Błękitny księżyc Vadima Kozina i łóżkowe kaprysy Marka Bernesa. Biografia Opis głosu i kreatywności

Wspaniały rosyjski tenor Wadim Aleksiejewicz Kozin urodził się 21 marca 1903 r. w Petersburgu w zamożnej rodzinie kupieckiej. Jego matka, Cyganka, była dobrą śpiewaczką, jego cioteczna babka to słynna Varya Panina. Częstymi gośćmi w domu Kozinów były takie osobistości tamtych lat jak Anastasia Vyaltseva, Yuri Morfessi i wielu innych, które w dużej mierze zdeterminowały ścieżkę śpiewu Vadima Kozina.

Od 1923 r. Wadim Aleksiejewicz, zajmując się przedstawieniami amatorskimi, występował w ramach chóru komicznego A. Charowa, a następnie przez krótki czas pracował jako pianista w kinie Domu Ludowego (Leningrad), gdzie po raz pierwszy występował w dywersji. Śpiewał na koncertach zbiorowych w kinach „Giant”, „Capitol”, „Colossus”.

Pod koniec lat 20. Kozin rozpoczął występy solowe, wykonując znane romanse „Wrota”, „Mglisty poranek”, „Mój ogień” i szybko zyskał dużą popularność. Od 1924 śpiewak występował w Leningradzkim Biurze Pośredniczącym Artystów, od 1931 - w Biurze Koncertowym Domu Edukacji Politycznej, od 1933 - w Lengosstradzie pod pseudonimem Vadim Kholodny, wykonując głównie rosyjskie pieśni ludowe i stare cygańskie. Później włączył do swojego repertuaru koncertowego wiele romansów i pieśni lirycznych współczesnych kompozytorów.

W mocnym, pięknym tenorze Kozina zabrzmiały jednocześnie rosyjskie waleczność i cygańska pasja. Wybuchowy temperament, spontaniczne, organiczne uczucie utworu, romantyczne podniecenie i emocjonalność pochwyciły słuchaczy. Każdy koncert różnił się od poprzedniego – Kozin przychodził słuchać kilkadziesiąt razy.

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej śpiewak koncertował w jednostkach wojskowych, był członkiem frontowych zespołów propagandowych, śpiewał w szpitalach, na stacjach werbunkowych, zwiedzał Ural i Syberię. Na krótko przed tragicznym zwrotem losu artysta przeżył szczyt swojego twórczego uznania. W 1943 roku podczas słynnej Teherańskiej Konferencji Szefów Państw ZSRR, USA i Wielkiej Brytanii W. Churchill, który obchodził w Teheranie swoje urodziny, poprosił Stalina, aby Vadim Kozin zaśpiewał z ZSRR na uroczystości, na której Marlena Dietrich: Wystąpili Maurice Chevalier i Isa Kremer. Na specjalnym samolocie artysta poleciał do Iranu, wieczorem zaśpiewał przed bohaterem dnia, a następnego dnia tym samym samolotem zabrał go do Moskwy.

Później piosenkarka z wielkim sukcesem koncertowała w Szwecji, Danii, Norwegii, Bułgarii. Wykonywane przez niego piosenki i romanse spotkały się z ciepłym przyjęciem przez publiczność, a prasa zauważyła jego wysokie umiejętności wokalne, od razu pojawiając się „kontakt” z publicznością.

W 1944 r. za odmowę włączenia do programu koncertu pieśni o Stalinie i partii Kozin został skazany na 8 lat łagru (Nachodka, Magadan). W 1950 roku został zwolniony przed terminem i mianowany dyrektorem artystycznym Zespołu Pieśni i Tańca Magadan. Dzierżyński. Od 1955 roku Kozin ponownie zaczął koncertować solowe - pozwolono mu nawet na tournée po Dalekim Wschodzie i Syberii (1956-58), w centralnych regionach Rosji (Woroneż, Gorki - 1958) i na Kaukazie.

W latach powojennych Vadim Kozin znany był tylko w Magadanie, w mieście, w którym się zakochał, dla reszty mieszkańców kraju piosenkarz był „persona non grata”. Niemal do ostatnich dni piosenkarka występowała w Magadan Music and Drama Theatre. W swoim życiu Vadim Kozin stworzył około 300 piosenek. Jego repertuar obejmował ponad 3000 piosenek.

W latach 1955-1965 Kozin stworzył „Cykl Kołymski” – około 20 piosenek poświęconych Magadanowi. W tym samym czasie napisał także wiele autorskich pieśni i romansów do wierszy A. Achmatowej, I. Annenskiego, N. Gumilowa, K. Balmonta i innych.

Dopiero w latach 80. pojawiły się artykuły o artyście i ponownie ukazały się jego płyty.

Vadim Alekseevich Kozin urodził się 21 marca 1903 roku w Petersburgu w zamożnej rodzinie kupieckiej. Ale uważano go za nieślubne dziecko, ponieważ jego ojciec, kupiec 2. cechu Aleksiej Gawriłowicz Kozin, był formalnie w innym małżeństwie.

Jego ojciec, Aleksiej Gawriłowicz, był handlarzem, idąc w ślady ojca, i został pozbawiony wszystkiego, co nabył za „niezarobione dochody”, dlatego w 1924 jego serce nie wytrzymało i zmarł. Matka Kozina, Vera Vladimirovna, zaczęła słabo widzieć, więc opieka nad domem spadła na barki Vadima, który zaczął pracować jako ładowacz, a później pracował w drukarni ...

Sam Vadim Kozin opowiada (nagranie z początku lat osiemdziesiątych): „Moja matka, Wiera Ilińska, Cyganka, śpiewała w cygańskim chórze… Czy wiecie, skąd pochodzi nasze nazwisko – Iliński? Nomadzi Cyganie czcili proroka Eliasza. wędrował po Rosji i podczas burzy piorun na pewno wpadłby w jakiś wóz i roztrzaskał go na strzępy. Ale moi przodkowie nigdy nie uderzyli w wóz, a ludzie zaczęli mówić: „Ach, to są Iljinscy, zawsze mają szczęście”, to znaczy, Ilya Prorok był naszym obrońcą Od pseudonimu Ilinsky wzięło się nazwisko mojej matki.

Po ślubie z Aleksiejem Gawriłowiczem Kozinem przestała występować, ale nie straciła kontaktu z cygańskimi artystami.

Kiedyś uśmiechnięty ojciec przechodził przez apartament, skrzypiąc butami. Bierze mnie w ramiona i siada obok matki. Sam ojciec nie śpiewał, ale kochał piosenkę, zwłaszcza cygańską. A mama weźmie gitarę z palisandru, zaśpiewa: „Kocham polne kwiaty, kocham je z czystej duszy, bratki są piękne, jakie są cudownie dobre”.

Mój ojciec rzadko bywał w domu, był osobą czysto komercyjną. Ale kiedy wróciłem do domu, cała rodzina słuchała śpiewu mamy. W przeciwnym razie mój ojciec wsadzi nas do Benzu i będzie jeździł po wyspach, pokazując nam St. Petersburg. Ale spokojne dni w rodzinnym palenisku należały do ​​rzadkości. W domu przez większość gości panowała zabawa i ciasnota. Cyganie, artyści, muzycy. Czasami pojawiała się olśniewająca, niezrównana Anastasia Vyaltseva, genialna piosenkarka, ulubieniec petersburskiej publiczności. Przyszła po koncercie w Buff Theatre i od razu w domu rozległ się wielki hałas. Gospodarze miotali się po pokojach, zaczęli robić zamieszanie w kuchni. Ciocia Nastya przyniosła dużą papierową torbę z owocami, słodyczami i innymi słodyczami, specjalnie zaprojektowaną dla najmłodszych. Taki był zwyczaj wśród Cyganów: kiedy idziesz do domu, w którym są dzieci, przynieś prezent. Ale dzieci nie zostały wpuszczone w świat dorosłych i razem z moimi siostrami Muzą i Zoyą siedziałam cicho w przedszkolu, zadowolona z przyniesionych prezentów, chociaż czasami chciałam zademonstrować swoją „sztukę” pięknemu gościowi: był duży, dwudziestoczteropłytowy gramofon w holu firmy "Zonofon"; Ja, na własne ryzyko i ryzyko, wspiąłem się na krzesło, położyłem płytę Vyaltsevy i próbowałem ją wykrzyczeć przez szeroką trąbkę ... Czasami w domu pojawiała się kolorowa postać innej gwiazdy popu - Jurija Spiridonowicza Morfessiego, Greka wg. urodzenia, piosenkarka o gęstym soczystym barytonie, wykonawca modnych wówczas „Cegły” i „Przy kominku”. Przybył w kaftanie zdobionym haftami i koralikami, przepasany szerokim pasem, w spodniach, butach i gronostajowej pelerynie. Często towarzyszył mu jego stały akompaniator Sasha Makarov, autor słynnego romansu „Prosisz o piosenki, nie mam ich…”. Kiedyś Morfessi kazał mi śpiewać, a potem posadził mnie na kolana i powiedział: "Nasza zmiana rośnie..."

Pierwsze próby śpiewania na żywo sięgają wczesnych lat dwudziestych. Młodzi drukarze założyli klub amatorski w dawnym budynku kościelnym na ulicy Prawdy i tam przemawiałem. Występował także z chórem komicznym Charowa, gdzie musiał zagrać w wykonaniu wielkiego księcia Władimira Kiriłowicza. Śpiewanie dla własnej przyjemności to jedno, ale trzeba też było zarobić. Dostał pracę jako pianista w Domu Ludowym, niedaleko Twierdzy Piotra i Pawła: było tam czteropoziomowe kino, w którym pokazywano nieme filmy Charliego Chaplina, Maxa Lindera, Very Chołodnej. Pianista musiał towarzyszyć tym filmom nieustanną grą na fortepianie. Pod koniec pracy bolały mnie palce, ale akompaniament muzyczny, gra służyła jako dobry trening, rozwijała twórczą wytrzymałość, dawała pewne umiejętności w grze na instrumencie, nauczyła rozumieć naturę różnorodności wykonania. A po filmach publiczność została zaproszona do zabawy. Można było zostać i posłuchać śpiewaków, pieśni-ariettes a la Vertinsky, podejrzeć twórczą kuchnię artystów za kulisami. Wtedy modne było występowanie w divertissementach. Artystę codziennie oglądała rzesza widzów. Film był przecież niezwykle popularny. Wykonując tylko dwa lub trzy utwory, trzeba było pokazać się z jak najlepszej strony. I jak chciałem wyjść na scenę i śpiewać. Czułem i byłem pewien, że będę śpiewał lepiej niż wielu innych, ponieważ dorastałem w żywiole cygańskiej piosenki i rosyjskiego romansu. Dusza została rozdarta do wyrażania siebie ...

Sprawa pomogła. Na występ nie przyszedł znany artysta i trzeba było pilnie zrobić sobie przerwę w koncercie. Wypchnęli mnie na scenę, powiedzmy, udowodnij, że masz głos. Zaśpiewał „The Song of the Stratostat” do słów Demyana Bedny'ego. I od razu sukces - nieoczekiwany i oszałamiający. Zaczął śpiewać, najpierw na koncertach grupowych, potem - i solowych występach na profesjonalnej scenie. Czas pomyśleć o własnym repertuarze, w przeciwieństwie do innych. Wewnętrzna smykałka, delikatny gust muzyczny i rady matki pomogły mi odnaleźć moje piosenki, romanse, których nikt wcześniej nie wykonywał lub były kiedyś bardzo źle wykonywane i przez to zapomniane. W 1929 roku napisałem już swoją pierwszą piosenkę. Była to dość niepoważna piosenka, ale bardzo popularna. Z jakiegoś powodu zawsze uważali ją później za Cygankę: „Turkusowe, złote pierścienie, oj, przetoczyły się po łące, wyjechałeś i twoje ramiona zniknęły w ciemności nocy…” Śpiewałem wtedy dużo i niestrudzenie. Na każdym koncercie wykonał do czterdziestu utworów bez mikrofonu i sprzętu nagłaśniającego. Na dzień dzisiejszy mój repertuar jest dość obszerny – około trzech tysięcy piosenek. Spośród nich około trzystu sam napisało.

W latach trzydziestych przeniosłem się do Moskwy. D. Ashkenazy był moim akompaniatorem; szybko wyszliśmy na scenę z innego zaplecza i od razu, bez zapowiadania numeru, rozpoczął się program. Popularne stały się: „Brama”, „Mglisty poranek”, „Mój ogień”, „Cyganie jechali”, „Zagubieni między wysokimi chlebami”, „Pożegnanie z moim obozem”, „Tu pędzi trojka pocztowa”, „Hej, lećcie szybciej, konie !” , „Żebrak”, „Zhiguli”, „Apaszka gazowa”. A później - „Jesień”, „Przyjaźń”, „Masza” i wiele innych. Sukces był kolosalny, mimo że w połowie lat trzydziestych popowe piosenki, a zwłaszcza romanse cygańskie, były przedmiotem zaciekłych ataków ze strony pewnej części krytyków. I tylko nienaganne wykonanie i organiczne wyczucie piosenki mogło zagwarantować sukces dzieł tego gatunku na scenie.

Z czasem rozpoczęły się wycieczki po kraju. Nagrania w radiu, na płytach gramofonowych. Towarzyszyli mu znani muzycy - mistrzowie swojego rzemiosła: D. Aszkenazy, Arkady Pokrass, Michaił Timofiejewicz Dułow, których już sam udział w koncercie dał szansę na sukces wykonawcy (wszak towarzyszył Neżdanowej, Sobinowowi). Następnie „Blue Jazz” pod dyrekcją Krupysheva, gitarzyści: Rom Lebiediew, słynny Szyszkow, Wasiliew. Z Wasiliewem zaśpiewałem na płycie romans „Moaning Pitifully” – a ten wspaniały gitarzysta wystąpił również jako Varya Panina. Nie dał się namówić i przywieziono do studia nagraniowego, długo się rozglądał, pytał: „Gdzie jest fajka?” - tak nazwał dzwonek odbierający dźwięk - i bardzo się zdziwił, gdy usiadł przed mikrofonem, którego wtedy dopiero zaczynano używać.

Miałem też spotkania z innymi ludźmi. Z aktorem Moskiewskiego Teatru Artystycznego W. Kaczałowem, pilotem M. Raskową, pisarzem K. Simonowem, popularną aktorką filmową Olgą Tretiakową, ze śpiewaczką operową S. Lemeshevem, z klasycznym wykonawcą romansów Zoyą Lodi, z kompozytorką Elizavetą Belogorskaya (z którą romans „Jesień ” zostało napisane) ...

Potem wojna. Koncerty solowe w najlepszych salach kraju zostały zastąpione występami w improwizowanych salach - w wojsku, - na lotniskach frontowych i pokładach okrętów wojennych. Zdarzyło się śpiewać przed wojskami alianckimi. Na jednym z tych koncertów wystąpiłem z francuskim chansonnierem Maurice Chevalierem. W czasie wojny „W lesie na froncie”, „Zaczekaj na mnie”, „Mahorochka”, „Był oddział”, „List z frontu”, „Komiks morski”, „Moskwa”, „Dwóch przyjaciół” . ...

Lata powojenne oddano Północy. Praca w zespole koncertowo-popowym muzycznego teatru dramatycznego. Przemówienia przed górnikami, górnikami, geologami, transportowcami, rybakami. W 1959 odbyła się wielka wycieczka po kraju. Potem – praca nad nowymi piosenkami, przy produkcjach teatralnych. W 1973 roku dałem swój ostatni solowy koncert na scenie Teatru Gorkiego, ale nawet teraz nadal pracuję, piszę i uważam wczorajszą piosenkę za nie ostatnią.

Dziennikarz Jurij Sosudin pisał o Vadimie Kozinie: „Miałem szesnaście lat, kiedy pierwszy raz usłyszałem Kozina. płyty, na koncertach w radiu. Poza tym często u nas gromadzili się przyjaciele naszych rodziców i za każdym razem śpiewali dobre, stare piosenki i zaśpiewał je dobrze i poprawnie. Zawsze brzmiała piosenka Kozina "Dwóch przyjaciół". Ciekawe, że teraz, mając już, można by rzec, ogromną liczbę nagrań piosenek z okresu przedwojennego, wiele piosenek, które mój ojciec śpiewał, nigdy nie słyszałem w niczyim wykonaniu (takich jak „Petrel”, „Żyło dwóch towarzyszy na świecie”, „Trzy niszczyciele”, „Młot” itp.). Ale zacząłem naprawdę interesować się piosenką i wykonawcami być może, kiedy wchodząc do sklepu, aby obejrzeć piękny akordeon lub jakiś niemiecki odbiornik, nagle usłyszałem nieznany głos ze starego gramofonu, grającego, kaz wow, niezwykła piosenka. „Cichy dzień się kończył, mgła się rozprzestrzeniała, siedziałem nad rzeką i śniłem o ukochanej…” Ten śpiew i sama piosenka uderzyły mnie bezpośrednio. Ale piosenka się skończyła, gramofon był zamknięty. Podszedłem i zapytałem: „Kto to śpiewał?” W odpowiedzi: „Kozin!” Więc tak śpiewa. Tak! Ojciec opowiadał nam, że przed wojną mieli wspaniałe płyty Jurijewej, Jurowskiej, Kozina... Potem się okazało: jeden z moich znajomych ma płytę Kozina - i oto jest w moich rękach. Przeczytałem: „Jesień”, po drugiej stronie – „Cyganie jechali”. Boję się założyć, żeby się nie zawieść. Dzieje się tak: usłyszałeś pięknie wykonaną piosenkę, potem czekasz, szukasz innych piosenek tej piosenkarki, ale okazuje się - tylko ta piosenka została wykonana pomyślnie, a reszta - tak sobie ... słucham " Jesień". Doskonale! Pełna rozkosz. Taka krótka piosenka, tak mało się mówi, ale jakże wszystko jasne i namacalne! Położyłem drugą stronę. Piosenkarka wydaje się tu odmłodzona, nie ma takiego szczerego smutku - tu jest pełna waleczność, przestrzeń, beztroska. Być może od tej płyty zaczęła się moja kolekcja płyt i nagrań dźwiękowych. Każda nowa piosenka Petra Leshchenko czy Vadima Kozina to nowa znajomość z pięknym... Po wojnie ludzkość straciła wielu ze swoich najlepszych śpiewaków. Leshchenko, Okayamova odeszli; sceny były zamknięte dla Pechkowskiego, Rusłanowej, Kozina, którzy byli w sile wieku. Zniszczeniu uległa też cała ich twórczość: matryce, zapisy. Teraz próbujemy naprawić popełnione błędy. Dzięki kolekcjonerom ich płyty są ponownie wydawane. Ale jeszcze dwa pokolenia mogłyby słuchać tych śpiewaków na scenie”.

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Kozin był członkiem frontowych zespołów propagandowych. W marcu 1943 wystąpił w Moskwie, utrwalony na płytach. W tym samym roku przemawiał do uczestników konferencji w Teheranie. Następnie koncertował w Szwecji, Danii, Norwegii i Bułgarii. Prasa na całym świecie zauważyła jego wysokie umiejętności wokalne.

„W latach trzydziestych i czterdziestych liczne koncerty radiowe, w tym na prośbę słuchaczy, zostały skompilowane z popularnych płyt. Żaden taki koncert nie mógł się obejść bez nazwisk Utiosowa, Szulżenko, Cereteli, Kozina, w szczególności tego ostatniego.

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagów wideo/audio.

Repertuar Vadima Kozina był tak szeroki, że nie mieścił się w zwykłych ramach „gatunku cygańskiego”. A jeśli radio nie przepadało za „Cyganami”, to z powodzeniem mogło wykorzystać Kozina jako wykonawcę współczesnych piosenek lirycznych lub staroruskiego romansu lub rosyjskiej pieśni ludowej. Jego pamięć muzyczna była fenomenalna, w tamtych latach jego repertuar przekroczył ponad 300 piosenek. Huśtawki emocjonalne Kozina, jego waleczność, pasja, melancholia i czułość cieszyły się dużym zainteresowaniem słuchaczy. Jego temperament eksplodował w Czarnych oczach, był smutny w Furcie, był pełen zachwytu w Węgra cygańskim, tragiczny w Żebraku. Jego dźwięczny, wyrazisty tenor, bogaty w kolory, może być zarówno miękki, jak i surowy - piosenkarz doskonale go opanował ”- powiedział G. Skorokhodov.

W życiu Kozina prawie nie było kobiet, z wyjątkiem Diny Klimowej, która spędziła z nim ostatnie kilka lat i sama stworzyła unikalne muzeum w jego mieszkaniu, oraz słynnej pilotki Mariny Raskovej, która zmarła w 1943 roku. To właśnie z tą powieścią Kozin przeciął drogę samego Ławrientija Berii.

Oto, co wspominał wówczas sam Kozin: „Krążyły o mnie różne pogłoski, a sami pracownicy NKWD je rozpowszechniali (czy w naszym kraju można więzić za to, co uwięzili?)… Wtedy ludzie dodadzą więcej, upiększają - słyszałem nawet takie, że wysłali mnie do Teheranu w kajdankach - lubią z nami upiększać... 1943. Głowy Ameryki, Anglii i nasza głowa zebrali się na konferencji w Teheranie Churchill zaprosił Marlene Dietrich, Maurice Chevalier a dla Stalina Isa Kremer. A Stalin prosił, żeby przywiózł ze sobą Kozina. Dopiero po ich rozmowach tam występowaliśmy. Po konferencji nadal przemawiałem w krajach wyzwolonych. Podróżowałem po kraju, śpiewałem w szpitalach, w teatrach , w miejscach, gdzie właśnie toczyły się bitwy, a ziemia jeszcze płonęła W 1944 roku zbliżają się urodziny Józefa Wissarionowicza i wołają mnie do Moskwy Beria wezwał mnie do swojego biura, wchodzę, Szczerbakow tam jeszcze siedzi. Beria wskazuje na wiszący za nim portret i mówi: „Vadim! Dlaczego nie masz piosenki o Stalinie?” - „Co ty, Ławrientij Pawłowiczu, jestem tenorem, wykonawcą romansów, pieśni lirycznych i cygańskich, a tu – o Stalinie. Nie mogę tego zrobić." A Szczerbakow: "Ale śpiewałeś o Leninie." - "Tak! Ale to zwykła piosenka Demyana Bedny, w której o Leninie brzmią tylko trzy słowa: „Lenin urodził się nad Wołgą” - „Więc nie będziesz śpiewać o Stalinie?” - „Nie, to niemożliwe”. - „No dobrze, jedź”. To cała historia z długą trasą po Magadanie.

Aresztowanie nastąpiło w 1945 roku. Kozin został skazany decyzją Nadzwyczajnego Zebrania NKWD ZSRR z dnia 12 lutego 1945 r. na 8 lat. Beria osobiście skonsultował się ze Stalinem, zgodnie z którym artykuł „do prowadzenia” „popularnie ukochany”. Przywódca wybrał „antysowiecką propagandę”... W sprawie napisano oczywiście kilka artykułów, w tym ten sam, jak to później określili, „gospodarstwo domowe”.

W obozowym życiu Kozina baraki przeplatały się z koncertami i premierami w teatrach Magadanu. I tu jego chwała nie przeminęła. Na jednym z koncertów, zgodnie z intencją reżysera, scena i fortepian zostały zasypane sztucznymi kolorami, wśród których śpiewał Kozin... Sala eksplodowała brawami. Ktoś z publiczności krzyknął: „Hurra, Kozin!…”, a publiczność powtórzyła „Hurra! Hurra!…”.

Nagle w loży podniósł się rozwścieczony właściciel Magadanu, generał Nikiszow. „Kto krzyczy „Hurra”? Do kogo ty krzyczysz „Hurra”? Do pederasta – „Hurra?!”, sam…”

W trudnych latach przyjaciele ukrywali przed nim płyty, które zachowały niepowtarzalny głos Kozińskiego. Złamał je. Wzmożona wrażliwość i emocjonalność prawdziwego artysty skłoniła go do przekreślenia przeszłości, zapomnienia o sobie: jeśli nie można śpiewać, to nie trzeba żyć.

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagów wideo/audio.

Ale czas mijał, wszystko wokół się zmieniło, rany zagoiły się, obelgi odeszły w niepamięć. I nieodparcie przyciągany do instrumentu, do czystej kartki papieru nutowego. A Kozin ponownie pracował w różnorodnym i koncertowym zespole Magadan Music and Drama Theatre. Dużo śpiewał, występował na wsiach iw regionie. W 1959 odbył duże tournée po kraju: Władywostok, Chabarowsk, Tbilisi, Woroneż, Gorki, Kujbyszew, Stalingrad, Soczi... Towarzyszył mu akompaniator Borys Turner, skrzypek Efim Dzygar, recytatorka Trojanowskaja. I znowu, jak w odległych latach trzydziestych, jego trasie towarzyszyły wielkie sukcesy i uznanie publiczności.

Vadim Kozin otrzymał drugą kadencję w 1960 roku. Tym razem artykuł został wyraźnie zatytułowany: 152 Kodeksu Karnego RFSRR – „korupcja nieletnich lub nieletnich, popełniona przez deprawowane czyny przeciwko nim”.

Wszystko wydarzyło się w hotelu Magadan, gdzie „strażnicy” odnaleźli piosenkarkę z uczniem miejscowego technikum. Sam Kozin opowiadał później swoim znajomym, że wziął młodzież za zbyt natrętną hotelową prostytutkę – wcale nie bał się nieoczekiwanego pojawienia się policjanta powiatowego. To skłoniło Kozina do pomysłu, aby „randkę” z „małoletnim” ustaliły służby specjalne. Później założenie to zostało potwierdzone.

Minęła druga kadencja, a Kozin w końcu osiadł w Magadanie. Pracował w Filharmonii, koncertował. Jego ostatni duży koncert odbył się w jego 70. urodziny, w maju 1973 roku.

Pracując w teatrze Magadan, Kozin stworzył wiele pieśni i romansów opartych na wierszach poetów Jesienina, Berangera, Simonowa, Asadow i Magadan P. Nefedov, I. Ganabin i innych, prowadząc rygorystyczny wybór utworów poetyckich, które stały się jasne muzycznie i dramatycznie opowiadania w twórczości oryginalnego mistrza.

Jako artysta, zdając sobie sprawę z osobistej odpowiedzialności za losy świata i szczęście narodów, stworzył i wykonał szereg pełnych pasji pieśni patriotycznych: „People, stop death”, „Moja Rosja”, „Nienawidzę kłamstw w ludziach” (piosenkarka nagrała siedem różnych wersji) . Posiadając niesamowitą zdolność wyczuwania duszy i muzykalności, melodyjność wiersza, tworzył głębokie i przenikliwe romanse-refleksje o losie, o minionej miłości, romanse-wspomnienia z przeszłości: „Przeszłość”, „Spalone promienie zachodu słońca” , „Wyspy wspomnień”, „Nie strasz mnie gorzkim losem”, „Nie budź wspomnień”, „Smutne tango”.

Kozin poświęcił wiele piosenek regionowi Magadan, ludziom dalekiej północy: „Magadan Breeze”, „School Waltz”, „Magadan Romance”, „Magadan Boulevards”, „Boy and Girl” (piosenkarka zawsze śpiewa ze szczególnym wzruszeniem ).

Vadim Kozin przez 20 lat nie dawał publicznych koncertów, z najrzadszymi wyjątkami… Ale bardzo często grał w domu, na magnetofonie, dla swoich gości. Nagrania były rozprowadzane po całym ZSRR, a na początku lat 90. mieszkanie Kozina zamieniło się w rodzaj magadyjskiej muzycznej Mekki. Fani i idole naszych czasów chcieli go zobaczyć, megagwiazda lat 80., Mark Almond, wpadał od czasu do czasu podczas trasy koncertowej po Rosji.

Kozin kontynuował pisanie muzyki do piosenek i romansów, gdy miał już ponad 80 lat. Przyjmował wielu gości, którzy przychodzili po radę lub po prostu pogadać, pomarzyć, posiedzieć przy filiżance herbaty.

90-lecie Vadima Kozina świętowano w teatrze Magadan bez maestro. Był „kapryśny” i nie poszedł na rocznicę. Na scenie postawiono fotel, obsypano ją kwiatami, a sala zatonęła w aplauzie, gdy pod jej łukami w nagraniu zabrzmiał cichy głos piosenkarki.

Tego wieczoru prowadził Iosif Kobzon. W ostatnich latach wiele zrobił dla Vadima Kozina. Próbował promować nadanie mu tytułu Artysty Ludowego. Ale… w administracji Prezydenta Federacji Rosyjskiej odpowiedzieli: „Takim artykułem nie podaje się tytułów…”

W 1981 roku nakręcono program telewizyjny „Życie piosenki” o Vadimie Kozinie.

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagów wideo/audio.

Tekst przygotował Andrey Goncharov

Użyte materiały:

Tekst artykułu „Vadim Kozin”, autor V. Kirsanov
Fragment książki „Vadim Kozin”: „Jaki artykuł był przymierzany przez Kozina”, autor B. Savchenko
Tekst artykułu „58 i pół, czyli notatki obozowego kretyna”, autor V. Frid
Tekst książki „Niezapomniani śpiewacy”, autor Y. Sosudin

Borys Sawczenko pisze:

Akta są być może głównym dowodem talentu Vadima Kozina, który zachował się do naszych czasów w nienaruszonym stanie. Niestety, do połowy lat osiemdziesiątych wydano oficjalne „weto” na wznowienie jego nagrań. Filofoniści oczywiście mieli te nagrania (widziałem zupełnie nowe, to znaczy nieodtwarzane płyty z tamtych lat), ale opinia publiczna praktycznie nic o nich nie wiedziała. Wieloletnia wyczerpująca korespondencja, a raczej prawdziwa walka z wysokimi władzami toczona przez weteranów wojennych Manguszewa, Dmitriewa i innych wielbicieli sztuki V. Kozina, została ostatecznie uwieńczona sukcesem: w 1985 roku firma Melodiya „poddała się” i wypuścił pierwszego „giganta” Kozińskiego.

Na długo przed wydaniem tej płyty w sklepach firmy Melodiya było trochę emocji: fani starej sceny bali się przegapić dzień sprzedaży długo oczekiwanej płyty. W tym samym czasie znajomy kolekcjoner opowiedział mi zabawny incydent, który przydarzył mu się w sklepie:

Jakiś obywatel - tylko pomyśl! - piętnasto-, szesnastolatka zwróciła się do sprzedawcy z pytaniem: "Kiedy będziesz miał w sprzedaży płytę Kozina?" Naprawdę się spieszyłem. Zwracam się do niego: „Przepraszam, słyszałem nazwisko Vadima Kozina. Co wiesz o tym piosenkarzu?” Młody człowiek spojrzał na mnie z poczuciem oczywistej wyższości i odparł: „Co o nim wiesz?” Lubię to. A wszyscy uważamy, że nazwisko artysty jest znane tylko starszemu pokoleniu.

Kiedy wyszła moja cienka książeczka „Zhańbiony Orfeusz”, odbyłem dość ostrą rozmowę z emerytowanym generałem KGB, którego ojciec miał coś wspólnego z losem Kozina. Coś w książce nie podobało się mojemu przeciwnikowi.

O kim zamierzasz pisać? - generał zaczął mnie edukować podniesionym głosem. - To szumowina, naturalny pederast!

Pisałem o artyście. Czy to niezrozumiałe? Odpowiedziałem bardzo cicho.

Znalazłem artystę...

Przepraszam, ale co myślisz o Czajkowskim, Wilde, Diagilevie i innych?

Zatrzymaj demagogię! Tylko trochę – Czajkowski… – lekceważąco machnął ręką. - Czy wiesz, że w KC i innych organach przyszedł do niego powódź listów: „Podejmijcie działania, Kozin korumpuje naszą młodzież!”

Wtedy przypomniałem sobie, jak artysta Nikołaj Nikicki (pamiętajcie, śpiewał na scenie piosenki „Butterfly and the Bee”, „Firefly”?) powiedział mi kiedyś, że w Moskwie przed wojną istniał „krąg imienia Kozina” którego sam był również członkiem - młody Kola Nikitsky, aspirujący piosenkarz. To było coś w rodzaju klasy mistrzowskiej prowadzonej przez Kozina, ale tam, według wspomnień Nikołaja Nikołajewicza, rozwiązano też inne problemy.

I został osądzony na podstawie artykułu 58, - Sprzeciwiłem się generałowi zarumieniony ze złości. Jak chciałbyś to zrozumieć?

„Pięćdziesiąta ósma”, jeśli ktoś nie wie, przewidywała odpowiedzialność za przestępstwa polityczne.

To był błąd władz! Przylutowaliby go tylko do sodomii - i wszystko byłoby niezwykle jasne. A potem „tłumione, stłumione…” Wachlowali kadzielnicą.

Nie kłóciłem się. „Napompowali” się, bijąc Kozina dwiema „pięćdziesiątymi ósemkami”.

Vadim Kozin cieszył się niegdyś dużą popularnością w całej Unii. Nawet po odbyciu stosunkowo długich okresów w stalinowskich obozach za niezbyt atrakcyjne artykuły, Kozin pozostał kochany przez publiczność.

Nie to pochodzenie

Vadim Alekseevich Kozin urodził się w Petersburgu w 1903 roku. Jego ojciec, kupiec I cechu, zakochał się w Cygance Wierze ze szlacheckiej rodziny Iljinskich. Jednym z owoców tej miłości był Vadim, który miał jeszcze 4 siostry. Kozinowie żyli szczęśliwie, matka często rozpieszczała rodzinę śpiewem, a ojciec woził dzieci samochodem. Ale wybuchła rewolucja. Dla ojca był to cios i wkrótce zmarł. Wszelka troska o siostry i matkę spadła na barki Vadima.

Początkowo myślał o zapisaniu się do szkoły marynarki wojennej i zarabianiu na życie żeglując po morzach. Ale został poproszony z placówki oświatowej, ponieważ odkrył, że Kozin był synem kupca, a takie pochodzenie nie było w tamtych latach faworyzowane. Ale Vadim nie stracił serca. Dostał pracę jako pianista w kinie, grał na pianinie, podkładając w ten sposób nieme filmy. Od tego momentu zaczęła się droga Kozina na wielką scenę.

Chwała i Porządek

Stopniowo Vadim zaczął występować, jak powiedzieliby teraz, jako występ otwierający dla publiczności. Śpiewał w teatrach przed seansami. Swoim głosem i sposobem wykonania Kozin zachwycił publiczność, a wkrótce sława utalentowanego piosenkarza rozprzestrzeniła się po północnej stolicy. Czując się pewnie w swoich umiejętnościach, Kozin udał się na podbój Moskwy.

Sukces był głośny. W latach 30. o Kozinie dowiedział się cały kraj. Pomimo tego, że płyty z piosenkami w wykonaniu Vadima Kozina zostały wyprodukowane w stosunkowo dużych ilościach, o ich zdobycie było niezwykle trudno: tak szybko się wyprzedały. Notabene w latach wojny przetapiano masowo płyty gramofonowe na różne potrzeby frontu. Ale akta z Kozinem zostały wpisane do rejestru tych, których nie wolno przetapiać. Następnie, aby stać się szczęśliwym posiadaczem płyty piosenkarza, kilka innych płyt musiało zostać przetopionych.

W czasie wojny Kozin aktywnie występował na froncie, wspierając ducha żołnierzy Armii Czerwonej. Nie było przypadku, aby piosenkarka odmówiła nigdzie iść. Razem ze swoimi wdzięcznymi widzami wielokrotnie trafiał pod ostrzał. Za działalność twórczą w okresie wojny Kozin został odznaczony Orderem Czerwonej Gwiazdy.

Dwa terminy dla tego samego artykułu

Jednak zaledwie kilka miesięcy przed zwycięstwem Vadim Kozin nagle zniknął, jego płyty i głos z tuby radiowej zniknął. W 1944 roku piosenkarka została skazana za sodomię. Został wysłany na Kołymę na 8 lat. Na szczęście dla Kozina szefem Maglagu była wówczas Aleksandra Gridasova, która okazała się namiętną wielbicielką jego twórczości. Być może ta okoliczność uratowała nawet życie Vadima Kozina. A już w 1950 roku został zwolniony za wzorowe zachowanie.

Niespodziewanie Kozin wrócił na scenę i ponownie zaczął koncertować po kraju. Ale po 9 latach piosenkarz został ponownie skazany i ponownie skazany za sodomię. Po odbyciu kary Wadim Aleksiejewicz postanowił nie wracać do Moskwy, a nawet do rodzinnego Leningradu. Przebywał w Magadanie, który podobno stał się już jego drugim domem. To tam zmarł w grudniu 1994 roku.

Na ten sam temat:

Za co trafił do więzienia najpopularniejszy piosenkarz w ZSRR Vadim Kozin Sergey Zakharov: po co siedział słynny piosenkarz Gang of Kozin: radzieccy partyzanci, którzy walczyli przeciwko ZSRR Vadim Ledogorov: gdzie Agapit zniknął z filmu „Młodzież we wszechświecie”