Dzīves un jaunrades lappuses. Džordžs Bizē. Dzīve un radošais ceļš Bizē dzīves gadi

Žorža Bizē (1838-1875) vārds, izcils! Franču komponists, ir labi pazīstams visplašākajās padomju klausītāju aprindās, un viņa brīnišķīgā opera Karmena ieguva vispārēju atzinību un mīlestību.
"Karmenas" muzikālā dramaturģija atspoguļo un mākslinieciski vispārina reālajai dzīvei raksturīgās sadursmes un konfliktus. Darba attēli ir vitāli, patiesi. Operas varoņi – Karmena, Dons Hosē, Mihaela, Eskamillo – ir vienkārši cilvēki no tautas. Tie attēloti dzīvīgās, spilgtās, temperamentīgās krāsās.

"Karmena" izceļas ar savdabīgu nacionālu piegaršu: čigānu-spāņu melodijas komponists atveido jūtīgi, kopumā neaizņemot patiesi tautas tēmas.
Operas muzikālā valoda, tās brīnišķīgās melodijas apvieno izcilu skaidrību ar augstu meistarību; operas valoda ir demokrātiska un valodā; tajā pašā laikā patiesi oriģināls.
Žoržs Bizē ir viens no nozīmīgākajiem 19. gadsimta komponistiem.

Bizē biogrāfi vienbalsīgi raksturo viņu kā dzīvespriecīgu, sirsnīgu, sabiedrisku, laipnu un vienkāršu biedru, maigu un cieņpilnu dēlu. Neatlaidīgs darbā, strādājot ļoti smagi un pašaizliedzīgi, Bizē labprāt atrada laiku jautrai ballītei draudzīgā lokā, visādiem jocīgiem pasākumiem un jokiem.

Žoržs Bizē

Liktenis maz izdabāja Bizē; viņš vairākkārt sastapās ar neizpratni, profesionālas kritikas uzbrukumiem, starp pastāvīgajiem teātra un koncertu pirmizrāžu apmeklētājiem. Bet optimisms viņu nepameta, un Bizē devās uz priekšu, pārvarot grūtos dzīves pārbaudījumus.
Spožs komponists, izcils pianists, izcils, daudztalantīgs praktisks mūziķis (Bizē, piemēram, neatkārtojami lasīja vissarežģītākās orķestra partitūras), viņu ļoti interesēja literatūra, vizuālā māksla un, protams, teātris.
Bizē nebija konsekvents nevienas politiskās tendences atbalstītājs mūsdienu Francijā. Viņam bija pilnīgi svešas leģitimiskās jūtas – burbonu baltās lilijas viņu nekad nepiesaistīja. Bet viņu nepiesaistīja Luija Filipa buržuāziskās monarhijas karogs. Tāpat mēs viņu neatrodam starp Napoleona III piekritējiem.
Neapšaubāmi, Bizē sociāli politiskā pārliecība izcēlās ar zināmu neskaidrību un nekonsekvenci. Taču komponista dzīves spriedumu un rīcības brīvība un neatkarība, daži viņa opozicionāri kritiskie izteikumi par pie varas esošajiem vismaz mākslas jomā ļauj Bizē ierindot demokrātiskās nometnes cilvēku vidū.

Bizē mūzikas pasaulē tika iepazīstināta jau no bērnības. Viņš uzauga muzikālā ģimenē: viņa tēvs bija dziedāšanas skolotājs, māte bija slavenā dziedātāja māsa. Bizē talants tika atklāts ļoti agri, un deviņu gadu vecumā, 1847. gadā, viņš jau bija Parīzes konservatorijas students.
Viņa panākumi izrādījās spoži gan profesora Marmontela klavieru klasē, gan teorijas un kompozīcijas klasē pie profesoriem Cimmermana un Halevi.
Bizē skolotāju vidū bija arī jaunais Guno.
Cik liela bija Bizē pianistiskā dotība, cik spilgtas viņa virtuozās spējas, var spriest pēc Lista interesantākās liecības. Reiz Bizē - viņam toreiz bija apmēram trīspadsmit gadu - bija muzikālā vakarā Halevi Lista kompānijā. Lists iepazīstināja klātesošos ar "vienu no saviem jaunajiem un ļoti sarežģītajiem darbiem, paužot viedokli, ka bez viņa paša tikai Hanss Bulovs varētu izpildīt tik sarežģītu darbu.
Bizē piegāja pie instrumenta un, viesiem par pārsteigumu, nospēlēja šo skaņdarbu no skata, turklāt tik labi, ka iepriecināja autoru.
Konservatorijas absolvēšanas gadā (1857) Bizē saņēma divas balvas: tā saukto pirmo Grand
Romas balva par kantāti Kloviss un Klotilde, kā arī balva par operetes Brīnumu dakteri komponēšanu, pēdējā nekonservatorijas konkursā. Mācoties konservatorijā, Bizē vairākkārt ieguva laureāta titulu klavieru, ērģeļu un solfedžo izpildītāju konkursos (1849).
Prix ​​de Rome uzvarētājs varētu pavadīt piecus gadus, lai pilnveidotos, Itālijā un Vācijā.
Bizē Itālijā dzīvoja apmēram trīs gadus (1857-1860). Viņš ar lielu entuziasmu iepazinās ar nemirstīgās klasiskās itāļu glezniecības un tēlniecības bagātībām; bet Bizē itāļu muzikālie iespaidi bija daudz bālāki.
Uzturoties Itālijā, Bizē smagi un cītīgi strādāja, viņa komponēšanas prasmes nostiprinājās. Itālijā viņš uzrakstīja savu pirmo operu (Dons Prokopio), kas pēc stila tuva Mocartam5 un Rosīni6. Lielais, spilgtais Mocarta ģēnijs un lieliskais Rosīni talants turpmāk baudīja Bizē nemainīgo mīlestību.

1860. gadā viņa mātes smaga slimība pārtrauca Bizē uzturēšanos Itālijā. Drīz māte nomira. Gaišie un bezrūpīgie gadi ir aiz muguras. Bizē bija apmēram divdesmit gadus veca. Sākās viņa īsā mūža otrā puse, kuru viņš gandrīz bez pārtraukuma pavadīja Parīzē nepārtrauktā un intensīvā darbā.
Strādājot ar iedvesmu un domīgi komponists savas idejas ātri atveidoja uz papīra. Viņš to vai citu kompozīciju sīki iztēlojās jau pirms ieraksta sākuma.
Periodos, kad daži apstākļi traucēja viņa darbu, Bizē mierinājumu guva cita veida muzikālā darbā: viņš, piemēram, aizrāvies ar transkripcijām - viņš veidoja operu fragmentu, simfoniju aranžējumus klavierēm.
No savas radošās darbības sākuma līdz beigām Bizē izcēlās ar augstu pienākuma un atbildības sajūtu. Viņš divas reizes atņēma savus darbus no operas, uzskatot, ka tie vēl nav pietiekami perfekti. Bizē spēja gūt mācību no individuālajām radošajām neveiksmēm.
Bizē skaņdarbu vidū ir vairāki orķestra skaņdarbi, piemēram, simfonija "Dzimtene", klavierskaņdarbi un romances. Taču Bizē patiesais aicinājums bija opera, mūzika teātrim.
Šī viņa darba joma vainagojās ar ģeniālo "Karmenu", kuras tapšana veido veselu laikmetu operas mākslā.

Protams, dziļi reālistiskais un novatoriskais "Karmenas" stils varēja parādīties tikai nozīmīga un sarežģīta iepriekšējā ceļa rezultātā.
Spilgto un līdz šim populāro “agrīnā” Bizē operu pēc viņa drauga, Liriskā teātra vadītāja Karvalju pasūtījuma, operu Pērļu meklētāji (1863). Eksotiskais sižets mudināja Bizē meklēt svaigas krāsas. Viņa darbam raksturīgais dirisms ietekmēja operu. Par to liecina slavenā tenora ārija Nadir ("Mēness nakts mirdzumā") – ārija, kuru savās koncertprogrammās labprāt iekļāva slaveni dziedātāji, piemēram, L. V. Sobinovs. Pērļu meklētāji parādīja ļoti svarīgu un vērtīgu Bizē tikumu: viņa rakstīšanas māksla dziedātājiem ir ērta un efektīva.
Pēc žanra Pērļu meklētāji var attiecināt uz tā saukto lirisko operu. Šajā agrīnajā darbā jau iezīmējas Bizē jaunākajai daiļradei raksturīgās rakstības triepas.
Pērļu meklētājiem nebija lielu panākumu, tāpat kā turpmāk, parādoties jaunajiem Bizē darbiem, sabiedrība viņu nelutināja ar uzslavām un labvēlību.
Karvalju piedalījās citas Bizē operas Pērtas skaistā (1867) rakstīšanā un iestudēšanā pēc Valtera Skota sižeta. Šīs operas čigānu deja ir tuva vairākām Karmenas epizodēm. Dažos operas iestudējumos (un dažkārt arī partitūras un klavieru izdevumos) šī deja ir iekļauta Karmenā, ceturtajā cēlienā pēc slavenā starpbrīža.
70. gadu sākumā Bizē uzrakstīja divus darbus, kuros jau atklājās viņa radošais briedums: šī ir viencēliena opera “Džemila”, smalka krāsaina (pēc A. Museta poēmas “Namuna” motīviem), un jo īpaši mūzika. priekš "Arlesian".

Karmena - PSRS tautas māksliniece N.A. Obuhovs

Arlesian ir Alfonsa Dodē drāma. Bizē mūzikai šai drāmai ir izcils skaistums. Drāmas ainu starplaikos, kā arī darbības laikā bija paredzēts atskaņot dažādus muzikālus numurus. No labākajiem numuriem tika sastādītas divas orķestra svītas koncertuzvedumam: pirmo četru numuru svītu izpildīja pats Bizē, bet otro pēc Bizē nāves viņa tuvs draugs komponists Ernests Girauds. Arlēsiešu valodā ļoti skaidri izpaudās Bizē mīlestība pret tautas mūziku: saistībā ar drāmas sižetu skan Provansas melodijas. Provansas tautas tēmu apstrāde un attīstība ir krāšņais maršs - pirmās svītas pirmais numurs, kas veidots vairāku variāciju veidā par nemainīgi atkārtotu melodiju, un koris, kura mūzika dažkārt skan "Karmenas" ceturtajā cēlienā. (kas tika apspriests iepriekš). Bizē arlēsiešu valodā raksturīgs plašs deju un maršēšanas ritmu lietojums. Šeit ir gan maršs, gan menueti, gan farandolas ātrā virpuļdeja (dažos iestudējumos iekļauta arī ceturtā cēliena "Karmena" sākumā) un citas deju epizodes. Bizē tieksme uz glezniecisku programmu mūziku izpaudās Arlesiankā – tas atklājas vēlāk Karmenas simfoniskajos starplaikos. "Arlesian" programmu numuri ietver, piemēram, "The Ringing" un "Pastoral".
Gan "Jamile", gan "Arlesian" (mūzika drāmai) notika teātrī ar pieticīgiem panākumiem. Bet abas orķestra svītas no Arlesian uzreiz iepatikās un ir palikušas koncerta repertuārā līdz mūsdienām.

Mikaela - PSRS tautas mākslinieks A.V. Ņeždanova

"Karmenas" mūzika - pēdējais un lielākais Bizē darbs - tika komponēts 1874. gadā. Šis darbs ieraudzīja Operas Comique rampas gaismu 1875. gada 3. martā. Tieši trīs mēnešus vēlāk, 1875. gada 3. jūnijā, pirms trīsdesmit septiņu gadu vecuma sasniegšanas Bizē nomira.
Par Bizē agrīno un negaidīto nāvi klīst dažādi minējumi. Acīmredzot "akūts tonsilīts bija Bizē nāves cēlonis.
"Karmenu" piemeklēja lielākā daļa Bizē darbu. Bet, ja citus viņa darbus uzņēma vienaldzīgi, tad spožo "Karmenu" zināma publikas un kritiķu daļa uzņēma ar tiešu naidīgumu. Te skumju lomu spēlēja aristokrātiskās un buržuāziskās publikas liekulība, kas iemūžināta Moljēra Tartufa tēlā.

Karmena - RSFSR tautas māksliniece M. P. Maksakova

“Karmena” šķita pārāk brīva satura opera, skatītājus šokējoša, pat nepiedienīga.
Iemesls sākotnējām negatīvajām atbildēm uz "Karmenas" iestudējumu bija; arī mūzikas novitāte un drāmas attīstības jaunās iezīmes. Nav nejaušība, ka pirmajiem "Karmenas" klausītājiem nosacīti patika tikai tie numuri, kas bija pazīstamāki: vēršu cīņas kuplejas, Miķeļa ārija. Tā vai citādi, bet "Karmenai" neveicās ne pirmizrādē, ne pēc pirmajām izrādēm. Tas nevarēja neietekmēt Bizē. Saglabājušies stāsti par to, kā pēc Karmenas pirmizrādes Bizē visu nakti izmisumā klīda pa pilsētu. Neapšaubāmi, smagi, sāpīgi pārdzīvojumi, garīgi satricinājumi bija viens no Bizē pāragrās nāves cēloņiem.

19. gadsimta otrās puses izcili apdāvinātā franču komponista Žorža Bizē (1838-1875) vārds slavināja viņa pēdējo darbu operu Karmena. Bizē nomira 3 mēnešus pēc savas katastrofālās pirmizrādes, nesasniedzot 37 gadu vecumu un nemaz nezinot, ka radījis vienu no vismīļākajiem pasaules operas repertuāra šedevriem.

Gandrīz visa Bizē dzīve pagāja Parīzē. Brīnumbērns, kurš uzauga muzikālā ģimenē, 10 gadu vecumā iestājās Parīzes konservatorijā. Viņa skolotāji konservatorijā bija labākie franču mūziķi un skolotāji: A. Marmontels (klavieres), P. Cimmermans un K. Guno (teorētiskie priekšmeti), F. Halevi (kompozīcija). Acīmredzot tieši saskarsmē ar slavenajiem franču operas meistariem Fromentālu Halēvī un Šarlu Guno Bizē radās neatlaidīga interese par muzikālo teātri. Nākotnē, pirmkārt, viņa galvenie radošie sasniegumi būs saistīti ar teātri. Viņš pats par to teica: "... Man vajag teātri: bez tā es neesmu nekas."

Bizē daiļrades individualitāte skaidri izpaudās jau konservatorijas gados (1848-1857) rakstītajos darbos. Tostarp - jaunības simfonija C-dur, kas tapusi tikai 17 dienās, operete "Doktors Brīnums", kas apbalvota ar pirmo balvu labākās operetes konkursā. Bizē vairākkārt tika apbalvots citos konservatoriju konkursos. Prestižākais no tiem – Lielais romietis (pēc konservatorijas beigšanas) deva viņam iespēju trīs gadus pavadīt Itālijā, Romā. Itālijā tika radīta komiskā opera Dons Prokopio, kuras sižetā atbalsojas Rosīni Seviljas bārddzinis, un simfoniskā oda ar koriem Vasko da Gama.

Žoržs Bizē jau agri pievērsa uzmanību kā izcils virtuozs pianists. SamList bija pārsteigts par to, cik viegli viņš atskaņoja nepazīstamu mūziku no lapas, tostarp vissarežģītākās partitūras. Tomēr Bizē pameta savu māksliniecisko karjeru, lai pilnībā nodotos komponēšanai. Tomēr ceļā viņu gaidīja grūtības un vilšanās. Otrās impērijas (1852-70) apstākļos Francijas muzikālā dzīve bija krīzē. Parīzi pārpludināja viegla, izklaidējoša mūzika, savukārt operas namā dominēja krāšņi priekšnesumi Dž.Mejerbēra garā.

Hronisks naudas trūkums piespieda komponistu veikt nepateicīgu, ikdienišķu darbu, lai uzturētu ģimeni. Viņš laboja un pārrakstīja citu cilvēku operu partitūras, rakstīja ieliktņu numurus un izklaidējošu mūziku, sniedza privātstundas, bieži strādājot 16 stundas dienā. Vienā no vēstulēm viņš atzīst: "Strādāju kā nēģeris, esmu pārguris, esmu burtiski saplosīts gabalos... Tikko pabeidzu romānus jaunam izdevējam. Baidos, ka sanāca viduvēji, bet vajag naudu. Nauda, ​​vienmēr nauda - pie velna!

Šādos grūtos apstākļos radās jauni Bizē darbi: operas Pērļu meklētāji, Pērtas skaistule (pēc V. Skota tāda paša nosaukuma romāna motīviem), Džamila (pēc A. Museta dzejoļa sižeta). ), simfonija Roma, klavierskaņdarbi (tostarp "Bērnu spēles" klavierēm 4 rokām, "Hromatisko koncertu variācijas"), dziesmas.

Viena no labākajām Žorža Bizē kompozīcijām - mūzika A. Dodē drāmai "Arlēzietis" , kuras sižeta pozīcijām ir daudz kopīga ar Karmenu. Abos gadījumos mīlestības un greizsirdības drāma tiek izspēlēta ar traģisku pieskaņu.

Zemnieka Frederi dēls ir kaislīgi iemīlējies meitenē no Arlas - skaistajā arlesietē. Jaunieši ir saderinājušies, taču viņu laulība nav iespējama: jaunieša radinieki ir pārliecināti, ka viņa viņu krāpj. Frederi tiek pierunāts apprecēties ar citu meiteni, kura viņu jau ilgu laiku mīlējusi. Frederi piekrīt, taču kāzu dienā viņš izdara pašnāvību, izmetoties pa logu.

Daude lugas (1872) iestudējums bija neveiksmīgs, un komponists sastādīja orķestra svītu no labākajiem muzikālajiem numuriem. Tas ietvēra Prelūdiju, Menuetu, Adagietto un Chimes. Otro svītu pēc Bizē nāves veidoja viņa draugs E. Žiro. Tam ir arī četri numuri: Pastoral, Intermezzo, Menuets (aizņemts no Bizē operas Pērtas skaistums) un Farandolla. Abas orķestra svītas ir stabili nostiprinājušās uz koncertu skatuves.

2017. gada 8. jūlijā nolēmām doties uz Karla Feliči teātri Dženovā uz BALETU "Karmena" pēc Dž.Bizē mūzikas.

Vienmēr esmu uzskatījis, ka Bizē mūzikai ir tikai opera "Karmena".

Bija pamats runāt par brīnišķīgu franču komponistu.

Bizē (Bizē) Žoržs dzimis Parīzē 1838. gada 25. oktobrī. Tēvs ir dziedāšanas skolotājs, māte – pianiste (bija Bizē pirmā mūzikas skolotāja).

Džordžs Man patika mācīties mūziku pie tēva, dziedāšanas skolotāja, un pie mammas, profesionālas pianistes. Tajā pašā laikā viņam, tāpat kā jebkuram zēnam, gribējās skraidīt pa ielām un spēlēties ar citiem bērniem. Vecāki domāja savādāk. Četru gadu vecumā zēns jau zināja notis un prata spēlēt klavieres, un divas nedēļas pirms desmitgades iestājās Parīzes konservatorijā. Bērnība beidzās pirms tās sākuma. Trīspadsmit gados Džordžs sāka komponēt mūziku.

1848-57 studējis Parīzes konservatorijā, kur mācījies pie A. F. Marmontela (klavieres), F. Benuā (ērģeles), P. Cimmermana un K. Guno (kontrpunkts), F. Halevi (kompozīcija; Galevijas meita Ženevjēva kļuva par Bizē sieva 1869. gadā).

Mācieties Džordžu tas bija viegli, viņš visu uztvēra lidojumā. Deviņpadsmit gados Bizē beidzis konservatoriju un kļuvis par jaunāko laureātu, kas saņēmis Romas Lielo balvu – par kantāti "Kloviss un Klotilde". Šī balva ļāva doties uz Itāliju uz 4 gadiem un saņemt valsts stipendiju.Itālijā Bizē, aizrāvies ar auglīgo dienvidu dabu, arhitektūras un glezniecības pieminekļiem, strādāja daudz un auglīgi (1858-60). Viņš studē mākslu, lasa daudzas grāmatas, izprot skaistumu visās tā izpausmēs. Ideāls Bizē ir skaistā, harmoniskā Mocarta un Rafaela pasaule. Patiesi franču grācija, dāsna melodiska dāvana un smalka gaume uz visiem laikiem ir kļuvušas par komponista stila neatņemamām iezīmēm. Bizē arvien vairāk piesaista opermūzika, kas spēj "saplūst" ar uz skatuves attēloto fenomenu vai varoni. Kantātes vietā, kuru komponistam bija paredzēts prezentēt Parīzē, viņš raksta komisko operu Dons Prokopio pēc Dž. Rosīni tradīcijām.

1860. gadā viņš pabeidza simfoniju-kantāti "Vasco da Gama" (pēc L. Kamesa episkās poēmas "Lusiādes"). Tajā pašā gadā viņš atgriezās Parīzē, kur, lai nopelnītu, bija spiests sniegt privātstundas, rakstīt deju mūziku un pārrakstīt citu cilvēku skaņdarbus.

Ar atgriešanos Parīzē saistās nopietnu radošu meklējumu sākums un reizē smags, ikdienišķs darbs maizes gabala dēļ. Bizē, strādājot 16 stundas dienā, nākas veidot citu cilvēku operu partitūru transkripcijas, rakstīt izklaidējošu mūziku kafejnīcām-koncertiem un vienlaikus radīt jaunus darbus. "Strādāju kā nēģeris, esmu pārguris, esmu burtiski saplosīts gabalos... Tikko pabeidzu romances jaunam izdevējam. Baidos, ka sanāca viduvēji, bet vajag naudu. Nauda, ​​vienmēr nauda - uz elli!"

Bizē atgriezās Parīzē 1860. gada septembra beigās. Notikumu secība viņa dzīvē izrādījās daudz traģiskāka nekā viņa cerības.

Žoržs Bizē - Ernests L "Epin
Parīze, 1860. gada rudens

"Mana māte ir smagi slima. Mēs esam zaudējuši visas cerības viņu glābt. Man neatliek laika nekam, izņemot asarām. Cik rūgta ir mana atgriešanās mājās un kā es ienīstu Parīzi.

Gadu pēc Bizē atgriešanās Parīzē nomira Eimē Bizē, viņa māte, iespējams, viņa tuvākā draudzene. Mēģinot kaut kā tikt galā ar neatgriezenisku zaudējumu, Bizē mēģināja iedziļināties darbā. Kā akadēmijas ziņojumu viņš nodeva Itālijā gandrīz pabeigto oda-simfoniju "Vasco da Gama", simfoniskos skaņdarbus "Scherzo" un "Bēru maršs", vienojoties ar vienu no "Doktora Brīnuma" libretistiem Ludoviku. Halevi - viņa skolotāja F. Halevi brāļadēls - par libreta izveidi komiskajai operai. Taču pēc dažām nedēļām viņš saprata, ka muļķīgas mūzikas radīšana nav iespējama.

Žoržs Bizē - Ludovičs Halēvī
Parīze, 1860. gada oktobris

"Es pat nevaru domāt par rakstīšanu ... Manas mātes nāve man sagādāja vislielākās bēdas ... Bet es nezaudēju cerību strādāt ar jums."

Šī cerība Karmenā kļūs par realitāti.

Sešus mēnešus pēc mātes nāves Bizē gaidīja jauns trieciens. Viņa skolotājs komponists Fromentāls Halevi ir miris. Bizē bija viņa mīļākais skolnieks, un meistara nāve, šķiet, atņēma viņam pēdējo atbalstu franču operas pasaulē. Draudzīgu atbalstu Bizē pēc tam sniedza Čārlzs Guno. Bet kaut kā viņa neizskatījās īpaši neieinteresēta. Bizē bija burtiski pārņemts ar aptuvenu darbu pie Guno operu izdevumiem un iestudējumiem.

1863. gadā Parīzē tika iestudēta Bizē opera Pērļu meklētāji, kuras pamatā ir tolaik modīgais austrumnieciskais sižets. Neraugoties uz dažiem melodiski izteiksmīgiem skaitļiem (Nadira slavenā romance no 1. cēliena), opera kopumā nebija izdevusies publikā, bet saņēma atzinīgu G. Berlioza recenziju.

Klausieties šo romantiku Plasido Domingo izpildījumā. Kāda dievīga mūzika!

Var noklausīties visu operu

Un es vēlos jums iepazīstināt ar Nadira un Zurģi duetu-atmiņu “Un tur, starp ziediem” ir entuziasma sajūtas pilns; maģiski caurspīdīga orķestra pavadījuma fonā skan gluda austrumnieciskas iedvesmota melodija.

Operas sižets ir pavisam vienkāršs: Zurga un Nadirs mīl vienu un to pašu meiteni. Lai nekļūtu par ienaidniekiem, viņi šķiras. Viņu mīļotā Leila deva šķīstības zvērestu, viņa kļuva par priesterieni, palīdzot pērļu meklētājiem ar savu dziedāšanu. Zurga tiek ievēlēta par vadītāju, un Nadirs atgriežas. Viņš saprot, ka joprojām mīl Leilu. Arī viņas sirds vēl nav atdzisusi. Nadirs cenšas viņu izvest no tempļa uz klints. Tiklīdz viņš ieiet templī, viņš tiek konfiscēts pēc priestera Nurabadu pavēles. Zurga vēlas glābt savu draugu, taču, uzzinot, ka zvērestu lauzusī priesteriene ir Leila, viņa nolemj neiejaukties. Taču pēkšņi viņš no Leilas kaklarotas uzzina, ka tieši viņa savulaik izglābusi viņa dzīvību, un novērš ciema iedzīvotāju uzmanību, aizdedzinot viņu būdas. Nadiram un Leilai izdodas aizbēgt. Pēc priestera pavēles Zurga tiek iemesta ugunī.

Pērļu meklētāji bija pirmā opera, ko jaunais komponists pasūtīja no Parīzes teātra Théâtre-Lyric, kas 19. gadsimta vidū bija Francijas galvaspilsētas galvenais teātris. Bizē operu sacerēja strauji. Tas tika uzrakstīts tikai dažu mēnešu laikā. Pēc pirmizrādes Hektors Berliozs rakstīja, ka operas partitūra "satur daudz skaistu izteiksmīgu momentu, pilnu uguns un bagātīgu krāsu". "Pērļu meklētāji" valdzina melodisku bagātību un dramatisku izteiksmīgumu.

Pirmo reizi Pērļu meklētāji skatītājiem tika prezentēti 1863. gada septembrī Parīzes Teātrī-Lyrique. Komponista dzīves laikā Meklētājiem, tāpat kā citām operām, nebija fanu.

Arī nākamā opera Pērtas skaistule (pēc V. Skota tāda paša nosaukuma romāna motīviem, 1867) tika pieņemta atturīgi.

1867. gadā Bizē publicēja (ar pseidonīmu Gastons de Betsijs) polemisku rakstu "Saruna par mūziku" ("Causerie musicale") – sava veida māksliniecisku manifestu, kur prasīja no komponista spontanitāti un patiesumu.

Šo operu panākumi nebija tik lieli, lai nostiprinātu autora pozīcijas. Paškritika, prātīga "Pērtas skaistuma" nepilnību apzināšanās kļuva par Bizē turpmāko sasniegumu atslēgu. Par savu operu Pērtas skaistums viņš rakstīja: “Šī ir iespaidīga luga, bet tēli ir vāji ieskicēti... Sakauto ruļļu un melu skola ir mirusi – mirusi uz visiem laikiem! Apglabāsim viņu bez nožēlas, bez sajūsmas – un uz priekšu! Vairāki to gadu plāni palika nepiepildīti.

Viņam ir 30 gadi, bet Džordžs vēl nav precējies. Mīksts un tuvredzīgs, ar tik cieši saritinātām cirtām, ka bija grūti tās izķemmēt, Bizē neuzskatīja sevi par pievilcīgu sievietēm. Viņš vienmēr runāja ātri, nedaudz apmulsis un bija pārliecināts, ka sievietēm šāds runas veids nemaz nepatīk. Pirmo reizi viņš saticis kapeikas gabalu Itālijā, bet viņa viņam nesekoja uz Franciju. Nākamais mēģinājums bija, kad jaunietim bija 28 gadi.Reiz vilcienāŽoržs Bizē satikās ar Mogadoru – operdīvu Lionelas kundzi, rakstnieci Selesti Venāru, grāfieni de Šabrjanu. Jaunību viņa pavadīja midzeņos, pēc tam kļuva par dejotāju, pēc tam sāka interesēties par literatūru un sāka aprakstīt to, ko viņa zināja par dzīvi, romānos. Viņas grāmatas plauktos nebija novecojušas. Pieklājīgās mājās viņi centās par viņiem nerunāt, bet katrs parīzietis zināja par šīs sievietes esamību. Tikšanās laikā ar Bizē apburošā Mogadora bija atraitne un muzikālā teātra īpašniece, kur viņa dziedāja galvenās partijas.Viņam ir divdesmit astoņi, viņai ir četrdesmit divi. Visas viņa grūtības un bēdas noslīka šīs sievietes neviltotā kaislībā. Laime bija īslaicīga. Mogador garastāvokļa svārstības kritāsDžordžs izmisumā. Dusmu lēkmē pamodās visi mogadoru sliktie ieradumi. Bizē ar savu smalko gaumi un neaizsargāto dvēseli cieta. Mogadors kļūst vecs. Viņu vajāja finansiālas problēmas, viņš nekādi nevarēja viņai palīdzēt. Viņa ienākumi joprojām tik tikko apmaksāja rēķinus, un viņa mīlestība viņai bija bezjēdzīga. Bet šķirties ar šo sievieti Bizē nespēja. Nākamā skandāla laikā mīļotais aplēja Džordžs no galvas līdz kājām ar vannu ar aukstu ūdeni. Bizē Izgāju uz ielas, kur klusi virpuļoja sniegs.

"...Iepazinos ar pārsteidzošu meiteni, kuru es dievinu!"— vēstule Bizē 1867. gadā. Kas ir šī burvīgā meitene? Šī ir Ženevjēva Halēvi, Bizē skolotāja Fromentāla Halēvi meita, tagad jau mirusi. Daži vārdi jāsaka par Halevu ģimeni. Šī ir bagāta, ietekmīga ģimene. Tās dalībnieki ir: baņķieris, finansists, vēsturnieks (tas ir Leons Halēvijs, Francijas akadēmijas biedrs), izglītots talmudists (Ženēvjevas vectēvs), reliģiju pētnieks (Ženevjēvas onkulis Hipolits Rodrigē), slavens operu komponists (no Halevy ), slavenais dramaturgs un libretists (viņa brāļadēls, Ženevjēvas brālēns) Ludovičs Halēvī. Ženevjēvas māte Leonija Halevi ir ļoti savdabīga dāma. Jaunībā viņa bija sabiedriska biedre, pēc tam mākslas darbu kolekcionāre un talantīga tēlniece (viens no viņas darbiem glabājas Versaļas muzejā, otrs - vīra skulpturāls portrets - Parīzes rātsnamā).

Protams, šāda ģimene nesteidzas precēties ar nelaimīgo komponistu Žoržu Bizē.

Žoržs Bizē - Edmonds Galabers
1867. gada oktobris

“...es biju dziļi nomākts. Sagrāva cerības, kuras es tik ļoti loloju. Ģimene iebilda. Esmu ļoti nelaimīgs."

1867. gada novembris
"Varbūt ne viss ir zaudēts..."

Šis stāvoklis - "vēl viss nav zaudēts" - ilga aptuveni pusotru gadu. Ģimene padomāja, tad iedeva Ženevjēvai un Džordžam, kuri bija viens otrā iemīlējušies, kādu cerību, tad atņēma to. Beidzot Ženevjēvas spītība un Bizē pacietība tika atalgota.

1869. gada maija sākumā

"Es jums saku slepeni. Es gatavojos precēties. Mēs mīlam viens otru. - Es esmu pilnīgi laimīgs. Pagaidām būsim nabagi, bet kāda nozīme. Viņas pūrs joprojām ir 150 000 franku, vēlāk 500 000. Nestāstiet nevienam.

Tātad pusotru gadu pēc atteikuma tika saņemta piekrišana laulībai. Iespējams, šajā lēmumā lielu lomu spēlējis apstāklis, ka F.Halevi operas pamazām atstāj skatuvi, un komponista atraitne Bizē saskata mūziķi, kas var pagarināt savu mūžu. Katrā ziņā laulības līgumā lielākā daļa Ženevjēvas pūra ir saistīta ar autoratlīdzības saņemšanu no F. Halevi operām un turklāt atrunāts Bizē pienākums, steidzami pabeidzot Halevja nepabeigto operu Noass, panākt tās iestudējumu. (Bizē operu pabeidza, taču viņa dzīves laikā uz skatuves netika.) Taču tad, parakstot laulības līgumu, sajūsminātais Bizē pārāk neiedziļinās visā šajā operiskajā un finansiālajā kazuistikā.

Žoržs Bizē - Hipolits Rodrigo
1869. gada jūnijs

"Es esmu pārsteidzoši laimīgs, Ženevjēva ir pārsteidzoši laba. Mēs esam iemīlējušies viens otrā un mīlam jūs par to, ka padarāt mūsu kopdzīvi iespējamu.

Hipolits Rodriggs ir vienīgais no Halevi klana, kurš simpatizēja šai laulībai. Kāzas iepazīstināja Bizē un Ženevjēvas ģimenes ar topošo laulāto ticības problēmu. Taču uz ierosinājumu pievērsties katoļticībai (par to iestājās dedzīgais katolis Guno) Ženevjēva atbildēja: "Es neesmu tik reliģiozs, lai mainītu reliģiju." Tika nolemts atteikties no baznīcas laulības. Bizē tas nebija svarīgi. Ženevjēvas parādīšanās viņa dzīvē viņam bija "tikšanās ar brīnumu". Viņš savā sievā saskatīja ideāla iemiesojumu, "atvērtu visam gaišajam, visām pārmaiņām, neticot ne ebreju Dievam, ne kristiešu Dievam, bet ticot godam, pienākumam un morālei".

Ludovičs Halevijs. Dienasgrāmata.

“Šodien Ženevjēva kļuva par Bizē sievu. Cik viņa ir laimīga, nabaga un mīļais bērns! Cik daudz katastrofu tai apkārt pēdējos gados! Cik daudz bēdu un cik zaudējumu. Ja kādam ir tiesības prasīt no dzīves mazliet miera un laimes, tad šī ir Ženevjēva. Bizē ir inteliģence un talants. Viņam tas izdosies."

Vēlāk Bizē kļuva acīmredzami fakti, kas viņu pilnībā atbaida. Viņa sievas māte cieš no atkārtotām ārprāta lēkmēm. Viņas vīrs F. Halevi ne reizi vien pameta sievu un atgriezās vēlreiz. Pirmajā laulības gadā viņš sasniedza pilnīgu nervu izsīkumu. Psihiskā nestabilitāte, smaga depresija un neirozes raksturīga arī viņas meitai. (Prousta biogrāfs Ženevjēvu sauca par "neirastēnijas karalieni".) Ženevjēvas bērnība nebija laimīga. Viņa vairākkārt aizbēga no mājām, dzīvoja pie vieniem vai citiem radiniekiem. Varbūt tas noteica meitas attiecības ar māti. Meita viņu mīlēja, bet tikai no attāluma. Saziņa ar māti viņai bija mokas. Ja Leonija Halevi parādījās Bizē mājā, viņas meita bija histēriska. Bizē, kurš mīlēja savu sievu un izturējās pret savu vīramāti bez jebkāda naidīguma, nokļuva starp diviem ugunsgrēkiem.

Šīs divas sievietes pastāvīgi prasīja komponista laiku un mieru. Tam visam pievienojās auksta, aizdomīga attieksme pret jebkuru Bizē rīcību no gandrīz visu viņa sievas radinieku puses. Dzīve dažreiz pārvērtās par elli. Un tas, ka visās šajās situācijās Bizē, izrādot pacietību un mierīgu apdomību, nekad neļāva izsist no līdzsvara, ir vienkārši pārsteidzošs fakts. Nav mūsu pienākums nosodīt sievieti, kuru Bizē mīlēja. Taču, pārdomājot viņa dzīvi pēc kāzām, ir grūti apstrīdēt biogrāfa Bizē Savinova drūmo secinājumu “1869. gada 3. jūnijā viņš apprecējās ar Ženevjēvu Halēvi. Pulkstenis tika palaists. Tieši pēc sešiem gadiem — līdz šai dienai — viņš bija prom.

1870. gadā, Francijas un Prūsijas kara laikā, kad Francija bija kritiskā situācijā, Bizē iestājās Nacionālajā gvardē. Dažus gadus vēlāk viņa patriotiskās jūtas izpaudās dramatiskajā uvertīrā "Dzimtene" (1874). 70. gadi - komponista daiļrades uzplaukums. 1872. gadā notika operas "Džemila" (pēc A. Museta poēmas motīviem) pirmizrāde, smalki tulkojot; arābu tautas mūzikas intonācijas. Opera-Comique apmeklētājiem bija pārsteigums redzēt darbu, kas stāsta par nesavtīgu mīlestību, pilnu ar tīru tekstu. Īsti mūzikas pazinēji un nopietni kritiķi Džamīlā saskatīja jauna posma sākumu, jaunu ceļu atvēršanu.Šo gadu darbos stila tīrība un elegance (vienmēr raksturīgā Bizē) nekādā gadījumā neliedz patiesi, bezkompromisu izteiksmē dzīves dramatismu, tās konfliktus un traģiskas pretrunas. Tagad komponista elki ir V. Šekspīrs, Mikelandželo, L. Bēthovens.

20. gadsimta 70. gadi - komponista daiļrades ziedu laiki, kurš koncentrējās uz mūziku teātrim. Operai "Džemila" (pamatojoties uz A. de Musē poēmas "Namuna" sižetu, iestudēta 1872. gadā Parīzē) nav nosacīti "austrumu" iezīmju; izmantojot autentiskas arābu melodijas, Bizē smalki atjaunoja nacionālo piegaršu (operas darbība notiek Kairā). Bizē daiļrades virsotnes ir mūzika A. Dodē drāmai Arlēzietis (1872, Vodevilas teātris, Parīze; uz tās bāzes Bizē sacerēja svītu, 1872; tā saukto 2. svītu no Arlesian komponējis Bizē draugs , komponists E (Giro, 1885)

1875 — Karmena (Karmena)

Pirms runāt par mūziku, noklausieties šo lielisko operu, kas, ironiskā kārtā, bija tikai 37 gadus vecā Žana Bizē pēdējā opera.

Bizē - "Karmena". PSRS Valsts akadēmiskais Lielais teātris. 1982. gads Žoržs Bizē - "Karmena". Klasisks Lielā teātra iestudējums ar Žorža Bizē slaveno operu. Skatuves režisors un horeogrāfs: Rostislavs Zaharovs. Diriģents Marks Ermlers. Galvenās daļas izpilda: Karmena - Jeļena OBRAZTSOVA, Dons Hosē - Vladimirs ATLANTOVS, Eskamillo - Jurijs MAZUROKS, Mihaela - Ludmila Sergienko, Frasquita - Irina Žurina, Mercedes - Tatjana Tugarinova, Morales - Igors MOROZOVS, Remendado - Andrejs Sokolovs, Dancai Vladislavs Pašinskis, Zuņiga - Jurijs Koroļevs.

Karmenas prototips ir Mogadara, par kuru mēs runājām - viņai bija 42 gadi, bet viņam 28. Bizē viņu sirsnīgi iemīlēja, un Mogadars pasmējās par savu mīlestību. Viņa nežēlīgi izturējās pret Džordžu savu radinieku klātbūtnē, izdzenot un izsmējot jauno vīrieti. Pati Mogadara bērnībā guvusi garīgu traumu, viņas mātes vīrs meiteni izvarojis un nemitīgi draudējis; aizbraukusi uz bordeli, viņa ieguva spēku un spēju piesaistīt vīriešus ...

Viņa saprata, ka kļūst veca, un Bizē bija jauna. Izraidot Bizē no savas dzīves, viņa ievainoja Džordža lepnumu. Viņu ļoti sarūgtināja šķiršanās. Bet - c'est la vie, kā saka franči! Liktenis saved kopā lieliskus cilvēkus, lai iedvesmotos no Mūzas.

Operas kopsavilkums.

Karmena ir skaista, īsa rakstura, temperamentīga čigāniete, kas strādā cigarešu fabrikā. Rūpnīcas meiteņu kautiņa dēļ Karmena tiek arestēta un nogādāta policijas iecirknī. Tur viņa nīkuļo, gaidot orderi, un seržants Hosē viņu apsargā. Čigāns spēja viņā iemīlēties un pierunāt viņu palaist brīvībā. Hosē tolaik bija līgava, labs amats un vientuļā māte, taču tikšanās ar Karmenu apgrieza kājām gaisā visu viņa dzīvi. Viņš palaiž viņu vaļā un zaudē darbu un cieņu, kļūst par vienkāršu karavīru.

Karmena turpina izklaidēties, apmeklē krogus un sadarbojas ar kontrabandistiem. Pa ceļam viņš flirtē ar Eskamiljo, labi zināmo izskatīgo vēršu cīnītāju. Hosē, kurš strīda karstumā pacēlis roku pret priekšnieku, neatliek nekas cits, kā palikt pie savas Karmenas un viņas draugiem, kuri nelegāli pārvadā preces. Viņš viņu neprātīgi mīl, jau sen aizmirsis par līgavu, tikai Karmena maina viņas jūtas atbilstoši viņas garastāvoklim, un Hosē ar viņu ir garlaicīgi. Galu galā pie apvāršņa parādījās Eskamillo, bagāts un slavens, kurš apsolīja cīnīties viņas godā. Beigas ir paredzamas un traģiskas. Tā kā Hosē nelūdza Karmenu atgriezties pie viņa, viņa skarbi saka, ka viss ir beidzies. Tad Hosē nogalina savu mīļoto, lai neviens to nesaņemtu.

Pēdējā nāves aina uz Eskamiljo publiskās izrādes fona, kurš pats jau ir zaudējis interesi par Karmenu, ir visas operas neaizmirstamākā aina.

Dažas 19. gadsimta operas var salīdzināt ar šo: mūzikas pasaule bez Karmenas būtu nepilnīga (šeit var noskatīties Karmenu uz Parīzes operas skatuves), un Bizē būtu tikai jāuzraksta šī opera, lai kļūtu par Bizē. Taču Operas komiksa skatītāji tā nedomāja, kad 1875. gadā operu pirmo reizi uzņēma ar pieaugošu vienaldzību un pat sašutumu. Īpašu noraidījumu izraisīja vētrainākās ainas un galvenās lēdijas Marijas Selestīnas Galli-Marijas reālistiskais sniegums, kura pēc tam veicināja Bizē šedevra apstiprināšanu uz skatuves. Pirmizrādes laikā zālē atradās Guno, Tomass un Masnē, kuri autoru slavēja tikai pieklājības pēc. Librets, kurā pats komponists vairākas reizes veica izmaiņas, piederēja diviem vieglā žanra meistariem - Halevi (Bizē sievas māsīca) un Meliak, kuri sākotnēji izklaidēja publiku sadarbībā ar Ofenbahu, bet pēc tam patstāvīgi, veidojot komēdijas, kas ļoti novērtēts. Savu sižetu viņi ieguva no Merimē noveles (to vēl agrāk ierosināja Bizē) un bija smagi jāstrādā, lai viņus uzņemtu Opéra Comique, kur mīlas stāsts ar asiņainām beigām un uz diezgan vulgāra fona radīja ievērojamu apjukumu. Šo teātri, lai arī vienmēr cenšoties būt mazāk tradicionālam, apmeklēja labestīga buržuāzija, kas izmantoja izrādes, lai sakārtotu savu bērnu laulības lietas. Varoņu raibums, pārsvarā divdomīgs, ko Merimets ieviesa savā novelē – čigāni, zagļi, kontrabandisti, cigāru fabrikas strādnieki, vieglas tikumības sievietes un vēršu cīnītāji – nepalīdzēja uzturēt labus tikumus. Libretistiem izdevās radīt dzīvīgu spāņu garšu, viņi izcēla vairākus spilgtus attēlus, ierāmējot tos ar izsmalcinātiem koriem un dejām, un pievienoja šai diezgan tumšajai kompānijai nevainīgu un tīru raksturu - jauno Mihaelu, kas, lai arī palika aiz sliekšņa. darbību, ļāva izveidot vairākas stabilas un aizkustinošas mūzikas lapas.

Mūzika iemiesoja libretistu ieceri ar precīzu proporcijas izjūtu; šī mūzika apvienoja spāņu folkloras jūtīgumu, degsmi un spēcīgo garšu, daļēji īstu un daļēji komponētu, un tai vajadzēja iepriecināt pat naidīgo gaumi. Bet tas nenotika. Tomēr, neskatoties uz neveiksmi, "Karmena" pirmizrādes gadā izturēja četrdesmit piecas izrādes. Tas bija īsts rekords, ko neapšaubāmi veicināja zinātkāre, vēlme redzēt “skandalozu” priekšnesumu savā veidā. Pēc trīsdesmit piektās izrādes tika pievienots arī šoks, ko izraisīja vēl jaunā autora nāve, kuru nogalināja, kā paši teica, nepelnīta neveiksme. Pirmās pazīmes par patiesu operas atzinību parādījās pēc Vīnes iestudējuma tā paša gada oktobrī (sarunu dialogu tajā nomainīja rečitatīvi), kas piesaistīja tādu meistaru kā Brāmsa un Vāgnera uzmanību un atzinību. Čaikovskis 1876. gada laikā ne reizi vien redzēja "Karmenu" Parīzē un vienā no 1880. gada vēstulēm fon Mekam rakstīja tik entuziasma pilnus vārdus: "... Es nezinu neko mūzikā, kam būtu lielākas tiesības pārstāvēt elementu, kas Es to saucu par smuku, le joli... Pikantas harmonijas, pavisam jaunas skaņu kombinācijas ir daudz, bet tas nav ekskluzīvs mērķis. Bizē ir mākslinieks, kurš godina laikmetu un mūsdienīgumu, taču to silda patiesa iedvesma. Un kāds brīnišķīgs operas sižets! Es nevaru nospēlēt pēdējo ainu bez raudāšanas! Un tas, ka dažas melodijas un harmonijas, kā arī daļēji instrumentālā krāsa vēlāk ietekmēja viņu pašu - tas nav šaubu: Bizē pārāk labi attēloja kaislību, kas uzliesmo un plosās skaistules dvēselē, it kā sabojāta viņas pašas skaistuma dēļ. - varones skaistums un samaitātība baro traģēdijas liesmu.

"Karmenu" sabiedrība pieņēma ar naidīgumu, tās "bāzes" sižetu atzina par amorālu, mūziku - neglītu; luga tika noņemta no skatuves. Bizē pēkšņi nomira 3 mēnešus pēc pirmizrādes. Operas triumfālie panākumi uz pasaules skatuves sākās pēc iestudējuma Vīnē 1875. gadā, kuram E. Girauda runas dialogus aizstāja ar rečitatīviem un papildināja 4. baleta numurus no mūzikas "Arlesian" un no "Beauty of Perth". 1878. gadā Karmenu pirmo reizi iestudēja Krievijā (Sanktpēterburgā, itāļu val.), 1883. gadā to atsāka Parīzē. Bizē cienītājs bija P. I. Čaikovskis, kurš "Karmenā" atrada "harmoniskas pārdrošības bezdibeni". Karmena joprojām ir viena no visvairāk repertuāra operām uz pasaules skatuves.

Krievu pirmizrāde notika 1885. gadā (Marīniska teātris, diriģents Napravņiks, Karmenas Slavinas lomā). Karmena ir baudījusi nepārspējamu popularitāti vairāk nekā 100 gadus. Skan viņas aizdedzinošās melodijas: habanera "L'amour est oiseau rebelle", vēršu cīnītāja kupejas "Votre tosts", sirsnīgas liriskas epizodes (Hozē ārija "ar ziedu" no 2 d. u.c.), kā arī populārākās tautas un estrādes dziesmas. 1967. gadā Karajans iestudēja filmu-operu Karmena ar Bumbrija, Vikera, Frenija piedalīšanos. Jaunu operas versiju 1983. gadā uzņēma F. Rosi (diriģents Māzels, solisti Mičeness-Džonsons, Domingo u.c.). No pēdējo gadu iestudējumiem atzīmējam 1996. gada izrādes Metropolitēna operā (Graves titullomā) un Mariinska teātrī (diriģents Gergijevs).

Operas pirmizrāde notika 1875. gada 3. martā, trīs mēnešus pirms komponista nāves. Pirmizrāde bija neveiksmīga, draugi komponistam pagrieza muguru, Žorža sieva izgāja no zāles sarokojusies ar savu mīļāko.

Pastāv pieņēmumi, ka Bizē nomira no plīsušas sirds, un tiek uzskatīts, ka viņš izdarījis pašnāvību.

Ak, sievietes, jūsu vārds ir "Nodevība"!

Interesanti atzīmēt, ka baletu Karmena, kura pamatā ir Prospera Merimē tāda paša nosaukuma noveles sižets, pirmo reizi 1845. gadā ar nosaukumu Karmena un vēršu cīnītājs (franču: Carmen et son toréro) iestudēja baletmeistars Mariuss. Petipa Madrides Teatro del Sirco. Bet pēc Žorža Bizē mūzikas parādīšanās 1875. gadā visas turpmākās izrādes tika iestudētas tieši pēc Bizē mūzikas operai Karmena. pēc operas Bizē motīviem, turnejā pa Londonu, turnejā ar nosaukumu "Les Ballets de Paris au Prince's Theater". ". Dona Hosē daļu izpildīja pats horeogrāfs, bet Karmena daļu uzticēja savai sievai Zizi Žanmerei (Renē, fr. Renē Žanmaire), Eskamillo izpildīja Seržs Perro (fr. Serge Perrault). Vēlāk Hosē lomu Rolanda Petita horeogrāfijā izpildīja Mihails Barišņikovs.

Maija Plisetskaja vērsās pie Dmitrija Šostakoviča ar lūgumu rakstīt mūziku Karmenai, taču komponists atteicās, pēc viņa teiktā, nevēloties konkurēt ar Žoržu Bizē. Tad viņa par to jautāja Aram Hačaturianam, bet atkal tika atteikta. Viņai tika ieteikts sazināties ar savu vīru Rodionu Ščedrinu, arī komponistu.

- Dariet to Bizē! - teica Alonso... Termiņi tuvojās beigām, mūzika bija vajadzīga "jau vakar." Tad Ščedrins, kurš lieliski apguvis orķestra profesiju, būtiski pārkārtoja Bizē operas muzikālo materiālu. Mēģinājumi sākās zem klavierēm. Baleta mūziku veidoja melodiski fragmenti no operas Karmena un svītas lielais teātris Maskavā (Karmena - Maija Plisetskaja). 1970. gadā man izdevās noskatīties šo izrādi uz Lielās teātra skatuves. ES biju iespaidots. Prese tolaik rakstīja:

"Visām Karmenas-Pļisetskas kustībām bija īpaša nozīme, izaicinājums, protests: izsmejoša pleca kustība un ievilkts gurns, un ass galvas pagrieziens, un caururbjošs skatiens no zem uzacīm ... Nav iespējams aizmirst, kā Karmena Plisecka kā sastingusi sfinksa skatījās uz Toreadora deju, un visa viņas statiskā poza liecināja par kolosālu iekšējo spriedzi: viņa fascinēja skatītājus, piesaistīja viņu uzmanību sev, neviļus (vai apzināti?) novēršot uzmanību no iespaidīgais Toreadora solo.

Jaunais Hosē ir ļoti jauns. Bet vecums pats par sevi nav mākslinieciska kategorija. Un nepieļauj atlaides par pieredzes trūkumu. Godunovs spēlēja vecumu smalkās psiholoģiskās izpausmēs. Viņa Hosē ir piesardzīgs un neuzticīgs. Cilvēkus gaida nepatikšanas. No dzīves: - netīri triki. Neaizsargāts un savtīgs. Pirmā izeja, pirmā poza – sastinguma kadrs, varonīgi izturēts aci pret aci ar publiku. Dzīvs gaišmataina un gaišacas portrets (saskaņā ar Merimē veidoto portretu) Hosē. Lielas stingras funkcijas. Vilku mazuļa skatiens ir saraukts. Atsvešinātības izpausme. Aiz maskas tu uzmini patieso cilvēka būtību – dvēseles ievainojamību, iemesta Pasaulē un pasaule ir naidīga. Jūs ar interesi pārdomājat portretu.

Un tad viņš atdzīvojās un "runāja". Sinkopēto "runu" Godunovs uztvēra precīzi un organiski. Ne velti viņu debijai sagatavoja talantīgais dejotājs Azarijs Pliseckis, kurš no savas pieredzes lieliski pārzina gan partiju, gan visu baletu. Līdz ar to rūpīgi izstrādātas, rūpīgi noslīpētas detaļas, kas veido attēla skatuves dzīvi.

TĀ MĒS ESAM IEPAZINI AR LIELO Žoržs Bizē.

Ceru, ka jums patika.

Uz drīzu redzēšanos!

Talantīgs bērns

1838. gada 25. oktobrī Parīzē dzimis topošais pasaulslavenais komponists Žoržs Bizē.

Viņš uzauga muzikālā ģimenē (viņa tēvs mācīja vokālu, māte bija profesionāla pianiste), tāpēc Džordžu jau no agras bērnības ieskauj mūzika.

Viņa vecāki bija viņa pirmie skolotāji. Līdz četru gadu vecumam bērns jau labi zināja nošu rakstību, spēlēja klavieres. Vecāki neatlaidīgi iesaistījās zēna muzikālajā izglītībā, neatstājot viņam laika spēlēties ar vienaudžiem.

Viņa panākumi bija tik nozīmīgi, ka pat pirms desmit gadu vecuma sasniegšanas Bizē iestājās Maskavas konservatorijā. Pirmie muzikālie skaņdarbi jaunajam talantam parādījās 13 gadu vecumā. No rīta mana māte aizveda Džordžu uz konservatoriju, un pēc skolas viņa aizveda viņu mājās.

Neliela pusdienu pauze - un atkal mūzikas stundas atsevišķā telpā, kur tā bija slēgta un kur puika spēlēja klavieres līdz pilnīgam spēku izsīkumam.

Tomēr studijas Džordžam nebija īpaši grūtas. Pēc konservatorijas beigšanas 19 gadu vecumā viņš uzrakstīja kantāti Kloviss un Klotilde, par ko saņēma Romas Lielo balvu. Tik agrā vecumā, starp citu, tādu balvu neviens vēl nav saņēmis.

Pirmā mīlestība un pirmās nepatikšanas

Itālijā Žoržs iepazinās ar dzīvespriecīgu meiteni Džuzepu, iemīlēja viņu līdz reibumam. Viņš domāja, ka, uzrakstot pāris komiskas operas, nopelnīs pietiekami daudz, lai nodrošinātu ērtu dzīvi kopā ar savu mīļoto. Bet tad pienāca ziņa, ka viņas māte ir slima.

Žoržs, izejot no mājām, apsolīja meitenei atgriezties, kad māte atveseļosies. Par ārstēšanu jaunais komponiste cīnījās, lai nopelnītu naudu: viņš klavierēm pārkārtoja citu komponistu operu partitūras, par kurām viņam regulāri maksāja. Taču naudas joprojām nepietika.

Slimā māte, kura tik ļoti sapņoja redzēt savu Džordžu bagātu un slavenu, nenogurstoši atkārtoja, ka viņam jāuzraksta simfonija, kas viņu pagodinātu un izvestu no nabadzības. Viņš rakstīja, melnrakstu kaudze auga, bet laika palika arvien mazāk, un parādi arvien pieauga. Māte pazuda. Vesela gada smaga darba, lai glābtu māti, gaidīto rezultātu nedeva. Māte nomira, neredzot savu dēlu slavenu.

Aizraušanās ar teātri

Muzikālais teātris jau sen ir piesaistījis Bizē. Viņš daudz rakstīja skatuvei. Taču kritika jaunajam komponistam īpaši nebija labvēlīga. Viņš uzrakstīja komisko operu Dons Prokopio, vairākus orķestra skaņdarbus, taču tas viss netika novērtēts. Beidzot 1863. gadā notika nobīde: Bizē operas Pērļu ūdenslīdēji pirmizrādi pamanīja kritiķi, taču bez īpaša entuziasma.

Tikai 18 reizes opera tika iestudēta, un tad tā tika izslēgta no repertuāra. Un atkal viss atgriezās savās sliedēs: smags un neveiksmīgs darbs bezmiega naktīs, citu cilvēku partitūras, nožēlojamas mūzikas stundas.

Naudas trūkums un izmisums. Operas dīva - Mogador

Iepazīšanās ar operdziedātāju Mogadoru Džordžam Bizē radīja vardarbīgu aizraušanos, kas nenesa laimi vai pat karjeras izaugsmi. Viņa bija slavenība Parīzē. Viņa bija pazīstama ne tikai kā operas dīva Lionelas kundze, bet arī kā rakstniece Seleste Venāra un kā sabiedriska grāfiene de Šabrijana.

Viņa bija jauka 42 gadus veca atraitne un galvaspilsētas muzikālā teātra īpašniece. 28 gadus veco Bizē pārņēma abu savstarpējā aizraušanās. Bet tieši šī sieviete Džordžam sagādāja daudz garīgas ciešanas: viņa izrādījās kaprīza un absurda, nepārtraukti veidojot skandālus un šausmīgas ainas. Un viņai vairs nebija vajadzīga jauna vīrieša mīlestība.

Reiz dusmu lēkmē Mogadors uzlēja Džordžam vannu ar ledus ūdeni. Jaunietis izgāja ārā. Bija ziema. Viņš saaukstējās. Viņš ilgstoši un nopietni slimoja: strādāja gultā, praktiski zaudēja balsi. Viņa saikne ar Mogadoru beidzās, taču garīgās, kā arī fiziskās ciešanas saindēja viņa dzīvi uz ilgu laiku.

Laulība

1869. gada pavasarī savā skolotāja mājā Džordžs satika savu pieaugušo meitu Ženevjēvu. Viņu romantika attīstījās lēni. Neveiksme ar operu Pērtas skaistums (1866). Slimības, pašapziņas zudums, naudas trūkums – tas viss izpostīja komponista dvēseli. Bet tomēr kādu dienu Džordžs nolēma bildināt Ženevjēvu.

Sākumā jaunā sieva Bizē ieskauj ar mīlestību un rūpēm, radot viņam ērtus darba apstākļus. Džordžs strādāja nenogurstoši: viņš komponēja mūziku un joprojām pasniedza nodarbības. Ženevjēvai šī dzīve drīz vien apnika. Kādu dienu viņas vīrs atrada viņu mājās kopā ar savu mīļāko.

Opera "Karmena" (1874)

Žorža Bizē gulbja dziesma bija opera Karmena, kur varone ir tik līdzīga kaislīgajam Mogadoram. Pirmizrādē Parīzes operas zālē Bizē bija sastingusi šausmās: vai tiešām šoreiz tā ir apkaunojoša neveiksme? Sabiedrība reaģēja gausi. Džordžs saprata, ka neviens vairs nenovērtē viņa šedevru.

Ženevjēva atstāja teātri pēc pirmā cēliena. Saspiests kārtējās neveiksmes dēļ, komponists izmisuma lēkmē metās Sēnā. Šoreiz viņa slimība izrādījās liktenīga: drudzis, kurlums, roku un kāju paralīze, sirdslēkme - un nāve 3.06. 1875. Viņam bija tikai 37 gadi.

Viņam nebija lemts redzēt sevi un savu "Karmenu" burvīgo panākumu staros, kas nāca 4 mēnešus pēc viņa nāves Vīnes operā. Visi kādreiz neatzītie Žorža Bizē darbi un pirmām kārtām viņa "Karmena" uz visiem laikiem ir starp spožākajiem mūzikas klasikas darbiem.

Aleksandrs Sezars Leopolds Bizē (1838-1875) - franču komponists, viņa daiļrade pieder pie romantisma perioda, rakstījis skaņdarbus klavierēm, romances, darbus orķestriem un operai. Viņš ieguva pasaules slavu, pateicoties savai slavenākajai operai Karmena.

Bērnība

1838. gada 25. oktobrī parīzieša, dziedāšanas skolotāja ģimenē piedzima dēls, kuram dots vārds Aleksandrs Cēzars Leopolds Bizē. Kristībā viņš tika nosaukts par Džordžu, ar kuru viņš ieguva turpmāku slavu.

Ģimene, kurā zēns piedzima, bija muzikāla. Papildus tam, ka tētis skolā mācīja dziedāt, mamma bija saistīta arī ar mūziku, viņa profesionāli spēlēja klavieres. Džordža tēvocis no mātes puses bija arī dziedāšanas skolotājs.

Mazajam Džordžam patika muzicēt kopā ar vecākiem. Bet tajā pašā laikā viņam, bērnam, tik ļoti gribējās skriet ārā un spēlēties ar bērniem. Tomēr vecāki izlēma citādi, viņi neatbalstīja ielu izklaides, tāpēc četru gadu vecumā Žoržs jau labi prata notis un spēlēja klavieres.

ziemas dārzs

Zēnam vēl nebija desmit gadu, jo viņš tika uzņemts Parīzes konservatorijā. Viņa vecāki nolēma viņu nosūtīt tur mācīties, jo viņa muzikālais talants bija skaidri redzams. Žorža Bizē bērnība, kas praktiski nesākās, beidzās.

No rītiem Džordžu māte aizveda uz konservatoriju. Pēc studijām viņa viņu gaidīja, un tad katru dienu atkārtojās viens un tas pats scenārijs: mājās pabaroja, slēdza istabā, kur viņam vajadzēja spēlēt klavieres. Un puika spēlēja instrumentu, līdz aizmiga viņam no noguruma.

Jaunais Džordžs mēģināja pretoties mātei, viņam tik ļoti patika literatūra, ka viņš gribēja to pastāvīgi studēt un lasīt daudzas grāmatas. Bet, tiklīdz māte viņu noķēra ar citu grāmatu rokās, viņa vienmuļi atkārtoja: “Ne velti tu uzaugi muzikālā ģimenē, kļūsi par mūziķi, nevis rakstnieku. Un izcili!”

Studijās Džordžs nesaskārās ar grūtībām, viņš visu uztvēra burtiski lidojumā. Studiju laikā viņš izrādījās spožs skolnieks skolotāja A. F. Marmontela klavieru klasē, skolotāju Č.Gūno, P. Cimmermana, J. F. F. Halevi kompozīcijas klasē.

Bizē konservatorijā studēja deviņus gadus un sekmīgi absolvēja 1857. gadā. Studiju gados jauneklis sāka izmēģināt sevi kā komponists, viņš radīja daudzus mūzikas darbus, starp tiem ir viena Džordža septiņpadsmit gadu vecumā sacerēta simfonija, kuru joprojām veiksmīgi izpilda mūziķi visā pasaulē.

Pēdējā studiju gadā Žoržs piedalījās konkursā, kurā vajadzēja uzrakstīt opereti vienam cēlienam, viņš sacerēja kantāti leģendāram senam sižetam un saņēma balvu. Arī Bizē studiju laikā saņēma vairākus apbalvojumus par klavierspēli un ērģeļspēli.

Savā pēdējā izlaiduma gadā Džordžs uzrakstīja opereti "Brīnums doktors". Un, absolvējot Parīzes konservatoriju, viņš saņēma savu vērtīgāko balvu – Romas balvu – par kantāti Kloviss un Klotilde. Viņa sniedza Bizē lieliskas iespējas – četrus gadus dzīvot Itālijā un saņemt valsts stipendiju.

Itālija

1857. gadā pēc konservatorijas beigšanas Bizē devās uz Itāliju, kur dzīvoja līdz 1860. gadam. Viņš pētīja vietējo dzīvi, ceļoja, apbrīnoja dabas skaistumu un tēlotājmākslu, kā arī daudz laika veltīja savai izglītībai.

Ilgu laiku Džordžs nevarēja izlemt par turpmāko dzīves ceļu, viņš nevarēja atrast savu tēmu mūzikā. Laika gaitā Bizē nolēma savu turpmāko darbu saistīt ar teātri. Viņu ļoti interesēja operu pirmizrādes un muzikālie teātri Parīzē. Zināmā mērā tas bija merkantili, jo toreiz teātra muzikālajā pasaulē panākumus gūt bija visvieglāk.

Itālijā pavadītos gadus Džordžs toreiz uzskatīja par bezrūpīgākajiem savā dzīvē. Viņš komponēja pamazām, šajā laikā sarakstījis vairākus skaņdarbus orķestriem (tie vēlāk kļuva par daļu no simfoniskās svītas Memories of Rome) un simfonisko kantāti Vasco da Gama.

Taču Itālijas valsts stipendijas saņemšanas laiks beidzās, Žoržam bija jāatgriežas Parīzē.

Atgriešanās Parīzē

Ierodoties dzimtajā pilsētā, Bizē sākās ne tie labākie laiki, Parīzē nebija viegli iegūt atpazīstamību. Viņš tikās ar Antoine Choudan, kuram piederēja slavenākā Parīzes izdevniecība. Antuāns pārsteigts paskatījās uz Žoržu: vai tiešām tas ir tas pats jaunais ģēnijs, kurš saņēma prestižo Romas balvu? Bija riskanti sazināties ar komponistu iesācēju, taču Šudans redzēja, ka jauneklim patiešām ir vajadzīga nauda, ​​un viņš bija gatavs uzņemties jebkuru darbu. Antuāns uzaicināja Bizē pārrakstīt slavenu komponistu operas klavierēm.

Dienām Žoržam bija jāstrādā ar svešiem mūzikas darbiem, viņš arī sniedza privātstundas un rakstīja vieglo mūziku pēc pasūtījuma. Viņam regulāri maksāja naudu, taču tās pastāvīgi nepietika. Drīz viņa māte nomira, un komponista nervu spriedze tika pievienota visām citām problēmām, sākās strauja spēka samazināšanās.

Viņš varēja lieliski iztikt kā pianists, kā viņam ieteica draugi, taču Džordžs nemeklēja vieglu dzīves ceļu, galu galā viņš pilnībā iegrimis mūzikas komponēšanā.

radošais ceļš

Viņu joprojām piesaistīja muzikālais teātris, taču viss, ko Bizē rakstīja, netika apstiprināts. Neviens nenovērtēja komisko operu Dons Prokopio. Bet Džordžs turpināja dzīvot trūkumā, strādāt un gaidīt.

1863. gadā viņš komponēja operu "Pērļu meklētāji", notika tās pirmizrāde, astoņpadsmit reizes darbs tika iestudēts, bet pēc tam izņemts no repertuāra. Atkal atgriezās bezmiega naktis, strādājot pie svešām partitūrām, nemīlētās mūzikas stundas, nabadzība. Darbs mazas naudas dēļ, ar kuru pietika tikai, lai nenomirtu badā, aizņēma visu Bizē laiku, nebija laika nodarboties ar radošumu. Vienīgais, kas Džordžu izglāba, bija staigāšana pa Parīzi vakarā un teātra apmeklēšana, kurā viņš atrada izeju, šķiet, no bezcerīgās situācijas.

Nākamā opera "Pērtas skaistums" tika iestudēta 1867. gadā, taču arī tā nebija veiksmīga. 1868. gadā Bizē sākās radošā krīze, tika pievienotas veselības problēmas. No ilgstošas ​​depresijas Džordžu izglāba laulība 1869. gadā, bet gadu vēlāk viņš iestājās Nacionālajā gvardē, lai piedalītos Francijas un Prūsijas karā, kas atstāja savas pēdas ģimenes dzīvē, veselībā un komponista daiļradē.

Kopš 1870. gada Bizē atgriezās pie rakstīšanas, viens pēc otra tika izdoti viņa mūzikas darbi:

• svīta klavierēm "Bērnu spēles";
• romantiskā viencēliena opera "Džemila";
• mūzika izrādei "Arlēzietis".

Tomēr visi šie skaņdarbi toreiz nebija veiksmīgi, neskatoties uz to, ka nākotnē tie kļuva par daļu no pasaules simfonisko darbu zelta fonda.

1874.-1875. gadā Džordžs strādāja pie operas P. Merimē novelei Karmena. Tā pirmizrāde notika 1875. gada 3. martā. Pārsteidzošā kārtā par franču reālisma virsotni atzītā opera, apejot visas pasaules operas skatuves, kļūstot par populārāko un iemīļotāko darbu mūzikas vēsturē, piedzīvoja neveiksmi jau pirmizrādes dienā.

Viņa mīļotā prāta neveiksme noveda pie komponista traģiskā gala. Žoržs Bizē nomira, un četrus mēnešus vēlāk Karmena guva burvīgus panākumus Vīnes operā. Viņš nekad neuzzināja, ka gadu vēlāk šis darbs tika iestudēts uz visām lielākajām Eiropas skatuvēm, atzīts par viņa darba virsotni, ka Karmena kļuva par populārāko operu vēsturē un pasaulē.

Personīgajā dzīvē

Žorža pirmā mīlestība bija meitene vārdā Džuzepa, kuru viņš satika Itālijā. Jaunietis bija tuvredzīgs un ar nelielu lieko svaru, un viņa cirtas bija tik cieši savijušās uz viņa galvas, ka nebija iespējams tās izķemmēt, tāpēc pats komponists uzskatīja sevi par ne pārāk pievilcīgu pretējā dzimuma pārstāvjiem. Sarunas laikā ar sievietēm viņš nosarka, ātri runāja, apmaldījās, plaukstas svīda, un viņš par to visu bija ļoti kautrīgs.

Džordžs bija apreibināts no tā, ka Džuzepa pievērsa viņam uzmanību. Bet tēvs atsūtīja vēstuli, kurā informēja par mātes slimību. Bizē bija jāatgriežas Parīzē, viņš aicināja jauno līgavu sev līdzi, taču Džuzepa nevarēja vienkārši atstāt visu un doties uz citu valsti. Žoržs meitenei apsolīja, ka uzrakstīs pāris komiskas operas, nopelnīs daudz naudas, atgriezīsies pie viņas un viņi dzīvos kā karaļi. Tas nenotika, pats komponists knapi izdzīvoja, viņam palika tikai atmiņas par pirmo jaunības mīlestību.

Džordžam bija jau 28 gadi, kad viņa dzīvē parādījās pieredzējusi sieviete, kura iemācīja viņam patiesu mīlestību. Viņš satika viņu vilcienā, tas bija Mogadors (operdīva Lionels, grāfiene de Čabrijana, rakstniece Seleste Vināra). Līdz 42 gadu vecumam sieviete kļuva par rakstnieci, un viņas jaunība pagāja bordeļos. Pēc nemierīgās jaunības viņa ilgu laiku dejoja uz skatuves un pēc tam sāka rakstīt savus romānus par dzīvi. Tajā pašā laikā viņas grāmatas Parīzes veikalos nekavējās, Mogadora sabiedrībā netika skaļi pieminēta, bet Parīzē par šo sievieti zināja visi.

Visas Džordža skumjas noslīka šīs sievietes kaislībā. Viņš bija apmierināts ar viņu, bet ne uz ilgu laiku. Bija grūti izturēt viņas garastāvokļa svārstības, kad Mogadora bija dusmās, tad pamodās visas viņas sliktākās un negatīvās īpašības. Un Bizē bija pārāk neaizsargāta dvēsele un smalka gaume, lai to visu izturētu. Turklāt Mogadora kļuva veca, viņai bija problēmas ar finansēm, un Džordžs nevarēja palīdzēt ar naudu, tāpēc šai sievietei viņa mīlestība vairs nebija vajadzīga. Bet viņš nevarēja šķirties no viņas. Reiz skandāla laikā Mogadors uzlēja Džordžam vannu ar ledus ūdeni un izdzina viņu uz ielas.

Tā sekas bija strutains tonsilīts, ko ārsti viņam atklāja. Ņemot vērā to, ka Džordžs kopš bērnības cieta no sāpēm kaklā un saaukstēšanās, viņa veselība pasliktinājās vēl vairāk. Komponists saslima, nevarēja runāt, taču šādas fiziskas ciešanas bija niecīgas salīdzinājumā ar garīgajām. Pārtraukums ar Mogadoru, nožēlojama eksistence, neveiksme radošumā - Bizē tuvojās visdziļākās depresijas stāvoklim.