120, s. W okładkach wydawnictwa. Kopiuj na papierze wykładanym. Kolorowy nadruk. Format: 15x11 cm Słynna, tak zwana „fałszywa odeska”, wydrukowana pod Białymi w Odessie w 1919 roku, o której Achmatowa wspomina w swoich Notatnikach pod datą 24.06.1963. Niezwykła rzadkość, nieznana większości bibliofilów!

Źródła bibliograficzne:

1. AA Achmatowa. Notatniki. Moskwa-Turyn, 1996, s. 376.

2. Tarasenkov A.K., Turchinsky L.M. Rosyjscy poeci XX wieku. 1900-1955. Materiały do ​​bibliografii. Moskwa, 2004, s. 57.

Jesteś moim listem, kochanie, nie zgniataj.

Do końca, przyjacielu, przeczytaj.

jestem zmęczony byciem obcym

Bądź obcy na swój sposób.

Nie wyglądaj tak, nie marszcz brwi w złości.

Jestem kochana, jestem twoja.

Nie pasterka, nie księżniczka

I nie jestem już zakonnicą -

W tej szarej, codziennej sukience,

Na znoszonych obcasach...

Ale, jak poprzednio, płonący uścisk,

Ten sam strach w wielkich oczach.

Jesteś moim listem, kochanie, nie gnij,

Nie płacz z powodu cennych kłamstw

Masz go w swoim biednym plecaku

Połóż to na samym dole.

Drugi tom wierszy, Różaniec, opublikowany w 1914 roku, przyniósł Achmatowej sławę w całej Rosji i był przedrukowywany 10 razy, w tym podrabiany, i cieszył się szerokim gronem czytelników. Sama Achmatowa, nie bez gorzkiej ironii, powiedziała, że ​​osobliwe teksty „Wieczór” i „Różańca” przemówiły do ​​„zakochanych licealistów”. Chodasewicz w artykule „Inglorious Glory”, zazdrośnie poświęconym niezrozumiałej popularności Achmatowej, na koniec pisze: „Kocham Achmatową, ale nie kocham jej fanów!” Różaniec spotkał się jednak również z entuzjastycznym przyjęciem przez wymagających poetów w tym samym wieku: Cwietajewę i Pasternaka. Potwierdzające oceny Bloka i Bryusowa były bardziej powściągliwe. Jeśli po Wieczorze, zdaniem większości współczesnych, poezja Achmatowej kojarzyła się z poezją „nieszczęśliwej miłości”, to opublikowane później wiersze w oczywisty sposób domagały się rewizji tej pozornie ugruntowanej reputacji. Mandelstam zauważył: „Głos wyrzeczenia staje się coraz silniejszy w poezji Achmatowej, a obecnie jej poezja jest bliska stania się jednym z symboli wielkości Rosji”. W różańcu jest pewna religijność, chociaż większość wierszy jest całkowicie świecka. Epigrafem do książki były słowa Baratyńskiego: „Wybacz mi na zawsze! Ale wiem, że w moich wierszach, w historiach miłosnych są imiona dwóch winnych, a nie jednego. Rzeczywiście, większość wierszy poświęcona jest relacjom między kochankami. Jednak wiele wierszy jest nasyconych inną zmysłowością. Jest to szczególnie widoczne w wierszu „Wieczorem”, który opisuje, jak „świeży i ostry zapach morza na półmisku z ostrygami w lodzie”. Kochanek dotyka sukienki – a bohaterka mówi: „tak głaszcze koty lub ptaki”. Recenzje książki były bardzo przychylne. Lubiła też Gumilowa. W 1914 Achmatowa poznała już ludzi, którzy mieli odegrać ważną rolę w jej miłosnym, emocjonalnym życiu. To nieudane małżeństwo z Gumilowem; w lutym 1913 poznała Artura Lurie i krytyka sztuki Nikołaja Nikołajewicza Punina. Poeta i krytyk Nikołaj Nedobrovo był w niej zakochany. Regularnie uczestniczyła w spotkaniach Towarzystwa Poetów, organizowanych przez N.V. Nedobrovo, z którym komunikacja miała decydujący wpływ na ostateczne ukształtowanie się jej postaw estetycznych. Był adresatem kilku arcydzieł miłosnych tekstów Achmatowej i autorem artykułu o niej, w którym napisał, że Anna Andreevna „zostanie wezwana do rozszerzenia” wąskiego kręgu swoich osobistych tematów „ale” jej powołanie nie jest rozprzestrzenić się wszerz, ale przeciąć warstwy, bo jej narzędzia - narzędzia górnika, przecinające w głąb ziemi żyły drogocennych kruszców. Achmatową zawsze żywo interesowały listy bliskiego przyjaciela Nedobrova, Borysa Anrepa, w których z uznaniem wypowiadał się o jej poezji. Kochała wszystkich tych mężczyzn. Oto, co później napisała Achmatowa o drugim zbiorze wierszy:

Różaniec wyszedł z druku 15 marca 1914 r. Łoziński zatrzymał korektora. Gumilow, kiedy rozmawialiśmy o nakładzie, w zamyśleniu powiedział: „Może będzie trzeba go sprzedawać w każdym małym sklepie”. Nakład I wydania to 1100 egzemplarzy. Wyprzedał się w niecały rok. Głównym artykułem jest N.V. Nedobrovo. Dwa nadużycia - S. Bobrov i Talnikova. Reszta jest godna pochwały. Książka ukazała się 15 marca 1914 roku (w starym stylu) i miała około sześciu tygodni życia. Na początku maja sezon petersburski zaczął blaknąć i wszyscy powoli wyjeżdżali. Tym razem rozstanie z Petersburgiem okazało się wieczne. Wróciliśmy nie do Petersburga, ale do Piotrogrodu, od XIX wieku od razu weszliśmy w XX, wszystko stało się inne, począwszy od pojawienia się miasta. Wydawało się, że mała książeczka z tekstami miłosnymi autorstwa początkującego autora powinna zostać utopiona w wydarzeniach na świecie. Tak się nie stało z „Różańcem”… A potem jeszcze wiele razy wypływała z morza krwi i z zlodowacenia polarnego, będąc na bloku do rąbania i dekorując listy zakazanych publikacje (Index librorum disableorum) oraz reprezentujące skradzione towary (publikacja Efrona w Berlinie i Odessa fałszerstwo za Białych w 1919 r.). Habent sua fata libelli. - Książki mają swoje przeznaczenie (łac.). Dmitry Evgenievich Maksimov twierdzi, że różaniec odegrał bardzo szczególną rolę w historii poezji rosyjskiej, że miał stać się nagrobkiem na grobie symboliki. (Patrz także Mateusz). Do pewnego stopnia powtarza to, co ostatnio powiedzieli mi zarówno Wiktor Maksimowicz Żyrmunski, jak i M. Zenkiewicz, jeden jako badacz, drugi jako świadek. Różaniec, jak już powiedziałem, wyszedł 15 marca 1914 r., czyli krótko po zakończeniu kampanii niszczenia akmeizmu. Z niezwykłym entuzjazmem i rzadką jednomyślnością wszyscy i wszystko rzucili się, by zdusić nowy trend. Od „Nowego Czasu” Suvorina do futurystów, salonów symbolistycznych (Sologubowie, Mereżkowskich), towarzystw literackich (tzw. Fiza), dawnej „wieży”, czyli świty W. Iwanowa itp. itp. bezlitośnie wydrapywał manifesty Apollo. Walka z symbolistami, którzy osiągnęli wyżyny, była sprawą beznadziejną. Mieli ogromne doświadczenie w polityce i walce literackiej, my o tym wszystkim nie mieliśmy pojęcia. Doszło do tego, że trzeba było uznać „Hyperboreę” za czasopismo akmeistyczne.Niektóre tytuły artykułów antyakmeistycznych mogą dać wyobrażenie o ogólnym tonie kontrowersji („Frozen Parnassus”, „Na stopy afrykańskiego idola”, „Bez bóstwa, bez natchnienia” itp. ). Bryusow we wpływowej „Myśl rosyjskiej” o imieniu Nikołaj Stiepanowicz – „Pan Gumilow”, co w ówczesnym języku oznaczało kogoś spoza literatury. ... Mówię to wszystko w związku z moimi wspomnieniami o różańcu, bo w kilkudziesięciu pochwalnych recenzjach tego zbioru nigdy nie pojawia się słowo „acmeizm”. To było prawie przekleństwo. Pierwszy prezent o akmeizmie: „Przezwyciężenie symboliki” Żyrmuński - grudzień 1916 r. W dniach ukazania się „Różańca” zostaliśmy zaproszeni przez wydawcę „Northern Notes” Socjalistyczno-Rewolucyjnej Czajkiny (byłam w niebieskiej sukience, w której przedstawił mnie Altman). Zebrała pozornie niewidocznych gości. Około północy zaczęli się żegnać. Niektórych gospodyni puściła, innych poprosiła o pozostanie. Następnie wszyscy udali się do jadalni, gdzie ustawiono frontowy stół, i znaleźliśmy się na bankiecie na cześć ludzi, którzy właśnie zostali wypuszczeni z Shlisselburga. Siedziałem z L.K. przeciwko niemieckiemu Lopatinowi. Potem często z przerażeniem wspominała, jak L.K. powiedział mi: „Gdyby dali mi różaniec, zgodziłbym się spędzić w więzieniu tyle samo czasu, co nasz odpowiednik”. Ktoś przedstawił mi Stepuna. Od razu powiedział: „Weź swój kieliszek, chodź dookoła stołu i stukaj kieliszkami z niemieckim Lopatinem. Chcę być obecny w tym historycznym momencie.” Podszedłem do starca i powiedziałem: „Nie znasz mnie, ale chcę się dla ciebie napić”. Starzec odpowiedział z pewną na poły łaskawością, na poły impertynencją, ale to już nie było interesujące. Wiek XX rozpoczął się jesienią 1914 roku wojną, tak jak wiek XIX rozpoczął się kongresem wiedeńskim. Daty kalendarzowe nie mają znaczenia. Niewątpliwie symbolika jest fenomenem XIX wieku. Nasz bunt przeciwko symbolice jest całkowicie uzasadniony, ponieważ czuliśmy się jak ludzie XX wieku i nie chcieliśmy pozostać w poprzednim ... Nikołaj Stiepanowicz Gumilow jest tylko siedem lat młodszy od Błoka, ale jest między nimi przepaść. Jednak wciąż miał okres symboliki. My - Mandelstam, Narbut, Zenkevich i ja nie wąchaliśmy symboliki.

O nie, nie kochałem cię

Płonący słodkim ogniem

Więc wyjaśnij, jaką moc

W twoim smutnym imieniu.

Przede mną jak kolana

Stałeś się, jakby czekał na koronę,

A śmiertelnicy dotknęli cienia

Spokojna młoda twarz.

I wyszedłeś. Nie dla zwycięstwa

Poza śmiercią. Noce są głębokie!

O mój aniele, nie wiem, nie wiem

Moja obecna tęsknota.

Ale jeśli białe słońce raju?

W lesie zapali się ścieżka,

Ale jeśli ptak polny?

startuje z kłującego snopa,

Wiem, że to ty, martwy

Chcesz mi opowiedzieć

I znowu widzę dziurawe wzgórze

Nad krwawym Dniestrem.

Zapomnij o dniach miłości i chwały

Zapomnij o mojej młodości

Dusza jest ciemna, ścieżki są przebiegłe,

Ale twój wizerunek, twój wyczyn jest słuszny

Do godziny śmierci będę trzymał.

Classics Press publikuje literaturę faktu i literaturę w nowoczesnych, przystępnych wydaniach po rozsądnych cenach.

Kolekcja - Siedem Klasyków

ten jest nowe wydanie siedmiu klasycznych dzieł politologii i wojskowości. Każda z załączonych klasycznych prac jest dostępna pojedynczo lub razem w kolekcji.

Wszystkie te klasyki są już dostępne w angielskich wydaniach, ale prawie zawsze w formacie trudnym do odczytania i zrozumienia. Większość z nich to tłumaczenia na język angielski, które są bardzo stare lub nie zawierają podstawowych spostrzeżeń. Wiele z nich zawiera dużo nadmiaru komentarzy, które w większości są niepotrzebne i nieprzydatne.

Nasz proces redukuje powtarzalność i niepotrzebne redagowanie komentarzy i cruft oraz wyjaśnia, co jest istotne i wnikliwe w pracach przy użyciu współczesnej prozy angielskiej. Ten proces jest skrótem:

[Skondensowanie lub zredukowanie książki lub innego dzieła twórczego do krótszej formy przy zachowaniu jedności źródła.

Celem tego projektu jest stworzenie kolekcji prac z czystym i nowoczesnym angielskim, który prezentuje ponadczasowe spostrzeżenia, które kryją w sobie te klasyki. Chcemy również zapewnić kilka różnych formatów tych prac, w tym:

• E-book
• książka w broszurowej oprawie
• audiobook

Kolekcja - tytuły indywidualne

Tom	Tytuł	Status
Tom. jeden	Sztuka wojny Sun Tzu	opublikowany
Tom. 2	Analekty Konfucjusza	opublikowany
Tom. 3	Arthashastra autorstwa Chanakyi (Kautilya)	opublikowany
Tom. 4	Medytacje Marka Aureliusza	opublikowany
Tom. 5	Książę – Niccolo Machiavelli	Kwiecień 2019
Tom. 6	Księga Pięciu Pierścieni autorstwa Miyamoto Musashi	Kwiecień 2019
Tom. 7	Hagakure autorstwa Yamamoto Tsunetomo	Kwiecień 2019

Jest to kolekcja międzynarodowa, zawierająca dwie książki z Chin, jedną z Indii, dwie z Europy i dwie z Japonii. Książki obejmują również ponad 2000 lat historii. Niektóre z tych książek koncentrują się na wojnie i naukach wojskowych (Sztuka Wojny, Księga Pięciu Pierścieni, Hagakure), inne są bardziej autorefleksyjne i rozwijają filozofię etyczną (Analekty, Medytacje), a inne nadal koncentrują się bardziej na polityce i rządzący (Arthashastra, Książę).

Każda z tych prac zapewnia wyjątkową i historyczną perspektywę dotyczącą tych tematów i uzupełniają się nawzajem w śledzeniu głębokiego wglądu w naturę przywództwa, wojny i polityki.

Przystępne ceny

Prasa klasyczna zobowiązuje się do zwiększania dostępności dzieł klasycznych, co obejmuje rozsądne ceny. Poszczególne prace kosztują 2,99 USD za ebooki i 7,99 USD za książki drukowane (co obejmuje tę samą pracę, co darmowy ebook Kindle). Cała kolekcja Siedem klasyków o wojnie i polityce kosztuje 9,99 USD za ebook i 24,99 USD za książkę w miękkiej oprawie (w tym darmowy e-book Kindle). Cena zawiera podatek VAT.

Drugi tom wierszy Achmatowej okazał się niezwykłym sukcesem. Jej publikacja w wydawnictwie „Hyperborey” w 1914 r. rozsławiła imię Achmatowej w całej Rosji. Pierwsze wydanie ukazało się w sporym jak na owe czasy nakładzie - 1000 egzemplarzy. Główna część pierwszego wydania Różańca zawiera 52 wiersze, z których 28 zostało wcześniej opublikowanych. Do 1923 roku książka była przedrukowywana ośmiokrotnie. Wiele wersetów różańca zostało przetłumaczonych na języki obce. Recenzje prasowe były liczne iw większości pochlebne. Sama Achmatowa wyróżniła artykuł (Myśl rosyjska. - 1915. - nr 7) autorstwa Nikołaja Wasiljewicza Nedobrovo, krytyka i poety, z którym była dobrze zaznajomiona. Wiersz „Nie byłeś ode mnie oddzielony przez cały rok…” w „Białej paczce” adresowany jest do Nedobrovo.

Epigraf pochodzi z wiersza E. Boratynsky'ego „Uzasadnienie”.

Jak większość młodych poetów, Anna Achmatowa często używa słów: ból, tęsknota, śmierć. Ten tak naturalny, a przez to piękny młodzieńczy pesymizm był dotychczas własnością „procesów piórowych” i, jak się wydaje, w wierszach Achmatowej po raz pierwszy znalazł swoje miejsce w poezji.

W nim do głosu dochodzi szereg dotychczas niemych istnień - kobiety zakochane, przebiegłe, marzące i pełne entuzjazmu wreszcie przemawiają swoim autentycznym, a zarazem artystycznie przekonującym językiem. To połączenie ze światem, o którym była mowa powyżej, a które jest udziałem każdej prawdziwej poetki, Achmatowej, jest prawie osiągnięte, ponieważ zna radość kontemplacji zewnętrza i wie, jak tę radość przekazać nam.

Tutaj zwracam się do najważniejszej rzeczy w poezji Achmatowej, do jej stylu: prawie nigdy nie wyjaśnia, pokazuje. Osiąga się to również poprzez dobór obrazów, bardzo przemyślanych i oryginalnych, ale co najważniejsze - ich szczegółowe opracowanie. Rzadko zdarzają się epitety określające wartość przedmiotu (takie jak: piękny, brzydki, szczęśliwy, nieszczęśliwy itp.). Ta wartość jest inspirowana opisem obrazu i relacjami między obrazami. Achmatowa ma na to wiele sztuczek. Aby wymienić tylko kilka: porównanie przymiotnika określającego kolor z przymiotnikiem określającym kształt:

... I gęsto ciemnozielony bluszcz

Zwinął wysokie okno.

... jest szkarłatne słońce

Nad kudłatym szarym dymem...

powtórzenie w dwóch sąsiednich liniach, podwajające naszą uwagę na obrazie:

...Powiedz mi, jak cię całują,

Powiedz mi, jak się całujesz.

... W ośnieżonych gałęziach czarnych kawek,

Schronisko dla czarnych kawek.

zamiana przymiotnika na rzeczownik:

... Orkiestra gra wesoło ...

W wierszach Achmatowej jest wiele definicji kolorystycznych, najczęściej żółtych i szarych, które w poezji wciąż są najrzadsze. I być może, jako potwierdzenie nieprzypadku tego jej gustu, większość epitetów podkreśla biedę i ciemność tematu: „znoszony dywanik, znoszone obcasy, wyblakła flaga” itp. Achmatowa, w aby zakochać się w świecie, musisz widzieć go słodko i prosto.

Rytm Achmatowej jest potężną pomocą w jej stylu. Pauzy pomagają jej podkreślić najpotrzebniejsze słowa w linii, a w całej książce nie ma ani jednego przykładu akcentowania słowa nieakcentowanego lub odwrotnie, słowa w znaczeniu słowa akcentowanego, bez akcentu. Jeśli ktoś zadaje sobie trud spojrzenia na twórczość współczesnego poety z tego punktu widzenia, to przekona się, że zazwyczaj jest inaczej. Rytm Achmatowej charakteryzuje się słabością i dusznością. Czterowierszowa zwrotka, a ona napisała prawie całą książkę, jest dla niej za długa. Jej okresy zamykają się najczęściej dwiema liniami, czasem trzema, czasem nawet jedną. Związek przyczynowy, którym próbuje zastąpić rytmiczną jedność zwrotki, w większości nie osiąga swojego celu.

Wiersz stał się mocniejszy, treść każdego wersu gęstsza, dobór słów czysto skąpy, a co najważniejsze, zniknął rozproszenie myśli.

Ale mimo wszystkich swoich ograniczeń talent poetycki Achmatowej jest niewątpliwie rzadki. Jej głęboka szczerość i prawdomówność, wyrafinowanie obrazów, sugestywna przekonywalność rytmów i melodyjna dźwięczność wierszy stawiają ją na jednym z pierwszych miejsc w poezji "intymnej".

Niemal unikając słowotwórstwa, które w naszych czasach jest tak często nieudane, Achmatowa potrafi mówić w taki sposób, że od dawna znane słowa brzmią świeżo i ostro.

Chłód księżycowego światła i łagodna, miękka kobiecość emanuje z wierszy Achmatowej. A ona sama mówi: „Ty oddychasz słońcem, ja oddycham księżycem”. Rzeczywiście, oddycha księżycem, a sny księżycowe mówią nam o jej snach o miłości, posrebrzanych promieniami, a ich motyw jest prosty, niezręczny.

W jej wierszach nie ma ani słońca, ani jasności, ale dziwnie przyciągają do siebie, kuszą z niezrozumiałą powściągliwością i nieśmiałym niepokojem.

Prawie zawsze śpiewa o nim Achmatowa, o tym, o tym, którego imię to „Ukochany”. Dla niego, dla Ukochanego ratuje swój uśmiech:

Mam jeden uśmiech.

Więc. Lekko widoczny ruch ust.

Dla ciebie oszczędzam to ... -

Dla ukochanego jej tęsknota nie jest nawet tęsknotą, ale smutkiem, „ciężkim smutkiem”, czasem łagodnym i cichym.

Boi się zdrady, straty i powtórki, „w końcu jest tyle smutków w

droga", boję się

Co jest blisko, czas jest blisko,

Co on zmierzy dla wszystkich

Mój biały but.

Miłość, smutek i marzenia, wszystko splata Achmatowa najprostszymi ziemskimi obrazami i być może w tym tkwi jej urok.

„Ja… w tej szarej, codziennej sukience ze znoszonymi szpilkami” – mówi o sobie. Jej poezja jest w codziennym stroju, a jednak jest piękna, bo Achmatowa jest poetką.

Jej wiersze są przepełnione ziemskim napojem i szkoda, że ​​często prostota tego, co ziemskie, zbliża je do celowo prymitywnego.

Poczucie szczęścia w bohaterce wywołują przedmioty przebijające się przez okiennicę i być może. Niosąc ze sobą śmierć, ale uczucie radości z obcowania z budzącą się, odradzającą się naturą jest silniejsze niż śmierć.

Bohaterka Różańca odnajduje prawdziwe szczęście w uwolnieniu się od ciężaru rzeczy, ciasnoty dusznych pomieszczeń, w uzyskaniu pełnej wolności i niezależności.

Wiele innych wersetów z księgi „Różaniec” wskazuje, że poszukiwanie Achmatowej miało charakter religijny. N. V. Nedobrovo zauważył to w swoim artykule o Achmatowej: „Ścieżka religijna jest określona w Ewangelii Łukasza (rozdz. 17, s. 33): „Jeśli chce ocalić swoją duszę, zniszczy ją; yu” Nedobrovo N. V. Anna Achmatowa // Myśl rosyjska. 1915. Nr 7. S. 65..

Kończąc rozmowę o cechach „Różańca”, możemy stwierdzić, że już w tym zbiorze dochodzi do kryzysu świadomości indywidualistycznej poety i podejmuje się próbę wyjścia poza świadomość jednej osoby, do świata, w którym poeta uważa, że ​​jego krąg jest jednak również ograniczony, a częściowo iluzoryczny, tworzony przez twórczą wyobraźnię, opartą na powyższych tradycjach literackich. Sam sposób „przebierania się” bohaterki za żebraczkę wiąże się z jednej strony z coraz większą rozziewem między faktami życiorysu realnego poety a ich odbiciem w poezji, z drugiej zaś z pewne pragnienie zlikwidowania tej luki.

Kolekcja „Różaniec”

Po opublikowaniu swojej pierwszej książki A. Achmatowa nie mogła znaleźć dla siebie miejsca. Wydało jej się niestosowne, że jej wiersze zostały opublikowane, nawet się tego wstydziła. Ale w końcu Achmatowa była w stanie przezwyciężyć te uczucia i nadal pisała.

Książka „Różaniec”, wydana w 1914 roku, była najbardziej popularna i oczywiście pozostaje najbardziej znaną książką A. Achmatowej. „W 1964 roku, przemawiając w Moskwie podczas wieczoru poświęconego pięćdziesiątej rocznicy uwolnienia różańca, poeta Arseny Tarkowski powiedział: „... Wraz z różańcem dla A. Achmatowej nadszedł czas na powszechne uznanie. Przed rewolucją ani jedna książka nowego rosyjskiego poety nie została przedrukowana tyle razy, co Różaniec. Glory otworzyła przed nią bramy od razu, w jeden dzień, w godzinę.

W księdze „Różaniec” powtarzają się niektóre obrazy i motywy z pierwszej księgi. Otaczający świat wciąż wydaje się A. Achmatowej okrutny, niesprawiedliwy i pozbawiony jakiegokolwiek znaczenia.

Wersety „Różańca” są pełne wdzięku i trochę pretensjonalne. Połyskują delikatnymi odcieniami i kapryśnymi załamaniami, ślizgają się po powierzchni duszy. Lekkie toniki, niespodziewana ostrość finałów, spektakularna prostota fraz tworzą subtelny urok poezji Achmatowa. To wiersze pełne urokliwych drobiazgów, estetycznych radości i smutków. Świat rzeczy ze swoimi wyraźnymi liniami, jasnymi kolorami, swoją plastyczną i dynamiczną różnorodnością urzeka wyobraźnię poety. To, co zewnętrzne, jest tak splecione z wewnętrznym, że krajobraz często staje się wyrazem stanu ducha. Motywy nieodwzajemnionej miłości, tęsknoty i oczekiwania nie są jeszcze utrwalone przez ból i rozpacz. Poeta przedstawia gesty i postawę emocji, jej plastyczne atrybuty, aw takim obrazie jest udział narcyzmu. W różańcu odnaleziono już ostrą ekspresję słowa, ale patosu jeszcze nie ma; jest sposób, ale nie ma stylu.

Dlaczego różaniec? Tu można prześledzić religijną i filozoficzną orientację twórczości A. Achmatowej.

Różańce to koraliki nawleczone na nitkę lub warkocz. Różaniec, będący nieodzownym atrybutem kultu religijnego, pomaga wierzącemu liczyć modlitwy i klękać. W monastycyzmie różaniec nazywany jest „mieczem duchowym” i jest wręczany mnichowi podczas tonsury. Różańce mają różne kształty: mogą mieć formę paciorków (czyli paciorki nawleczone na nitkę, której koniec i początek są połączone), a także mogą być po prostu „linijką”.

Przed nami dwa możliwe znaczenia symbolu „różaniec”:

• 1) linearność, czyli konsekwentny rozwój wydarzeń, uczuć, stopniowy wzrost świadomości, twórcze mistrzostwo);
• 2) symbol koła (ruch w zamkniętej przestrzeni, cykliczność czasu).

Znaczenie linearności, wzrostu siły uczuć, świadomości, zbliżającej się objętością do uniwersaliów moralnych, znajduje odzwierciedlenie w składzie i ogólnej treści czterech części księgi „Różaniec”.

Nie możemy jednak pominąć interpretacji „różańca” jako koła, analizując symbolikę tytułu tej książki, ponieważ musimy posługiwać się wszystkimi możliwymi wariantami znaczeń.

Spróbujmy połączyć razem linię i okrąg. Ruch żyłki po okręgu bez łączenia początku i końca da nam tzw. spiralę. Kierunek do przodu w spirali oznacza powrót z powrotem na określony czas (powtarzanie przepuszczonego elementu przez określony czas).

Możliwe więc, że światopogląd autora A. Achmatowej nie rozwinął się w linii prostej, ale w połączeniu z kołem, w spiralę. Zobaczmy, czy tak jest, analizując cztery części księgi. Spróbujmy ustalić, na jakich zasadach nastąpił podział na części, jakie motywy, obrazy, motywy wiodą w każdej z części, czy zmieniają się w całej książce, jakie jest w tym względzie stanowisko autora.

Analizę treści wewnętrznej księgi zacznijmy od epigrafu zaczerpniętego z wiersza E. Baratyńskiego „Uzasadnienie”:

Wybacz mi na zawsze! ale wiedz, że ci dwaj winni,

Nie jeden, są imiona

W moich wierszach, w historiach miłosnych.

Te wersy już na początku książki wiele deklarują, mianowicie, że w „Różańcu” nie będzie już chodziło o indywidualne przeżycia lirycznej bohaterki, a nie o jej cierpienie i modlitwy („moja modlitwa”, „ja”) , ale o uczuciach, przeżyciach, odpowiedzialności dwojga ludzi („ty i ja”, „nasze imiona”), czyli w epigrafie temat miłości jest od razu deklarowany jako jeden z dominujących w tej książce. Wyrażenie „w legendach o miłości” w „Różańcu” wprowadza w tematykę czasu i pamięci.

Ustalmy więc, na jakiej zasadzie książka została podzielona na części. Naszym zdaniem, na podstawie logicznego rozwoju, powiększania obrazów, motywów i tematów już w pierwszej księdze, a także w związku ze stopniowym przechodzeniem od osobistego do bardziej ogólnego. Od uczucia zagubienia, nieszczęścia w miłości, niezadowolenia z siebie poprzez motyw pamięci (jeden z najważniejszych w całej twórczości A. Achmatowej) po przeczucie nadchodzącej katastrofy.

Rozważ skład i treść pierwszej części. Dominantą tematyczną tej części będą wiersze miłosne (17 wierszy). Co więcej, opowiadają o miłości bez wzajemności, która przyprawia o cierpienie, prowadzi do rozłąki, jest „nagrobkiem”, który naciska na serce. Taka miłość nie inspiruje, trudno napisać:

Nie lubisz, nie chcesz oglądać?

Och, jaka jesteś cholernie piękna!

I nie mogę latać

A od dzieciństwa była uskrzydlona.

(„Zamieszanie”, 2, 1913).

Uczucia stały się przestarzałe, ale pamięć o pierwszych delikatnych dniach jest bliska. Bohaterka nie jest już taka sama jak w „Wieczór”: nie tylko sprawiała ból i cierpienie, ale i jej to samo. Nie tylko ona jest winna. N. Nedobrovo dostrzegł tę zmianę w świadomości bohaterki, widząc w poezji różańca „liryczną duszę raczej surową niż zbyt miękką, raczej okrutną niż płaczliwą i wyraźnie dominującą, a nie uciśnioną”. I rzeczywiście jest:

Kiedy szczęście to grosze

Zamieszkasz z drogim przyjacielem

I dla zmęczonej duszy

Wszystko natychmiast stanie się obrzydliwe -

W moją uroczystą noc

Nie przychodź. Znam Cię.

I jak mógłbym ci pomóc

Nie leczę się ze szczęścia.

(„Nie proszę o Twoją miłość”, 1914).

Bohaterka osądza siebie i swojego kochanka: nie możemy być razem, bo jesteśmy inni. Powiązane jest tylko to, że oboje mogą kochać i kochać:

Nie pijmy z tej samej szklanki

Nie jesteśmy ani wodą, ani czerwonym winem,

Nie całujemy się wcześnie rano

A wieczorem nie wyjrzymy przez okno.

Ty oddychasz słońcem, ja oddycham księżycem

Ale żyjemy samą miłością.

I ten miłosny oddech, opowieść o uczuciach dwojga ludzi, pozostanie w pamięci dzięki wersom:

W twoich wierszach mój oddech wieje.

Och, jest ogień, którego się nie odważysz

Nie dotykaj ani zapomnienia, ani strachu.

(„Nie będziemy pić z jednego kieliszka”, 1913).

A ty dbasz o moje listy,

Aby potomność nas osądziła.

Aby być bardziej wyraźnym i wyraźnym

Byłeś dla nich widoczny, mądry i odważny.

W twojej chwalebnej biografii

Czy można zostawić miejsca?

Zbyt słodki ziemski napój,

Sieci miłości są zbyt gęste.

Może kiedyś moje imię

Dzieci czytają w podręczniku.

(„Tyle próśb od ukochanych zawsze!”, 1912).

Wiersz „Wszyscy jesteśmy tu nierządnicami, nierządnicami”, w pierwszej części Różańca, powoduje rozwinięcie tematu winy, grzeszności, próżności życia:

Och, jak bardzo tęskni moje serce!

Czy czekam na godzinę śmierci?

I ten, który teraz tańczy

Na pewno pójdzie do piekła.

(„Wszyscy jesteśmy tu handlarzami, nierządnicami”, 1912).

W drugiej części Różańca uczucia dwojga kochanków zastępuje samotność bohaterki, jakby przywracając jej przeżycia Wieczoru (cofnięcie się po rozwijającej się spirali). Liryczna bohaterka ponownie obwinia się za wszystkie kłopoty i nieporozumienia. Ile razy brzmi to banalnie: „Przepraszam!” z jej ust:

Wybacz, zabawny chłopcze

Że przyniosłem ci śmierć. - ...

Jakby gromadzenie wróżb

Moja niechęć. Przepraszam!

Dlaczego złożyłeś śluby

Bolesna ścieżka? …

Wybacz, zabawny chłopcze

Moja torturowana sowa!…

(„Wysokie sklepienia kościoła”, 1913).

W ten sposób bohaterka próbuje powtórzyć ruch własnej duszy. Broni się przed nadchodzącymi uczuciami, stara się prowadzić religijny styl życia, który obiecuje jej spokój i stabilność:

Nauczyłem się żyć prosto, mądrze,

Spójrz w niebo i módl się do Boga

I wędrować na długo przed wieczorem,

Aby złagodzić niepotrzebny niepokój.

Sugeruje nawet, że jeśli bohater zapuka do jej drzwi, prawdopodobnie tego nie usłyszy:

A jeśli zapukasz do moich drzwi,

Chyba nawet nie słyszę.

(„Nauczyłem się żyć prosto, mądrze”, 1912).

Ale właśnie tam, w wierszu „Bezsenność”, nie może zasnąć, słuchając odległych kroków, w nadziei, że mogą należeć do Niego:

Gdzieś koty miauczą żałośnie,

Łapię odgłos kroków...

(„Bezsenność”, 1912).

Widzimy, że w duszy bohaterki są wrzuty, znów jest bałagan, chaos, jak w „Wieczór”. Próbuje wrócić do tego, co już zostało przeżyte ponownie, ale ogólny ruch świadomości do przodu jest nadal odczuwalny.

W drugiej części dwa wiersze („Głos pamięci” i „Tu wszystko jest takie samo, takie samo jak wcześniej”) poświęcone są tematyce pamięci. A. Achmatowa wspomina zarówno Carskie Sioło, gdzie panuje niepokój, jak i florenckie ogrody, gdzie unosi się duch śmierci i „przepowiadając nadchodzącą złą pogodę” „skrapia się nisko”.

W trzeciej części księgi „Różaniec” znajduje się nowa runda „spirali”.

Cofnij się: bohaterka znowu nie uważa się za jedyną winną. W pierwszym wersecie tej części „Módlcie się za ubogich, zagubionych” pyta, dlaczego Bóg karał ją dzień po dniu i godzina po godzinie? W poszukiwaniu odpowiedzi bohaterka przegląda swoje życie. Chociaż nie usprawiedliwia się w pełni swojej winy, uważa, że ​​jej wina jest niewystarczająca do wyjaśnienia kary. Powód, dla którego liryczna bohaterka ostatecznie ma imiona są zupełnie innego porządku: „A może to anioł wskazał mi światło niewidzialne dla nas?”

Bohaterka uważa się jednak za niesłusznie oskarżoną ofiarę. Ale zamiast buntu - bardziej bierny opór: żal, pytania. Poddaje się karze boskiej, znajdując w tym coś pozytywnego.

A nowym krokiem w „obrocie spirali” jest zmiana spojrzenia bohaterki A. Achmatowej na przeszłość. Staje się nieco oderwany, gdzieś z góry, z tej wysokości, kiedy jest trzeźwość, obiektywność oceny. Sprzeciwia się innym („my” – „ty”):

Nie będę pił z tobą wina

Ponieważ jesteś niegrzecznym chłopcem.

Wiem że masz

Z kimkolwiek do pocałunku w świetle księżyca.

I mamy ciszę i spokój,

Łaska Boża.

I mamy jasne oczy

Nie ma rozkazu podbicia.

(„Nie będę pił z tobą wina”, 1913).

Bohaterka opuszcza kochanka w doczesnym życiu, życzy szczęścia z nową dziewczyną, powodzenia, honoru, chce go uchronić przed doświadczeniami:

Nie wiesz, że płaczę

Tracę rachubę od dni.

Uwalnia go od wzajemnej odpowiedzialności i zalicza się do tłumu Bożych wędrowców modlących się za ludzkie grzechy:

Wielu z nas jest bezdomnych

Naszą siłą jest

Co jest dla nas ślepe i ciemne,

Światło domu Bożego.

A dla nas pochylony,

Ołtarze płoną

(„Będziesz żyć bez trudnej drogi”, 1915).

Ukochana A. Achmatowa zachowuje w sobie tylko jako fragment pamięci, o porzucenie którego modli się z „proroctw” „ze starych ksiąg”:

Tak więc w ospałym sznurku

Nie wydawałeś się obcy.

(„Umieranie, tęsknota za nieśmiertelnością”, 1912).

Tematem przewodnim czwartej części „Różańca” jest temat pamięci. Bohaterka powraca do opuszczonej przeszłości, odwiedza swoje ulubione miejsca: Carskie Sioło, gdzie na jej drodze stoi „wierzba-syrenka”; Petersburg, gdzie „duszny i ostry wiatr zmiata żużel z czarnych fajek”. Oczekuje również spotkania z ukochaną. Ale to spotkanie najprawdopodobniej symbolizuje starcie, które obciąża wszystkich:

Och, wiem: jego pocieszenie -

Intensywna i pełna pasji jest wiedza

Że niczego nie potrzebuje

Że nie mam mu nic do odrzucenia.

(„Gość”, 1914).

A. Achmatowa również odwiedza poetę (wiersz „Przyszedłem odwiedzić poetę” z dedykacją dla Aleksandra Błoka), rozmowa, z którą, jak myśli, zostanie zapamiętana na długo, nie zapomni głębi jego oczu.

Ostatni wiersz czwartej części i księga „Różaniec” jest trzywierszowa. Jest bardzo znaczący, jest jakby pomostem przejściowym do książki Biała paczka (1917). I linie

W kanałach rzeki Newy drżą światła.

Tragicznych jesiennych dekoracji jest niewiele.

(„Przebaczysz mi te listopadowe dni”, 1913).

jakby prorokując o nadchodzących zmianach, zmianach w zwykłym toku życia.

Tak więc, po zbadaniu czterech części książki „Różaniec”, zobaczyliśmy, że doświadczenia, myśli bohaterki nie płyną w ograniczonym bezpośrednim kanale, ale rozwijają się spiralnie. Są fluktuacje, powtórzenia tego samego ruchu, rzucanie. A co za tym idzie, kształtowanie się wizerunku bohaterki, stanowisko autora można dostrzec jedynie przyglądając się księdze jako całości, a nie poszczególnym wierszom.

Jaki jest ruch spiralny w tej książce?

Na duszy bohaterki w pewnym momencie - tragedia, załamanie wewnętrzne, uczucie pustki. Aby jakoś przywrócić utracony spokój ducha, kieruje swoje myśli w przeszłość, chce wskrzesić jasne chwile miłości i przyjaźni. A jeśli to nie pomoże – szukanie nowego rozwiązania; jest gotowa działać, iść naprzód. W tej książce wątki miłości i twórczości są ściśle splecione z tematem pamięci jako integralnej części bytu poety.

Związek między tytułem książki „Różaniec” a jej treścią uwidacznia się w tym, że najprawdopodobniej obraz „różańca” wprowadza do książki dwie warstwy czasowe: przeszłość, związaną z legendami o dawnych uczuciach, wydarzenia, spotkania i teraźniejszość, związane z odległym spojrzeniem z góry, z obiektywnej pozycji. Połączenie liniowych i cyklicznych znaczeń „różańca”, jak zauważono wcześniej, daje „spiralę”, wzdłuż której odbywa się rozwój wewnętrznego świata bohaterki, obejmującego naprzemiennie zarówno elementy przeszłości, jak i teraźniejszości.

W księdze S. I. Kormiłowa „Dzieła poetyckie A. Achmatowej” znajduje się stwierdzenie, że tytuł książki „Różaniec” „zawiera ślad kojącego mechanicznego ruchu palców”. Jeśli to założenie uznać za słuszne, to w kontekście tej książki można je przedstawić w następujący sposób: dla Achmatowej wszelkie codzienne problemy, napięcie rzeczywistości są tylko przemijającymi zjawiskami. Obracając paciorki różańca, poeta z góry, jakby z zewnętrzną obojętnością, spogląda na śmiertelną ludzką egzystencję, wewnętrznie przygotowując się na spotkanie z jakąś najwyższą Mocą. W konsekwencji spotykamy się z innym znaczeniem symbolu „różaniec”. Różaniec jest przypomnieniem statyki, skończoności zewnętrznej strony życia.