Konstantin Batyushkov - komplett diktsamling. Madrigal av nya Safa. Små satiriska och komiska dikter

O. F. Eryshev

Konstantin Nikolaevich Batyushkov

Konstantin Nikolaevich Batyushkov ansågs vara personifieringen av ungdom och hoppet om rysk litteratur i början av 1800-talet, var favoritpoeten till Pushkin Lyceum-studenten. Men även under sina mogna år behandlade A. S. Pushkin K. N. Batyushkov med stor sympati och tilldelade epiteterna "glad sengångare", "nöjes sångare". Det kan dock hävdas att den store poeten ansåg Batyushkov mycket ensidigt - vi kommer att försöka visa detta i framtiden.

Konstantin Batyushkovs liv var relativt långt, särskilt för 1800-talet - 68 år, men exakt hälften av det tillbringades under oket av psykisk sjukdom. Kreativiteten fortsatte fram till 34 års ålder. Jourhavande frasen antyder sig själv: "Åh, vad mycket mer han skulle ha skrivit om han inte hade blivit sjuk!". Men i Konstantin Batyushkovs sjukdom, i det faktum att, enligt en av litteraturkritikernas ord, "döden kom före själva döden", finns det en sorglig motivering.

Utåt var poetens liv fullt av händelser. Född 1787 i en fattig jordägarfamilj, som ägde flera små gods i Vologda-provinsen. Barndom och ungdom gick i St. Petersburg, där han fick en rättvis utbildning, först i franska, sedan i en italiensk internatskola; talade franska, tyska, italienska, latin och grekiska. Läste och översatte Homer, Dante, Boccaccio, Petrarch. Han idoliserade särskilt renässanspoeten Torquato Tasso, som också led av en allvarlig psykisk störning. Kände du en släkt?

Efter examen från internatskolan tjänstgjorde K. Batyushkov på Institutionen för offentlig utbildning och arbetade i Imperial Public Library. I början av det andra kriget med Napoleon, vid 23 års ålder, bestämde han sig för att ställa upp som frivillig för armén, där han tjänstgjorde som den hundrade chefen för S:t Petersburgs polis, och sedan gick han ut i krig med rang som underlöjtnant. Samma år, i slaget vid Gelsberg, sårades han i benet och behandlades redan i Ryssland.

Konstantin Batyushkovs andra krig - rysk-svensk (1808-1810). Han var ivrig att delta i kriget 1812, men först blev han sjuk (feber), sedan var han skyldig att ta sina släktingar ut ur Moskva. Men 1813 var Batyushkov igen i armén, i uppdelningen av den berömda hjälten från det patriotiska kriget N. N. Raevsky. Deltog i "folkslaget" nära Leipzig; tillsammans med de segerrika ryska trupperna gick in i Paris.

Batyushkovs sista plats för militärtjänst var provinsen Kamenetz-Podolsk. Avgång. Återigen arbetar poeten i Imperial Public Library som assistent till chefen för manuskriptavdelningen. Sedan överfördes Batyushkov oväntat till den diplomatiska tjänsten i Neapel (i "de två Siciliens kungarike"). Han tittar på upproret av Carbonari och är förskräckt. Efter att ha återvänt från Italien 1821, "förvandlas hans liv till en medicinsk historia" (N. Zubkov).

Det bör noteras att, trots den korta period som tilldelats Konstantin Batyushkov för kreativitet, är hans litterära arv stort: ​​satirer, fabler, epigram, elegier, dikter, essäer, översättningar, memoarer. Hans mest betydelsefulla litterära verk är: satiren "Vision på Lethes strand", dikterna "My Penates", "My Genius", dikten "The Ding Tass", militära memoarer, sagan "Vandraren och hemkroppen". ".

Intressant nog var Batyushkov den första att jämföra Ryssland med en galopperande häst, senare briljant uttryckt av A. S. Pushkin ("Bronsryttaren") och indirekt av N. V. Gogol ("Troikafågel"). I uppsatsen "A Walk to the Academy of Arts" skrev K. Batyushkov: "Vi har ett falkonettverk framför våra ögon ... denna underbara häst, levande, eldig, ståtlig och så djärvt poserad att en utlänning, slagen av tankemod, sa till mig och pekade på Falconets häst: "han galopperar som Ryssland."

Inom psykiatrin är den första fjärdedelen av 1800-talet de primitiva klassificeringarnas tid. Diagnosen som poeten ställt - "mani av förföljelse" - är löjlig ur dagens synvinkel: mani betyder något helt annat, och diagnosen som helhet är inte namnet på sjukdomen, utan namnet på ett symptom ("vanföreställningar" av förföljelse"). Samtidigt, om sjukdomen fortsätter oavbrutet i mer än 30 år och inte leder till demens och död, är det säkerligen schizofreni.

Konstantin Batyushkov var mycket sällskaplig före sin sjukdom. Bland dem som han var nära var Gnedich, Zjukovsky, Vyazemsky, Uvarov, Pushkins farbror och brorson och många andra författare från Arzamas-föreningen. Faktum är att Batyushkov är en tragisk figur, vävd av motsägelser. Poetens tragedi uppmärksammades först av 1800-talets litteraturkritiker L. N. Maikov, utgivaren av hans brev.

Batyushkov medger i ett av sina brev till P. A. Vyazemsky (1816): "Från födseln hade jag en svart fläck på min själ, som växte med åldern och nästan svärtade hela min själ. Gud och förnuftet frälsta. Hur länge vet jag inte..." Kanske var den "svarta fläcken" och svåra föraningar förknippade med belastad ärftlighet.

1795 dog hans mor, efter att ha "tappat förståndet" några år tidigare. Flera andra släktingar i tidigare generationer drabbades av psykisk ohälsa. Den äldre systern till K. Batyushkov, Alexandra, som tog hand om honom i början av hans sjukdom, "tappade själv förståndet" 1829 och dog snart.

Konstantin Batyushkov tillhörde alltså de så kallade "kärnfamiljerna", där psykiska sjukdomar överförs från generation till generation och flödar mycket elakartat.

De motsättningar och interna konflikter som nämnts ovan gällde Batyushkovs definition av sin plats i poesin, frågan - "Vem är jag?" Han löste aldrig denna fråga själv.

Sedan anser poeten att det är tillräckligt för sig själv att vara amatör ("Meddelande till N.I. Gnedich):

Och din vän är inte känd

förförd

Jagar en fjäril som skrattar

Han skrev kärleksdikter till skönheter...

Eller:

Låt dem som är ambitiösa

är sjuk,

Kastar eld och åska med Mars.

Men jag nöjer mig med dunkelheten

Och glad i ett enkelt hörn.

Sedan, under inflytande av samme N. I. Gnedich, känd främst för översättningen av Iliaden, bestämmer han sig för att översätta den största (enligt sin tids uppskattningar) dikt av Torquato Tasso "Det befriade Jerusalem", men hittar uppenbarligen inte styrkan för detta undviker under olika förevändningar löftet Gnedich och tvivlar i allmänhet på hans talang ("musernas arbor"):

Han ber inte om äran av lysande gåvor.

Ack! Hans talang är försumbar.

Han har en modig väg

bakom en flock örnar

Som ett bi, omöjligt.

Antingen frågar han Gnedich om användningen av att översätta Tasso, sedan skyndar han sig återigen att översätta klassikerna ("Song of Songs") och mycket utan framgång.

Efter att ha gått igenom tre krig, jämförde Batyushkov, även om han var orädd i strid och belönades mer än en gång, sig själv med en fjäril som förlorade sina vingar i en militär virvelvind. Dödens spöke visade sig ofta framför honom. Alltså till en smärtsam splittring - "Vem är jag?" en ny fråga lades till: "Varför allt detta?", vilket förvärrade pessimismen.

I K. Batyushkov fanns ett inre verk omärkligt för andra. Han var en uppenbar introvert - bifurkation i honom observerades ständigt, och han var själv väl medveten om detta.

Skiss "Dubbelt självporträtt": "Nyligen hade jag möjlighet att träffa en främmande man, av vilken det finns många ... Han är omkring trettio, han är frisk, mycket frisk; sedan sjuk, sjuk vid döden. Idag är han slarvig, blåsig, som ett barn; du får se i morgon: han kommer att slå sina tankar, religion och bli dystrare än en munk. Hans ansikte är lika vänligt som hans hjärta, men lika ombytligt.

Den har två personer. Båda människorna lever i samma kropp. Så här? Vet inte...".

Berättelsen om hans enda kärlek till Annette Furman (sedan 1813) bidrog också till pessimismens framväxt. Batiushkov tvivlade då på hans förmåga att gifta sig - liten växt, liten förmögenhet; då bestämde han sig för att han inte hittade något svar på sin känsla, han såg snarare ödmjukhet istället för kärlek. Men vägran av en allians med sin älskade fick Batyushkov själv att få ett nervöst sammanbrott, läkt av kriget. Även Annette Furman upplevde sorg. Dök inte "grodden" av Batyushkovs misstanke upp för första gången i denna berättelse?

Det fanns andra manifestationer av sådana "groddar". Redan före det ödesdigra året 1821 var K. Batyushkov rädd för beröm. När han började publicera flervolymen "Experiment i poesi och prosa", upplevde han antingen förtroende för framgång eller deklarerade plötsligt: ​​"De kommer att göra en idol och omedelbart trampa ner den i leran."

Allt detta ledde till ett tillstånd som kallades "nervöst" på den tiden. Redan 1813 skrev poeten till P. A. Vyazemsky: "Jag har inte tappat förståndet ännu, men störningen i mitt huvud är märkbar inte bara för dig ... jag kan inte vara medveten om en enda tanke, jag lever upplöst , jag dödar tid och för framtiden har jag inte ett enda sött hopp..."

Hela sitt liv var han hypokondriker, han tillgrep "spanska flugor", cinchona. Efter 1815 försäkrade han att kriget äntligen hade dödat hans hälsa.

Så som ofta är fallet, liknade de "premorbida störningarna" (innan de schizofrena symptomen illavarslande visar sig) en neuros. Kanske skulle nu en erfaren psykiater peka ut bland dem symptomen på schizofreni (misstanke, samexistensen av motsatta tankar och känslor). Men vi upprepar att detta premorbida tillstånd inte störde kreativiteten förrän 1821. Dessutom, redan före 1821, var K. N. Batyushkov förtryckt av en känsla av meningslösheten i sitt liv. Det verkar som den läsande allmänhetens och andra författares favorit, den orädda hjälten i tre krig! Vi kommer dock att ge innehållet i hans saga "Vandraren och hemkroppen". En viss atenare, Philaret, rusade runt i världen och letade efter sanningen, och när han kom hem förberedde sig hans medborgare att lyssna uppmärksamt på hans tal. Men han håller ett tal som är helt meningslöst, samtidigt som han uppmanar atenarna att inte slåss, men inte heller att stå ut med sina grannar... Han blir slagen och utvisad från staden.

Inte konstigt att den snart manifesterade "förföljelsemanin" innefattade depressiva störningar.

Brevet till N. I. Gnedich daterat den 26 augusti 1821 anses vara det första beviset på utvecklingen av en verklig sjukdom från pre-morbida manifestationer. Det är kaotiskt. Batyushkov skriver om oförtjänt beröm, tycker att det är misstänkt att de efter sex år började berömma honom igen, men huvudämnet för brevet är publiceringen i tidskriften Son of the Fatherland of Pletnevs elegier "B-ov från Rom" och "Signaturer" till porträttet av Batyushkov”. På grund av försumligheten från en av de anställda i "Fäderlandets son" släpptes namnet på författaren till elegierna. Batyushkov, som var sjuk, tog detta överlägg helt otillräckligt. För det första bestämde han att dikter som inte tillhörde honom släpptes under hans namn, och allmänheten skulle uppfatta dem på det sättet. Han skrev vidare: ”Det finns inget dummare och elakare. Jag ser tydligt: ​​ilska, fientlighet, en slug fientlighet... Jag kommer att vara en ohederlig person om jag någonsin publicerar något i mitt eget namn. Förbannad med beröm bestämde jag mig för att inte återvända till Ryssland, eftersom jag är rädd för människor som ... skadar mig i frånvaro med ett så ovärdigt och lågt medel. Pletnev, hans uppriktiga beundrare, i detta brev, och i framtiden, kallade han "Pletaev", och fann bara i detta att han förstår meningen.

När Batyushkov ändå återvände till Ryssland fann släktingar och vänner honom helt sjuk. Behandling på Krim rekommenderades (1822-1823). Sjukdomen fortsatte att utvecklas. I Simferopol brände Batyushkov hela sitt bibliotek, exklusive evangeliet och den franska romantiska poeten Chateaubriand, som han vördade (senare kallade han honom "Chateaubrilliant", samtidigt som han såg meningsfullt mot himlen). I samma Simferopol gjorde poeten tre självmordsförsök (han kastade sig ut genom fönstret; den första vårdagen 1823 försökte han skära halsen av honom). Med ett nytt ärr på halsen, åtföljd av två ordningsvakter och en psykiater, skickades han till St. Petersburg. Uppenbarligen hade Batyushkov också hallucinationer under Krim-perioden av sin sjukdom: han trodde att utrikesministern Nesselrode, som tittade på honom, gömde sig i spisen.

På order av tsar Alexander I beviljades Batyushkov ledighet på obestämd tid och ett bidrag för behandling i Tyskland. Där, i staden Sonnenstein, fann ett råd av läkare att hans sjukdom var obotlig. Han lämnade in en petition till tsaren om att bli tonsurerad en munk antingen i Solovetsky eller i Belozersky-klostret. Men hans semester förlängdes, först 1833 avskedade Nicholas I honom från tjänsten och tilldelade en mycket betydande livspension.

Från Tyskland till Moskva. Där insjuknade Batyushkov i svår lunginflammation. Pushkin, som kom för att besöka honom, kände han inte igen. I Moskva hölls Batyushkov borta från människor. 1832 förflyttades han till Vologda, och han bodde i familjen till sin brorsdotter A. G. Grevens, i vars hus han dog 1855 av "tyfusfeber".

Tack vare journalerna från den behandlande läkaren från Vologda-perioden, Anton Dietrich, är mycket känt om poetens tillstånd. Till en början greps Batyushkov av "rageangrepp", han var tvungen att hållas fast så att han inte skulle skada sig själv och omgivningen. 1840 ersattes spänningen med apati. Han tillbringade sin tid passivt, föredrar ensamhet, lämnade inte sitt rum och gillade det inte när de kom in i honom (detta är typiska manifestationer av den så kallade schizofrena defekten). Han visade oförklarligt hat mot vissa människor, även om han älskade andra väldigt mycket.

Det bör noteras att schizofren apati, till skillnad från liknande manifestationer av ett annat ursprung, inte är absolut - det är föränderligt och oväntat ger vika för djupa känslor. Så var det med Konstantin Batyushkov: han blev uppriktigt kär i A. G. Grevens lillebror, Modest, och när pojken dog vid sex års ålder sörjde han honom bittert. Han testamenterade till och med att bli begravd nära Modest i Spaso-Prilutsky-klostret, vilket så småningom uppfylldes.

Det noteras att Batyushkov även under sin sjukdom läste mycket, ibland började han rita, och det var konstigt: han skar ut figurer av fåglar och djur från papper, målade dem i onaturliga färger varvat med guld- och silverfolie. Uppenbarligen segrade autism (tillbakadragande, ensamhet) över apati.

Ibland, i ett samtal med människor han tycker om, bröt Batiushkov ut bittra bekännelser. Så den redan äldre poeten sa till sin brorson: "Jag ska ta posthästar, sitta i en vagn och åka till Paris, köra 80 eller 100 verst, och vid den här tiden kommer vägen att svänga framför mig och vända - jag se, de tar mig direkt dit, utan att vända mig någonstans, de tar mig till Vologda. Så jag kan inte ta mig härifrån." Uppenbarligen fanns "fragment av depression" kvar hos honom under de senare perioderna av sjukdomen.

En fantastisk metamorfos ägde rum med Batyushkov, som länge hade varit sjuk i schizofreni, från början av Krimkriget (1853), till och med nyheten om hans mirakulösa tillfrisknande spred sig. Apati lämnade, började han läsa ryska och utländska tidningar, följde fientligheternas förlopp på kartan och satte flaggor. Det verkar som att den återuppståndna patriotismen besegrade sjukdomen. Det finns dock bevis för att Batyushkov ansåg sig vara kallad att lösa den invecklade "östliga frågan" och fälla en slutgiltig dom över den.

Bestod några av hans inneboende kreativa strävanden under sjukdomsperioden? Beslutsamt - nej. Vid det här laget finns det två brev och tre dikter där psykosens avtryck kan spåras.

I en av sina korta upplysningar skrev poeten till P. Vyazemsky: "Vad ska jag skriva och vad ska jag säga om mina dikter? Jag ser ut som en person som inte nådde målet, utan bar ett kärl fyllt med något på huvudet. Gå och ta reda på vad som fanns i den nu?

Om i den första bokstaven ekon av den senaste depressionen är synliga, så är den andra märklig, absurd. Det går tillbaka till 1826 och påstås ha skickats från staden Tula, där Batyushkov inte var. I ett brev ber han om att få skicka honom parfym, och av någon anledning att få låna pengar av Ivan Andreevich Krylov, en gång hans gamla kollega i Imperial Public Library. Han ber sin systerdotter att inte visa sina nya dikter "The Imitation of Horace" för en viss A.P. Brianchaninov, "för han föraktar min stackars talang, som bor, som Apollo, bland de stora poeterna i staden St. Peter." Och döden kommer knappast att berätta för honom

Varför gick han genom dalen av underbara tårar.

Led, snyftade, uthärdade, försvann.

P. Palamarchuk tycker att dikten är spännande och mystisk, medan N. Zubkov - dikteras av sjukdom. Vi lutar oss åt den senare åsikten. Trots allt var kung-prästen Melkisedek, enligt Bibeln, odödlig. Det finns inget sådant talesätt i Bibeln. Anmärkningsvärd är versionen av N. Zubkov att den sjuke Batyushkov förväxlade Melkisedek med Predikaren.

Två år före sin död skrev Konstantin Nikolayevich Batyushkov den sista kupletten:

Jag vaknar för att sova

Och jag sover för att vakna för alltid.

Berömd poet. Född 18 maj 1787 i Vologda, kom från en gammal, men inte adlig och inte särskilt rik adlig släkt. Hans farbror var psykiskt sjuk, hans far var en obalanserad, misstänksam och svår person, och hans mor (nee Berdyaeva) blev strax efter födelsen av den framtida poeten galen och separerades från sin familj; sålunda hade B. i blodet anlag för psykos. B. tillbringade sin barndom i sin familjeby Danilovsky, Bezhetsk-distriktet, Novgorod-provinsen. I tio år blev han anvisad till S:t Petersburgs franska internatskola Zhakino, där han tillbringade fyra år, och studerade sedan i två år på pensionatet i Tripoli. Här fick han den mest elementära allmänna vetenskapliga informationen och praktiska kunskaper i franska, tyska och italienska språken; en mycket bättre skola för honom var familjen till hans farbror, Mikhail Nikitich Muraviev, en författare och statsman som riktade sitt litterära intresse mot klassisk fiktion. Naturen är passiv, opolitisk, B. behandlas liv och litteratur estetiskt. Den krets av ungdomar, som han träffade, efter att ha trätt i tjänst (i förvaltningen av folkbildningsministeriet, 1802) och in i det världsliga livet, var också främmande för politiska intressen, och B:s första verk andas osjälvisk epikurism. B. blev särskilt vän med Gnedich, besökte A. N. Olenins intelligenta och gästvänliga hus, som då spelade rollen som en litterär salong, N.M. Karamzin, blev nära Zhukovsky. Under inflytande av denna krets deltog B. i det litterära kriget mellan sjishkovisterna och det "fria sällskapet av älskare av litteratur, vetenskaper och konster", som B:s vänner tillhörde, och 1807, då andra kriget med Napoleon började, trädde han i militärtjänst, deltog i det preussiska fälttåget och blev den 29 maj 1807 sårad nära Heilsberg. Vid det här laget går hans första kärleksintresse (till den tyska Riga-kvinnan Mugel, dotter till ägaren av huset där den sårade poeten placerades) tillbaka. I denna hobby (det återspeglades i dikterna "Recovery" och "Remembrance", 1807), visade poeten mer känslighet än känslor; samtidigt dog hans ledare Muravyov; båda händelserna lämnade en smärtsam prägel på hans själ. insjuknade Efter att ha insjuknat i flera månader återvände B. till militärtjänst, deltog i svenska kriget, var med i det finska fälttåget, 1810 bosatte han sig i Moskva och kom prins P.A. Vyazemsky, I.M. Muravyov-Apostol, V.L. Pushkin. "Här", säger L. Maikov, "blev hans litterära åsikter starkare, och hans syn på de dåvarande litterära partiernas förhållande till den ryska utbildningens huvuduppgifter och behov etablerades; här mötte B:s talang en sympatisk bedömning." Poeten tillbringade de bästa två åren av sitt liv här bland begåvade vänner och ibland "charm i anteckningsboken". Återvändande i början av 1812 till S:t Petersburg inträdde B. i det allmänna biblioteket, där Krylov, Uvarov, Gnedich då tjänstgjorde, men året därpå inträdde han åter i militärtjänst, besökte Tyskland, Frankrike, England och Sverige. Av den storslagna politiska läxa, som det unga Ryssland då fick och i dess många begåvade företrädares gestalt stiftade nära bekantskap med Europa och dess institutioner, fick B. efter villkoren för sitt mentala lager ingenting; han matade sin själ nästan uteslutande på estetiska uppfattningar. När han återvände till St Petersburg lärde han sig en ny passion för hjärtat - han blev kär i A. F. Furman, som bodde med Olenin. Men på grund av hans egen obeslutsamhet och passivitet slutade romanen plötsligt och ynkligt och lämnade en bitter eftersmak i hans själ; till detta misslyckande kom misslyckande i tjänsten, och B., som för flera år sedan hemsökts av hallucinationer, störtade slutligen i en tung och deprimerande apati, förstärkt av sin vistelse i en avlägsen provins - i Kamenetz-Podolsk, där han hade att följa med hans regemente. Vid denna tidpunkt (1815 - 1817) blinkade hans talang med särskild ljushet, för sista gången innan den försvagades och slutligen försvann, vilket han alltid förutsåg. I januari 1816 drog han sig tillbaka och bosatte sig i Moskva och besökte då och då St. Petersburg, där han antogs till Arzamas litterära sällskap (under smeknamnet "Akilles"), eller till byn; sommaren 1818 reste han till Odessa. Behövde ett varmt klimat och drömde om Italien, dit han dragits från barndomen, till "skådespelet av underbar natur", till "konstens mirakel", skaffade B. en tid för diplomattjänsten i Neapel (1818), men tjänade dåligt, överlevde snabbt de första entusiastiska intrycken, hittade inte vänner vars deltagande var nödvändigt för denna ömma själ och började längta. 1821 bestämde han sig för att ge upp både tjänst och litteratur och flyttade till Tyskland. Här skissade han upp sina sista poetiska rader, fulla av bitter mening ("The Testament of Melkisedek"), ett svagt men desperat rop av en ande som dör i galenskapens armar. 1822 återvände han till Ryssland. På frågan av en av hans vänner vad han skrev nytt, B. svarade: "Vad ska jag skriva och vad ska jag säga om mina dikter? Jag ser ut som en man som inte nådde sitt mål, men han bar ett kärl fyllt med något på huvudet. Kärlet föll av hans huvud, föll och krossades Kom, ta reda på vad som fanns i den! De försökte behandla B., som försökte begå självmord flera gånger, både på Krim och i Kaukasus och utomlands, men sjukdomen intensifierades. Mentalt var B. ur funktion tidigare än alla sina jämnåriga, men överlevde fysiskt nästan alla; han dog i sitt hemland Vologda den 7 juli 1855. I den ryska litteraturen, med ett obetydligt absolut värde, är B. av stor betydelse som föregångare till ursprunglig, nationell kreativitet. Han står vid gränsen mellan Derzhavin, Karamzin, Ozerov å ena sidan och Pusjkin å andra sidan. Pushkin kallade B. sin lärare, och i hans arbete, särskilt hans ungdomstid, finns det många spår av B:s inflytande. full av glädje"... "vänner, lämna ärans spöke, älska skoj i din ungdom och så rosor på vägen"... "snarare för lyckan kommer vi att flyga på livets väg, vi kommer att bli fulla av vällust och inför döden, vi ska plocka blommor i smyg under lieens blad och livets lättja låt oss förlänga den korta, låt oss utöka timmarna!" Men dessa känslor är inte allt och inte det viktigaste i B. Kärnan i hans verk avslöjas mer fullständigt i elegierna. "Mot hans inre missnöje", sa hans biograf, "kom nya litterära trender från västerlandet; typen av en person som var besviken på livet som sedan tog besittning av den yngre generationens sinnen ... B. kanske en av de första Det ryska folket smakade besvikelsens bitterhet; mjuk, den bortskämda, inbilska naturen hos vår poet, en man som levde uteslutande av abstrakta intressen, var en mycket mottaglig grund för besvikelsens frätande inflytande ... Denna livliga påverkbarhet och ömma, nästan smärtsamma känslighet väckte textförfattarens höga talang, och han fann i sig själv styrkan att uttrycka de djupaste själsrörelserna. I den blandas reflektioner av världens sorg med spår av personliga svåra upplevelser. "Säg mig, unge vise, vad är starkt på jorden? Var är lyckan konstant i livet?" - frågar B. ("Till en vän", 1816): "minutvandrare, vi går genom gravarna, alla dagar vi betrakta förluster ... allt här är fåfängt i fåfängas kloster, tillgivenhet och vänskap är ömtåligt.. .". Han plågades av minnen av misslyckad kärlek: "Åh, hjärtats minne, du är starkare än sinnet av ett sorgligt minne" ... ("Mitt geni"), "ingenting roar själen, själen, oroad av drömmar, och ett stolt sinne kommer inte att besegra kärleken - med kalla ord" ("Awakening"): "förgäves lämnade jag mina fäders land, själsvänner, lysande konster och i bruset av formidable strider, under skuggan av tält, försökte dämpa oroliga känslor! Ah, den främmande himlen läker inte hjärtats sår! Förgäves vandrade jag från ände till ände, och det formidabla havet mumlade och oroade sig bakom mig "(" Separation"). I det ögonblicket besöktes han av tvivel på sig själv: "Jag känner att min gåva i poesi har slocknat, och den musa har släckt himlens låga" ("Minnen"). Den bästa av alla B:s dikt, "Den döende Tass", hör också till elegierna. Han var alltid hänförd av personligheten hos författaren till "De befriade Jerusalem", och i sitt eget öde fann han något gemensamt med den italienska poetens öde, i vars mun han lade en sorgsen och stolt bekännelse: "Så! Jag har gjort det som Phoebus utsett. Från hans nitiska prästs första ungdom, under blixten, under en ilsken himmel, sjöng jag forna dagars storhet och härlighet, och i band förändrade jag inte min själ. Musernas ljuva hänryckning släckte inte i min själ, och mitt geni stärktes i lidande... Allt jordiskt förgår - både äran och kronan, skapelsens konster och muser är majestätiska... Men där är allt evigt, som den Skaparen själv är evig, ger oss kronan ära, där finns allt stort som min ande livnärde sig på "... Den ryska klassicismen i B:s poesi upplevde en välgörande vändning från en yttre, falsk riktning till en sund uråldrig källa; i antiken tider för B. fanns inte torr arkeologi, inte en arsenal av färdiga bilder och uttryck, utan en levande och nära hjärtat region av oförgänglig skönhet, i forntiden älskade han inte det historiska, inte det förflutna, utan överhistorisk och evig - antologin, Tibulla, Horace, han översatte Tibullus och den grekiska antologin. Han är närmare än alla hans samtida, till och med närmare än Zjukovsky, mångfald lyriska motiv och, särskilt, de yttre dygderna av versen, närmade sig Pushkin , av alla föregångare till denna ryska litteraturs största företeelse är B. den mest omedelbara både i fråga om inre närhet och tid. tyst, - sa Belinsky om en av sina pjäser, - men efter dem borde man inte ha väntat sig någon annan, utan Pushkins. Pushkin kallade honom en lycklig medarbetare till Lomonosov, som gjorde för det ryska språket samma sak som Petrarca gjorde för italienska. "Än i dag är hans bästa bedömning från Belinsky giltig. "Passion är själen i B:s poesi, och kärlekens passionerade extas är dess patos ... Känslan som besjälar B. är alltid organiskt livsviktig ... Grace är den obevekliga följeslagaren till B:s musa, oavsett vad hon sjunger "... I prosa, fiktion och kritisk visade B. sig själv, som Belinsky kallade honom, "den förnämste stilisten". Han var särskilt intresserad av språk- och stilfrågor. Hans satiriska verk ägnas åt den litterära kampen - "Sångaren i den slaviskas konversation Russians", "Vision on the Banks of Leta", de flesta av epigrammen. B. publicerade i olika tidskrifter och samlingar, och 1817 utgav Gnedich en samling av sina verk, "Experiment i poesi och prosa". Sedan utkom B.s verk 1834 ("Verk i prosa och vers", upplagan av I. I. Glazunov), 1850 (upplagan av A. F. Smirdin). 1887 kom en monumental klassisk upplaga av L.N. Maikov, i tre volymer, med noter av Maikov och V.I. Saitova; samtidigt L.N. Maykov gav ut en en-volym, allmänt tillgänglig upplaga och 1890 en billig upplaga av B:s dikter med en liten inledande artikel (utgiven av redaktionen för "Literaturens Pantheon"). L.N. Maykov äger en omfattande biografi över B. (i 1 band, utg. 1887). - Ons. A. N. Pypin "History of Russian Literature", volym IV; S.A. Vengerov "Critical Biographical Dictionary of Russian Writers and Scientists", volym II; Yu. Aikhenvald "Silhouettes of Russian Writers", nummer I. Bibliografi anges av Vengerov - "Sources of the Dictionary of Russian Writers", vol. I.

Konstantin Nikolayevich Batyushkov föddes i en adlig familj i staden Vologda. Den utbildning han fick i S:t Petersburg var av filologisk karaktär. Han studerade språk - franska, tyska, latin - och var förtjust i poesi, till en början främst antik.

År 1803, i ministeriet för offentlig utbildning, där Batyushkov gick in i tjänsten, träffade han likasinnade och blev snart medlem av "Free Society of Lovers of Literature, Science and Arts." Samtidigt började hans dikter publiceras i tidningar.

År 1807 anmälde sig Batyushkov frivilligt för den ryska armén som kämpade mot Napoleon, sårades och återvände 1810 till det civila livet.

Den andra militära episoden i Batyushkovs biografi är kopplad till det fosterländska kriget 1812. Han stred i slaget vid Leipzig och gick in i Paris tillsammans med den segerrika ryska armén. Efter att ha gått i pension 1815 ägnade Batyushkov sig helt åt litterär verksamhet, och 1817 publicerades hans välkända bok "Experiment in Poetry and Prose". Men tecken på en allvarlig psykisk sjukdom visade sig snart och Batyushkov reste till södra Italien. Behandlingen hjälpte inte, sedan 1822 vänder sjukdomen helt och för alltid Batyushkov ur det litterära och sociala livet.

Batyushkov, liksom Zjukovsky, är en romantisk poet. Men hans arbete är annorlunda. Han är mycket närmare kopplad till den tidigare poesin på 1700-talet än Zjukovsky, och närmare honom än andra finns dess klassicistiska tradition. I de första verserna av Batyushkov är anakreontiska motiv starka. Hans dröm rusar från sorglig verklighet till lyckliga länder, till glädje och harmoni. Batyushkov kallar sig själv vid denna tidpunkt "krönikören av nöje och kärlek." Han skriver dikter "Råd till vänner", "Merry Hour" och andra. Men "lätt" poesi ägde inte länge hans penna. Genom att delta i sin tids litterära kamp upptäcker Batyushkov en stor satirisk talang. Vida känd för sin "Vision on the Banks of Lethe".

Händelserna 1812 återspeglades i det underbara budskapet "Till Dashkov" och militära intryck i ett antal dikter: "De ryska truppernas korsning över Neman den 1 januari 1813", "Fången", "Crossing the Rhen". ", etc.

Med början 1814 förändrades tonen i Batyushkovs poesi. Alltmer börjar pessimistiska stämningar märkas i hans dikter. Det tragiska ödet för en person och särskilt en konstnär i samhället lockar ständigt hans uppmärksamhet. Det finns komplexa sociala och personliga skäl bakom allt detta. Under den sista perioden av sitt arbete var Batyushkov upptagen med att översätta från antik poesi.

"Den eleganta poetiska antikens ljusa och bestämda värld - det var Batyushkovs kall", - pekar denna bedömning av Belinsky på poetens stora och ( tyvärr!) sista framgång.

Batyushkovs intellektuella originalpoesi hade ett betydande inflytande på den unge Pushkin. "Enbart denna förtjänst räcker för att hans namn ska uttalas i den ryska litteraturens historia med kärlek och respekt," trodde Belinsky.

Hur lyckan sakta kommer

Vad fort det flyger ifrån oss!

Salig är den som inte springer efter honom,

Men han hittar det i sig själv!

I min sorgliga ungdom

Jag var glad - en minut

Men ändå! Och bitterheten är hård

Lidt av rock och folk!

Hoppets bedrägeri är oss behagligt,

Trevligt för oss i minst en timme!

Välsignad är hoppets röst

I själva olyckan i hjärtat är förståeligt!

Men nu springer det iväg

En dröm som förut smickrade hjärtat;

Hoppet förändrade mitt hjärta

Och en suck flyger efter henne!

Jag vill ofta ha fel

Glöm fel... men nej!

Jag ser ljuset av outhärdlig sanning,

Men jag måste skilja mig från drömmen!

Jag förlorade allt i världen

Min ungdoms färg bleknade:

Kärleken som jag drömde om med glädje

Ensam kärlek finns kvar i mig!

EPITAFIUM

Inga inskriptioner behövs för min sten,

Säg bara här: han var och det är han inte!

MINA PENATES

Epistel till Zjukovsky och Vyazemsky

(Utdrag)

Faderligt penetrerar,

Åh mina pestuner!

Du är inte rik på guld

Men älskar din

Burrows och mörka celler,

Var är du på inflyttningsfest

ödmjukt här och där

Ordnade i hörnen

Där, jag är en hemlös vandrare,

Alltid i önskan blygsam

Jag hittade skydd.

Åh gudar! var här

Tillgänglig, stödjande!

Inte vin är doftande,

Inte fet rökelse

Poeten ger dig

Men tårar av ömhet

Men hjärtat är tyst värme

Och söta sånger

Gudinnor permesisk gåva!

O lares! komma överens

I min boning

Le för poeten

Och han blir glad av det! ..

I denna hydda eländig

Står framför fönstret

Förfallet bord och stativ

Med trasigt tyg.

I hörnet, vittna om äran

Och världens rörelse,

Hängande halvrostigt

Farfarsfäders svärd är trubbigt;

Här ges böckerna ut,

Det finns en hård säng -

Alla redskap är enkla,

Allt är ruttet skudel!

Skudel! .. Men mer kärt för mig,

Än en sammetssäng

Och de rikas vaser!

* * *

Till Dashkov

Min vän! Jag såg ett hav av ondska

Och himlen av hämndfullt straff:

Fiender till våldsdåd,

Krig och katastrofala bränder.

Jag såg en mängd rika människor

Springer i trasiga trasor,

Jag såg bleka mammor

Från de fördrivnas kära hemland!

Jag såg dem vid vägskälet

Hur pressar bröstbarnen till perserna,

De grät i förtvivlan

Och såg med ny vördnad

Himlen är råg runt om.

Tre gånger med fasa alltså

Vandrade i ödelagda Moskva

Bland ruiner och gravar;

Tre gånger askan av hennes heliga

Blöt av sorgens tårar.

………………………………………………………………

Nej nej! Förlora min talang

Och lyran, vänskap är dyrbar,

När du kommer att glömmas av mig,

Moskva, hemland, gyllene land!

Nej nej! Medan på hedersfältet

För mina fäders gamla stad

Jag kommer inte att bära offer för hämnd

Och livet och kärleken till fosterlandet;

Medan han var med en sårad hjälte,

Vem vet vägen till ära

Tre gånger kommer jag inte att lägga mitt bröst

Inför fienden i nära formation, -

Min vän, tills dess gör jag det

Alla är främmande för muser och välgörenhetsorganisationer,

Kransar, med kärlekens hand följe,

Och bullrig glädje i vin!

EN SÅNGARE I ETT SAMTAL MED ÄLSKAR AV DET RYSKA ORDET

(Utdrag)

Vänner! Alla gäster hemma!

De blev fulla av att läsa;

Slutet på både prosa och poesi

Tills nästa vecka!

Vi är ensamma här!.. Vad ska man göra? Dryck

Vin från en full kopp!

Låt oss börja berömma

Våra slaviska hyllningar.

Anställda

Vi är ensamma här ... Vad ska vi göra? Dryck

Den här bägaren till de gamla årens barn!

Ära till er, våra farfar!

Vänner! Det finns inga döda

Sångare bland konversationer!

Deras verser ruttnade i förråd,

Eller uppäten av möss,

Ile sälja på marknaden i dem

Salakushka med sill.

Men fädernas ande har uppstått i sönerna,

Vi andas alla för ära

Länge här i prosa och vers

Som Trediakovskij skriver vi.

………………………………………………………………

MITT GENI

O hjärtats minne! Du är starkare

Anledningen till sorgligt minne

Och ofta med sin sötma

Du fängslar mig i ett avlägset land.

Jag minns blå ögon

Jag minns gyllene lockar

Slarvigt lockigt hår.

Min herdinna ojämförlig

Jag minns att hela outfiten är enkel,

Och bilden av en söt, oförglömlig

Reser med mig överallt.

Keeper mitt geni - kärlek

I separationens glädje ges han: Kommer jag att somna?

Håller fast vid sänggaveln

Och lugna en sorglig dröm.

MELCHIZEDEKS ORDET

Du vet vad du sa

Att säga adjö till livet, gråhåriga Melkisedek?

Människan är född som slav

Kommer att lägga sig som en slav i graven,

Och döden kommer knappast att berätta för honom

Varför gick han genom dalen av underbara tårar,

Led, snyftade, uthärdade, försvann.

I de antologiska dikterna manifesteras kanske det mest karakteristiska draget i Batyushkovs stil med den största kraften - bildernas extraordinära konkrethet. Utan att kunna det antika grekiska språket, "gissade" Batyushkov, med en fantastisk kraft av kreativ instinkt och fantasi, egenskaperna hos originalet och andan av det antika livet som uttrycktes i dem genom de ganska bleka och ibland artigt sentimentala franska översättningarna av S. S. Uvarov från gamla poeter. Han stärkte inte bara temat "jordisk" brinnande passion maximalt, utan gav också många ganska banala Uvarov-linjer en fantastisk konkrethet, som förkroppsligade de raderade "bilder-stämplarna". Till exempel, istället för de "fräscha och lätta tyger" som nämns av Uvarov i cykelns tredje dikt ("frais et légers tissus"), har Batyushkov "ljusa täcken från snövit dis". Således led Uvarov, som påpekade att hans franska översättningar från antika författare skapades i ordningen "vänlig konkurrens" med Batyushkov, ett fullständigt nederlag i denna tävling. Och i sin ursprungliga cykel "Imitation of the Ancients" utvecklar Batyushkov en magnifik färgmålning, en hel rad färger. En lika lysande färgmålning kan ses i Batyushkovs antologiska dikt "Du vaknar, O Baia, från graven … ".

Det är inte förvånande att Batyushkovs antologiska dikter, som blev en av hans bästa konstnärliga prestationer och vittnar om hur hög nivån på poetens skicklighet var i slutet av hans karriär, väckte strålande recensioner från hans samtida. I. I. Dmitriev skrev om dem till A. I. Turgenev: "Detta är perfektionen av rysk versifiering: vilken flexibilitet, mjukhet, ömhet och renhet!" V. K. Kuchelbeker, som skrev en speciell artikel om dessa dikter, noterade i dem "den ivrigaste lyriken" och "gigantiska uttryckskraften", och Belinsky ansåg dem "verkligen exemplariska, verkligt konstnärliga" och framförde dem i första hand i Batyushkovs bok. arbete, som "hans musas bästa verk", klagande över att allmänheten inte ägnar vederbörlig uppmärksamhet åt dessa mästerverk, som utmärker sig genom "marmorreliefform".

Men varken den antika världens historia eller antik konst kunde jämna ut poetens tragiska konflikt med verkligheten. Tunga tankar och dystra stämningar började återigen snabbt eskalera. Deras uttryck var en dikt, preliminärt känd som "The Saying of Melchizedeks", där Batyushkov förklarade att en människas liv är en kontinuerlig kedja av lidande och helt bestäms av ödets obegripliga vilja, som inte öppnar upp några rimliga mål för honom. ("En slav kommer att födas till en man, en slav till graven ligger ner"). Samtidigt avvisade Batyushkov också religionens "tröster", som han tidigare försökt förlita sig på. "Och döden kommer knappast att berätta för honom varför han gick … "- poeten skrev om en person och spred sin skepsis till läran om livet efter detta. Men den hopplösa pessimism som uttrycktes i "Melkisedeks ord", som växte fram ur "krisupplevelser", uppstod ändå i stor utsträckning under inflytande av Batyushkovs psykiska sjukdom Det är därför det skulle vara fel att betrakta "The Saying of Melchizedeks" som resultatet av poetens hela kreativa väg.

Mycket tyder på att om Batyushkovs psykiska sjukdom inte hade avbrutit hans arbete, hade han kunnat gå in på någon ny kreativ väg. Denna synpunkt stöddes bestämt av Belinsky, som fann att uppblomstringen av Pushkins verksamhet skulle ha haft ett "starkt och välgörande inflytande" på Batyushkov. "Först då skulle ryssarna veta vilken stor talang de hade i honom", skrev Belinsky.

Batyushkov var nära förknippad med avancerad rysk kultur. Trots den välkända begränsningen av gamla former riktades hans verk framåt - in i romantikens konstnärliga sfärer. Det var Batyushkovs ideologiska och konstnärliga innovation som gjorde honom till en av Pushkins lärare och favoritförfattare. Den store ryske poeten var släkt med sin närmaste föregångare Batyushkov i första hand av den jordiska, spontant materialistiska livsuppfattningen. Under hela sin karriär förblev Batyushkov för Pushkin en klassiker av rysk poesi och samtidigt ett levande konstnärligt fenomen. När man analyserar Pushkins lyceumtexter visar det sig att Batyushkovs inflytande både kvantitativt och kvalitativt uppväger influenserna från alla andra poeter i den. Och i framtiden fortsatte Pushkin att vara mycket intresserad av Batyushkovs tankar, teman och konstnärliga tekniker. Genom att göra en snabb väg från epikurisk poesi till frihetsälskande romantik och vidare till realism, inkluderade Pushkin medvetet och omedvetet Batyushkovs motiv, bilder och tekniker som omarbetats av honom i olika stilistiska lager av hans verk. Vi möter dem ofta i Pushkins texter, i nästan alla hans dikter, i "En fest i pestens tid" och i "Eugene Onegin". Pushkin använde också det poetiska språket och formerna av Batyushkovs vers och hans fraseologi - stabila verbala formler noggrant finslipade av denne krävande mästare. Allt detta var ganska naturligt, eftersom Pushkin och Batyushkov skapade två nära sammankopplade, på varandra följande stadier i den progressiva utvecklingen av rysk litteratur. Men naturligtvis tog Pushkin på alla områden ett gigantiskt steg framåt jämfört med Batyushkov - både för att han var ett geni, och hans föregångare bara var en stor talang, och för att han lyckades bli en makalös "verklighetens poet", som skildrade med fantastisk fyllighet och friskhet ryska livet. Inte utan anledning, i anteckningar i marginalen till "Experiment", beundrade Pushkin inte bara den konstnärliga briljansen i Batyushkovs poesi, utan kritiserade den också från strikt realism för stilistisk inkonsekvens, för att blanda mytologiska och vardagliga bilder.

Vi finner också påverkan av Batyushkovs idéer och stil eller individuella motiv i hans dikter i Ryleevs, Baratynskys, Lermontovs, Tyutchevs, Maikovs poesi. Men Batyushkov är inte bara en lärare för ryska poeter. Liksom alla verkligt höga konstverk bröt poetens bästa dikter ur sin era och passerade genom århundradenas "avundsjuka distans". Och nu fortsätter de att leva ett fullt liv och leverera estetisk njutning till läsaren. Detta är ett underbart resultat av Batyushkovs kreativa verksamhet, som lyckades skapa, trots den akuta tragedin i hans biografi, en ädel, ljus och harmonisk poesi.

Dikter

Dröm*
(Första upplagan)

Åh, ljuva dröm, den tysta nattens dotter,
Kom ner till mig från himlen i dimmiga moln
Eller i den ljuva bilden av en blyg fru,
Med en tår som lyser i brinnande ögon!
Du, in i en poets ömma själ
Stråle som penetrerar ljuset,
Du brinner som gryningens eld, och du målar hans sång,
Favorit hos rena systrar, din favorit,
Och sorg är söt:
Han drömmer i sorg.
Då fördes han plötsligt in i Selms skogar,
Där vinden brusar, dånar stormen,
Var är Oskars skugga, klädd i dimma,
Sprider sig över himlen över det skummande havet;
Det med en glädjekopp i händerna
Han sjunger en sång med barden - och månen är i molnen,
Och Kromla lyssnar tyst på den bullriga skogen,
Och ekot i fjärran upprepar den klangfulla sången.
Åh, söta dröm, du målar en vinterdag
Du kröner den sorgliga vintern med blommor,
Du flyger genom blommorna som en marshmallow
Och mellan de ljusa isflaken visar du en skugga av myrten!

Gudinna du drömmer! Dina gåvor är ovärderliga
Till slavarna själva i tårar.
Händerna är tunga av kedjor,
Gjutjärnslås på dörrar
Dekorerad med en dröm... Vilken tröst
Dekorera avslutningen
Byt bojorna mot en kedja av glada rosor! ..
Har du förlorat din flickvän, källan till eviga tårar,
Gå in i den dystra lunden,
Sitt på den sorgsna graven
Tänk, suck - och en vän till din själ,
Klädd i en genomskinlig mantel, som dimma,
Med ett vackert utseende, en smal figur,
Som en lätt nymf av fält,
Klänger med darrande hjärta,
Håll dig fast vid ditt brinnande bröst.
Hundra gånger är vi nöjda med flyktiga drömmar!

Zhukovsky, tiden kommer att svälja allt,

Du, jag och härligheten röker,

Men vad vi har i våra hjärtan

Oblivion kommer inte att sjunka i floden!

Det finns ingen död för hjärtat, det finns ingen!

Hur länge andas den för det goda! ..

Och vad är ditt uppfyllt

Och Pletaev själv kommer inte att beskriva.

I början av november 1821

« Zhukovsky, tiden kommer att svälja allt...". För första gången - PC, 1887, v. 54, nr 4, s. 240, med påstådd tillskrivning till Batyushkov. Senare, som en okänd dikt av Batyushkov, - "Samling av artiklar till ära av D. F. Kobeko", St. Petersburg, 1913, s. 237-238 (publicering av I. A. Bychkov). Dikten skrevs in av Batyushkov i början av november 1821 i Zjukovskys album, när han träffade den senare i Dresden, redan i ett mycket svårt och deprimerat tillstånd. I autografen, under dikten, visas datumet: "Dresden, 1821, à la ville de Berlin", d.v.s. hotellet "Stadt Berlin" ‹ "City of Berlin" › där Zjukovsky bodde, och året skrevs, förmodligen av Zjukovskys hand (GPB). Dikten är en slags kombination av poetiska motiv av Derzhavin och Zjukovsky. Dess första kuplett går tillbaka till Derzhavins sista verk - "Tidernas flod i sin strävan ... » (1816). Sedan går Batyushkov över till de motiv som är karakteristiska för Zjukovsky, och betraktar motiven som leder till det "goda" som ett orubbligt, evigt värde. ons Zhukovskys dikter: "Bara goda gärningar kommer att förbli oförgängliga. Ingenting kan förstöra dem, ingenting kan överskugga dem" ("Virtue", 1798).

Pletaev- bytte ironiskt nog namn på poeten och kritikern, senare professorn och akademikern, Pjotr ​​Aleksandrovich Pletnev (1792-1865). Pletnev var en passionerad beundrare av Batyushkov, skrev dikter i hans anda ("Till Baratynsky", 1822, etc.) och dedikerade ett antal artiklar till sitt arbete ("Batyushkovs elegi "The Dying Tass", 1822, etc.; se: P. A. Pletnev, Works and Correspondence, vol. 1. St. Petersburg, 1885, s. 96-112). 1821 publicerade Pletnev av bästa avsikt i nr 8 av Son of the Fatherland dikten "Batyushko from Rome (elegy)", som dök upp utan signatur tack vare A. F. Voeikov, som ville visa att Batyushkov samarbetade i tidningen. Dikten togs av många, särskilt Karamzin, för Batyushkovs verk, särskilt eftersom det var en mosaik av bilder från Batyushkovs dikter ("Separation", "My Genius", "My Penates", etc.). "Gör inga misstag, som Karamzin," skrev A. I. Turgenev till Vyazemsky den 23 februari 1821, "verserna i The Son of the Fatherland är inte Batyushkov, utan hans lokala representant" ("Ostafevsky Archive", vol. 2. St. Petersburg. , 1899, s. 169). Pletnevs elegi väckte Batyushkovs fruktansvärda indignation, som redan började visa tecken på psykisk sjukdom. Han skickade ett brev till Gnedich - "Gg. till utgivarna av Son of the Fatherland och andra ryska tidskrifter”, där han uppgav att elegin inte tillhörde honom och att han ”lämnade författarens penna för alltid” (Soch., vol. 3, s. 568). Gnedich tryckte inte detta brev. Pletnev försökte rädda situationen genom att publicera inskriptionen "To the Portrait of Batyushkov" i samma "Son of the Fatherland" (1821, nr 24), där han återigen använde Batyushkovs bilder (dikter "Tavrida", "Vandrare och Homebody”, etc. .), men hon väckte ännu större ilska hos poeten: ”Nej, jag finner inga uttryck för min indignation: den kommer att dö i mitt hjärta när jag dör”, skrev han till Gnedich och talade indignerat om inskriptionen "nyligen vävd" av Pletnev till hans porträtt (Koll., vol. 3, s. 570, 571). I sina brev från denna period hänvisade Batyushkov, liksom i dikten till Zjukovsky, ofta till Pletnev som Pletaev (se ibid., s. 567, etc.). "Batyushkov har rätt i att han är arg på Pletnev", skrev Pushkin till sin bror den 4 september 1822 från Chisinau. – I hans ställe skulle jag bli galen av ilska. "Batyushko från Rom" har ingen mänsklig betydelse ... "(P, vol. 13, sid. 46). Pletnev, som visades detta brev, svarade 1822 till Pushkin med ett meddelande som började med orden: "Jag är inte arg på din frätande förebråelse ... ”(se: P. A. Pletnev. ”Works and Correspondence”, vol. 3. St. Petersburg, 1885, s. 276-279). I detta avseende skrev Pushkin ett brev till Pletnev, känt för oss endast i ett utkast daterat november - december 1822. Här sades det förresten: "Batyushkov, som inte var nöjd med din elegi, blev arg på dig för att andras misstag - och jag blev arg efter Batyushkov” (P, vol. 13, s. 53).

"Du vet vad du sa..."

Du vet vad du sa

Att säga adjö till livet, gråhåriga Melkisedek?

Människan är född som slav

Kommer att lägga sig som en slav i graven,

Och döden kommer knappast att berätta för honom

Varför gick han genom dalen av underbara tårar,

Led, snyftade, uthärdade, försvann.

« Du vet vad du sa...". För första gången - "Bibliotek för läsning", 1834, nr 2, s. 18, under titeln "Melkisedeks talesätt", med en annan tolkning av konst. 6: "Varför gick han på de sorgliga tårarnas väg." Som ett opublicerat verk - PC, 1884, v. 42, nr 4, s. 220, under rubriken: "Konstantin Nikolayevich Batyushkov. Hans döende dikt", med en anteckning av förlaget, poeten A. I. Podolinsky: "Jag kommer inte ihåg vem som berättade den här dikten för mig. Reportern hävdade att det redan efter poeten K. N. Batyushkovs död sågs på väggen, som om det var skrivet i kol. I PD finns en lista över dikten av Podolinskys hand med en anteckning till den. I albumet av P. N. och S. N. Batyushkovs (GPB) finns en autograf av dikten utan titel med signaturen: "Batyushkov. 1821". Pech. enligt red. 1934, s. 189, där texten till denna autograf ges. Frågan om diktens datering är mycket förvirrande och komplex. Autografen säger 1821. Men vissa samtidas vittnesmål pekar på andra datum. Lista över dikter från bokens arkiv. A. M. Gorchakov är försedd med sitt märke: "K. N. Batyushkovs sista dikter, skrivna 1823." (utg. 1934, s. 548-549). Den 21 augusti 1824 informerade A. I. Turgenev till Vyazemsky från St. Petersburg: "Nu för tiden läste Batyushkov en ny upplaga av Zjukovskys verk, och när han kom till honom sa han att han själv hade skrivit poesi. Här är de ... ". Detta följs av texten till det så kallade "Melchizedek Saying" ("Ostafevsky Archive", vol. 3. St. Petersburg, 1899, s. 22). I detta avseende noterar vi att i samma album av P. N. och S. N. Batyushkovs finns en lista över dikten gjord av Zhukovsky. Dessutom skrev Zjukovskij det under porträttet av Batyushkov (se detta porträtt i Soch., vol. 2). Det är möjligt att Batyushkov komponerade dikten 1824 eller 1823, när hans psykiska sjukdom var på sin höjd, och undertecknade den av misstag 1821 (det är karakteristiskt att den innehåller uppenbara stavfel: "liv" istället för "liv", "att vara" född" istället för "att födas"). Men det är möjligt att Batyushkov faktiskt skrev dikten 1821, och tre år senare, 1824, upprepade han bara sitt gamla verk för Zjukovsky och kallade det nytt. Med hänsyn härtill anses den allmänt vedertagna dateringen (1821) vara gissningsvis.

Melkisedek(Melkisedek) - en person som nämns i Bibeln. Kommentatorer till Batyushkovs skrifter, som förklarar denna dikt, hänvisade vanligtvis till Gamla testamentet (Första Moseboken), som berättar hur kungen av Salem, prästen Melkisedek, välsignar Abraham. Det finns dock mycket mer anledning att förknippa idén med dikten med Nya testamentet (aposteln Paulus brev till judarna). Melkisedek karakteriseras här som "världens kung", "av namnets tecken - rättfärdighetens kung", som en förebild på Kristus. Melkisedek, som förkroppsligar visdom, avbildas i meddelandet som en person med ett tragiskt öde: "Utan en far, utan en mor, utan en släktforskning, utan att ha varken början på dagar eller livets slut, som en Guds son, förblir en präst för alltid ." Apokryfer skrevs om Melkisedeks olyckor; sålunda blev "Ordet" som tillskrivits Athanasius av Alexandria, som berättade hur hela familjen Melkisedek dog under en jordbävning (I. Porfiriev, Apocryphal Tales of Old Testament Persons and Events, Kazan, 1872, s. 117-118), utbredd. Det är inte känt om Batyushkov kände till denna apokryf, men vid tidpunkten för en andlig kris gjorde han utdrag ur Bibeln (se hans anteckningsbok "Alien is my treasure." - Soch., vol. 2, s. 314, 352-353 ), och förbereder en ny upplaga av "Experiment", introducerade titeln på verket "Psalmer" i boken (även om den senare ströks över). De fromma samtida Batyushkov uppfattade dikten som ett antireligiöst verk, på grund av att livet efter detta ifrågasattes i den. I listan över dikter som gjorts av A. A. Voeikovas hand i hennes album ersattes versen: "Och döden kommer knappast att säga honom" till och med en annan, mer "ortodox": "Och döden ensam kommer bara att berätta för honom" (PD) ). Vid detta tillfälle skrev P. N. Batyushkov, som publicerade poetens verk, till L. N. Maikov: "Även om den senare är mer religiös, tror jag dock att detta är ett misstag eller ett stavfel" (PD).