Kiedy urodził się Marc Jacobs? Marc Jacobs - biografia i życie osobiste. Wielowymiarowy talent Marca Jacobsa

(Marc Jacobs; ur. 9 kwietnia 1963 w Nowym Jorku, USA)- światowej sławy amerykańskie pochodzenie. Laureat licznych, Kawaler Francuskiego Orderu Sztuki i Literatury. Twórca i założyciel marki Marc By Marc Jacobs. Od 1997 do października 2013 był dyrektorem artystycznym. Marc Jacobs jest właścicielem kilku księgarni Bookmarc w Nowym Jorku i butikowej kawiarni Marc By Marc Jacobs w Mediolanie.

Biografia i kariera

Dzieciństwo i edukacja. Początek kariery

Marc Jacobs urodził się 9 kwietnia 1963 roku w Nowym Jorku. Jego ojciec zmarł, gdy chłopiec miał siedem lat. Jego matka wyszła ponownie za mąż trzy razy i za każdym razem rodzina się przeprowadzała. W końcu Mark zaczął mieszkać z babcią w starej rezydencji na Manhattanie. Będzie mówił o niej jako o „osobie, która wywarła największy wpływ na jego życie” i jako o jedynej naprawdę bliskiej krewnej. To jego babcia, która uwielbiała siadać przed ekranem telewizora z robieniem na drutach, nauczyła go pracy na drutach i zaszczepiła w nim upodobanie do pięknych rzeczy.

W wieku 15 lat, jeszcze jako uczeń, Mark wymyślił pierwsze modele swojej przyszłości. Następnie chłopiec zarabiał na życie pracując w Charivari, bardzo postępowej instytucji swoich czasów, gdzie powierzono mu robienie na drutach. Slava znalazł już utalentowanego projektanta - jego pierwsze prace były bardzo poszukiwane.

W 1981 roku Marc Jacobs wstąpił do Parsons School of Design. W 1984 roku Mark otrzymał tytuł Studenta Roku.

Przed ukończeniem Parsons School wymyślił wiele szkiców dla Reubena Thomasa, odtwarzając w nich niezapomniane kreacje z filmu Amadeus.

Wkrótce młody projektant miał fatalne spotkanie z Robertem Duffym, przyszłym partnerem biznesowym, który stał się bliskim przyjacielem Marka i zastąpił jego ojca. Sam Duffy określił tę znajomość jako „miłość biznesowa od pierwszego wejrzenia”. Po prostu szukał kreatywnego partnera i znalazł go w Jacobs. Wkrótce wszyscy dandysowie i fashionistki z Nowego Jorku zaczęli rozmawiać o Jacobs Duffy Designs.

Tworzenie własnej marki. Praca w Perry Ellis

W 1986 roku przy wsparciu Onward Kashiyama USA, Inc. Marc Jacobs wydał kolekcję pod własną wytwórnią.

Jacobs i Duffy zostają zaproszeni do pracy w Domu Mody Perry Ellis. Wkrótce zmarł założyciel marki, a zarząd podjął odważną decyzję: Mark został dyrektorem kreatywnym, a Robert został prezesem.

Należy zauważyć, że w swoich kolekcjach Jacobs nie próbował uwiecznić Ellisa, ale poprawił główne cechy swojego projektu. Na przykład ożywił paletę Perry Ellis. To ciepłe jesienne kolory: ochra, dynia, śliwka, beż. Mark odświeżył paletę modnym rdzawym kolorem. Jesienią 1991 roku Jacobs wprowadził krótki płaszcz w kolorze winogron, czekoladowy, soczysty w kolorze mandarynki, sweter w kolorze toffi, którego nie każda fashionistka odważyłaby się nosić. W swoich modelach projektant wykorzystał kaszmir, wełnę angorę, moher - miękkie i luksusowe materiały, które nadają ubraniom wyjątkowego szyku.

Oczywiście Jacobs szanował pracę innych projektantów, nie tylko Ellisa. Na przykład jego cekinowy rok 1985 wskazywał na. Ale odwołując się do doświadczeń minionych dziesięcioleci, projektant nigdy nie użył „bezpośrednich cytatów”. Jacobs raz po raz powracał do podstaw mody, za każdym razem bawiąc się geometrycznymi nadrukami, motywem amerykańskiej flagi i innymi klasycznymi motywami w nowy sposób. Jego interpretacje były tak wyrafinowane, że dorównywały takim klasykom jak Norfolk czy dwurzędowy wełniany garnitur, który pojawił się na okładce kobiecego magazynu Women's Wear Daily jesienią 1990 roku.

Uznanie na całym świecie

Już na samym początku swojej kariery Marc Jacobs stał się prawdziwą legendą w branży modowej. Jego modele ucieleśniały indywidualność i geniusz - romantyczny, wyrafinowany, a jednocześnie wolny i zadowolony z siebie.

W 1992 r. Marc Jacobs na poważnie założył własną wytwórnię. W tym roku po raz pierwszy zaprezentował wypracowany przez siebie styl, który później wykorzystają inni projektanci. W kolekcji Marca Jacobsa znalazły się lekkie, zwiewne sukienki, uzupełnione „ciężkimi” kunami. Innowacja została przyjęta z hukiem, kolekcja została zakupiona przez wiele domów towarowych w Nowym Jorku. Prasa i publiczność były zachwycone, ale właściciele Perry'ego Ellisa nie docenili odważnych i niezwykłych decyzji Jacobsa – ekstrawagancki projektant został zwolniony wraz ze swoim partnerem Robertem Duffym.

W 1994 roku projektantka zaprezentowała kolekcję Marca Jacobsa „Shooting Stars”, która ponownie przyciągnęła uwagę publiczności: błyszczące złoto, spodnie w połączeniu z czerwonymi i jasnozielonymi topami, z rękawami z owczej skóry, tweedowe kurtki z kapturem. Sportowy szyk (mocna strona amerykańskiej szkoły mody) w strojach casualowych został ożywiony przez Jacobsa. Sam Mark opisuje swój styl jako „proste rzeczy wykonane z luksusowych tkanin”.

Pracuj w Louis Vuitton. Odrodzenie Domu Mody

Wkrótce projektantka wyjeżdża do pracy we Włoszech, aby znaleźć nowe obrazy. Tam pracuje nad kolekcją dla Iceberg. W tym samym czasie jego partner negocjuje z francuskim biznesmenem Bernardem Arnaultem: Jacobs jest dyrektorem kreatywnym luksusowej marki Louis Vuitton. Nowojorski duet domaga się, aby koncern (w tym Louis Vuitton) zagwarantował wsparcie dla marki Marc Jacobs. Arno ostatecznie robi formalne ustępstwo: 140 000 dolarów to znacznie mniej, niż chcieli Jacobs i Duffy, ale wystarczająco dużo pieniędzy, aby otworzyć sklep marki Marc Jacobs na Mercer Street i kilka koncertów.

W 1998 roku Marc Jacobs przygotował dla Louis Vuitton pierwszą w historii Fashion House kolekcję odzieży damskiej. Zawierał garnitury do spodni, oryginalne spódnice do kolan i do kostek, satynowe dwurzędowe płaszcze i lakoniczne swetry. Wraz z pojawieniem się Marca Jacobsa Dom Mody zaczął również produkować kolekcje męskie, buty, akcesoria, biżuterię (do tej pory Louis Vuitton produkował tylko torby i walizki).

Marc Jacobs zaproponował zdobienie nie tylko toreb i walizek marką LV, ale także tkanin, inicjując tym samym nowy boom na logomania.

Do kolekcji Louis Vuitton na wiosnę-lato 2000, Jacobs zaoferował proste spodnie o prostych nogawkach z jasnej wełny z zakładkami, ozdobionymi wieloma wysadzanymi koralikami kieszeniami. Jego „magiczne” koronki inspirowane latami 60. stały się rzeczywistością, zmieniając skromny strój biurowy w seksowne stroje.

Męska kolekcja Louis Vuitton na jesień-zimę 2001/2002 jeszcze bardziej odeszła od utartych trendów, ponieważ Jacobs odmówił korzystania z bardzo popularnego wówczas stylu. Zamiast tego wymyślił obraz neoromantycznego dżentelmena ubranego w czarne skórzane płaszcze z czerwonymi dziurkami lub odważne pasiaste płaszcze noszone pod zapiętymi kurtkami z dzianiny.

Damska kolekcja Louis Vuitton na jesień/zimę 2001/2002 była „wyraźnym ulepszeniem”, jak napisała o tym Dana Thomas na jednym z portali modowych. Ta kolekcja przypominała Jacqueline Kennedy i jej wyjątkowy styl. Jacobs wybrał materiały takie jak bawełna, tweed, jedwab i przędza. Ostatnimi akcentami, które zaszokowały publiczność, były wykończenia z norek, metalowe ćwieki i seksowne skórzane sznurowane buty.

W kolekcji Marc Jacobs jesień-zima 2001/2002 Marc Jacobs zaprezentował kaszmirowy płaszcz z dużymi guzikami i jasnymi mankietami, moherowy płaszcz z cekinami oraz linię klasycznych dżersejowych sukienek.

„Niezwykle utalentowani ludzie, tacy jak Marc Jacobs, są raczej wyjątkiem niż regułą. Stał się wzorem siły, indywidualności, żywotności. Swoją pracą przyciągnął do Nowego Jorku wielu projektantów. Marque Jacobs dał się poznać jako prawdziwy koneser amerykańskiego stylu. Jest projektantem, który dokładnie wie, co ludzie będą nosić dziś i jutro, z łatwością przewiduje trendy modowe nadchodzących sezonów. Czy to nie cud?

Amy Spindler, krytyk mody New York Times

Wielowymiarowy talent Marca Jacobsa

W 2001 roku Marc Jacobs wprowadził linię Marc By Marc Jacobs. W tym samym roku, wraz z artystą i projektantem Stephenem Sprouse, Jacobs stworzył dla Louisa Vuittona kolekcję z neonowymi nadrukami liter.

W 2003 roku Marc Jacobs i Takashi Murakami zaprojektowali nowe 33-kolorowe płótno Monogram Multicolore dla Louis Vuitton. Do tego momentu monogram składający się z inicjałów LV, czworolistnego, zakrzywionego rombu z czteroramienną gwiazdą i kropką pośrodku, był prezentowany tylko w odcieniu beżowo-brązowym.

Do 2004 roku, wraz z przybyciem Marca Jacobsa, zyski Louisa Vuittona potroiły się.

W 2007 roku projektantka znalazła się na liście „50 najbardziej wpływowych gejów” przygotowanej przez magazyn Out.

W 2009 roku Marc Jacobs, Justin Timberlake i Kate Moss wzięli udział w kręceniu Annie Leibovitz na łamach May Vogue US.

W tym samym roku Marc Jacobs współpracował z Creative Growth, organizacją charytatywną wspierającą artystów niepełnosprawnych, aby stworzyć kapsułową kolekcję koszulek i akcesoriów. Wydruki zostały zaprojektowane przez artystów niepełnosprawnych. Marc Jacobs przekazał dochód ze sprzedaży kolekcji Fundacji Kreatywnego Rozwoju. W 2009 roku, podczas pokazu damskiego Louis Vuitton jesień/zima 2009/2010, modelki spacerowały po wybiegu w nakryciach głowy z uszami króliczka. Twórczość Marca Jacobsa stała się jedną z najczęściej komentowanych w tym sezonie.

W 2009 roku Marc Jacobs znalazł się na liście 100 najbardziej kreatywnych przedstawicieli branży modowej, opracowanej przez Fast Company. W tym samym roku projektantka stworzyła limitowaną kolekcję chińskiej porcelany i kryształowej zastawy stołowej dla Waterford.

W 2009 roku Marc Jacobs współpracował z organizacją praw człowieka Human Rights Campaign, aby wydać kolekcję T-shirtów przedstawiających pary homoseksualne.

W 2010 roku Marc Jacobs i Lady Gaga uświetnili trzy okładki jesienno-zimowego magazynu V. Sesja zdjęciowa przygotowana przez Mario Testino. Numer poświęcony był Nowemu Jorkowi i zawierał wywiady i sesje zdjęciowe z celebrytami urodzonymi w tym mieście.

W 2010 roku Marc Jacobs i francuski artysta, projektant i stylista Maripol stworzyli kapsułową kolekcję odzieży damskiej i akcesoriów dla Marca by Marc Jacobs. Zawiera jasne T-shirty z oryginalnymi nadrukami oraz kolorowe plastikowe bransoletki i naszyjniki. W tym samym roku projektantka otworzyła butikową kawiarnię w zabytkowym XVI-wiecznym budynku w Mediolanie. Concept store Marc by Marc Jacobs był oddzielony szklanymi przesuwanymi drzwiami, które otwierały się na bar. W 2010 roku Marc Jacobs otworzył księgarnię Bookmarc w Nowym Jorku, gdzie prezentował płyty winylowe, artbooki, artykuły papiernicze, wydawane pod logo Marca Jacobsa.

W 2010 roku projektantka wprowadziła na rynek męski zapach Marc Jacobs Bang. Marc Jacobs stał się również twarzą perfum. Do stworzenia kampanii projektanta zainspirował Yves Saint Laurent, który pojawił się nago w reklamie własnego zapachu w 1971 roku.

W tym samym roku Marc Jacobs współpracował z firmą Stubbs & Wootton, aby stworzyć kapsułową kolekcję męskich mokasynów. Jako odcisk wykorzystano wizerunek szczura.

W 2011 roku Marc Jacobs wydał limitowaną kolekcję koszulek Playboy za 35 dolarów. Koszule trafiły do ​​sprzedaży w połowie lutego i były dostępne przez kilka dni w butiku Marc by Marc Jacobs w Nowym Jorku. Projektant przekazał cały dochód na cele charytatywne Designers Against AIDS. W 2011 roku Marc Jacobs stworzył limitowaną kolekcję męskich kaloszy dla marki Native.

W 2011 roku, po zwolnieniu Johna Galliano z Diora, Fashion House zaproponował stanowisko dyrektora kreatywnego Marcowi Jacobsowi. Dyrektor generalny Diora, Sidney Toledano, od miesięcy rozmawia z projektantem. W mediach mówiło się, że Jacobs poprosił o nieprzyzwoicie wysoką roczną pensję na stanowisko dyrektora kreatywnego Domu Mody. Stronom nie udało się dojść do porozumienia. W kwietniu 2012 r. Raf Simons objął stanowisko dyrektora artystycznego Dior.

W 2011 roku Jacobs stworzył przezroczyste buty w kolorze lucite dla damskiej kolekcji Marc Jacobs wiosna-lato 2012.

W 2012 roku Marc Jacobs i japońska artystka Yayoi Kusama stworzyli kapsułową kolekcję odzieży damskiej i akcesoriów dla Louis Vuitton z kolorowym nadrukiem w kropki.

W 2013 roku z powodu nadmiernej pracy Marc Jacobs odszedł ze stanowiska dyrektora kreatywnego własnej marki Marc by Marc Jacobs. Zaoferował to stanowisko projektantom Louelli Bartley i Cathy Hiller. Ten ostatni współpracuje z Markiem Jacobsem od ponad 10 lat.

W 2013 roku, z okazji 30-lecia Diet Coca-Coli, Marc Jacobs zaprojektował blaszane i szklane butelki marki. Słoiki zostały wykonane w stylu lat 80., 90. i 2000., z których każdy został ozdobiony wizerunkiem dziewczyny ubranej w odpowiednim stylu.

„Bycie dyrektorem kreatywnym Diet Coca-Coli i bycie częścią obchodów 30-lecia to dla mnie wielki zaszczyt. Diet Coke to ikona, a ja uwielbiam ikony.”

W kwietniu 2013 roku odbyła się premiera dramatycznego thrillera No Connection w reżyserii Henry'ego Alexa Rubina. Marc Jacobs zagrał w filmie rolę alfonsa. Jego postać, Harvey, wabi młodych chłopców i dziewczęta w internetowym biznesie pornograficznym obietnicą dobrych pieniędzy. W filmie zagrali także Paula Patton, Jason Bateman i inni.

„Wszyscy jesteśmy bohaterami filmu, który wymyśliliśmy sobie w głowie, wszyscy jesteśmy indywidualistami. Lubię niedoskonałości, np. szpary między zębami, niedoskonale umalowane oczy, „żywe” włosy. Mój makijaż jest dla tych, którzy chcą być sobą, ale być pięknymi, jasnymi i szczęśliwymi.”

Kolekcja składająca się ze 122 produktów kosmetycznych została zaprezentowana w 4 kategoriach. Pierwsza, Smart Complexion, obejmuje korektory, pudry i bazy pod makijaż. Druga kategoria, Hi-Per Color, obejmowała pomadki, błyszczyki, róże, cienie, bronzery i lakiery do paznokci. Trzecią grupę, Blacquer, reprezentowały produkty do makijażu oczu. Czwarta kategoria, Boy Tested and Girl Approved, obejmowała naturalne produkty do makijażu, w tym balsamy do ust, żel do brwi i korektory. Produkty do makijażu Marc Jacobs Beauty są już dostępne w sklepach Sephora w USA i Kanadzie.

W październiku 2013 roku Marc Jacobs ustąpił ze stanowiska dyrektora kreatywnego Louis Vuitton. Po wiosenno-letnim pokazie marki Bernard Arnault i Marc Jacobs ogłosili, że nie przedłużą umowy, która wygasa w 2014 roku.

„Bernard dostarczył to rozwiązanie Robertowi i mnie. Dwa tygodnie temu, kiedy wróciłem do Paryża, powiedział: „Przyszłość Marca Jacobsa będzie wymagać od Ciebie i Roberta takiej uwagi, że w pewnym momencie będziesz musiał zdecydować, która kolekcja dla Louisa Vuittona będzie ostatnia”. Ale zostawił nam decyzję”.

W rozmowie z WWD Bernard Arnault powiedział, że w ciągu najbliższych 2-3 lat LVMH planuje rozwijać Marca Jacobsa. Podkreślił również, że Marc Jacobs i jego partner Robert Duffy będą potrzebować dużo siły i energii.

W 2014 roku Marc Jacobs stworzył najdroższą sukienkę sezonu jesień-zima 2014/2015. Strój stał się również najdroższym zestawem w historii Marca Jacobsa. Koszt jednego metra materiału, z którego uszyto suknię, wyniósł 8 tys. dolarów. Materiał został wykonany ręcznie przez rzemieślników jednej ze szwajcarskich fabryk tekstylnych. Tkanina została ozdobiona haftem składającym się z oddzielnych łat organzy w formie kwiatów. Koszt sukienki szacowany jest na 28 tysięcy dolarów. Strój znajduje się obecnie w archiwum marki Marc Jacobs.

Życie osobiste

Marc Jacobs jest otwarcie gejem i wielokrotnie wypowiadał się publicznie w obronie par osób tej samej płci. Sam Jacobs był w związku z Lorenzo Martone przez kilka lat, a nawet mówił o swoim zamiarze poślubienia i adoptowania dziecka. W 2009 roku para wzięła ślub na wyspie St. Bart, ale nigdy oficjalnie nie zalegalizowali związku.

„Mieliśmy ciche wesele w domu jednego z naszych przyjaciół na wyspie. W uroczystości wzięli udział tylko najbliżsi przyjaciele. Ale nie podpisaliśmy jeszcze żadnych dokumentów, więc nie jesteśmy jeszcze oficjalnie małżeństwem.

Lorenzo Martone

Wiosną 2010 roku niespodziewanie dla wszystkich para ogłosiła rozstanie. Mark i Lorenzo utrzymywali przyjazne stosunki i nadal komunikują się ściśle do dnia dzisiejszego.

W 2011 roku Marc Jacobs zaczął spotykać się z aktorem pornograficznym Harrym Louisem. W 2013 roku para rozpadła się.

Zainteresowania Marca Jacobsa

W latach 2000 projektantka używała alkoholu i narkotyków. W 2006 roku lekarze zdiagnozowali u Marka wrzód żołądka i zalecili mu usunięcie odbytnicy. Jacobs był poważnie zaniepokojony swoim zdrowiem, zwrócił się do dietetyka, który opracował dla niego odpowiedni program żywieniowy. Następnie Marc Jacobs przeszedł kurs rehabilitacyjny w klinice Passages w Malibu. Zaczął ćwiczyć i dobrze się odżywiać. Od 2013 roku Marc Jacobs codziennie odwiedza siłownię, prowadzi zdrowy tryb życia.

„Nie mogę przeżyć dnia bez sprzętu do ćwiczeń, pociąga mnie sport, potrzebuję tej adrenaliny i endorfin do pracy i kreatywności.”

Marc Jacobs znany jest z zamiłowania do odzieży damskiej. W 2008 roku projektantka po raz pierwszy pojawiła się publicznie w spódnicy. Następnie zaczął również nosić szkockie kilt, sukienki, sukienki i torebki Hermès Birkin. Dzięki swoim strojom Jacobs zrobił furorę i wywołał burzę dyskusji w kręgach modowych i prasie.

„Uwielbiam nosić spódnice, zwłaszcza kilty. Co prawda kilka lat temu odkryłam też spódnice ołówkowe. Więc teraz moją główną miłością są spódnice Prady. Są bardzo wygodne. Kiedy je noszę, czuję się szczęśliwa. Kupuję coraz więcej i teraz po prostu nie mogę przestać ich nosić."

Nagrody

„Współpraca Marca Jacobsa i Roberta Duffy'ego jest podstawą rozwoju Marca Jacobsa, jednej z najbardziej wpływowych i odnoszących sukcesy marek na świecie”.

Margaret Hayes, prezes i dyrektor generalny Fashion Group International

Marc Jacobs (wywiad z Calvinem Kleinem dla Harper's Bazaar, sierpień 2010)

Prowokator ze świata mody męskiej - Calvin Klein - rozmawiał z innym prowokatorem - Markiem Jacobsem - o życiu, zdrowiu i swoim niedawno wydanym zapachu Bang!

Calvin Klein: Chciałbym porozmawiać o Bang! Opisz to.
Lubię go! Jednak stworzyłam ten zapach jako coś, co sama chciałabym, coś, co chcę nosić na sobie. A nazwę wymyśliłem całkiem przypadkowo, na siłowni. Właśnie usłyszałem głośny dźwięk „Bug!”. Tak było. Wtedy pomyślałam też o pieprzu, który lubię jego zapach. Przyjechałam do Coty i powiedziałam, że lubię zapach pieprzu - czerwony, czarny, biały, różowy, żółty... I że chcę nosić ten zapach. Potem natychmiast zaczęliśmy omawiać butelkę i opakowanie.
Robert, mój partner biznesowy, powiedział wtedy, że jestem w dobrej formie, dlaczego sam nie wystąpię w reklamie perfum. Długo myślałem nad jego propozycją, szukałem kogoś, kto by mnie dobrze uchwycił, kto by ten pomysł wcielił w życie jakościowo i stylowo. Mniej więcej w tym momencie znalazłem prototyp tego, jak powinna wyglądać reklama - to słynne zdjęcie Yves Saint Laurent autorstwa Jeanloupa Sieffa. Potem pomyślałem o tym, w co bym się ubrał. Mimo to nie jestem Tomem Fordem, nie jestem dobry w prezentowaniu na sobie ubrań. Potrzebowałem czegoś, co nie wyglądałoby śmiesznie. Próbowałem wielu opcji - dżinsy, koszulki - i nic mi się nie podobało. Wtedy Zherdin powiedział „W ogóle zdejmij ubranie!”. Tak powstała reklama.

Calvin Klein: Myślałem, że twoja wiadomość jest taka, że ​​to bardzo osobisty zapach... Tajemniczy, seksowny, indywidualny...
Tyle się dzieje w twojej głowie, kiedy coś robisz... Calvin Klein: Ale ludzie nie wiedzą, że Jerdain kazał ci zdjąć ubranie. Widzą nagie ciało i odpowiednio myślą o seksie.
Myślę, że chodzi o to, że dręczy mnie myśl o wdrożeniu pomysłu, który demistyfikuje efekt końcowy. Za dużo wiem, żeby ufać efektowi końcowemu (nagość). Calvin Klein: Może to była podświadomość?
Cóż, czułem się dobrze, podobał mi się mój wygląd, więc było mi łatwo. A potem w moich oczach facet bez ubrania wygląda znacznie lepiej niż w niej! Calvin Klein: Tak samo jest z kobietami.
Z niektórymi kobietami i niektórymi mężczyznami. Calvin Klein: W którym momencie myślisz o tym, jaki powinien być zapach - romantyczny, seksowny, drzewny czy świeży? A kiedy myśli przychodzą do pakowania i wszystkiego innego?
Myślę o wszystkim razem. Ale zawsze mówię: najpierw potrzebujemy nazwy. Nazwa powinna budzić pewne skojarzenia. A potem Bang! pierwotnie miał konotację seksualną. To jest jak stwierdzenie: już zostało wydane i jest faktem. Calvin Klein: W pewnym sensie zapach, podobnie jak ubrania, jest bardzo osobisty. Uczestniczyłeś osobiście w rozwoju konceptu, czy możesz powiedzieć, że te perfumy są częścią Ciebie?
Chodzi o to, że dużo czasu poświęciłem na rozmowę o tym zapachu. Rozmawiam o tym nie tylko tu i teraz, z Tobą, ale także z wieloma innymi ludźmi, dziennikarzami… Nie wyobrażam sobie czegoś, co nie ma ze mną nic wspólnego. Czuję się trochę nieswojo, jeśli przypisuję sobie zasługę za coś, w tworzeniu czego nie brałem udziału. Moje imię jest napisane na opakowaniu tego zapachu, ale nie mogę powiedzieć, że to zrobiłem. To zasługa mojego zespołu - w tym kobiet - i jeśli mam być szczery, śpię znacznie lepiej w nocy. Ale tak, ten zapach jest częścią mnie, dużo w niego wkładam. Calvin Klein: Rozmawiałem ze znajomymi projektantami i doszliśmy do wniosku, że o wiele łatwiej zrobić to, co masz na myśli samodzielnie. Ale kiedy masz zespół, wiele osób myśli, że proces staje się łatwiejszy, ale tak nie jest.
Tak. W zespole trzeba być dobrym kalkulatorem, dobrym ojcem, dobrym opiekunem. Potrzebna jest pewna wrażliwość, bo każdy ma swoje ego. Jesteśmy tylko ludźmi. Calvin Klein: A co z Twoimi kolekcjami dla mężczyzn? Patrząc na nie, czy jesteś gotów powiedzieć, że będziesz nosić te ubrania?
Z biznesowego punktu widzenia chciałbym, aby moje kolekcje wykraczały poza mój gust. W zasadzie sama codziennie noszę koszulę i kilt. Jak wiesz, jestem bardzo skrupulatna w doborze ubrań dla siebie. Może to zabrzmieć dziwnie, ale nie byłbym w stanie zrobić interesu z tego, co chcę nosić. Marka byłaby poza rynkiem. Calvin Klein: Wątpię. Ale jestem pewien, że są kobiety, które identyfikują się z twoją estetyką. I nie ma znaczenia, czy to zapach, biżuteria czy ubrania.
Kiedy patrzę na innych projektantów, na ich prace, wydaje mi się, że ich pomysły są bardzo jasne. Kiedy dokładnie przyglądam się temu, co sam robię, nie rozumiem, co się dzieje?

Calvin Klein: Myślę, że inni rozumieją. Nie do wszystkich, bo nie zwracasz się do wszystkich, ale do tych, którzy kupują Twoje rzeczy.
Pomijając zapachy, ubrania i akcesoria… A co z tobą? Oto twoje zdjęcie nago. Słyszałem, że trenujesz na siłowni ponad dwie godziny, sześć dni w tygodniu, a także siedzisz na ścisłej diecie.
Cztery lata temu moje ciało składało się z 21 procent tłuszczu. Byłem w szpitalu i poza nim, ponieważ cierpiałem na wrzód. Byłem w biurze 16 godzin dziennie, z czego 6 spędziłem w łazience, byłem tak chory. Nie jadłem nic poza fast foodami. Lekarz powiedział: „Będziemy musieli usunąć twoją odbytnicę”. Odpowiedziałem: „Nie zrobię tego!”
Poszedłem więc do dietetyka o nazwisku Lindsay Duncan, który obiecał mi, że jeśli będę przestrzegać jego zaleceń w 100 procentach, będę w świetnej formie i zachowam swoją odbytnicę. Zgodziłem się. Powiedział: „Bez kofeiny, bez cukru, bez białej mąki, bez krowiego mleka. Codziennie zażywaj lekarstwa, jedz por z imbirem… Lista była nieskończona.
Powiedział też, że powinienem codziennie się śmiać, codziennie odpoczywać, codziennie się pocić (co oznaczało chodzenie na siłownię). I nawet nie postawiłem stopy na siłowni. Powiem tak, od 20 lat nie chodziłem na duże odległości. I tak zaczęłam ćwiczyć, stosować się do zaleceń dietetyka – i mi się to podobało. Od tamtej pory lubię to wszystko, ponieważ pomogło mi to dobrze się czuć.
Kiedy moje zdrowie zaczęło się poprawiać, kiedy przestało mnie boleć brzuch, kiedy przestałem spędzać pół dnia w toalecie, kiedy mogłem spojrzeć na siebie w lustrze, kiedy nabrałem mięśni, powiedziałem: „To jest niesamowite!” Moje 21 procent tkanki tłuszczowej zamieniło się w 5!
Wtedy inni zaczęli zwracać na mnie uwagę, proponować daty. Wszystko diametralnie się zmieniło, zacząłem lepiej myśleć o sobie. Dlatego trudno było mi być zawsze w ubraniu. Za każdym razem, gdy proszą mnie o zdjęcie, mówię: „Oczywiście, nie ma problemu!” Zaczęłam odwiedzać fryzjera, robić manicure i pedicure… Wcześniej nigdy nie dbałam o swój wygląd, nie dbałam o to. Pomyślałem: „Przez 16 godzin dziennie spędzam w pracowni nikt mnie nie widzi, kogo obchodzi, jak wyglądam?” Teraz nawet moje życie domowe stało się inne. Zaaranżowałem wnętrze, bo chcę, żeby goście przyszli do mnie.

Calvin Klein: A co z pracą? Czy nastąpiły jakieś zmiany w tym obszarze?
Oczywiście zmiany w moim życiu wpłynęły na moją pracę. Stałem się bardziej pewny siebie i ufny. Czasami mówią, że jestem bardzo zbuntowana, prowokując ludzi do jakiejkolwiek reakcji. Właściwie po prostu lubię widzieć reakcję. Teraz jestem w bardzo dobrej formie, ale wcześniej byłem zbyt wrażliwy i niepewny. Takie chwile wciąż zdarzają się od czasu do czasu, ale nowo odnaleziona pewność siebie bardzo mi pomaga w pracy.
Po trzech miesiącach mojego nowego życia mój dietetyk zapytał mnie: „Czy czujesz jakąś zmianę?” Na co odpowiedziałem: „Tak, ciągle jestem sam w domu, jem okropne i niesmaczne jedzenie”. Potem zapytał: „Co ludzie mówią o tym, jak wyglądasz?” Na to odpowiedziałem, że moje otoczenie uważa, że ​​wyglądam lepiej niż kiedykolwiek. "Lubisz to słuchać?" - on zapytał. „Cóż, jeśli podejdziesz do tego zagadnienia pod tym kątem, to tak, pod tym względem jestem usatysfakcjonowany”. I pomyślałem, że to bardzo interesujące. To pierwszy krok – ludzie zaczynają zauważać w tobie zmiany i im się to podoba. To sprawia, że ​​czujesz się lepiej. To tak, jakby krytycy mówili pozytywnie o twoim kostiumie, a ty myślałeś „Świetnie!” i staraj się być jeszcze lepszy. Oczywiście nie zawsze to działa, ale efekt jest po prostu niesamowity.

Calvin Klein: Twoje zdrowie, wygląd, świetna sylwetka, piękne ciało – to wszystko jest wynikiem treningu i ogólnie pracy nad sobą. A to jest bardzo ważne. W końcu, kiedy jesteś bardzo zajęty pracą, bardzo łatwo jest się usprawiedliwić, odrzucić wszystko z braku czasu i tak dalej.
MJ: To właśnie powiedziałem dietetykowi: „Nie mam na to czasu”. Na co powiedział: „Ale nigdy nie będziesz miał więcej czasu. Palisz świeczkę na obu końcach. Pracujesz w dwóch różnych krajach, zawsze jesteś zajęty, zawsze jesteś chory. Jak myślisz, ile więcej czasu stracisz, nie robiąc nic z tym?

Calvin Klein: Porozmawiajmy o kolekcjach. Jak składasz kolekcję? Od czego zaczynasz? Skąd czerpiesz inspirację?
Zwykle zaczynam od słów typu „Nie mam pojęcia, co będziemy robić, bo po prostu nie wiem”. I tak jest zawsze, za każdym razem ten sam początek. Siedzę po prostu z moim zespołem i pytam: „Kto ma jakieś pomysły, kto co myśli?” Kiedy mam przed sobą pustą kartkę papieru, po prostu nie wiem od czego zacząć, nie mogę zacząć pracować patrząc na pustą przestrzeń. Ale kiedy ktoś pokazuje mi np. sześć skrawków materiału, mówię: „To nie w porządku, to nie zadziała, ale to jest interesujące”. Co więcej, to, co wydawało mi się interesujące, może nie trafić do kolekcji, ale od tego wszystko jest pokręcone.
Lubię zaczynać pracę nad tym, co w tej chwili mi się nie podoba. Znalezienie czegoś złego, nieodpowiedniego, czegoś, czego nigdy bym nie użył w przeszłości. Na przykład brokat. A potem, całkiem przypadkiem, robimy coś z brokatu i wychodzi całkiem nieźle. To jest przykład. Właściwie nie nienawidzę brokatu.

Calvin Klein: Ale czy jest jeszcze miejsce na inspirację? co Cię inspiruje?
Z reguły najbardziej inspiruje mnie duch. Czasami jednak popadam w melancholię. Nowa kolekcja w Nowym Jorku to 100% odzwierciedlenie mojego życia osobistego. Nie dosłownie, ale pośrednio. Chcieliśmy zrobić coś, co wygląda trzeźwo, ma ładny, delikatny kolor, ale z akcentami żółtego. To była najbardziej beżowo-szara kolekcja w moim życiu, nigdy wcześniej tego nie robiłam. Inspirowały nas czarno-białe fotografie retro, ale nie interesował nas obraz, a efekt sepii, te czarno-białe i szare odcienie. I to było takie spokojne uczucie piękna… Zrobiliśmy tę kolekcję zaraz po tej, w której wszystko było zupełnie inne: szaleństwo, romans, falbany i perłowe wykończenia. I tak zawsze jest, wszystko wychodzi bardzo arbitralnie.
Wierzę, że nasze pokazy stały się formą rozrywki. To jak siedmiominutowy spektakl teatralny, więc staram się, aby był jak najbardziej spektakularny: wybieram scenerię, muzykę, oświetlenie, wszystko.

Calvin Klein: W jaki sposób udostępniasz swoje kolekcje dla Marca Jacobsa, Marc by Marc Jacobs i Louis Vuitton?
Żałuję, że ich nie rozdzieliłem, ale tak już jest. Kiedy przyjeżdżam do Paryża, jestem obcokrajowcem, jestem jakby odseparowana od ich świata. Uwielbiam pracować dla Louisa Vuittona, to niesamowita praca, ale to jak alter ego. Odsłania osobowość, rozpoznaje cię po etykietach, jest błyszcząca, ale to nie ja. Chociaż to jest rola, którą chciałem zagrać. Jestem Amerykaninem w Paryżu, ale portretuję francuskiego projektanta. Ludzie przychodzą do mnie z próbkami tkanin, zatwierdzam je... To wszystko jest takie francuskie, jakbym był w filmie. Czasami traci się poczucie rzeczywistości.
W Nowym Jorku jestem bardziej komunikatywny. Tu jest mój dom, moi przyjaciele, dużo rozmów w pracy. Robię to, co muszę, gdzie jestem.

Calvin Klein: Czy postrzegasz kobiety inaczej niż mężczyzn? Czy uważasz, że są one napędzane marką?
W Paryżu każdy szczegół, każda linia, każdy element dekoracji wygląda bardzo wyzywająco, zmuszając do reakcji. "Wow, to Vuitton!" Często o tym myślałem, odkąd po raz pierwszy przyjechałem do Louis Vuitton. Pewien dziennikarz zapytał mnie kiedyś: „Jak myślisz, dlaczego bagaż LV jest nadal tak popularny i nowoczesny?” To, co moim zdaniem jest wyjątkowe w tej marce, to to, że sprawia, że ​​ludzie chcą być w klubie. Chcą być identyfikowani jako członkowie klubu. Na przykład, gdyby bagaż Louis Viutton nie był pokryty logo marki, nie sprzedawałby się tak dobrze, jak sprzedaje. Generalnie powstał z myślą o osobach, które podróżowały parowcami; teraz nikt już tak nie podróżuje, a bagaże są sprzedawane. Dlatego nowoczesność to ostatnia rzecz, o której myślę. Myślę o rzemiośle, o umiejętności tworzenia rzeczy, które mają wysoki stopień rozpoznawalności.
Kiedy po raz pierwszy zacząłem pracować dla Louis Vuitton, zdecydowałem, że będę bardzo sprytny, jeśli ukryję etykietę na płaszczu w środku. Jeśli ukryję guziki z logo za klapami ... A pierwszą rzeczą, o którą pytali sprzedawcy w sklepach, było: „Czy ten płaszcz wywraca się na lewą stronę? Czy można uwidocznić etykietę? Wtedy zdałem sobie sprawę, że mój pomysł jest beznadziejny. Postanowiłem, że nie powinienem niczego ukrywać, niech etykieta wyeksponuje się z zewnątrz.

Calvin Klein: Czy myślisz o tym, kiedy tworzysz kolekcję? Czy to jest inspiracja do jego powstania?
Oczywiście często o tym myślę. Czasami kręci nam się głowa i zaczynamy robić rzeczy w stylu pokazu mody. Potem mówię: „Mam nadzieję, że przynajmniej jeden z moich znajomych będzie to nosił…” Ponieważ chcę, aby ubrania, które robię, były noszone. Nie obchodzi mnie, czy dziewczyna po szalonej imprezie siedzi w nim na chodniku i jest zepsuta. Chcę wierzyć, że te rzeczy będą miały pełne życie, inaczej nie pokazałbym ich na wybiegu.

Calvin Klein: Była jedna kobieta, która żyła dla mody i stylu i za to umarła. Całkowicie obsesyjnie. Kiedy zacząłem interesować się modą, poznałem wiele z tych kobiet. Pracowali w magazynach modowych. Teraz wszystko jest inne. Na tym świecie jest o wiele więcej nowoczesnych rzeczy. Może wtedy były inne czasy...
Wszystko się zmienia. Życie jest tym, czym jest, a świat jest tym, czym jest. Czasy się zmieniają. A ludzie są odzwierciedleniem czasu, w którym żyją.

Oficjalna strona: www.marcjacobs.com

Damska kolekcja Marca Jacobsa na wiosnę-lato 2011

Marc Jacobs to amerykański projektant mody i akcesoriów, którego prace są znane na całym świecie. Założyciel własnej marki nie boi się odważnych eksperymentów. Projektant porównywany jest do Kinga Midasa: bez względu na to, jaki szczegół garderoby rodzi fantazja Marka, każda fashionistka od razu chce ją zdobyć.

Dzieciństwo i młodość

Słynny couturier, syn licznej żydowskiej rodziny, urodził się 9 kwietnia 1963 roku w Nowym Jorku. Rodzice pracowali jako agenci w teatrze. Gdy chłopiec miał siedem lat, zmarł jego ojciec i skończyło się beztroskie szczęśliwe dzieciństwo. Mama trafiła w poszukiwaniu nowego męża, zmieniając małżonków jak rękawiczki, w krótkim czasie udało jej się trzykrotnie zejść do ołtarza.

Mark wraz z bratem i siostrą byli bez pracy. Już w wieku dorosłym projektantka mody powiedziała w wywiadzie, że oprócz niezdrowej chęci znalezienia osobistego szczęścia, rodzic cierpiał na zaburzenia psychiczne.

Po cierpieniu w domu rodziców nastolatek zamieszkał u babci ze strony ojca, która zajmowała luksusowe mieszkanie w wieżowcu Majestic. To ona położyła podwaliny pod twórczą biografię Marca Jacobsa: babcia zaszczepiła chłopcu zamiłowanie do szykownych, ale praktycznych rzeczy, nauczyła go trzymać w rękach igły do ​​robienia na drutach, tworząc ekskluzywne dzianiny.

Mark ukończył szkołę matematyczną, aw wieku 15 lat wstąpił w szeregi studentów Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania. Aby lepiej poznać trendy w modzie, młody człowiek pracował jednocześnie w butiku awangardowej odzieży Charivari. Tu doszło do brzemiennego w skutki spotkania – Jacobs zaczął komunikować się z legendarnym projektantem Perrym Ellisem. W tym momencie Mark w końcu zdał sobie sprawę, że połączy swoje życie z modą, własnoręcznie stworzy piękne ubrania.

Moda

Mark zaczął wykazywać wielkie nadzieje w branży modowej jako student. W 1984 roku młody człowiek zdobył nagrodę Złotego Naparstka od Chestera Weinberga i Ellisa i wkrótce został uznany za najlepszego projektanta studenckiego roku. W tym samym czasie Jacobs postanowił spróbować swoich sił w stworzeniu własnej kolekcji, prezentując fashionistkom ręcznie robione na drutach swetry. Pen Test początkującego projektanta mody został wydany pod marką The Sketchbook i otrzymał uznanie krytyków.

Kariera szybko nabrała tempa. Po śmierci idola i mentora Perry'ego Ellisa młody couturier został zaproszony do kierowania zespołem projektowym w Perry Ellis i tutaj naprawdę się odwrócił, udało mu się głośno zadeklarować się światu. Kolekcja odzieży grunge stworzona dla tej marki rozsławiła Marka.

Jacobs był ciasny w domu Perry'ego Ellisa, młody człowiek miał dość energii na inne projekty. Projektant połączył siły z projektantem mody Robertem Duffy - para pokazała światu nową firmę odzieżową Jacobs Duffy Designs Inc..

Kolekcja pod własnym nazwiskiem „Marc Jacobs label”, która pod koniec lat 80. przyniosła mężczyźnie niesamowity sukces, pomogła mu również triumfalnie wspiąć się na modny Olympus. Mark otrzymał nawet nagrodę Rady Amerykańskich Projektantów Mody - został najmłodszym projektantem, który otrzymał tę nagrodę. W 1989 roku Jacobs zaczął ubierać panie z Duffy, zajmując wysokie stanowiska w Tristan Russo, firmie specjalizującej się w tworzeniu kolekcji dla kobiet.

A pięć lat później Mark zadowolił mężczyzn modnymi nowościami, dając im osobną linię ubrań. Jednak po raz pierwszy projektant został oskarżony o plagiat – w tej kolekcji vintage Oscar de la Renta dostrzegł imitację własnych wczesnych prac. Krytycy mody rozwiali jednak podejrzenia żubra designu, wskazując, że Jacobs nie kopiuje, ale z powodzeniem interpretuje detale.

Znajomość z właścicielem LVMH, Bernardem Arnaultem, który zaproponował Markowi stanowisko dyrektora i głównego projektanta francuskiej firmy Louis Vuitton, pomogła mu wspiąć się o krok wyżej w jego karierze. Couturier radośnie się zgodził, pogrążony w kreatywności.

Przy tworzeniu kolekcji toreb mistrz współpracował z artystami Takashi Murakami, Richardem Princem, a nawet raperem. Zyski domu mody „Louis Vuitton” gwałtownie rosły, w pierwszym roku pracy Jacobsa wzrosły trzykrotnie. Znaczącym osiągnięciem Marka jako projektanta torebek była „torba Marc Jacobs Stam”, zaprojektowana specjalnie dla kanadyjskiej modelki i modelki Jessiki Stam.

Przez lata współpracy z Louisem Vuittonem projektantka mody nadal ślęczała nad nowymi kolekcjami ubrań i nie tylko. Do 2006 roku miał już 60 butików, wypuścił pod swoją marką kilka zapachów, okularów, butów i jedną linię zegarków. Pomysły projektanta były czasem pełne akcji. Tak więc dwukrotnie Mark stworzył serię T-shirtów, które obnosiły się z nagimi osobowościami medialnymi – na znak wsparcia dla walki z czerniakiem.

Utalentowany krawiec był chętnie przyjmowany zamówieniami przez gwiazdy filmowe i telewizyjne. Klientami są Christy Turlington i inni. Jacobs zaprojektował kostiumy do paryskiego baletu Amoveo.

Nie bez skandali na twórczej ścieżce Marca Jacobsa. W 2008 roku projektant mody musiał odpowiadać za szalik, którego projekt był podglądany w pracy Szweda, gwiazdy wybiegów lat 50., Gosta Olofssona. Plagiat odkryto przypadkiem – jeden z amerykańskich reporterów, przeglądając stare czasopisma, zobaczył, że dzieło Jacobsa jest dokładną kopią szalika szwedzkiego projektanta mody. Amerykański couturier musiał wypłacić odszkodowanie krewnym Olofssona.

Potem nastąpił kolejny skandal: dziennikarze dowiedzieli się, że zamiast sztucznych futer zdobiących ubrania projektantki mody, używają sierści chińskiego jenota. W 2013 roku Mark opuścił Louis Vuitton, kierując wszystkie swoje wysiłki i możliwości rozwoju swoich marek.

Życie osobiste

Projektant nie ukrywa swojego życia osobistego, wręcz przeciwnie, reklamuje się w każdy możliwy sposób. Marek jest homoseksualistą, zaciekle walczącym o prawa członków mniejszości seksualnych. W tym za pomocą rzemiosła: w 2009 roku mężczyzna stworzył linię T-shirtów na cześć legalizacji małżeństw osób tej samej płci w Ameryce. Tej samej wiosny projektantka mody otwarcie poślubiła kochanka o imieniu Lorenzo Marton.

Związek okazał się jednak kruchy – rok później się rozpadł. Następnie Jacobs był widziany w związku z pewnym Harrym Louisem, ale związek nie dotarł do ołtarza.

Jacobs ma pasję do alkoholu i kokainy. Na początku 2000 roku musiałem nawet iść do kliniki na rehabilitację - Mark zemdlał w pracy, pokłócił się z podwładnymi.

Preferencje stylistyczne projektanta mody zmieniały się na przestrzeni lat. Na początku Marc Jacobs wyglądał trochę jak projektant mody, nosząc szerokie spodnie i obszerne koszule, próbując ukryć nadwagę. Ale w 2006 roku trafił do sportu, postać zmieniła się w atletyczną, na jego ciele pojawiły się tatuaże, a w uchu kolczyk z brylantem. Mark eksperymentuje z modą, często nosząc spódnice i sukienki na wyjście.

Marc Jacobs teraz

Obecnie firma „Marc Jacobs” obejmuje trzy obszary - markę młodzieżową „Marc by Marc Jacobs”, dziecięcą „Little Marc” oraz linię gotową do noszenia „The Marc Jacobs Collection”. Marka posiada oficjalną stronę internetową, na której można zamówić dowolne modne nowości. Dom mody i perfum Marc Jacobs posiada również sieć sklepów z perfumami, akcesoriami i usługami kosmetycznymi.

Mark pozostaje niezwykle płodnym projektantem, choć ostatnio krytycy zarzucali couturierowi powrót do wczesnej kreatywności i nadmierną teatralność kolekcji, z których ubrań trudno nosić na co dzień.

Na początku 2018 roku prasa zaczęła mówić o niestabilności biznesu amerykańskiego projektanta, a jego sklepy zaczęły wszędzie się zamykać. Jednak Jacobs nie przestaje brać udziału w pokazach mody. Kolekcja jesienno-zimowa pełna jest kokardek, skóry, dużych i małych detali, wyróżnia się szeroką linią ramion i objętości. Na wiosnę-lato artysta zaproponował jasne boa, turbany, lekkie afrykańskie bluzy i sukienki w stylu hollywoodzkiego szyku retro.

Ocena stanu

Do 2014 roku sprzedaż detaliczna Marca Jacobsa przyniosła właścicielowi 650 milionów dolarów, ale kryzys gospodarczy dokonał korekty i dziś przychody spadły do ​​300 milionów dolarów.

Jego ojciec zmarł wcześnie, gdy Mark miał zaledwie siedem lat. A matka próbowała ułożyć sobie życie osobiste. Wielokrotnie wychodziła za mąż, a każda zmiana w jej życiu osobistym wiązała się ze zmianą miejsca zamieszkania. Mark często czuł się samotny. Ostatecznie jego miejsce zamieszkania osiedliło się w starej rezydencji na Manhattanie, gdzie zamieszkał z babcią. Mark wciąż pamięta ją jako najbliższą „osobę, która miała najsilniejszy wpływ na jego życie”.

Babcia lubiła siedzieć przed telewizorem z dzierganiem w rękach. I nauczyła swojego wnuka Marka, jak używać igieł do robienia na drutach w taki sposób, że będąc jeszcze uczniem, Mark zaczął zarabiać na życie swoimi robótkami ręcznymi. Zaszczepiła w nim zamiłowanie do pięknych rzeczy. A już w wieku 15 lat wymyślał modele, które następnie trafiły do ​​jego przyszłych kolekcji. Mark pracował w butiku Charivari, gdzie został przydzielony do robienia na drutach swetrów. Jego praca była bardzo poszukiwana. Za nim nawet wtedy ugruntowała się chwała utalentowanego projektanta.

Kiedy Mark ukończył szkołę średnią, nie było mowy o wyborze zawodu, kontynuował naukę w High School of Art and Design w Nowym Jorku. Następnie, po maturze, kontynuował naukę przy ul.

Umiejętności Marka zostały już docenione nagrodą Gold Thimble Award dla wschodzących projektantów za kolekcję ręcznie robionych swetrów. W tym samym 1984 roku Mark otrzymał tytuł „Studenta Roku”. Pod koniec szkoły miał wiele wymyślonych szkiców dla Reubena Thomasa, w których odtworzył stroje z filmu „Amadeus”.

Pod koniec szkoły Mark spotkał się z Robertem Duffym, który został jego partnerem biznesowym. Duffy od dawna szukał kreatywnego partnera. A poznawszy Jacobsa, od razu docenił jego umiejętności dosłownie od pierwszego wejrzenia. Dla Marka stał się bliskim przyjacielem i zastąpił ojca. I wszyscy natychmiast zaczęli mówić o Jacobs Duffy Designs. Wśród fashionistek i fashionistek pojawiło się wielu fanów.

W 1986 roku wydał kolekcję próbną pod własną wytwórnią. A już w następnym roku otrzymał nagrodę Perry Ellis Award w nominacji New Talent od Council of Fashion Designers of America (CFDA).

Sława Jacobsa i Duffy'ego rosła. Wkrótce zostają zaproszeni do pracy w Domu Mody Perry Ellis. Kiedy umiera założyciel marki, kierownictwo postanawia wybrać Marka na dyrektora kreatywnego, a Roberta na prezesa. Wtedy Mark miał około 25 lat i miał w swoich rękach tak potężną korporację modową. Najwyraźniej tak niespodziewany i szybki start był dla niego wielkim sprawdzianem. Mimo wczesnych osiągnięć i talentów często czuł się niepewnie. I właśnie tę niepewność zaczął gasić szokowymi dawkami alkoholu. Zdał sobie jednak sprawę, że tworzenie iluzji dla siebie za pomocą alkoholu to droga donikąd. Markowi udało się pokonać samego siebie i przezwyciężyć nałóg.

Stawał się coraz bardziej oddany swojej pracy i wkrótce osiągnął sukces.

Marc Jacobs udoskonalił główne cechy projektu Perry'ego Ellisa. W kolekcji znalazły się ciepłe jesienne kolory: dynia, śliwka, ochra, beż, kolor rdzawy. A jesienią 1991 roku Marc Jacobs odświeżył paletę – w kolekcji znalazł się płaszcz w kolorze winogron, płaszcz w kolorze mandarynki, czekoladowy kardigan, sweter w kolorze toffi. Materiał to wełna, kaszmir, moher, angora. Te luksusowe materiały nadały ubraniom wyjątkowy szyk.

Jako dyrektor kreatywny Perry Ellis, Mark wielokrotnie korzystał z doświadczeń innych projektantów, zwłaszcza z ostatnich dziesięcioleci. Ale jednocześnie zawsze na swój własny sposób, w nowy sposób przedstawiał różne tematy i klasyczne motywy. Interpretował tak znakomicie, że jego modele można było porównać z modelami klasyków.

Marc Jacobs to legenda w branży modowej, ma niezwykły talent do uosabiania indywidualności w swoich modelach. Łączą romans i wyrafinowanie z pewnością siebie i samozadowoleniem.

Kiedy Mark miał trzydzieści lat, postanawia pracować pod własną marką. W 1993 roku po raz pierwszy wprowadził opracowany przez siebie styl grunge. Dla niektórych była to szokująca moda. Ale to wtedy. A teraz wielu projektantów używa tego stylu. W jego kolekcji prezentowane były jedwabne sukienki w połączeniu z ciężkimi męskimi butami. Cała kolekcja Jacobs natychmiast wyprzedała się w nowojorskich sklepach. Publiczność ucieszyła się, prasa wyraziła zachwyt, a udziałowcy Perry Ellis nie mogli zaakceptować ekstrawaganckiego projektanta. Marc Jacobs i Robert Duffy zostali zwolnieni.

Mark kontynuował pracę nad własnym stylem. A w następnym roku pojawiła się kolekcja Marca Jacobsa „Shooting Stars”: złote spódnice, spodnie z jaskrawymi, krzykliwymi topami, tweedowe marynarki z kapturem, T-shirty z rękawami z owczej skóry. Uwielbiany przez amerykańską publiczność i projektantów sportowy styl w codziennych ubraniach stał się dla Marka sportowym szykiem. Proste rzeczy zostały wykonane z luksusowych tkanin.

Kolekcja Marc Jacobs jesień-zima 2001

Marc Jacobs i Louis Vuitton

Mark na tym nie poprzestaje. Wyjeżdża do Włoch, aby tam znaleźć nowe obrazy. Początkowo pracuje dla Iceberg, a jego partner negocjuje. Marc Jacobs otrzymuje propozycję objęcia stanowiska dyrektora kreatywnego marki Louis Vuitton, która jest częścią koncernu LVMH. Koncern pod kierownictwem Bernarda Arnaulta gwarantuje wsparcie marki Marc Jacobs. Sklep marki Marc Jacobs wkrótce zostanie otwarty na Mercer Street.

Louis Vuitton - wiosna-lato 2001

Mark przygotowuje swoją pierwszą kolekcję gotową do noszenia dla Louis Vuitton, która obejmuje oryginalne spódnice do kolan i do kostek, dwurzędowe satynowe płaszcze i garnitury w paski. Logo Louis Vuitton zostało również zaprojektowane przez Marka. Były tam wytłaczane torby z lakierowanej skóry, trencze i płaszcze przeciwdeszczowe pokryte miniaturowymi logo Louis Vuitton. Ozdabiając torby i tkaniny logo Louis Vuitton, Mark zapoczątkował boom na logomania.

A w 2000 roku Jacobs oferuje haftowane koralikami kieszenie na lekkich wełnianych spodniach, koronkowe nadruki w stylu lat 60-tych. Powściągliwe ubrania biurowe zamieniają się w uwodzicielskie stroje.

Jesienią 2001 roku w kolekcji odzieży męskiej dla Louis Vuitton wymyślił wizerunek neoromantycznego dżentelmena: czarne skórzane płaszcze z czerwonymi dziurkami na guziki, odważne koszule w paski pod zapiętymi kurtkami z dzianiny.

Do kolekcji odzieży damskiej na lata 2001-2002 Jacobs wybrał materiały takie jak tweed, bawełna, jedwab i przędza, z lamówką z norek i metalowymi ćwiekami. Wykończeniem są skórzane buty sznurowane.

Kolekcje Jacobs stały się nowym wizerunkiem Domu Louisa Vuittona. Przed przybyciem Marca Jacobsa linia ubrań Louisa Vuittona odgrywała drugorzędną rolę, a następnie, po wydaniu kilku kolekcji, zaczęła nadawać ton całemu światu mody.

Równolegle z pracą dla Domu Louisa Vuittona, Marc Jacobs kontynuował pracę nad własną kolekcją. A jesienią 2001 roku zaprezentował oryginalny kaszmirowy płaszcz z jasnymi mankietami i dużymi guzikami, a także moherowy płaszcz z cekinami. W kolekcji znalazły się sukienki z dzianiny.

Pracował dużo, do 16 godzin dziennie, produkując kolekcję po kolekcji. W tym samym 2001 roku Mark wypuścił linię odzieży, która obejmowała płaszcze w stylu wojskowym z wieloma ćwiekami i zamkami błyskawicznymi, dżinsy z wysokim stanem, dżinsy w różowe i żółte paski, warstwowe spódnice i bluzy z graffiti. We współpracy z artystami i projektantami malował tkaniny, w których idee przeszłości stykały się z ideami teraźniejszości.

Około cztery lata temu stan zdrowia Marca Jacobsa znacznie się pogorszył. Zwracając się do dietetyka, postanowił zastosować się do wszystkich instrukcji, aby odzyskać zdrowie. Lista instrukcji była dość długa. Oprócz leków i ścisłej diety lekarz polecił mu codziennie się uśmiechać, odpoczywać i jak najwięcej pocić, tj. uprawiać fitness. Kiedy Mark zaczął robić wszystko, zdrowie zaczęło wracać. Nie tylko czuł się zdrowszy, ale przyjaciele i koledzy zaczęli dostrzegać jego lepszy wygląd.

Wcześniej pracował 16 godzin dziennie i przestał zauważać, jak wygląda, co je, co pije? A teraz, nawet w domu, stara się wyglądać lepiej. Wszystkie zmiany wpłynęły na pracę. Mark stał się bardziej pewny siebie, a to pomaga w jego pracy.

Kolekcja Marc autorstwa Marca Jacobsa

Kiedy zaczynają się przygotowania do nowej kolekcji, Mark zawsze konsultuje się ze swoim zespołem, pyta wszystkich o pomysły, … lubi znaleźć coś złego i nieodpowiedniego, czasem coś, czego nigdy wcześniej nie używał. I tak po prostu nagle, jak mówi, zupełnie przypadkiem, albo arbitralnie, wychodzą ciekawe pomysły, a potem modele.

Marc Jacobs uwielbia programy, które organizuje ze swoim zespołem. Przedstawienia bardziej przypominające przedstawienia teatralne, w których wszystko jest brane pod uwagę: muzyka, sceneria, oświetlenie i wiele, wiele więcej. Wybiera też wszystkie modelki o niestandardowych twarzach.

Marc Jacobs jest Amerykaninem zarówno w istocie, jak i jako projektant. Lubi pracować dla Louisa Vuittona. Jednak "...to nie ja...". Tutaj pracuje po francusku. Mark jest bardzo skrupulatny w doborze ubrań dla siebie, „… ale trudno mi zrobić interes z tego, co chcę nosić. Marka zniknęłaby z rynku”.

Kolekcja Louis Vuitton wiosna-lato 2014

Marc Jacobs to niezwykle utalentowany projektant, który dokładnie wie, co ludzie będą nosić dziś lub jutro, z łatwością potrafi przewidzieć trendy w modzie przyszłych sezonów, widzi idee z przeszłości, które załamuje przez pryzmat nowoczesności.

„…chcę, żeby ubrania, które robię, były noszone. Chcę wierzyć, że te rzeczy będą miały pełne życie, inaczej nie pokazałbym ich na wybiegu.

Nagrody Marca Jacobsa

Nagroda Złotego Naparstka Perry'ego Ellisa, 1984
Chester Weinberg Złoty Naparstek, 1984
Parsons School of Design Student roku 1984
Nagroda Perry'ego Ellisa za nowy talent w modzie, 1987 r.
Najlepsza projektantka odzieży damskiej, 1992
Najlepszy projektant odzieży damskiej według CFDA 2010
Nagrodzony Kawalerem Francuskiego Orderu Sztuki i Literatury, 2010

Kolekcja Wiosna-Lato 2014 Marca Jacobsa

Biografie gwiazd

5988

03.05.15 14:25

Kilka lat temu zaprojektował koszulki z symbolami opowiadającymi się za prawem ludzi do małżeństw osób tej samej płci. W końcu życie osobiste Marca Jacobsa nie jest dla nikogo tajemnicą - nie ukrywa swoich homoseksualnych skłonności.

Biografia Marca Jacobsa

Niezbyt szczęśliwe dzieciństwo

Marc Jacobs, urodzony 9 kwietnia 1963 w Nowym Jorku, miał niezbyt szczęśliwe dzieciństwo. Może tam należy szukać źródeł jego obojętności na płeć piękną? W końcu matka nie troszczyła się o trójkę swoich dzieci (Marek ma siostrę i brata), trzykrotnie wychodziła za mąż i według samego couturiera była nienormalna psychicznie. Ojciec Marka zmarł, gdy chłopiec miał siedem lat. Nie podobała mu się sytuacja w domu matki, więc Jacobs przeniósł się do Upper West Side, aby zamieszkać z babcią ze strony ojca. Po prostu ubóstwiał tę kobietę! Mark wcześnie zaczął pracować - jako nastolatek zajął miejsce sklepikarza w jednym z nowojorskich butików.

Utalentowany uczeń

W wieku 18 lat absolwent Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania wstąpił do Parsons School of Design. To tam pojawiły się pierwsze nagrody i wyróżnienia w biografii Marca Jacobsa („Projektant Roku” i „Złoty Naparstek”).

Utalentowany student zaprojektował i wyprodukował kolekcję dzianinowych swetrów oraz uczestniczył w projektowaniu linii dla marki Reuben Thomas. Następnie Mark poznał Roberta Duffy'ego, który został jego mentorem, przyjacielem i partnerem biznesowym.

własna etykieta

Etykieta „Marc Jacobs” pojawiła się, gdy projektant mody miał 23 lata. Wydał swoją pierwszą kolekcję i zdobył tytuł New Talent w świecie mody. W 1992 roku Mark otrzymał tytuł „Projektanta mody roku” (wtedy pracował wyłącznie nad odzieżą damską). Projektowaniem męskiej garderoby zajął się dwa lata później. Znany już couturier De La Renta oskarżył młodego kolegę o plagiat jego wczesnych prac, ale inni projektanci i krytycy uznali prace Jacobsa za vintage.

W 1997 roku Marc Jacobs został poproszony o objęcie stanowiska dyrektora kreatywnego francuskiej marki Louis Vuitton.

Chętnie przyjął i piastował stanowisko do 2013 roku, po czym chciał całkowicie poświęcić się swojej marce. Wszak do tego czasu z powodzeniem funkcjonowały trzy linie: „Marc by Marc Jacobs” (nastawiona głównie na produkcję odzieży dla młodzieży), „The Marc Jacobs Collection” (produkująca wyroby gotowe) oraz dziecięca „Little Marc ” . W połowie 2000 roku projektantka wypuściła na rynek perfumy, które wyróżniały się „demokratycznymi” cenami i dużymi ilościami (butelki 300 ml).

Niestandardowe podejście

Biografia Marca Jacobsa jako projektanta mody pełna jest nieoczekiwanych decyzji i niestandardowych działań. Dlatego woli wykorzystywać niestandardowe modele w promocji kolekcji i marek. Na przykład Dakota Fanning reklamował kiedyś swoje buty dla dzieci, a rosyjska grupa Tatu reklamowała ubrania dla młodzieży. Chloe Sevigny i Victoria Beckham z przyjemnością współpracowały z mistrzem. W 2014 roku jego modelką okazała się Miley Cyrus.

A w lutym tego samego roku projektantka mody ogłosiła, że ​​Jessica Lange (obecnie 66 lat, ale aktorka przeżywa bezprecedensowy wzrost popularności) będzie reklamować kosmetyki Mark Jacobc Beauty.

Nagi couturier i jasne „biuro”

Sam Mark nie ma nic przeciwko działaniu jako model. Na przykład pozował nago do reklamy męskiego zapachu „Bang” (butelka znajdowała się tuż pod talią Jacobsa).

Ale nie wszystkim konsumentom udało się zobaczyć to zdjęcie w oryginale - na przykład cenzorzy z Bliskiego Wschodu zostawili jedną butelkę bez modelu na stojakach reklamowych, aw niektórych krajach wizerunek amerykańskiego couturiera został obcięty.

Co ciekawe, Jacobs oprócz odzieży dziecięcej produkuje także artykuły papiernicze, które sprzedaje w dziale Bookmarc swojego butiku w Nowym Jorku (są to jaskrawe piórniki, zestawy listów, pudełka z kredkami).

Życie osobiste Marca Jacobsa

Krótkie małżeństwo

Mark nie ma dzieci, ożenił się tylko raz. W 2008 roku projektant mody i Lorenzo Martone zaręczyli się. Wiosną 2009 roku para pobrała się.

Ale niestety to małżeństwo nie uszczęśliwiło projektanta - mieli dość na kolejny rok związku z Lorenzo, aw 2010 roku rozwiedli się. Od tego czasu życie osobiste Marca Jacobsa poprawiło się - ma nowego przyjaciela, Harry'ego Louisa. To prawda, wydaje się, że ten związek się wyczerpał.