Hur man skiljer en teckning från en gravyr. Hur man skiljer en äkta gravyr från en falsk. Olika sätt och tekniker för etsning

27.06.2020

Gravyr (fransk gravyr, från graver - skär; tyska graben - gräva) -
1) alla bilder gjorda med hjälp av gravering, det vill säga skärning, repning på en sten, på en träskiva eller på metall;
2) en typ av grafisk konst, som innefattar verk (gravyrer) skapade genom tryckning från en graverad form (tavla); 3) ett tryckt avtryck (tryck) på papper (eller något liknande material) från en plåt på vilken en teckning är skuren.

Utsikt över Caralezdalen 1824. Konstnären Karl von Kügelgen (Johann Karl Ferdinand von Kügelgen, 1772 - 1832). Litografi

Enligt den etablerade traditionen kallas gravering även för litografi, där gravyr (skärning, repning) inte används. Beroende på metoden för bearbetning av tryckplåten finns det konvex (xylografi, linosnitt), djupgående (gravyrer på metall) och platt (litografi) gravyr. I sin tur, vid gravering på metall, finns det mekaniska metoder för att skapa en tryckplåt (skärgravyr, "torr nål", mezzotint) och kemiska - genom att etsa en bild med syra (etsning, "mjuk lack", lavis, prickad linje ). Det specifika med gravyr som konstform ligger i dess cirkulation - förmågan att få många tryck från en tryckplåt.

Gravering har varit känt under mycket lång tid. De enklaste trycken görs fortfarande av barn, präglar upphöjda mönster eller tonar mynt och trycker dem på papper. Till sin natur kommer alla graveringstekniker från hantverk: från snidade klackar, med vilka ett mönster appliceras på tyg, från smycken, som använder metallsnideri och etsning, från vapendekoreringstekniker. Det är ingen slump att gravering flyttade från hantverk till papper - en person ville alltid upprepa en ritning, en bild, en prydnad, ett tecken utan förändringar, bevara deras noggrannhet och skönhet. Därför började de först i Kina och sedan i Europa gravera det de ville replikera - helgonbilder, populära ark, spelkort och böcker. Och nu finns det en gravyr i varje hus - det här är frimärken och papperspengar och illustrationer i några gamla böcker och själva böckerna.

De äldsta gravyrerna - träsnitt (träsnitt) - dök upp på 600-700-talen i Kina och sedan i Japan. Och de första europeiska gravyrerna började tryckas först i slutet av 1300-talet i södra Tyskland. De var helt enkla i designen, utan krusiduller, ibland målade för hand med färger. Det var flygblad med bilder på scener ur Bibeln och kyrkohistorien. För befolkningen som inte kunde läsa var sådana broschyrer och predikningar den enda källan till kunskap om de heliga skrifterna, och förmodligen dök allegoriska bilder, alfabet och kalendrar upp samtidigt. Omkring 1430 gjordes de första ”block” (träsnitts)böckerna, under utgivningen av vilka bild och text skars ut på en tavla, och omkring 1461 maskinskrivs den första boken, illustrerad med träsnitt. Faktum är att den tryckta boken från Johannes Gutenbergs tid i sig var en gravyr, eftersom texten i den är upplagd och multiplicerad med tryck från reliefklichéer.

Önskan att göra en färgbild och "rita" inte bara med linjer, utan också med en fläck, "skulptera" chiaroscuro och ge ton, ledde till uppfinningen av "chiaroscuro" färgträsnittet, där tryckning utfördes från flera brädor med grundfärgerna i färgspektrumet. Den uppfanns och patenterades av venetianen Hugo da Carpi (ca 1455 - ca 1523). Denna teknik var dock mödosam, och den användes sällan - dess "andra födelse" inträffade först i slutet av 1800-talet.

Så, träsnitt låter dig göra många utskrifter - tills "originalet" raderas. Och den vidare historien om uppfinningar inom gravyr var direkt beroende av önskan att öka antalet tryck, föra teckningen till större komplexitet och återge de minsta detaljerna ännu mer exakt. Så, nästan efter träsnitt - i slutet av 1400-talet. - en skärgravyr på metall (kopparskiva) dök upp, vilket gjorde det möjligt att arbeta i en ritning mer flexibelt, att variera linjens bredd och djup, att förmedla ljusa och rörliga konturer, att göra tonen tjockare med olika nyanser, för att mer exakt återge vad konstnären avsåg - faktiskt att göra en teckning av vilken komplexitet som helst. De mest betydande mästarna som arbetade med denna teknik var tyskarna - Albrecht Dürer, Martin Schongauer och italienarna - Antonio Pollaiolo och Andrea Mantegna.

Om Durers träsnitt, gjorda av honom i slutet av 1400-talet, såldes av hans fru från en vagn direkt på marknaden, då hans "mästargravyrer", gjorda 20 år senare med en skärare på metall (inklusive en torr nål) , var redan erkända mästerverk och värderades som äkta konstverk. Så, äntligen, uppskattade 1500-talet gravyr som en hög konst - liknande målning, men med grafisk teckning med dess tekniska intriger och säregna skönhet. Så, de enastående mästarna från XVI-talet. de förvandlade gravyr från massapplicerat material till högkonst med sitt eget språk, sina egna teman. Dessa är gravyrerna av Albrecht Dürer, Luke av Leiden, Marco Antonio Raimondi, Titian, Pieter Brueghel den äldre, Parmigianino, Altdorfer, Urs Graf, Lucas Cranach den äldre, Hans Baldung Grin och många andra framstående mästare.

I slutet av 1500-talet nådde gravyr på metall perfektion: en enkel ritning ersattes av rik plasticitet, de mest komplexa metoderna för parallell- och korskläckning, med vilka konstnärer uppnådde originaleffekter av chiaroscuro och volym. Denna allmänna önskan att uppnå komplexa chiaroscuro-effekter och ett mer förfinat mönster ledde till experiment med den kemiska effekten på brädan - med etsning, och bidrog i slutändan till födelsen av en ny teknik - etsning, som blomstrade på 1600-talet. Det var de bästa gravörernas tid, olika i temperament, smak, uppgifter och inställning till teknik. Rembrandt gjorde individuella tryck och uppnådde de mest komplexa ljus- och skuggeffekterna genom att etsa och skugga på olika papper. Jacques Callot etsade sitt liv och graverade in ett helt universum av porträtt, scener, människotyper; Claude Lorrain återgav alla sina målningar i etsningar för att de inte skulle förfalskas. Han kallade den etsningsbok han samlade för "Sanningens bok". Peter Paul Rubens arrangerade till och med en speciell workshop där kopior av hans målningar gjordes i gravyrer, Anthony van Dyck graverade en hel serie porträtt av sina samtida med en etsnål.

Vid den här tiden var en mängd olika genrer representerade i etsning - porträtt, landskap, pastoral, stridsscen; bild av djur, blommor och frukter. Under 1800-talet försöker nästan alla stora mästare sin hand med etsning - A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard - i Frankrike, J. B. Tiepolo, J. D. Tiepolo, A. Canaletto, F. Guardi - i Italien. Stora serier gravyrblad dyker upp, förenade av teman, intrig, ibland är de samlade till hela böcker, som till exempel satirark av W. Hogarth och genreminiatyrer av D. Chodovetsky, arkitektonisk vedus av J. B. Piranesi eller en serie av etsningar med akvatint av F. Goya.
Uppblomstringen av gravyrtekniker beror till stor del på behovet av en snabbt växande bokutgivning. Och kärleken till konsten, som ständigt krävde mer och mer exakta reproduktioner av kända målningar, bidrog till utvecklingen av reproduktionsgravyr. Den huvudsakliga roll som gravyr spelade i samhället var jämförbar med fotografi. Det var behovet av reproduktion som ledde till ett stort antal tekniska upptäckter inom gravyr i slutet av 1700-talet. Så här såg varianter av etsning ut - prickad linje (när tonövergångar skapas genom förtjockning och sällsynthet av spetsar fyllda med speciella spetsiga stavar - stansar), akvatint (d.v.s. färgat vatten; en ritning på en metallbräda etsas med syra genom asfalt eller kolofoniumdamm applicerat på det), lavis (när ritningen appliceras med en syrafuktad pensel direkt på tavlan, och när den trycks fyller färgen de etsade ställena), pennstil (återger det grova och korniga draget av en penna ). Tydligen upptäcktes, för andra gången i slutet av 1700-talet - början av 1800-talet, mezzotinttongravyren, som uppfanns redan 1643.

En ännu större utveckling av reproduktionstekniken underlättades av engelsmannen Thomas Buicks uppfinning på 1780-talet av ändträsnitt. Nu var konstnären inte beroende av träfibrernas struktur, som det var tidigare, när han hade att göra med ett längsgående snitt, nu arbetade han på ett tvärsnitt av hårt trä och kunde skapa mer komplexa och sofistikerade kompositioner med en mejsel.

Nästa "revolution" inträffade 1796, när Aloysius Senefelder kom med litografi - ett platt tryck från en sten. Denna teknik räddade konstnären från förmedling av en reproduktion - nu kunde han själv rita en bild på ytan av stenen och trycka den utan att tillgripa tjänster från snidare-gravörer. Från det andra kvartalet av 1800-talet, med litografins växande popularitet, började en era av masstryckt grafik, och detta var först och främst kopplat till bokutgivning. Gravyrer illustrerade modetidningar, satirtidningar, album av artister och resenärer, läroböcker och manualer. Allt var graverat - botaniska atlaser, lanthistoriska böcker, "häften" med stadssevärdheter, landskap, diktsamlingar och romaner. Och när attityden till konst förändrades på 1800-talet - konstnärer betraktades äntligen inte längre som hantverkare, och grafiken lämnade rollen som en tjänare av måleriet, återupplivandet av den ursprungliga gravyren, självvärdig i sina konstnärliga drag och tekniker för grafik, började. Representanter för romantiken - E. Delacroix, T. Gericault, franska landskapsmålare - C. Corot, J. F. Millet och C. F. Daubigny, impressionister - Auguste Renoir, Edgar Degas och Pizarro spelade sin roll här. År 1866 skapades ett sällskap av aquafortists i Paris, vars medlemmar var E. Manet, E. Degas, J. M. Whistler, J. B. Jongkind. De var engagerade i publiceringen av författares album med etsningar. Så skapades för första gången en sammanslutning av konstnärer som sysslade med gravyrkonstens faktiska problem, sökandet efter nya former, som utpekade deras yrken som en speciell sorts konstnärlig verksamhet. År 1871 grundades ett sådant sällskap i S:t Petersburg med deltagande av N. Ge, I. Kramskoy och. Shishkin.

Vidare var utvecklingen av gravyr redan i linje med sökandet efter dess originalspråk. På 1900-talet verkade historien om gravyrtekniker och denna konst i sig avsluta cykeln: från enkelhet kom gravyr till komplexitet, och efter att ha nått den började den återigen leta efter uttrycksfull skärpa av ett lakoniskt streck och generalisering till ett tecken . Och om hon under fyra århundraden försökte undvika att exponera sitt material, är hon nu återigen intresserad av dess möjligheter.

Ett betydande fenomen i historien om tryckt grafik under det sena 1800- och början av 1900-talet var uppblomstringen av den ryska och sovjetiska gravyrskolan, representerad av ett stort antal begåvade konstnärer och flera stora fenomen i det europeiska konstnärslivet, såsom St. Petersburgs förening "World of Art", avantgardistiska rörelser under de första åren av 1900-talet, formkreativa sökningar efter graferna från Favorsky-cirkeln och inofficiell konst på 1960-80-talet.

Träsnitt
Träsnitt (från grekiskans xylon - träd, grafo - jag ritar), en typ av träsnitt. För att skapa en sådan gravyr skärs designen ut på en träskiva, täcks med bläck och trycks på papper eller liknande material. Skilja kanter och ton (reproduktion) gravyr. Den är känd i västeuropeisk konst sedan slutet av 1300-talet, färga träsnitt från flera brädor - från 1400-talet.

Linosnitt
Linocut (från "linoleum" och "gravyr") - en typ av gravyr, för att skapa som bilden skärs på linoleum eller annan polymerbas och sedan trycks på ett pappersark. Uppfanns i början av 1900-talet och är nära träsnitt i sina tekniker. Den enklaste av boktryckstekniker.

Litografi
Litografi (av grekiskan lythos - sten, grafo - jag ritar) är en typ av tryckt grafik, vanligtvis kallad gravyr (även om det inte finns några gravyrtekniker i den), där bilden är tryckt från en plan stenyta. Arbetets princip ligger i själva namnet - från grekiska översätts det som "Jag ritar på en sten."

Etsning
Etsning (franska eau-forte, italienska acquaforte [aquaforte] - "starkt, starkt vatten", d.v.s. salpetersyra) är en typ av gravyr där den kemiska etsningsprocessen ersätter den mekaniska metoden att bearbeta skivan med olika gravyrverktyg. Den blev utbredd från slutet av 1500-talet.

Skärande gravyr
Cuttergravyr är den äldsta typen av gravyr på metall. Ritningen appliceras på ytan av en metallskiva (oftast koppar) med vassa gravörer. Därefter rengörs skivans yta noggrant från spån med en utjämnande skrapa, färgen rullas med en roller så att den fyller ut mönstrets spår, färgen torkas försiktigt av de släta ytorna och ett avtryck görs.

Silk screentryck (engelsk silk screen printing - printing from silk fabric, silk screen printing) är en typ av screentryck där en bild appliceras med olje- eller vattenfärger på ett nät (ursprungligen gjord av siden eller annat hållbart material) utsträckt över en ram.

Huvuddraget i ett litografiskt tryck är frånvaron av något angrepp i alla delar av bilden. Bläcket ligger jämnt på papprets yta.

På arkets ställen utanför stenen har papperet sin egen textur, men på de ställen som är i kontakt med stenen jämnas dess yta av raberns tryck (en raber är en lång stång som är spetsig längst ner i en litografisk tryckpress som trycker papperet mot stenen när stenen läggs ovanpå den dras papper under revbenet).

I mycket sällsynta fall kan ett angrepp som liknar anfallet i metallgravyrer vara på ett avtryck från en litografi på en aluminium- eller zinkplatta (alggrafi) gjord på en etsning eller någon annan maskin.

Men dessa två fall är ett undantag, och i allmänhet, som vi redan har sagt, finns det inget angrepp i litografin.

Litografier gjorda med en penna på rotad sten kännetecknas av streck som består av små prickar med oregelbunden form, oregelbundna och av olika storlekar.

I gamla litografier fanns en fin, jämn ådring, på vilken teckningen gjordes med mjuka tonala övergångar, uppnådd genom jämn skuggning med en penna. Nålarbete ses ofta, vilket försvagar tonen på rätt ställen i mönstret.

Asfaltskrapningstekniken är tydligt särskiljbar från andra tekniker med vitt mönster på svart bakgrund. Tonaliteten bildas också av prickar, liknande till formen som prickar i blyertslitografi, men vitt på svart.

Arbetet med nålen är inte hjälpmedel, som i föregående fall, utan definierar bilden.

Litografi på en slät sten skiljer sig nästan inte i utseende från ritningar med penna, pensel eller på annat sätt, men utan ränder och ojämnheter kring färgskiktet, karakteristiskt för dessa ritningar. På det litografiska trycket ser vi en slät yta av färg med frånvaro av något tryck på papper och färg, typiskt för litografi.

Från 40-talet. 1800-talet litografier målades ofta med akvareller.

Upplagorna trycktes ofta från en överföring till en annan sten, vilket bevarade den ursprungliga stenen och gjorde det möjligt att trycka från flera stenar samtidigt. Översättningar publicerades vanligtvis på nytt.

Efter uppfinningen av den nya metoden började Firmin Gilot att göra överföringar av litografi till zink. Sådana översättningar placerades i en tryckt form med en uppsättning, vilket underlättade och minskade kostnaden för tryckning. Dessa översättningar, eller, som de kallades, bilotazh, publicerades också som separata ark i serier och målades, liksom litografier, med akvareller.

Ett exempel på sådana publikationer är Gavarnis serie Masker och ansikten. Den första upplagan trycktes från originalstenarna, den andra - från överföringen till en slät sten och den tredje - från västarna. Alla tre utgåvorna var färglagda i akvarell.

Överföringar från den ursprungliga stenen till en annan sten, och ännu mer till zink, medförde naturligtvis vissa förluster i ritningen. Därför förgrovde konstnärer som gjorde litografier för överföring till zink medvetet sitt arbete så att teckningen i slutändan inte skulle förlora sina detaljer under översättningen. Det gjorde Delacroix till exempel när han gjorde original till tidningsvästar.

Zinkografiska översättningar från litografier skiljer sig från litografier genom det angrepp som är typiskt för boktryckstryck och rundheten hos tryckelement som är karakteristiska för den etsade formen. Strokes, å andra sidan, har taggiga kanter från underskärningar (se nedan för zinkografi).

Senare användes litografi i sin tur för att trycka översättningar av gravyrer på metall och träsnitt från sten, som nämnts ovan. Sådana tryck bestäms av de redan nämnda egenskaperna hos litografi i stil med en viss graveringsteknik.

I slutet av 1800-talet Litografi började användas i stor utsträckning för reproduktion i färg på målningar och färggrafik. Dessa är de så kallade kromolitografierna, i tillverkningsprocessen av vilka ett stort antal stenar användes, som förmedlar många nyanser av färg och ton.

Den mest karakteristiska egenskapen hos denna typ av litografi, förutom ett stort antal tryckplåtar (12-20 stenar), är överföringen av tonala och färgövergångar genom en kombination av prickar applicerade med en penna på en slät sten.

gravyr tryckteknik äkthet

Litografi (från grekiskan. lythos- en sten, grafo- Jag ritar) - en typ av tryckt grafik, vanligtvis kallad gravering (även om det inte finns några graveringstekniker i den), där bilden är tryckt från en plan yta av en sten.

Arbetets princip ligger i själva namnet - från grekiska översätts det som "Jag ritar på en sten." Eftersom bilden inte är genomskuren och den tryckta ytan inte har någon relief, kallas litografitekniken för "platttryck". En bild ritas på en noggrant polerad sten av en speciell sorts blåaktig, gulaktig eller grå kalksten - med en speciell fet penna, penna eller pensel. Sedan etsas stenens yta med en lösning av gummi arabicum eller salpetersyra, medan mönstret förblir oetsat, eftersom syran inte verkar på fett. Sedan appliceras fet tryckfärg på den fuktade stenen - den fixeras endast i ritningen, bokstavligen upprepar den och kommer inte att fastna på stenens etsade ytor. Därefter fixeras stenen i maskinen och ett avtryck görs.

Litografi, som konstnären gör själv från början till slut, utan att ge sin teckning till en reproduktionists verk, kallas autolitografi (grekiska autos - själv, oberoende). I slutet av XIX-talet. tekniken för färglitografi föddes - kromolitografi (från grekiskans chromos - färg) från flera stenar eller plattor (dvs blandade färger erhålls genom att överlagra färger av tre primära färger ovanpå varandra).

Litografi är en av de vanligaste graveringsteknikerna. Den uppfanns nästan av en slump 1796 av skådespelaren, dramatikern och musikern från Böhmen Aloysius Senefelder, som var i stort behov av ett snabbt och billigt sätt att trycka musik. En dag skrev han ner räkningen från tvätterskan med fett bläck på en sten och upptäckte plötsligt att man kunde få tryck från denna sten. Han uppskattade sin upptäckt med värdighet - 1806 öppnade han ett eget tryckeri i München, och 1818 gav han ut en manual om litografisk tryckning. Sedan den tiden har litografin faktiskt erövrat bokmarknaden och området för tryckt grafik och ersatt träsnitt. Dess popularitet förklarades också av det faktum att det under lång tid fanns ett behov av sådan tryckt grafik som bäst skulle förmedla ett penndrag, ett penseldrag, men viktigast av allt, skulle tillåta konstnären själv att göra en gravyr utan att använda tjänsterna från gravörer. Det är förresten därför litografin introducerades i stor utsträckning i boktryckeriet på 1800-talet. i islams länder, där icke-handskriven teknisk reproduktion av den heliga boken i Koranen var förbjuden.

Litografi gav konstnären fullständig frihet, men det fanns också en fara i det - förlusten av funktionerna i grafisk teknik som sådan, förvandlas till en kopia av ritningen med en vanlig penna, sangvin, akvarell, etc. Linjäritet och tydlig kontur gör inte passar litografi, eftersom dess skönhet och charm är i grov, sammetslen stroke, tjocka eller genomskinliga skuggor, luftig komplexitet av rymden. Det är på grund av att det är lätt att rita som det har blivit allmänt använt för att trycka affischer, modebilder, tidningsillustrationer, broschyrer. Och för sina uttrycksfulla egenskaper blev franska och engelska romantiker, Barbizons, impressionister och symbolister från det sena 1800-talet förälskade.

Under första hälften av XIX-talet. litografi lockade också ryska konstnärer som arbetade i porträtt och landskap - O. Kiprensky, A. Venetsianov, K. Bryullov. Lite senare, under andra hälften av XIX-talet. genrelitografier, satirark, karikatyrer och bokillustrationer dök upp. Samtidigt vände sig ett antal stora konstnärer till litografi - I. Shishkin i landskapet, I. Repin i genrescener, V. Serov - i porträtt. Om under första halvan - mitten av XIX-talet. litografisk teknik användes främst som en bekväm reproduktionsmetod, sedan från 1900-talet. en original litografi föds - konstnärer letar efter sätt att avslöja dess möjligheter, utan att förvandla det till en enkel duplicering av en penna, sangvin, träkol, etc. Representanter för den konstnärliga föreningen "World of Art" arbetade mycket framgångsrikt i denna riktning - A. Benois, A. Ostroumova-Lebedeva, M. Dobuzhinsky, P. Kuznetsov.
Under avantgardets tidevarv, på 1910-talet, användes litografi i stor utsträckning i publikationer av kubo-futuristiska poeter. Vid denna tid användes i stor utsträckning litograferade böcker, som illustrerades av de framstående avantgardekonstnärerna A. Lentulov, N. Goncharova, O. Rozanova, M. Larionov.

Under sovjettiden hade litografin också sina betydande mästare. Framstående konstnärer arbetade med litografi grafiker V. Lebedev, N. Tyrsa, N. Kupreyanov, E. Charushin, K. Rudakov, E. Kibrik, A. Kaplan och andra. Experimentella litografiska workshops gav stora möjligheter för utveckling och förbättring av teknik.

Under andra hälften av XX-talet. litografi efterfrågas av representanter för inofficiell konst, det "andra ryska avantgardet", konceptualister som M. Grobman, I. Makarevich, D. Plavinsky, M. Shemyakin och många andra.

Gravering (fr. graver - cut) är en typ av grafisk konst som gör att du kan få tryck från tryckplåtar. Dessa former är gjorda av metall, trä, plast och andra material. Själva trycken kallas även gravyrer.

Det finns olika tekniker och tekniker för att skapa gravyrer. Det erhålls med hjälp av djuptryck, platt eller boktryck, som skiljer sig från varandra i arrangemanget av elementen i tryckformen jämfört med de tomma elementen. Så för gravyrtryckplåtar är de konkava, för boktryck är de upphöjda och för platttryck är de på samma nivå.

Därefter kommer vi att överväga de viktigaste teknikerna med vilka gravyrer har gjorts sedan antiken. Nästan alla avser metallgravyr och gravyrtryck. Men vissa tekniker använder mekaniskt sätt gravyr (torrspets, mezzotint, skärare, prickad linje, pennstil), medan andra använder kemisk metod(klassisk etsning, akvatint, lavis, mjuk lack, pennstil).

Skärgravyr (skärare)

En skärgravyr skapas med ett specialverktyg - en mejsel (tyska: Stichel - en skärare). Det kräver hög precision, stor ansträngning, tålamod från gravören och kan ta flera veckor eller till och med månader.

Före arbetet polerar mästaren metallplattan noggrant, skapar en bild på den med hjälp av en smyckestans (skarpt verktyg) och fortsätter till detaljerad bearbetning av ritningen med en mejsel. Före utskrift gnuggas bläck in i plattan, dess överskott tas bort och utskrifter görs.

Särskiljande egenskaper hos incisiv gravyr:

spetsarna är triangulära till formen, eftersom de är placerade vid änden av gravören;
slag har vassa ändar på en eller båda sidor (vid ingångs- eller utgångspunkterna för gravören från plattan);
på grund av det betydande trycket på gravören visar sig linjerna vara styva och ändrar sin tjocklek med olika nedsänkning av verktyget.

Torr nål

Torrpunktsgravering kallas så eftersom den inte täcker plattans yta med lack och utan etsning (kemiska graveringstekniker presenteras nedan).

För denna teknik används nålar av olika storlekar, en skrapa och en murslev. Först är metallplattan förberedd för arbete: de slipar, polerar, bearbetar kanten och hörnen. Sedan appliceras det önskade mönstret på plattan med en grafitpenna eller en tunn nål, och själva graveringsprocessen börjar.

Den slutliga bildens karaktär beror på vilken typ av nål som valts och graden av tryck på verktyget. Om mästaren pressar nålen svagt, erhålls en linje med rena kanter, med starkt tryck blir kanterna på linjerna slitna med skåror och grader (hullingar) som stiger upp. Under utskrift fyller bläcket dessa urtag och ackumuleras nära hullingarna, på grund av vilket bilden är mycket rik och sammetslen.

Torrpunktsgravering kan särskiljas av följande egenskaper:

linjer har vassa ändar (ofta i form av krokar);
sammetslena färgstrimmor kan uppstå på slagen om hullingarna inte raderades på grund av många tryck eller inte togs bort med tvång;
kantiga och raka linjer dominerar.

prickigt sätt

Denna teknik innebär att ett system av prickar av olika former och storlekar appliceras på gravyrplattan.

Under arbetets gång kan mästaren använda stansar med ändar av olika skärpa och form (i form av en triangel, kvadrat, etc.), en matuar och en gravyrhammare. Med hjälp av verktyg av olika former, såväl som olika grader av tryck, bygger gravören ett helt system av olika punkter. Om det behövs tjocknar eller tunnar det ut punkterna, vilket skapar effekten av skugga eller ljus. Resultatet är en bild med mjuka övergångar. För att göra ritningens konturer jämnare kan mästaren stansa prickar genom lacken.

Utmärkande egenskaper hos den prickade tekniken:

När du undersöker bilden är prickar av olika former synliga.
På de mörka platserna i bilden är prickarna större.

Mezzotint

I mezzotinttekniken (från italienska Mezzo - halvt, tinto - målat), som också kallas för svart manér eller engelska manér, arbetar man inte med att skapa urtag i den förberedda plåten, utan med att jämna ut vissa områden. För att göra detta ruggas metallplattan med en ådringsteknik. Det vill säga, initialt finns det redan fördjupningar på den, och gravörens uppgift är att radera de områden som borde vara lättare (färgen dröjer nästan inte kvar på släta områden). Han arbetar med bilden med hjälp av en skrapa och ett smidigt glider. Gravering utförs från den svartaste färgen till det starkaste ljuset (därav namnet på det svarta sättet), vilket är motsatsen till andra mekaniska gravyrtekniker.

Huvuddragen för gravering med mezzotintteknik:

med tillräcklig förstoring är små skåror (korn) synliga;
det finns inga skarpa linjer, bilden är mjuk, med en sammetslen textur och en mjuk förändring från en ton till en annan.

Etsning

Namnet på denna teknik kommer från det franska ordet eau-forte, som översätts som stark vodka (salpetersyra kallades i gamla dagar). Det var salpetersyra som ursprungligen var huvudämnet för att skapa etsningar.

Med denna teknik är en metallplatta belagd med en syrafast lack. Därefter appliceras ritningen och skrapas med nålar. Därefter nedsänker mästaren plattan i en behållare med syra, vilket leder till etsning av det unlackerade mönstret. Efter tvätt och torkning upprepas proceduren flera gånger för att uppnå djupare etsning i enskilda områden. I det sista skedet avlägsnas skyddslacken med fotogen. Det resulterande tryckta formuläret är fyllt med bläck.

Huvuddragen för gravering med etsningsteknik:

linjerna är fria och lika i tjocklek genomgående, har något rivna kanter;
prickar är alltid runda eller ovala;
slag har trubbiga ändar;
prickar och andra defekter kan förekomma på grund av syraskador på lacken (om befälhavaren inte har tagit bort dem).

I vilken ett avtryck av ett mönster på papper erhålls genom att överföra ett färgskikt under tryck från en tryckplåt till ett pappersmedium. Denna tryckmetod tillhör den äldsta konsten, den uppfanns på 1800-talet i München. Faktum är att litografi är en teknik som bygger på motståndet mellan fetthaltiga ämnen och vatten. Grunden för tryckplåten är en specialbearbetad sten med slät yta, bestående av en homogen kalksten. Innan en ritning erhållen med litografi skapas måste följande steg utföras:

På den polerade ytan av stenen appliceras en ritning med litografiskt bläck eller en speciell penna som innehåller fett;

Det applicerade mönstret etsas med en speciell blandning med dextrin;

Efter etsning kan stenens yta absorbera fukt samtidigt som den avvisar tryckfärg med hög koncentration av fett;

Sammanfattningsvis tvättas ritningen av med en speciell tinktur som innehåller en hög koncentration av lösningsmedel.

Fördelar med litografi

För att bilden ska dyka upp när denna tryckmetod användes används alltså föremålens fysikaliska och kemiska egenskaper.

Litografi förväxlas ofta med gravyr, men det är helt olika metoder att rita på. Gravyren är ett tryck från speciellt framställda blanketter. Att rista en design på en träbit är vad gravyr är, litografi kräver ingen tidigare ansträngning. Som ett resultat av en kemisk reaktion uppstår ett mönster på papper med imprintmetoden. Den resulterande bilden kan replikeras många gånger. En ritning gjord med litografi kan vara den enda i sitt slag. Dessutom har litografi obestridliga fördelar. Mästare som upprepade gånger använder litografimetoden i sitt arbete konstaterar att litografi också är en relativt billig tryckmetod. Följande är dess fördelar:

I processen att göra en ritning kan du fritt göra korrigeringar, ändra ritningens plot, lägga till nya detaljer;

Stenformen kan användas upprepade gånger, efter att tidigare ha polerat den igen;

Till skillnad från gravering låter metoden dig göra färgteckningar, för varje färg appliceras ritningen på en separat sten;

Tekniken är relativt lätt att implementera.

Bildutskrift

För att bilden ska vara tydlig, med exakta, inte suddiga kanter, måste den litografiska stenen fixeras säkert på en speciell maskin. Det initialt applicerade mönstret tvättas av, varefter en speciell färg appliceras på den förfuktade basen, som är gjord av torkande olja. Det porösa tryckpappret pressas tätt mot en sten som är rikt täckt med tryckfärg och rullas sedan uppifrån av en maskinrulle. Resultatet är en bild av ett mönster täckt med en enfärgad färg.

Vad är oleografi

Tekniken genom att trycka på en sten kallas oleografi. Tekniken skiljer sig inte mycket från konventionell litografi, det är exakt samma uppsättning åtgärder som platttryck. Utskrifter på papper av var och en av färgerna görs i en strikt sekvens från ljusa till mörka toner.

En separat litografisk sten förbereds för varje färg. Varje färg skrivs ut växelvis på ett pappersark. I tryckeriverkstäder ansvarar konstnären för att skapa och applicera ritningen på papper, och lärlingen är engagerad i bearbetning av stenar.

Variationer av litografi

I den moderna världen är litografi snarare en teknik för att forma elektroniska kretsar och bilder med nanometerupplösning på ett speciellt material.

Det finns optisk, elektronisk och röntgenlitografi. Röntgenlitografi är en modern teknik där en stråle passerar genom ett speciellt ämne, som exponerar de minsta detaljerna i mönstret på ett speciellt substrat. Optisk litografi används när det blir nödvändigt att överföra en elektronisk kretsdesign från en speciell mall till ett halvledarsubstrat.

Elektronisk litografi är en teknik där en fokuserad elektronstråle framhäver de nödvändiga detaljerna i en krets eller ett mönster på ett speciellt ljuskänsligt element.

Vad är en autograf

Autografi är en modern tryckteknik där konstnären applicerar bilder inte på en litografisk sten, utan på ett speciellt överföringspapper. Från detta papper överförs ritningen automatiskt till stenen. Konstnärer uppskattade denna metod för litografi. Den största fördelen med autografi är möjligheten att skissa från livet. Genom att applicera bilden genom transferpapper får konstnären möjlighet att göra en tydlig bild utan inverkan av spekularitet.

Litografi i den moderna världen

Under förra seklet gjordes med hjälp av litografi målningar, trycktes svartvita tryck för försäljning och geografiska kartor. Litografitekniken användes för att trycka illustrationer i böcker och metodologiska samlingar.

Eftersom det är en specifik typ av replikerad grafik, används litografi flitigt idag. Denna tryckmetod, som är lätt att utföra, används av moderna konstnärer för att skapa svartvita bilder. Grafiska bilder är nödvändiga för att illustrera metodlitteratur, speciella manualer, broschyrer och tidskrifter. Men tryckpapper behövs inte längre för att skapa en litografi. Inom nanoteknikområdet används i stor utsträckning moderna varianter av grafik, elektronisk och optisk litografi. Projektionslitografi med laserstrålning används i stor utsträckning för utvecklingen av den senaste optiska tekniken för att förbättra metrologisk utrustning med dess vidare introduktion i produktionen.