Moskwa, wydanie I. Knebla, 1909-1917. Półskórzane oprawy wydawnicze z potrójnym złotym wykończeniem i złotym tłoczeniem na grzbietach i okładkach. Z licznymi ilustracjami w tekście i na osobnych arkuszach. Tom IV w nowoczesnej miękkiej oprawie, stylizowany na wydawnictwo.

Zawartość:

Tom I. Historia architektury. przed erą Piotrową. , 513 s., 4 arkusze. chory.
Tom II. Historia architektury. Era sprzed Piotra (Moskwa i Ukraina). 480 str., 4 arkusze. chory.
Tom III. Historia architektury. Architektura petersburska w XVIII i XIX wieku. 584 str., 5 arkuszy. chory.
Tom IV. Historia architektury. Architektura moskiewska w dobie baroku i klasycyzmu. Architektura rosyjska po klasycyzmie (tylko 1 numer był wyczerpany).104 str., il., 1 arkusz. chory.Rzadkość!
Tom V. Wrangel N.N. Historia rzeźby. 416 str., 4 arkusze. chory.
Tom VI. Historia malarstwa. przed erą Piotrową. 536 str., 4 arkusze. chory.

Akademik I.E. Grabar był inicjatorem i redaktorem wielotomowego dzieła „Historia sztuki rosyjskiej”, autorem wielu jego najważniejszych rozdziałów. Zebrany w tej pracy najcenniejszy materiał artystyczny i archiwalny pozwolił na szerokie ukazanie bogactwa i wielkości sztuki rosyjskiej. W opracowaniu i publikacji wielu części brały udział najsłynniejsze i najwybitniejsze postacie Rosji: rosyjscy artyści A. Benois, I.Ya. Bilibin, rano Wasniecow, baron Fon N.N. Wrangel, architekci F.F. Gornostaev, S.P. Diagilew, akademicy sztuki N.P. Kondakow, SK Makowski, prof. G.G. Pawłucki, architekt. V.A. Pokrovsky, N.K. Roerich, doc. N.I. Romanow, prof. MI. Rostovtsev, doc. AA Spitsyn, ks. NA. Skworcow, prof. arch. W.W. Susłow, W.K. Trutowskiego, prof. AI Uspieński, prof. B.V. Farmakowski, architekt. IA Fomin, architekt. AV Szczuszew i inni Nie jest przypadkiem, że był to I.E. Grabar stał się twórcą złożonej, wielotomowej Historii Sztuki Rosyjskiej. Po raz pierwszy pomysł wydania Historii sztuki rosyjskiej pojawił się w Grabar w 1902 r., kiedy wydawca magazynu Niva A.F. Marx poprosił go o zrewidowanie i uzupełnienie Historii sztuki autorstwa P.P. Gnedicha. Odmawiając „recyklingu” Gnedicha, Grabar zaproponował opublikowanie „Historii sztuki rosyjskiej” i po uzyskaniu zgody przez wiele lat zagłębiał się w badania archiwów Akademii Sztuk, Akademii Nauk, Senatu, Synodu , Ministerstwo Sądu itp. Pierwsza wersja programu „Historia sztuki rosyjskiej” była gotowa w styczniu 1907 r. Całe wydanie miało składać się z 12 tomów (3000 ilustracji); architektura miała zostać podzielona na specjalne tomy. W latach 1909-16 ukazało się 5 tomów, a Grabar był nie tylko redaktorem, ale także autorem najważniejszych rozdziałów. Zebrany w tej pracy najcenniejszy materiał artystyczny i archiwalny pozwolił na szerokie ukazanie bogactwa i wielkości sztuki rosyjskiej. Do tej pory opracowanie to pozostaje najbardziej kompletną i dogłębną pracą dotyczącą rosyjskiego malarstwa, architektury i rzeźby.

Rozważmy bardziej szczegółowo na przykład szósty tom: Igor Grabar. Historia sztuki rosyjskiej. Tom 6 „Malarstwo. Epoka przed Piotrem”. Książka zawiera dużą ilość ilustracji czarno-białych i kilka kolorowych. Tematem proponowanego szóstego tomu jest malarstwo przed Piotrem, początek rosyjskiej historii artystycznej. Zabytki starożytnego malarstwa rosyjskiego można podzielić na dwa główne typy: malowidła ścienne i ikony na drewnie.

Ważnymi, ale pomocniczymi zabytkami są miniatury rękopisów i hafty kościelne. I. Grabar zauważa, że ​​poważne badania zabytków ściennych są wciąż przed nami: starożytne rosyjskie freski są nieliczne, słabo zachowane, a znaczna ich część została zniekształcona przez nieudane renowacje. Nie zdaje sobie nawet sprawy, że za kilka lat większość malowideł kościelnych zostanie barbarzyńsko zniszczona przez władze sowieckie. Główna część tomu poświęcona jest malarstwu ikon. W kronikach rosyjskich występują opozycje pojęć „malowanie ikon” i „malarstwo”, ale te opozycje, odpowiadające dosłownemu znaczeniu tych słów, nie idą dalej niż opozycja sztuki idealistycznej wobec sztuki opartej na rzeczywistości. Dlatego malowanie ikon z pewnością należy uznać za rodzaj sztuki malarskiej. Nie rozróżniamy przecież „malowania ikon” i „malarstwa” np. Rafaela. Termin „malowanie ikon” zachowuje tylko pewne znaczenie techniczne, podobnie jak „fresk” i „miniatura”. Osobliwością malarstwa ikonowego jest to, że działalność artysty jest w dużej mierze ograniczona tradycją kościelną. Ograniczenie do pewnego, aczkolwiek bardzo dużego wyboru tematów, zmusiło rosyjskiego artystę do skupienia całego swojego talentu na stylistycznej istocie malarstwa. Pod względem stylu malarstwo rosyjskie zajmuje jedno z pierwszych miejsc wśród innych sztuk.

Malarz ikon poświęcił całą swoją duszę w formalną interpretację tematu, będąc głęboko indywidualnym w swojej kompozycji, w swoim kolorze, w swojej linii, ale nigdy nie odważył się wzmocnić efektu świętych obrazów poprzez dodanie swojej własne uczucia do nich. „Rosyjski artysta niewiele rościł sobie prawo do przedstawiania ruchów wewnętrznych i równie mało przyciągał go sposób przedstawiania ruchu zewnętrznego. Nieruchomość wynika z idealistycznych podstaw malarstwa rosyjskiego. Jego istnienie nie potrzebuje ruchu, który mógłby złamać integralność świętego obrazu i zastąpić jego ponadczasową jedność epizodycznością. W malarstwie rosyjskim nie ma pojęcia o sukcesji w czasie. Nigdy nie przedstawia chwili, ale jakiś nieskończenie trwały stan lub zjawisko. W ten sposób udostępnia kontemplację cudu.

Zawartość tomu:

MALARSTWO ROSYJSKIE PRZED POŁOWĄ XVII WIEKU I.

WPROWADZENIE DO HISTORII MALARSTWA STAROROSYJSKIEGO II.

POCHODZENIE STAROROSYJSKIEGO MALARSTWA III.

MALARSTWO OKRESU PRZEDMONGOLSKIEGO IV.

XIV WIEK V.

ERA RUBLOWA VI.

SZKOŁA NOWOGRODSKA W XV WIEKU VII.

Dionizy VIII.

NOWGOROD I MOSKWA W PIERWSZEJ POŁOWIE XVI WIEKU IX.

SZKOŁA MOSKWA POD GROZNYMI I JEJ NASTĘPCY X.

SZKOŁA STROGANOWSKIEGO XI.

EPOKA MICHAŁA FIODORowicza Królewscy malarze ikon i malarze XVII wieku XII.

MALARZE ZAGRANICZNI W MOSKWIE XIII.

SIMON USHAKOV I JEGO SZKOŁA Malarstwo ukraińskie XVII wieku XIV.

ODRODZENIE UKRAINY W XVII WIEKU Malowidła ścienne w cerkwiach ruskich z XVII w. XV.

OSTATNIA ODPOWIEDŹ WIELKIEGO STYLU XVI.

FRESCO-LUBKI XVII.

WPŁYWY ZACHODNI.

Grabar, Igor Emmanuilovich(25 marca 1871, Budapeszt, Austro-Węgry - 16 maja 1960, Moskwa, ZSRR) - rosyjski malarz radziecki, konserwator, krytyk sztuki, pedagog, figura muzealna, pedagog. Artysta Ludowy ZSRR (1956). Laureat Nagrody Stalina I stopnia (1941). Natura obdarzyła I. E. Grabara wieloma talentami, które, ku niemałemu zdziwieniu otoczenia, udało mu się zrealizować. Stał się wybitnym artystą, krytykiem sztuki, krytykiem sztuki, konserwatorem, pedagogiem, postacią muzealną, wspaniałym organizatorem, nawet architektem. Jednocześnie przez prawie sześćdziesiąt lat, dzięki szalonemu temperamentowi, był jednym z najaktywniejszych uczestników i liderów życia artystycznego kraju. Urodził się w rodzinie Emmanuila Grabara, galicyjsko-rosyjskiej osoby publicznej, członka austriackiego parlamentu. Ochrzczony przez prawosławnego księdza pochodzenia serbskiego rodzicem chrzestnym był Konstantin Kustodiev, wujek artysty Borisa Kustodieva. Dziadkiem Grabara ze strony matki był Adolf Dobryański, wybitna postać ruchu galicyjsko-rosyjskiego, a matką Olga Grabar, zaangażowana również w rosyjską działalność edukacyjną w Galicji. Wkrótce po narodzinach syna ojciec i jego rodzina zostali zmuszeni do ucieczki z Węgier do Włoch, gdzie dostał pracę jako nauczyciel domowy dla dzieci milionera P.P. Demidowa, a po około trzech latach przeniósł się z nimi do Paryż. W 1876 r. rodzina przeniosła się do Imperium Rosyjskiego. Od 1880 do 1882 mieszkał z rodziną w Jegoriewsku w obwodzie riazańskim, gdzie jego ojciec uczył w miejscowym gimnazjum; studiował w gimnazjum i uczęszczał na zajęcia Varvary Zhitovej, przyrodniej siostry pisarza Iwana Turgieniewa. W latach 1882-1889 Igor Grabar studiował w Moskwie - w Liceum Carewicza Mikołaja (ukończone w 1889 ze złotym medalem), a następnie - na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu, który ukończył w 1893 roku. W przeciwieństwie do swojego starszego brata Władimira, który został znanym prawnikiem, Igor wybrał karierę artysty. Jeszcze w Moskwie uczęszczał na zajęcia rysunkowe w Moskiewskim Towarzystwie Miłośników Sztuki, aw 1894 wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie przez pewien czas kierował I. E. Repin. Ukończył Akademię w 1898, a następnie studiował w Paryżu i Monachium. Uczestniczył w pracach stowarzyszeń twórczych „Świat Sztuki” i „Związek Artystów Rosyjskich”. W 1900 Grabar wraca do Rosji i tutaj zaczyna się, zdaniem artysty, jego najbardziej „twórczy okres”. Po długiej rozłące ponownie zakochuje się w rosyjskiej naturze, jest oszołomiony pięknem rosyjskiej zimy, bez końca pisze „nadprzyrodzone drzewo, bajkowe drzewo” - brzoza. Jego najsłynniejsze dzieła powstały w regionie moskiewskim: „Wrześniowy śnieg” (1903), „Biała zima. Gawronowe gniazda”, „Luty niebieski”, „Marcowy śnieg” (wszystkie 1904), „Chryzantemy” (1905), „Nieporządny Stół” (1907) i inne. Grabar pisze w plenerze, biorąc pod uwagę osiągnięcia francuskich impresjonistów, ale nie chcąc ich ślepo naśladować, pisze po rosyjsku, kochając „substancję i rzeczywistość”. „Luty niebieski” to majestatyczny „portret” brzozy. Patrzymy na to z dołu do góry, z głębokiego rowu w śniegu, który autor wykopał i w którym pracował mimo srogich mrozów, przepełniony radością „dzwonków i ech wszystkich kolorów tęczy, zjednoczonych błękitną emalią nieba”. Krajobraz jest napisany czystymi kolorami, pociągnięcia układane są gęstą warstwą. „March Snow” – „rzecz jaskrawo impresjonistyczna w koncepcji i fakturze” – pisał również w plenerze „z takim zapałem i pasją, że rzucał farby na płótno, jak w szał, nie myśląc zbyt wiele i nie ważąc , starając się tylko przekazać olśniewające wrażenie tej wesołej wielkiej fanfary”. W tych pracach Grabarowi udało się stworzyć kolejny, nowy (po rosyjskich pejzażystach XIX wieku), uogólniony obraz rosyjskiej natury. Jesienią 1902 Grabar odbył podróż na północ Rosji, do prowincji Wołogdy i Archangielska (jeszcze wcześniej odwiedził Nowgorod i Psków). Ta podróż rozbudziła w nim pasję do sztuki rosyjskiej, która stała się podstawą całego jego życia. Podróżując wzdłuż rzek Wiczegdy, Suchony i Północnej Dźwiny, gdzie szkicował i mierzył kościoły, młyny, chaty, fotografował ikony, naczynia, starożytne szycie, potwierdził chęć zrozumienia i opublikowania zebranego materiału. Część rysunków i fotografii wykonanych w tamtych latach na Północy została opublikowana w Rosji na pocztówkach. W 1903 przeniósł się do Moskwy. Od tego czasu Grabar brał udział w wystawach Świata Sztuki w Salonie i Unii; jego prace wystawiane były także za granicą - w Monachium, Paryżu, w Salon d'Automne, w 1906 na wystawie sztuki rosyjskiej zorganizowanej przez Siergieja Diagilewa, w Rzymie na wystawie międzynarodowej w 1909 itd. Wkrótce po przeprowadzce do Moskwy Igor Grabar spotkał się z artystą Nikołajem Meshcherinem; wielokrotnie odwiedzał posiadłość Meshcherinów Dugino (obecnie wieś Meshcherino w obwodzie lenińskim w obwodzie moskiewskim). Po rewolucji październikowej Grabar aktywnie zajmował się także malarstwem, tworząc zarówno pejzaże, jak i oficjalne, „dworskie” kompozycje. Oprócz tworzenia obrazów ważną rolę w życiu artysty odgrywała praca naukowa i edukacyjna. I. E. Grabar dużo pisał o sztuce w czasopismach - w "World of Art", "Wagach", "Starych latach", "Apollo", "Niva" itp. Pisał tekst w publikacji "Obrazy artystów współczesnych w Farby” , której był także redaktorem; był także redaktorem i największym współpracownikiem wydawnictwa „Historia sztuki rosyjskiej” I.N. Knebla oraz serii monografii „Artyści rosyjscy”. Na początku 1913 r. moskiewska Duma Miejska wybrała Grabara na powiernika Galerii Trietiakowskiej i pozostał na tym stanowisku do 1925 r. 1910-23 artysta nazwał okres odejścia od malarstwa i zamiłowania do architektury, historii sztuki, działalności muzealnej i ochrony zabytków. Opracowuje i realizuje publikację pierwszej „Historii sztuki rosyjskiej” w sześciu tomach (1909-16), pisze dla niej najważniejsze rozdziały, publikuje monografie o W. A. ​​Serowie i I. I. Lewitanie. Przez dwanaście lat (1913-25) Grabar kierował Galerią Trietiakowską, znacząco zmieniając zasady pracy muzealnej. Po rewolucji zrobił wiele, aby chronić zabytki kultury przed zniszczeniem. W 1918 roku z inicjatywy Grabara powstały Centralne Pracownie Restauracyjne, z którymi związany będzie przez całe życie i które teraz noszą jego imię. Odkryto i zachowano tu wiele dzieł starożytnej sztuki rosyjskiej. Grabar był kluczową postacią w życiu artystycznym Rosji Sowieckiej. Przyjaźnił się z żoną Lwa Trockiego, Natalią Siedową, którą poznał podczas wspólnej pracy w dziale muzealnym Ludowego Komisariatu Oświaty. Na samym początku stalinowskich czystek Grabar porzucił wszystkie odpowiedzialne stanowiska i powrócił do malarstwa. Namalował portret dziewczyny o imieniu Svetlana, który nagle stał się niezwykle popularny.

Od 1924 do końca lat 40. XX wieku. Grabar znowu dużo maluje i szczególnie lubi portrety. Portretuje swoich bliskich, maluje portrety naukowców i muzyków. Sam artysta nazwał najlepsze „Portretem matki” (1924), „Swietłaną” (1933), „Portretem córki na tle zimowego pejzażu” (1934), „Portretem syna” (1935), „Portret akademika SA Chaplygina” (1935 ). Znane są również dwa autoportrety artysty („Autoportret z paletą”, 1934; „Autoportret w futrze”, 1947). Odnosi się również do obrazu tematycznego - „V. I. Lenin przy bezpośrednim drucie” (1933), „Wieśniaki na przyjęciu V. I. Lenina” (1938). Oczywiście nadal maluje pejzaże, wciąż preferując śnieg, słońce i uśmiech życia: „Ostatni śnieg” (1931), „Zaułek brzozowy” (1940), „Pejzaż zimowy” (1954), cykl obrazów na temat „Dzień mrozu” . Grabar działa w tradycji rosyjskiego malarstwa realistycznego końca XIX wieku, pozostając, podobnie jak w innych dziedzinach swojej działalności, strażnikiem kultury rosyjskiej. „Najlepszy odpoczynek to zmiana pracy” – powiedział artysta. Jeśli nie malował, uczył, występował, przygotowywał wystawy, zajmował się badaniami nad historią sztuki. Ponadto w latach 1918-1930 Grabar kierował centralnymi warsztatami restauratorskimi w Moskwie, a od 1944 roku pełnił funkcję kierownika naukowego warsztatów i kierował licznymi komisjami zajmującymi się zajęciami, które coraz częściej były formą ratunku przed nieuchronną zagładą, obrazy z dworów i ikony z klasztorów. Był bezpośrednio zaangażowany w odbudowę ikony Andrieja Rublowa „Trójca”. Jego imię nosi nowoczesne Ogólnorosyjskie Centrum Badań Artystycznych i Restauracji, które wyrosło z utworzonych przez Grabara Centralnych Warsztatów Konserwatorskich. Był konsultantem Rady Naukowej ds. prac konserwatorskich w Ławrze Trójcy Sergiusz, gdzie Ignaty Trofimov został mianowany dyrektorem naukowym i głównym architektem. Na początku 1943 r. Grabar wystąpił z ideą zrekompensowania strat muzeów sowieckich poprzez konfiskatę dzieł z muzeów w Niemczech i ich sojuszników. Kierował Biurem Ekspertów, które sporządzało listy najlepszych dzieł z muzeów w Europie, przygotowywało „brygady trofeów” wysyłane na front, otrzymywał pociągi z dziełami sztuki. Warto zauważyć, że na początku wojny naziści skonfiskowali dzieła z podbitych przez siebie terytoriów w ramach projektu Linz, a duża część została skonfiskowana z terytorium ZSRR. Śmierć zastała go przy pracy nad nowym wielotomowym wydaniem Historii sztuki rosyjskiej. „Musimy uznać za błogosławieństwo dla sztuki rosyjskiej, że taka osoba naprawdę istniała” S. W. Gierasimow. Członek zwyczajny Akademii Nauk ZSRR (1943). Czynny członek Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Został pochowany w Moskwie na cmentarzu Nowodziewiczy (działka nr 8).

„Historia sztuki rosyjskiej”
I. Grabar

Wydanie I. Knebel, 1910

Edycja w luksusowych półskórzanych oprawach z artystycznym złotym tłoczeniem. Potrójne złote wykończenie! Wysokiej jakości papier powlekany. Duży format: 30x25 cm. Wydawnictwo nie miało wystarczającej ilości skóry, użyli lżejszej. Ta wybitna publikacja o sztuce uważana jest za najbardziej luksusową ze wszystkich książek wydanych przez wydawnictwo I. Knebela. Doskonała konserwacja. Zachowały się pudła wydawnicze, w których książki były dostarczane do sklepu w momencie wprowadzenia do sprzedaży. W takim stanie – rzadkość!

Publikacja ma dużą wartość artystyczną i historyczną.

Luksusowa edycja I. Grabara „Historia sztuki rosyjskiej”, która ukazała się na początku XX wieku, nadal pozostaje najbardziej kompletnym i dokładnym dziełem dotyczącym rosyjskiego malarstwa, architektury i rzeźby. Publikacja przedstawia całą historię sztuki Imperium Rosyjskiego, od starożytnej Rosji do początku XX wieku. Liczne ilustracje kolorowe i czarno-białe na osobnych arkuszach iw tekście.

Najsłynniejsze i najwybitniejsze postacie Rosji brały udział w opracowywaniu i publikacji wielu części: rosyjscy artyści A. Benois, I. Ya Bilibin, A. M. Vasnetsov, Baron Von N. N. Wrangel, architekci F. F. Gornostaev, S.P.Dyagilev, akademicy sztuki N.P.Kondakov, S.K.Makovsky, prof. GG Pawłucki, architekt. V.A. Pokrovsky, N.K. Roerich, ks. NI Romanow, prof. M.I.Rostovtsev, doc. AA Spitsyn, ks. N.A. Skvortsov, prof. arch. W.W.Susłow, W.K.Trutowski, prof. A.I.Uspieński, prof. B.V. Farmakowski, architekt. IA Fomin, architekt. A.V. Shchusev i inni.

T.1: Historia architektury: Epoka przed Piotrem. - 508 stron
T.2: Historia architektury: Epoka przed Piotrem: Moskwa i Ukraina. - 479 stron
T.3: Historia architektury: Architektura petersburska w XVIII i XIX wieku. - 584 strony
T.5: N.N. Wrangla. Historia rzeźby. - 416 stron
T.6: Historia malarstwa: epoka przed Piotrem. - 536 stron

Ukazały się tylko tomy I - III, V - VI. Z tomu IV ukazał się tylko jeden numer, który spłonął w pożarze drukarni.

TJ. Grabar(1871-1960) - znany malarz i krytyk sztuki, artysta ludowy ZSRR (1956), akademik Akademii Nauk ZSRR (1943) i członek rzeczywisty Akademii Nauk ZSRR (1947). Malował wesołe, wypełnione światłem pejzaże impresjonistyczne („March Snow”, 1904), martwe natury, portrety („N.D. Zelinsky”, 1932). Nadzorował publikację pierwszej naukowej „Historii sztuki rosyjskiej” (1909-16); monografie artystów rosyjskich. Jeden z twórców rosyjskiego muzealnictwa, restauracji i ochrony zabytków sztuki i starożytności.

PS: Sprzedam podobne antyczne wydanie

Początek rosyjskiej historii sztuki.

Przedstawiłem wcześniej tomy esejów poświęconych architekturze. Tematem proponowanego dziś szóstego tomu jest malarstwo przedpetrynowe.

Zabytki starożytnego malarstwa rosyjskiego można podzielić na dwa główne typy: malowidła ścienne i ikony na drewnie. Ważnymi, ale pomocniczymi zabytkami są miniatury rękopisów i hafty kościelne. I. Grabar zauważa, że ​​poważne badania zabytków ściennych są wciąż przed nami: starożytne rosyjskie freski są nieliczne, słabo zachowane, a znaczna ich część została zniekształcona przez nieudane renowacje. Nie zdaje sobie nawet sprawy, że za kilka lat większość malowideł kościelnych zostanie barbarzyńsko zniszczona przez władze sowieckie. Główna część tomu poświęcona jest malarstwu ikon. W kronikach rosyjskich występują opozycje pojęć „malowanie ikon” i „malarstwo”, ale te opozycje, odpowiadające dosłownemu znaczeniu tych słów, nie idą dalej niż opozycja sztuki idealistycznej wobec sztuki opartej na rzeczywistości. Dlatego malowanie ikon z pewnością należy uznać za rodzaj sztuki malarskiej. Nie rozróżniamy przecież „malowania ikon” i „malarstwa” np. Rafaela. Termin „malowanie ikon” zachowuje tylko pewne znaczenie techniczne, podobnie jak „fresk” i „miniatura”. Osobliwością malarstwa ikonowego jest to, że działalność artysty jest w dużej mierze ograniczona tradycją kościelną. Ograniczenie do pewnego, aczkolwiek bardzo dużego wyboru tematów, zmusiło rosyjskiego artystę do skupienia całego swojego talentu na stylistycznej istocie malarstwa. Pod względem stylu malarstwo rosyjskie zajmuje jedno z pierwszych miejsc wśród innych sztuk. Malarz ikon poświęcił całą swoją duszę w formalną interpretację tematu, będąc głęboko indywidualnym w swojej kompozycji, w swoim kolorze, w swojej linii, ale nigdy nie odważył się wzmocnić efektu świętych obrazów poprzez dodanie swojej własne uczucia do nich. „Rosyjski artysta niewiele rościł sobie prawo do przedstawiania ruchów wewnętrznych i równie mało przyciągał go sposób przedstawiania ruchu zewnętrznego. Nieruchomość wynika z idealistycznych podstaw malarstwa rosyjskiego. Jego istnienie nie potrzebuje ruchu, który mógłby złamać integralność świętego obrazu i zastąpić jego ponadczasową jedność epizodycznością. W malarstwie rosyjskim nie ma pojęcia o sukcesji w czasie. Nigdy nie przedstawia chwili, ale jakiś nieskończenie trwały stan lub zjawisko. W ten sposób udostępnia kontemplację cudu.

Malarstwo rosyjskie do połowy XVII wieku

I. WPROWADZENIE DO HISTORII MALARSTWA STAROROSYJSKIEGO
II. POCHODZENIE STAROROSYJSKIEGO MALARSTWA
III. MALARSTWO OKRESU PRZEDMONGOLSKIEGO
IV. CZTERNASTY WIEK
V. ERA RUBLOWA
VI. SZKOŁA NOWOGRODSKA W XV WIEKU
VII. DIONIZYJNY
VIII. NOVGOROD I MOSKWA W PIERWSZEJ POŁOWIE XVI WIEKU
IX. SZKOŁA MOSKWA POD GROZNYMI I JEJ NASTĘPCY
SZKOŁA X. STROGANOWA
XI. EPOKA MICHAŁA FIODOROWICZA

Królewscy skrybowie i malarze z XVII wieku

XII. MALARZE ZAGRANICZNI W MOSKWIE
XIII. SIMON USHAKOV I JEGO SZKOŁA

Malarstwo ukraińskie XVII wieku

XIV. ODRODZENIE UKRAINY W XVII WIEKU

Malowidła ścienne w rosyjskich kościołach z XVII wieku

XV. NAJNOWSZE PRZYPOMNIENIA WSPANIAŁEGO STYLU
XVI. FRESCO-LUBKI
XVII. WPŁYWY ZACHODNI

Cechą tego tomu jest obecność kolorowych zakładek.

Niestety, Historia sztuki rosyjskiej pozostała niedokończona. Prezentowana dzisiaj szósta edycja jest ostatnią w tej edycji.
(pominięty IV tom V, poświęcony historii rzeźby, nie mogę jeszcze zaoferować).
W latach 50. i 60. ubiegłego wieku pod redakcją tego samego Igora Emmanuilovicha Grabara opublikowano nową wersję Historii sztuki rosyjskiej w 13 tomach (16 książek). Jest to jednak zupełnie inna edycja: budowana jest według zasady chronologicznej, a część tomów poświęcona jest sztuce radzieckiej.

Przedmowa

Rozdział I. Najstarsza sztuka Europy Wschodniej. V.D. Bławacki

Rozdział II. Sztuka starożytnych Słowian. licencjat Rybakowa

Rozdział III. Sztuka Rusi Kijowskiej
Ruś Kijowska. V.N. Łazariewa
Architektura Rusi Kijowskiej. N.N. Woronin
Malarstwo i rzeźba Rusi Kijowskiej. V.N. Łazariewa
Sztuka użytkowa Rusi Kijowskiej. IX - XI wiek i południowe księstwa rosyjskie z XII-XIII wieku. licencjat Rybakowa
Sztuka użytkowa w życiu codziennym
Rzemiosło artystyczne i jego technika
Ornament
Działki sztuki użytkowej
Dziedzictwo kulturowe Rusi Kijowskiej. V.N. Łazariewa

Rozdział IV. Sztuka księstw zachodnio-rosyjskich. N.N. Woronin i V.N. Łazariewa
Uwagi wstępne
Ziemia Galniańsko-Wołyńska
Księstwo Połockie
Księstwo Smoleńskie

Rozdział V. Sztuka Włodzimierza-Suzdal Rusi
Ruś Włodzimierza-Suzdala. V.N. Łazariewa
Architektura Rusi Włodzimierza-Suzdala. N.N. Woronin
Rzeźba Rusi Włodzimierza-Suzdala. V.N. Łazariewa
Obraz Rusi Włodzimierza-Suzdala. V.N. Łazariewa
Sztuka użytkowa Rusi Włodzimierza-Suzdala. licencjat Rybakowa
Jarzmo tatarskie i losy sztuki Włodzimierza-Suzdala. V.N. Łazariewa

Bibliografia
Wskaźnik
Spis ilustracji

Przedmowa

Opisywanie historii sztuki rosyjskiej, obejmującej całą drogę jej rozwoju od czasów starożytnych do współczesności, jest zadaniem naukowym o wielkiej trudności i wielkim znaczeniu politycznym. Próba jego rozwiązania, podjęta w latach 1908-1915, w związku z I wojną światową, nie została zakończona: ukazało się tylko pięć tomów zamierzonej edycji (m.in. Grabar. Historia sztuki rosyjskiej. t. I-III, V- VI.M., wydawnictwo Knebel).

Teraz to zadanie jest ponownie stawiane w warunkach zupełnie nieporównywalnych pod względem swoich możliwości. Zostały stworzone przez Wielką Socjalistyczną Rewolucję Październikową, która otworzyła bezprecedensowe perspektywy badań naukowych i twórczości artystycznej, nauki o broni i sztuki z teorią marksistowsko-leninowską oraz wzbudziła zainteresowanie szerokich mas ludowych kulturą i sztuką wielcy Rosjanie na niespotykane dotąd wyżyny.

Nowa „Historia sztuki rosyjskiej” pomyślana jest jako duże, wielotomowe dzieło realizowane przez zespół badaczy skupionych wokół Instytutu Historii Sztuki Akademii Nauk ZSRR. Pierwsze cztery tomy poświęcone są historii starożytnej sztuki rosyjskiej, dwa tomy poświęcone są sztuce XVIII wieku; trzy tomy - do sztuki XIX wieku i trzy tomy - do sztuki radzieckiej.

Głównym celem tej pracy jest przedstawienie radzieckiemu czytelnikowi obrazu rozwoju sztuki rosyjskiej w związku z ogólnymi procesami rozwoju rosyjskiego życia społecznego, walką różnych ideologii klasowych. Autorzy postawili sobie przede wszystkim za zadanie ujawnienie tej niezależnej i oryginalnej rzeczy, którą naród rosyjski wniósł do skarbca sztuki światowej iz której słusznie mogą być dumni. Szczególną uwagę zwrócono na ludowe podstawy sztuki rosyjskiej, które tak wyraźnie dały się odczuć już na najwcześniejszych etapach rozwoju, a potem z taką siłą ujawniły się.

Opierając się na fundamentalnych zasadach estetyki marksistowsko-leninowskiej, grono autorów świadomie wysuwało na pierwszy plan realistyczne poszukiwania i nurty, które wiodły w rozwoju sztuki rosyjskiej. Omówiono je zarówno w tomach pierwszych, jak iw tomach poświęconych sztuce XVIII-XIX wieku, a zwłaszcza w tych tomach, w których czytelnik znajdzie historię rosyjskiego realizmu ideologicznego. W tomach o sztuce sowieckiej, wyznaczającej nowy etap w rozwoju kultury artystycznej zarówno rosyjskiej, jak i światowej, centralnym problemem jest socrealizm, o którego walkę decydowały wszystkie najlepsze poszukiwania twórcze artystów radzieckich.

Pierwsze tomy tej publikacji poświęcone są starożytnej sztuce rosyjskiej i jej początkom. Ponieważ w okresie rozdrobnienia feudalnego miejscowe szkoły artystyczne miały wyjątkowo duże znaczenie, materiał w tomie pierwszym i drugim pogrupowano w taki sposób, aby wyraźniej podkreślić historyczną rolę tych szkół. Dlatego najwcześniejsze etapy rozwoju sztuki nowogrodzkiej, choć nierozerwalnie związane ze sztuką Kijowa, łączą się jednak z późniejszymi etapami historii nowogrodzkiej kultury artystycznej. Dlatego też w drugim tomie omówiono szereg późniejszych pomników sztuki nowogrodzkiej i pskowskiej, choć powstały one w czasie, gdy Moskwa stała się ośrodkiem skupiającym rosyjskie siły narodowe. Takie podejście do sztuki rosyjskiej XI-XV w. pozwoliło zespołowi autorów nie dzielić historii poszczególnych szkół artystycznych na małe segmenty historyczne, lecz dawać je w obszerne tablice, co pomogło wyraźniej zarysować ich kontury i określić ich twórcza oryginalność. Kierując się tą samą zasadą, w tomie trzecim zespół autorów przedstawia historię sztuki moskiewskiej od jej początków w XIII wieku do rozkwitu w wieku XVI.

W dziedzinie studiowania starożytnej sztuki rosyjskiej ciężko pracowała stara nauka przedrewolucyjna. Prace największych naukowców przeszłości (V.V. Stasov, F.I. Buslaev, N.P. Kondakov, D.V. Ainalov i ich studentów, a także historyków architektury V.V. Suslov, N.V. Sułtanov, A.M. Pavlinov, I.E. Zabelin, M.V. Krasovsky i inne) zapoczątkowały rozwój historii starożytnej sztuki rosyjskiej. Jednak pod względem poglądów historycznych i stosowanej metodologii dawni uczeni byli dalecy od prawidłowego sformułowania pytań z historii starożytnej sztuki rosyjskiej. W nauce malarstwa dominowała metoda porównawcza i ikonograficzna i dopiero w latach przedrewolucyjnych stawiano na porządku dziennym zadania analizy stylistycznej, jednak ta ostatnia była rozumiana niezwykle wąsko i błędnie, jako analiza tylko jednej formy. W dziedzinie studiów architektonicznych dominowało zainteresowanie czysto archeologicznym badaniem zabytków; nie powstała ogólna, wystarczająco pełna historia starożytnej architektury rosyjskiej, problem wizerunku architektonicznego pozostał prawie nierozwinięty, ponieważ główną uwagę zwrócono na typologię i momenty porządku technologicznego. Ogólnie rzecz biorąc, starożytna sztuka rosyjska była interpretowana głównie jako sztuka, która powstała dopiero wraz z przyjęciem chrześcijaństwa i była całkowicie zależna od kultury bizantyjskiej przez prawie cały jej wielowiekowy rozwój. Poglądy te częściowo wynikały ze stanu wiedzy o samych zabytkach sztuki: odkrywanie i restauracja zabytków malarstwa i architektury rozpoczęło się dopiero przed październikiem, widok historyka sztuki nie zwrócił się jeszcze do zabytków archeologicznych , a ogólna perspektywa historyczna zniknęła za studium poszczególnych zabytków.

Epoka sowiecka charakteryzowała się szczególnie intensywnymi badaniami w tej dziedzinie wiedzy. Bez przesady można powiedzieć, że w ciągu ostatnich trzydziestu pięciu lat zrobiono więcej niż w całym poprzednim stuleciu.

Badania archeologiczne prowadzone przez sowieckich naukowców pozwoliły obecnie, choć pobieżnie i tylko ogólnie, określić pochodzenie sztuki rosyjskiej, sięgającej kultury artystycznej plemion słowiańskich oraz sztuki starożytnego i scytyjskiego regionu Morza Czarnego. Wkład Bizancjum leżał na solidnym gruncie silnych słowiańskich tradycji artystycznych, które doprowadziły do ​​zdecydowanego twórczego przetworzenia importowanych form greckich i oryginalności najstarszych zabytków rosyjskiej sztuki monumentalnej.

Wspaniała praca nad odkryciem i restauracją zabytków starożytnego malarstwa, przeprowadzona w naszych czasach, skonfrontowała badaczy z bezprecedensową obfitością wspaniałych dzieł narodu rosyjskiego, które musiały znaleźć miejsce w jego artystycznym rozwoju. Należało ujawnić w dziełach kultu, ale dla ich celu, tworzonych pędzlem starożytnych artystów rosyjskich, te cechy ludowe, które niezmiennie przenikały świat idei religijnych i które przyczyniły się do złagodzenia średniowiecznej ascezy; trzeba było prześledzić tę drogę w dialektycznych przemianach treści i formy sztuki, w rozwoju jej tożsamości narodowej. Jego rozumienie znacznie wzbogaciło rozważanie, obok malarstwa, zabytków rzemiosła artystycznego, które dotychczas prawie nie były zaliczane do ogólnej historii sztuki rosyjskiej.

W ten sam sposób do historii starożytnej architektury rosyjskiej weszły pierwszorzędne zabytki odkryte przez sowieckich archeologów. Spośród znanych wcześniej najważniejszych zabytków wiele, w wyniku badań architektonicznych i archeologicznych, pojawiło się przed nami w nowej, autentycznej formie. Autorzy zobaczyli kontury najważniejszych historycznych etapów starożytnej architektury rosyjskiej: architektury państwa kijowskiego z X-XI wieku; architektura okresu rozbicia feudalnego XI-XIV w., z uderzającym bogactwem odcieni stylu regionalnych szkół architektonicznych; wreszcie okres kształtowania się narodowych cech sztuki rosyjskiej, kiedy dominacja przeszła na Moskwę. Z głębi stuleci wyrosły nazwiska wielkich rosyjskich architektów, którzy mocno trzymali w swoich rękach losy sztuki budowlanej. W historii architektury XVII wieku odkryto fakty, które świadczą o rozwoju wielu elementów architektury nowych czasów w głębi przedpietrowej Rosji, a tym samym o głębokiej organicznej naturze tego nowego etapu.

Innymi słowy, na bazie najbogatszego nowego materiału trzeba było zbudować zupełnie nową historię sztuki rosyjskiej. Autorzy starali się, w oparciu o jedyną naukową metodologię marksistowską, inaczej ocenić związek rosyjskiej kultury artystycznej ze sztuką światową, usiłowali określić jej niezależność i tożsamość narodową.

Oczywiście nie wszystkie te problemy są w tej pracy rozwiązywane z równą kompletnością i bezspornością. Wciąż brakuje materiału faktograficznego, aby odpowiedzieć na wiele pytań, inne wymagają specjalnych studiów. Tak więc na przykład najtrudniejszej kwestii określenia cech narodowych, które wykrystalizowały się w toku rozwoju starożytnej sztuki rosyjskiej, nie można uznać za ostatecznie rozwiązane: te cechy narodowe zmieniły się w toku historycznego życia narodu rosyjskiego, a to nie jest jeszcze możliwe ukazanie tego procesu w całej jego kompletności i specyfice. Istnieje również wiele kontrowersyjnych kwestii związanych z rozwiązywaniem bardziej szczegółowych kwestii związanych z definicją lub oceną określonych zabytków lub mistrzów. Autorzy i redaktorzy „Historii sztuki rosyjskiej” uznali zatem za konieczne jak najpełniejsze przedstawienie samych zabytków w opisach i ilustracjach, aby czytelnik mógł samodzielnie ocenić to, co zostało przedstawione, porównując to z danymi z historii sztuki.

Czekanie na czas, kiedy wszystko stanie się niepodważalne i jasne, oznaczałoby pozbawienie czytelnika sowieckiego na długi czas książki, która ukazuje mu majestatyczny obraz twórczości artystycznej narodu rosyjskiego. I tego nie można zwlekać: wiedza o wszystkim, co najlepsze, co ludzie stworzyli w dalekiej i bliskiej przeszłości, jest jednym z fundamentów świadomego patriotyzmu i żarliwej miłości do Ojczyzny.

Wydanie antykwaryczne, drukowane w Petersburgu, drukarnia I. Knebla, po rosyjsku. Księgi są w dobrym stanie, w luksusowych półskórzanych oprawach z artystycznym złotym tłoczeniem na grzbiecie i oprawach, potrójny złoty brzeg, jedwabna koronka, format 30x23 cm.

Tom I. Historia architektury. przed erą Piotrową. , 508, strony, ilustracje, 4 ark. chory.,

Tom II. Historia architektury. Era sprzed Piotra (Moskwa i Ukraina). 478, strony, ilustracje, 4 arkusze. chory.,

Tom III. Historia architektury. Architektura petersburska w XVIII i XIX wieku. 584 s., il., 4 ark. chory.,

Tom V. Wrangel N.N. Historia rzeźby. 416 stron, 4 arkusze. chory.

Tom VI. Historia malarstwa. przed erą Piotrową. 536 stron, 5 arkuszy. chory.

Prezentowana edycja jest naprawdę wyjątkowa i będzie doskonałym eksponatem w każdej kolekcji. Stworzony z inicjatywy I.E. Grabar, została wydana przez odnoszącego sukcesy wydawcę książek I.N. Knebel. W wielotomowe dzieło zaangażowani byli najlepsi koneserzy tamtych czasów, z których wielu było najwybitniejszymi twórcami - Siergiej Diagilew, Aleksander Benois, Siergiej Makowski, Apollinary Wasniecow. Studium zawiera wiele unikalnych materiałów związanych z malarstwem, architekturą i rzeźbą i nawet po stu latach uważane jest za jedno z najbardziej fundamentalnych. Na szczególną uwagę zasługuje projekt książek oraz ilustracje towarzyszące tekstowi. Niezwykle rzadki w kompletnym zestawie - świetna cena!

Redaktor Igor Emmanuilovich Grabar (25 marca 1871, Budapeszt - 16 maja 1960, Moskwa), rosyjski i radziecki krytyk sztuki, malarz, konserwator i publicysta. Urodził się w Budapeszcie, będącym wówczas częścią Cesarstwa Austro-Węgierskiego, w rodzinie osoby publicznej. Wielu członków jego rodziny było związanych z rosyjsko-galicyjską działalnością edukacyjną. Przyszły historyk sztuki spędził dzieciństwo podróżując z rodzicami, a wykształcenie zdobywał w Imperium Rosyjskim – w Liceum Carewicza Mikołaja, a następnie na Uniwersytecie Petersburskim i kilku prywatnych uczelniach artystycznych. Uczestniczył w stowarzyszeniach „Świat Sztuki” i „Związek Artystów Rosyjskich”, obrazy Grabara były wielokrotnie wystawiane na salonach, a artykuły o sztuce ukazywały się w wiodących magazynach tamtych czasów. Jeszcze przed rewolucją został mianowany powiernikiem Galerii Trietiakowskiej i pozostał na tym stanowisku do 1925 roku. W czasach sowieckich prowadził Centralne Warsztaty Konserwatorskie, był także dyrektorem Instytutu Historii Sztuki Akademii Nauk ZSRR. Aktywnie przyczynił się do rozwoju muzeów sowieckich i wniósł znaczący wkład w zachowanie historycznego dziedzictwa Rosji. Laureat Nagrody Stalina, Artysta Ludowy ZSRR.