Bohaterowie z kamienia. Obrazy tragedii A.S. Puszkin „Kamienny gość”. Scena randkowa i tragiczne rozwiązanie

Pismo

Tragedia „Kamienny gość” to artystyczna wersja popularnej legendy, do której zwróciło się wielu znanych pisarzy. Dzieło jest tak nasycone filozoficznymi znaczeniami o takiej głębi, że Belinsky nazwał tragedię „bez porównania najlepszą i najwyższą twórczością artystyczną Puszkina”.

Epoka późnego średniowiecza: dominującą wartością stał się człowiek. Można było się wyzwolić, zrzucić kajdany daleko idących ograniczeń, a ludzkość stanęła w obliczu odwrotnego problemu: gdzie jest granica osobistej ekspansji i jak ustalić rozsądną równowagę między wolnością a poszanowaniem interesu publicznego. Wygnany z Madrytu za zabójstwo szlachcica, Don Juan potajemnie wraca do stolicy. Bohater tragedii jest odważny, uczciwy (w ramach rycerskiego kodeksu honorowego) i skrajnie samolubny. Aby osiągnąć swoje cele, może posunąć się do wszystkiego, z wyjątkiem utraty honoru. Jego egoizm jest naturalny i nieunikniony w rodzaju „odwilży”. W Madrycie na każdym skrzyżowaniu spotyka „własnego brata, bezczelnego dżentelmena, z mieczem pod pachą i w płaszczu przeciwdeszczowym”. Moralność religijna przeżywa kryzys, a władza świecka jest niezdarna i protekcjonalna. Don Juan nie traktuje poważnie formalnego zakazu jego pojawienia się w Madrycie: jest przekonany o lojalności króla, który usunął go ze stolicy tylko dla pozorów:

* Z pewnością moja głowa nie zostanie odcięta.
* W końcu nie jestem przestępcą państwowym.
* Usunął mnie, kochając mnie;
* Zostawić mnie w spokoju
* Rodzina zmarłego...

Bohater jest przekonany o swoim prawie do zmysłowych pragnień, bo nikogo nie zmusza, jego roszczenia płyną z głębi duszy. Ale Don Juan nie jest banalnym poszukiwaczem zmysłowych przyjemności: każda z jego kobiet nie jest bezosobowym etapem zaspokajania męskiej próżności, ale ukochaną, godną namiętności. Wspominając biedną Ine-ze, o której sługa Leporello cynicznie odpowiedział: „No cóż, po niej byli inni”, bohater z głębi serca odtwarza jej ofiarny obraz:

*Tak, spojrzenie… takie spojrzenie
* Nigdy wcześniej takiego nie widziałem. Głos
* Była cicha i słaba - jak pacjentka.
* Jej mąż był surowym łajdakiem,
* Za późno się dowiedziałem... Biedna Inez!..

Don Juan zaspokajał swoje pragnienia, nie myśląc o moralności, opinii publicznej, ale zawsze szanował wolność. Konwencje dla Don Juana są niczym, a pragnienie szczęścia jest głównym warunkiem życia. Don Juan zawsze idzie prosto do celu, odrzucając łotrzykowskie sztuczki, pozostając wiernym sobie, godności prawdziwego hiszpańskiego wielmoża. Wracając do Madrytu, Don Juan nie spieszy się w poszukiwaniu nowych przyjemności, wraca do Laury, swojej ostatniej kochanki. Po spotkaniu z przeciwnikiem nie rzuca się lekkomyślnie do bitwy, ale zapewnia Don Carlosowi spokojny odwrót. Po zabiciu przeciwnika Don Juan nie odczuwa najmniejszych wyrzutów sumienia. Laura szczerze kocha Don Juana i tą samą miłością. Jest też naturalna w swoich impulsach i niestałości. Oboje są „improwizatorami pieśni miłosnej”, kochającymi natchnieniem i potrafiącymi uczynić niezapomnianą każdą chwilę swojego życia i życia tych, do których skierowane jest ich serce. Pokrewieństwo ich dusz podkreśla Laura, wypowiadając sprzeczny, ale prawdziwy apel do Don Juana: „Mój wierny przyjaciel, mój wietrzny kochanek”.

Niebezpieczeństwo czeka na Don Juana, gdy ten popada w konflikt z porządkiem świata, który go zrodził. To żywe ludzkie uczucie, że martwy i bezduszny świat nie może mu wybaczyć. Rozpoczynając uwodzenie Dony Anny jako „improwizatorki pieśni miłosnej”, kontrolującej każdy ruch duchowy, każdą zmianę sytuacji („Rzeczy zmierzają ku rozwiązaniu!”), Don Juan stopniowo zapomina o wszystkich sztuczkach. Szczerze współczuje swojej ukochanej, która wpadła w sieć bogatego hidalgo („… moja matka kazała mi podać rękę Don Alvarowi, byliśmy biedni, Don Alvar jest bogaty”). W rzeczywistości, kupiwszy miłość uroczej kobiety, Komandor przywołuje ironiczną i gniewną postawę Don Juana:

* Szczęściarz! Jest pustym skarbem
* Sprowadzony do stóp bogini, oto co
* Zasmakował niebiańskiej błogości!

Bohater dąży do jak największej szczerości w stosunkach i choć ryzykuje odmowę, dobrowolnie wyznaje wszystkie grzechy swojego życia, w tym zabójstwo Komendanta. Don Juan pragnie pełnego zrozumienia, licząc nie na przebaczenie, ale na współczucie. I jak szczerze zakochał się w Donie Annie ze wszystkimi jej słabościami, tak niecierpliwie czeka na próbę swoich uczuć:

* ...Więc rozpusta
* Od dawna jestem skromnym uczniem,
* Ale odkąd cię zobaczyłem,
* Czuję się, jakbym się całkowicie odrodził.
* kocham cię, kocham cnotę
* I po raz pierwszy pokornie przed nią
* Zginam drżące kolana.

Bohaterowie osiągnęli absolutne zaufanie do siebie, w ich związku najważniejsze nie jest autoafirmacja, ale bezinteresowność, chęć poświęcenia się innemu. Don Juan rzucił bezpośrednie wyzwanie światu bigoterii i hipokryzji, chcąc chronić swoją ukochaną przed fałszywą moralnością. Robi fatalną sugestię:

* Ja dowódco proszę o przybycie
* Do twojej wdowy, gdzie będę jutro,
* I stań na straży przy drzwiach. Co? Czy ty?

Jest odważny, ale uczciwy i odważny, broni prawa kobiety do szczerości uczuć, wolności wyboru. A świat, żyjący według martwych praw, dokonuje egzekucji Don Juana w imię obowiązku małżeńskiego, wierności, moralności. Bohaterowie umierają na progu szczęścia, gdy w Don Juanie budzi się człowiek. Mimo to, pomimo bezwarunkowego związku bohaterów, istnieje między nimi głęboka różnica. Don Juan jest z pewnością bogatszy duchowo od bohaterki, wczuwa się we wszystko, co się dzieje, a ciężar tego, czego doświadczył, stale mu towarzyszy. Podobnie jak Don Juan, w każdej chwili wyraża się w pełni, ale nie jest w stanie psychologicznie pojąć tego, czego doświadczyła.

Don Guan to złożona, pełna sprzeczności osobowość, łącząca responsywność, niezniszczalną miłość do życia i absolutną nieustraszoność w obliczu śmierci. On sam określa swoje życie jako „natychmiastowe”. Ale każda chwila to dla niego całe życie, całe szczęście. Jest poetą we wszystkim, także w swojej pasji. Dla niego miłość jest elementem muzycznym, pieśnią triumfującą, zwycięską. Don Juan poszukuje pełni zwycięstwa, pełni triumfu, ale podbija nie tylko ciała, ale i serca, więc psychologiczny wygląd ukochanej pozostaje w jego pamięci. Ważne jest dla niego, aby znaleźć granicę ludzkich możliwości, a tym samym określić cenę osoby. Don Juan nieustannie gra miłosną grę na granicy życia i śmierci, grę, w której wielu zginęło, a on sam niejednokrotnie narażał własne życie. Jest niezwykle uczciwy w tej grze, ponieważ jest niezwykle szczery wobec wszystkich swoich kobiet. Z każdą minutą jest inny - i w każdej minucie jest wierny sobie.

A jednak Don Juan jest odpowiedzialny za swój los i los ludzi, którzy stali się nieświadomymi ofiarami jego miłości do życia i egoizmu. Przecież on sam dokonuje wyboru własnej drogi, która z pewnością przetnie się ze ścieżką innych ludzi, przyniesie im cierpienie i być może śmierć. Ale ciesząc się tylko chwilą, żyjąc na granicy ludzkich możliwości, w nieustannej walce, Don Juan w ogóle nie dba o innych, byleby nie cenił własnego życia. Ma świadomość, że w pogoni za przyjemnością wielu zranił, ale rezygnacja z niekończącego się doświadczenia samostanowienia jest dla niego równoznaczna z rezygnacją z życia:

* Dużo zła na sumieniu zmęczonego,
* Być może grawituje.

Don Juan nie narzuca przeciwnikowi walki, dając mu wybór, ale spotykając się z odmową, bezlitośnie zabija wroga, obojętnie stwierdzając: „On sam tego chciał”. Rozumiejąc, że wybór drugiego jest tylko formalny - umrzeć z honorem lub odejść z hańbą, bohater nie wyobraża sobie innego sposobu rozwiązania konfliktu w życiu: wszystko, co uniemożliwia realizację jego pragnień, musi zostać wyeliminowane za wszelką cenę . I zawsze wygrywa, ponieważ Don Juan jest produktem i dumą swojej epoki.

„Kamienny gość” powstał w 1830 roku w Boldin, ale powstał kilka lat wcześniej. Wydana została po śmierci poety w 1839 r. w zbiorze Stu pisarzy rosyjskich.

Źródła literackie

Puszkin znał komedię Moliera i operę Mozarta, o której mowa w epigrafie. Obie te prace oparte są na tradycyjnej fabule, legendzie o zdeprawowanym Don Juanie, ukaranym przez chodzący i mówiący posąg i pogrążonym w ogniu piekielnym. Celem Puszkina jest tworzenie nowych postaci w ramach tradycyjnej fabuły.

Postacie bohaterów i konflikt

Podobnie jak w innych Małych tragediach, Puszkin przedstawia przede wszystkim psychologię bohaterów. Don Juan łączy w sobie wiele cech: jest wietrznym kochankiem, ale szczerze kochającym człowiekiem; jest odważny, szlachetny, ale rozważny; jest poetą (Laura śpiewa jego piosenkę). Charakter bohatera jest sprzeczny, ale nie prowadzi to do konfliktu wewnętrznego, ponieważ Don Juan jest zawsze szczery lub wydaje się być szczery. Czytelnik nie może zrozumieć, jak prawdomówny jest Don Juan, kiedy mówi Donie Annie, że nigdy przed nią tak naprawdę nie kochał ani jednej kobiety.

Zewnętrzny konflikt w sztuce jest niezbędny dla rozwoju fabuły: to liczne pojedynki spowodowały wygnanie Don Juana, pojedynek z dowódcą i jego zabójstwo doprowadziły do ​​przybycia kamiennego gościa.

Postać sługi Leporella w dużej mierze powtarza komediowy charakter wcześniejszych literackich obrazów: jest tchórzliwy, potępia romanse swego pana i cierpi z tego powodu, że musi to wszystko znosić. Jeszcze mniej istotna dla rozwoju akcji jest postać Don Carlosa, którego brat został zabity przez Don Juana. Czytelnik może się tylko domyślać, czy Don Carlos jest bratem Don Alvara, dowódcy, męża Dony Anny. Obraz Don Carlosa pomaga pokazać, jacy są Laura i Don Juan. Widząc zwłoki, Laura, która właśnie poprzysiągła miłość Don Carlosowi, dba tylko o to, gdzie umieścić zamordowanego. Jest tak samo żądna przygód jak Don Juan, który nie zastanawiając się ani chwili, przyjmuje wyzwanie Don Carlosa do natychmiastowej bitwy.

Obrazy jego trzech kobiet są ważne dla ujawnienia postaci Don Juana, a tylko trzy z wielu są pokazane w sztuce. Pierwsza z nich, Inesa, nazywa się Biedny Don Juan. Zmarła wcześnie, być może z rąk męża, surowego łajdaka. Było w niej „trochę naprawdę piękne”: martwe usta, ciche i słabe, jak chory głos. Ale czarne oczy i spojrzenie pokonały Don Juana. Wspomina ją ze smutkiem i czułością.

Inna kochanka, Laura, jest podobna do samego Don Juana. Żyje swobodnie i robi to, co lubi. Laura to aktorka, która gra z natchnieniem, z serca. Wybiera kochanków z tą samą inspiracją i jest z nimi prawdomówna. Mówi Don Carlosowi, że wybrała go, ponieważ przypomina Don Juana, kiedy jest zły. Ani Laura, ani Don Juan nie ukrywają, że zdradzają się nawzajem. Ich miłość jest bliska przyjaźni, jedności dwóch podobnych ludzi.

Obraz Dony Anny jest pełen wewnętrznych sprzeczności. Jest pobożna, chce być wierna swemu godnemu mężowi, ale nie okazuje nienawiści do jego mordercy. Dona Anna nawet flirtuje z Don Juanem i akceptuje jego zaloty. Jest skromna, szczera, ale jej namiętność szuka wyjścia, a kobieta nie jest w stanie oprzeć się nagłym narastającym uczuciom. Dona Anna jest naiwna, wierzy w miłość Don Juana, ale jednocześnie ironizuje: „Och, Don Juan jest elokwentny – wiem”. Dona Anna budzi się w Don Juanie, wydawałoby się, szczere i głębokie uczucia: „Tak więc przez długi czas byłam pokorną uczennicą rozpusty, ale odkąd cię zobaczyłam, wydaje mi się, że całkowicie się odrodziłam! ” O tym, jak szczery ma być oceniany przez czytelnika Don Juan.

Fabuła i kompozycja

Spektakl składa się z 4 scen, z których każda ujawnia nowe cechy charakteru bohatera. Początkowy stosunek czytelnika do niego jako damy i zabójcy-pojedynka zmienia się i pojawia się współczucie. W pierwszej scenie postać zostaje wyjaśniona przez związek z Inezą, w drugiej - z Laurą, w trzeciej i czwartej - poprzez uczucia do Dony Anny. W trzeciej scenie Don Juan żartobliwie nazywa posąg dowódcy Doną Anną. W czwartej scenie Don Juan jest bliższy niż kiedykolwiek szczęścia: naprawdę kocha Donę Annę, ona rozpoznaje jego prawdziwe imię i wybacza mu, gotowa na wzajemną miłość. Ale zły los ogarnia osobę bliską szczęściu. Obraz posągu dowódcy to przeznaczenie, symbol przeszłych występków Don Juana, ciężki, jak uścisk kamiennej dłoni, uniemożliwiający szczęśliwe życie. Punkt kulminacyjny zbiega się z rozwiązaniem, jak w innych Małych tragediach.

Oryginalność artystyczna wiąże się z lakonizmem przedstawienia, co tworzy objętość i dramaturgię postaci oraz pozostaje insynuacją i możliwością interpretacji.

• „Kamienny gość”, podsumowanie scen sztuki Puszkina
• „Córka kapitana”, podsumowanie rozdziałów opowieści Puszkina
• „Światło zgasło”, analiza wiersza Puszkina

Sztuka Puszkina oparta jest na dobrze znanej fabule średniowiecznych legend, której przodkiem był hiszpański dramaturg Tirso de Molina ("Sewilla złośliwy człowiek, czyli kamienny gość"). Następnie J.B. Moliere („Don Juan” lub „Kamienna uczta”) i D.G. Byron („Don Juan”) zwrócili się do tego spisku. Mozart napisał operę Don Giovanni do libretta Lorenza Da Ponte. Nie wyjaśniono jeszcze, czy Puszkin znał sztukę Tirso de Molina, ale poeta dobrze znał zarówno twórczość Moliera i Byrona, jak i operę Mozarta (słowa z libretta Da Ponte posłużyły jako epigraf do The Stone Guest; ponadto w libretto również widnieje imię służącego Leporella).

Spektakl Moliera (w przekładzie Valberkhov) został wystawiony w Petersburgu w 1816 roku pod tytułem Kamienny gość. W 1848 roku wystawiono balet pod tą samą nazwą. O operze Mozarta Don Giovanni patrz uwaga. na stronie 107.

Bohater Puszkina początkowo nazywał się Don Juan, ale potem zdecydowanie zmienił się na Don Juan, to znaczy, że nadano mu hiszpański koloryt. Pierwszą sceną była Sewilla, miasto w hiszpańskiej prowincji Andaluzja. Jednak Puszkin przeniósł akcję do stolicy – ​​Madrytu (Madryt). Uważa się, że ta zmiana wzmocniła moment autobiograficzny. Don Juan, jak zauważył A. A. Achmatowa, był hiszpańskim szlachcicem i jednocześnie poetą.

Jest blisko króla. Idea, że ​​„nasi poeci są mistrzami”, była niezwykle droga Puszkinowi, który bronił niepodległości i nie chciał dostojnego mecenatu. Sytuacja w sztuce – potajemny powrót Don Juana z wygnania do stolicy – ​​jest też w dużej mierze autobiograficzna. Wiadomo, że Puszkin namiętnie wybiegł z Michajłowskiego, ale jego przyjaciele powstrzymali go prawie tymi samymi słowami, co Leporello, wyrzucając Don Juanowi („Powinieneś siedzieć cicho dla siebie”).

Z dzieł literackich sztukę B. V. Tomashevsky porównywał z opowiadaniem „Strzał”: Silvio chce uderzyć hrabiego B., gdy życie jest mu szczególnie drogie. W tym momencie umiera Don Juan. Należy również zauważyć, że fabuła sztuki „przyciąga wiele wierszy Puszkina, czasem nawet wczesnych”, na przykład „Do młodej wdowy” (1817):

O bezcenny przyjacielu! Czy zawsze ronisz łzy? Czy zawsze jest martwy małżonek z grobu?

Ukoronowany szczęściarz śpi, Uwierz w miłość - jesteśmy niewinni. Nie!, gniewny zazdrosny człowiek Nie wyjdzie z wiecznej ciemności; W spokojną noc grzmot nie uderzy, a zawistny cień nie będzie blisko kochanków, powodując sen.

Oczywiście tragedia Puszkina nie ogranicza się do szczegółów autobiograficznych czy literackich przykładów. Puszkin jest wyjątkowo niezależny i głęboko w rozwoju „wiecznej” fabuły. Jego tragedia zawierała ogromną i oryginalną treść.

Strona 56. Gitana - tak nazywa się Cygana w Hiszpanii. Strona 57. Andaluzja – region w południowej Hiszpanii.

Klasztor Antoniego. – Nie wiadomo, o którym klasztorze mowa w sztuce. W Madrycie znajdują się dwa klasztory Antoniewów: jeden znajduje się na zachodnich obrzeżach miasta, a drugi w północnej części miasta. W Hiszpanii św. Antoniego Padewskiego.

Strona 58. Biedna Inez!.. - Imię Inez to tradycyjna hiszpańska nazwa Puszkina; zobacz na przykład romans o hiszpańskim posmaku: „Jestem tutaj, Inezilla…”, napisany jesienią Boldinskaya (9 października 1830).

Strona 59. Komendant - najwyższa ranga w zakonach rycerskich (związkach).

Strona 62. Wielki - tak nazywano w Hiszpanii przedstawicieli najwyższej szlachty i duchowieństwa.

Strona 70. Venta - karczma, tawerna w Hiszpanii.

Strona 71. Epancha - szeroka i długa peleryna bez rękawów zakładana na odzież.

Strona 72. ... Co za Herkules!.. - Herkules (Herkules) to grecki bohater ludowy, który posiadał niespotykaną moc (starożytny mit grecki); tu porównanie Komendanta z Herkulesem jest ironiczne.

Escurial - klasztor 50 km. z Madrytu; zwany także pałacem królewskim na terenie klasztoru.

Zaktualizowano: 2011-09-26

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i naciśnij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.

Don Juan i jego sługa Leporello siedzą u bram Madrytu. Będą tu czekać na noc, by pod jego osłoną wejść do miasta. Nonszalancki Don Juan myśli, że nie zostanie rozpoznany w mieście, ale trzeźwy Leporello podchodzi do tego sarkastycznie. Jednak żadne niebezpieczeństwo nie może powstrzymać Don Juana. Jest pewien, że król, dowiedziawszy się o jego nieautoryzowanym powrocie z wygnania, nie dokona na nim egzekucji, że wysłał go na wygnanie, aby uratować przed zemstą rodzinę zabitego przez niego szlachcica. Nie może jednak długo pozostać na wygnaniu, a przede wszystkim jest niezadowolony z tamtejszych kobiet, które wydają mu się woskowymi lalkami.

Rozglądając się, Don Juan rozpoznaje okolicę. To klasztor Antoniev, w którym spotkał ukochaną Inezę, która okazała się mieć zazdrosnego męża. Poetycko natchniony Don Juan opisuje jej rysy i smutny wygląd. Leporello zapewnia go, że Don Juan miał i nadal będzie miał kochanków. Interesuje go, kogo tym razem jego mistrz będzie szukał w Madrycie. Don Juan zamierza poszukać Laury. Podczas gdy Don Juan śni, pojawia się mnich, który widząc przybyszów, zastanawia się, czy są to ludzie Dony Anny, która za chwilę przybędzie na grób swojego męża, komandora de Solvy, zabitego w pojedynku przez „ bezwstydny, bezbożny Don Guan”, jak nazywa go mnich, nieświadomy, że rozmawia z samym Don Juanem. Mówi, że wdowa postawiła mężowi pomnik i codziennie przychodzi modlić się o spokój jego duszy. Don Juan uważa to zachowanie wdowy za dziwne i zastanawia się, czy jest dobra. Prosi o pozwolenie na rozmowę z nią, ale mnich odpowiada, że ​​Dona Anna nie rozmawia z mężczyznami. I w tym momencie pojawia się Dona Anna, mnich otwiera kratę, a ona przechodzi, tak że Don Juan nie ma czasu na jej badanie, ale jego wyobraźnia, która według Leporello jest „szybsza od malarza”, jest w stanie namalować jej portret. Don Juan postanawia poznać Donę Annę, Leporello zawstydza go za bluźnierstwo. Gdy rozmowa staje się ciemna, pan i jego sługa wchodzą do Madritu.

Goście jedzą w pokoju Laury i podziwiają jej talent i inspirujące aktorstwo. Proszą Laurę, aby zaśpiewała. Nawet ponury Carlos wydaje się być poruszony jej śpiewem, ale gdy dowiedział się, że słowa tej piosenki napisał Don Juan, który był kochankiem Laury, Don Carlos nazywa go ateistą i łajdakiem. Rozwścieczona Laura krzyczy, że teraz rozkazuje swoim sługom zabić Carlosa, nawet tego hiszpańskiego dziadka. Nieustraszony Don Carlos jest gotowy, ale goście go uspokajają. Laura uważa, że ​​powodem niegrzecznych wybryków Carlosa jest to, że Don Juan zabił brata Don Carlosa w uczciwym pojedynku. Don Carlos przyznaje, że się mylił i pogodzili się. Po odśpiewaniu jeszcze jednej piosenki na ogólną prośbę Laura żegna się z gośćmi, ale prosi Don Carlosa, aby został. Mówi, że swoim temperamentem przypominał jej Don Juana. Laura i Don Carlos rozmawiają iw tej chwili słychać pukanie i ktoś dzwoni do Laury. Laura otwiera się i wchodzi Don Juan. Carlos, słysząc to imię, woła się i domaga się natychmiastowego pojedynku. Pomimo protestów Laury, wielmożni walczą, a Don Juan zabija Don Carlosa. Laura jest zdezorientowana, ale dowiedziawszy się, że Don Juan właśnie potajemnie wrócił do Madritu i natychmiast do niej podbiegł, mięknie.

Po zabiciu Don Carlosa, Don Juan w monastycznym przebraniu ukrywa się w klasztorze Antoniev i stojąc pod pomnikiem dowódcy, dzięki losowi, że dała mu w ten sposób możliwość codziennego widywania uroczej Don Anny. Zamierza dziś z nią porozmawiać i ma nadzieję, że uda mu się przyciągnąć jej uwagę. Patrząc na posąg dowódcy, Don Juan ironizuje, że tutaj ofiarę reprezentuje olbrzym, chociaż w życiu był słaby. Wchodzi Dona Anna i zauważa mnicha. Prosi o wybaczenie, że nie pozwoliła mu się modlić, na co mnich odpowiada, że ​​to on jest jej winien, bo nie pozwala, by jej smutek „spływał swobodnie”; podziwia jej piękno i anielską łagodność. Takie przemówienia zaskakują i zawstydzają Donę Annę, a mnich niespodziewanie przyznaje, że pod tą sukienką ukrywa się szlachcic Diego de Calvada, ofiara niefortunnej namiętności do niej. Gorliwymi przemówieniami Don Juan przekonuje Don Annę, by go nie prześladował, a zakłopotany Don Anna zaprasza go do siebie następnego dnia, pod warunkiem, że będzie skromny. Dona Anna odchodzi, a Don Juan żąda, by Leporello zaprosił pomnik Komendanta na jutrzejszą randkę. Nieśmiałemu Leporello wydaje się, że posąg kiwa głową w odpowiedzi na tę bluźnierczą propozycję. Don Juan sam powtarza zaproszenie, a posąg ponownie kiwa głową. Zaskoczeni Don Juan i Leporello wychodzą.

Dona Anna rozmawia z Don Diego w swoim domu. Przyznaje, że Don Alvar nie był jej wybrańcem, że matka zmusiła ją do tego małżeństwa. Don Diego jest zazdrosny o dowódcę, który w zamian za puste bogactwa otrzymał prawdziwą błogość. Takie przemówienia dezorientują Don Annę. Wyrzuca jej myśl o zmarłym mężu, który nigdy nie przyjąłby zakochanej kobiety, gdyby był wdowcem. Don Diego prosi ją, aby nie dręczyła jego serca wiecznymi przypomnieniami o mężu, chociaż zasługuje na egzekucję. Dona Anna jest zainteresowana tym, co właściwie zrobił jej Don Diego, iw odpowiedzi na jej uporczywe prośby, Don Juan wyjawia jej swoje prawdziwe imię, imię zabójcy jej męża. Dona Anna jest zdumiona i pod wpływem tego, co się stało, traci zmysły. Dochodząc do siebie, ściga Don Juana. Don Juan zgadza się, że plotka nie na próżno przedstawia go jako złoczyńcę, ale zapewnia, że ​​odrodził się, doświadczając miłości do niej. Na pożegnanie przed rozstaniem prosi go o zimny, spokojny pocałunek.

Dona Anna całuje go, a Don Juan odchodzi, ale natychmiast wbiega z powrotem. Za nim wchodzi pomnik dowódcy, który przyszedł na wezwanie. Dowódca oskarża Don Juana o tchórzostwo, ale śmiało wyciąga rękę, by uścisnąć dłoń kamiennemu posągowi, od którego umiera z imieniem Dona Anna na ustach.

Zapoznałeś się z podsumowaniem tragedii The Stone Guest. Proponujemy również odwiedzić sekcję Podsumowanie, aby przeczytać prezentacje innych popularnych pisarzy.

Należy pamiętać, że podsumowanie tragedii The Stone Guest nie oddaje pełnego obrazu wydarzeń i charakterystyki postaci. Polecamy zapoznać się z pełną wersją tragedii.

Tragedia „Kamienny gość” oparta jest na hiszpańskiej legendzie o zdeprawowanym Don Juanie, która stała się „wiecznym” spiskiem do późniejszego przetworzenia. Wśród źródeł literackich i muzycznych najważniejsze dla Puszkina były sztuki Moliera, wystawiane w Rosji pod dyrekcją Puszkina pod tytułem Don Giovanni, czyli Kamienny Gość oraz opera Mozarta Don Giovanni. Od swoich poprzedników Puszkin przejął imiona, na których widniało zaproszenie posągu, z libretta opery Don Giovanni – słowa jako epigraf. Reszta sztuki jest całkowicie niezależna.

Don Juan Puszkina jest „improwizatorem pieśni miłosnych”, „wiecznym kochankiem”, wesołym poszukiwaczem przygód, zawsze gotowym na miłosną przygodę. Puszkin wciela się w postać Don Juana, wprowadzając scenę z Laurą, gdy bohater bezprawnie pojawia się w Madrycie, wygnany za swoje przygody. Poprzednicy Puszkina nie mają tej sceny. Tutaj zwycięsko wychodzi Don Juan. Nie tylko wygrywa Laurę, ale także dźga jej nową wybrankę. Tutaj wyjaśniają się cechy postaci Don Juana. Miłość sprawia bohaterowi przyjemność tylko wtedy, gdy jest „szczególnie ostra”. Dzieje się tak w chwilach śmiertelnego niebezpieczeństwa. W takich chwilach miłość przeżywana jest z największą siłą. Don Juan nieustannie wspomina swoje romanse związane ze śmiercią. A to niebezpiecznie zbliża bohatera do demonicznego świata. Laura wprost nazywa go „diabłem”. Dona Anna wie z plotek i opowieści, że jest „prawdziwym demonem”. Don Juan łączy zatem dwa światy – boski i demoniczny, dwa stany istnienia – życie i śmierć. Osiągnąwszy granicę doznań i uczuć, Don Juan rzuca się na nową przygodę miłosną, nigdy się nie nasycając i frywolnie grając w miłosną grę na granicy życia i śmierci. Obraz Dony Anny jest warunkowy: pojawia się w niej słaba kobieta, wierna zmarłemu mężowi wdowa i Hiszpan, który jest gotowy odpowiedzieć na uczucia Don Juana i wyruszyć w miłosną przygodę.

Puszkin przerywa wątek miłosny. Losy Dony Anny po śmierci Don Juana pozostają nieznane. Liryczny wątek anielskiej, niebiańskiej duszy wiąże się także z Doną Anną, czego znowu można się tylko domyślać.

Z taką samą żartobliwością, z jaką Don Juan pokonuje kobiety, zwraca się również do pomnika Komendanta, zapraszając ją na randkę miłosną z wdową. Ten żart jest w duchu Don Juana: musi wyostrzyć miłosną radość z obecności zmarłych i wzbudzić zazdrość zmarłego o szczęśliwego żywego człowieka, tak jak niedawno sam Don Juan był zazdrosny o zmarłego Don Alvara. Posąg demonicznie ożywa, nie oznaczając metafory śmierci, ale samą Śmierć. Za chwilę spotkania, w której żyła się wieczność, trzeba zapłacić życiem. Trzeba przyznać Don Juanowi, że zachowuje swoją godność i umiera z imieniem Dona Anna na ustach, po raz pierwszy, być może w chwili śmierci, rozumiejąc wzniosły i poważny sens życia i miłości.

„Uczta w czasach zarazy” to tłumaczenie jednej ze scen z dramatycznego poematu „Miasto Plagi” angielskiego dramatopisarza Johna Wilsona, opisującego dżumę londyńską z 1665 r. (w Rosji w 1830 r. szalała cholera, często zwany zarazą).

Poeta postawił wszystkich biesiadników w obliczu śmierci. Aktorzy nie mogą uniknąć śmierci, która im grozi w każdej chwili. Stracili wielu bliskich. Ekskluzywność sytuacji obciąża umysł i uczucia bohaterów do granic możliwości, ale napięcie wyraża się nie w działaniu (bohaterowie nie mają władzy nad sprowadzającą śmierć zarazą), ale w wskazywanych motywach zachowania. Dusze bohaterów muszą wylać się i wyjaśnić sens swojego zachowania. Stąd bierze się liryzm ostatniej „małej tragedii”, szczególnie wyrazisty w pieśni Maryi i Hymnie Przewodniczącego, kontrastujących w nastroju i treści. Maryja śpiewa o miłości, która zwycięża śmierć. Przewodniczący poświęca swój hymn dumnej konfrontacji żywiołów śmierci. Aby zapomnieć i nie zwariować z powodu horroru, który dzieje się wokół, bohaterowie pogrążają się w szalonej i wesołej uczcie. Są świadomi swojej zagłady, a ich zabawą jest zabawa skazanych. Wartości nawykowe znikają w obliczu śmierci.

Młody człowiek domaga się bachicznej zabawy. Louise oblała test. Mary śpiewa smutną piosenkę, że świat się zmienił, życie odeszło, groźny chłód i strach panuje. Wysławia miłość jako siłę, która utrzymuje się w granicach rozsądku i nie pozwala człowiekowi wstydliwie upaść w obliczu horroru separacji śmiertelników. Po scenie z wozem załadowanym trupami i prowadzonym przez Murzyna (czarnego człowieka - symbol piekielnej ciemności, śmierci), Walsingham uroczyście gloryfikuje rozpacz i Plagę. W hymnie Walsingamu wyraźnie wybrzmiewają motywy walki boskiej (zainspirowany nie Królestwem Bożym, lecz Królestwem Zarazy), Hymn Przewodniczącego jest hymnem do szaleństwa. Zawiera nuty radości z żywiołów wrogich ludzkości. Wdając się z nimi w kłótnię, śpiewa o „zachwyceniu w bitwie”. Tutaj dumne i podnoszące na duchu wyzwanie losu łączy się z demoniczną gloryfikacją śmiertelnej zarazy. Jednocześnie siły Valsingama i Zarazy nie są równe. Zwycięstwo Plagi jest z góry przesądzone.

Przewodniczący jest zaniepokojony tym, jak w warunkach zagłady można zachować godność i honor („Co robić? i jak możemy pomóc?”). Zachowanie skazańca, które chwali, nie polega na walce, nie na walce, ale na „wysławianiu królestwa zarazy”, zabawie na jego cześć, bo zaraza, niosąca śmierć, jednocześnie budzi w człowieku siły, które wciąż pozwalają spotkać śmierć nie ze strachem, nie z rozpaczą przyćmionego umysłu, ale przez zachowanie wielkości duszy. Człowiek powinien podziękować Pladze za to, że mobilizuje jego wolę, nie pozostawia go bezradnym, a nawet przed śmiercią sprawia, że ​​odczuwa „niewytłumaczalne przyjemności”.

Jednak stanowisko Valsingama nie jest pozbawione dwuznaczności i ironii: uroczysta chwała Zarazy jest pełna pogardy dla niej, ale Hymn Przewodniczącego jest zarówno hymnem na śmierć, jak i pogardą dla życia. Generuje ją nie tylko odwaga i nieustraszoność, ale także „rozpacz”, „świadomość bezprawia”. Obraz świata w tym ostatnim przypadku wydaje się zniekształcony i zniszczony, bo nienaturalne jest gloryfikować to, co przynosi śmierć, a nie życie.

Aby przywrócić prawdziwy obraz, Puszkin potrzebuje antagonisty Przewodniczącego - Kapłana. Nie ratuje od śmierci, ale mówi o bluźnierstwie popełnionym przez ucztujących i budzi pamięć o Valsingamie. Chociaż prezes pozostaje głuchy na przypomnienie o śmierci matki, imię Matyldy powoduje zamęt w jego duszy. Rozumie, że pozostając „upadłym duchem”, nigdy nie „dotrze” do raju niebieskiego, gdzie jego żona Matylda, „święte dziecko światłości”, odnalazła pokój.

Kapłan, przywracając pamięć i zamieniając ją z powrotem w mękę i cierpienie, przywraca więź między umarłymi a żywymi. Nie jest już obsesyjnym „starcem” dla Przewodniczącego, ale „Moim Ojcem”. Rozsądny i religijnie wymowny obraz świata wszedł w umysł Przewodniczącego i zawładnął jego duszą. Od tej chwili przewodniczący jest wyróżniany ze środowiska ucztowania i przedstawiany jako „pogrążony w głębokiej myśli”. Nie uczestniczy w uczcie, ale też nie idzie za kapłanem.

Puszkin kończy Ucztę w czasach zarazy kulminacyjną, najintensywniejszą sceną, w której człowiek pogrąża się w stanie szoku zamyślenia, który oznacza toczącą się w nim walkę dobra ze złem. Odzyskanie duszy nie nastąpiło, ale słowa Kapłana i uwagi Puszkina mówią o nadziei, która pojawiła się na duchowe i duchowe uzdrowienie Valsingamu.

Wyniki Boldyńskiej jesieni 1830 roku w twórczości Puszkina są znaczące. Poeta stał się dyrygentem tej owocnej idei, że losy i charakter indywidualnej osobowości człowieka zależą od środowiska. Zrozumiał jednak także słabą stronę tego pomysłu, której udało mu się uniknąć w swoich pracach. Jeżeli myśli, czyny, charakter człowieka są całkowicie zdeterminowane przez otoczenie, to od niej nic nie zależy, to znaczy, że została mu przydzielona bierna rola i została z niego zwolniona wszelka odpowiedzialność za pewne czyny.

Postaci Puszkina w powieści „Eugeniusz Oniegin”, w prozie i dramaturgii, zależą od otoczenia, ale nie są biernymi ofiarami, nie są zwolnieni z odpowiedzialności. O osobowości Puszkina decyduje nie tyle najbliższe otoczenie, ile historia narodowa i światowa. To pozwala bohaterom Puszkina dokonać wyboru. Poeta nie usuwa winy ani okoliczności, ani postaci. W życiu szczególnie cenił odporność na okoliczności i nie pozwalał „środowisku” świętować nad nim zwycięstwa.

Pytania i zadania

1. Opowiedz nam o tekstach Puszkina w latach 30. XIX wieku.
2. Znajdź wiersze związane z tematem poety i poezji i spróbuj je przeanalizować, pamiętając również o „Proroku” i „Postawiłem sobie pomnik nie zrobiony rękami…”.
3. Opowiedz nam o serii Belkin Tale. Dlaczego Puszkin potrzebował fikcyjnego autora - Iwana Pietrowicza Belkina? Kto opowiada Belkinowi historie, które zapisuje? Opowiedz o wątkach wszystkich historii. Jakie utwory są parodiowane w Opowieściach Belkina? Potwierdź tekstem, że autor jest obecny w każdym opowiadaniu i że „kieruje” historią Belkina.
4. Jaką funkcję artystyczną pełnią poszczególne detale i epizody (na przykład, co oznacza strzelanie przez Silvio do much przez sześć lat i jak to charakteryzuje bohatera)? Czy można powiedzieć, że Puszkin zdejmuje maski od swoich bohaterów i pokazuje nam ich prawdziwe twarze?
5. Jak rozumiesz nazwę „Małe tragedie”, którą Puszkin określił swój cykl dramatyczny Boldinsky'ego? Jakich innych nazw używał, by odnieść się do cyklu? Jak myślisz, który z nich jest najbardziej odpowiedni i odpowiedni? Opowiedz fabuły „małych tragedii”. Jakie konflikty leżą u podstaw „małych tragedii”?