Czym jest elegia w definicji literatury. Poetyka gatunkowa tekstów (elegia) poetycka autorefleksja w tekstach V.F. Chodasewicz. elegia w słowniku krzyżówek

Elegia

Elegia

(gr. elegeia, od elegos - pieśń żałobna), medytacyjny typ tekstu, w którym opis idealnego pejzażu lub rozumowanie bohatera lirycznego (w postaci pierwszej osoby) wyraża sentymentalne spojrzenie na istotę człowieka relacje lub charakter twórczości poetyckiej, los człowieka w ogóle, porządek światowy lub organizację społeczeństwa.
Elegia powstała w starożytnej Grecji i była gatunkiem poezji dydaktycznej poświęconej tematom społecznym i kwestiom politycznym. W poezji starożytnego Rzymu stał się gatunkiem głównie tekstów miłosnych (osobne wiersze autorstwa Katullus, wczesny cykl wierszy Owidiusz). Poeci starożytni, komponując dzieła elegii, posługiwali się formą dystychu elegijnego. W tej formie został skopiowany przez łacińskich poetów późnego średniowiecza i renesansu. W stronę gatunku zwrócili się także klasycystyczni poeci; w Rosji w XVIII wieku. - WK. Trediakowski, AP Sumarokow, A. A. Rzhevsky, M. M. Cherasków. Rozkwit elegii przypada na epokę romantyzm: w Anglii - T. Gray, w Niemczech - I.V. Goethego, we Francji - A. Chenier. W Rosji założycielem elegii był V.A. Żukowski, jego elegie „Cmentarz wiejski”, „Wieczór”, „Słowianka” składają się z dwóch części: pierwsza opisuje przyrodę, a druga to rozumowanie inspirowane pejzażami. Ta struktura jest początkowo odtwarzana przez elegie A.S. Puszkina(„Wioska”), ale szybko ją pokonuje („Światło zgasło ...”, „Latający grzbiet przerzedza chmury ...”, „Do morza”). W elegiach połowy XIX wieku. część „naturalna” jest zwykle redukowana („Elegy” wg N.A. Niekrasow). Od tego czasu termin „elegia” stracił definicję gatunkową.

Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina A.P. 2006 .

Elegia

ELEGIA - wiersz o charakterze zamyślonego smutku. W tym sensie można powiedzieć, że duża część poezji rosyjskiej jest nastrojona na nastrój elegijny – przynajmniej z wyłączeniem poezji czasów nowożytnych. To oczywiście nie przeczy, że w naszej poezji są znakomite wiersze innego, nieelegijnego rodzaju. Początkowo w starożytnej poezji greckiej e. oznaczał pewną formę wiersza, a mianowicie kuplet: heksametr-pentametr. Mając ogólny charakter refleksji lirycznej, elegia wśród starożytnych Greków była bardzo zróżnicowana w treści, np. smutna i oskarżycielska u Archilocha i Simonidesa, filozoficzna u Solona czy Teognisa, bojowa u Kallina i Tyrteusza, polityczna u Mimnermusa. Jeden z najlepszych autorów greckich E. - Callimachus. Wśród Rzymian E. stał się bardziej wyrazisty w charakterze, ale także swobodniejszy w formie. Znacznie wzrosło znaczenie miłosnego E. Słynni rzymscy autorzy E. - Propercjusz, Tybul, Owidiusz, Katullus (przekładali ich Fet, Batyushkov i inni). Później był być może tylko jeden okres w rozwoju literatury europejskiej, kiedy słowo E. zaczęło oznaczać wiersze o mniej lub bardziej stabilnej formie. Dzieje się to właśnie pod wpływem słynnej elegii angielskiego poety Thomasa Graya, napisanej w 1750 r. i powodującej liczne imitacje i tłumaczenia, niemal we wszystkich językach europejskich. Rewolucję wywołaną przez tego E. określa się jako ofensywę w literaturze sentymentalizmu, który zastąpił fałszywy klasycyzm. W istocie był to powrót poezji od racjonalnego mistrzostwa w ustalonych już formach do prawdziwych źródeł wewnętrznych przeżyć artystycznych. W naszej poezji przekład elegii Graya dokonany przez Żukowskiego (Cmentarz wiejski, 1802) zdecydowanie zapoczątkował nową poezję rosyjską, która w końcu wykroczyła poza granice retoryki i zwróciła się ku szczerości, intymności i głębi. Ta wewnętrzna zmiana znalazła również odzwierciedlenie w nowych metodach wersyfikacji wprowadzonych przez Żukowskiego, który jest zatem twórcą nowej poezji rosyjskiej – i oczywiście jednym z jej wielkich przedstawicieli. W ogólnym duchu i formie elegii Graya, tj. w formie dużych wierszy wypełnionych żałobną refleksją powstały wiersze Żukowskiego, które sam nazwał elegiami: „Wieczór”, „Slawianka”, „O śmierci Kor. Wirtembergskaja”. Wśród elegii są jego własne „Theon i Ajschylos” (jest to raczej elegijna ballada). Żukowski nazwał swój wiersz „Morze” elegią. Ogólnie w pierwszej połowie XIX wieku. poeci lubili nadawać swoim wierszom miano elegii, zwłaszcza Batiushkov, Boratynsky, Yazykov i inni. ; później wyszedł z mody. Ale wiele wierszy naszych poetów ma charakter elegijny. A w poezji światowej nie ma chyba poety, który nie miałby wierszy elegijnych. W poezji niemieckiej słyną rzymskie elegie Goethego. Elegie to wiersze Schillera: „Ideały” (przetłumaczone przez „Sny”) Żukowskiego, „Rezygnacja”, „Spacer”. Wiele należy do elegii Mathissona (Batyushkov przetłumaczył to „Na ruinach zamków w Szwecji”), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrath, Schlegel i wielu innych. inni Francuzi pisali elegie: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (brat poprzedniego M. Cheniera, przełożył elegię Graya), Lamartine, A. Musset, Hugo i inni. W poezji angielskiej oprócz Graya są jeszcze Spencer, Jung, Sydney, później Shelley i Byron. We Włoszech E. pisał: Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. W Hiszpanii: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. W Portugalii - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Jeszcze przed Żukowskim podejmowaliśmy próby pisania elegii: Pavel Fonvizin, autor „Kochania” Bogdanovicha, Ablesimov, Naryszkin, Nartov.

Józefa Eigesa. Encyklopedia literacka: Słownik terminów literackich: w 2 tomach / pod redakcją N. Brodskiego, A. Ławreckiego, E. Łunina, W. Lwowa-Rogaczewskiego, M. Rozanowa, W. Czesikhina-Wietrińskiego. - M.; L.: Wydawnictwo L. D. Frenkel, 1925

Synonimy:

Zobacz, czym „elegia” jest w innych słownikach:

- (greckie elegeia, od elegos godne ubolewania, żałosne). Poemat liryczny wyrażający smutny nastrój duszy; zwykle składał się z naprzemiennego heksametru i pentametru. Słownik wyrazów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N ... Słownik wyrazów obcych języka rosyjskiego

Elegia- (St. Petersburg, Rosja) Kategoria hotelu: hotel 3 gwiazdkowy Adres: ul. Rubinshteina 18, Cena … Katalog hoteli

Cm … Słownik synonimów

Elegia- ELEGIA wiersz o charakterze zamyślonego smutku. W tym sensie można powiedzieć, że duża część poezji rosyjskiej jest nastrojona na nastrój elegijny, przynajmniej z wyłączeniem poezji czasów nowożytnych. To oczywiście nie zaprzecza, że ​​w naszym ... ... Słownik terminów literackich

elegia- i cóż. elegie fa. gr. elegia. 1. Poemat liryczny nasycony smutkiem, smutkiem. BAS 1. Elegia. Rodzaj poetyckiej kompozycji opisującej smutne lub miłosne sprawy. Kantemir. Po co zakochani, którzy wiedzą, że więcej...... Słownik historyczny galicyzmów języka rosyjskiego

Bierze środki. miejsce w tekstach L. W starożytności. Poezję E. zwano wierszem, spisanym w specjalnym rozmiarze elegich. dystych; w nowej literaturze E. rozpoznaje każdy werset, zawierający głównie myśli poety i wyraz jego uczuć. smutny. V. G.… … Encyklopedia Lermontowa

- (gr. elegeia) ..1) gatunek poezji lirycznej; w poezji wczesnostarożytnej wiersz pisany dystychą elegijną, niezależnie od treści; później (Kallimach, Owidiusz) wiersz o smutnej treści. We współczesnej poezji europejskiej zachowuje ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

ELEGIA, elegia, kobieta. (grecka elegeia). W poezji starożytnej wiersz pisany dwuwierszami o określonej formie, pierwotnie. zróżnicowana treść, a później w poezji rzymskiej preim. miłosna treść i smutny ton (dosł.). || W… … Słownik wyjaśniający Uszakowa

ELEGIA, i f. Słownik wyjaśniający Ożegowa. SI. Ożegow, N.Ju. Szwedowa. 1949 1992 ... Słownik wyjaśniający Ożegowa

Słowo έ̓λεγος oznaczało wśród Greków smutną pieśń przy akompaniamencie fletu. Elegia powstała z eposu o początku olimpiad wśród plemienia jońskiego w Azji Mniejszej, w którym również epos powstał i rozkwitł.

Mając ogólny charakter refleksji lirycznej, elegia starożytnych Greków była bardzo zróżnicowana w treści, np. smutna i oskarżycielska u Archilocha i Simonidesa, filozoficzna u Solona czy Teognisa, bojowa u Kallina i Tyrteusza, polityczna u Mimnerma. Jednym z najlepszych greckich autorów elegii jest Kallimach.

Elegia w literaturze zachodnioeuropejskiej

Później był tylko jeden okres w rozwoju literatury europejskiej, kiedy słowo „elegia” zaczęło oznaczać wiersze o mniej lub bardziej stabilnej formie. Okres ten rozpoczął się pod wpływem słynnej elegii angielskiego poety Thomasa Graya, powstałej w 1750 roku i spowodował liczne imitacje i tłumaczenia w prawie wszystkich językach europejskich. Rewolucję wywołaną przez tę elegię określa się jako ofensywę w literaturze okresu sentymentalizmu, który zastąpił fałszywy klasycyzm.

W poezji niemieckiej znane są rzymskie elegie Goethego. Wiersze Schillera to elegie: „Ideały” (przetłumaczone przez Żukowskiego „Sny”), „Rezygnacja”, „Spacer”. Wiele należy do elegii w Mathisson (Batyushkov przetłumaczył to „Na ruinach zamków w Szwecji”), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrath, Schlegel i wielu innych. inni Francuzi pisali elegie: Milvois, Debord-Valmore, Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, jego brat, przełożył elegię Graya), Lamartine, A. Musset, Hugo i inni W poezji angielskiej, z wyjątkiem Graya, - Spencer, Young, Sydney, później Shelley i Byron. We Włoszech głównymi przedstawicielami poezji elegijnej są Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. W Hiszpanii: Juan Boscan, Garcilaso de la Vega. W Portugalii - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda. W Polsce - Baliński.

Elegia w literaturze rosyjskiej

Przed Żukowskim próby pisania elegii w Rosji podejmowali tacy autorzy, jak Pavel Fonvizin, Bogdanovich, Ablesimov, Naryszkin, Nartov, Davydov i inni.

Przekład elegii Graya dokonany przez Żukowskiego („Cmentarz Wiejski”, 1802) zapoczątkował nową erę w poezji rosyjskiej, która w końcu wykroczyła poza retorykę i zwróciła się ku szczerości, intymności i głębi. Ta wewnętrzna zmiana znalazła również odzwierciedlenie w nowych metodach wersyfikacji wprowadzonych przez Żukowskiego, który jest zatem twórcą nowej rosyjskiej poezji sentymentalnej i jednym z jej wielkich przedstawicieli. W ogólnym duchu i formie elegii Graya, czyli w formie wielkich wierszy wypełnionych żałobną refleksją, powstały takie wiersze Żukowskiego, które sam nazywał elegiami, jak „Wieczór”, „Słowianka”, „Nad śmierć Kor. Wirtembergskaja”. Jego „Theon and Aeschines” (elegijna ballada) są również uważane za elegie. Żukowski nazwał też swój wiersz „Morze” elegią.

W pierwszej połowie XIX wieku zwyczajowo nazywano ich wiersze elegiami, Batiuszkow, Baratyński, Jazykow i inni przypisywali swoje utwory elegiom; później jednak wyszedł z mody. Niemniej jednak wiele wierszy rosyjskich poetów nasyconych jest tonem elegijnym.

Źródła

• materiał z
• (link niedostępny od 14-06-2016 (1170 dni))

Zobacz też

Napisz recenzję artykułu „Elegia”

Literatura

• Gornfeld AG,.// Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburg. , 1890-1907.

Fragment charakteryzujący elegię

Oprócz rabusiów przyciągano najróżniejszych ludzi - jednych ciekawością, innych obowiązkiem, innych kalkulacją - właściciele domów, duchowieństwo, urzędnicy wyżsi i niżsi, kupcy, rzemieślnicy, chłopi - z różnych stron, jak krew do serca - rzucili się do Moskwy.
Tydzień później chłopów, którzy przyjechali pustymi wozami, żeby wywieźć rzeczy, władze zatrzymały i zmuszono do wywiezienia zwłok z miasta. Inni chłopi, słysząc o niepowodzeniu swoich towarzyszy, przybyli do miasta z chlebem, owsem, sianem, zbijając sobie nawzajem cenę do ceny niższej niż poprzednia. Artele cieśli, licząc na drogie zarobki, codziennie wjeżdżały do ​​Moskwy, a nowe wycinano ze wszystkich stron, naprawiano spalone domy. Kupcy w straganach otworzyli handel. W spalonych domach urządzono karczmy i zajazdy. Duchowni wznowili służbę w wielu niespalonych kościołach. Darczyńcy przywieźli zrabowane przedmioty kościelne. Urzędnicy ustawiali w małych pokojach stoły i szafki na akta. Wyższe władze i policja zarządziły dystrybucję dóbr pozostałych po Francuzach. Właściciele tych domów, w których pozostawiono wiele rzeczy przywiezionych z innych domów, skarżyli się na niesprawiedliwość wnoszenia wszystkich rzeczy do Komnaty Fasetowanej; inni upierali się, że Francuzi z różnych domów przynieśli rzeczy w jedno miejsce i dlatego niesprawiedliwe jest dawanie właścicielowi domu tych rzeczy, które od niego znaleziono. Zbesztali policję; przekupił ją; pisali dziesięciokrotność szacunków stanu spalonych przedmiotów; wymagana pomoc. Hrabia Rostopchin napisał swoje odezwy.

Pod koniec stycznia Pierre przybył do Moskwy i zamieszkał w ocalałym skrzydle. Udał się do hrabiego Rostopczyna, do niektórych swoich znajomych, którzy wrócili do Moskwy, a trzeciego dnia jechał do Petersburga. Wszyscy świętowali zwycięstwo; wszystko kipiało życiem w zdewastowanej i odradzającej się stolicy. Wszyscy cieszyli się z Pierre'a; wszyscy chcieli go zobaczyć i wszyscy pytali go o to, co widział. Pierre czuł się szczególnie przyjaźnie nastawiony do wszystkich ludzi, których spotkał; ale mimowolnie teraz strzegł się przed wszystkimi ludźmi, aby się w żaden sposób nie wiązać. Odpowiadał na wszystkie zadawane mu pytania, czy to ważne, czy te najmniej znaczące, z taką samą niejasnością; Zapytali go, gdzie będzie mieszkał? czy zostanie zbudowany? kiedy jedzie do Petersburga i czy podejmie się przywiezienia pudła? - odpowiedział: tak, może, myślę, itp.
Słyszał o Rostowach, że są w Kostromie, a myśl o Nataszy rzadko mu przychodziła do głowy. Jeśli przyszła, to tylko jako przyjemne wspomnienie przeszłości. Czuł się nie tylko wolny od warunków życia, ale także od tego uczucia, które, jak mu się wydawało, celowo na siebie nałożył.
Trzeciego dnia po przybyciu do Moskwy dowiedział się od Drubeckich, że księżniczka Maria jest w Moskwie. Śmierć, cierpienie, ostatnie dni księcia Andrieja często zajmowały Pierre'a i teraz przychodziły mu do głowy z nową energią. Dowiedziawszy się przy obiedzie, że księżniczka Marya jest w Moskwie i mieszka w jej niespalonym domu na Wzdwiżence, poszedł do niej tego samego wieczoru.
W drodze do księżniczki Maryi Pierre wciąż myślał o księciu Andrieju, o jego przyjaźni z nim, o różnych spotkaniach z nim, a zwłaszcza o tym ostatnim w Borodino.
„Czy naprawdę umarł w złym nastroju, w jakim był wtedy? Czy wyjaśnienie życia nie zostało mu objawione przed śmiercią? pomyślał Pierre. Przypomniał sobie Karatajewa, jego śmierć i mimowolnie zaczął porównywać tych dwóch ludzi, tak różnych, a jednocześnie tak podobnych w miłości, którą miał dla obu, i dlatego, że oboje żyli i oboje umarli.
W najpoważniejszym nastroju Pierre podjechał pod dom starego księcia. Ten dom ocalał. Widoczne były w nim ślady zniszczeń, ale charakter domu był ten sam. Stary kelner, który spotkał Pierre'a z surową miną, jakby chcąc sprawić, by gość poczuł, że nieobecność księcia nie zakłóciła porządku domu, powiedział, że księżniczka raczyła iść do swoich pokoi i była przyjmowana w niedziele .
- Raport; może tak się stanie – powiedział Pierre.
- Słucham - odpowiedział kelner - proszę udać się do pokoju portretowego.
Kilka minut później kelner i Dessalles wyszli do Pierre'a. Dessalles w imieniu księżnej powiedział Pierre'owi, że bardzo się cieszy, że go widzi, i poprosił, by wybaczył jej tę bezczelność, by poszła na górę do swoich pokoi.
W niskim pokoju, oświetlonym pojedynczą świecą, siedziała księżniczka i ktoś jeszcze z nią w czarnej sukience. Pierre pamiętał, że księżniczka zawsze miała towarzyszy. Kim i czym są ci towarzysze, Pierre nie wiedział i nie pamiętał. „To jeden z towarzyszy” — pomyślał, spoglądając na damę w czarnej sukience.
Księżniczka szybko wstała mu na spotkanie i wyciągnęła rękę.
— Tak — powiedziała, wpatrując się w jego zmienioną twarz po tym, jak pocałował ją w rękę — tak się spotykamy. Ostatnio często też o tobie mówił” – powiedziała, przenosząc wzrok z Pierre'a na swojego towarzysza z nieśmiałością, która na chwilę uderzyła Pierre'a.

Elegia(inne greckie ἐλεγεία) - gatunek poezji lirycznej; w poezji wczesnostarożytnej wiersz pisany dystychą elegijną, niezależnie od treści; później (Callimach, Owidiusz) - wiersz o charakterze zamyślonego smutku. W nowej poezji europejskiej elegia zachowuje stałe cechy: intymność, motywy rozczarowania, nieszczęśliwa miłość, samotność, kruchość ziemskiej egzystencji determinuje retorykę w obrazowaniu emocji; klasyczny gatunek sentymentalizmu i romantyzmu („Rozpoznanie” Evgeny Baratynsky).

Pochodzi z poezji antycznej; pierwotnie nazywało się to płaczem nad zmarłymi. Elegia opierał się na życiowym ideale starożytnych Greków, który opierał się na harmonii świata, proporcjonalności i równowadze bytu, niepełnej bez smutku i kontemplacji, kategorie te przeszły do ​​współczesności elegia. Elegia może ucieleśniać zarówno idee afirmujące życie, jak i rozczarowanie. Poezja XIX wieku nadal rozwijała elegię w jej „czystej” postaci, w liryce XX wieku elegia występuje raczej jako tradycja gatunkowa, jako szczególny nastrój. We współczesnej poezji elegia jest poematem bez fabuły o charakterze kontemplacyjnym, filozoficznym i pejzażowym.

W poezji rosyjskiej przekład elegii Graya dokonany przez Żukowskiego („Cmentarz wiejski”; 1802) zdecydowanie zapoczątkował nową erę, która ostatecznie wykroczyła poza retorykę i zwróciła się ku szczerości, intymności i głębi. Ta wewnętrzna zmiana znalazła również odzwierciedlenie w nowych metodach wersyfikacji wprowadzonych przez Żukowskiego, który jest zatem twórcą nowej rosyjskiej poezji sentymentalnej i jednym z jej wielkich przedstawicieli. W ogólnym duchu i formie elegii Graya, czyli w formie wielkich wierszy wypełnionych żałobną refleksją, Żukowski pisał takie wiersze, które sam nazywał elegiami, jak „Wieczór”, „Słowianka”, „O śmierci Kor. Wirtembergia”. Jego „Theon i Ajschylos” są również uważane za elegie (dokładniej jest to elegijna ballada). Żukowski nazwał swój wiersz „Morze” elegią.

W pierwszej połowie XIX wieku zwyczajem było nadawanie swoim wierszom nazw elegii, szczególnie często ich utwory nazywali elegiami Batiuszkow, Baratyński, Jazykow i inni; później jednak wyszedł z mody. Niemniej jednak wiele wierszy rosyjskich poetów nasyconych jest tonem elegijnym.

Przed Żukowskim próby pisania elegii w Rosji podejmowali tacy autorzy, jak Pavel Fonvizin, Bogdanovich, Ablesimov, Naryszkin, Nartov, Davydov i inni.

13. Model gatunkowy: ballada. (przykłady)

Ballada- utwór liryczny epicki, czyli opowieść przedstawiona w formie poetyckiej, o charakterze historycznym, mitycznym lub heroicznym. Fabuła ballady jest zwykle zapożyczona z folkloru. Ballady są często z muzyką.

Ballada pojawiła się w literaturze rosyjskiej na początku XIX wieku, kiedy przestarzałe tradycje starego pseudoklasycyzmu zaczęły gwałtownie ulegać wpływom niemieckiej poezji romantycznej. Pierwszą rosyjską balladą, a ponadto oryginalną zarówno pod względem treści, jak i formy, była „grzmot” G. P. Kamieniewa (1772-1803). Ale najważniejszym przedstawicielem tego rodzaju poezji w literaturze rosyjskiej był V. A. Żukowski (1783-1852), któremu współcześni nadali przydomek „balladnik” (Batyushkov), a który sam żartobliwie nazywał siebie „rodzicem w Rosji niemieckiego romantyzmu i poetycki wujek diabłów oraz niemieckich i angielskich wiedźm. Jego pierwsza ballada „Ludmiła” (1808) została przerobiona z Burger („Lenore”). Wywarła silne wrażenie na współczesnych. „Był czas”, mówi Belinsky, „kiedy ta ballada sprawiała nam jakąś słodko-straszną przyjemność i im bardziej nas przerażała, tym chętniej ją czytaliśmy. Wydawał nam się krótki, pomimo 252 wersów. Żukowski przetłumaczył najlepsze ballady Schillera, Goethego, Uhlanda, Seidlitza, Southeya, Moore'a, W. Scotta. Jego oryginalna ballada „Svetlana” (1813) została uznana za jego najlepsze dzieło, więc ówcześni krytycy i filolodzy nazwali go „piosenkarzem Svetlany”.

Balladę jako narracyjne dzieło poetyckie reprezentują takie przykłady, jak „Pieśń proroczego Olega” Puszkina. Jest też właścicielem ballad „Demony” i „Utopiony”, Lermontow – „Sterowiec” (z Seidlitz); Polonsky - „Słońce i Księżyc”, „Las” itp. Całe sekcje ballad znajdujemy w wierszach hrabiego A. K. Tołstoja (głównie na tematy starożytnej Rosji) i A. A. Feta.

Żukowski ma trzy rodzaje ballad - „rosyjskie” (niektórym balladom nadaje taki podtytuł; wśród nich - „Ludmiła”, „Swietłana”, „Dwanaście śpiących dziewic”; po Żukowskim inni autorzy krajowi dostarczali swoje ballady z tymi samymi napisami) , „starożytny” („Achilles”, „Cassandra”, „Żurawie Iwikowa”, „Skargi Ceres”, „Uczta Eleuzyjska”, „Triumf zwycięzców”; starożytna, mitologiczna fabuła - nabycie literackiej ballady, od ballada ludowa oparta jest na legendzie średniowiecznej) i „średniowiecznej” („Zamek Smalholm, czyli Wieczór Iwanowski”, „Ballada o staruszce…”, „Pierścień Polikratesa”, „Rycerz” itp.).

Wszystkie nazwy ballad są warunkowe i związane z wątkiem rozwijanym w balladzie. Podtytuł „ballada rosyjska” również podkreślał przeróbkę ballady średniowiecznej w duchu narodowym. W "Rosyjskich balladach" Żukowski wskrzesza stary motyw ludowych pieśni historycznych i lirycznych: dziewczyna czeka na drogiego przyjaciela z wojny. Fabuła rozstania kochanków jest niezwykle ważna, bo żyje w niej ludowa moralność, przybierając często formę naiwno-religijną. Wszystkie ballady łączy humanitarny pogląd, wspólny dla całego gatunku.

W literackiej balladzie każda historyczna lub legendarna legenda może stać się fabułą, w tym współczesną (na przykład „Nocny przegląd” Żukowskiego i „Sterowiec” Lermontowa). Czas historyczny i historyczne miejsce akcji w balladzie są warunkowe. Takie wydarzenia, które miały miejsce na przykład w średniowieczu, można było datować w literackiej balladzie i przypisać starożytności, Grecji czy Rzymowi, współczesnej Rosji i ogólnie fikcyjnemu, bezprecedensowemu krajowi. W rzeczywistości wszelkie działania rozgrywają się poza historią i poza określoną przestrzenią. Czas i przestrzeń ballady to wieczność żyjąca według stałego harmonogramu: poranek, popołudnie, wieczór, noc.Wszystko tymczasowe, historycznie ulotne schodzi na dalszy plan. W ten sam sposób przestrzeń ballady to cały świat, cały wszechświat, który też ma swoje stałe miejsca – góry, wzgórza, rzeki, równiny, niebo, lasy. Znowu nie są związani z żadnym krajem. Akcja ballady rozgrywa się w pełnym widoku na cały wszechświat, zarówno w czasie, jak i przestrzeni. Człowiek w balladzie staje twarzą w twarz z wiecznością, z całym przeznaczeniem. W takim porównaniu główną rolę odgrywa nie jego pozycja społeczna czy materialna, czy jest szlachetny czy nie, bogaty czy biedny, ale podstawowe właściwości i uniwersalne uczucia. Należą do nich doświadczenia miłości, śmierci, strachu, nadziei, śmierci, zbawienia. Wszyscy ludzie są niezadowoleni i od czasu do czasu słychać szmer z ich ust, każdy na coś ma nadzieję, czegoś się boi, od czasu do czasu doświadcza strachu i każdy wie, że prędzej czy później umrze. W większości ballad Żukowskiego bohater, bohaterka lub obie postaci są niezadowoleni z losu i wdają się z nią w kłótnię. Człowiek w balladzie odrzuca swój los, a los, stając się jeszcze bardziej okrutny, wyprzedza go i pojawia się w jeszcze straszniejszym obrazie.

Żukowski zaczął od rosyjskich ballad. Dominował ton melancholijnej miłości, radość ze smutku, który następnie przeniósł się do starożytnych i średniowiecznych ballad. Stopniowo temat miłości ustępował miejsca motywom moralnym, obywatelskim, moralnym, podtrzymywanym jednak w tonacji lirycznej. Następnie, w drugiej połowie lat 30. XIX wieku, twórczość balladowa Żukowskiego wysycha, a poeta przechodzi do wielkich form epickich - wierszy, opowiadań, baśni.

14. Wzorzec gatunkowy: wiersz romantyczny. (Przykłady)

Wiersz- (inne greckie ποίημα), duże dzieło poetyckie z fabułą narracyjną lub liryczną. Wiersz nazywany jest także eposem antycznym i średniowiecznym (patrz też Epos), bezimiennym i autorskim, który powstał albo poprzez cyklizację pieśni i legend liryczno-epickich (z punktu widzenia A. N. Veselovsky'ego), albo przez „pęcznienie” ( A. Heusler) jednej lub kilku legend ludowych lub za pomocą złożonych modyfikacji najstarszych wątków w procesie historycznego istnienia folkloru (A. Lord, M. Parry). Wiersz rozwinął się z eposu przedstawiającego wydarzenie o narodowym znaczeniu historycznym (Iliada, Mahabharata, Pieśń Rolanda, Starsza Edda itp.).

Istnieje wiele odmian gatunkowych wiersza: heroiczny, dydaktyczny, satyryczny, burleski, w tym heroiczno-komiczny, wiersz z wątkiem romantycznym, liryczno-dramatyczny. Przez długi czas wiersz o narodowym historycznym lub światowym historycznym (religijnym) temacie był uważany za wiodącą gałąź gatunku.

Poemat romantyczny zniszczył stereotyp idealnego pejzażu, zastępując go wieloma specyficznymi typami pejzaży. Ponadto połączyła je z etnograficznym wyglądem danych osób we wspólny typ światopoglądu, środowisko wprowadzone do wiersza jako jeden z uczestników sytuacji. W 1823 r., niedługo po opublikowaniu Więźnia Kaukazu, O. M. Somow napisał: „Ile różnych wyglądów, obyczajów i obyczajów jawi się dociekliwemu oku w jednym tomie całej Rosji! Nie mówiąc już o samych Rosjanach, są tu Mali Rosjanie ze swoimi słodkimi pieśniami i chwalebnymi wspomnieniami: są wojowniczy synowie Cichego Dona i dzielni osadnicy z Siczy Zaporoskiej: wszyscy… noszą cechy różnicy w obyczajach i wygląd. Co jeśli spojrzymy na regiony Rosji, zamieszkane przez gorliwych Polaków i Litwinów, ludy pochodzenia fińskiego i skandynawskiego, mieszkańców antycznych Kolchidów, potomków imigrantów, którzy widzieli wygnanie Owidiusza, resztki niegdyś groźnych Tatarów Rosji , różnorodne plemiona Syberii i wysp, koczownicze pokolenia Mongołów, brutalni mieszkańcy Kaukazu, północni Lapończycy i Samojedowie...”26 Niemal wszystkie te „wskazówki” zostały zrealizowane w poemacie romantycznym (jak również w innych gatunkach, przede wszystkim opowiadanie).

Jednak najważniejsza zmiana, jaką przyniósł ze sobą wiersz romantyczny, dokonała się w sferze korelacji opisywanego świata uczuć, refleksji i działań z podmiotem artystycznym. W elegii i przyjaznym przesłaniu takim tematem było „ja” autora. W wierszu trzecią osobą jest „On”. Tynianow pisał o postaci takiej jak więzień Puszkina, że ​​„w wierszu był rzecznikiem nowoczesnej elegii, a więc osobistą konkretyzacją zjawisk stylistycznych” 27 . Dodajmy: nie tylko stylistyczną, ale i eventowo-fabularną, czyli generalny konflikt, którego centrum stanowiła trzecia osoba, „On”.

Z punktu widzenia dzisiejszej (oczywiście schematyzującej, choć nie o to chodzi) świadomości literackiej w poemacie romantycznym takim jak „Więzień Kaukazu” autor zostaje „dodany” do głównego bohatera, a elementy liryczne są dodane do epickiego początku. Tymczasem dla współczesnych Puszkina wszystko było odwrotnie: do bazy lirycznej i autorskiej „dodano” postać. Takie postrzeganie wiersza odzwierciedlało jego oryginalność jako gatunku romantycznego.

Ogólnie rzecz biorąc, artykuł Baratyńskiego jest szczególnie dobry do odpowiedzi na to pytanie, skąd wziąłem pewne informacje. Tyle, że bardzo trudno coś z niego wyciągnąć, do czytania w tym numerze to całkiem przydatna rzecz: http://baratynskiy.lit-info.ru/baratynskiy/articles/mann-dinamika-romantizma/romanticheskaya-poema- kak-zhanr.htm

Podobne informacje.

elegia jest gatunek liryczny, wiersz o średniej długości, treści medytacyjne lub emocjonalne (najczęściej smutne), najczęściej w pierwszej osobie, bez wyraźnej kompozycji. Elegia powstała w Grecji w VII wieku p.n.e. (Kallinus, Tyrtaeus, Theognidus), pierwotnie miał głównie treść moralną i polityczną; następnie w poezji hellenistycznej i rzymskiej (Tybul, Propercjusz, Owidiusz) dominuje motyw miłosny. Formą elegii antycznej jest dystych elegijny. Na wzór antycznych wzorów spisywane są elegie w łacińskiej poezji średniowiecza i renesansu; w XVI i XVII wieku. Elegia. wchodzi w poezję nowojęzykową (P. de Ronsard we Francji, E. Spencer w Anglii, M. Opitz w Niemczech, J. Kokhanovsky w Polsce), ale przez długi czas był uważany za gatunek wtórny. Rozkwit nadchodzi w epoce przedromantyzmu i romantyzmu („nudne elegie” T. Graya, E. Junga, C. Milvoisa, A. Cheniera, A. de Lamartine'a, „miłosne elegie” E. Parny'ego, przywrócenie elegie antyczne w „Elegiach rzymskich”, 1790, J.W. Goethe); następnie elegie tracą stopniowo swoją gatunkową odrębność, a termin wymyka się z użycia, pozostając jedynie znakiem tradycji („Duino Elegies”, 1923, R.M. Rilke; „Bukovsky Elegies”, 1949, B. Brecht).

Elegia w poezji rosyjskiej

W poezji rosyjskiej elegia pojawia się w XVIII wieku z W.K. Trediakowskim i A.P. Sumarokowem, rozkwita w twórczości W.A. Żukowskiego, K.N. Batyushkowa, A.S. Puszkina („Światło dzienne zgasło…”, 1820; „Chmury przerzedzają się… ”, 1820; „Wygasła zabawa szalonych lat…”, 1830), E.A. Baratynsky, N.M. Yazykov; od drugiej połowy XIX i do XX wieku słowo „elegia” używane było jedynie jako tytuł cykli (A.A. Fet) i poszczególnych wierszy niektórych poetów (A.A. Achmatowa, D.S. Samoiłow). Zobacz także teksty medytacyjne.

Słowo elegia pochodzi od Greckie elegeia i od elegos, co oznacza pieśń żałobną.

grecki elegeia) - 1) gatunek poezji lirycznej, wiersz o smutnej treści; 2) wokalny lub instrumentalny utwór muzyczny o przemyślanym, smutnym charakterze.

Świetna definicja

Niepełna definicja ↓

Elegia

(grecki elegos – żałobna pieśń; elegeion, elegeia - wiersz w dystychach). E. najwyraźniej powstał w jońskim M. Asia z żałoby po zmarłych; Początkowo E. śpiewał przy akompaniamencie gry na flecie lub recytował, później recytował. Ich metryka forma to distych (heksametr, a następnie pentametr). Większość innych Greków. E. (7-6/5 w. p.n.e.) odbywały się na ucztach, charakteryzują się one tematyką. różnorodność: nawoływania do walki i przypomnienie o arystokracji. świadomość klasowa (Kallin, Theognid), refleksje nad światem i stanami, porządkiem (Solon), a także nad człowiekiem. życie, mity, miłość (Mimnerm), mądrość tego świata (Fokilid), doktryna filozoficzna (Ksenofanes). W V w. pne mi. E. były używane rzadziej (Simonides, E. - dedykacje, Ion z Chios, poezja biesiadna), ale w hellenizmie znów zyskały duże znaczenie wśród małych litów. formularze. Sztuka, za modelkę została uznana przez Antimacha za „Lidę” (połączenie różnych mitów o nieszczęśliwej miłości). hellenistyczny E. zostały stworzone dla wybranych kręgów oświetlonych. koneserzy; charakteryzują się poszukiwaniem czegoś nowego w języku i treści; tematem są legendy, bajki, miłość; brak odniesień do polityki i społeczeństw, życia; w formie zauważalne jest pragnienie sztuki, doskonałość (Callimachus, Filetus, Hermesianakt). Cecha charakterystyczna Rzymu. E. są subiektywnymi przeżyciami miłosnymi jako motywem centralnym; sentymentalne obrazy smutków i radości miłości nie są rzadkością, często kochankowie otrzymują pseudonimy. E. zostały zebrane w kolekcje. Po pierwszych eksperymentach pod neoteriki (Catullus), twórca Rzymu. E. był uważany za K. Galla. Tematami jego E. były szczęście, udręka i wszechmoc miłości. Po nim Tibull śpiewał o moralności. tylko wartość idealnej miłości i niezależnej, oddanej miłości. życie. W Propercjuszu obok motywu miłosnego pojawia się także nat. materiał, legendy o założeniu Rzymu (4 księgi), jego rozwój Propercjusz kontynuuje hellenistyczny. tradycje. Ten rodzaj elegich. poezja rozwija się w Postach Owidiusza. W „Pieśniach o miłości” porusza temat miłosny, a język i forma czynią je arcydziełem literatury światowej. Ostatnie dzieła starożytności z tego gatunku to E. Maksymian (ok. 550); w średniowieczu były popularną lekturą szkolną. Później E. zaczął rozumieć smutne wiersze. Ze współczesnego E. należy wymienić rzymskie elegie Goethego. Często trudno odróżnić epigramat od krótkiego E..

Świetna definicja

Niepełna definicja ↓