starożytne krajobrazy. Historia rozwoju projektowania krajobrazu. Biała Pustynia, Egipt

06.11.2019

Koncepcje „architektury krajobrazu” i „projektowania krajobrazu” weszły do naszej codzienności nie tak dawno temu, a same w sobie są bardzo młode, ich istota jest znacznie starsza. Tworzenie krajobrazów stworzonych przez człowieka można słusznie przypisać najstarszym formom sztuki, towarzyszy naszej cywilizacji przez całą historię jej istnienia.

Krajobrazy starożytnego świata

Naukowcy datują powstanie najstarszych zabytków sztuki ogrodnictwa krajobrazowego na IV wiek p.n.e. To są ogrody Teb, stolicy Egiptu. Już wtedy luksusowe wille bogatych Egipcjan otaczały oszałamiająco piękne ogrody. Rośliny przywiezione z odległych miejsc uprawiano na wyschniętych ubogich glebach, sadzono winnice i rabaty kwiatowe. Centrum kompozycji ogrodowej stanowił z reguły sztuczny staw zamieszkany przez różnych przedstawicieli flory i fauny. Geometria ścieżek, klombów i innych elementów ogrodu daje naukowcom powody sądzić, że ogrody zamożnych mieszkańców Teb powstały zgodnie z wcześniej przygotowanymi projektami.

Mezopotamia zajmuje szczególne miejsce w historii architektury krajobrazu. Jej ogrody, tworzone w bliskim stylu, wyróżniały się bogatymi zbiorami roślin godnymi nowoczesnych ogrodów botanicznych. Wiszące Ogrody Babilonu, które słusznie zajęły drugie miejsce na liście siedmiu cudów świata, stały się ukoronowaniem mezopotamskiej sztuki krajobrazowej. Pomimo tego, że splendor stworzony dla żony króla Nabuchodonozora nie wytrzymał próby czasu, idea takiego krajobrazu w nieco przeobrażonej formie jest nadal aktualna.

Mówiąc o architekturze krajobrazu starożytnego świata, nie można nie wspomnieć o ogrodach Indii i Persji. Były prawdziwie luksusowe: nienaganny rygor regularnego stylu połączono tu z wysublimowaną symboliką – ogrody przypałacowe miały odtworzyć kawałek raju. W tworzenie takich krajobrazów zainwestowano ogromne środki: w ogrodach było wiele rzadkich roślin, piękne stawy połączone kanałami, wyłożone kamiennymi płytami.

Architektura krajobrazu starożytnej Grecji wyróżniała się różnorodnością, czemu znacznie ułatwiała odmienność płaskorzeźb w różnych częściach starożytnego państwa. Wyrażenie „Grecja ma wszystko!” Można to przypisać lokalnym krajobrazom naturalnym, tutaj można znaleźć dowolne krajobrazy: od wysp i wybrzeża morskiego po góry i skały. Pod tym względem w układzie ogrodów helleńskich dominował styl swobodny, nawiązujący w większości do cech miejscowego reliefu. Centrum kompozycji stawał zwykle jakiś budynek publiczny lub prywatny: pałac, świątynia, amfiteatr, a ogrody i parki łączyły jedność z naturą i dążeniem do piękna.

Natomiast architektura krajobrazu starożytnego Rzymu skłaniała się ku regularnemu stylowi, niezależnie od płaskorzeźb. Szczególnie charakterystyczne w tym względzie były ogrody przy willach szlachty rzymskiej położonych na terenach górzystych. Surowość planowania krajobrazowego podkreślały wielopoziomowe tarasy o wyraźnie wytyczonych funkcjach. Górną, przylegającą do domu część ogrodu stanowiła strefa spacerowa. Zacienione proste alejki były ozdobione wieloma rzeźbami, większość roślinności tutaj była dekoracyjna. Na terenie parku urządzono stawy rybne i piętrowe kurniki. W regularnym stylu zaplanowano także dolne tarasy z winnicami i sadami.

Sztuka krajobrazowa średniowiecza

Odejście od starożytności i przejście do feudalizmu wpłynęło znacząco na wszystkie dziedziny kultury w krajach europejskich. Architektura krajobrazu nie ustępowała. Wygląd ogrodów zatracił cechy niedbałości i pragnienia piękna, zastąpiony został utylitaryzmem i ascetyzmem. Ziemie należące do klasztorów i zamożnych panów feudalnych miały przynosić maksymalne korzyści. Posadzono na nich sady, jagody, winnice, uprawy.

Nieodłączne planowanie terenu wczesnośredniowieczny, nie mógł nie pozostawić śladu w historii projektowania krajobrazu. W tamtych czasach na tereny spacerowe przeznaczano bardzo mało miejsca, proste, typowe dla tego terenu rośliny obsadzano w klombach. a stawy nie były obowiązkowym atrybutem średniowiecznych parków – ich dekoracja ograniczała się najczęściej do krucyfiksu, studni lub zegara słonecznego w centrum kompozycji oraz kilku prostych ławek w alejach.

Drugą stroną średniowiecznej ascezy parkowej była nienaganna dokładność wszystkiego, co tam było. Ścisła geometria, symetria, rzędy drzew posadzonych w tej samej odległości, starannie przycięte krzewy, zadbane rabaty i klomby – to wszystko tworzyło poczucie stałej dbałości o ogród, czyniąc go atrakcyjnym. To w tym okresie historycznym pojawił się taki element projektowania krajobrazu jak. Początkowo cięte krzewy służyły do formowania wzorów podobnych do zdobiących posadzki zamków i świątyń, następnie przekształcano je w topiary labirynty. Kolejnym elementem charakterystycznym dla ogrodów klasztornych były rabaty z ziołami i ziołami leczniczymi, których przyjemne aromaty tworzyły atmosferę ciszy i spokoju, jakby zapraszając do dłuższego pobytu w ogrodzie.

Jednak historia rozwoju architektury krajobrazu nie stoi w miejscu i okres późnego średniowiecza słusznie można nazwać rozkwitem europejskiej sztuki ogrodnictwa krajobrazowego. Powstające w tamtych czasach ogrody do dziś stanowią niedościgniony wzór do naśladowania, wzorzec stylu w architekturze krajobrazu.

Wśród całej różnorodności warto osobno wyróżnić włoskie style ogrodowe: renesansowe pejzaże i styl barokowy. W pierwszym przypadku są to niewielkie rozmiary, powściągliwość, idealne proporcje, pełna harmonia z willą lub pałacem, do którego przylega teren ogrodu. W drugim przypadku jest to bogactwo skomplikowanych technik kompozycyjnych, elementów symbolicznych i fantazyjnych: pawilony, fontanny, rzeźby itp. To na nich, a nie na klombach i klombach, skupiała się uwaga spacerowiczów. Powstałe w tamtych czasach wille Borghese, Albani, Aldobrandini do dziś zachwycają odwiedzających.

Sztuka ogrodnicza Włoch wpłynęła na szkoły krajobrazowe innych krajów europejskich. Jednak klimat i rzeźba różnych części Europy przyczyniły się do przeobrażenia stylów, ich dostosowania do lokalnych warunków i roślinności.

Szczególnym zjawiskiem w pejzażu późnego średniowiecza była szkoła francuska, którą gloryfikowała praca nadwornego ogrodnika Ludwika XIV Andre Le Notre. Wśród jego dzieł znajdują się słynne ogrody Tuileries, Fontainebleau, Chantilly, przeprojektowane Pola Elizejskie i wiele innych. A zespół ogrodowo-parkowy Pałacu Wersalskiego stał się ukoronowaniem genialnego twórcy krajobrazów - niezrównanym przykładem regularnego stylu w sztuce krajobrazowej, podziwianym przez wiele pokoleń znawców krajobrazu i zwykłych zwiedzających.

W tamtych czasach w Anglii ukształtował się własny styl. Tutaj preferowano nieskazitelne, doskonale wypielęgnowane krajobrazy, takie jak Darmer's Park, Kensington Gardens, Regent's Park i londyński Hyde Park, będący standardem stylu miejskiego krajobrazu.

Krajobrazy Niemiec późnego średniowiecza cechuje romantyczny styl ogrodowy. Park Mużakowski, Drezdeński Pillnitzpark, Putbuspark i Weimar Park, którego stworzeniem kierował sam Goethe, to jedne z jego najlepszych przykładów. Perłą niemieckiego romantyzmu w sztuce krajobrazowej jest Poczdamski Zespół Pałacowo-Parkowy Sanssouci, bogaty w struktury architektoniczne, będący efektem pracy kilku pokoleń mistrzów projektowania ogrodów.

W Rosji doświadczenie urządzania ogrodów było gromadzone i wdrażane przez wiele stuleci i ma swoją bogatą historię. Starożytne ogrody rosyjskie służyły jako miejsca festiwali ludowych, były wyposażone w miejsca rozrywki i rekreacji. W czasach Piotra Wielkiego, kiedy Rosja zaangażowała się w paneuropejski proces kulturowy, zarówno styl barokowy, jak i style regularne, zajmowały obok tradycyjnych, ważne miejsce w krajowej sztuce ogrodnictwa krajobrazowego. Należy powiedzieć, że rosyjskie regularne ogrody wcale nie są dziedzictwem modeli europejskich - są oryginalne, niepowtarzalne, niepowtarzalne. Dowodem na to są zespoły pałacowo-parkowe w Pawłowsku, Gatczynie, Jekateringof i oczywiście zachwycający, niezrównany zabytek architektury krajobrazu Peterhof.

Nowoczesne trendy w architekturze krajobrazu

Jeśli w średniowieczu ogrody były głównie atrybutem pałaców, klasztorów i bogatych majątków, to na przełomie XIX i XX wieku, w okresie industrializacji i gwałtownego rozwoju miast, konieczne stało się tworzenie ogrodów ogólnodostępne parki. Zieleń publiczna nastawiona była nie tyle na zachowanie określonego stylu krajobrazowego, ile na zaspokojenie potrzeb mieszkańców w zakresie rekreacji w miastach.

W kraju sowieckim istniało wiele parków kultury i rekreacji, ale niewiele z nich spełniało wysokie wymagania estetyczne. Nieprzemyślane, brak rozwiązań stylistycznych stały się głównymi problemami współczesnej architektury krajobrazu. Dlatego obecnie trwają zakrojone na szeroką skalę prace nad korektą błędów w planowaniu i projektowaniu zniszczonych wcześniej parków, skwerów i ogrodów miejskich.

Jednak ogrodnictwo miejskie nie ogranicza się do naziemnej przestrzeni publicznej: tworzenie terenów zielonych na wieżowcach, ogrodnictwo wertykalne coraz częściej można spotkać w dużych miastach. Idee zapożyczone od starożytnych twórców ogrodów i pomnożone przez nowoczesne technologie pozwalają ożywić i uszlachetnić kamienną dżunglę megamiast.

Kolejnym kierunkiem nowoczesnej architektury krajobrazu jest nadal aranżacja krajobrazu na działkach domowych. Najczęściej ogrody prywatne są niewielkie terytorialnie, ale nowoczesny poziom projektowania krajobrazu pozwala tworzyć prawdziwe arcydzieła nawet na ograniczonym obszarze.

Odkąd właściciele działek przydomowych zaczęli przesuwać akcenty ogrodu w kierunku estetyki, paleta stylów ogrodów prywatnych znacznie się poszerzyła, wykorzystano prawie wszystkie znane style i rodzaje architektury krajobrazu. Oprócz znanych obrazów ogrodowych, orientalne (i), arabskie, style projektowania ogrodów zyskują na popularności, pojawiają się ogrody tematyczne, wodne, mono-ogrody i inne rozwiązania krajobrazowe. Tymczasem klasyka nie traci na aktualności.

Taka różnorodność jest dobra ze wszystkich punktów widzenia: każdy może wybrać styl ogrodu według własnych upodobań, zebrać kolekcję swoich ulubionych roślin, stworzyć wokół siebie komfortowe środowisko. Pomoże w tym nieskończenie bogate doświadczenie wielu pokoleń ogrodników, którzy tworzyli wspaniałe krajobrazy w różnym czasie i w różnych krajach.

Góry i skały - ludzie, zwierzęta, ptaki i ryby – najważniejsze elementy krajobrazów tworzonych przez starożytnych architektów

Porozmawiajmy teraz o gigantycznych kamiennych rzeźbach, w które zostały przekształcone skały i góry. Kilka miesięcy temu czytelnik przesłał mi zdjęcia gór na wyspach Santorini (Tira) i Korfu na morzach jońskich i kreteńskich, podobne do twarzy mężczyzny i kobiety oraz lwa, a także opowiedział mi o żółwiu górskim, hipopotamy górskie i inne tajemnicze góry, które widziała, w których można rozpoznać formy stworzone przez człowieka.
Na wyżynach Peru (Andy), 50 mil na północny wschód od Limy, na wysokości około 4 km, znajduje się tajemniczy płaskowyż Marcaguasi, którego skały przypominają zarysy głów ludzi różnych ras oraz wizerunki zwierząt ( słonie, wielbłądy, lwy, niedźwiedzie, konie itp.), ptaki i ryby, z których większość nie żyje na takiej wysokości lub zniknęła z kontynentu amerykańskiego między 200 tys. a 10 tys. lat temu (wśród postaci zwierząt niektórzy badacze odróżnić dinozaura). Ten płaskowyż stał się powszechnie znany w 1952 roku, kiedy peruwiański odkrywca Daniel Ruso odkrył na nim cztery gigantyczne głowy.
W regionie Yazilikaya, w Dolinie Frygijskiej w północnej Turcji, znajduje się własne, tureckie Marcaguasi czyli „Miasto Midas”, którego góry wyglądają jak rzeźby ludzi i zwierząt.
W Dolinie Miłości w Kapadocji w Turcji zaobserwowaliśmy również dużą liczbę sylwetek ludzi oraz różnych zwierząt i ptaków, które utworzyły skały po obu stronach doliny. To prawda, że w miarę zbliżania się do nich kontury kamiennych rzeźb stawały się coraz mniej wyraźne, a zbliżając się do nich, widzieliśmy tylko dziwaczne resztki skał. Można by pomyśleć, że to wszystko gra naszej wyobraźni, gdybyśmy w jednym miejscu Doliny Miłości nie mogli zobaczyć i sfotografować płaskorzeźb. Zamazane erozją, niezbyt ostre, ale wciąż dość wyraźne postacie ludzi (kobiet lub wojowników), a także kamienne posągi płaskowyżu Marcaguasi, doliny frygijskiej oraz wysp Santorini i Korfu, świadczą o niewiarygodnej starożytności tych ludzi. stworzył ukształtowanie terenu i istnienie wysoko rozwiniętej cywilizacji, która stworzyła je miliony lat temu. Ale przecież moje badania świadczą o takim wieku podziemnego kompleksu megalitycznego.
Przed oczami migną mi wspomnienia tajemniczego płaskowyżu na Pekulney Ridge w Czukotki, które odwiedziłem w latach studenckich (lub zaraz po maturze), których liczne wietrzejące pozostałości również były zaskakująco podobne do ludzi i zwierząt. Słyszałem, że podobne kamienne rzeźby znajdują się na płaskowyżu Anabar we wschodniej Syberii. Prawdopodobnie jest ich znacznie więcej, niż możesz sobie wyobrazić.

Płaskorzeźby wykonane przez człowieka – kolejny ważny element krajobrazów tworzonych przez starożytnych architektów

Skały i góry, które wyglądają jak ludzie, zwierzęta i ptaki lub ryby– najważniejsi niemi świadkowie dawnej świetności starożytnych cywilizacji, które je stworzyły. Ale odpowiadają tylko na połowę pytania. Okazuje się, że oprócz skał istnieją rozległe terytoria, których płaskorzeźby noszą cechy stworzone przez człowieka. Niedawno oglądałem film w telewizji REN, w którym porównywałem architekturę Cusco w Peru do gigantycznej kuguara. Badacz i pisarz z Uralu przesłał mi zdjęcia dorzecza rzeki Czusowaja w regionie Permu z kosmosu i pokazał na nich, że niektóre elementy krajobrazu Uralu (w tym część doliny rzeki) tworzą razem ogromną Kaczkę Świata. I to już jest– śpiewane przez E.Po projektowanie krajobrazu, od którego zaczęłam swoją historię.

Najstarsze miasta - ogrody krajobrazowe i ich następcy

Tak więc faktycznie okazuje się, że starożytni mieszkańcy Ziemi budowali swoje miasta i osady w zgodzie z naturą, począwszy od odległego okresu neogenu (podziemno-ziemski kompleks megalityczny) aż do czasu budowy miast takich jak Cusco. Jednak kiedy to było, nadal nie jest jasne. Według większości archeologów Cusco zostało zbudowane w I tysiącleciu p.n.e. Jednak historyczne Cusco najprawdopodobniej odziedziczyło cechy swojego starożytnego poprzednika, zbudowanego znacznie wcześniej. Jak pokazałem w pracy „Megalityczne struktury Boliwii, Izraela, Turcji i Rosji – fragmenty podwodno-podziemno-ziemnego kompleksu megalitycznego obejmującego cały świat”, kolejne megalityczne miasto Ameryki Południowej– Tiwanaku w Boliwii istniało co najmniej 5 milionów lat temu, a prawdopodobnie 16 milionów lat temu. Następnie został ukończony około 40 tysięcy lat temu i był używany jako duża osada w czasach historycznych.
Podobnie sytuacja wygląda w Sigiriya na Sri Lance. Obszar ten, wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, jest jednym z najstarszych znanych parków krajobrazowych na świecie ze Skałą Lwa (Sigiriya właściwa) w centrum kompozycji i szeregiem ogrodów krajobrazowych zastępujących się nawzajem– ogród tarasowy, ogród z głazami i jaskiniami oraz ogród wodny.

Geometryczne kształty i ogólna idea budowy Sigiriyi zadziwiają wyobraźnię. Miasto zaplanowano według modelu kwadratowego. W zamyśle architekta rozciągał się w różnych kierunkach od centrum kompleksu pałacowego na szczycie klifu. Wejścia wschodnie i zachodnie znajdują się na tej samej osi co centrum. Królewskie ogrody wodne, fosy i wały na terenie zachodnim zbudowane są według „planu echa”, powtarzającego zarówno oś północ-południe, jak i oś wschód-zachód.
Ogólna koncepcja budowy Sigiriya to wspaniałe połączenie idei symetrii i asymetrii w harmonijnej relacji między planem geometrycznym a formami naturalnymi.(http://www.sri-lanka4u.narod.ru/sigiriya.html)

Według powszechnego przekonania, Lwia Skała miała kiedyś kształt gigantycznego lwa, z którego teraz pozostały tylko łapy (według innego punktu widzenia gigantyczne kamienne schody prowadzące na płaskowyż Sigiriya zostały obramowane w formie lwa). Niektórzy badacze rozpoznają głowę lwa w górnej części skały. Jak dawno zbudowano tę niesamowitą konstrukcję?– nieznany.
Legendy lankijskie utożsamiają Sigiriję z Lanką, stolicą imperium Rakszasów. Epicka Ramajana mówi, że Lanka istniała. Według chronologii indyjskiej Treta Yuga rozpoczęła się ponad 2,5 miliona lat temu, a zakończyła ponad milion lat temu. W pracy „”, pokazałem, że Treta Yuga obejmowała epokę oligocenu i wczesnego miocenu z okresów paleogenu i neogenu i trwała od 34 do 16 milionów lat temu.
Cóż, może być. Jeśli Sigiriya rzeczywiście miała kształt lwa, to 20 milionów lat to wystarczająco dużo czasu, aby procesy tektoniczne, erozja wodna i atmosferyczna (wietrzenie) nadały jej nowoczesny kształt.
Podobnie jak Cuzco i Tiwanaku, Sigiriya została ukończona później. Według niektórych archeologów ogrody krajobrazowe Sigiriya powstały w III wieku p.n.e. BC, według innych, większość z nich została zbudowana w V wieku. OGŁOSZENIE Z tego wynika, że budowa miast - ogrodów i parków krajobrazowych trwała bardzo długo. W Tiwanaku, Sigiriya, prawdopodobnie Cusco i wielu obszarach rozwoju podziemnego kompleksu megalitycznego (badanego przeze mnie w

Mezopotamia zajmuje szczególne miejsce w historii architektury krajobrazu. Jej ogrody, tworzone w stylu zbliżonym do zwykłego, wyróżniały się bogatymi zbiorami roślin, godnymi współczesnych ogrodów botanicznych. Wiszące Ogrody Babilonu, słusznie zajmujące drugie miejsce na liście siedmiu cudów świata, stały się ukoronowaniem mezopotamskiej sztuki krajobrazowej. Pomimo tego, że splendor stworzony dla żony króla Nabuchodonozora nie wytrzymał próby czasu, idea takiego krajobrazu w nieco przeobrażonej formie jest nadal aktualna.

Mówiąc o architekturze krajobrazu starożytnego świata, nie można nie wspomnieć o ogrodach Indii i Persji. Były prawdziwie luksusowe: nienaganny rygor regularnego stylu połączono tu z wysublimowaną symboliką – ogrody przypałacowe miały odtworzyć kawałek raju. W tworzenie takich krajobrazów zainwestowano ogromne środki: w ogrodach znajdowało się wiele rzadkich roślin, stawy połączone kanałami, piękne altany, alejki wyłożone kamiennymi płytami.

Kategoria K: projektowanie krajobrazu

Historyczne doświadczenia sztuki ogrodniczej i projektowania krajobrazu

Historia architektury krajobrazu nie została jeszcze dostatecznie zbadana. Zajmują się głównie historią sztuki krajobrazu, pomijając inne dziedziny architektury krajobrazu. Jednocześnie sztuka krajobrazu jest zwykle oceniana na podstawie jej przynależności regionalnej. Specyficzne uwarunkowania rozwoju stosunków społeczno-gospodarczych oraz charakter kulturalnego i artystycznego rozwoju społeczeństwa zdają się schodzić na dalszy plan.

W rzeczywistości architektura krajobrazu rozwijała się w tym samym nurcie z wszystkimi rodzajami kultury materialnej i artystycznej. A każda formacja społeczno-gospodarcza miała swoją ideologię, własne rozumienie i cel architektury i sztuki. Architektura krajobrazu miała swoją specyfikę w warunkach każdej z formacji: w starożytnym okresie niewolnictwa, w czasach feudalizmu, który trwał na Wschodzie do XX wieku, w epoce formowania się i rozwoju kapitalizmu relacje, wreszcie w naszych czasach, w dobie rewolucji naukowo-technicznej.

Świat starożytny

Ogrodnictwo ozdobne pojawiło się na najwcześniejszych etapach rozwoju cywilizacji ludzkiej. Nie ulega wątpliwości, że sztuka ogrodnicza opierała się na ogrodach użytkowych. Ale nawet najwcześniejsze znane nam ogrody należały do uprzywilejowanej czołówki społeczeństwa. Tylko bogaci ludzie i kościół mieli możliwość budowania i utrzymywania ogrodów, które służyły przyjemności. Do XVIII - XIX wieku. ogrody publiczne były niezwykle rzadkie, utrzymywali je zazwyczaj bardzo zamożni mecenasi.

Najstarsze znane ogrody znajdowały się w Egipcie. Istnieją wzmianki o ogrodach ozdobnych z IV - III tysiąclecia p.n.e. mi. Ogrody lokowano na dziedzińcach pałaców i bogatych domów, na świętych miejscach świątyń. W ogrodach hodowano kwiaty, urządzano kwietniki, sadzono alejki. Hipostylowe sale świątyń symbolizowały gaje drzew, blisko ustawione kolumny w bardzo warunkowy sposób przedstawiały palmy lub lotosy.

Do XV wieku pne mi. odnosi się do przykładu rozwiązania środowiska krajobrazowego ulicy miejskiej. Główna ulica miasta Achetaton przez kilka kilometrów była po obu stronach obsadzona palmami. Ta najstarsza znana aleja jako urządzenie kompozycyjne była następnie szeroko rozwijana.

Ogrody istniały we wszystkich krajach starożytnego Wschodu: Mezopotamii, Iranie, Indiach, Chinach. Ale niewiele o nich wiadomo. Częściej niż inne wspominane są tak zwane Wiszące Ogrody Babilonu w Południowym Pałacu Babilonu, które uważano za jeden z siedmiu cudów starożytności. Zostały zbudowane około VII wieku. pne mi. Wykopaliska odsłoniły znaczną liczbę ceglanych filarów, które podtrzymywały masywny strop, na którym podobno znajdowały się słynne ogrody. Jeszcze mniej informacji o ogrodach Iranu, Dolinie Indusu, Wielkiej Nizinie Chińskiej.

Stosunkowo bardziej znana jest architektura krajobrazu starożytności (VI wpne - IV wne). Zadziwiająco kompletna fuzja greckich miast z naturą, z krajobrazem jest dość dobrze znana. Z pejzażu zdają się wyrastać akropolie i teatry greckich i helleńskich miast Peloponezu i Azji Mniejszej, które stanowiły centra kompozycji urbanistycznych.

Ogrody greckie były liczne, ale bardzo małe, zajmując dziedzińce – atria budynków mieszkalnych. Figuratywne, często mozaikowe płyty chodnikowe, małe stawy, kwiaty i krzewy w skrzynkach i wannach tworzyły małe wyspy dzikiej przyrody w systemie budowania dywanów.

Miasta greckie i helleńskie dostarczają ciekawych przykładów organizacji przestrzennej wielkich ulic i publicznych placów-agor. Klasycznymi przykładami deptaków są ulice Efezu – Trading i Kur-Retus. Ulica handlowa, która biegła od portu do okazałego teatru, który dominował w całym mieście, składała się z dwóch kolumnad po obu stronach. Agorę otaczały zwykle kolumnady. Grecy umiejętnie wykorzystali pionowy układ placów, dzieląc ich przestrzeń długimi schodami i niskimi murami oporowymi. Doskonały przykład takiej agory podaje Priene. Rzeźbiarze aktywnie uczestniczyli w tworzeniu otwartych przestrzeni greckiego miasta.

W naturze architektury krajobrazu Grecji i Rzymu można prześledzić dominację dwóch różnych nurtów w relacji między działalnością człowieka a przyrodą. Tendencje te wiążą się z ogólnymi różnicami w kulturze artystycznej dwóch największych narodów i państw, które istniały jednocześnie na Morzu Śródziemnym na przełomie naszej ery. Dzieła architektury i sztuki greckiej cechuje pragnienie harmonii z naturą. Rzymianie, w przeciwieństwie do Greków, przeciwstawiali estetykę form geometrycznych i prostoliniowych z malowniczością otoczenia.

Sztuka ogrodnicza Rzymu istniała w postaci ogrodów przy domach i posiadłościach. Skromne ogrody w atriach miejskich budynków mieszkalnych były podobne do greckich. Są dobrze znane z wykopalisk w Pompejach (I wiek). Inaczej wyglądają ogrody w posiadłościach wiejskich szlachty rzymskiej. Niezliczone bogactwa napływające do Rzymu z podbitych krajów wraz z niewolnikami umożliwiły budowę luksusowych willi i pałaców otoczonych ozdobnymi i użytkowymi ogrodami. Arystokraci rzymscy mieli często kilka willi. Opis takich posiadłości wiejskich pozostawił słynny rzymski historyk z I wieku p.n.e. n. mi. Pliniusza Młodszego. Jego willa w Laurentinum, 30 km od Rzymu, stała w malowniczym miejscu nad brzegiem morza, otoczona ogrodami i gruntami rolnymi (il. 1). Sztuka ogrodnictwa krajobrazowego starożytnego Rzymu wykorzystywała prawie cały arsenał znanych dziś technik ogrodnictwa zdobniczego. W skład ogrodów wchodziły pergole, zadaszone alejki, ozdobne rzeźby, ławki, fontanny były nieodzownymi elementami ogrodów. Oferta drzew, krzewów i kwiatów była wyjątkowo szeroka. Pliniusz Starszy, żyjący w I wieku. pne e., opisuje tysiąc różnych roślin znanych i uprawianych w tym czasie.

Ryż. 1. Willa Pliniusza Młodszego w Laurentinum, ca. 100 pne

Ważną cechą ogrodu spacerowego było jego połączenie z otaczającym krajobrazem: panoramy otoczenia otwierane z jego tarasów. Środkowe i dolne partie Półwyspu Apenińskiego charakteryzują się wyraźnym górzystym terenem i wyjątkowo pięknym wybrzeżem, zwłaszcza zachodnim, gdzie głównie znajdowały się wille. Relief został po mistrzowsku wykorzystany w ogrodach Rzymu, a później we Włoszech. Na zboczach gór powstały układy tarasów, połączone schodami i rampami. Na tarasach założono regularne ogrody, wodę spływającą z gór wykorzystywano do budowy basenów, fontann, sztucznych wodospadów i kaskad. Takie ogrody na płaskorzeźbie otrzymały później nazwę „włoskie”. Termin ten, podobnie jak terminy „ogrody francuskie” i „angielskie” (które zostaną omówione poniżej), nie mogą być uważane za ściśle naukowe, ale dość dokładnie i w przenośni oddają charakter kompozycji ogrodu.

Ogrody przy cesarskich willach-pałacach wyróżniały się szczególnym zasięgiem. Najsłynniejsza willa Hadriana w okolicach Rzymu w Tivoli. Pierwotnie zbudowany w latach 117-138, był wielokrotnie rozbudowywany i uzupełniany bez posiadania jednego planu. Willa była pstrokatym konglomeratem budynków, tarasów z wciętymi w nie ogrodami, oczkami wodnymi i posągami. Wszystko to odbywało się na stromych zboczach doliny rzeki. W dolinie znajdował się park krajobrazowy zwany „Doliną Czasu”, na cześć legendarnego lasu, który rósł u podnóża Olimpu. Twórcy romantycznych ogrodów Europy w XVIII wieku. niewątpliwie inspirowany ideą Doliny Czasu w Willi Hadriana.

Historia zachowała ślady szerokiego rozwoju architektury krajobrazu starożytnego Rzymu w jego najbardziej nowoczesnym znaczeniu. Na przełomie naszej ery Agryppa, krewny cesarza Augusta, zbudował w Rzymie duże łaźnie z ogrodami, 700 basenami, 500 fontannami i akweduktami. Sztuka budowania akweduktów, mostów, dróg była niesamowita. A teraz mosty Hadriana, Fabrycjusza i Cestiusza w Rzymie służą ludziom, słynna Droga Appijska jest odpowiednia dla ruchu na dużych odcinkach. Pozostałości akweduktów są rozsiane po całej Europie i na Bliskim Wschodzie. Niestety, poza nielicznymi wyjątkami, bardzo mało uwagi poświęca się wszystkim tym konstrukcjom, które wyróżniają się wysokimi walorami estetycznymi.

Szczególnym zjawiskiem jest architektura krajobrazu miast helleńskich i starożytnego Rzymu. Przeszła przez wieki, a wers Majakowskiego „jak hydraulika, wykonywana przez niewolników Rzymu, weszła w nasze dni” brzmi w odniesieniu do niego nie jako poetycka metafora, ale jako rzeczywistość. Przecież starożytny Rzym pozostawił nam nie tylko łaźnie, świątynie i amfiteatry, ale także ogromne doświadczenie w organizowaniu środowiska otwartych przestrzeni, począwszy od miniaturowych ogrodów w atrium budynków mieszkalnych, aż po przemyślany, rozwinięty architektonicznie system dróg i akwedukty ciągnące się przez setki kilometrów. Większość technik stosowanych obecnie do urządzania regularnych ogrodów, łączenia sztucznych konstrukcji z naturą, wykorzystywania ziemi, wody i roślin do tworzenia sztucznego środowiska, wywodzi się z okresu starożytnego. Starożytna szkoła architektury krajobrazu wywarła bezpośredni i silny wpływ nie tylko na Europę, jej wpływ rozprzestrzenił się na wiele regionów świata.

Era feudalizmu

Zupełnie inny charakter miała architektura krajobrazu epoki feudalnej. Przede wszystkim znacznie poszerzają się granice naszej wiedzy o nim i o jego najważniejszej gałęzi – sztuce ogrodowej i parkowej. Zakres badań obejmuje nowe regiony - Azję Środkową, Południową i Wschodnią. Pierwsze wiarygodne informacje o architekturze krajobrazu tych regionów pochodzą z połowy pierwszego tysiąclecia naszej ery, czyli z czasów początku europejskiego średniowiecza. I każdy z nich reprezentuje swój własny, szczególny świat, określony przez specyfikę życia społecznego, ekonomii i ideologii swoich krajów. Niemniej jednak istnieją pewne cechy wspólne w naturze kultury feudalnej wszystkich krajów, niezależnie od ich położenia geograficznego, cech narodowych i religijnych.

W okresie wczesnego feudalizmu Kościół był na pierwszym planie, a rozwój kultury, sztuki i nauki odbywał się w ramach ideologii religijnej. Sztuka ogrodnicza, podobnie jak wszystkie inne formy sztuki, służyła przede wszystkim kościołowi. Dopiero później, wraz z umocnieniem się absolutyzmu i pojawieniem się rozległych imperiów feudalnych, sztuka ogrodnicza nabiera, jak w starożytności, charakteru świeckiego. Proces ten nasila się szczególnie wraz z początkiem rozwoju stosunków kapitalistycznych, który zbiegł się w Europie z renesansem. Jednocześnie, po długiej przerwie, powraca sztuka świadomego kształtowania miejskich przestrzeni otwartych – placów, ulic, terenów zielonych.

Europejski szkodliwy wiek

Średniowieczne ogrody Europy znacznie zmniejszyły się w porównaniu do starożytnych, a ich przeznaczenie uległo zmianie. Ozdobne, rozkoszne ogrody stały się rzadkością i zostały zredukowane do maleńkich działek, wciśniętych między potężne mury feudalnych zamków. Ale te ogrody były również wykorzystywane do uprawy roślin leczniczych. Ogrody klasztorne były nieco bardziej zróżnicowane (ryc. 2). W dużych klasztorach czasami wypełniały całe łańcuchy klasztornych dziedzińców. Ogrody podzielono ze względu na pełnione funkcje – sady, warzywniki, winnice, kwietniki do nabożeństw, ogrody aptekarskie.

Ryż. 2. Średniowieczny europejski klasztor z ogrodem gospodarczym, warzywnikiem i winnicą na dziedzińcach

Miały one zwykle regularną strukturę i były umieszczane na dziedzińcach kwadratowych lub prostokątnych.

Średniowiecze to czas rozwoju wirtuozowskiej sztuki rzemieślniczej. Wśród nich ukształtowały się tradycje rzemiosła i sztuki ogrodników, którzy osiągnęli wielką doskonałość w uprawie roślin ozdobnych; w filigranowej sztuce zdobienia elementów dekoracyjnych ogrodów - fontanny, płoty, ławki, mozaika brukowa.

Europejska średniowieczna kultura artystyczna kształtowała się w ciasnych, ograniczonych murami twierdzy przestrzeniach, odizolowanych od świata zewnętrznego. Izolacja miasta była przeciwstawiona pejzażowi, struktura przestrzenna miasta ujawniała się dopiero wewnątrz. Z zewnątrz miasta Europy Zachodniej wyglądały jak monolityczne monolityczne masy, ukazujące jedynie surowe płaszczyzny murów i wież, otoczone głębokimi fosami. Zdrobnienie ogrodów średniowiecza odzwierciedlało surowe ograniczenia innych otwartych przestrzeni w mieście. Powszechne były wąskie uliczki, których szerokość czasami nie przekraczała 1,5...2 m. Plac katedralny przypominał rozbudowane ganki przed wejściami do ogromnych katedr.

Starożytna Rosja

Inne koncepcje istniały w średniowiecznej kulturze artystycznej, a zwłaszcza w architekturze krajobrazu starożytnej Rosji, która zajmowała terytorium Europy Wschodniej. Inna była tu struktura społeczna, co determinowało odmienną od Zachodu strukturę osadniczą. Z największą zwięzłością A. S. Puszkin podał obraz starożytnego rosyjskiego miasta: „… ze złotymi kościołami, wieżami i ogrodami”. Ogród był taką samą nieodzowną częścią rosyjskiego miasta, jak kościół ze złotą kopułą z białego kamienia, a także różnorodność kamiennych komnat i wzorzyste rzeźbienie drewnianych wież. Naszyjniki naścienne hojnie pokrywały nie tylko miejskie domy i posiadłości z niezbędnymi ogrodami warzywnymi, ale także rozproszone ogrody na stromych zboczach kremlowskich wzgórz, małe kościoły z cmentarzami pod gęstym baldachimem drzew. Klasycznym przykładem takiego miasta jest Moskwa. Na swoich najwcześniejszych planach – „Rysunek Piotra”, „Kremlin-Lena-Grad”, przedstawiające miasto z XVI wieku, ogrody na Kremlu, „Ogród Carski” naprzeciw Kremla na prawym brzegu rzeki oraz kilka wskazane są inne ogrody. Były to sady gospodarcze. W XVII wieku pojawiły się dekoracyjne lub rozrywkowe „czerwone” ogrody. w Izmailowie, Kołomienskoje i na Kremlu. Cechą kremlowskiego ogrodu było umieszczenie go na dachu, a raczej na platformie wspartej kamiennymi sklepieniami.

Klasztory w Moskwie i regionie moskiewskim dostarczają żywych przykładów ogrodów klasztornych, które od dawna łączą funkcje gospodarcze i dekoracyjne. Ogrody zajmowały do 30% terytorium wewnątrz murów. Ich obowiązkowymi elementami były drzewa owocowe, ogródki warzywne, pola jagodowe, staw do hodowli ryb. Istnieją dowody na istnienie w XI wieku. sad jabłoniowy klasztoru Jaskiń w Kijowie. Pozostałości ogrodów można jeszcze zobaczyć w Donskoy, Joseph-Volokolamsk, Borovsky-Pafnut-ev i wielu innych klasztorach. Ogrody dworów książęcych i bojarskich były tradycyjne. Wiadomo, że już w XII wieku. takie ogrody istniały w majątku Jurija Dołgorukiego w Kijowie za Dnieprem, w majątku Andrieja Bogolubskiego koło Włodzimierza.

Bliski Wschód i Indie

Przy całej różnorodności ogrodów Wschodu można je podzielić na dwie duże grupy, odpowiadające obszarom rozmieszczenia dwóch największych religii Wschodu – islamu i buddyzmu. Ogrody, być może lepiej niż inne rodzaje sztuki, odzwierciedlały podstawy światopoglądu człowieka, jego sposobu myślenia, przede wszystkim oczywiście w odniesieniu do niego samego z naturą lub, jak jesteśmy teraz

rozmawiać z otoczeniem. Surowa i wprost prosta ideologia islamu znalazła bezpośrednie odzwierciedlenie w kompozycji ogrodów, które w islamie kojarzyły się z rajem. Najbardziej luksusowe były ogrody klasy rządzącej. Zlokalizowane w większości w strefie podzwrotnikowej niebiańskie ogrody władców dziwacznie wchodziły do otwartych na zewnątrz komnat pałaców. Ogrody obfitowały w stawy, połączone szemrzącymi strumieniami spływającymi po marmurowym łożu, małe liryczne kaskadowe fontanny. W ogrodach rosły egzotyczne drzewa i pachnące kwiaty, krążyły wokół nich pawie, w złoconych klatkach śpiewały ptaki.

W wyglądzie ogrodów islamu, w ich skali, jest spora różnorodność. Słynne ogrody Alhambry w Granadzie w Hiszpanii, zbudowane między 1350 a 1500 rokiem, były bardzo małe. Podobnie jak inne średniowieczne ogrody w Europie, znajdowały się one na dziedzińcach zamku. Wyróżnia je arabska struktura zdobnictwa, charakterystyczny muzułmański system elementów wodnych, zwłaszcza w tzw. Dworze Lwa, który swoją nazwę zawdzięcza fontannie z postaciami lwów.

Ogrody Azji Środkowej, Iranu i Indii wyglądają inaczej, znane z wielu genialnych miniatur i z istniejących ogrodów, które stale zachowują swój tradycyjny wygląd. Do najlepszych z nich należą ogrody w indyjskich pałacach Agry, Fatehpur Sikri (XVI w.), Shahjahanabad (Stare Delhi, XVII w.). Szczególnie interesujące są ogrody przy grobowcach, w których idea „Ogrodu Edenu” została w największym stopniu urzeczywistniona. Takimi były ogrody Mauzoleum Humajuna w Delhi (XVI w.) i słynny grobowiec Taj Mahal w Agrze w Indiach (XVII w.) (ryc. 3). Zasada planowania takich ogrodów jest niezwykle prosta: kwadrat planu podzielony jest kanałami przechodzącymi wzdłuż jego osi na cztery mniejsze kwadraty, a podział ten trwa dalej. W Taj Mahal, o łącznej wielkości ogrodu 300x300 m, najmniejszy plac ma około 35 m. Główne osie zostały wyłożone krzewami i drzewami.

Szczególną formą otwartych przestrzeni muzułmańskiego Wschodu były dziedzińce meczetów, które osiągały znaczne rozmiary. Podwórka były wyłożone kamiennymi płytami, pośrodku dziedzińców znajdowały się pawilony, baseny do ablucji, a nawet gigantyczny kamienny pulpit muzyczny do Koranu (Bibi Khanum w Samarkandzie). Rozwijała się także kultura tworzenia placów miejskich, najczęściej przed meczetami i medresami. Klasycznym przykładem takiego placu jest Registan w Samarkandzie (XV - XVII wiek). Plac Lyabi-Hauz w Bucharze w tym samym czasie, z dużym basenem pośrodku, jest od niego nieco gorszy.

Ryż. 3. Plan grobowca Taj Mahal z ogrodem. XVII wiek

Daleki Wschód

Średniowieczna sztuka ogrodowo-parkowa kręgu buddyjskiego krajów znacznie różni się od sztuki ogrodów islamskich. W przeciwieństwie do niezmienionych regularnych planów wykształciła się tu zabudowa krajobrazowa lub park krajobrazowy.

Szczególnie wyróżniają się ogrody największych krajów Dalekiego Wschodu – Chin i Japonii. Złożone i wieloaspektowe systemy religijne i filozoficzne, jakie istniały w tych krajach, miały bezpośredni wpływ na rozumienie relacji między człowiekiem a przyrodą. Absolutyzacja piękna przyrody wymagała podporządkowania działalności człowieka jej prawom. Chińscy badacze uważają, że historia chińskich ogrodów liczy ponad trzy tysiące lat, a tradycje ogrodnicze są konsekwentnie podtrzymywane.

Najbardziej znane to ogrody cesarskie. Swobodne rozplanowanie tych ogrodów łączy się ze ściśle symetrycznymi kompozycjami budynków pałacowych, które są ciągami prostokątnych dziedzińców. Najbardziej wyraziste elementy pejzażu wyznaczają charakterystyczne pawilony, mosty, pomalowane zazwyczaj na jaskrawe kolory – czerwień, szmaragd, zieleń, żółć itp. Największym ośrodkiem budownictwa cesarskiego parku był Pekin. Najbardziej rozwinięty jest tu park Yuanming-Yuan (XVII w.), zajmujący obszar 75 hektarów w pobliżu miasta. Powszechnie znane są parki Trzech Jezior - Beihai, Zhonghai i Nanhai (XVII - XVIII w.) w centrum Pekinu oraz park Yiheyuan pod Pekinem (ryc. 4).

Według Chińczyków filozofię ogrodu chińskiego najlepiej ucieleśniają tzw. ogrody uczonych lub ogrody literatury. Obszar Suzhou w południowych Chinach słynie z takich ogrodów. W ogrodach Suzhou (jest ich obecnie około 60) nie ma oficjalnej świetności parków cesarskich.

Elementami ogrodów były małe jeziorka z charakterystycznymi wysokimi łukowymi mostami, pawilony z dachami krytymi dachówką, pagody, kompozycje z kamienia naturalnego. Ogród, oddzielony od wszystkiego płotem, ucieleśniał szczególny świat ciszy, spokoju i piękna natury. Najstarsze ogrody Suzhou - Liu-Yuan, Zhouzhen-Yuan i inne istnieją od XVI wieku.

Ryż. 4. Plan ogrodu Yiheyuan pod Pekinem

Egzotyczne dla Europy chińskie ogrodnictwo miało zauważalny wpływ na europejską sztukę ogrodniczą XVIII-XIX wieku.

Ciekawostką średniowiecznej architektury krajobrazu Chin była swoista kanonizacja szczególnie wyrazistych krajobrazów. Należą do nich na przykład zachwycający w swoim egzotycznym pięknie górski krajobraz nad rzeką Liyang w pobliżu miasta Guilin, nazywany „najpiękniejszym miejscem na świecie”. Tradycyjne podejście do takich zjawisk przyrodniczych przypomina współczesną ideę parków narodowych.

Wielki Mur Chiński można również uznać za prekursora nowoczesnego podejścia do projektowania sztucznych konstrukcji w naturalnym krajobrazie. Wpasowuje się w krajobraz w taki sam sposób, w jaki wpisują się w niego współczesne autostrady.

Japonia ma wyjątkowo wysoką kulturę tworzenia malowniczych ogrodów krajobrazowych. Teraz ogrody japońskie stały się popularne na całym świecie. Jeśli w Chinach ogrody powstawały przez ulepszanie, estetyczne dopracowanie pięknych zakątków dzikiej przyrody, to japońska sztuka ogrodnictwa krajobrazowego opiera się na reprodukcji dzikiej przyrody na zadaną, z góry ustaloną skalę. To właśnie w Japonii rozwinęła się niesamowita sztuka uprawy miniaturowych, w pełni wyrośniętych drzew, w tym tradycyjnej sakury - wiśni. Jest tu wyjątkowa sztuka wykonywania „starych” kamieni i elementów ogrodowych – lamp, ławek itp. ze „starego” kamienia. Rzeźby „starożytne”, tabliczki z napisami są specjalnie wykonane, ryby ozdobne hodowane są na zbiorniki i oczywiście nieskończona ilość krzewów, kwiatów i innych roślin jako materiału do tworzenia sztucznej przyrody.

Przez wiele stuleci starożytna stolica kraju, Kioto, była szczególnie dużym ośrodkiem sztuki krajobrazu. Oto pałacowe ogrody krajobrazowe z XIV wieku. i nadal zachowują podstawowe zasady ich składu. Wśród nich są znane ogrody Jito-ji (Ogród Srebrnego Pawilonu), Kinkaku-ji (Ogród Złotego Pawilonu), Saiho-ji (Ogród Mchu), Heiyan-ji (Heiyan to stara nazwa Kioto). Najbardziej znanym jest słynny „Rock Garden” w parku Ryoan-ji. Ten ogród to kompozycja czysto japońska. Przed celami klasztornymi, w ogrodzie krajobrazowym, znajduje się platforma o wymiarach 12x25 m, pokryta drobnymi, wyrównanymi kamykami. Zawiera kilka grup dużych kamieni naturalnych, tworzących ogólnie malowniczą, wyważoną kompozycję. Uważa się, że ten ogród symbolizuje filozofię buddyzmu zen. Kamienny ogród Ryoan-ji był jednym z pierwszych w łańcuchu podobnych „kamiennych” kompozycji.

Obok typowych dla feudalnego średniowiecza ogrodów cesarskich i klasztornych, sztuka miniaturowych ogrodów przy budynkach mieszkalnych jest w Japonii wyjątkowo szeroko rozwinięta. Czasami takie ogrody powstają na powierzchni kilku metrów kwadratowych, posiadając jednocześnie niezbędne elementy ogrodowe – miniaturowy basen, „dzikie” kamienie, drzewa, ścieżki, kwiaty.

Architektura krajobrazu epoki feudalnej, reprezentowana głównie przez sztukę krajobrazową, miała znaczną liczbę lokalnych szkół w Azji, które były bardzo słabo zbadane. Wśród nich są oryginalne szkoły Indochin, Nepalu i Tybetu, Sri Lanki i wielu innych krajów. Wraz z krajami Azji Środkowej, Bliskiego Wschodu, Hindustanu i Dalekiego Wschodu stały się znaczącą częścią światowej skarbnicy kultury artystycznej.

włoski renesans

Renesans zapoczątkował nowy rozkwit kultury artystycznej w Europie. W XV wieku. Zdecydowanie na pierwszy plan wysuwają się Włochy, mające w owym czasie rozległe stosunki handlowe z całym znanym wówczas światem. Patroni, reprezentowani z jednej strony przez arystokrację handlową i rzemieślniczą, podobną do słynnego rodu Medici, a z drugiej strony przez Kościół katolicki w osobie Papieża i jego najbliższego otoczenia, inwestują duże środki w budownictwo. willi otoczonych ogrodami, w ulepszaniu i dekorowaniu miast.

Ogrody przy pałacach i willach ożywiły i rozwinęły tradycje ogrodu „włoskiego”, który powstał w epoce starożytnego Rzymu. Najsłynniejsze ogrody skupione są głównie na terenach Florencji i Rzymu – w prowincjach Toskania i Lacjum. Twórczy początek w ogrodach renesansu, a potem baroku znalazł bogaty wyraz w różnorodności rozwiązań kompozycyjnych i dynamicznym rozwoju ogólnych zasad planowania. Wczesne ogrody renesansowe miały regularne, ale dość swobodnie ustalone plany bez osiowych dominant. Kulminacyjne ośrodki ogrodów – pałace i wille – nie zajmowały, jak to zwykle w kompozycjach XVI-XVII wieku, niezbędnej dominanty.

Ogrody Toskanii i Lacjum były tarasowe. Na tarasach przełamano małe regularne parterki lub boskiety. Elementami obowiązkowymi były urządzenia wodne - fontanny, wodospady, kaskady, nieduże baseny. Prostota i surowość elementów architektonicznych ogrodu wczesnego renesansu została stopniowo zastąpiona soczystą bogatą plastycznością późnego renesansu i baroku.

Logika wczesnego renesansu jest dobrze wyrażona w ogrodzie willi Medici w Fiesole, malowniczym starożytnym mieście 10 km na północ od Florencji. Ze zboczy wzgórza Fiesole jedna z najlepszych panoram Florencji otwiera się kopułą Santa Maria del Fiore w centrum. To tutaj powstało kilka willi, z których za najlepszą uważa się willę zbudowaną w 1450 roku przez słynnego Michelozza dla szlachetnego filantropa Cosimo Medici. Kompozycja ogrodu zbudowana jest na swobodnym połączeniu kilku tarasów, z których każdy posiada niezależną strukturę, którą tworzą klomby i zieleń wysoka. Ogród przeznaczony jest do stopniowej percepcji, a tylko górny taras jest bezpośrednio połączony kompozycyjnie z budynkiem willi, stojącej na jego końcu.

Florencja, XVI wiek reprezentowane przez Ogrody Boboli, utworzone w Palazzo Pitti. Rozpoczęli je architekci Broccini i Ammanati w 1550 roku, ale ukończono dopiero w XVIII wieku. (rys. 5). Kompozycję kompleksu Pitti można nazwać klasyczną dla osiedla miejskiego, które następnie otrzymało najszerszy rozwój. Od strony miasta do frontowego placu przylega słynny budynek Brunelleschiego, wyłożony kamiennymi kwadratami. Budynek niejako oddziela kamienne miasto od dzikiej przyrody. Ogród otwiera się tylko za palazzo. Wznosi się z niego i dlatego objawia się najbardziej wyraziście. Oko obejmuje całą swoją główną oś – od trawnika otoczonego amfiteatrem, do fontanny Neptuna i dalej do zamykającego perspektywę posągu. Ogrody Boboli to jeden z nielicznych renesansowych parków, których kompozycję można zobaczyć niemal w całości z 2 i 3 piętra Pałacu Pitti. Posiadają wszystkie klasyczne elementy ogrodu włoskiego - zabudowę tarasową, system regularnych bosietów, oczek wodnych, fontann, bogactwo rzeźby i małych form. Po uroczystej wielkości dziedzińca frontowego i sal Palazzo Pitti, atmosfera Ogrodów Boboli jest szczególnie imponująca harmonią, pięknem i spokojem.

Toskania znana jest głównie ze swoich świeckich ogrodów. Lacjum ze stolicą w Rzymie słynie z Belwederu Watykańskiego założonego przez Bramantego w 1503 roku oraz ogrodów należących do najwyższego duchowieństwa katolickiego. Ogrody te różniły się od toskańskich podkreśloną powagą i bogactwem. Szczególnie interesująca jest kompozycja ogrodu Villa d'Este w miejscowości Tivoli, 6 km od starożytnej rzymskiej willi Hadriana. Ogród został zaprojektowany przez architekta Ligorio w 1575 roku dla kardynała d'Este. Ogród tarasowy o powierzchni 4 hektarów, który wznosi się na wysokość około 50 m do budynku willowego, z natury swojego planu należy do późnego renesansu. Zachowuje prostotę i klarowność planu, nie posiada bezwarunkowo dominującej osi centralnej, charakterystycznej dla kompozycji barokowych. Dwie prostopadłe osie biegnące wzdłuż zbocza mają wyrazistość nie gorszą od osi środkowej.

Ryż. 5. Ogrody Boboli we Florencji. Architekci. Broccini i Ammanati. XV - XVI wiek.

Górną oś tworzy aleja Stu Fontann i uzupełnia Fontanna Owalna z kaskadą opadającą półokrągłą ścianą do owalnego basenu. Dolną oś podkreśla ciąg basenów prowadzących do Fontanny Organowej, w której skomplikowany układ organów hydraulicznych tworzy niepowtarzalny efekt dźwiękowy. Pomiędzy dwiema poprzecznymi osiami na osi głównej znajduje się fontanna Smoków z potężnymi, pionowo bijącymi strumieniami wody. Cały układ hydrauliczny pracuje pod naturalnym ciśnieniem wody. Na terenie ogrodu skoncentrowana jest duża liczba pięknych rzeźb i budowli parkowych, które powstawały w ciągu dwóch wieków.

Związek architektury i krajobrazu w kompozycjach szkoły Palladio w regionie Veneto był dość szczególny. Palladio umieścił wille bezpośrednio w krajobrazie, bez zakładania w pobliżu ozdobnych ogrodów. Klasycznym przykładem takiej willi, wolnostojącej w naturalnym otoczeniu, jest znana Villa Rotonda (lub Capra) w Vicenzy, wybudowana w 1552 roku.

W połowie XV wieku. Alberti poświęcił wiele uwagi układowi ogrodów w swoich „10 książkach o architekturze”. Willa Medici w Fiesole jest uważana za najwcześniejsze ucieleśnienie tych idei Albertiego. Był także pierwszym teoretykiem renesansu, który rozwinął zagadnienia kompozycji miejskich przestrzeni otwartych. Jego zalecenia dotyczące stosunku szerokości ulic i placów do wysokości otaczającej zabudowy, jego przemyślenia urbanistyczne miały bezpośredni wpływ na kształtowanie się szeroko rozumianej renesansowej i barokowej architektury krajobrazu.

Architektura otwartych przestrzeni miasta kształtowała się we Włoszech stopniowo w epoce renesansu i baroku. Tak więc wiek XV był czasem tworzenia odrębnych, lokalnych placów, czasem opracowywania metod ich rozwiązywania, a wiek XVI wyznaczało projektowanie i budowa placów i ulic, które tworzyły całe systemy otwartych przestrzeni w Miasto. Najbardziej wyraziste z tych kompozycji mają Florencja i Rzym. We Florencji wykształciło się ciągłe i konsekwentne połączenie pomiędzy największymi węzłami przestrzennymi miasta: Plac Katedralny – ul. Calcaioli - Plac Senoria - Uffizio Street (architekt Vasari) - galeria nad nasypem i mostem Vecchio prowadzącym do Pałacu Pitti. Ten wieloaspektowy i niezwykle wyrazisty system połączył w jeden łańcuch place różnych epok, rzekę, most i wreszcie kompleks największego pałacu z ogrodem. Drugim, odważnym i okazałym przedsięwzięciem, rozpoczętym w XVI wieku, było stworzenie systemu ulic i placów w Rzymie, zjednoczonych wizualnymi punktami orientacyjnymi. Autor projektu, Domenico Fontana, umieścił obeliski na kilku kluczowych placach miasta i połączył te place prostymi ulicami i w taki sposób, że ulice okazały się zorientowane w kierunku obelisków.

W 1538 roku, rozpoczynając odbudowę Kapitolu w Rzymie, Michał Anioł po raz pierwszy po starożytnym Rzymie umieścił na środku placu konny posąg cesarza Marka Aureliusza. Ujarzmiła i uporządkowała całą przestrzeń placu. kapitol ustanowiony

Ryż. 6. Watykan. Plan kompleksu z placem św. Piotra (architekt Bernini), Belwederem (architekt Bramante) i ogrodami. XVI - XVII wiek.

początek budowy uroczystych placów ozdobnych w Rzymie, a następnie w innych miastach europejskich. Rzeźby, fontanny, balustrady stały się istotnymi elementami barokowego placu. Szczególnie interesujące są prace architekta i rzeźbiarza G. Berniniego (1598-1680). Jest właścicielem decyzji największego z rzymskich placów – św. Piotra. Podobnie jak kompleks Pitti we Florencji, zespół watykański składa się z frontowego placu zwróconego w stronę miasta, katedry z papieskim pałacem i pięknego rozległego ogrodu w tle (il. 6).

Różnorodne i pełne walorów artystycznych zabytki architektury krajobrazu włoskiego renesansu, a następnie baroku miały najbardziej bezpośredni i silny wpływ na rozwój całej architektury krajobrazu nie tylko w Europie, ale także na innych kontynentach w XVII i XX wieku. kolejne stulecia.

Barok, XVII wiek

W XVII wieku Ośrodki intensywnego rozwoju architektury krajobrazu przenoszą się z Włoch na północ, przede wszystkim do Francji. To tutaj powstał tak zwany ogród „francuski”, który osiągnął najwyższy stopień doskonałości. Z jednej strony odziedziczył tradycje średniowiecznych metod ogrodnictwa klasztornego i zamkowego, z dbałością o najdrobniejsze szczegóły ogrodu. Z drugiej strony władcy Francji, która stała się do XVII wieku. potężna moc, przyciągała zasięgiem i wielkością pałace i ogrody papieskiego Rzymu. Korzystając ze znanego im dziedzictwa, Francuzi stworzyli własną szkołę sztuki ogrodniczej. W przeciwieństwie do Włoch, gdzie ogrody zajmowali głównie architekci i wytwórcy fontann, we Francji wyrosły całe dynastie zawodowych ogrodników, których możemy nazwać architektami krajobrazu. Wśród nich wyróżnia się rodzina Lenotrovów. Najmłodszy z trzech pokoleń Andre

Le Notre przeszedł do historii jako jeden z najlepszych mistrzów sztuki krajobrazu. Le Notre stworzył Wersal, największe dzieło architektów i ogrodników w Europie. Jest także właścicielem tak wspaniałych przykładów ogrodów jak Vaux-le-Vicomte pod Tuileries w Paryżu, Marly pod Wersalem, Greenwich Park pod Londynem i wiele innych.

Francuska sztuka krajobrazowa XVII wieku. rozwinęła się w warunkach zupełnie innych niż we Włoszech. Równiny porośnięte lasami, płynnie płynące rzeki uderzająco różniły się od górzystych krajobrazów Włoch. Budowniczymi ogrodów byli najbogatsi ludzie swoich czasów – „król słońca” Ludwik XIV i jego szlachta, począwszy od ministra finansów Fouqueta. To dla niego w 1656 roku Le Notre we współpracy z architektami Levo i Lebrun zbudował jedno ze swoich pierwszych arcydzieł – Vaux-le-Vicomte. W tym kompleksie, który rozciąga się na długości 2,5 km i zajmuje powierzchnię ponad 100 hektarów, istnieją już wszystkie niezbędne elementy francuskiego parku. Przede wszystkim to mocna oś kompozycyjna, rdzeń całej regularnie zaplanowanej, szeroko rozprzestrzenionej przestrzeni zespołu. Środkową trzecią oś zajmuje semantyczne centrum kompozycji - zamek i regularne ogrody. Na obrzeżach zespołu znajduje się park leśny. Grupę centralną uzupełniają dwa półkoliste place, do których jak promienie zbiegają się alejki leśnego parku.

Sukces Vaux-le-Vicomte był triumfalny. Już w 1661 r. Le Notre i Le Vaux otrzymały od Ludwika XIV zamówienie na zaprojektowanie okazałego pałacu i parku w Wersalu, małym miasteczku na obrzeżach Paryża. Siedem lat później, pod koniec lat 60. XVII wieku, powstał tu gigantyczny zespół pałacowo-parkowy na terenie ogrodu Ludwika XIII o powierzchni około 100 hektarów (ryc. 1.7). Działania planistyczne objęły obszar około 10 000 hektarów. Pałac, który architekt Mansart ukończył po Levo, rozciągał się na odległość 500 m. Podobnie jak Vaux-le-Vicomte, cała kompozycja została zbudowana wzdłuż głównej osi wschód-zachód, która rozciągała się tylko w obrębie zespołu na 4 km.

Wersal ma wiele wspólnego z Vaux-le-Vicomte w zasadzie konstruowania planu, w koncepcji rozwiązania przestrzennego. Jednocześnie Versailles stanowi jakościowy krok naprzód. Le Notre umiejętnie łączy wielkoskalowe planowanie urbanistyczne planowanego rozwiązania z dokładnym studium lokalnych zespołów i detali.

Ryż. 7. Wersal. Architekci. Le Notre Plan. 1661 -1700

Versailles powstał na niskim bagnistym miejscu. Już sam proces jego powstawania odzwierciedla filozofię ogrodu francuskiego, jako wytworu ludzkich rąk, przeciwstawnego naturze. Wszystko zostało tu zrobione na nowo, w tym spadki terenu, zbiorniki, budynki, tereny zielone. Przywożono tu nie tylko materiały budowlane, ale także ziemię, drzewa, krzewy. Zainstalowanie 14 tysięcy (!) Fontann kosztowało wiele wynalazków i ogromne nakłady pracy. Budowa Wersalu trwała przez cały XVIII wiek. Jednak główne budynki kompleksu zostały ukończone przed śmiercią Le Notre w 1700 roku.

Le Notre stworzył swoją kreację, świadomie wykorzystując dostępne mu doświadczenie przeszłości. To nie przypadek, że w Wersalu pojawiają się skojarzenia z Florencją. Kompozycja zespołu pałacowo-parkowego bezpośrednio nawiązuje do kompozycji Pałacu Pitti i Ogrodów Boboli. W obu przypadkach emocjonalna percepcja głównych elementów zespołu wiąże się z ostrym kontrastem przestrzeni rozdzielonych budynkiem pałacowym. Wybrukowane, bez najmniejszego skrawka zieleni, place od strony miasta kontrastują z bujnymi panoramami parków po drugiej stronie pałaców, ale efekt Wersalu jest szczególnie wyrazisty ze względu na ogromny absolutny rozmiar zespołu.

Zespół rozwija się w ciągu słońca, ze wschodu na zachód. Początek to Plac Armii, jeden z największych w Europie, do którego z miasta prowadzą trzy promieniste aleje. Po drugiej stronie placu znajduje się pałac. Stąd, z drugiego piętra otwiera się zapierająca dech w piersiach panorama ogromnego ogrodu, który jest dokładnym przeciwieństwem wyłożonych kamieniem frontowych placów. Perspektywa głównej osi prezentuje się szczególnie majestatycznie z dwoma lustrami wodnych parterów na pierwszym planie oraz z Canal Grande wychodzącym na horyzont, nad którym wieczorem wisi czerwona kula zachodzącego słońca.

Rozkwit ogrodów francuskich przypada na okres baroku, który w XVII wieku był szeroko rozpowszechniony w Europie. i znalazł w sztuce ogrodnictwa krajobrazowego bardzo jasne i oryginalne wcielenie. Przepych i dziwaczność stylu znalazły odzwierciedlenie w stworzeniu niezwykłej sztucznej natury - strzyżone drzewa, duże gładkie lustra basenowe w eleganckich rzeźbionych ramach z kamienia, misterne rysunki klombów. Szczególnie charakterystyczna była bogata i wyrazista rzeźba, bogato zdobiąca parki, oraz skomplikowane formy malarskie budowli parkowych. Charakterystyczne dla sztuki barokowej pragnienie iluzoryczności przestrzeni znalazło doskonałe odzwierciedlenie w architekturze krajobrazu XVII-pierwszej połowy XVIII wieku.

Prace Le Notre'a wywarły bezpośredni wpływ na sztukę ogrodnictwa krajobrazowego w wielu krajach Europy. Jeszcze przed ukończeniem Wersalu, począwszy od lat 70. - 80. XVII wieku. zaczęły się tu pojawiać małe regularne ogrody przy zamkach królów i szlachty. Były znacznie mniejsze niż ich pierwowzór, ale z wystarczającą pewnością odtworzyły podstawowe zasady tworzenia kompozycji.

Angielskie parki regularne z XVII wieku. mogą być reprezentowani przez Chatsworth (1680), Hampton Court (1699) i Longleat (1685-1711), w których pierwowzór wersalski ujawnia się najdobitniej. Jednak w Anglii takie parki nie zostały zbytnio rozwinięte.

Inaczej sytuacja wyglądała w Europie Środkowej. Tutaj na terenie Niemiec i Austrii w XVII i znacznej części XVIII wieku. zdominowany przez tzw. absolutyzm feudalny. Nieograniczona władza elektorów w ich posiadłościach przyczyniła się do powszechnego rozwoju budowy pałaców z ogrodami.

Wyróżnia się cały naszyjnik wspaniałych barokowych ogrodów Saksonii, skupionych głównie w okolicach Drezna. Powstały one za panowania elektora Augusta Mocnego na przełomie XVII i XVIII wieku. Ich najbardziej uderzające przykłady związane są z nazwiskiem architekta Poppelmana. Gros Saddle Park zbudowany jest na osobliwej interpretacji elementów Wersalu i Vaux-le-Vicomte. Fragmenty parku - lustrzane baseny, schody, szklarnie, małe formy - w większości mają bezpośrednie pierwowzory, ale ich skala jest zmniejszona, a ogólna konstrukcja kompozycji na trzech równoległych osiach nie ma analogii. Wielką wyrazistość osiągnęła w niemieckim baroku rzeźba parkowa i architektura małych form, wyróżniająca się soczystą, „rubensowską” plastycznością.

Znaczenie Wersalu nie ograniczało się do sfery sztuki krajobrazu. Wywarł znaczący wpływ na cały przebieg rozwoju idei urbanistycznych XVII-XVIII wieku. Estetyka regularnie rozplanowanych rozległych przestrzeni stanowiła podstawę wielu ówczesnych kompozycji. Za Włochami barokowe kompozycje otwartych przestrzeni rozpowszechniły się w praktyce urbanistycznej innych krajów europejskich.

Wyrazistymi przykładami takich kompozycji były budowane pod koniec XVII wieku Place des Vosges i Vendôme w Paryżu. z konnymi posągami Ludwika XIII i Ludwika XIV w centrum. Geometryczne regularne place z pomnikami jeździeckimi w centrum i rzeźbionymi brukami, które pojawiły się w XVI i XVII wieku, posłużyły jako przykład do tworzenia podobnych kompozycji w wielu miastach świata w XVIII, a nawet XIX wieku. Zmieniła się orientacja stylistyczna, barok ustąpił miejsca klasycyzmowi, potem eklektyzmowi, ale ogólna struktura kompozycyjna miejskich placów i ulic pozostała zbliżona do tej stworzonej przez Michała Anioła i Berniniego. Zachowały się także główne elementy konstrukcyjne placów – pomniki, fontanny, obeliski, ozdobne bruki i ozdobne ogrodzenia.

Petersburg stał się najciekawszą i najbardziej znaczącą z kompozycji związanych z zasadami estetycznymi barokowych ogrodów Francji w XVII wieku. Został założony zaledwie trzy lata po śmierci Le Notre. Jej założyciel, Piotr I, sam widział parki Le Notre w Greenwich pod Londynem oraz w Dreźnie ("Wielki Ogród"). Estetyka otwartych przestrzeni barokowych parków w połączeniu z rodzimymi doświadczeniami szybkiego budownictwa i tradycjami wznoszenia pionowych dominant urbanistycznych zaowocowała sukcesem pierwszej w historii światowej urbanistyki próby stworzenia miasta o zasadniczo nowy typ - St. Petersburg. Takich miast, właściwie rozplanowanych, bez zwykłego pierścienia fortyfikacji na całym obwodzie, nie było nigdzie indziej na świecie.

Klasycyzm i romantyzm XVIII-XIX w.

Zachodnia historiografia nazywa XVIII wiek. Era oświecenia. W przeciwieństwie do barokowego przepychu absolutyzmu i Kościoła katolickiego wysunięto idee klasycznej prostoty, odwoływanie się do natury, romantyzację mitycznych czasów złotego wieku starożytności. Proces zmian w sztuce i architekturze postępował stopniowo. Cechy odchodzącego baroku i rodzącego się klasycyzmu współistniały w twórczości wielu czołowych mistrzów przełomu XVII i XVIII wieku. Wyjątkiem była sztuka ogrodnicza. Różnica między ogrodami barokowymi a ogrodami klasycystycznymi i romantycznymi była oczywista. Jeśli regularne ogrody barokowe kojarzą się przede wszystkim z Francją i nazywane są „francuskimi”, to klasycyzmowe ogrody krajobrazowe były bezsporną przynależnością do Anglii, otrzymały nazwę „angielski”.

U źródeł nowego stylu leżało kilka czynników. Przede wszystkim była to idealizacja starożytności i rozwój idei przyrodniczo-filozoficznych, które powstały w starożytności. Przygotowali grunt dla sprowadzonych w XVII wieku. z Chin do zasad tworzenia ogrodów krajobrazowych. A w samej Europie od pierwszych wieków naszej ery znane są ogrody o swobodnym układzie, np. „Dolina Czasu” w willi Hadriana pod Tivoli. Innym ważnym czynnikiem był rozwój miast przemysłowych, które stały się symbolem potężnych sił przeciwnych naturze. Romantyzm stał się antytezą dymiących kominów manufaktur i fabryk.

W XVII wieku. rozpoczął się rozkwit romantycznego pejzażu w malarstwie, który w znacznym stopniu przyczynił się do triumfalnego rozwoju romantycznych ogrodów krajobrazowych. Twórczość Ruisdaela, Poussina, Claude'a Lorraina, a później Huberta Roberta była najbardziej bezpośrednio związana z kształtowaniem się ideałów nowego nurtu sztuki ogrodowej i parkowej.

Najintensywniej nowe idee zaczęły rozwijać się w Anglii, gdzie zarówno natura, jak i historia przyczyniły się do powstania romantyzmu, gdzie do początku XVIII wieku. stworzono dogodne warunki społeczno-gospodarcze dla jego rozwoju. W 1738 roku architekt i artysta William Kent przeprojektował Stowe Park, 100 km od Londynu (il. 8). Ten park był całkowitym przeciwieństwem zwykłych „francuskich” ogrodów. Z największą przenikliwością odzwierciedlał nową estetykę sztuki ogrodniczej. Wyraźnie zaplanowane stragany, boskiety, baseny zostały zastąpione układem bez linii prostych, ogrodem, w którym wszystkie jego elementy, detale zostały niejako stworzone przez samą naturę. Nie była to jednak zwykła „uszlachetnianie” naturalnych krajobrazów. Park został stworzony ludzkimi rękoma, nie było w nim elementów przypadkowych. Powstał przemyślany system ścieżek, po których widać sukcesywną zmianę malowniczych krajobrazów, alejek, perspektyw, w których ważną rolę odgrywały zabudowania pałacowe i pawilony parkowe. Stworzono przemyślany stosunek otwartych przestrzeni ze szmaragdową zielenią typowych angielskich trawników i wysoką roślinnością, umiejętnie uformowaną z różnych gatunków drzew.

Ryż. 8. Stowe Park pod Londynem. Architekci. W. Kent. 1738

W XVIII - XIX wieku. najbardziej rozpowszechnione są parki krajobrazowe. We Francji, Anglii, Rosji pojawiły się prace teoretyczne i praktyczne przewodniki po sztuce ogrodnictwa krajobrazowego.

Szeroko znany traktat o budownictwie parkowym został napisany w 1803 roku przez angielskiego architekta Reptona. Miał też duże doświadczenie praktyczne. W swoich parkach łączył kompozycję krajobrazową z elementami regularnymi. Jedno z jego najsłynniejszych dzieł, wykonane na początku XIX wieku. z architektem Nashem był Regent's Park w Londynie. Ostre połączenie prostoliniowych osi i koła ze swobodnym układem krajobrazowym wody i zieleni nadało temu parkowi szczególną wyrazistość. Regent Park rozwinął idee miejskiego parku krajobrazowego, które pojawiły się w połowie XVIII wieku. w kompozycji zagospodarowanych placów angielskiego miasta Bath, zrealizowanych przez architekta Wooda.

Szczególnie intensywnie rozwinęła się budowa parków krajobrazowych w XIX wieku. Na początku wieku do głosu doszła szkoła niemiecka. Jej przedstawiciele Lenne i Püclair stworzyli piękne kompozycje, które dobrze zachowały się do dziś. Centralnym punktem twórczości Lenné jest słynny park Sanssouci w Poczdamie. Jej fundamenty zostały położone w połowie XVIII wieku. w czasie budowy barokowych pałaców i dobudowanych do nich małych regularnych ogrodów. Na początku XIX wieku. Lenné uzupełnił zespół, tworząc system łąk i zagajników wokół centralnej alei łączącej pałace, poprzetykanej łagodnie krętymi ścieżkami i ścieżkami. Pałac Charlottenhof, Termy Rzymskie, Pawilon Chiński i rzeźba parkowa zostały wpisane w ten system, stojąc w mistrzowsko wykonanym środowisku lokalnym.

Następcą Lenne był zamożny książę Pückler-Muskau, który poświęcił swoje życie (i majątek) na budowę parków krajobrazowych. Pückler stworzył ogromny romantyczny park w dolinie Nysy wokół miasta Muskau. Około 30 lat zajęło stworzenie malowniczych kompozycji łąk, zagajników, drzew sadzonych w grupach i osobno, wytypowanie tras spacerowych ścieżek wzdłuż zboczy wzgórz, wzdłuż brzegów i w dolinie rzeki. Sentymentalny romantyzm Pücklera był szczególnie widoczny w stosunkowo niewielkim parku w pobliżu miasta Branitz. W malowniczym tajemniczym parku wzniósł dwie ziemne piramidy, jedną na jeziorze, drugą na brzegu. Piramidy były nagrobkami samego Pücklera i jego kochanka.

Wiek XVIII charakteryzował się znaczącym rozwojem kompozycji krajobrazu miejskiego. Miasta epoki nowej formacji społecznej - kapitalizmu utraciły funkcje twierdz, szybko rozrosły się terytorialnie, zostały poddane restrukturyzacji i odbudowie. Place miejskie w Europie kontynuowały i rozwijały tradycje wywodzące się z epoki baroku, szeroko stosowano tu małe formy i rzeźbę. Wśród najlepszych przykładów europejskich placów XVIII wieku. Place Vendôme i Place de la Concorde w Paryżu należą. Wspomniane place miasta Bath w Anglii stały się punktem wyjścia do powstania nowego typu przestrzeni miejskiej - placu, czyli zasadzonych drzew i krzewów na placu miejskim. W niektórych większych miastach zaczęto burzyć mury miejskie. Na utworzonych szerokich przestrzeniach wytyczono bulwary, podobne do tych, które wytyczył Le Nôtre na Polach Elizejskich w Paryżu. Pierwsze paryskie bulwary zastąpiły zburzone mury już na początku XVIII wieku. Następna była Moskwa, gdzie w latach 70. XVIII w. zburzono mury Białego Miasta, a na ich miejscu ustawiono Boulevard Ring.

Place miejskie, skwery, bulwary otrzymały regularne, zgeometryzowane plany. Kompozycje krajobrazowe pozostały charakterystyczne głównie dla sztuki ogrodowo-parkowej epoki klasycyzmu. Najwcześniejsze publiczne parki miejskie miały darmowe plany. Po Regent's Park i londyńskim Hyde Parku, parki miejskie w innych krajach zaczęły otrzymywać planowanie krajobrazu. Jednym z pierwszych takich parków był Bois de Boulogne w Paryżu.

Barok i klasycyzm w Rosji w XVIII - XIX wieku

Reformy Piotra i budowa Petersburga były pograniczem, na którym Rosja szczególnie aktywnie włączyła się w paneuropejski proces rozwoju kulturalnego. Początek XVIII wieku zapoczątkowała szeroką penetrację w Rosji idei artystycznych Zachodu. Nie było to jednak zwykłe pożyczanie. Założony w 1703 r. Petersburg odziedziczył wiele idei europejskiego baroku, ale nie należy zapominać, że idee te posłużyły do budowy pierwszego na świecie miasta nowego typu - o regularnym planie, bez obowiązkowych budowli obronnych. tym razem z zupełnie nową estetyką miejskich przestrzeni otwartych. Uderzającą oryginalność zauważono także w architekturze krajobrazu, która od początku stulecia szeroko obejmowała nowe idee ogrodu „francuskiego”, a następnie „angielskiego”. Organicznie splotły się z długą tradycją budownictwa miejskiego i wiejskiego, dzięki czemu w XVIII wieku. powstał w XIX wieku. rozwinął oryginalny i niepowtarzalny fenomen rosyjskiej posiadłości. Jej dom, usługi, ogród i otaczający krajobraz stanowiły organiczną całość przesyconą liryzmem i humanizmem. Zwraca się uwagę na priorytet Rosji w tworzeniu ogrodów publicznych. Już w 1717 r. projekt planu Wyspy Wasilewskiego wskazywał trzy rozległe ogrody o układzie „francuskim”, z kanałami, basenami i fontannami. Co najmniej jedno z nich - na 12 kolegiach - zostało zrealizowane do 1725 r. Słynny Ogród Letni w Petersburgu, który istniał w tym samym czasie, miał także charakter publiczny. Później był kilkakrotnie ulepszany, ale zachował swój barokowy plan i znaczną liczbę marmurowych posągów. Jeśli chodzi o ogrody w podmiejskich rezydencjach królów i najwyższej szlachty, w XVIII wieku. Rosja ma tu niekwestionowaną przewagę zarówno pod względem zakresu, jak i różnorodności kompozycji rozwiązań planistycznych i przestrzennych.

Nawet za życia Piotra I wzdłuż południowego wybrzeża Zatoki Fińskiej rozciągał się łańcuch wiejskich pałaców z ogrodami. Cechą wspólną tych zespołów była budowa tarasowa oraz obecność w każdym z nich ogrodów „górnego” i „dolnego”, oddzielonych zabudową pałacową. Niższe ogrody wychodziły na zatokę. Budowę zespołów rozpoczęto za Piotra I, zapraszanego z zagranicy przez architektów Leblona, Michettiego, Schedla i innych, którzy budowali swoje kompozycje na wzór dzieł Le Nôtre'a, Levo, mistrzów włoskiego renesansu. A jednak nawet najwcześniejsze zespoły pałacowe nowego typu znacznie różnią się od pierwowzorów francuskich, włoskich, niemieckich. Przede wszystkim jest to oryginalność środowiska naturalnego, bliskość morza, specyfika materiałów budowlanych i niezmienna obecność rosyjskich tradycji dekoracyjnych w szczegółach kompozycji i oczywiście twórcza indywidualność mistrzów którzy pracowali w Rosji w nietypowych dla Zachodu warunkach.

Już w pierwszej połowie XVIII wieku. budowa zespołów pałacowych była kontynuowana i rozwijana przez rosyjskich mistrzów i dzieci cudzoziemców urodzonych w Rosji - Zemtsov, Rastrelli, Neelov. Nowi architekci, którzy znaleźli drugi dom w Rosji - Rinaldi, Cameron, Gonzaga - również przyczynili się do powstania i rozwoju parków przyrody i pałaców. Równolegle z zespołami nadmorskimi rozwijały się kompozycje ogrodowo-parkowe Carskiego Sioła (Puszkina), Pawłowska i Gatczyny. Wszystkie są zaskakująco organiczną jednością pięknej architektury i wysokiej sztuki budownictwa parkowego.

Trudno jest zastosować zwykłą klasyfikację na regularny „francuski” i krajobrazowy „angielski” do podmiejskich zespołów parkowych Leningradu. Nawet najwcześniejsze z nich w Strelnej mają elementy swobodnego planowania, a w najgenialniejszej kompozycji krajobrazowej Pawłowska znajdują się fragmenty regularnych kompozycji parterowych. Przez cały XVIII i XIX wiek parki w okolicach Sankt Petersburga rosły i rozwijały się, łącząc obie zasady, a każdy z zespołów ma wyjątkowo jasną indywidualność zarówno w ogóle, jak i w szczegółach.

W Peterhofie (Petrodvorets) znajduje się unikalny, niespotykany na świecie system fontann. Wszystkie działają pod naturalnym ciśnieniem wody dostarczanej kanałami z odległości do 22 km. Fontanny są nieskończenie różnorodne i liczne. Ukazują chwałę Peterhofu i jego duszę.

Podstawą kompozycji jest Ogród Górny przed Pałacem Wielkim, czyli duży, 15-hektarowy, barokowy parter z basenami i małymi fontannami oraz Ogród Dolny, leżący po drugiej stronie pałacu, na dolnym tarasie z widokiem na morze. Złożona kompozycja planistyczna, zajmująca ponad 100 hektarów, opiera się na przecięciu dwóch trójbelkowych systemów nasyconych fontannami, pawilonami parkowymi i innymi konstrukcjami. Centralne miejsce w całej kompozycji zajmuje majestatyczna Wielka Kaskada z fontanną Samsona. Pod względem stylistycznym zarówno kompozycje Wielkiego Pałacu (architekt Rastrelli), jak i parkowe należą do najlepszych przykładów rosyjskiego baroku. Pod koniec XVIII - początek XIX wieku. Wokół tego centralnego rdzenia Petrodvorets zbudowano duże parki krajobrazowe - Aleksandria, angielski, Kolonicki, Ługowoj.

Absolutnie cenne wydają się parki Carskie Sioło (Puszkin) (ryc. 9). Dwa główne parki - Jekateryninski i Aleksandrowski stanowią jedną kompozycyjną całość. Zwykle uważane są za rodzaj samodzielnej formacji ogrodowo-parkowej. Jednak tak nie jest. Parki miasta Puszkina są nierozerwalnie związane z tkanką planistyczną miasta, zostały zaprojektowane i wyrosły razem z tym małym arystokratycznym miasteczkiem, które stało się największym ośrodkiem rosyjskiej poezji i kultury, wychowując galaktykę sławnych nazwisk od Puszkina do Gumilow. Centrum kompozycji stanowi Pałac Katarzyny Rastrelli. Główna oś zespołu przebiega przez regularny barokowy Park Katarzyny, z jednej strony którego znajduje się staw z częścią krajobrazową tego parku, az drugiej – bloki miejskie. Oś przechodzi przez środek pałacu i dalej, przecinając główny dziedziniec i regularną część Parku Aleksandra, kończy się w zielonym masywie Menażerii. W Puszkinie pracowało kilkudziesięciu wybitnych mistrzów architektury. Centralne miejsce w tworzeniu pałaców i parków zajmują Rastrelli (Pałac Katarzyny i park regularny), Cameron (park krajobrazowy) i Quarenghi (Pałac Aleksandra i park). Zespół pałacowo-parkowy w mieście Puszkin nie ma jedności stylu. W jego kompozycji misternie splecione są barok i klasycyzm, tworząc harmonijną i nierozerwalną całość. Pod koniec XVIII wieku. architekt Babolovsky Park przylegał do istniejących parków od strony południowo-zachodniej. Neelovej. W tym samym czasie położono podwaliny pod Wydzielony Park, leżący między miastem Puszkin a miastem Pawłowsk.

Zespół pałacowo-parkowy w Pawłowsku jest jednym z najlepszych dzieł budowy parków krajobrazowych (ryc. 1.10). W przeciwieństwie do zespołów Petrodvorets i Puszkina, które powstawały przez długi czas i są wynikiem pracy wielu architektów i artystów, Pawłowsk został wymyślony i zrealizowany głównie przez jednego autora, architekta Camerona w latach 80-tych XVIII wieku. Brenna, Gonzaga i inni mistrzowie, którzy później pracowali w Pawłowsku, nie dokonali znaczących zmian w centralnym rdzeniu zespołu. Kompozycja Pawłowska rozwija się wzdłuż doliny rzeczki Slavyanka. Tutaj za pomocą grup roślinności, ścieżek, platform widokowych, małych obiektów architektonicznych uformował się po mistrzowsku łańcuch pejzaży o charakterze liryczno-romantycznym. Parkowe kompozycje Big Star, Starej i Nowej Sylwii, Białej Brzozy, niepostrzeżenie wtapiające się w naturalne środowisko parku, sąsiadują z głównym ciągiem spacerowym wzdłuż rzeki.

Ryż. 10. Plan pałacowo-parkowy w Pawłowsku. Architekci. Cameron, Brenna, Gonzaga. Koniec XVIII w.: 1 - pałac; 2 - pawilon „Trzy Gracje”; 3 - „Świątynia Przyjaźni”; 4 - kolumnada Apolla; 5 - woliera; 6 - mauzoleum „Małżonce dobroczyńcy”; 7 - obelisk; 8 - różowy pawilon

Każdy z rozważanych ogrodów ma indywidualną kolorystykę emocjonalną. A jednocześnie wszystkie te zespoły łączy wielka wewnętrzna logika kompozycji, jedna skala humanistyczna, która zapewnia przekonującą estetyczną percepcję każdego z zespołów jako całości i jego poszczególnych fragmentów.

Wprowadzone w Petersburgu i okolicach nowe w Rosji idee pejzażu rozpowszechniły się w XVIII i pierwszej połowie XIX wieku. w całej Rosji. Artystyczne założenia baroku z jego regularnymi ogrodami i klasycyzmu z jego kompozycjami krajobrazowymi nie tylko współistniały, ale też wzajemnie się wzbogacały i uzupełniały. Wiodący typ ogrodu w II połowie XVIII - I połowie XIX wieku. stały się ogrodami dworskimi. W osiedlach miejskich dom był oddzielony od ulicy podwórkiem - court d'honneur. Za domem był ogród. Często ogród wychodził na rzekę lub kończył się stawami. Posiadłości wiejskie miały podobną strukturę, jedynie ulica nie prowadziła do dziedzińca frontowego, a droga, często w postaci dość długiej alei.

Wśród najlepszych moskiewskich osiedli znajduje się Dom Paszkowa (architekt Bażenow) i Szpital Golicyna (architekt M. Kazakow). Ogród domu Paszkowa wychodził na Kreml, rzekę Neglinka. Szczególnie piękny był ogród golicyńskiego szpitala. Schodziła tarasami do stawów, a następnie wychodziła nad rzekę Moskwę, kończąc się dwoma pawilonami, które stoją do dziś. Ogród ten, nie różniący się niczym od ogrodów dworskich, był jednak ogrodem publicznym, szpitalnym. Takie ogrody stały się powszechne i były budowane przy szpitalach do początku XX wieku.

Pod koniec XVIII wieku. ostatecznie ukształtował się typ posiadłości rosyjskiej. Jego centrum stanowił dwór, flankowany przez budynki gospodarcze, ogródki warzywne i ogrody gospodarcze. Ogród dworski zaczynał się od przylegającego do domu regularnego parteru „francuskiego”, przechodzącego w „angielski” park krajobrazowy. Rozmiary i kompozycje osiedli zmieniały się w nieskończoność. W najprostszej z nich część „francuską” mogła być wyznaczona klombem, a park „angielski” ograniczał się do wyczyszczenia polany przed domem, co otwierało na nią widok. Duże majątki należące do bogatej szlachty pod względem zakresu i luksusu zbliżały się do pałaców okolic Petersburga. Były to moskiewskie majątki Kuskowo (ryc. 11), Ostankino i Archangielskoje, ukraińska Sofiyivka i Aleksandria i wiele innych.

Rosyjskie ogrody dworskie wyróżniają się szczególnym liryzmem. Są one zawsze związane przestrzennie z otaczającym krajobrazem, formy ogrodów dworskich są zbliżone do naturalnych. Proporcjonalność skali tych ogrodów do człowieka jest niezmienna. Podkreślają go również zabudowa ogrodowa – ławki, altany, groty oraz umiejętna aranżacja dużych i małych otwartych przestrzeni. Na rosyjskiej posiadłości funkcje gospodarcze i estetyczne są ze sobą organicznie powiązane. W skład często wchodziły np. sady i stawy rybne, budowano piwnice, zwieńczone altanami.

Ryż. 11. Plan osiedla Kuskovo w Moskwie. Architekci. Argunow i Mironow. XVIII w.: 1 - pałac; 2 - kościół; 3 - kuchnia; 4, 16 - grota; 5 - włoski dom; 6 - dom holenderski; 7 - Ermitaż; 8 - szklarnia; 9 - Duży staw; 10 - bosety; 11 - kanał w kształcie litery U; 12 - belweder; 13 - Facet; 14 - kanał do kaskady; 15 - menażeria; 17 - Zielony Teatr

Rozwój rosyjskiego ogrodnictwa znacznie ułatwiły prace założyciela rosyjskiej nauki agronomicznej i pisarza Andrieja Bołotowa. Urodził się w 1738 roku i żył 95 lat, pozostawiając po sobie nie tylko ogromne dziedzictwo literackie i naukowe, ale także budynek z lat 1783-1785. w mieście Bogoroditsk, obwód Tula. jeden z najciekawszych ogrodów krajobrazowych w Rosji. Bołotow opracował i dokończył zespół majątku hrabiego Bobrinskiego, zbudowany przez słynnego Starowa. Zachował się nie tylko sam ogród, ale także jego projekt i duży album akwareli dla niego. Nazwisko architekta N. Lwowa jest ściśle związane z ogrodami rosyjskiego klasycyzmu. Jego ogrody krajobrazowe w majątkach Znamienskoje-Rajoka i Wasiliewa w pobliżu miasta Torżok i innych odzwierciedlają okres rozkwitu rosyjskiej architektury dworskiej, przypadający na przełom XVIII i XIX wieku.

Architektura otwartych przestrzeni miejskich była w Rosji w XVIII - XIX wieku. bardzo wysoko rozwinięty. Na uwagę zasługuje jej bezpośredni związek ze sztuką ogrodniczą. Fundamenty kompozycyjne, na których zbudowano plan Petersburga, zostały opracowane podczas przebudowy w drugiej połowie XVIII wieku. ponad 400 rosyjskich miast. Estetyka francuskiej sztuki ogrodniczej, która miała poważny wpływ na projektowanie Petersburga, rozprzestrzeniła się następnie na całe terytorium rozległej Rosji. Szerokie ulice i wały obsadzone drzewami stały się na przełomie XIX i XX wieku. wszechobecna praktyka. W tym czasie upowszechniły się standardowe projekty elementów małej architektury – chodników, chodników, barierek, budek, nasypów, ogrodzeń. Pod wieloma względami to dzięki tym projektom rosyjskie miasta w pierwszej połowie XIX wieku. nabył specyficzny wygląd „Imperium” i miał dobrze utrzymane centra. Opracowano także ogrody miejskie, które zostały wytyczone specjalnie na „święto” mieszczan. Bulwary moskiewskie, bulwary Sankt Petersburga, Jarosławia, Tweru, ogrody miejskie Włodzimierza, Penzy, Woroneża wciąż pełnią swoje pierwotne funkcje, świadcząc o najszerszym rozpowszechnieniu kultury krajobrazu miejskiego w Rosji.

Współczesne trendy w rozwoju architektury krajobrazu

połowa XIX wieku był znany w historii z wielu powodów. Po raz pierwszy pojawiło się pytanie o uregulowanie relacji człowieka z jego naturalnym środowiskiem.

Przełom w rozwoju architektury krajobrazu związany jest przede wszystkim z nazwiskiem Fryderyka Olmsteda. Nie mając specjalnego wykształcenia, w 1858 wygrał konkurs na projekt Central Parku w Nowym Jorku, nazywając siebie „architektem krajobrazu”. Projekt Central Park (ryc. 1.12) zrealizował ideę zachowania kawałka dziewiczej przyrody w centrum obszaru miejskiego. Jego układ krajobrazowy zasadniczo różnił się od ogrodu „angielskiego”. Zasadą ogrodu „angielskiego” było sztuczne formowanie romantycznego krajobrazu. Ideą Olmsteda było zachowanie naturalnej scenerii i pokazanie jej z najlepszych punktów widokowych. Pomysł ten stał się podstawą do stworzenia pierwszego amerykańskiego rezerwatu przyrody w Yosemite Valley w Kalifornii. Na jego terenie odbyły się liczne imprezy, które zapewniły ekspozycję najbardziej malowniczych miejsc i organizację rekreacji dla zwiedzających. Pomysł zrodził się w 1864, ale minęło kolejne 50 lat, zanim w 1916 r. zorganizowano US National Park Service.

Ryż. 12. Central Park w Nowym Jorku. Architekci. F. Olmsteda. 1858: 1 - droga; 2 - szlak; 3 - las; 4 - jezioro; 5 - tablica; 6 - trawniki

Twórczość Olmsteda doskonale współgrała z duchem czasu. Druga połowa XIX wieku zaznaczył się nie tylko początkiem rozumienia wartości krajobrazów przyrodniczych, ale także znaczącym rozwojem budownictwa ogrodów i parków, głównie w miastach. Nowe parki różniły się wyglądem, cechami stylistycznymi i przeznaczeniem. Znika wyraźny podział ogrodów na „francuski”, „angielski”, „włoski”. W zabudowie parkowej wiodą plany, w których geometryczne kształty i proste linie łączą się ze swobodnymi zarysami stawów i ścieżek. Charakterystyczne dla ich czasów były Bethersea Park w Londynie (architekt D. Gibson) i Sefton Park w Liverpoolu (architekt E. Andre), wybudowany w latach 60. XIX wieku.

W połowie stulecia pojawiły się nowe typy wyspecjalizowanych terenów zielonych. Nawet na przełomie XIX i XX wieku. w Paryżu i Londynie pierwsze ogrody zoologiczne zorganizowane na zasadach naukowych powstały na terenie Regent's Park. W drugiej połowie wieku ogrody zoologiczne pojawiły się w wielu dużych miastach Europy, Azji i Ameryki. Ogrody zoologiczne w Moskwie (1864) i Sankt Petersburgu (1865) były zaawansowane jak na swój czas.

W 1851 roku w Londynie, w Hyde Parku, otwarto pierwszą światową wystawę. Zasłynęła dzięki Kryształowemu Pałacowi, który zapoczątkował nowy kierunek w architekturze. Ale ten pałac stał w już założonym parku.

Specjalny projekt powierzchni wystawienniczych kształtował się stopniowo z wystawy na wystawę iw latach dwudziestych naszego wieku zaowocował samodzielną gałęzią architektury krajobrazu. W Związku Radzieckim, jednym z pierwszych krajów, w latach 1923 i 1939 zbudowano duże kompleksy wystaw rolniczych. (rys. 13). Dużą popularność zyskały kompleksy wystaw światowych w Paryżu i Nowym Jorku. Jako integralna część powierzchni wystawienniczych pojawiły się po raz pierwszy na początku XX wieku. i tereny sportowe. I tutaj nasz kraj poszedł do przodu.

Kompleks sportowy „Dynamo” został otwarty w Moskwie w 1928 roku, aw połowie lat 30. w kraju było już około 650 stadionów. W 1934 roku architekci N. Kolli, S. Andreevsky i inni zaprojektowali Stadion Centralny ZSRR w rejonie Izmailovo. Pod względem głębokości zabudowy kompleks ten, zaprojektowany na powierzchni ponad 300 hektarów, nie miał sobie równych.

Już na samym początku naszego stulecia istniała świadoma potrzeba celowego kształcenia specjalistów, aw 1901 roku na Uniwersytecie Harvarda w USA otwarto pierwszą szkołę architektów krajobrazu. Stany Zjednoczone z pewnością zajęły wiodącą pozycję w rozwoju nowego zawodu. Architektura krajobrazu energicznie poszerzała zakres swoich działań, obejmując coraz to większe przestrzenie i rozwiązując najróżniejsze problemy porządkowania ich otoczenia. W 1907 roku oddzielił się od niej inny zawód architekta - planowanie lub planowanie dzielnicowe.

Na początku XX wieku. w wielu krajach uprzemysłowionych coraz wyraźniej zaczęło się utwierdzać w społeczeństwie zrozumienie potrzeby rozwoju architektury krajobrazu. W ślad za Stanami Zjednoczonymi w Anglii, Francji, Japonii, Australii powstał ruch na rzecz zachowania cennych krajobrazów przyrodniczych, systematycznego rozwoju środowiska naturalnego i ustanowienia kontroli nad niepohamowanym rozwojem miast. W końcu, jeśli na początku XIX wieku. w miastach rozwiniętych krajów uprzemysłowionych mieszkała 1/4 ludności, następnie w 1901 roku ponad połowa. Już w 1898 roku E. Howard opublikował swoją słynną książkę „Miasto ogrodów przyszłości”, w której przedstawił ideę jak najszerszego przenikania natury do środowiska miejskiego (ryc. 14). Zgodnie z teorią Howarda duże miasta miały być otoczone zielonym pasem gruntów rolnych. Ponadto do zielonego pasa powinien przylegać pierścień miast-ogrodów, połączonych ze sobą oraz z miastem centralnym systemem kolei. Teoria Howarda zyskała wielu zwolenników i już w 1903 roku w Anglii powstała „First Garden City Company”, która rozpoczęła budowę miasta-ogrodu Letchworth w okolicach Londynu. Biznes szedł dobrze, do 1914 roku liczba mieszkańców miasta sięgnęła 9 tysięcy osób. Ale miejskie ogrody nie otrzymały szerokiego rozwoju. Ich budowa okazała się trudna i nierealistyczna w warunkach ówczesnego kapitalizmu i prywatnej własności ziemi. Idea miasta-ogrodu najpełniej została wcielona w plany australijskiej stolicy Canberry, której budowę zaprojektował architekt. Griffin powstał w 1920 roku. A jednak do końca II wojny światowej architektura krajobrazu istniała głównie w tradycyjnej postaci sztuki ogrodniczej.

Po II wojnie światowej rozpoczął się nowy ważny okres w rozwoju architektury krajobrazu. Wiąże się to z gwałtownie zwiększonym stopniem zagrożenia oddziaływaniem człowieka na środowisko naturalne. Pierwszym sygnałem były wybuchy nuklearne w Hiroszimie i Nagasaki. Intensywna i bezmyślna działalność techniczna człowieka zaczęła wyrządzać przyrodzie szkody, których konsekwencji do dziś nie możemy sobie w pełni wyobrazić. Zanikanie największych na świecie lasów tropikalnych i pojawianie się pustyń piaszczystych postępują w szybkim tempie. Ocean Światowy jest zanieczyszczony, zmienia się skład i struktura ziemskiej atmosfery. Zjawiska degradacji środowiska naturalnego pojawiły się również w naszym kraju. Wołga zamieniła się w łańcuch stojących jezior, nad Bajkałem wisi groźba zanieczyszczenia, rosną pustynie Azji Środkowej, zanika Morze Aralskie. Degradacja środowiska jest szczególnie dotkliwa w wielkich miastach, gdzie gwałtownie rośnie zatrucie powietrza spalinami samochodowymi i odpadami przemysłowymi. W tych warunkach wzrasta rola architektury krajobrazu. Zdecydowanie wykracza poza ramy budowy parków i zaczyna brać coraz większy udział w aktywnym wpływaniu na kształtowanie się najróżniejszych typów środowiska krajobrazowego.

Ryż. 13. Plan generalny Pierwszej Wszechrosyjskiej Wystawy Rolniczej w Moskwie. Architekci. I. Żołtowskiego. 1923

Wzrosła aktywność społeczna architektów krajobrazu. W 1948 r. w Cambridge w Anglii przedstawiciele dziewięciu krajów europejskich założyli Międzynarodową Federację Architektów Krajobrazu (IFLA). Zawód uzyskał uznanie i został wpisany na oficjalną listę zawodów Międzynarodowej Organizacji Pracy przy ONZ. W działaniach IFLA uczestniczą obecnie przedstawiciele ponad 50 krajów na wszystkich kontynentach, a większość z nich szkoli architektów krajobrazu. Kongresy IFLA odbywają się corocznie, a każdy z nich poświęcony jest jednemu z najbardziej palących współczesnych problemów.

Do połowy lat pięćdziesiątych Związek Radziecki zajmował jedno z czołowych miejsc w rozwoju architektury krajobrazu. Szybko postępowała budowa parków, wdrażano zieleń miast, prowadzono prace przywracające zaburzone przez przemysł krajobrazy, kładziono podwaliny pod wielkoskalowe planowanie krajobrazowe. W latach 60. profesjonalne podejście do projektowania krajobrazu zaczęło spadać. Nacisk położono tylko na ilościowy wzrost terenów zielonych, ograniczono szkolenie specjalistów krajobrazu. Dopiero w latach 80. podjęto pierwsze kroki w celu ożywienia utraconych stanowisk.

Ryż. 14. Schemat idealnego miasta-ogrodu. Architekci. Howarda. 1898

We współczesnej architekturze krajobrazu istnieje obecnie kilka kierunków rozwoju. Wyjątkowe znaczenie ma tzw. „planowanie krajobrazowe”, które jest ściśle związane z zachowaniem i rozwojem różnych typów środowiska krajobrazowego od nienaruszonej przyrody chronionej po obszary przyrodnicze intensywnie eksploatowane przez człowieka. Zakres zagadnień objętych planowaniem krajobrazowym obejmuje również odtwarzanie zniszczonych krajobrazów, wyznaczanie i projektowanie dróg i obiektów drogowych, organizację krajobrazu terenów przemysłowych i rolniczych, tereny rekreacyjne, turystyczne i inne obiekty planistyczne. Istnieje wiele znaczących prac ekspresyjnych z zakresu planowania krajobrazu.

Podczas „wielkiego kryzysu”, który rozpoczął się w 1929 r., w Stanach Zjednoczonych rozpoczęto masowe prace nad ułożeniem nowych nowoczesnych autostrad. Nieco później podobne prace rozpoczęły się w Niemczech, Włoszech i innych krajach europejskich. Trasa 17 w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych i Droga Słońca z Rzymu do Mediolanu we Włoszech należą do wybitnych dzieł architektury krajobrazu.

W ostatnich latach wyraźnie wzrosło zainteresowanie terytorialnym planowaniem krajobrazu. W połowie lat 80. opracowano projekt rozwoju struktury krajobrazu regionu Balatonu na Węgrzech, którego głównym przeznaczeniem jest teren rekreacyjny (lub teren rekreacyjny). W naszym kraju opracowywane są systemy stref rekreacyjnych dla wielu tradycyjnych obszarów rekreacyjnych, w szczególności w krajach bałtyckich, na Krymie, na Zakarpaciu itp.

Drugim ważnym kierunkiem architektury krajobrazu było kształtowanie struktury krajobrazowej miast i obszarów zurbanizowanych. Ten kierunek spowodował wiele szczególnych problemów. Centralnym był problem tworzenia efektywnych systemów zieleni miejskiej. Prace Howarda położyły podwaliny pod badania w tej dziedzinie oraz szereg praktycznych propozycji, które są bardzo interesujące. Związek Radziecki był tu także pionierem. Propozycje planu generalnego Moskwy w latach 1920, 1935 i 1971 miały fundamentalne znaczenie, tworząc systematyczne podejście do zazieleniania miasta. Plan Voisin, wykonany przez Corbusiera w 1925 roku, oraz propozycje Leonidova dla Magnitogorska (1930) przyczyniły się do zrozumienia nowego podejścia do relacji między rozwojem miasta a roślinnością. W praktyce niekwestionowany priorytet w tworzeniu zielonych systemów w dużych miastach należy do naszego kraju. Nawet największe nowe miasta świata – Chandigarh i Brasilia – nie wprowadziły ich w przekonujący sposób. Z drugiej strony w Związku Radzieckim wdrożono tak naprawdę zielone systemy kilkudziesięciu miast. Wśród nich wysokimi walorami architektonicznymi wyróżniają się systemy Mińska, Erewania, Kijowa i oczywiście Leningradu.

Trzeci, najbardziej rozległy obszar architektury krajobrazu można uznać za projektowanie poszczególnych obiektów o różnym przeznaczeniu. Ten kierunek jest oczywiście ściśle powiązany z dwoma poprzednimi i wyróżnia się szczególną różnorodnością. Przede wszystkim jest to projektowanie ogrodów i parków.

Ogrody i parki różnią się przeznaczeniem użytkowym. Mogą być dekoracyjne, spacerowe, specjalnego przeznaczenia (na przykład botaniczne, zoologiczne, dziecięce, sportowe itp.). Różnią się także cechami technicznymi, budowane na ziemi, na dachach, w zamkniętych przestrzeniach, z materiałów sztucznych. Trudno nawet wymienić wszystkie odmiany nowoczesnych ogrodów i parków. Projektowanie ogrodów jest ściśle związane z pracami nad środowiskiem krajobrazowym poszczególnych budynków oraz nad strukturą krajobrazową zespołów architektonicznych. W krajach zachodnich architekt krajobrazu jest zwykle jednym z członków głównej grupy autorów wszystkich znaczących obiektów. Projekty krajobrazowe realizowało wielu znanych architektów. Duży zespół ogrodów Lumbini w Nepalu został zaprojektowany przez Tange. Interesujące są prace Venturiego, który wykonał w szczególności projekt nowego nabrzeża na Manhattanie w Nowym Jorku.

Szczególnym typem obiektów krajobrazowych stały się parki narodowe i historyczne. Stany Zjednoczone poczyniły tutaj znaczne postępy. Oprócz dużych parków, czasami zajmujących setki kilometrów kwadratowych i zlokalizowanych głównie w Górach Skalistych i na Alasce, istnieją setki mniejszych parków. Często są one organizowane w celu ochrony i eksponowania np. jednego wodospadu lub zabytkowego budynku wraz z jego bezpośrednim otoczeniem. Parki narodowe istnieją obecnie w wielu krajach. W naszym kraju powstają pierwsze parki. Wśród nich jest łuk Samara nad Wołgą, dolina rzeki Gauja na Łotwie, Losiny Ostrov w Moskwie. Projektowanie i rozwój naszych parków narodowych dopiero się zaczyna. Jest jeszcze wiele do zrobienia, aby je rozwinąć, a doświadczenie Stanów Zjednoczonych może być dla nas bardzo pomocne.

Nie sposób nie wymienić innego ważnego kierunku rozwoju architektury krajobrazu. To rekonstrukcja i restauracja zespołów parkowych z przeszłości. Zabytki krajobrazu wymagają stałej opieki; bez niej ogrody zarastają i znikają. Ale nawet przy odpowiedniej pielęgnacji roślinność zmienia się, starzeje i umiera. Istnieje potrzeba odrestaurowania ogrodów, ich renowacji. Najważniejsze zabytki, takie jak Wersal, Taj Mahal, Ogrody Boboli są stale utrzymywane i odnawiane.

Architektura krajobrazu na całym świecie wchodzi obecnie w nowy etap swojego rozwoju. Zdobyła uznanie jako ważny niezależny zawód architekta i ma wiele do zrobienia, aby stworzyć i poprawić warunki przestrzenne dla szeroko rozumianego tego problemu.

- Historyczne doświadczenie w sztuce ogrodniczej i projektowaniu krajobrazu

Artykuł słynnego radzieckiego krytyka sztuki G. I. Vzdornova dotyka jednego z palących problemów naszych czasów, związanych z ochroną zabytków i ochroną historycznych krajobrazów jako zabytków kultury. Poglądy i oceny wyrażane przez autora są przedmiotem stałej dyskusji publicznej, znajdują się w sferze uwagi organów państwowych i nie zawsze są jednoznaczne.

W historii kultury rosyjskiej jest wiele zabytków artystycznych, bez których nie można sobie wyobrazić nie tylko historii sztuki czy, powiedzmy, literatury architektonicznej, ale także całego życia duchowego ludzi. Czas kondensuje niuanse semantyczne, a wiele nazw i nazw miejsc od dawna nabiera znaczenia symbolicznego.
Na koniec warto zastanowić się nad tym, co reprezentują całe miasta, których budowa została przeprowadzona z uważnym uwzględnieniem otaczającego krajobrazu i doprowadziła do powstania majestatycznych historycznych, artystycznych i architektonicznych zespołów krajobrazowych, gdy natura i twórcza myśl człowieka łączą się ze sobą. Naturalne wydaje się przywołanie tylko najważniejszych historycznych pejzaży Ojczyzny, gdyż jest oczywiste, że żadne z dzieł sztuki czy architektury z osobna nie daje różnorodności skojarzeń, jakie pojawiają się przy kontemplacji „siedliska”, lub lepiej przy postrzeganiu środowisko geograficzne i ślady działalności człowieka w tym środowisku. Mamy tu do czynienia z historią we wszystkich jej sprzecznościach i pełnią, żywo odczuwamy powiew wieków.
Pisząc te słowa, nie mogę powstrzymać się od wspomnień o mojej stosunkowo niedawnej podróży do kraju na Bliskim Wschodzie, naszej sąsiedniej Turcji. Azja Mniejsza - skrzyżowanie cywilizacji - nieodparcie wciąga nas w epokę legendarnych kampanii Aleksandra Wielkiego, wprowadza w rozkwit polityki okresu hellenistycznego, odwiedzanie wielu historycznych miejsc odbierane jest jako powtórzenie szlaków apostolskich czasy. Attalia, Milet, Efez, Smyrna, Pergamon, Sardes, wraz z ich greckimi i rzymskimi pomnikami, tylko swoimi nazwami mówią o tych wczesnych wspólnotach chrześcijańskich, które zostały wzmocnione słowem i czynem przez apostoła Pawła. Światy licyjskie przywołują obraz Mikołaja Cudotwórcy, Efezu i jego kolosalnej bazyliki - wizerunek Jana Teologa. Mit, nie tracąc swojej oryginalności, od czasu do czasu rozpływa się, ustępując miejsca ufności w realność tego, co się dzieje. I kiedy wieczorne słońce schodzi w cień niekończące się grobowce na obrzeżach martwego Hierapolis, kiedy mury martyrium Apostoła Filipa są jeszcze pozłacane na jednym z okolicznych wzgórz, kiedy stado tureckiej wioski zagubione w góry wracają z pastwisk, a życie każdego nowoczesnego miasta wydaje się niewyobrażalnie odległe, otaczający krajobraz fizycznie przenosi nas w pierwsze wieki chrześcijaństwa i na długo pozostanie w pamięci jako jedno z najsilniejszych przeżyć duchowych.
Nieskażona przyroda i znajdujące się na danym terenie zabytki antycznej architektury mają magiczną właściwość bezpośredniej komunikacji między teraźniejszością a przeszłością. Ale starzeją się nie tylko rzeczy, a nawet monumentalne konstrukcje z litego kamienia, starzeje się sama ziemia, sama ziemia się zmienia, góry się kruszą. Warto o tym pomyśleć, gdy stajemy w obliczu nieudanych prób przywrócenia jednej rzeczy, zapominania o drugiej, a tym samym sztucznego tworzenia nowych form i przedmiotów, które rażą oko, nie mogąc cofnąć ich na nieuchwytny dystans wieków. W tym samym Hierapolis staranne częściowe odrestaurowanie grobowca Apostoła Filipa nie szkodzi ogólnemu charakterowi krajobrazu, a rekonstrukcja historycznych budowli w Sardes przeprowadzona przez amerykańską ekspedycję archeologiczną pozostawia wrażenie bezdusznej inwazji miniona epoka. Podobnie niedawno odrestaurowana rzymska świątynia w Garni koło Erewania, zniszczona przez trzęsienie ziemi w średniowieczu, straciła wiele ze swojego dawnego uroku: choć jej zrekonstruowane części są stosunkowo niewielkie, to malownicze ruiny świątyni miały znacznie większą historyczność. i autentyczności artystycznej niż odrestaurowany budynek. Niegdyś upadłe kolumny i rzeźbione kamienne gzymsy, zanim rozpoczęły się tu prace restauracyjne, zaskakująco naturalnie wkroczyły w ogólną ponurą panoramę górskiego krajobrazu Garni. Taka jest logika nieautentyczności oczywistego i prawdopodobnego, jeszcze nie sformułowana przez naukę.
Historyczny pejzaż jest bezbronny wobec agresywności nowoczesnego budownictwa, a tam, gdzie to ostatnie pozbawione jest również myśli architektonicznej, cudownie zachowane „widoki” z góry skazane są na utratę pełnego oddziaływania na człowieka. Oto mało znane, ale zapadające w pamięć w początkowej historii naszej Ojczyzny, miejsce legendarnego chrztu Wielkiego Księcia Kijowskiego Włodzimierza - Korsuna, czyli Chersonese. Musimy oddać hołd tym, którzy wkrótce po przyłączeniu Krymu do Rosji założyli z dala od ruin Chersonese nowe miasto i port Sewastopol. Do niedawna Chersonez miał bardzo szczególną cechę: starożytne miasto z licznymi zabytkami archeologicznymi i architektonicznymi znajdowało się na pozycji „przedmieścia” Sewastopola, a jednocześnie dzieliła je dość rozległa ziemia „niczyja”. Ale w latach siedemdziesiątych Sewastopol, pięknie odrestaurowany po wojnie, piękny, przytulny na południowy sposób, oddalił się od zwykłych granic miasta, a jeden z jego obrzeży zbliżył się do murów obronnych Chersonese. Tymczasem obszar ten jest tak bogaty w historyczne skojarzenia, że należy go chronić od Sewastopola jak najszerszym pasem drogowym, rozwijając nowe budownictwo w zupełnie odwrotnym kierunku. Chersonese dosłownie na naszych oczach zamienia się w wycieczkowy i rozrywkowy dodatek współczesnego miasta. Ta ostatnia wyrządziła szkody nie tylko samemu rezerwacie: zakopała pod sobą znaczną część dawnych pól, tzw. horę, która była stałym przedmiotem badań historyków starożytnego rolnictwa. Jeśli zignorujemy problem nowych mikrookręgów Sewastopola pod murami Chersonesos i pomyślimy o jego znaczeniu w roku jubileuszowym, to prawdopodobnie powinniśmy odrestaurować kościół katedralny św. Włodzimierza. Zbudowany ponad sto lat temu (w latach 1861-1892). Ten neobizantyjski kościół w dziwny sposób harmonizuje z ogólną panoramą osady rzymsko-bizantyjskiej, a także innymi budynkami znajdującego się tu niegdyś klasztoru Chersonese, w którym obecnie mieści się znakomite muzeum historyczno-archeologiczne.
Według Opowieści o minionych latach Władimir Światosławicz przyjął w Korsunie w 988 r. „prawo greckie”, a następnie wrócił do Kijowa, gdzie odbył się już masowy chrzest mieszkańców Kijowa. W ubiegłym stuleciu, kiedy przebudziła się narodowa samoświadomość Rosjan, historycznym faktem wkroczenia Rosji do europejskiej rodziny ludów chrześcijańskich była budowa w Kijowie, na jednym z naddnieprzańskich klifów, monumentalnej figury księcia z brązu. Vladimir z krzyżem w dłoni. To miejsce, pamiętne dla nas wszystkich, otrzymało od tego czasu nazwę Vladimirskaya Gorka. Aby lepiej zrozumieć i poczuć prawdziwie epickie piękno historycznego krajobrazu, który otwiera się z Władimirskiej Górki, a jednocześnie wspaniały widok z rzeki na centralną część starożytnego Kijowa, posłuchajmy nowego kronikarza wielkiego miasto - matka wszystkich innych rosyjskich miast lub, według słów M.A. Bułhakowa, po prostu Miasta z wielką literą, które nie wymagają nadwyżek epitetów i wyjaśniających nazw. Tekst Bułhakowa robi wrażenie tym bardziej, że autor świadomie nie wspominając o luksusowych majowych kwitnących ogrodach i szalonych słowikach kijowskiej wiosny, opisał Miasto w dniach ciężkich prób i surowego dla tych miejsc grudnia.
„Ogrody stały ciche i spokojne, obciążone białym, nietkniętym śniegiem. A w Mieście było tyle ogrodów, ile w żadnym innym mieście na świecie. Rozprzestrzeniają się wszędzie w ogromnych miejscach, z alejami, kasztanami, wąwozami, klonami i lipami. Ogrody obnosiły się na pięknych górach wiszących nad Dnieprem i. wznoszący się na półkach skalnych, rozszerzający się, czasem pełen milionów plam słonecznych, czasem łagodny zmierzch, królował wieczny Ogród Królewski. Stare, zgniłe czarne belki parapetu nie blokowały ścieżki bezpośrednio do klifów na straszliwej wysokości. Smukłe ściany, omiatane przez zamieć, opadały na niższe, odległe tarasy i rozchodziły się coraz szerzej, przechodziły w gaje przybrzeżne, nad autostradą wijącą się wzdłuż brzegu rzeki, a ciemna, zakuta w łańcuchy wstęga szła tam, w mgłę , gdzie nawet z wysokości miasta nie rzuca się w oczy szare bystrza, Sicz Zaporoska, Chersonez i odległe morze. Zimą, jak w żadnym innym mieście na świecie, na ulicach i pasach zarówno Górnego Miasta, w górach, jak i Dolnego Miasta rozpościerał się w zakolu zamarzniętego Dniepru spokój i szmer silników ucichł. wewnątrz kamiennych budynków, zmiękczały i mruczały raczej głucho. Cała energia miasta, nagromadzona podczas słonecznego i burzliwego lata, wylała się na światło. Od czwartej po południu w oknach domów, w okrągłych kulach elektrycznych, w latarniach gazowych i domowych, z ognistymi cyframi i w solidnych szklanych oknach stacji elektrycznych, zaczęło się rozbłysnąć światło, sugerując straszliwe i próżna, elektryczna przyszłość ludzkości, w jej ciągłych oknach, gdzie samochody bezlitośnie wiły swoje zdesperowane koła, wstrząsając samym fundamentem ziemi do korzenia. Bawiło się światłem i mieniło się, świeciło i tańczyło, i migotało. Miasto nocą aż do rana, a rano zblakło, ubrane w dym i mgłę. Ale co najważniejsze, elektryczny biały krzyż błyszczał w rękach ogromnego Władimira na Wzgórzu Władimira i był widoczny z daleka, a często latem, w czarnej mgle, w splątanych rozlewiskach i zakolach starej rzeki, Wykonane z wierzby łodzie dostrzegły go i znalazły w jego świetle wodę do miasta, do jego marin. W zimie krzyż lśnił w czarnym gęstym niebie i chłodno i spokojnie królował nad ciemnymi, łagodnymi przestrzeniami moskiewskiego wybrzeża, z którego zrzucono dwa ogromne mosty. Jeden łańcuch, ciężki, Nikołajewski, prowadził do osady po drugiej stronie, drugi - wysoki, w kształcie strzały, wzdłuż którego biegły pociągi, z których bardzo, bardzo daleko siedziała tajemnicza Moskwa, rozpościerając swój pstrokaty kapelusz. Ale ogrody i bulwary na stromych brzegach Dniepru słynęły nie tylko z brązowego Włodzimierza. Jedna po drugiej, w łańcuchu historycznych wspomnień, nad kępami drzew górowały najpiękniejsze świątynie: począwszy od Andriejewskiego Spuska, gdzie kopuły kościoła św. Rosja, pierwszy zwany Apostołem Andrzejem, wesoło bawił się w słońcu eleganckimi złotymi girlandami: Kościół Trzech Świętych, Klasztor Michajłowski ze złotą kopułą, Zbawiciel na Berestowie, Ławra z licznymi kopułami i gigantyczną dzwonnicą, i wreszcie Klasztor Wydubicki, a za nimi, w głębi samego miasta, znajdowały się inne kościoły, Kościół Dziesięciny i św. Zofia. Widok miasta z lewego brzegu był niewątpliwie jedynym pod względem długości i piękna, stworzony przez samą naturę i wzbogacony wybitnymi zabytkami architektury XI-XIX wieku.
Ale gdzie jesteś, niezrównane Miasto? Gdzie jest Twoja monumentalna kronika, przedstawiająca wieki i życie naszych odległych przodków? W 1935 r. rozebrano Stasowski Kościół Dziesięciny. w 1936 r. - klasztor św. Michała pod Złotą Kopułą. W czasie okupacji niemieckiej w niejasnych okolicznościach zginął wielki Kościół Wniebowzięcia w Ławrze Peczerskiej. Zniknęło wiele innych kościelnych i niekościelnych zabytków starożytnych. Na ich ruinach wzniesiono budynki administracyjne i mieszkalne o zapierającej dech w piersiach „architekturze”, a na końcu Dniepru Chreszczatyk – białe marmurowe muzeum najnowszej historii Związku Radzieckiego, którego samo położenie w dolinie, gdzie według legendy, ludzie Kijów został ochrzczony, jest symbolem niedawnego odrzucenia całej minionej rzeczywistości. Pod pretekstem utrwalania wyczynu narodu radzieckiego podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (kto może się sprzeciwić?), między Ławrą a Wydubitsami, pośród historycznych wzgórz, staraniem przeciętnych projektantów zbudowano kolejne muzeum, którego architektura pozostawiła daleko w tyle nawet słynny moskiewski pomnik na Pokłonnej Górze. A w „muzeum”, przypominającym krematorium, w którym muzy raczej nie spędzą nocy, żelbetowa figura Ojczyzny wzniosła się na wysokość stu metrów, w porównaniu z którą nie tylko brązowy Władimir, ale także dzwonnica pobliskiej Ławry jest obecnie postrzegana jako żałosne próby niepotrzebnej starożytności. Konkurując z obojętnymi na pamięć historyczną urzędnikami sztuki, ale zawsze zabiegającymi o przychylność władz, architekci-konserwatorzy też nie stali z boku: na autentycznych pozostałościach Złotej Bramy z XI wieku, spokojnie stojącej w przytulnej zieleni na maleńki plac w centrum starego miasta, wznieśli rzekomo naturalnej wielkości, ponurą imitację starożytnej budowli obronnej. Trudno sobie nawet wyobrazić, na ile ta kolosalna oficjalna symbolika i idąca za nią „restauracja” są obce charakterowi zielonego i pogodnego Kijowa i całej narodowej łagodności tkwiącej w narodzie ukraińskim. Jakby nie można było tego zrobić gdzie indziej iw innych formach! Gdzie jesteś, jedyne miasto? Wciąż jesteś piękna, ale już nie tyle w ogólnych planach i widokach, ile w ruinach dawnego miasta: osobna ulica, osobny budynek, osobna nazwa. Jak nie przywołać słów naukowca, który przemówił dawno temu, w środku I wojny światowej, który opowiadał się za historycznymi i architektonicznymi pejzażami jak widok górzystego Kijowa: życie w inny, bardziej dogodny sposób - zarówno bezsensowne, jak i kryminalne. .. Uwielbiamy teraz, pod wpływem urojonego szału wojny, oskarżać Niemców o wandalizm... Ale co my robimy w domu? Niszczymy własnymi rękoma, mając wszelkie sposobności, aby ominąć to jedno z naszych największych sanktuariów, katedrę katedr, a kiedy mówią do nas: „Wy barbarzyńcy i ignoranci!”, odpowiadamy obłudnie: „Niszczymy, ale z miłości do ojczyzny!” Tak więc nawet wielkie momenty historii nie mogą nas nauczyć prawdziwego patriotyzmu, żarliwej, świadomej miłości nie do własnego, ale do wspólnego narodowego dziedzictwa.
W jednej z naszych gazet co jakiś czas pojawia się pasek z materiałami pod ogólnym tytułem: "O Moskwie z nadzieją i miłością". W tym popularnym (Nagibińskim) zdaniu brakuje niestety potrzebnego tu słowa „ból”. Wyglądam przez okno mojego domu i widzę niekończące się nudne domy kolumbaryczne - domy nowoczesnej „białego kamienia” Moskwy. Dominującym kolorem nie jest jednak biel, ale różne odcienie szarości, a nawet brudna szarość. W tych samych domach, w tych samych mieszkaniach w klatkach, w tych samych dzielnicach lub blokach mieszkają miliony sowietów, zwłaszcza Moskwian. Jaka to pamięć historyczna i troska o zabytki, ciągłość pokoleń i lokalną tradycję, skoro samo środowisko walczy z upodobaniem do przeszłości, a młodsze pokolenie nie zna nie tylko historii swojej ojczyzny, ale i swojego dworu, genealogię ich rodziny. W latach Rewolucji Kulturalnej, kiedy religia została faktycznie zabroniona, w samej Moskwie co najmniej dwieście kościołów, które były najbardziej charakterystyczną cechą miasta, zniknęło z powierzchni ziemi. Wśród nich są najpiękniejszy architektonicznie kościół Wniebowzięcia NMP na Pokrowce z końca XVII wieku, Krzyż Wielki Mikołaja tego samego czasu na Iljince i Sobór Chrystusa Zbawiciela na Wołchonce, wzniesiony dla zbiorów ogólnorosyjskich - pomnik wyczynu narodowego w czasie wojny z Napoleonem. Zburzono katedrę kazańską na Placu Czerwonym, z budową której wiązała się wcześniejsza, ale równie znacząca karta w dziejach wyzwolenia Moskwy od zaborców polsko-litewskich w 1612 r. oraz klasztory Wniebowstąpienia Pańskiego, a znacznie później, w naszej pamięci, Nowy Arsenał również został rozebrany, zmuszony do ustąpienia miejsca Pałacowi Kongresów. Zburzono nie tylko wiele budynków kościelnych i pozakościelnych, mury i wieże forteczne, starożytne ogrodzenia, kraty, fontanny i pomniki, ale nawet zabytki wczesnosowieckie! Wszystkie place, a nawet całe bloki miejskie zmieniły się nie do poznania i oczywiście na gorsze - jak powiedzmy Plac Łubiański, teraz zabudowany trzema przerażającymi budynkami administracyjnymi, czy stare zaułki Arbat, obnażone drapaczami chmur Posokhin nowo wybitych Prospekt Kaliniński.
Każdy, kto był w Leningradzie wie, że większość zabytkowych budowli przywiezionych tu dla ochrony państwa posiada specjalnie dla nich wykonane tablice pamiątkowe, na których znajduje się nazwa pałacu lub domu, czas jego budowy oraz nazwisko architekta. Są też drukowane katalogi zabytków architektury Leningradu i okolic. To wyraźnie utrwala ich miejsce i znaczenie w historii miasta. Nie tak w Moskwie! Tylko kilka budynków, jak stary moskiewski Uniwersytet Gilardi, jest wyposażonych w tablicę pamiątkową. Prawdopodobnie od dawnych czasów, kiedy wybuchła bezowocna walka pisarzy o zachowanie Domu Famusowa na Placu Puszkinskim, gdzie planowano budowę nowego budynku dla redakcji gazety „Izwiestija”, ktoś zdecydował, że nie zwrócić uwagę na historyczną i artystyczną wartość moskiewskich zabytków architektonicznych: ich spisy wciąż leżą w trzewiach instytucji odpowiedzialnych za odbudowę Moskwy i nie dziwi, że każdy, kto wkracza w los innego starego moskiewskiego domu, może rozsądnie odpowiedz, że nic nie wie o jego wartości. Co powiedzieć o rosyjskiej prowincji! Znane są miasta, w których „sprytni” przywódcy dawno temu pozbyli się wszystkich starożytnych zabytków, aby uchronić się przed kłopotami związanymi z ich restauracją.
"Światło, więcej światła!" Słowa gasnącego Goethego brzmią teraz najbardziej adekwatnie w odniesieniu do naszej umierającej przeszłości. Boli to wiedzieć, ale historyczne poglądy Moskwy, które budziły niegdyś święte uczucia patriotyczne, są bezpowrotnie zrujnowane. W 1827 r. dwóch młodych mężczyzn trafiło na Wzgórza Wróbli, w miejscu położenia pierwotnej katedry Chrystusa Zbawiciela. „Słońce zachodziło, kopuły świeciły, miasto rozciągało się na bezkresnej przestrzeni pod górą, wiał na nas świeży wiatr” – wspominał ćwierć wieku później autor cytowanego przeze mnie fragmentu. staliśmy, oparliśmy się o siebie i nagle obejmując się, przysiągliśmy całą Moskwę, że poświęci nasze życie za wybraną przez nas walkę”. W tych słowach Hercena o sobie i Ogariewie jest wiele sensu. Pogląd Moskwy inspirował ich serca i do końca swoich dni w wybranej przez siebie działalności rewolucyjnej pozostali wierni swojej przysięgi. Ale romantyczne impulsy zblakły teraz, podobnie jak zatarł się obraz samej Moskwy – i to już nie od Worobiowów, ale z jakiegoś powodu Lenina Wzgórza, na których Władimir Iljicz nigdy nie był i nie miał z nimi nic wspólnego. A jednak, poza panoramą Kremla moskiewskiego z Bulwaru Sofijskiego, jest to jedyny ogólny widok Moskwy, który wciąż daje wyobrażenie o niej jako o mieście z historyczną przeszłością: tylko stąd można jeszcze zobaczyć cały Kreml z Iwanem Wielkim, klasztorem Nowodziewiczy, zielonymi zboczami wzgórz i rzeką Moskwą, parkami Neskuchny i tylko jednym antycznym zespołem - klasztorem Andreevsky znajdującym się u podnóża góry po prawej - jest blokowany przez mosty i pospiesznie poskładały szopy olimpijskie, a w końcu również zmiażdżone przez nowy wieżowiec prezydium Akademii Nauk…

starożytne krajobrazy. Historia rozwoju projektowania krajobrazu. Biała Pustynia, Egipt

Krajobrazy starożytnego świata

Sztuka krajobrazowa średniowiecza

Nowoczesne trendy w architekturze krajobrazu

Historyczne doświadczenia sztuki ogrodniczej i projektowania krajobrazu

Zgłoś literówkę

Tekst do wysłania do naszych redaktorów:

Twój komentarz (opcjonalnie):