de avlägsna hörnen av vårt land med många års försening. Det hände att en ung student som återvände hem till landsbygden för semestern inte bara kunde förlöjligas av sina medbybor, utan också få stryk av stränga föräldrar.
I slutet av 60-talet dök en annan katastrof upp för modekonservativa. Helt moderiktigt och relativt oanständigt fenomen är en byxdress för kvinnor.
Skärningen av de första kostymerna är som regel inte komplicerad - jackan är rak eller lätt passad, byxorna är raka eller lätt utsvängda, stora metallknappar, krage "Hundöron". Tillsammans med kostymen bar de trubbiga skor med tjocka och inte särskilt höga klackar. I all denna outfit såg kvinnan ut som en slags "sjöman".
En byxdräkt för kvinnor i Sovjetunionen är början på frigörelsen. Att bära byxor, trots modet, fördömdes av samhället som offentlig kvinnlig rökning. Och att bära den här kostymen var som en utmaning, som fräckhet. Verkställande kommittéerna förbjöd uppträdande i byxor, till exempel på klubbar. En kvinna i byxor fick inte släppas in på en restaurang, precis som tidigare fick de inte gå i minikjol. Undantaget var de baltiska republikerna, kända för sin lojalitet till pro-västerländska trender inom mode och till dambyxor i synnerhet.
Eftersom industriella stickade plagg i slutet av 60-talet hopplöst släpade efter de ökade kraven från sovjetmedborgarna, vände sig den mest skickliga hälften av den kvinnliga befolkningen till vetenskapen om "två purl - två ansiktsbehandling":
"Vi stickar själva" blir nästan det mest populära avsnittet i olika publikationer. Klipp- och sykurser går både tjejer och farmor, ibland kan man se män där också.
1965 inträffade en händelse som helt enkelt inte kan ignoreras. Vyacheslav Zaitsev kom för att arbeta på All-Union House of Models.
Modedesignern Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev och den berömda modemodellen Regina Zbarskaya. 1963
Modedesignern Vyacheslav Zaitsev och modemodellen Regina Zbarskaya diskuterar nya modeller. 1966
Han var den första mannen i den begynnande sovjetiska modebranschen. Begåvad konstnär, icke-standard designer, intresserad av moderna västerländska modetrender. Han lyckades förkroppsliga västerländskt modes progressiva idéer i en originell stil anpassad till den existerande verkligheten. Zaitsev blev den första och främsta modedesignern i Sovjetunionen. Han började klä våra stjärnor. Många av bilderna han skapade i slutet av 60-talet överlevde mer än ett decennium.
Idag drömmer nästan varannan tjej om att bli modell. I sovjettiden var yrket som en modemodell inte bara inte prestigefyllt, utan ansågs nästan anständigt och samtidigt dåligt betalt. Kläddemonstranter fick maximalt 76 rubel i takt - som arbetare i den femte kategorin. Samtidigt var de mest kända ryska skönheterna kända och uppskattade i väst, men hemma skapade ofta arbete i "modell"-branschen (även om det inte fanns något sådant då) ofta problem för dem. Idag talar "RG" om ödet för de fem ljusaste modemodellerna i Sovjetunionen.
"Kremlins vackraste vapen"
"Kremlins vackraste vapen" - så skrev om Regina Zbarskaya, sovjetisk modell nr 1, den franska tidningen "Paris Match"; även i väst kallades hon "sovjetiska Sophia Loren". Begreppet "modell" i den sovjetiska modevärlden fanns dock inte då, bara "modemodell", som inte skiljde sig mycket från "mannekäng".
Regina Zbarskaya är en av de mest kända och samtidigt mystiska sovjetiska modemodellerna. Det finns många luckor i hennes biografi, som börjar med platsen och omständigheterna för hennes födelse och slutar med hennes död. Det är autentiskt känt att 17-åriga Regina kom för att erövra Moskva efter att ha gått in på fakulteten för ekonomi i VGIK. Flickan, som dras till ett vackert liv, komponerade med stor sannolikhet en biografi för sig själv, mer lämpad för bilden och ögonblicket än den vanliga "mamma är revisor, pappa är officer; ursprungligen från Vologda." Legenden sa att Regina var dotter till cirkusgymnaster som kraschade på arenan, att hennes italienska pappa gav henne ett ljust utseende. Denna version var mycket mer romantisk än den riktiga.
I Moskva, Regina, i moderna termer, aktivt "hängde ut" - gick till privata fester, även utan att bli inbjuden, förvärvade anslutningar. Så hon träffade den berömda grafikern Lev Zbarsky. Sonen till en berömd vetenskapsman som balsamerade Lenin, moderiktig, snygg, rik, skarptungad - han var en typisk representant för den tidens "gyllene ungdom". Hon och Regina fann snabbt ett gemensamt språk, och hon blev hans "musa" och fru.
Konstnären Vera Aralova tog Regina till House of Models på Kuznetsky Most och lyfte omedelbart fram henne i mängden med ett tränat öga. Men Aralovas fynd uppskattades inte omedelbart, säger de, "hon tog med sig någon form av pilbåge." Reginas ben var verkligen inte perfekta, men denna brist, som kunde sätta stopp för karriären för vilken annan modemodell som helst, visste den smarta Regina hur hon skulle dölja genom att utveckla en speciell gång på pallen. Flickan lockade Aralova med sin "västerländska" skönhet. Zbarskaya blev faktiskt snabbt "modell nr 1", som representerade Sovjetunionen i nästan alla utländska shower. Hon hade en glans. Hon beundrades av Yves Montand och Pierre Cardin. Men vilket pris betalade hon för möjligheten att resa utomlands, popularitet och skönhet? En "exit" supermodell, hon kunde helt enkelt inte låta bli att vara utanför "myndigheternas uppmärksamhet".
Alla möjliga saker sades om Zbarskaya: enligt uppgift bjöd hon och hennes man speciellt in dissidenter till deras hus för att fördöma dem. Att hon "planterades" under Yves Montand under hans besök i Sovjetunionen. Att hon på utländska affärsresor agerade hemlig agent - en sorts Mata Hari ... Vad som egentligen hände - nu kan ingen säga säkert. Men uppmärksamheten var verkligen.
Hennes kvinnliga öde var olyckligt. Hon ville ha barn, hennes man var emot det. På hans insisterande gjorde hon abort och blev deprimerad efter honom. Jag tog mig ut med hjälp av antidepressiva, fast på piller. Snart blev förhållandet med hennes man helt fel. En angelägen natur, Zbarsky hade först en affär med Marianna Vertinskaya, sedan med Lyudmila Maksakova, som han snart lämnade för gott och sedan födde ett barn - för Regina var det ett slag under bältet. Hon försökte begå självmord men räddades och återvände till och med till modellhuset.
Halmen, som den drunknande Zbarskaya tog tag i, var den jugoslaviska journalisten som hon inledde en affär med. Men hennes älskare svarade henne med otacksamhet. Enligt en version, efter hans återkomst till sitt hemland, publicerades boken "100 nätter med Regina Zbarskaya" i Tyskland, där författaren beskriver Reginas grumliga kärlekshistorier med de högsta led i Sovjetunionens partiledning. Vyacheslav Zaitsev och andra personer som var direkt relaterade till den sovjetiska modevärlden nämner denna bok i sina intervjuer. Men om boken faktiskt existerade är inte känt med säkerhet. Men det är känt att hon under denna period verkligen kallades till KGB, men vad som var anledningen är inte klart. Det är möjligt att exmakens emigration.
Regina försökte återigen begå självmord och efter det hamnade hon på ett psykiatriskt sjukhus i flera år. Till slut blev ett av hennes självmordsförsök en framgång - Regina Zbarskaya gick frivilligt bort 1987, 51 år gammal. Dödsförhållandena är inte heller kända med säkerhet. Enligt en version dog hon på en psykiatrisk klinik, enligt en annan - ensam hemma, svälja piller. Hennes mytiska dagbok (antingen existerade eller inte), där hon påstås beskriva alla hemligheterna i hennes förhållande till KGB, försvann. Platsen för graven är okänd. Troligtvis kremerades kroppen och askan förblev outtagna.
rysk "björk"
Mila Romanovskaya glänste på pallen samtidigt som Regina Zbarskaya, och var hennes främsta konkurrent och motpod. Regina är en brinnande brunett, Mila är en blondin, Regina är arrogant och ointaglig, Mila är lätt att kommunicera med och vänlig, Regina är nyckfull på tillbehör och shower, Mila är tålmodig och noggrann... Höjdpunkten för deras rivalitet inträffade 1967 , när modedesignern Tatyana Osmerkina skapade en klänning, som senare fick namnet "Ryssland" från konsthistoriker och under flera år blev ett slags kännetecken för Sovjetunionen.
Den knallröda klänningen syddes speciellt för Regina Zbarskaya, men Mila Romanovskaya fick den. När den blonda Mila tog på sig den beslutade artisterna i House of Models enhälligt att detta var en mer exakt träff i bilden.
Det var en aftonklänning gjord av ullbouclé - tyg för ytterkläder, broderad runt kragen och på bröstet med guldpaljetter, vilket skapade effekten av ringbrynjan. Osmerkina uppfann en klänning och inspirerades av rysk ikonmålning, studerade antika ryska rituella kläder.
Mila Romanovskaya demonstrerade den här klänningen på International Fashion Festival och öppnade sedan showen i den på International Light Industry Exhibition i Montreal. Det var då som Milas "västerländska" smeknamn föddes: berezka och snegurochka - det var så hon kallades i utländsk press.
Modemodeller berättade för mig att våra emigranter grät under showen. Förresten, om modemodeller. Den organiska bilden av Mila Romanovskaya sammanföll väldigt mycket med min modell. På festivalen, i den här klänningen, som ögonvittnen säger, var hon bäst, - mindes Tatyana Osmerkina.
När hon återvände fotograferade en amerikansk fotograf Romanovskaya i en "Russia"-klänning för tidningen Look, och inte var som helst, utan i Kremls himmelska katedral - en händelse utan motstycke för den tiden.
Det finns ett gemensamt drag i biografin om Regina Zbarskaya och Mila Romanovskaya: de var båda gifta med konstnärer. Milas man var grafikern Yuri Kuperman. I början av 1970-talet emigrerade han från Sovjetunionen, först till Israel, sedan till London. 1972, helt officiellt, följde Mila efter honom. Hon var 27 år gammal.
De säger att hon innan hon lämnade kallades till Lubyanka och påstods ha bett skönheten att inte organisera antisovjetiska kampanjer i väst. Mila gillade det inte. Lite är känt om hennes efterföljande öde. Enligt vissa rapporter lyckades hon bryta sig in i modellbranschen - hon annonserade produkter från brittiska märken, inte bara kläder, och arbetade till och med med ledande modehus - Pierre Cardin, Dior, Givenchy ... Men den sovjetiska modemodellen Lev Anisimov i en av hans intervjuer med länken Mila sa själv att hennes modellkarriär aldrig ägde rum i väst.
Men det personliga livet ägde rum. De bröt upp med Yuri Kuperman ganska snabbt efter deras avgång - konstnären inledde en affär med Catherine Deneuve, och han flyttade till Frankrike, Mila blev kvar i England. Hon var gift tre gånger, hennes tredje man är affärsmannen Douglas Edwards. Hon är själv också engagerad i affärer - hon har två butiker. Verksamheten går bra – makarna reser jorden runt på ett eget plan.
"Solzhenitsyn" av modevärlden
Berättelsen om Galina Milovskaya är vägledande när det gäller attityder till modemodeller i det sovjetiska systemet. Galina kommer från samma generation av modemodeller som Regina Zbarskaya och Mila Romanovskaya, men av en helt annan typ. En student vid Shchukin School, på inrådan av en vän, började hon tjäna extra pengar på All-Union Institute of Light Industry Assortment. På den tiden letade de efter den sovjetiska analogen till Twiggy, som revolutionerade modeindustrin. Och Galya Milovskaya, med en höjd av 170 centimeter, vägde 42 kilo och hade ett "västerländskt" utseende. Modedesignern Irina Krutikova "såg" omedelbart Galya och hennes potential. Men hennes stjärna steg verkligen på Moskvas internationella modefestival.
Galya uppmärksammades sedan av västerländska myndigheter. I två år sökte tidningen Vogue tillstånd att skjuta Milovskaya - och uppnådde det. Galina Milovskaya blev den första sovjetiska modellen att posera för en utländsk tidning. Fotografen Arno de Rhone kom till Moskva speciellt för fotosessionen.
Detta projekt anses fortfarande vara utan motstycke när det gäller organisation - skottlossningen ägde rum på Röda torget och i Kremls vapenkammare, Galina poserade med Catherine II:s spira och Shah-diamanten, som presenterades för Ryssland av Iran efter Griboedovs död. De säger att arbetstillståndet undertecknades av ministerrådets ordförande Kosygin.
Skandalen utbröt när ett av Vogue-bilderna trycktes om av den sovjetiska tidningen America. På en oskyldig bild för idag - Galina i byxdräkt sitter på kullerstenarna på Röda torget - såg ideologerna "antisovjetism": en vulgär pose (flickan breder ut sina ben), respektlöshet för Lenin och sovjetiska ledare (sittande med ryggen till mausoleet och porträtt av partiledare). Milovskaya blev omedelbart "begränsad att resa utomlands", och resten av modemodellerna förbjöds att ens tänka på att arbeta med utländska tidningar. Men detta var bara början på en serie skandaler förknippade med Milovskaya.
Ledarna för min kurs hamnade på något sätt på Vialegproms baddräktsmässa, båda var förresten under 80 år gamla, - mindes Galina i en intervju. – Jag föll moraliskt i deras ögon så mycket att de visade mig dörren på skolan.
Sedan publicerade den italienska tidningen "Espresso" en bild på Milovskaya, tagen av fotografen Caio Mario Garrubba - Mario arbetade som reportagefotograf och letade efter intressant material till sin publicering. Han attraherades av teckningen som gjordes på Galyas kropp av hennes vän, den icke-konformistiska konstnären Anatoly Brusilovsky, som målade en blomma och en fjäril på flickans axlar och ansikte. I samma nummer, under rubriken "På Stalins aska", publicerades Tvardovskys dikt "Terkin i den andra världen", förbjuden i Sovjetunionen. Sådan Milovskaya kunde inte längre förlåtas.
1974 emigrerade Galina Milovskaya. Hon mindes att avgången var en tragedi för henne. Men hennes modellöde utomlands var framgångsrikt - hon var nedlåtande av Eileen Ford, grundaren av Fords modellbyrå, och Galina deltog i shower och tävlingar, med huvudrollen för Vogue. Men om hon i Sovjetunionen var den "ryska Twiggy", blev hon utomlands "modets Solzhenitsyn".
Allt detta fortsatte tills Galina gifte sig med den franske bankiren Jean-Paul Dessertino, som hon levde med i mer än 30 år. På hans insisterande lämnade hon sin modellkarriär, gick in på Sorbonne vid fakulteten för filmregi, tog examen från den. Hon tog plats som dokumentärfilmare, filmen "This is the madness of the Russians" om avantgardekonstnärer som emigrerade från Sovjetunionen på 1970-talet gav henne världsberömmelse.
"Juno och Avos" i sovjetiska
Leka (fullständigt namn - Leokadiya) Mironova är en av de mest kända sovjetiska modellerna. Som de flesta modemodeller på den tiden kom hon till Model House på Kuznetsky Most av en slump: hon kom för att stödja sin vän, där sågs hon av den blivande modedesignern Vyacheslav Zaitsev och erbjöd sig omedelbart att stanna för att arbeta. Leka har precis gått ut gymnasiet. Hon var engagerad i balett, men var tvungen att skilja sig från dansen på grund av bensjukdom. Jag ville komma in på Arkitekturfakulteten, men det gick inte heller på grund av synproblem. Och flickan gick med på att prova sig själv som modell.
Senare påminde Leka detta ögonblick många gånger med tacksamhet, och upprepade i en intervju: "Mina föräldrar gav mig liv, och Slava Zaitsev gav mig ett yrke." Hon blev hans riktiga musa, en av hans favoritmodeller. Varken han eller hon kunde då ha trott att deras samarbete skulle pågå i mer än ett halvt sekel.
Till skillnad från Regina Zbarskaya, Mila Romanovskaya och andra kända sovjetiska modemodeller var Leka Mironova "begränsad att resa utomlands" på grund av sitt ursprung. Hennes föräldrar, teaterfigurer, var ättlingar till adliga familjer. Trots det var Leka känd utomlands och kallade "ryskan Audrey Hepburn" för hennes yttre likhet med den stora skådespelerskan. Efter att ha filmat i den amerikanska filmen "Three Stars of the Soviet Union" (en av dem var förresten Maya Plisetskaya), bjöds Leka in till paraden av de bästa modemodellerna i världen. Men hon släpptes aldrig utomlands.
Leka Mironova är en av de första som öppet talade om makthavarnas trakasserier av skönheter.
Män som är utrustade med makt är övertygade hela tiden: alla de vackraste sakerna i världen borde tillhöra dem. Hur många trasiga kvinnoöden! – sa Leka Mironova i en intervju. – Under internationella shower kom partimedlemmar som fått i uppdrag att övervaka flickornas moraliska karaktär till rummen med vin. Och när de fick en sväng från porten började de hämnas.
Leka själv var också ett av offren. Inte en enda gång, inte en enda publikation, namngav hon personen som bröt hennes karriär, "eftersom hans barn och barnbarn lever", förklarade hon. Men om hur på ett ögonblick dörrarna till yrket stängdes framför henne, hur hon satt utan jobb i ett och ett halvt år och levde nästan svältande, hur de hotade att sätta henne i fängelse för parasitism, men hon gav aldrig upp , berättade hon villigt.
I slutet av 1960-talet ville de sätta mig i de mäktigas eskort. Våra chefer sa öppet: "Antingen kommer du att vara med oss eller med dem." Och jag sa att jag inte skulle vara där, jag skulle inte vara där. Vilket hon sedan betalade priset för, ”mindes Leka.
Leka Mironovas personliga liv fungerade inte - skönhet garanterar mäns uppmärksamhet, men inte kvinnors lycka. Hon var gift med en tv-regissör, men gjorde slut med sin man när hennes mamma blev allvarligt sjuk och hon fick ta hand om henne. Mellan mamma och man valde hon mamma. Men det fanns också en stor kärlek i hennes liv – till en fotograf från Litauen som hette Antanis. När de flyktigt såg varandra på någon show, blev de kära i varandra vid första ögonkastet. Men de lärde känna varandra på riktigt bara några år senare. Deras romans varade i två år, men de baltiska nationalisterna hotade Antanis: "Om du träffar denna ryska kommer vi att döda dig. Och hon kommer till dig, vi skickar henne till nästa värld. Vi lämnar inte min syster vid liv. " Leka var rädd för Antanis liv och valde att lämna. Men hon älskade honom hela sitt liv och släppte aldrig en enda man nära sig, lämnad ensam och utan barn. Hans personliga liv fungerade inte heller - efter Leka gifte han sig aldrig. Sådan är versionen av "Juno och Avos" på sovjetiskt vis.
Niya the Alien
Elena Metelkina, som också tillhör en galax av begåvade sovjetiska modemodeller, började sin karriär lite senare - 1974 på GUM. Kamrater i skolan skrattade öppet åt henne - lång, besvärlig, med enorma glasögon, medan Metelkina var stängd och sällskaplig nästan en utstött. Men efter att ha kommit in i "kläddemonstranter" förändrades flickan, blomstrade och blev snabbt en av de ledande modellerna i Sovjetunionen. Var med och filmade för modetidningar, i shower.
Det var i en modetidning som författaren Kir Bulychev och regissören Richard Viktorov, som då arbetade med filmen Through Hardships to the Stars, såg hennes fotografi och letade smärtsamt efter en skådespelerska för rollen som utomjordingen Niya. Filmens produktionsdesigner, Konstantin Zagorsky, avbildade Niya som en tunn, bräcklig tjej med idealiska kroppsproportioner, praktiskt taget platt bröst, lång hals, litet flintskalligt huvud, vackert ovanligt ansikte med stora ögon. När Bulychev och Viktorov såg fotot av Lena Metelkina utbrast de unisont: "Det är hon!"
Elena Metelkina hade varken den lämpliga utbildningen eller någon givande filmerfarenhet. Elena kom senare ihåg att hon, efter att ha läst manuset, trodde att det var skrivet som om henne. Det blev en 100% träff i bilden – både "internt" och "externt".
Jag kunde inte täcka hela rollen på en gång, för jag var liten och dum, och han såg längre. Jag lydde, och allt löste sig, ”mindes Elena senare att hon arbetade med Viktorov.
Filmen "Genom törnen till stjärnorna" blev en triumferande succé. Under ett år i Sovjetunionen tittade mer än 20 miljoner tittare på den, och Lena Metelkina förvandlades från en modemodell okänd för "de breda massorna" till en populär skådespelerska och fick också ett pris för bästa kvinnliga roll på den internationella filmfestivalen fantastiska filmer i Italien. Efter det spelade hon i flera fler filmer, mestadels fantastiska, men hon blev inte inbjuden till bion särskilt aktivt - en alltför specifik roll tilldelades henne. Mellan inspelningarna fortsatte hon att jobba som fotomodell.
Det fanns inget behov av att uppleva "förföljelse" för skönheten i Metelkina: 1980-talet var på gården - en annan era hade kommit. Tvärtom öppnade det ovanliga utseendet vägen till framgång för den en gång ökända skolflickan.
I början av 1990-talet fick Elena jobb som biträdande sekreterare till den välkända affärsmannen Ivan Kivelidi. Det ryktades att chefen och sekreteraren hade en närmare relation än att bara jobba. Efter hans död (och Kivelidi förgiftades genom att behandla telefonen på sitt kontor med ett giftigt ämne, hans sekreterare dog också, den rättsmedicinska experten förgiftades), överlevde mirakulöst, Elena Metelkina föll in i religionen, blev extremt from. Hon bytte flera av de vanligaste jobben, arbetar nu som kundtjänstchef på ett lärocenter för främmande språk, sjunger i kören i en av kyrkorna i Moskva.
Hur beräknas betyget?◊ Betyget beräknas utifrån de poäng som samlats in under den senaste veckan
◊ Poäng ges för:
⇒ besöker sidor dedikerade till stjärnan
⇒ rösta på en stjärna
⇒ stjärnkommentar
Biografi, livsberättelse om Ekaterina Panova
Ekaterina Mikhailovna Panova - huvudpersonen i den ryska serien "Queen of Beauty"
Prototyp och rollutövare
Vissa medier säger att filmhjältinnan Katya Panova är "kopierad" från en berömd sovjetisk modell. Men regissören för serien, Karen Oganesyan, försäkrade i en intervju att Katya är en kollektiv bild som inte har en enda prototyp.
Rollen som Ekaterina Panova spelades av den ryska skådespelerskan Karina Androlenko.
Livshistoria
1961 Unga Katya bor i byn Matkino nära Moskva med sina föräldrar och syster Lyubov. Det går långt ifrån smidigt i familjen. Familjens överhuvud, Mikhail, misstänker sin fru för förräderi. Faktum är att Katya inte alls är som honom, till skillnad från Lyuba.
Katya är en lokal skönhet och smart tjej - hon tog examen från en medicinsk högskola. Bykillar är galna i henne och är redo att göra vad som helst för hennes uppmärksamhet. Panova avvisar dock deras framsteg. Flickan är säker på att ett mycket mer intressant och spännande öde väntar henne än ett enkelt äktenskap med en vanlig hårt arbetande och oändliga blöjpannor. Katya drömmer om att bli fotomodell och en dag erövra Paris. Panova tar till och med specifikt franska lektioner från konstnären Goncharov, som bor i närheten, så att hon inte gör ett misstag när hon kommer till modehuvudstaden.
En dag hade Panova ett stort bråk med sina föräldrar och bestämde sig för att nu var det dags att börja förverkliga sin dröm. Katya åker till Moskva och åker till Wien Krotov, en modedesigner. Katya ber Venya att hjälpa henne att hitta ett jobb. Krotov såg potential i en vacker flicka och fick henne ett jobb som kläddemonstrator på modehuset. Mycket snart blev Panova den ledande modemodellen där.
Även i byn träffade Ekaterina Panova den internationella journalisten Felix Krutsky (rollens utförare -). Unga människor träffades på en dans i en byklubb. Felix blev kär i Katya vid första ögonkastet, trots att han vid den tiden var i ett seriöst förhållande med Marianna Nechaeva, en filmskådespelerska. Kort efter en resa till landsbygden och återvändande till Moskva avslutar Felix, mot sina övermodiga föräldrars vilja, affären med Marianne och börjar leta efter Catherine. En dag ler ödet mot honom - han kunde hitta den som vann hans hjärta.
FORTSÄTTNING NEDAN
Romantiken mellan Katya och Felix utvecklas snabbt. De träffade varandras föräldrar. Dessutom varnade Felix far, en högt uppsatt tjänsteman, omedelbart sin anstötliga svärdotter att om hon plötsligt äventyrade deras högprofilerade efternamn, skulle han personligen förstöra henne.
Snart fick Katya reda på att hon var gravid från sin älskade. Hon ville lämna barnet, men Venya Krotov övertygade henne om att det inte var dags nu - modemodeller rekryterades bara för en resa till Paris. På tröskeln till bröllopet bestämmer sig Panova för att fokusera på sin karriär för tillfället, gör abort och sedan ... får reda på att hennes namn inte finns på listan över dem som kommer att åka till Frankrikes huvudstad. Det verkar som att allt är borta! Men så förändras situationen och Panova hamnar ändå i sina drömmars stad.
Paris blev kär i Catherine. Lokala journalister kallade det Sovjetrysslands nationalklenod. När hon är i Frankrike når nyheten om hennes mammas död Panova. Senare, vid begravningen, får Katya veta att hennes far verkligen inte är hennes biologiska far. Hennes mamma hade verkligen en affär - med konstnären Goncharov, den som lärde Katya franska. Efter det får Panova veta ytterligare en fruktansvärd nyhet - på grund av aborten kommer hon aldrig att kunna få barn igen. Dessutom tog fienderna kompromissbilder av henne med en tysk antifascist (naturligtvis falska) och visade dem för Felix. Dessutom, vid en av utställningarna, satte någon krossat glas i hennes skor. Allt runt Panova börjar falla sönder - hennes man gick, hon själv fördes till KGB för förhör, familjen Krutskys lägenhet genomsöktes, Felix pappa uteslöts från festen och fick sparken, Katyas syster Lyuba, som nyligen hade gift sig, övergavs av hennes man, och Lyuba skyller på Katya för detta, för tack vare henne är nu alla Panovs släktingar till förrädaren Krutsky. Catherine har inget annat val än att försöka att inte tappa modet. Hon fortsatte att arbeta hårt och bekämpa attackerna från dem som inte gillade henne.
En tid senare blev Panova återigen godkänd för en resa till Paris. Ekaterina ville stanna där för alltid, men precis vid planet greps hon.
Panova gjorde ett försök att ta sitt eget liv på grund av besvären som hade fallit på hennes huvud. Hon spärrades omedelbart in på mentalsjukhus. Panova fick hjälp av den franske fotografen Rem (spelad av Sebastian Sisak), som länge varit kär i henne och som Katya själv misstänkte för svek. Ram hjälpte Katya att fly från sjukhuset och lämna landet. Panova övervägde slutligen fansen ordentligt och svarade honom in natura. Mycket snart gifte sig Rem och Katya, och lite senare hände ett mirakel i deras familj - Panova födde en frisk flicka.
Fram till nu är biografin om den mest populära modellen av Sovjetunionen, Regina Zbarskaya, höljd i mystik och mysterier. Modellen blev världskänd i början av 60-talet. Denna spektakulära kvinna, trots det sovjetiska passet, kunde komma i nivå med världsstjärnorna på podiet, var på kort fot med sådana legender i modevärlden som Pierre Cardin och Christian Dior. Hon fick stor popularitet i Paris, där hon kallades Kremls vackraste vapen. Hennes namn blev ständigt föremål för rykten och skvaller. Hon krediterades med romaner med högt uppsatta sovjetiska tjänstemän, kända västerländska stjärnor. Men bakom den vilda framgången för den vackraste kvinnan i Sovjetunionen ligger ett tragiskt öde.
www.nn.dk.ruEnligt den officiella versionen föddes Regina Kolesnikova (hon blev Zbarskaya när hon gifte sig) i Leningrad i en familj av cirkusartister som kraschade när hon utförde ett komplext akrobatiskt stunt under cirkuskupolen. Flickan skickades till ett barnhem, där hon bodde tills hon var 17 år. Enligt en annan version, som påstås berättas av hennes klasskamrat, är Regina från Vologda, och hennes föräldrar är anställda vid statliga institutioner, hennes mamma är revisor och hennes pappa är en pensionerad officer.
Efter att ha fått ett certifikat, vid 17 års ålder, gick flickan för att erövra Moskva. Regina drömde om att agera i filmer och ville komma in på skådespelaravdelningen, men hon förstod att chanserna att nå dit var nästan noll, och eftersom hon ville haka på i Moskva blev hon lätt student vid VGIK:s ekonomiavdelning.
livejournal.com
Regina slutade inte försöka bli populär: hon gick på sociala evenemang, deltog i bohemiska fester. Och en gång uppmärksammade konstnären och modedesignern Vera Aralova den vackra och spektakulära Regina. Hon bjöd in flickan att arbeta på All-Union House of Models på Kuznetsky Most.
Regina vann snabbt hela världens kärlek: män blev kära i en lång, mörkögd brunett bokstavligen vid första anblicken. Flickan njöt av sitt nya liv, och 1961 gick hon och andra modemodeller till en show i Paris. Det var den första resan för sovjetiska modemodeller utomlands. Det måste förstås att före 1980 var det förbjudet att resa utomlands bara sådär. Anledningen måste vara mycket övertygande. Och att visa vackra sovjetiska modemodeller utomlands är reklam för staten. Naturligtvis genomgick alla modeller strikta kontroller och inspektioner innan de lämnade Ryssland och kom tillbaka.
fb.ru
Som Argument and Facts skriver, när Regina återvände till Unionen, fick hon omedelbart att förstå: om du vill resa utomlands utan hinder måste du "jobba hårt" för fosterlandets bästa. Under sina utlandsbesök kommunicerade modemodeller aktivt med mycket kända politiker, konstnärer, affärsmän och eliter. De flesta av dem var giriga efter attraktiva samtalspartner och kunde under deras inflytande positivt påverka bilden av Sovjetunionen i väst. Men det här är bara gissningar. Det är fortfarande inte säkert känt vilken information drottningen av det sovjetiska podiet erhållit och spridit. Men det är känt att hon var den enda modellen som, i motsats till de befintliga strikta instruktionerna, fick åka till staden i affärer under utlandsresor. Hennes kollegor drömde inte ens om sådana friheter.
Visst fanns det konstigheter i Reginas beteende, som om så önskas kan förklaras med specialutbildning och tillhörighet till specialtjänsterna. Vi kände till exempel inte till några detaljer om Reginas förflutna. Det verkar vara från en enkel familj, hon växte upp i provinserna och betedde sig som en tjej från ett samhälle med utsökt smak och uppförande. Hon klädde sig vackert, bytte klänningar, kjolar, blusar hela tiden. Vart hon tog saker - hon berättade aldrig. Tjejerna pratade, fick vänner, delade erfarenheter och problem och hon höll sig isär, som om hon kände sig annorlunda än alla andra. En annan sorts person. Hon var välutbildad och talade främmande språk nästan utan accent. Det blev tydligt när utlandsresorna började. Hon översatte till kollegor från franska och engelska och kommunicerade lätt med utlänningar.
Kolesnikova, som alla andra tjejer, ville gifta sig framgångsrikt. Naturligtvis, med hennes data, var det inte svårt att hitta den perfekta matchningen. 1960 dök en riktig kung upp i livet för drottningen av catwalken - konstnären Lev Zbarsky. Det var under hans efternamn som Regina blev erkänd över hela världen. Den nyblivna maken var en riktig playboy. Han hade oöverträffad framgång med kvinnor, men Regina lyckades lugna sin man ett tag. I sju år var paret Zbarsky ett av de vackraste paren i Moskva beau monde. Tack vare sin man och modedesigner Vyacheslav Zaitsev träffade modemodellen ett stort antal kända utländska gäster som besökte Sovjetunionen vid den tiden.
Att prata om barn var tabu för makarna: Regina ville inte belasta sig själv med onödiga problem och förstöra hennes figur, och Leo var inte redo att slösa tid på något annat än konst och sociala evenemang. Även om många sa att han helt enkelt inte ville ha ett barn av Regina.
writervall.ru
1967 förberedde vi oss för det internationella modeforumet. Det var tänkt att äga rum i Moskva, vid Luzhniki. Vi fick besök av modedesigners inte bara från folkdemokratins länder, utan också från alla de ledande modehusen i Frankrike och Italien. England. I detta avseende gav redaktionen ut ett speciellt "demonstrativt" nummer av tidningen - ett stort format, på dyrt papper. Det var sommar, värmen var monstruös. Regina bjöds in till den första skjutningen. Så fort de började filma blev hon sjuk. Vi trodde att det var av värmen. De satte sig ner, kom med vatten. Och plötsligt vinkade Regina mig och viskade i mitt öra:
Aya, jag är gravid.
Grattis!
Vad gratulerar du mig till? Jag måste jobba på forumet, men här är det... Du vet, jag har länge velat åka till Kanada. Och nu rasar allt.
Nåväl, åt helvete med det här Kanada! Barnet är mycket viktigare. Går det att jämföra?
Modellerna togs bort, men efter en tid försvann Regina. När hon dök upp på Kuznetsky berättade hon för mig i förtroende att hon gjort abort. Tydligen bestämde hon sig för att barnet inte kom i tid. Dessutom försämrades hennes förhållande till Zbarsky. Hon arbetade på forumet och åkte till det uppskattade Montreal.
I slutet av 60-talet lämnade konstnären Regina, först för skådespelerskan Marianna Vertinskaya, och sedan för Lyudmila Maksakova, som födde honom en son. 1972 emigrerade Lev till Israel och sedan till USA. Och catwalkdrottningen lämnade House of Models. Regina älskade sin man väldigt mycket, så pausen med honom ledde till att hon blev förtvivlad. Flickan föll i depression, började ta lugnande medel. En gång försökte jag ta mitt liv. Hon svalde piller, men hon räddades och lades in på ett psykiatriskt sjukhus.
Regina behandlades där. Efter sjukhuset återvände hon till podiet - ledarna för House of Models försökte få flickan tillbaka till livet. Zbarskaya gick upp i vikt, men såg ändå bra ut. Modellen började filma för avdelningen av tidningen för feta kvinnor.
tid.kg
pp.vk.meDet är sant att Regina har blivit något konstig. En dag skulle tjejerna utomlands och handlade mat. De samarbetade alltid - det fanns trots allt ingenting i butikerna, korv, konserver behövde skaffas eller stod i kö i mer än en timme. En ny fotograf, Eduard Efimovich Krastoshevsky, arbetade redan för oss. Han sympatiserade med Zbarskaya och bestämde sig för att ta hand om sig.
Regina, köpte du mat?
Nej. Ja, jag vill ingenting! Ingen aptit alls.
Du kan inte göra det på det här sättet. Vad tar du med dig på din resa? Jag kommer att hjälpa dig.
Han hade kontakter och Eduard Efimovich köpte en hel påse med matvaror till henne. Jag tog med den till Kuznetsky och gav bort den gratis. Hon tog det för givet och sa inte ens tack. Hon sträckte bara fram handen, tog väskan och gick tyst. Krastoshevsky blev fruktansvärt kränkt. Vi tröstade honom: det var från hennes droger, på ett psykiatriskt sjukhus matade de honom med potenta droger, och detta händer inte från dem ...
Regina fortsatte att arbeta och var fortfarande populär. Hon försökte starta romaner, men alla män verkade tråkiga för henne. Under tiden gifte sig flera av Reginas kollegor med utlänningar och åkte för att bo utomlands. Detta ansågs vara den största framgången.
dayonline.comSnart blev det en skandal. En jugoslavisk journalist - antingen hennes älskare, eller bara en god vän - gav ut boken Hundra nätter med Regina Zbarskaya i Europa. Han skrev att "Kremlins sändebud" hällde vatten över det sovjetiska systemet från djupet av hennes hjärta och erkände för honom att hon hade utfört KGB-uppdrag och snattat på andra modemodeller. Regina fick ett nervöst sammanbrott, hon skar sina ådror. Hon räddades igen, men efter det stängdes vägen till Zbarskaya-podiet. Hon kommunicerade inte med någon av sina tidigare kollegor (de undvek henne), bara med Slava Zaitsev - Zaichik, som hon kallade honom.
Slava Zaitsev lyckades vid den tiden öppna sitt eget modehus. Han blev ständigt trakasserad, och även i sin älskade avkomma ansågs han bara vara en konstnärlig ledare, direktörer utsågs från ovan och de dikterade vad han skulle sy. Couterier tog Regina Zbarskaya till sitt jobb, han försökte med all kraft rädda sin älskade modell och flickvän från depression.
24smi.orgI herrgården på Sretenka såg jag Regina Zbarskaya. Hon var fyrtiofem år gammal och hon såg vacker ut. Enligt min mening förmedlar inte fotografierna helt charmen hos denna kvinna. Regina var inte ens en drottning - en gudinna. Välvårdad, chic. Vi pratade med Regina Zbarskaya i ungefär två år medan jag jobbade för Zaitsev. Först försökte han helt enkelt dra ut henne i folket så att hon inte skulle sitta hemma och bli galen. Och sedan släppt till pallen. Slava behandlade Regina mycket noggrant och valde specialmodeller. Vi tog från salongen saker i fyrtioåttonde storleken, de så kallade "modellerna för kvinnor i elegant ålder", och hon visade dem. Regina gick utmärkt på catwalken, det är sagor som hon knappt kunde stå på fötter av av lugnande medel. När Zbarskaya dök upp på podiet presenterade Slava henne på ett speciellt sätt: "Det här är min musa, min favoritmodell."
yaplakal.comAtt vistas på en psykiatrisk klinik påverkade hennes psykiska hälsa. Jag märkte ibland en galen blick. En gång kom Zbarskaya till jobbet i en päls som vändes ut och in och knäpptes.
Sanya, titta på min päls! Är det verkligen vackert?
Går du på gatan så här?
Enligt mig är den ännu bättre, den ser original ut. Du vet, jag ville ha något nytt.
Jag var chockad. Regina fick panikattacker, hon låste in sig hemma och kastade ut kläder genom fönstret. Kan försvinna i några dagar. Slava var orolig, ringde:
Regina, var är du?
Är du okej? Varför går du inte till jobbet?
Och jag har inget att gå ut.
Han kastade brådskande några kläder i en väska och gick till henne.
Den allvarligaste störningen inträffade före OS-80, när boken "Hundra nätter med Regina Zbarskaya" publicerades i väst. Författaren var en viss Kostya, en journalist som kom till unionen för att bevaka förberedelserna inför OS. Sedan deklarerade många länder en bojkott mot oss och försökte på alla möjliga sätt misskreditera oss. Journalisten kom med ett intressant drag - han hade en affär med den mest kända sovjetiska modemodellen. Regina litade på honom och var för öppen, dolde inte sina antisovjetiska känslor. Han utnyttjade detta och skrev en bok baserad på hennes avslöjanden. När denna förtal kom ut utbröt en skandal. De började släpa Zbarskaya för förhör på KGB, skrek, hotade och körde henne till ett självmordsförsök.
Jag vet om det från Regina. På något sätt kunde han inte motstå och frågade varför hon öppnade sina ådror. Hon hade mycket märkbara ärr på händerna, hon var tvungen att bära handskar på utställningarna. Zbarskaya demonstrerade främst stickade plagg. I sådana fall stöds ärmarna, tillverkade i tre fjärdedelar - på så sätt ser saker bättre ut och hennes ärr blev omedelbart synliga.
När hon berättade allt för mig frågade jag:
Det gjorde ont?
Nej, det gör inte alls ont. Bara ligga i badet i varmt vatten och somna. Jag hade inte tur. Vattnet svämmade över kanten och svämmade över grannarna underifrån. De kom springande, öppnade dörren och hittade mig.
Den 15 november 1987 bestämde sig 52-åriga Regina Zbarskaya för att begå självmord för tredje gången. På sjukhuset drack kvinnan en handfull piller. Den här gången kunde ingen rädda Regina. Hennes död rapporterades av radiostationen Voice of America. Det är sant att i Sovjetunionen gick avgången av en av de mest kända modemodellerna på 60-talet obemärkt - för mycket tid har gått. Ingen kom till modellmodellens begravning, och ingen vet var hennes grav är. Den blå anteckningsboken, Reginas dagbok, där hon beskrev allt som hände henne, försvann också spårlöst.
- Långfilmen "The Red Queen" spelades in om Regina Zbarskayas liv, karriär och död, där rollen som den berömda kvinnan spelades av den blivande skådespelerskan Ksenia Lukyanchikova. Flerdelad bio blev mycket populär, men Reginas riktiga kollegor blev upprörda över filmen. "Det finns en bild av Glory i filmen, som min bild, som absolut inte har med mig att göra. De som har sett filmen och känner mig är upprörda eftersom allt är en lögn. Och Regina är ingen prostituerad. Bilden ska inte tillåtas på skärmarna. Regina är en av de bästa inhemska modellerna. Reste utomlands, alltid haft framgång. Jag gjorde helt en amerikansk samling på den 1969. Idag skulle hon kallas en toppmodell”, avslutade Vyacheslav Zaitsev för Pravda.Ru.
- I filmen "The Red Queen" visas också ödet för andra sovjetiska modeller - Regina Zbarskayas kollegor. Mila Romanovskaya, Galina Milovskaya, Tatyana Chapygina bor för närvarande utomlands. Alla lyckades framgångsrikt gifta sig med utlänningar och lämna Sovjetunionen.
- Reginas enda make, Lev Zbarsky, dog 2016 i Amerika i lungcancer. Han var 84 år gammal.