Berättelsen om karaktärerna i pjäsen längst ner. "Längst ner" (huvudkaraktärer). Karaktärer relaterar till den gamle mannen på två sätt

Pjäsen "Längst ner" tänktes av Gorkij som en av de fyra pjäserna i cykeln, som visar livet och världsbilden för människor från olika samhällsskikt. Detta är ett av de två syftena med att skapa ett verk. Den djupa innebörden som författaren lägger in i det är ett försök att svara på de viktigaste frågorna om mänsklig existens: vad är en person och om han kommer att behålla sin personlighet, sjunka "till botten" av det moraliska och sociala livet.

Historien om skapandet av pjäsen

Det första beviset på arbetet med pjäsen går tillbaka till 1900, när Gorkij, i ett samtal med Stanislavskij, nämner sin önskan att skriva scener från livet i ett rumshus. Några skisser dök upp i slutet av 1901. I ett brev till förlaget K. P. Pyatnitsky, till vilken författaren tillägnade verket, skrev Gorkij att i den planerade pjäsen är alla karaktärer, idén, motiven till handlingarna tydliga för honom, och "det kommer att bli skrämmande." Den slutliga versionen av verket var klar den 25 juli 1902, publicerad i München och började säljas i slutet av året.

Saker och ting var inte så rosa med produktionen av pjäsen på scenerna i ryska teatrar - det var praktiskt taget förbjudet. Ett undantag gjordes endast för Moskvas konstteater, de andra teatrarna var tvungna att få särskilt tillstånd för att sätta upp.

Namnet på pjäsen ändrades minst fyra gånger under arbetets gång, och genren bestämdes aldrig av författaren - publikationen läste "Längst ner i livet: scener." Det förkortade och välbekanta namnet för alla idag dök först upp på teateraffischen under den första uppsättningen på Moskvas konstteater.

De första artisterna var stjärnrollerna från Moskvas konstakademiska teater: K. Stanislavsky agerade Satin, V. Kachalov som baron, I. Moskvin som Luka, O. Knipper som Nastya och M. Andreeva som Natasha.

Verkets huvudsakliga handling

Handlingen i pjäsen är knuten till karaktärernas förhållande och i en atmosfär av allmänt hat som råder i rummet. Detta är verkets yttre duk. Parallell handling utforskar djupet av en persons fall "till botten", måttet på obetydligheten hos en socialt och andligt härstammande individ.

Handlingen i pjäsen börjar och slutar med berättelsen om förhållandet mellan två karaktärer: tjuven Vaska Ash och hustrun till ägaren av rumshuset Vasilisa. Ash älskar sin yngre syster Natasha. Vasilisa är svartsjuk och slår hela tiden sin syster. Hon har också ett annat intresse för sin älskare - hon vill bli av med sin man och knuffar Ash att döda. Under pjäsens gång dödar Pepel verkligen Kostylev i ett gräl. I den sista akten av pjäsen säger gästerna i rumshuset att Vaska kommer att behöva gå på hårt arbete, men Vasilisa kommer att "komma ut" ändå. Alltså, handlingen loopas av de två hjältarnas öden, men är långt ifrån begränsad till dem.

Tidsspannet för pjäsen är flera veckor tidigt på våren. Säsongen är en viktig del av spelet. Ett av de förnamn som författaren gav till verket, "Utan solen." Visserligen är våren runtomkring, ett hav av solljus, och mörker finns i rummet och i invånarnas själar. Luka, en vagabond, som Natasha tar med sig en dag, blev en solstråle för övernattningarna. Luke ger hopp om ett lyckligt resultat till människor som har fallit och tappat tron ​​på det bästa. Men i slutet av pjäsen försvinner Luka från rummet. Karaktärerna som litar på honom tappar tron ​​på de bästa. Pjäsen slutar med självmord av en av dem - skådespelaren.

Spelanalys

Pjäsen beskriver livet i ett rumshus i Moskva. Huvudpersonerna var respektive dess invånare och institutionens ägare. Dessutom förekommer personer relaterade till institutionens liv i den: en polisman, som också är farbror till värdinnan i ett rumshus, en dumplingsförsäljare, lastare.

Satin och Luca

Schuler, den tidigare dömda Satin och vagabonden, vandraren Luke, är bärare av två motsatta idéer: behovet av medkänsla för en person, en räddande lögn av kärlek till honom, och behovet av att veta sanningen, som bevis på en persons storhet, som ett tecken på tillit till hans styrka. För att bevisa falskheten i den första världsbilden och sanningen i den andra byggde författaren handlingen i pjäsen.

Andra karaktärer

Alla andra karaktärer utgör bakgrunden för denna idéstrid. Dessutom är de designade för att visa, för att mäta falldjupet, till vilket en person kan sjunka. Den berusade skådespelaren och den dödssjuka Anna, människor som helt tappat tron ​​på sin egen styrka, faller under kraften i en underbar saga som Luke tar med dem i. De är mest beroende av honom. Med hans avgång kan de fysiskt inte leva och dö. Resten av invånarna i rumshuset uppfattar Lukas utseende och avgång som leken av en solig vårstråle - han dök upp och försvann.

Nastya, som säljer sin kropp "på boulevarden", tror att det finns en ljus kärlek, och hon var i sitt liv. Kleshch, den döende Annas make, tror att han kommer att resa sig från botten och åter börja försörja sig genom att arbeta. Tråden som förbinder honom med hans arbetande förflutna förblir en verktygslåda. I slutet av pjäsen tvingas han sälja dem för att begrava sin fru. Natasha hoppas att Vasilisa kommer att förändras och sluta tortera henne. Efter ytterligare ett misshandel, efter att hon lämnat sjukhuset, kommer hon inte längre att synas i rummet. Vaska Pepel strävar efter att stanna hos Natalya, men kan inte ta sig ur den imponerande Vasilisas nätverk. Den senare väntar i sin tur på sin makes död för att lossa hennes händer och ge henne efterlängtad frihet. Baronen lever vidare med sitt aristokratiska förflutna. Spelaren Bubnov, "illusionernas förstörare", misantropins ideolog, anser att "alla människor är överflödiga".

Verket skapades under förhållanden när efter den ekonomiska krisen på 90-talet av 1800-talet reste sig fabriker i Ryssland, befolkningen fattigades snabbt, många befann sig längst ner på den sociala stegen, i källaren. Var och en av pjäsens hjältar i det förflutna upplevde ett fall "till botten", socialt och moraliskt. Nu lever de i minnet av detta, men de kan inte resa sig "till ljuset": de vet inte hur, de har ingen kraft, de skäms över sin obetydlighet.

huvudkaraktärer

Luke blev ett ljus för vissa. Gorkij gav Luka ett "talande" namn. Det hänvisar både till bilden av St Lukas, och till begreppet "bedrägeri". Uppenbarligen försöker författaren visa inkonsekvensen i Lukas idéer om det fördelaktiga värdet av tron ​​för en person. Gorkij reducerar praktiskt taget Lukes medkännande humanism till begreppet förräderi - enligt pjäsens handling lämnar luffaren rumshuset precis när de som litade på honom behöver hans stöd.

Satin är en figur utformad för att uttrycka författarens världsbild. Som Gorkij skrev är Satin inte riktigt en lämplig karaktär för detta, men det finns helt enkelt ingen annan karaktär i pjäsen med så kraftfull karisma. Satin är Lukas ideologiska antipod: han tror inte på någonting, han ser livets hänsynslösa väsen och den situation som han och de andra invånarna i rummet befinner sig i. Tror Satin på människan och hennes makt över makten av omständigheter och misstag som görs? Den passionerade monolog som han yttrar, i frånvaro argumenterande med den bortgångne Luka, lämnar ett starkt men motsägelsefullt intryck.

Det finns också en bärare av den "tredje" sanningen i verket - Bubnov. Den här hjälten, som Satin, "står för sanningen", bara hon är på något sätt väldigt skrämmande i honom. Han är en misantrop, men i själva verket en mördare. Bara de dör inte av kniven i hans händer, utan av det hat som han hyser för alla.

Dramatiken i pjäsen ökar från akt till akt. Lukes tröstande samtal med dem som lider av hans medkänsla och Sateens sällsynta kommentarer, som tyder på att han uppmärksamt lyssnar på luffarens tal, blir den sammanbindande duken. Kulmen på pjäsen är Sateens monolog, levererad efter Lukes avgångsflyg. Fraser från den citeras ofta för att de ser ut som aforismer; "Allt i en person är allt för en person!", "Lögnen är slavars och mästares religion ... Sanningen är en fri persons gud!", "Människa - det låter stolt!".

Slutsats

Det bittra resultatet av pjäsen är triumfen för en fallen persons frihet att dö, försvinna, lämna utan att lämna några spår eller minnen efter sig. Invånarna i rumshuset är fria från samhället, moraliska normer, familj och försörjning. I stort sett är de fria från livet.

Pjäsen "At the Bottom" har levt i mer än ett sekel och fortsätter att vara ett av de mest kraftfulla verken av ryska klassiker. Pjäsen får en att tänka på trons och kärlekens plats i en människas liv, på sanningens och lögnens natur, på en människas förmåga att stå emot moraliskt och socialt förfall.

Pjäsen "Längst ner" av A.M. Gorkij skrev vintern 1901-1902. Verket utspelar sig i ett rumshus, som låg i en av St. Petersburgs källare. Den här källaren var som en grotta. Han verkade så livlös.

Här bor människor som på grund av olika omständigheter stigit ned från samhällsstegens himmel till botten.

Det här är en före detta baron som en gång hade gods, ägaren till en pälsbutik, som blev en vanlig skräddare, en provinsiell skådespelare som kände igenkänning och popularitet.

Huvudpersonerna i pjäsen "Längst ner":

Mikhail Ivanovich Kostylev, 54 år gammal - vandrarhemsägare. Av dem som låg mjukt, men sover hårt. Han behandlar sin fru oförskämt, förebrår sin syster med en bit bröd, förolämpar henne. Han köper stulna saker från Ashes billigt. Dör i händerna på Vaska, som försvarade Natalya.

Vasilisa Karpovna, Kostylevs fru, 26 år gammal. Kvinnan är kraftfull, egensinnig. Hon drömmer om att bli av med sin oälskade, gamla man, hade en älskare, men märkte att hennes älskare sympatiserar med sin syster. Vasilisa erbjuder Vaska Pepl att släppa henne från sin man och lovar i gengäld att inte motsätta sig hans äktenskap med sin syster.

Natasha, hennes syster, 20 år gammal. Utstår uppgivet mobbningen av sin syster och hennes man. Han har inga speciella känslor för Vaska, och vittnar mot honom. Hon rymde från sjukhuset, för att aldrig återvända till sin grymma syster.

Medvedev, deras farbror, en polis, 50 år gammal. Anser att en person ska bete sig tyst. Han gillar handlaren Kvashnya, och till slut gifter han sig med henne. Trots att han är polis blundar han för stölden av Ash och de mörka gärningarna från andra invånare i rumshuset.

Vaska Pepel, 28 år gammal - Vasilisas älskare, tjuv. Han gillar Natalya, och för hennes skull drömmer han om att förändra sitt liv. Han vägrar Vasilisas begäran att döda hennes man. Men när han försvarade Natalya slog han Korostylev och han föll.

Klesch Andrey Mitrich, låssmed, 40 år – arbetslös. Hela sitt liv mobbad han sin fru. Och gjorde henne sjuk.

Anna - Kleschs hustru, 30 år gammal. I pjäsen är detta en svårt sjuk kvinna med ett svårt öde. Hennes man slog henne hela livet. De levde och fortsätter att leva i fattigdom. När hon kände Lukas vänlighet började hon klaga på honom.

Nastya, tjej 24 år gammal - bor i en fiktiv, eller snarare i den värld hon läste. I djupet av sin själ drömmer han om sådan kärlek som i böcker.

Kvashnya - säljare av dumplings, under 40 år. Hon ser sig själv som en självständig kvinna och har bestämt sig för att aldrig gifta sig. Det var en man som led av honom och svurit av. Men i slutet av pjäsen gifte hon sig med polismannen Medvedev.

Bubnov, kartuznik, 45 år gammal - var en gång ägare till en pälsbutik, men efter en skilsmässa hamnade han på gatan. Syr hattar, kepsar på beställning.

Baron, 33 år gammal - rumskamrat till Nastya. Tidigare, som han säger, en representant för det höga samhället. För förskingring berövades han allt och fängslades. Efter att ha lämnat fängelset blev han utstött.

Satin - fyllare och bedragare .

Skådespelare - tidigare en skådespelare på en provinsteater, en berusad och förnedrad invånare i ett rumshus. Efter att ha fått veta att det någonstans finns en klinik där de behandlar fylleri, drömmer han om att komma dit och bli botad, men Luka säger inte adressen till kliniken. Skådespelaren bryter ihop och börjar dricka igen. Av hopplöshet tog han sitt liv - hängde sig på en tom tomt.

Satin och skådespelaren är vänner i ungefär samma ålder. De är båda i fyrtioårsåldern.

Lukeär den mest kontroversiella karaktären i pjäsen. Wanderer, 60 år. Klok med livserfarenhet. Han talar flytande, sympatiserar med människor. Stöttar moraliskt den döende Anna. Till skillnad från andra kommer han inte i konflikt med någon, han hittar ett vänligt ord för vart och ett av de rumsliga husen. Enligt Kleshch gillade Luka inte sanningen. Han gjorde mycket uppror mot sanningen.

tatariska- en hora, eller på modernt språk en riggare. En anständig person, men en spelare. Fånga Sateen på fusk.

krokig struma- också en riggare, en älskare av sång.

Aljosjka– Skomakare och fyllare. På grund av sitt fylleri övernattar han ofta på polisstationen.

notera

Pjäsen slutar med mordet på Kostylev, skådespelarens självmord. Natalya är borta. Ashes och Vasilisa i fängelse. Det finns inga politiska förtecken i denna pjäs. De flesta av hjältarna hamnade här, i detta rumshus på grund av sin egen dumhet, bristande vilja, missförstånd om meningen med livet. Oftare sjunker människor till botten på grund av sina laster: berusning, lättja, passion för spelet.

Pjäsens hjältar

Dramat "Längst ner" är ett landmärke i Gorkijs kreativa biografi. En beskrivning av hjältarna i pjäsen "Längst ner" kommer att presenteras i den här artikeln.

Detta verk skrevs vid en kritisk tidpunkt för landet. I Ryssland på 90-talet av XIX-talet utbröt en allvarlig ekonomisk kris.

Massorna av fattiga, ruinerade bönder lämnade efter varje missväxt byarna på jakt efter arbete. Fabriker och fabriker stängdes. Tusentals människor befann sig utan försörjning och skydd.

Detta ledde till att ett stort antal "luffare" dök upp, som sjönk till botten av livet.

Vem bodde på vandrarhem?

Driftiga slumägare, som utnyttjade det faktum att människor befann sig i en hopplös situation, hittade hur de kunde utnyttja de stinkande källarna. De förvandlade dem till våningshus där fattiga, arbetslösa, tjuvar, vagabonder och andra representanter för "botten" bodde. Detta verk skrevs 1902. Hjältarna i pjäsen "Längst ner" är just sådana människor.

Maxim Gorky var under hela sin karriär intresserad av personlighet, människan, hemligheterna i hans inre värld. Känslor och tankar, drömmar och förhoppningar, svaghet och styrka - allt detta återspeglas i arbetet. Hjältarna i pjäsen "Längst ner" är människor som levde i början av 1900-talet, när den gamla världen kollapsade och ett nytt liv uppstod.

De skiljer sig dock från resten genom att de förkastas av samhället. Dessa är människor från "botten", utstötta. Platsen där Vaska Pepel, Bubnov, Actor, Satin och andra bor är oattraktiv och skrämmande. Enligt Gorkijs beskrivning är detta en källare som ser ut som en grotta. Dess tak är stenvalv med smulande gips, rökt.

Varför befann sig invånarna i rumshuset "på botten" av livet, vad förde dem hit?

Hjältar i pjäsen "Längst ner": tabell

hjälte
Hur kom du till "botten"
karaktärisering av hjälten
drömmar

Bubnov
Förr ägde han en färgverkstad. Men omständigheterna tvingade honom att lämna. Bubnovs fru kom överens med mästaren.
Han tror att en person inte kan ändra ödet. Därför går Bubnov bara med strömmen. Visar ofta skepsis, grymhet, brist på positiva egenskaper.
Det är svårt att avgöra med tanke på den här hjältens negativa inställning till hela världen.

Nastya
Livet tvingade denna hjältinna att bli prostituerad. Och det här är den sociala botten.
En romantisk och drömmande person som lever i kärlekshistorier.
Drömmar länge om ren och stor kärlek, fortsätter att utöva sitt yrke.

Baron
Var förr en riktig baron, men förlorade sin rikedom.
Han uppfattar inte förlöjligandet av invånarna i rumshuset, som fortsätter att leva i det förflutna.
Han vill återgå till sin tidigare position och återigen bli en rik person.

Alyoshka
En gladlynt och alltid berusad skomakare som aldrig försökte resa sig från botten, dit hans lättsinne ledde honom.
Som han säger, han vill ingenting. Om sig själv rapporterar han att han är "bra" och "rolig".
Alla är alltid nöjda, det är svårt att säga om hans behov. Drömmar, troligen, om en "varm bris" och "evig sol".

Vaska Pepel
Det här är en ärftlig tjuv som har suttit i fängelse två gånger.
En svag, kärleksfull person.
Han drömmer om att åka till Sibirien med Natalya och bli en respektabel medborgare och börja ett nytt liv.

Skådespelare
Han sjönk till botten på grund av fylleri.
Han citerar ofta litterära verk.
Han drömmer om att hitta ett jobb, återhämta sig från alkoholism och komma ut ur rummet.

Luke
Det här är en mystisk vandrare. Inte mycket är känt om honom.
Lär ut sympati, vänlighet, tröstar hjältar, vägleder dem.
Drömmer om att hjälpa alla i nöd.

satin
Han dödade en man, vilket gjorde att han hamnade i fängelse i 5 år.
Han tror att en person inte behöver tröst, utan respekt.
Han drömmer om att förmedla sin filosofi till människor.

Relaterade videoklipp

Vad förstörde livet för dessa människor?

Alkoholberoende dödade skådespelaren. Som han själv erkänner brukade han ha ett bra minne. Nu tror skådespelaren att allt är över för honom. Vaska Pepel är en representant för "tjuvdynastin". Den här hjälten hade inget annat val än att fortsätta sin fars arbete. Han säger att även när han var liten, redan då kallades han tjuv.

Den före detta furiren Bubnov lämnade verkstaden på grund av sin frus otrohet, och även av rädsla för sin frus älskare. Han gick i konkurs, varefter han gick till tjänst i en "statskammare", där han begick förskingring. En av de mest färgstarka figurerna i verket är Satin.

Han var telegrafist i det förflutna och hamnade i fängelse för mordet på en man som förolämpade sin syster.

Vem skyller invånarna i hyreshuset?

Nästan alla hjältar i pjäsen "Längst ner" tenderar att skylla den nuvarande situationen inte på sig själva utan på livsförhållandena. Kanske, om de hade utvecklats annorlunda, skulle ingenting ha förändrats nämnvärt, och ändå skulle övernattningarna ha drabbats av samma öde. Frasen som Bubnov yttrade bekräftar detta. Han erkände att han faktiskt drack bort verkstaden.

Anledningen till alla dessa människors fall är tydligen deras brist på en moralisk kärna, som utgör en persons personlighet. Du kan citera skådespelarens ord som ett exempel: "Varför dog han? Jag hade ingen tro...

Fanns det en chans att leva ett annat liv?

Genom att skapa bilder av hjältarna i pjäsen "Längst ner", gav författaren var och en av dem möjligheten att leva ett annat liv. Det vill säga, de hade ett val. Men för alla slutade det första testet i livets kollaps. Baronen kunde till exempel förbättra sina angelägenheter inte genom att stjäla statliga medel, utan genom att investera i lönsamma affärer som han hade.

Satin kunde lära gärningsmannen en läxa på ett annat sätt. Vad gäller Vaska Pepel, skulle det verkligen finnas få platser på jorden där ingen skulle veta något om honom och hans förflutna? Detsamma kan sägas om många av invånarna i hyreshuset. De har ingen framtid, men tidigare hade de en chans att inte komma hit. Men hjältarna i pjäsen "Längst ner" använde den inte.

Hur tröstar hjältar sig själva?

Nu kan de bara leva med oförverkliga förhoppningar och illusioner. Baron, Bubnov och skådespelaren lever i minnen från det förflutna. Den prostituerade Nastya roar sig med drömmar om sann kärlek.

Samtidigt kompletteras karaktäriseringen av hjältarna i pjäsen "Längst ner" av det faktum att dessa människor, avvisade av samhället, förödmjukade, oändligt bråkar om moraliska och andliga problem. Även om det vore mer logiskt att prata om deras dagliga bröd, eftersom de lever från hand till mun.

Ödet för hjältarna i pjäsen "Längst ner" av Gorky

I pjäsen "Längst ner" visade Gorky oss livet för luffare som har förlorat: sina egna namn, andliga värderingar, livsriktlinjer. Endast en av pjäsens hjältar - ägaren till rumshuset - har ett förnamn, patronym och efternamn. Andra har bara ett namn eller smeknamn. Redan affischen ger oss en uppfattning om vilken social position pjäsens hjältar intog innan de föll "till botten". Listan över karaktärer innehåller sjutton karaktärer, bara ett fåtal av dem har ett jobb (låssmed, polis), och de flesta bara ålder, jag vill uppehålla mig vid skådespelarens öde.

Endast en gång i pjäsen nämns det riktiga namnet på skådespelaren-Sverchkov-Zavolzhsky. Den första delen av efternamnet är något litet, oansenligt, rädd för att synas. Zavolzhsky - något brett, bra. Hans öde kan delas upp i två delar före och efter förlusten av hans efternamn: Sverchkov är lämplig för den första delen och Zavolzhsky för den andra.

Från några uttalanden kan vi gissa om skådespelarens förflutna. Han säger: "Hamlet är en bra sak ... jag spelade gravgrävaren i den." Denna roll är den andra planen, som inte kräver en speciell skådespelargåva. Hade skådespelaren talang? Jag tycker att han var en begåvad skådespelare. Tydligen fanns det ett ögonblick då han inte kunde "bryta igenom", och detta bröt honom. Skådespelaren säger: "Talang är tro på dig själv, på din styrka." Han hade inte tillräckligt med tro på sin egen styrka, och utan detta är det omöjligt att nå framgång. Skådespelaren var tvungen att samla viljestyrka i en knytnäve för att "resa sig" efter det första misslyckandet och återigen gå på stormen av skådespelarhöjder. Istället för att göra detta började han hälla vodka på sina misslyckanden. Gradvis förlorar skådespelaren det goda som fanns i honom. Då tappar han sitt eget namn, som ersätts med ett smeknamn. Bland invånarna i rumshuset ser han sig själv som en representant för den kreativa intelligentian: damning är inte för honom. Efter att Luke berättade för honom om ett sjukhus där du kan återhämta dig från alkoholism, var skådespelaren, det verkade för mig, infekterad med denna idé. Varför väckte han det då inte till liv? Jag tror att han inte längre hade den moraliska styrkan att ta sig upp ur hålet han föll i. För att göra detta behövde han mer stöd. Men kunde någon av invånarna i hyreshuset tillhandahålla det? Nej. Det är därför skådespelaren snart kommer att strypa sig själv. Han kunde bara inte fortsätta så här. Han var tvungen att välja: antingen att leva som en människa, eller att inte leva alls. Den första kunde han inte levandegöra, så han valde den andra ...

Skådespelarens tragiska öde är typiskt: en person som har misslyckats i sin professionella verksamhet bryter ofta samman i sitt personliga liv, rullar ner för ett lutande plan, blir en alkoholist och en hemlös person. Genom tröghet fortsätter han att betrakta sig själv som vad han var före hösten: en skådespelare, en poet, en konstnär och till och med en baron. Sådana människor skyller hela världen för sina misslyckanden, men inte sig själva. Fortsätter att sjunka lägre och lägre, de hänger sig åt drömmar om att återvända till ett tidigare liv utan att anstränga sig för detta. Och bara de få för vilka aforismen: "Man - det låter stolt!" blir en livsinställning, de kan finna styrkan att ta sig ur livets botten.

En av huvudpersonerna i pjäsen, en tvetydig karaktär, en äldre vandrare som oväntat dök upp i ett rumshus. Han har rik livserfarenhet och hans uppdrag är att trösta besvikna människor.

Gäst i ett rumshus, en ärftlig tjuv. Han fick höra från barndomen att han skulle växa upp och bli en tjuv, precis som sin far. Med sådana avskedsord växte han upp. Vaska är 28 år gammal. Han är ung, glad och naturligt snäll. Han vill inte acceptera ett sådant liv och försöker på alla möjliga sätt hitta en annan sanning.

Hustrun till ägaren av rumshuset, Kostylev, och älskarinna till Vaska Pepel. Vasilisa är en grym och dominerande kvinna. Hon är 28 år yngre än sin man och älskar honom inte alls, troligtvis bor hon med honom för pengarnas skull. Hon drömmer om att bli av med honom så snart som möjligt och övertalar då och då gästen Vaska tjuven att rädda henne från hennes man.

En av karaktärerna i pjäsen, en invånare i ett rumshus. Han uppger inte sitt riktiga namn, eftersom han själv glömt det på grund av fylleri. Han minns bara en pseudonym, verkar vara Sverchkov-Zavolzhsky. Skådespelarens minne har blivit så dåligt att han förgäves försöker minnas poesi eller recitera utdrag ur pjäser.

En av de mer eländiga invånarna i rumshuset i pjäsen, en före detta adelsman som slösade bort sin förmögenhet. Han är trettiotre år gammal. Han var en gång en rik aristokrat, och nu har han sjunkit till "botten", till positionen som en hallick. Förr hade han hundratals livegna och vagnar med vapen.

En konsumerande kvinna som lever ut sina sista dagar, frun till den hårt arbetande Kleshch. Hon är trött på ett liv där hon skakar över varje brödbit och går i trasor. Samtidigt utsätter Anna ständigt sin mans misshandel. Vem som helst sympatiserar med stackaren, men inte hennes man.

En av invånarna i rumshuset, en kartuznik som bor där på kredit. Tidigare var han ägare till en färgverkstad. Hans fru kom dock överens med husbonden, varefter han valde att lämna för att överleva. Nu har han sjunkit till "botten" och vill inte behålla några positiva egenskaper hos sig själv.

Syster till värdinnan på vandrarhemmet, en snäll och mjukhjärtad tjej. Hennes bild skiljer sig märkbart från andra gäster. Natasha kombinerar vänlighet, renhet, värdighet och stolthet. Det var med dessa egenskaper hon charmade Vaska Ash. Intrigen med pjäsen är om hon kommer att kunna behålla dessa egenskaper under påverkan av en grov och grym miljö.

En av invånarna i rumshuset i pjäsen, en före detta telegrafist. Den här mannen har sin egen livsfilosofi. I detta skiljer han sig från många andra gäster. Han använder ofta smarta ord i sitt tal, som "makrobiotika", vilket inte indikerar hans utbildning.

En av karaktärerna i pjäsen; boende i vandrarhem; knödelförsäljare. Kvashnya är en snäll kvinna, vilket kan förstås av hennes inställning till den sjuka Anna, som inte ens hennes man tycker synd om. Hon matar ofta den sjuka, tar hand om henne.

En av invånarna i rumshuset i pjäsen, en fallen kvinna som drömmer om romantisk kärlek. Trots att hon är engagerad i prostitution drömmer hon om ren och hängiven kärlek. Hon är dock omgiven av fattigdom, hopplöshet och förnedring.

En av gästerna i rumshuset, låssmed till yrket, Annas man. I början av pjäsen idealiserar han hårt arbete, med tanke på att detta är den enda utvägen. Han drömmer om att återgå till ett normalt liv med hjälp av ärligt arbete. Fästingen står i motsats till andra boende som föredrar att göra ingenting.

Varje hjälte i pjäsen "Längst ner" är en indikator på tillståndet för ett visst samhällsskikt i det tsaristiska Ryssland, därför är det mycket viktigt att känna till varje karaktärs historia för att förstå boken.

  1. Mikhail Ivanov Kostylev. 54 år, ägare till ett hyreshus. Vasilisa Karpovnas make. Mercantile. Det förflutna är okänt. Sadist, blodsugare. Han misstänkte att hans fru var otrogen mot honom. Han höll sig till auktoritära åsikter om mänskliga rättigheter - "det är omöjligt för människor som kackerlackor att leva ... En person måste bestämma sig för platsen." Han dödades av Vaska Ash.
  2. Vasilisa Karpovna. 28 år. Kostylevs fru, Natashas syster, Vaska Pepels tidigare älskare. Hon hatar sin man - han slog henne. Luke jämförde henne med en huggorm. Hon slog sin syster.
  3. Natasha. 20 år. Vasilisas syster, Ashs älskarinna. Kostylev slog henne. Jag bråkade ofta med min syster. Avvisar Ashs framsteg. Försvann spårlöst efter Kostylevs död.
  4. Medvedev. 50 år. Polis. Farbror till Natasha och Vasilisa. Friare Kvashnya. Hjärtad. Finns inte på "Dagen".
  5. Vaska Pepel. 28 år. Tjuv, son till en tjuv. Säljer stöldgods från Kostylev. Hans förälder tillbringade hela sitt liv i fängelse och lämnade honom familjens "hantverk" genom arv. Vasilisas tidigare älskare, Natasha, är en pojkvän som är redo att offra sitt sätt att leva för henne. Intresserad av religion. Tål inte synen av de döda. Hans berättelse slutar när han hamnar i fängelse för det (oavsiktliga) mordet på Kostylev.
  6. "Tick", Andrey Mitrich. 40 år. Låssmed, alkoholist. Annas man. Han slog sin fru, trots att han älskade henne. Jag drack min förmögenhet och mina verktyg. Som materialist och arbetsnarkoman försökte han resa sig från "botten" med ärligt arbete. Avvisar utländsk ideologi. Han avslutade sitt liv som tiggare.
  7. Anna. 30 år. Kleshs fru. Förr levde hon ett hungrig, hårt liv. Hennes man slog henne. Ett ögonblick ville hon bli frisk, men gav efter för Lukas vältalighet och gav upp. Väntade på döden som befrielse. Hon dog av en dödlig lungsjukdom i slutet av akt 2.
  8. Luke. 60 år. Vandrare som leder en vandrande livsstil. Han bekänner sig till säregna religiösa åsikter: "Vad du tror är vad du är." Intresserad av personligheter och berättelser om gästerna i rumshuset. Han håller fast vid idén om att ljuga för det goda och försöker lindra lidandet för omgivningen med falskt hopp: "Det handlar inte om ordet, men varför är ordet talat?". Försvinner mellan 3-4 akter, förmodligen efter att ha gått in i "Khokhly", blir intresserad av sin tro.
  9. Nastya. 24 år. En vanlig tjej som är förtjust i romantiska berättelser. Emotionell. Empatiserar Luca och håller fast vid hans syn på lögner. Jobbar som prostituerad, har en relation med baronen.
  10. Kvashnya. 40 år. Säljer dumplings. Sympatiserar med Medvedev. Hon var gift med en oälskad person, ansluter sig till feministiska åsikter. Hennes historia slutar oberättad, hon är fortfarande vid god hälsa.
  11. Bubnov. 45 år, kartuznik, furir. Tidigare hade han en egen anläggning. Kan inte ljuga, kan inte förstå lögner. Alltid uppriktig, därför pessimistisk. Slutar livet i fattigdom.
  12. Baron. 33 år. Tidigare aristokrat, nu i konkurs. Hjärtad. Han levde hela sitt liv meningslöst, som i en dimma. Han förstår inte anledningen till att ljuga, men är benägen till det.
  13. Satin. 40 år. Tidigare har han uppträtt på scen, dansat. Var telegrafist. Blev kortspelare. Charlatan, alkoholist, arbetslös. Han satt i fängelse för mordet på en skurk som förolämpade sin syster. En mycket kvick och förnuftig person som motsätter sig lögner och kränker människovärdet med medlidande.
  14. Skådespelare. 40 år gammal, alkoholist, neurotisk. Enligt scenen heter han Sverchkov Zavolzhsky. Det förflutna är okänt. Djupt skuldsatt. Han valde att tro på Lukes berättelse om den alkoholförgiftade organismer-fria kliniken och tänkte gå och leta efter henne. Han begick självmord genom att hänga sig själv.

Intressant? Spara den på din vägg!

M. Gorkys drama "Att botten" skrevs 1902. Karaktärerna i denna pjäs är människor som, som ett resultat av sociala processer som ägde rum vid sekelskiftet, kastades till livets botten.

Den sociala konflikten är närvarande i pjäsen främst i form av en konfrontation mellan ägarna av rumshuset, Kostylevs, och dess invånare. Kostylev framstår i de övernattandes ögon som en rik man som bara tänker på pengar, försöker be så mycket som möjligt om en plats. Samtidigt låtsas Kostylev vara en from person och är övertygad om att han kommer att använda de extra pengarna från invånarna i rumshuset till en god sak. "Jag ska kasta en halv rubel på dig, jag ska hälla olja i lampan ... och mitt offer kommer att brinna framför den heliga ikonen ...", säger han insinuerande till Kleshch. Vandrarhemmen i sig är dock snällare och mer sympatiska än Kostylev: Skådespelaren hjälper den döende Anna, Vaska Pepel älskar uppriktigt Natalya. Och Kostylev är säker på att "hjärtats vänlighet" inte kan likställas med pengar i alla fall, vilket han säger till skådespelaren om: "Vänlighet är framför alla välsignelser. Och din skuld till mig - det här är skulden! Så du måste betala tillbaka..."

Vasilisa, Kostylevs fru och värdinna på vandrarhemmet, älskar att visa sin överlägsenhet över vandrarhemmen. Hon påstås hålla ordning i rummen och hotar att ringa ordningsvakterna som "kommer och dömer ut böter", och efter det kommer hon att utvisa alla invånare i rumshuset. Men hennes överlägsenhet och makt är imaginära, om vilka Bubnov efter hennes arga tirad påminner henne: "Och vad kommer du att leva på?"

Således är det praktiskt taget ingen skillnad mellan ägarna av vandrarhemmet och deras gäster. Kostylev köper en stulen klocka av tjuven Vaska Ash, hans fru Vasilisa hade en affär med samma Vaska. Därför har konflikten mellan Kostylevs och rumssängarna inte så mycket en social som en moralisk grund: trots allt är Kostylev och hans fru människor utan hjärta och samvete. Vasilisa övertalar Vaska Pepel att döda Kostylev, som enligt henne torterar henne och hennes syster. Ash fördömer henne: "... du har ingen själ, kvinna."

Polismannen Medvedev, farbror till Vasilisa och Natalya, ser inte heller ut som en hård representant för lagen. Han klagar över sin rastlösa tjänst, beklagar att det är nödvändigt att ständigt separera kämparna: "Låt dem slå varandra fritt, så mycket de vill ... de skulle slåss mindre, eftersom misshandeln skulle komma ihåg längre." Med ett rumshus Bubnov kommer han för att spela dam, och dumplinghandlaren Kvashnya föreslår att gifta sig med honom. I pjäsen "Längst ner" raderas sociala skillnader mellan alla karaktärer. Konceptet med botten expanderar och fångar alla aktörer, och inte bara invånarna i rumshuset.

Var och en av hjältarna som befann sig i botten upplevde sin egen konflikt med samhället tidigare. Skådespelaren förs till rumshuset av berusning, han erkänner att han "druckit bort sin själ". På grund av detta tappar skådespelaren tron ​​på sig själv och sin talang. Först med ankomsten av Luka, en underbar gammal man som lyckas återställa tron ​​på framtiden till många härbärgen, kommer skådespelaren ihåg sitt namn "på scenen": Sverchkov-Zavolzhsky. Men i hyreshuset har han inget namn, precis som det inte finns något förflutet eller framtid. Även om skådespelaren ständigt citerar raderna av odödliga pjäser, förvränger han deras ord, anpassar dem till livet över natten: "Jag blir full - typ ... fyrtiotusen fyllare ..." (en modifierad rad från Hamlet), skådespelaren begår självmord, att inte kunna motstå den förtryckande och sugande, avpersonifierande verkligheten i livets botten.

Den skarpare Bubnov minns då och då sitt tidigare liv. Tidigare var han furir, "hade en egen anläggning". Hans fru "kontaktade" med befälhavaren, en "dodger", enligt Bubnov själv, och en stor fighter. Bubnov planerade att döda sin fru, men lämnade i tid och flydde från hårt arbete. Men för det faktum att han nu måste leva en sådan livsstil, skyller Bubnov inte på sin lömska fru, utan sig själv: sitt drickande och lättja. Han tittar förvånat på sina händer, som, som det verkade honom, aldrig kommer att tvättas bort från gul färg, och ser att nu är de bara smutsiga. Om innan händerna var kännetecknet för hans yrke, tillhör han nu helt och hållet det ansiktslösa brödraskapet av rumshus, som han själv säger: "Det visar sig - utanför, oavsett hur du målar dig själv, kommer allt att raderas ... allt kommer att raderas, ja!”

Satin, när han var pojke, arbetade på telegrafkontoret. Baronen var en riktig aristokrat, han studerade, "bar uniformen av ett ädelt institut", och gick sedan i fängelse för förskingring. Hela baronens liv framstår för läsarna som ett byte av flera kostymer, flera masker: från en ädel uniform, en morgonrock, en keps med en kokard till en fånges morgonrock och kläder i ett rumshus.

Tillsammans med dessa hjältar bor fusket Satin, tjuven Pepel, promenadflickan Nastya, marknadskocken Kvashnya och Tatarin under samma tak. Men i rumshuset raderas sociala skillnader mellan dem, de blir alla bara människor. Som Bubnov noterar: "...allt bleknade, en naken man förblev ..." De sociala konflikter som avgjorde deras öde finns kvar i det förflutna, är uteslutna från pjäsens huvudhandling. Vi ser bara resultatet av sociala problem som så tragiskt har påverkat människors liv.

Men själva titeln på pjäsen "Längst ner" antyder närvaron av social spänning. När allt kommer omkring, om det finns en botten av livet, måste det finnas något ovanför denna botten; det måste också finnas en snabb kurs för ett ljust, ljust, glädjefullt liv. Övernattningarna hoppas inte på att någonsin få ett sådant liv. Alla, med undantag för Klesh, vänder sig till det förflutna eller är nedsänkta i oro för nuet. Men fästingen är inte så mycket full av hopp som av impotent illvilja. Det verkar för honom som om han bor i ett smutsigt rumshus bara för Annas, hans döende hustrus skull, men ingenting förändras efter hennes död. Tron hos invånarna i rumshuset på möjligheten till ett nytt liv återställs av Luke, den "slug gamle mannen", men den visar sig vara bräcklig och försvinner snabbt.

"Längst ner" är inte bara ett socialt, utan ett sociofilosofiskt drama. Vad gör en person till en person, vad hjälper och hindrar honom från att leva, få mänsklig värdighet - författaren till pjäsen "Längst ner" letar efter ett svar på dessa frågor. Huvudämnet för bilden i pjäsen är alltså övernattningarnas tankar och känslor i all sin inkonsekvens. Gorkij visar att de som genom ödets vilja föll till botten av livet, deras situation verkar inte tragisk, outhärdlig, hopplös. Det faktum att deras miljö, den förtryckande atmosfären i rumshuset driver människor till stöld, fylleri, mord, verkar för dess invånare vara ett normalt liv. Men författarens synvinkel skiljer sig från hans karaktärers position. Han visar att de antimänskliga förhållandena i botten leder till utarmningen av en persons andliga värld, även en sådan upphöjd känsla som kärlek leder till hat, kamp, ​​mord, hårt arbete. Bland invånarna i rumshuset är det bara Satin som "vaknar" till liv, yttrar en rasande monolog om människans storhet. Men denna hjältes tal är bara det första steget mot att förändra medvetandet hos människor som har fallit till botten av livet, det första försöket att övervinna sociala förhållanden som sätter press på en fri person.

Introduktionslektion om Gorkijs pjäs "Längst ner".

Att lära känna karaktärerna. Konflikter och frågor. Analys av den första åtgärden.

Lektionens mål:

pedagogisk : att främja utvecklingen av kognitivt intresse för Gorkijs arbete; utveckla förmågan att noggrant läsa listan över karaktärer i ett dramatiskt verk; uppmärksamma ordet; att främja utvecklingen av nya former för sökning, bearbetning och analys av information; organisera elevernas aktiviteter för att identifiera den prediktiva kraften i Gorkys pjäs i jämförelse med andra verk;

utvecklande : att främja bildandet av kommunikativ kompetens bland gymnasieelever; skapa förutsättningar för utveckling av kreativitet i klassrummet; använda pedagogiska tekniker för att öka motivationen med efterföljande utveckling av kognitiv aktivitet; konsolidera förmågan att analysera, utforska och utvärdera ett konstverk och dess karaktärer;

pedagogisk: introducera eleverna till moraliska värderingar; främja en känsla av kollektivt samarbete och medborgerligt ansvar.

Utrustning:

Projektor (presentation för lektionen, bilder);

Porträtt av M. Gorkij;

Illustrationer till romanen;

Tabell: karaktärisering av hjältar;

Lektionstyp : arbeta med ett nytt ämne med komplex tillämpning av elevernas kunskap, ett lektionstänkande (prata om frågor, associativt tänkande, fylla i en tabell om hjältar, extrahera citat-aforismer).

Ordförråd: drama, lek, konflikt, polylog.

Metodiska metoder:

Studie av affischen: (pjäsens titel, betydelsen av namn, yrken, hjältars åldrar; prototyper av hjältar);

Förståelse av titeln på verket "Längst ner", arbeta med ordet;

Fylla i tabellen: citat om hjältar, språkdrag; - uttrycksfull läsning av rollerna i den första akten.

Lärobok: "Russian Literature of the 20th Century" redigerad av Yu.I. Lyssogo

Huvudfrågan att

Jag ville sätta in en pjäs

"Längst ner" - vilket är bättre:

Sanning eller medkänsla?

M Gorkij

Gorkij staplade upp berget

största lidande...

och förenade med en brinnande önskan

till sanning och rättvisa.

L. Andreev om pjäsen "Längst ner"

Under lektionerna

Organisatoriskt ögonblick. Lektionens ämnesmeddelande: "Studien av det filosofiska dramat om människans syfte och förmågor, essensen av den mänskliga relationen till människan." Hänvisar till lektionens epigrafier, kommenterar dem.

Upprepning . Dramatiska verk. Vad är dramats natur? Varför är detta den svåraste sortens konst att uppfatta?

Elevernas svar.

Drama (grekiska) . - "handling") - den mest effektiva typen av litteratur. Det är meningen att den ska iscensättas. Därför kan dramatikern, till skillnad från författaren till ett episkt verk, inte direkt uttrycka sin ståndpunkt – de enda undantagen är författarens kommentarer, som är avsedda för läsaren eller skådespelaren, men som betraktaren inte kommer att se. Dramatikern är också begränsad i verkets volym (föreställningen kan pågå i två eller tre timmar) och i antalet skådespelare (alla måste få plats på scenen och hinna förverkliga sig själva).

Lärare . Därför faller en speciell börda på konflikten i dramat - en skarp sammandrabbning mellan karaktärerna vid ett mycket viktigt tillfälle för dem. Annars kommer karaktärerna helt enkelt inte att kunna förverkliga sig själva i den begränsade mängden dramatik och scenutrymme. Dramatikern knyter en sådan knut, när man löser upp den visar en person sig från alla håll. Samtidigt får det inte finnas några överflödiga hjältar i dramat – alla hjältar måste vara med i konflikten.

Innan du börjar studera stycket, förklara din association med ordet "botten".

Elevernas svarsalternativ: botten är sopor, en grop, samhällets skräp, ett fall, konkurs, hopplöshet.

Lärare: Vad innebär det att vara "på botten"?

Studenter: att vara maktlös, att göra ingenting, att inte arbeta, att bli en tiggare.

Lärare: Gorkij skrev denna pjäs i början av förra seklet. Har något förändrats?

Studenter : Nästan aldrig. Det finns rum, de fattiga, de hemlösa.

Lärare: sålunda är ämnet som författaren identifierade fortfarande relevant.

Och låt oss nu uppehålla oss vid affischen, bekanta oss med karaktärerna. Förekomsten av en konflikt anges redan i pjäsens titel och affischen.

Projektor:

  • Gorky avvisade pjäsens originaltitlar - "Utan solen", "Nochlezhka", "Bottom", "Längst ner i livet".
  • Det avgörande ordet om valet av namnet "Längst ner" tillhörde L. N. Andreev.
  • . Den 18 december 1902 ägde premiären av Gorkijs pjäs "Längst ner" rum.
  • För första gången såg publiken på scenen den fruktansvärda världen av "fd människor", luffare.

Lärare tillägger: den spända tystnaden, ibland avbruten av antingen snyftningar eller arga rop, vittnade om hur chockad salen var ... orsakade en så frenetisk reaktion från publiken att Nemirovich-Danchenko viskade till skådespelarna bakom kulisserna att de skulle spela " lättare". Han fruktade att polisen inte skulle låta pjäsen ta slut.

  • Vad skulle kunna locka publiken till pjäsens titel?

"Bottom" kallades Khitrov-marknaden. Varje intelligent person borde vara bekant med detta, trodde Gorkij. Konflikt , naturligtvis, anges redan i rubriken. När allt kommer omkring innebär själva faktumet av existensen av livets "botten" närvaron av en "övre ström", som karaktärerna strävar efter.

Fråga : Varför namnges vissa skådespelare bara med sina efternamn,

andra - vid namn, andra - i sin helhet, med uppgift om yrket?

  • Själva namnet på pjäsen och listan över karaktärer talar om sociala konflikter, vars offer var pjäsens hjältar, som befann sig på "botten" av livet, i ett rumshus.

Hjälteprototyper

  • Som Gorkij själv påpekade, observerade han prototyperna av hjältar i Nizhny Novgorod. Nästan varje hjälte hade sin egen prototyp:
  • konstnär Kolosovsky-Sokolovskyfungerade som skådespelarens prototyp;
  • Bubnova Gorkij skrev inte bara från sin luffarbekant, utan också från en intellektuell, sin lärare;
  • I Nizhny Novgorod och på andra platser såg Gorky många vandrare, så att författaren hade samlat på sig en enorm mängd material för att skapa bild av Luke.
  • satin också skriven från en specifik person.
    Hjältarna i pjäsen "Längst ner" visade sig vara generaliserade, kollektiva bilder, även om de utan tvekan är typiska, de är bekanta och nära Gorky.

Låt oss prata om förnamn

Vilka associationer har du i samband med efternamnet LUKA?

En av evangelisterna, Gorkij, ger honom ett namn som är honom kärt. (Tidningen "Moskovskie Vedomosti", 23 december 1902: "Denna vandrare gick in i källaren som en strålande solstråle, upplyste allt dåligt i den ... och ... väckte till liv godhetens groddar.")

Förnamn Luka kommer från ordet "ondska". Det är precis så Gorkijs samtida ser på den gamle mannen (D. Merezhkovsky: "Den onde gamle mannens religion är en lögnens religion").

En samtida med M. Gorkij, ärkebiskop Luka (1877-1961) bodde i Krasnoyarsk. Han var en berömd präst och kirurg, en man värd respekt. Naturligtvis var han känd för Gorkij. Ärkebiskop Luka av Krasnoyarsk tillbringade tolv år i Stalins läger. I oktober 2002, för att hedra 125-årsdagen av hans födelse, avtäcktes ett monument i Krasnoyarsk. En präst och en kirurg i vadderad jacka - så här såg skulptören honom.

Vilka associationer har du i samband med efternamnet Satin?

  • Satin - i detta namn ljudet av ordet "Satan". Men vilket test kommer han att hitta på? Kanske testar Satin en person med möjlighet till en ny tro?

Vad tyder karaktärernas ockupation på?

Tick ​​- låssmed,

Kvashnya - en säljare av dumplings,

Alyoshka - skomakare,

Krivoy Goiter och Tatarin är nyckelvakter.

Svar: Alla dessa är nödvändiga yrken, det vill säga dessa människor kan försörja sig. Men de fungerar inte. Detta är också en social konflikt. Själva titeln på pjäsen och listan över karaktärer talar om sociala konflikter vars offer var pjäsens hjältar, som befann sig på "botten" av livet, i ett rumshus.

En del av den sociala konflikten är kärlekskonflikt(det indikeras på affischen av skillnaden i åldern på Kostylevs, närvaron av en tjej med det ömma namnet Natasha).

Det är tydligt att här, under "bottens" förhållanden, kommer de mest upphöjda känslorna inte att ge lycka.

Låt oss vända oss till hjältarna. Vad är åldern på övernattningarna? Vad står det?

Klesch och Kvashnya är 40 år gamla, Anna är 30, Bubnov är 45. Detta är den mest produktiva åldern. Och det här är också den ålder då en person redan ska utvecklas, ha något bakom sig. Men de här människorna är i ett rum, de har ingenting.

Baron är 33 år gammal. Detta är Jesu Kristi tidsålder. Varför ger Gorkij (och vi vet att ingenting händer av en slump med en stor artist) Kristi ålder till en av de oälskade hjältarna med smeknamnet Baron? Kanske, genom att analysera pjäsen, avslöja bilden av hjälten, kommer vi att svara på denna fråga.

Lärare: innan Innan du börjar läsa om rollerna i den första akten kommer jag att be dig ge en kort information om karaktärerna. (Enskilda meddelanden) Eleverna fyller i en tabell om karaktärerna, fortsätter att arbeta hemma, drar slutsatser och godkänner efter att ha studerat arbetet.

Tabellstudie av hjältarnas öde i Gorkys pjäs "Längst ner".

Att lära känna karaktärerna. Kvalster.

  • Bara sex månader är i ett rumshus.
  • Det är mest smärtsamt för honom, en arbetande man, att inse att han är dömd att leva bland människor som står utan arbete.
  • Fästingen lever av en önskan att fly till ytan.
  • I 1:a akten - två gånger anmärkningen "bultrigt". Detta är den mörkaste figuren. Han ser nyktert på livet och dystert framför sig.
  • Hans öde är tragiskt, eftersom. i slutet av pjäsen kommer han till rätta med livet: ”Det finns inget arbete ... det finns ingen styrka! Det finns inget skydd. Du måste andas..."
  • Förr i tiden en intelligent person, en konstnär. Han är snäll och lyhörd.
  • Skådespelarens poetiska natur konfronteras med ohövligheten och vulgariteten i övernattningarna.
  • vid den här tiden, en fyllare, som ständigt minns sitt skådespelarförflutna. Han är ofarlig, gör ingen skada, hjälper Anna, tycker synd om henne. Hans citat av klassiska verk talar till hjältens fördel.
  • Han föredrar ensamhet, sällskap med sig själv, eller snarare, sina tankar, drömmar, minnen. Anmärkningarna till hans repliker är karakteristiska: "efter en paus", "plötsligt, som om han vaknade."
  • Han har inget namn (han hette Sverchkov-Zavolzhsky, men "ingen vet detta"). Som en drunknande man greppar han om vilket halmstrå som helst om det skapar illusionen av detta namn, individualitet. "Min kropp är förgiftad av alkohol." Anmärkningen "med stolthet" förklarar mycket: här har jag något som andra inte har.
  • Han nådde fallets "döda punkt", slutligen krossad av livet.
  • Oförskämd, cynisk. På den döende Annas begäran om att sluta skrika svarar övergreppen lugnt: "Oljud är inte ett hinder för döden."
  • Likgiltig för sina kamraters öde. Hans likgiltighet visar sig i ögonblicket för Annas död. "Jag slutade hosta", säger han.
  • Hade en gång en verkstad ... full.
  • "Jag är lat. Jag gillar inte passionen att arbeta."
  • Från de första anmärkningarna manifesteras långsamhet och likgiltighet.
  • En ättling till rika och ädla adelsmän, men i rumshuset sjönk han under alla. Det finns inte en enda ljus mänsklig egenskap hos denna person.
  • Han är fortfarande ung, han är 33 år gammal, men han lever på bekostnad av Nastya, Kvashnya matar honom. Nastya kallas "fool", "hora", "avskum" - och skyndar sig omedelbart att stå ut och förklarar cyniskt: "Om du inte sluter fred, kommer du inte att ge mig en drink."
  • "En förlorad själ, en tom man", säger luffarna om honom.

Vaska Pepel.

  • En hjälte i sin styrka och andliga generositet;
  • Full av protester mot "varglivet", av ilska mot henne, blev han en tjuv;
  • Att stjäla inte av girighet. För honom, en stark man, är ett sysslolöst liv tråkigt;
  • Med hela sin själ dras han till det rena, så han blev kär i den ärliga Natasha.
  • I 1:a akten visas med romanen "Fatal Love". (Tidningarna skrev att sådana tabloidromaner utgjorde den traditionella "kulturen" för den prostituerade staden.)
  • Hon hade redan hittat det "upplyftande sveket" innan Luke kom.
  • Visas inte med ord, utan med ett morrande. Hans första rad är att han är en kortfusk och en fyllare.
  • Han tjänstgjorde en gång på telegrafen, var en utbildad person.
  • Kom hit för att jag dödade en skurk.
  • Han avtjänade fyra år i fängelse, lärde sig spela kort.
  • Han uttalar ord som är obegripliga för andra. Organon i översättning betyder "verktyg", "kunskapsorgan", "sinne". (Kanske betyder Satin att det inte är människokroppen som är förgiftad, utan själva livets rationalitet.) Sicambre är en gammal germansk stam, som betyder "mörk man". Med dessa ord känns Satins överlägsenhet över resten av rumshusen.
  • Gorkijs dröm om att förvandla livet låter i hans monolog.
  • Monolog om människan: ”Man! Det är toppen. Det låter...stolt!”
  • Framträder med orden: ”God hälsa, ärliga människor. Till Vasilisas fråga: "Vem är du? - svarar: "Passerar ... irrande."
  • Det är känt att han hade en chans att "prova" Sibirien.
  • I rumshuset försöker han kalla alla till ett uppriktigt samtal, han är redo att ge råd.
  • För alla finner han ett kärleksfullt ord, tröst.

Men behöver invånarna i hyreshuset det? Vi kommer att svara på denna fråga senare.

Läser den första åtgärden efter roller. Text på projektorn.

(i ett drama är hjältarnas framträdande, deras första repliker, viktigt).

Handlingen i 1:a akten föregås av en detaljerad beskrivning av källaren. Författaren ville introducera betraktaren för just denna källare. Det ser ut som en grotta. Men här är övernattningarnas hus, de är bundna till sin bostad. Från en annan värld andas kallt. "Kallt", säger Bubnov, det är kallt för Alyoshka, Klesch.

Uppgiften ställdes inför eleverna: när du läser, förmedla karaktären av sin hjälte med intonation.

Slutsatser efter läsning.

I 1:a akten träffade vi pjäsens alla hjältar. Dessa människor är mestadels likgiltiga för varandra, hör ofta inte vad andra säger, försöker inte förstå. I 1:a akten talar alla karaktärer, men var och en, nästan inte lyssnar på andra, pratar om sitt eget.

Författaren förmedlar den ömsesidiga alienationen av gästerna i Kostylevs rumshus, atmosfären av andlig separation av människor i den ursprungliga formen av en polylog. (En polylog är en form av talorganisation i ett drama, en kombination av repliker av alla deltagare i scenen.) Karaktärerna är medvetet utspridda av Gorkij - var och en talar om sitt eget. Vad pjäsens hjälte än börjar prata om, kommer han fortfarande att prata om det som gör ont. I karaktärernas tal finns det ord, fraser som har en symbolisk betydelse. (Bubnov: "Men trådarna är ruttna..."; Bubnov - Nastya: "Du är överflödig överallt.") Dessa ord avslöjar den "subtextuella betydelsen": de imaginära sambanden, dessa människors värdelöshet.

Trots överflöd av repliker är handlingen i 1:a akten långsam, "sömnig". Utvecklingen av konflikten börjar med Lukas framträdande.

Huvudtemat för pjäsen: vilket är bättre: sanning eller medkänsla? Vad behövs mer?

Lärare: detta är läxor, svara muntligt, baserat på texten, bilder av Satin och Luke, med citat (fyll i tabellen).

Reflektion: komponera en syncvine om ämnet för lektionen.


Under skolåren hade många förmodligen en chans att bekanta sig med den respekterade ryska författaren Maxim Gorkys arbete - pjäsen "Längst ner", utan utsmyckning, som för oss alla beskrev de välbekanta arketyperna av människor som lever i ryska verkligheter.

Trots att det har gått mer än ett sekel sedan dramat publicerades är de situationer som det berör fortfarande relevanta idag.

I den här artikeln kommer vi att analysera i detalj bilden av karaktären Luke från denna pjäs, bekanta oss med hans uttalanden och prata om attityden hos andra hjältar i arbetet mot honom.

Varifrån kom vandraren

avslöjar inte hemligheten ursprunget till Luke, bara ett flyktigt omnämnande av hans kringflackande liv. Vandraren har varken ett hemland eller åtminstone någon bestämd bostadsort. Han säger själv så här om det: "Gammal mandär det är varmt, där är hemlandet”.

Invånarna i rumshuset är inte heller intresserade av den gamle mannens förflutna, de är upptagna av sina problem och försök "gå ut offentligt", och inte dra ut på en tillvaro "på botten" för resten av ditt liv.

Analys av karaktärsegenskaper

Luke dyker upp framför oss i formen mjukhjärtad gubbe predikar godhet, kärlek, medlidande och en persons vilja att skapa sitt liv som hans hjärta säger.

Från hjälten utgår direkt en aura av lugn och förståelse, som naturligtvis disponerar karaktärerna i pjäsen till honom, vilket får dem att tro att framtiden inte är hopplös och det finns en chans att förbättra sin sociala position, uppfylla drömmar och önskningar .

Till alla som, med vilje, hamnade i ett rumshus, Luke väljer de rätta orden, ger alla hopp och uppmuntrar dem att tro på sina drömmar, oavsett hur löjliga de kan verka för sig själva och andra.

Men hur söta och tröstande vandrarens ord än lät, så var de bara tomma ljud, distraherande rumskamrater från vardagliga svårigheter, och inte riktigt stöd, vilket ger styrka att ta sig ur fattigdom och vanära.

Ändå är Luka ingen lögnare, han tycker bara uppriktigt synd om de omkring honom och muntrar upp dem, även om det är absolut meningslöst och värdelöst.

Lukes förhållande till andra karaktärer i pjäsen "At the Bottom"

Karaktärerna relaterar till den äldre på två sätt:

  • ensam ( tjuven Vaska Pepel, Skådespelare, Anna, Nastya, Natasha) berätta för honom med lättnad om deras liv, bekänna och motta som svar nödvändig medlidande, sympati och lugnande uttalanden;
  • Övrig ( kartuznik Bubnov, Satin, Baron, Tick) lita inte för mycket på en främling och prata kort och skeptiskt till honom.

En sak är säker - ingen förblev likgiltig till utseendet av en sådan extraordinär personlighet på en så smutsig och dödsdömd plats.

Efter det plötsliga försvinnandet av vandraren har vissa karaktärers öde förändrats dramatiskt. Låssmeden Kleschs fru, Anna, dog i tuberkulos, skådespelaren kunde inte förlika sig med sitt livs hopplöshet och hängde sig, Vaska Pepel gick till hårt arbete i Sibirien på grund av ett oavsiktligt mord, hans drömmar om ett ärligt liv med Natasha tog slut. Resten av hjältarna fortsatte att fördriva sin tid i ett rum, men samtidigt började fundera om meningen med deras existens, deras handlingar och andras problem.

Liknelsen om det rättfärdiga landet

Lukas liknelse berättar om en man som utstod alla jordelivets svårigheter och lidanden, och trodde att det finns ett rättfärdigt land där människor lever i fina relationer, hjälper varandra och aldrig ljuger. En dag gick han till en lokal vetenskapsman han kände och bad honom visa det rättfärdiga landet på en karta. Han försökte hitta det han letade efter, men kunde inte. Sedan blev mannen arg, slog vetenskapsmannen och gick sedan hem och ströp sig.

Denna liknelse verkade förutbestämma ödet för flera karaktärer - Annas och skådespelarens död, fängslandet av tjuven Vaska. De trodde att deras eget rättfärdiga land skulle hittas åt dem, att det var möjligt att komma ur botten, fattigdom, men så blev det inte. Luka gick snart, och med honom lämnade också hoppet som värmer pjäsens hjältar.

Citat

Pjäsen "Längst ner" är rik tankeväckande fraser och karaktärernas uttalanden, men den kanske viktigaste av dem är äldste Lukas ord.

Här är några av hans citat, för att göra en analys och reflektera över vilka alla som läser pjäsen "At the Bottom" av Gorkij borde:

"Alla är människor! Oavsett hur du låtsas, hur du än vickar, men du föddes som man, kommer du att dö som man ... "

"Jag bryr mig inte! Jag respekterar skurkar också, enligt min mening är inte en enda loppa dålig: alla är svarta, alla hoppar ... "

”Du, flicka, bli inte förolämpad ... ingenting! Var är den, var ska vi ömka de döda? E, älskling! Vi tycker inte synd om de levande... vi kan inte tycka synd om oss själva... var är det!"

"Här kommer du att dö, och du kommer att vara lugn ... du kommer inte att behöva något annat, och det finns inget att vara rädd för!"

”... inte i ordet – poängen, men – varför talas ordet? - det är problemet!"

Resultat

Bilden av vandraren Luka i Maxim Gorky visade sig vara mycket mångfacetterad och reflekterande stora filosofiska frågor om livet, kärleken, principer och mänskliga prioriteringar.

Och inte bara Luke – alla karaktärer speglar på ett eller annat sätt de som vi möter i verkligheten.

Författaren lyckades reflektera i sitt arbete underhållande filosofiska och psykologiska idéer:

Allt ovanstående är viktigt för en korrekt förståelse av arbetet och helt enkelt de situationer som händer med människor runt omkring oss, det lär oss att sympatisera och sätta livets prioriteringar korrekt.

Att falla till botten av samhället är lika enkelt som att överföra två bytes. Du behöver inte ha speciella kunskaper eller färdigheter för att göra detta. Det är bara att förbli en man, att inte bara tänka på vardagliga saker, utan också att tala ut om filosofiska ämnen - det är inte alla som kan. När allt kommer omkring har en person som stannar på botten bara tre alternativ: att glida ner i avgrunden, förvandlas till en filosof eller resa sig ur askan.

Arvet efter Maxim Gorky

Alexey Maksimovich Peshkov omhuldade drömmen att världen skulle bebos av "nya människor". Människor som är oklanderliga när det gäller intellektuell och fysisk utveckling, sätt och principer. Dessa nya människor kännetecknas av oräddhet och en törst efter frihet, de bryr sig inte om några hinder, de kan uppnå allt de vill. Och även om deras mål är bortom gränserna för det möjliga, kan de göra det.

Under denna tid hann han skriva 5 romaner, 10 berättelser, 18 noveller och essäer, 16 pjäser och publicerade 3 cykler med journalistiska artiklar. Författaren, prosaförfattaren och dramatikern nominerades 5 gånger till Nobelpriset i litteratur. Han var känd som en av de mest kända ryska tänkarna och författarna. Efter sig själv lämnade han ett rikt arv, och en av pärlorna i hans samling är pjäsen "Längst ner".

"På botten"

Pjäsen "At the Bottom" såg världen 1902. Innan materialet publicerades kunde författaren under lång tid inte välja vilken titel han skulle välja. Han hade ett val mellan flera alternativ: "Bottom", "Bunkhouse", "Längst ner i livet", "Utan solen". Till sist fick pjäsen en kort och koncis titel "Längst ner". Två år efter utgivningen, 1904, belönades pjäsen med Griboyedov-priset.

För första gången sattes en föreställning baserad på verket upp den 18 december 1902 på Moskvas konstteater. Under sovjettiden gladde produktionen publiken 9 gånger. Hon sågs senast 1956. Men detta förringade inte hennes framgång. Mer än en gång sattes pjäsen upp utomlands i städer som Berlin, Krakow, Helsingfors, Paris, Tokyo, New York, London, Tunisien. Från 1996 till idag har mer än 20 produktioner satts upp i olika länder i världen. Pjäsen filmades 10 gånger, inte bara av inhemsk biograf, utan även i Ungern, Japan och Frankrike.

Varför denna pjäs lockade allmänheten så mycket: problemet med moraliska val; insikten att varje person har sin egen sanning; Eller berörde själva bilden av botten i pjäsen "Längst ner" den mänskliga själens strängar? Låt oss försöka lista ut det.

M. Gorky, "At the Bottom": en sammanfattning

Arbetets händelser utspelar sig på en plats som ett rumshus. Dosshuset är M. I. Kostylevs egendom. Här bor människor som länge sjunkit till samhällets botten. En del av dem tror fortfarande att det är möjligt att ta sig ur detta helvete och förändra sitt öde till det bättre, medan andra för länge sedan har gett upp och rullat in i "bottens" längsta kanaler.

Relationerna mellan de boende på vandrarhemmet är komplexa. De har olika öden, olika syn på livet, så det är svårt för dem att hitta ett gemensamt språk, varför det hela tiden uppstår bråk. Hustrun till etablissemangets ägare, Vasilisa, älskar Vaska Pepla, som tjänar sitt uppehälle genom att stjäla. Hon övertalar tjuven att döda sin man så att de blir fria och ingen stör dem. Bara Vaska återgäldar inte Vasilisas känslor, eftersom han länge har varit kär i hennes yngre syster Natalya. Vasilisa märker detta och slår skoningslöst Natalya, varför hon hamnar på sjukhuset. Efter utskrivningen återvänder hon inte längre till stugan.

Vad berättar verket om det som skapats av M. Gorkij (”At the Bottom”)? Sammanfattningen, även i den andra delen, är tragisk. Bland gästerna dyker en ny man, Luka, upp som inspirerar alla att livet kommer att bli bättre. Men när en konflikt uppstår mellan Kostylev och Vaska, som ett resultat av vilken Vaska av misstag dödar Kostylev, och tjuven arresteras, försvinner Luka mirakulöst. Skådespelaren, som har tyckt om Luka och trott honom, är ledsen över att han försvann och hänger sig på gården. Läsaren slås av verkets sista fras, uttalad av Satin efter att han fick veta om skådespelarens död: "Här är en dåre, han förstörde bara låten."

botten människor

Bottenfolket i Gorkijs pjäs "At the Bottom" är de mest vanliga. De hamnade i en svår livssituation. Huvudpersonerna i verket:

  • Mikhail Kostylev - ansvarig för ett rumshus.
  • Vasilisa - Kostylevs fru, älskar tjuven Pepel.
  • Natalya, Vasilisas syster, får stryk av sin storasyster och försvinner efter att ha lämnat sjukhuset.
  • Luka är en vandrare som plötsligt dyker upp och försvinner, och han tröstar alla skickligt med lögner.
  • Vaska Pepel är en tjuv som vill ändra sitt öde.
  • Tick ​​är en vanlig hårt arbetande som vill återvända till sitt tidigare liv.
  • Baronen, en fattig aristokrat, är säker på att de bästa ögonblicken i hans liv ligger i det förflutna.
  • Satin är en skarp, jag är säker på att det viktigaste för en person är andlig frihet
  • Skådespelare - en gång uppträdde verkligen på stora scenen, nu en fyllare som inte kom på något bättre än att begå självmord.

Spelanalys

Varför skrev Gorkij "Längst ner"? En analys av detta arbete visar att det bland den moraliska smutsen hos samhällets utstötta finns en liten pyrande glöd som väser diskret: "Människan är stolt, människan är god!" Detta är särskilt tydligt när gästerna står inför ett litet problem.

Sanning eller lögn?

Problemet med moraliska val i Gorkijs pjäs "Att botten" är mycket akut. Vad ska folk tro? I den ljuva lögnen eller den bittra sanningen, med vilken kryddad Gorkijs pjäs "At the Bottom"? Analysen visar att vandraren Luka är mästaren på söta lögner i verket, han är säker på att människor behöver få höra vad de vill höra. Han uppmuntrar alla invånare i hyreshuset. Ger tro på att det finns en chans att förändra ditt liv om du gör det eller det. Men när han plötsligt försvinner blir alla obekväma. Gästerna känner sig övergivna och skådespelaren, som trodde mest på Lukes ord, begår självmord.

Sanningen i Gorkys pjäs "Att botten" personifieras av dess hjälte - Satin. Den här mannen är inte den bästa representanten för mänskligheten - han är oärlig, gillar att dricka, deltar i slagsmål, ser på framtiden med pessimism. Men det finns lite mer kunskap och förståelse för vad som händer i den. Det är från honom som den enkla sanningen kommer: "Du måste vara stolt över att du är en person." Satin är inte en karismatisk person som kan leda folkmassan, han är inte revolutionär, inte psykolog och inte politiker - han påpekade helt enkelt det uppenbara, vilket tände en speciell gnista i ögonen på varje invånare som ännu inte var helt desperat . Och det kommer inte att försvinna när Satin försvinner, som Lukas vackra lögn gjorde.

Bilden av botten i pjäsen "Längst ner"

Vad mer kan sägas om detta skapande av en klassiker av rysk litteratur? Varför är det så catchy även för vår samtid? Kanske för att ämnet som togs upp av Alexei Maksimovich alltid är relevant?

Pjäsen skriven av M. Gorkij ("Längst ner") kan med rätta kallas en sociofilosofisk. Här korsar inte socialt liv och filosofiska reflektioner, utan kompletterar varandra perfekt, vilket gör pjäsen till ett fullfjädrat, levande och verkligt verk. Bilden av botten i pjäsen "Längst ner" representerar den hårda verkligheten i de lägre samhällsskikten. Det finns inga fiktiva fakta här, utan bara det verkliga livet, som det är. De utstöttas öde, de som inte längre har en chans att resa sig. För första gången i världsdramaturgin visades "fd människors" hopplösa öde. I det klibbiga mörkret i den unkna källaren, förlamade, vanställda av ödet samlades människor. Varje dag kämpar de desperat för sin existens. Någon har tillräckligt med styrka för att överleva, och någon överlämnar sig till dödens armar. Den enda strålen av hopp i detta hopplösa mörker kom med av Luke, som uppmuntrade människor och sedan försvann. Det är svårt att inte ge upp i en sådan situation, men Sateens ord ingjuter tro hos människor inte i framtiden, utan på deras egen människovärde. Bilden av botten i pjäsen "Längst ner" är en tortyrkammare, där Hans Majestät besvikelsen fungerar som en bödel. Den slår skoningslöst människor som länge varit täckta av lera.

Bilden av botten i pjäsen "Längst ner" är något mörkt och hopplöst, men med en person inuti. Och där det finns en person kommer det alltid att finnas lite hopp, för en person är vacker.

Sanningen är alltid känd

Allmänheten reagerade tvetydigt på pjäsen skriven av M. Gorkij ("At the Bottom"). Människor har alltid varit främmande för lidandet i samhällets lägre skikt. Men sanningshalten i hans berättelse, hans hjältars karaktärer och öden blev igenkännbara inte bara i Sovjetunionen utan över hela världen - från Amerika till Japan.

Har frågor?

Rapportera ett stavfel

Text som ska skickas till våra redaktioner: