Saskarsmē ar

Klasesbiedriem

Masu un elites kultūras jēdzieni definē divus mūsdienu sabiedrības kultūras veidus, kas ir saistīti ar kultūras pastāvēšanas veida īpatnībām sabiedrībā: tās ražošanas, pavairošanas un izplatīšanas metodēm sabiedrībā, kultūras stāvokli sabiedrībā. sabiedrības uzbūve, kultūras un tās veidotāju attieksme pret ikdienu.cilvēku dzīve un sabiedrības sociāli politiskās problēmas. Elitārā kultūra rodas pirms masu kultūras, bet mūsdienu sabiedrībā tās pastāv līdzās un atrodas kompleksā mijiedarbībā.

Masu kultūra

Jēdziena definīcija

Mūsdienu zinātniskajā literatūrā ir dažādas masu kultūras definīcijas. Dažās valstīs masu kultūra ir saistīta ar jaunu sakaru un reproduktīvo sistēmu attīstību divdesmitajā gadsimtā (masu prese un grāmatu izdošana, audio un video ierakstīšana, radio un televīzija, kserogrāfija, telekss un telefakss, satelītsakari, datortehnoloģijas) un globālā informācijas apmaiņa, kas radās zinātniskās un tehnoloģiskās revolūcijas sasniegumu dēļ. Citas masu kultūras definīcijas uzsver tās saistību ar jauna veida industriālās un postindustriālās sabiedrības sociālās struktūras attīstību, kā rezultātā tika radīts jauns ražošanas un apraides kultūras organizēšanas veids. Otrā masu kultūras izpratne ir pilnīgāka un visaptverošāka, jo tā ietver ne tikai kultūras jaunrades izmainīto tehnisko un tehnoloģisko bāzi, bet arī ņem vērā sociāli vēsturisko kontekstu un tendences mūsdienu sabiedrības kultūras transformācijā.

masu kultūraŠis ir produkta veids, ko katru dienu ražo lielos apjomos. Šis ir 20. gadsimta kultūras parādību kopums un kultūras vērtību ražošanas iezīmes mūsdienu industriālajā sabiedrībā, kas paredzēta masveida patēriņam. Citiem vārdiem sakot, šī ir ražošanas līnijas ražošana, izmantojot dažādus kanālus, tostarp plašsaziņas līdzekļus un komunikāciju.

Tiek pieņemts, ka masu kultūru patērē visi cilvēki neatkarīgi no dzīvesvietas un valsts. Šī ir ikdienas dzīves kultūra, kas tiek prezentēta plašākajos kanālos, tostarp TV.

Populārās kultūras rašanās

Relatīvi masu kultūras rašanās priekšnoteikumi ir vairāki viedokļi:

1. Masu kultūra radās kristīgās civilizācijas rītausmā. Piemēram, tiek sauktas vienkāršotas Bībeles versijas (bērniem, nabadzīgajiem), kas paredzētas masu auditorijai.
2. 17.-18.gadsimtā Rietumeiropā parādījās piedzīvojumu romāna žanrs, kas milzīgo tirāžu dēļ ievērojami paplašināja lasītāju auditoriju. (Piemērs: Daniels Defo - romāns "Robinsons Krūzo" un vēl 481 biogrāfija riskantās profesijās: izmeklētāji, militāristi, zagļi, prostitūtas utt.).
3. 1870. gadā Lielbritānijā tika pieņemts universālās rakstpratības likums, kas ļāva daudziem apgūt 19. gadsimta galveno mākslinieciskās jaunrades veidu - romānu. Bet tā ir tikai masu kultūras aizvēsture. Savā īstajā nozīmē masu kultūra pirmo reizi izpaudās Amerikas Savienotajās Valstīs deviņpadsmitā un divdesmitā gadsimta mijā.

Masu kultūras rašanās ir saistīta ar dzīvības masveidošanu deviņpadsmitā un divdesmitā gadsimta mijā. Šajā laikā pieauga cilvēku masu loma dažādās dzīves jomās: ekonomikā, politikā, menedžmentā un saskarsmē starp cilvēkiem. Ortega y Gasset masu jēdzienu definē šādi:

Masa ir pūlis. Pūlis kvantitatīvā un vizuālā izteiksmē ir kopums, un kopums no socioloģijas viedokļa ir masa. Masa ir vidusmēra cilvēks. Sabiedrība vienmēr ir bijusi mobila mazākuma un masu vienotība. Mazākums ir īpaši izceltu personu kopums, masu - nekādā veidā neizceltu. Iemeslu masu izvirzīšanai vēstures priekšplānā Ortega saskata zemajā kultūras kvalitātē, kad šīs kultūras cilvēks "neatšķiras no pārējiem un atkārto vispārējo tipu".

Pie masu kultūras priekšnoteikumiem var attiecināt arī masu komunikāciju sistēmas rašanās buržuāziskās sabiedrības veidošanās laikā(prese, masu grāmatu izdošana, pēc tam radio, televīzija, kino) un transporta attīstība, kas ļāva samazināt kultūras vērtību nodošanai un izplatīšanai sabiedrībā nepieciešamo telpu un laiku. Kultūra rodas no lokālas, lokālas eksistences un sāk funkcionēt nacionālās valsts mērogā (rodas nacionālā kultūra, kas pārvar etniskos ierobežojumus), un tad nonāk starpetniskās komunikācijas sistēmā.

Starp masu kultūras priekšnoteikumiem vajadzētu būt arī īpašas kultūras vērtību ražošanas un izplatīšanas institūciju struktūras izveidei buržuāziskās sabiedrības ietvaros:

1. Valsts izglītības iestāžu (vispārizglītojošo skolu, arodskolu, augstskolu) rašanās;
2. Zinātnisko zināšanu ieguves institūciju izveide;
3. Profesionālās mākslas rašanās (tēlotājmākslas akadēmijas, teātris, opera, balets, konservatorija, literārie žurnāli, izdevniecības un asociācijas, izstādes, publiskie muzeji, izstāžu galerijas, bibliotēkas), kas ietvēra arī mākslas kritikas institūcijas rašanos. līdzeklis viņa darbu popularizēšanai un attīstībai.

Masu kultūras iezīmes un nozīme

Masu kultūra viskoncentrētākajā formā izpaužas mākslinieciskajā kultūrā, kā arī atpūtas, komunikācijas, menedžmenta un ekonomikas jomā. Jēdziens "masu kultūra" pirmo reizi ieviesa vācu profesors M. Horkheimers 1941. gadā un amerikāņu zinātnieks D. Makdonalds 1944. gadā. Šī termina nozīme ir diezgan pretrunīga. No vienas puses, populārā kultūra "Kultūra visiem", no otras puses, šis "ne gluži kultūra". Masu kultūras definīcija uzsver plaši izplatītsievainotība un vispārēja garīgo vērtību pieejamība, kā arī to asimilācijas vieglums, kam nav nepieciešama īpaša attīstīta gaume un uztvere.

Masu kultūras pastāvēšanas pamatā ir mediju darbība, tā sauktās tehniskās mākslas (filmas, televīzija, video). Masu kultūra pastāv ne tikai demokrātiskās sociālajās sistēmās, bet arī totalitārajos režīmos, kur visi ir "zobrati" un visi ir vienādi.

Pašlaik daži pētnieki atsakās no uzskata, ka "masu kultūra" ir "sliktas gaumes" joma un to neuzskata. pretkultūru. Daudzi cilvēki saprot, ka masu kultūrai ir ne tikai negatīvas iezīmes. Tas ietekmē:

• cilvēku spēja pielāgoties tirgus ekonomikas apstākļiem;
• adekvāti reaģēt uz pēkšņām situācijas sociālajām izmaiņām.

Turklāt, populārā kultūra ir spējīga:

• kompensēt personīgās komunikācijas trūkumu un neapmierinātību ar dzīvi;
• palielināt iedzīvotāju iesaisti politiskajos notikumos;
• palielināt iedzīvotāju psiholoģisko stabilitāti sarežģītās sociālās situācijās;
• padarīt zinātnes un tehnoloģiju sasniegumus pieejamus daudziem.

Jāatzīst, ka masu kultūra ir objektīvs rādītājs sabiedrības stāvoklim, tās maldiem, tipiskām uzvedības formām, kultūras stereotipiem un reālai vērtību sistēmai.

Mākslinieciskās kultūras jomā viņa aicina cilvēku nesacelties pret sociālo sistēmu, bet gan iekļauties tajā, atrast un ieņemt savu vietu industriālā tirgus tipa sabiedrībā.

Uz masu kultūras negatīvās sekas attiecas uz tās spēju mitoloģizēt cilvēka apziņu, mistificēt reālos dabā un sabiedrībā notiekošos procesus. Apziņā notiek racionālā principa noraidīšana.

Kādreiz bija skaisti poētiski attēli. Viņi runāja par to cilvēku iztēles bagātību, kuri vēl nevarēja pareizi saprast un izskaidrot dabas spēku darbību. Mūsdienās mīti kalpo domāšanas nabadzībai.

No vienas puses, varētu domāt, ka masu kultūras mērķis ir mazināt spriedzi un stresu no cilvēka industriālā sabiedrībā - galu galā tas ir izklaidējoši. Bet patiesībā šī kultūra ne tik daudz piepilda atpūtu, cik tā stimulē skatītāja, klausītāja, lasītāja patērētāja apziņu. Cilvēkiem ir sava veida pasīva, nekritiska šīs kultūras uztvere. Un ja tā, tiek radīta personība, kuras apziņa viegli mātnipulēt, kura emocijas ir viegli novirzīt uz vēlamopusē.

Citiem vārdiem sakot, masu kultūra izmanto cilvēka jūtu zemapziņas sfēras instinktus un galvenokārt vientulības, vainas, naidīguma, baiļu, pašsaglabāšanās sajūtu.

Masu kultūras praksē masu apziņai ir specifiski izteiksmes līdzekļi. Masu kultūra ir vairāk orientēta nevis uz reālistiskiem tēliem, bet uz mākslīgi radītiem tēliem – tēliem un stereotipiem.

Populārā kultūra rada varoņa formulu, atkārtojošs tēls, stereotips. Šī situācija rada elkdievību. Tiek radīts mākslīgs "Olimps", dievi ir "zvaigznes" un rodas fanātisku cienītāju un cienītāju pūlis. Šajā sakarā masu mākslas kultūra veiksmīgi iemieso cilvēka iekārojamāko mītu - mīts par laimīgu pasauli. Tajā pašā laikā viņa neaicina savu klausītāju, skatītāju, lasītāju veidot šādu pasauli - viņas uzdevums ir piedāvāt cilvēkam patvērumu no realitātes.

Plašās masu kultūras izplatības izcelsme mūsdienu pasaulē meklējama visu sociālo attiecību komerciālajā dabā. Jēdziens "prece" definē visu sociālo attiecību daudzveidību sabiedrībā.

Garīgā darbība: kino, grāmatas, mūzika utt., saistībā ar masu mediju attīstību, kļūst par preci konveijera ražošanas apstākļos. Komerciālā vide tiek pārnesta uz mākslas kultūras sfēru. Un tas nosaka mākslas darbu izklaidējošo raksturu. Vajag, lai video atmaksātos, filmas ražošanai iztērētā nauda deva peļņu.

Masu kultūra veido sociālo slāni sabiedrībā, ko sauc par "vidusšķiru". Šī šķira ir kļuvusi par industriālās sabiedrības dzīves kodolu. Mūsdienu "vidusšķiras" pārstāvi raksturo:

1. Tiekšanās pēc panākumiem. Sasniegumi un panākumi ir vērtības, pēc kurām vadās kultūra šādā sabiedrībā. Nav nejaušība, ka tajā tik populāri ir stāsti, kā kāds no nabadzīgajiem izbēga pie bagātajiem, no nabadzīgas imigrantu ģimenes līdz augsti apmaksātai masu kultūras "zvaigznei".
2. Otra "vidusšķiras" cilvēka atšķirīgā iezīme ir privātīpašuma valdījums . Prestiža mašīna, pils Anglijā, māja Azūra krastā, dzīvoklis Monako... Rezultātā attiecības starp cilvēkiem tiek aizstātas ar kapitāla, ienākumu attiecībām, tas ir, tās ir bezpersoniskas un formālas. Cilvēkam ir jābūt pastāvīgā spriedzē, jāizdzīvo sīvas konkurences apstākļos. Un izdzīvo stiprākie, tas ir, tie, kuriem izdodas tiekties pēc peļņas.
3. Trešā vērtība, kas piemīt "vidusšķiras" cilvēkam, ir individuālisms . Tā ir indivīda tiesību atzīšana, viņa brīvība un neatkarība no sabiedrības un valsts. Brīva indivīda enerģija tiek novirzīta ekonomiskās un politiskās darbības sfērā. Tas veicina ražošanas spēku paātrinātu attīstību. Iespējama vienlīdzība palikšana, konkurence, personīgie panākumi - no vienas puses, tas ir labi. Bet, no otras puses, tas noved pie pretrunas starp brīva indivīda ideāliem un realitāti. Citiem vārdiem sakot, kā cilvēka un cilvēka attiecību princips individuālisms ir necilvēcīgs, bet kā cilvēka attiecību norma pret sabiedrību - antisociāls .

Mākslā mākslinieciskā jaunrade, masu kultūra veic šādas sociālās funkcijas:

• iepazīstina cilvēku ar iluzoras pieredzes un nerealizējamo sapņu pasauli;
• veicina dominējošo dzīvesveidu;
• novērš plašas cilvēku masas no sabiedriskās aktivitātes, liek tām pielāgoties.

Līdz ar to mākslā tiek izmantoti tādi žanri kā detektīvs, vesterns, melodrāma, mūzikli, komiksi, reklāma utt.

Elitārā kultūra

Jēdziena definīcija

Elites kultūra (no franču elites - selektīva, labākā) var tikt definēta kā priviliģētu sabiedrības grupu subkultūra.(lai gan dažkārt viņu vienīgā privilēģija var būt tiesības uz kultūras jaunradi vai kultūras mantojuma saglabāšanu), kam raksturīga vērtību-semantiskā izolācija, tuvums; elitārā kultūra sevi apliecina kā šaura "augstāko profesionāļu" loka darbs, kura izpratne ir pieejama tikpat šauram augsti izglītotu zinātāju lokam.. Elitārā kultūra pretendē stāvēt augstu pāri ikdienas dzīves "rutīnai" un ieņemt "augstākās tiesas" pozīciju attiecībā uz sabiedrības sociālpolitiskajām problēmām.

Elites kultūru daudzi kulturologi uzskata par masu kultūras antipodu. No šī viedokļa augstākais, priviliģētais sabiedrības slānis ir elitārās kultūras ražotājs un patērētājs elite . Mūsdienu kultūras studijās ir nostiprinājusies izpratne par eliti kā īpašu sabiedrības slāni, kas apveltīts ar specifiskām garīgām spējām.

Elite nav tikai sabiedrības augšējais slānis, valdošā elite. Katrā sociālajā klasē ir elite.

Elite- tā ir sabiedrības daļa, kas ir visspējīgākāgarīga darbība, apveltīta ar augstu morāli un estētiskās tieksmes. Tieši viņa nodrošina sociālo progresu, tāpēc mākslai jābūt orientētai uz viņas vajadzību un vajadzību apmierināšanu. Elitārās kultūras koncepcijas galvenie elementi ietverti A. Šopenhauera (“Pasaule kā griba un reprezentācija”) un F. Nīčes (“Cilvēks, pārāk cilvēcisks”, “Jautrā zinātne”, “Tā runāja Zaratustra” filozofiskajos darbos). ”).

A. Šopenhauers cilvēci sadala divās daļās: "ģeniālajos cilvēkos" un "labuma cilvēkos". Pirmie ir spējīgi uz estētisku apceri un māksliniecisku darbību, bet otrie ir vērsti tikai uz tīri praktisku, utilitāru darbību.

Elites un masu kultūras norobežošanās ir saistīta ar pilsētu attīstību, grāmatu iespiešanu, pasūtītāja un jomas izpildītāja rašanos. Elite - izsmalcinātiem zinātājiem, masa - parastam, parastam lasītājam, skatītājam, klausītājam. Darbi, kas kalpo par masu mākslas etalonu, parasti atrod saikni ar folkloru, mitoloģiskiem, populāriem iespieddarbiem, kas pastāvējuši jau agrāk. 20. gadsimtā elitāro kultūras jēdzienu apkopoja Ortega y Gasets. Šī spāņu filozofa darbā "Mākslas dehumanizācija" tiek apgalvots, ka jaunā māksla ir adresēta sabiedrības elitei, nevis tās masai. Tāpēc mākslai nav obligāti jābūt populārai, vispār saprotamai, universālai. Jaunajai mākslai vajadzētu atsvešināt cilvēkus no reālās dzīves. "dehumanizācija" - un ir divdesmitā gadsimta jaunās mākslas pamatā. Sabiedrībā ir polārās šķiras - vairākums (masas) un mazākums (elite) . Jaunā māksla, pēc Ortegas domām, iedala sabiedrību divās klasēs - tajos, kas to saprot, un tajos, kas to nesaprot, tas ir, mākslinieki un tie, kas nav mākslinieki.

Elite , pēc Ortegas domām, šī nav cilšu aristokrātija un nevis priviliģēti sabiedrības slāņi, bet gan tā daļa, kas ir "īpašs uztveres orgāns" . Tieši šī daļa veicina sociālo progresu. Un tieši viņai māksliniekiem vajadzētu pievērsties saviem darbiem. Jaunajai mākslai vajadzētu arī veicināt to, ka "... Labākie pazīst sevi, mācās saprast savu likteni: būt mazākumā un cīnīties ar vairākumu."

Tipiska elitāras kultūras izpausme ir "tīrās mākslas" vai "mākslas mākslas dēļ" teorija un prakse , kas atrada savu iemiesojumu Rietumeiropas un Krievijas kultūrā deviņpadsmitā un divdesmitā gadsimta mijā. Tā, piemēram, Krievijā elites kultūras idejas aktīvi attīstīja mākslinieciskā apvienība "Mākslas pasaule" (mākslinieks A. Benuā, žurnāla redaktors S. Djagiļevs u.c.).

Elitārās kultūras rašanās

Elitārā kultūra, kā likums, rodas kultūras krīzes, veco iznīcināšanas un jaunu kultūras tradīciju, garīgo vērtību ražošanas un atražošanas metožu, kultūrvēsturisko paradigmu maiņas laikmetos. Tāpēc elites kultūras pārstāvji apzinās sevi vai nu kā "jaunā radītājus", kas paceļas pāri savam laikam, un līdz ar to nav saprotami saviem laikabiedriem (lielākā daļa no tiem ir romantiķi un modernisti - mākslinieciskā avangarda figūras, izdarot kultūras revolūciju), jeb "pamatpamatu glabātāji", kuri būtu jāsargā no iznīcināšanas un kuru nozīmi "masa" nesaprot.

Šādā situācijā iegūst elitāro kultūru ezotēriskas iezīmes- slēgtas, slēptas zināšanas, kas nav paredzētas plašai, vispārējai lietošanai. Vēsturē dažādu elites kultūras formu nesēji bija priesteri, reliģiskās sektas, klosteru un garīgie bruņinieku ordeņi, masonu ložas, amatniecības darbnīcas, literatūras, mākslas un intelektuālās aprindas, pagrīdes organizācijas. Šāda kultūras jaunrades potenciālo saņēmēju sašaurināšanās rada tās nesējus apziņa par savu radošumu kā izcilu: "patiesa reliģija", "tīra zinātne", "tīra māksla" vai "māksla mākslas dēļ".

Jēdziens "elitārs" pretstatā "masai" tika laists apgrozībā 18. gadsimta beigās. Mākslinieciskās jaunrades dalījums elitē un masveidā izpaudās romantiķu priekšstatos. Sākotnēji romantiķu vidū elitārais nes semantisko nozīmi būt izvēlētam, priekšzīmīgam. Savukārt priekšzīmīgā jēdziens tika saprasts kā identisks klasiskajam. Klasikas jēdziens tika īpaši aktīvi attīstīts gadā. Tad normatīvais kodols bija senatnes māksla. Šajā izpratnē klasiskais tika personificēts ar eliti un priekšzīmīgs.

Romantiķi centās koncentrēties uz inovācijas mākslas jomā. Tādējādi viņi atdalīja savu mākslu no ierastajām pielāgotajām mākslas formām. Triāde: "elitārs - priekšzīmīgs - klasisks" sāka brukt - elite vairs nebija identiska klasiskajai.

Elitārās kultūras iezīmes un nozīme

Elitārās kultūras iezīme ir tās pārstāvju interese par jaunu formu radīšanu, demonstratīva opozīcija klasiskās mākslas harmoniskajām formām, kā arī pasaules uzskata subjektivitātes akcentēšana.

Elitārās kultūras raksturīgās iezīmes ir:

1. tieksme pēc objektu kultūras attīstības (dabas un sociālās pasaules parādības, garīgās realitātes), kas krasi izceļas no tā kopuma, kas ir iekļauts dotās "parastās", "profānās" kultūras priekšmetu attīstības jomā. laiks;
2. sava subjekta iekļaušana negaidītos vērtībsemantiskos kontekstos, tā jaunas interpretācijas, unikālas vai ekskluzīvas nozīmes radīšana;
3. jaunas, šauram zinātāju lokam pieejamas kultūras valodas (simbolu, tēlu valodas) radīšana, kuras atšifrēšana prasa īpašu piepūli un plašu kultūras skatījumu no nezinātāja.

Elitārā kultūra ir duāla, pretrunīga pēc būtības. No vienas puses, elitārā kultūra darbojas kā novatorisks sociālkultūras procesa rūgtums. Elitārās kultūras darbi veicina sabiedrības kultūras atjaunošanos, ievieš tajā jaunus jautājumus, valodu un kultūras jaunrades metodes. Sākotnēji elites kultūras robežās dzimst jauni mākslas žanri un veidi, attīstās kultūras, literārā sabiedrības valoda, tiek radītas neparastas zinātniskas teorijas, filozofiskas koncepcijas un reliģiskās mācības, kuras it kā “izlaužas” ārpus noteiktajām kultūras robežām, bet pēc tam var tikt iekļauts visas sabiedrības kultūras mantojumā. Tāpēc, piemēram, saka, ka patiesība dzimst kā ķecerība un mirst kā banalitāte.

No otras puses, elitāras kultūras pozīcija, kas pretstata sabiedrības kultūrai, var nozīmēt konservatīvu atkāpšanos no sociālās realitātes un tās aktuālajām problēmām idealizētajā "mākslas mākslas dēļ", reliģiski-filozofiskajā un sociālpolitiskajā pasaulē. utopijas. Šāda demonstratīva esošās pasaules noraidīšanas forma var būt gan pasīva protesta forma pret to, gan samierināšanās ar to, atzīstot elites kultūras bezspēcību, nespēju ietekmēt sabiedrības kultūras dzīvi.

Šī elitārās kultūras dualitāte nosaka arī pretēju – kritisku un apoloģētisku – elitārās kultūras teoriju esamību. Demokrātiskie domātāji (Beļinskis, Černiševskis, Pisarevs, Plehanovs, Moriss un citi) kritizēja elites kultūru, uzsverot tās nošķirtību no tautas dzīves, tās neizprotamību tautai, kalpošanu bagātu, nogurušu cilvēku vajadzībām. Tajā pašā laikā šāda kritika dažkārt pārsniedza saprāta robežas, pārvēršoties, piemēram, no elitārās mākslas kritikas par jebkuras mākslas kritiku. Pisarevs, piemēram, paziņoja, ka "zābaki ir augstāki par mākslu". Ļ.Tolstojs, kurš radīja augstus Jauno laiku romāna paraugus (“Karš un miers”, “Anna Kareņina”, “Svētdiena”), savas darbības beigu posmā, pārejot uz zemnieku demokrātijas pozīcijām, visus šos savus darbus uzskatīja par tautai nevajadzīgiem un kļuva par luboku stāstu sacerēšanu no zemnieku dzīves.

Cits elites kultūras teoriju virziens (Šopenhauers, Nīče, Berdjajevs, Ortega i Gasē, Heidegers un Eluls) to aizstāvēja, akcentējot tās saturu, formālo pilnību, radošus meklējumus un novitāti, vēlmi pretoties ikdienas stereotipiem un garīguma trūkumam. kultūru, uzskatīja to par patvērumu indivīda radošai brīvībai.

Elitārās mākslas dažādība mūsdienās ir modernisms un postmodernisms.

Atsauces:

1. Afonins V. A., Afonin Yu. V. Kultūras teorija un vēsture. Mācību grāmata studentu patstāvīgajam darbam. - Luganska: Elton-2, 2008. - 296 lpp.

2. Kulturoloģija jautājumos un atbildēs. Metodiskais ceļvedis, lai sagatavotos ieskaitēm un eksāmeniem kursā "Ukrainas un ārvalstu kultūra" visu specialitāšu un izglītības formu studentiem. / Rev. Redaktors Ragozins N. P. - Doņecka, 2008, - 170 lpp.

Masu kultūra ir stāvoklis, precīzāk, kultūras situācija, kas atbilst noteiktai sociālās kārtības formai, citiem vārdiem sakot, kultūra "masu klātbūtnē", un tā ir arī sarežģīta parādība, ko rada modernitāte un nav pakļauta. nepārprotams vērtējums. Kopš tās pirmsākumiem tas ir kļuvis par filozofu un sociologu pētījumu un karstu diskusiju priekšmetu. Strīdi par šīs kultūras nozīmi, lomu sabiedrības attīstībā turpinās arī šodien.

Lai runātu par masu kultūras klātbūtni, vispirms ir jāpiemin vēsturiskā kopiena, ko sauc par masu, kā arī masu apziņa. Tie ir saistīti un neeksistē izolēti viens no otra, tie darbojas vienlaikus kā masu kultūras “objekts” un “subjekts”.

Masu kultūras rašanās ir saistīta ar veidošanos XIX-XX gadsimtu mijā. masu sabiedrība. Materiālais pamats tam, kas notika XIX gs. būtiskas izmaiņas bija pāreja uz mašīnu ražošanu. Bet rūpnieciskā mašīnu ražošana paredz standartizāciju, un ne tikai iekārtas, izejmateriāli, tehniskā dokumentācija, bet arī strādnieku prasmes un iemaņas, darba laiks utt. Ir ietekmēti standartizācijas procesi un garīgā kultūra.

Strādājoša cilvēka dzīvē skaidri iezīmējās divas sfēras: darbs un atpūta. Rezultātā radās efektīvs pieprasījums pēc tām precēm un pakalpojumiem, kas palīdzēja pavadīt brīvo laiku. Tirgus uz šo pieprasījumu atbildēja ar “tipiska” kultūras produkta piedāvājumu: grāmatas, filmas, gramofona plates u.c. Tie galvenokārt bija paredzēti, lai palīdzētu cilvēkiem interesanti pavadīt brīvo laiku, atpūsties no vienmuļa darba.

Jaunu tehnoloģiju izmantošana ražošanā, masu līdzdalības paplašināšana politikā prasīja zināmu izglītojošu sagatavošanos. Rūpnieciski attīstītajās valstīs tiek sperti nozīmīgi soļi, lai attīstītu izglītību, galvenokārt pamatizglītību. Tā rezultātā vairākās valstīs parādījās plašs lasītāju loks, un pēc tam dzima viens no pirmajiem masu kultūras žanriem – masu literatūra.

Vājinājās līdz ar pāreju no tradicionālās uz industriālo sabiedrību, tiešās saiknes starp cilvēkiem daļēji aizstāja topošos masu medijus, kas spēj ātri pārraidīt dažāda veida vēstījumus lielai auditorijai.

Masu sabiedrība, kā atzīmēja daudzi pētnieki, ir radījusi savu tipisko pārstāvi - "masu cilvēku" - galveno masu kultūras patērētāju. 20. gadsimta sākuma filozofi apveltīja viņu ar pārsvarā negatīvām īpašībām - "vīrietis bez sejas", "vīrietis - kā visi." Pagājušā gadsimta pirmajā pusē spāņu filozofs X. Ortega y Gaset bija viens no pirmajiem, kas sniedza kritisku analīzi par šo jauno sociālo fenomenu - "masu cilvēku". Tieši ar “masu cilvēku” filozofs saista augstās Eiropas kultūras krīzi, pastāvošo valsts varas sistēmu. Masa izspiež elites minoritāti (“cilvēkus ar īpašām īpašībām”) no vadošajiem amatiem sabiedrībā, nomaina to, sāk diktēt savus nosacījumus, uzskatus, gaumi. Elites mazākums ir tie, kas no sevis prasa daudz un uzņemas nastu un pienākumus. Lielākajai daļai nekas nav vajadzīgs, viņiem dzīvot nozīmē iet līdzi straumei, paliekot tādiem, kādi viņi ir, necenšoties pārspēt sevi. Par galvenajām "masu cilvēka" iezīmēm X. Ortega y Gaset uzskatīja dzīves prasību neierobežotu pieaugumu un iedzimto nepateicību pret visu, kas šīs prasības apmierina. Viduvējības ar nevaldāmām slāpēm pēc patēriņa, “barbari, kas izgāja no lūkas uz sarežģītās civilizācijas skatuvi, kas viņus dzemdēja” – filozofs tik neglaimojoši raksturo lielāko daļu savu laikabiedru.

XX gadsimta vidū. "Masu cilvēks" arvien vairāk sāka korelēt nevis ar "dumpīgajiem" pamatu pārkāpējiem, bet, tieši otrādi, ar pilnīgi labi domājošu sabiedrības daļu - ar vidusšķiru. Apzinoties, ka viņi nav sabiedrības elite, vidusšķiras cilvēki tomēr ir apmierināti ar savu materiālo un sociālo stāvokli. Viņu standartus, normas, noteikumus, valodu, preferences, gaumi sabiedrība pieņem kā normālus, vispārpieņemtus. Viņiem patēriņš un atpūta ir tikpat svarīga kā darbs un karjera. Sociologu darbos parādījās izteiciens "masu vidusšķiras sabiedrība".

Mūsdienās zinātnē ir vēl viens skatījums. Saskaņā ar to masu sabiedrība kopumā atstāj vēsturisko posmu, notiek tā saucamā demasifikācija. Vienveidību un unifikāciju nomaina indivīda īpašību akcentēšana, personības personalizācija, industriālā laikmeta “masu cilvēku” nomaina postindustriālās sabiedrības “individuālists”. Tātad, no “barbara, kurš uzbrucis uz skatuves” līdz “cienījamam parastajam pilsonim” - tāda ir uzskatu izplatība par “masu cilvēku”.

Jēdziens "masu kultūra" aptver dažādus kultūras produktus, kā arī to izplatīšanas un radīšanas sistēmu. Pirmkārt, tie ir literatūras, mūzikas, vizuālās mākslas darbi, filmas un videofilmas. Turklāt tas ietver ikdienas uzvedības modeļus, izskatu. Šie produkti un paraugi nonāk katrā mājā ar plašsaziņas līdzekļu, reklāmas, modes institūta starpniecību.

Apsveriet galvenās masu kultūras iezīmes:

Publicitāte. Pieejamība un atpazīstamība ir kļuvusi par vienu no galvenajiem masu kultūras panākumu iemesliem. Monotons, nogurdinošs darbs rūpniecības uzņēmumā palielināja nepieciešamību pēc intensīvas atpūtas, ātras psiholoģiskā līdzsvara atjaunošanas, enerģijas pēc smagas dienas. Lai to izdarītu, cilvēks meklēja grāmatnīcās, kinozālēs, medijos, pirmkārt, viegli uztveramas, izklaidējošas izrādes, filmas, publikācijas.

Masu kultūras ietvaros strādāja izcili mākslinieki: aktieri Čārlijs Čaplins, Ļubovs Orlova, Nikolajs Čerkasovs, Igors Iļjinskis, Žans Gabins, dejotājs Freds Astērs, pasaulslaveni dziedātāji Mario Lanza, Edīte P-afa, komponisti F. Lovs (autors mūzikls "My Fair lady"), I. Dunajevskis, kinorežisori G. Aleksandrovs, I. Pirjevs u.c.

Izklaide. To nodrošina pievilcība tiem dzīves un emociju aspektiem, kas izraisa pastāvīgu interesi un ir saprotami lielākajai daļai cilvēku: mīlestība, sekss, ģimenes problēmas, piedzīvojumi, vardarbība, šausmas.

Detektīvos "spiegu stāstu" notikumi viens otram seko kaleidoskopiskā ātrumā. Arī darbu varoņi ir vienkārši un saprotami, neļaujas garām diskusijām, bet darbojas.

Serializācija, atkārtojamība. Šī iezīme izpaužas faktā, ka masu kultūras produkti tiek ražoti ļoti lielos daudzumos, kas paredzēti patēriņam patiešām lielai cilvēku masai.

Uztveres pasivitāte. Šī masu kultūras iezīme tika atzīmēta jau tās veidošanās rītausmā. Daiļliteratūra, komiksi, vieglā mūzika neprasīja lasītājam, klausītājam, skatītājam pielikt intelektuālus vai emocionālus pūliņus savas uztveres labā. Vizuālo žanru attīstība (kino, televīzija) šo iezīmi tikai pastiprināja. Lasot pat vieglu literāru darbu, mēs neizbēgami kaut ko nojaušam, veidojam savu tēlu par varoņiem. Ekrāna uztvere neprasa, lai mēs to darītu.

komerciāls raksturs. Masu kultūras ietvaros radīts produkts ir produkts, kas paredzēts masu pārdošanai. Lai to izdarītu, produktam jābūt demokrātiskam, tas ir, piemērotam, tāpat kā lielam skaitam dažāda dzimuma, vecuma, reliģijas, izglītības cilvēku. Tāpēc šādu produktu ražotāji sāka koncentrēties uz cilvēka fundamentālākajām emocijām.

Masu kultūras darbi top galvenokārt profesionālās jaunrades ietvaros: mūziku raksta profesionāli komponisti, filmu scenārijus raksta profesionāli rakstnieki, reklāmu veido profesionāli dizaineri. Profesionāli masu kultūras produktu veidotāji vadās pēc plaša patērētāju loka prasībām.

Tātad masu kultūra ir modernitātes fenomens, ko rada noteiktas sociālās un kultūras pārmaiņas un kas veic vairākas diezgan svarīgas funkcijas. Masu kultūrai ir gan negatīvie, gan pozitīvie aspekti. Tās produkcijas ne pārāk augstais līmenis un komerciālais, galvenokārt, darbu kvalitātes vērtēšanas kritērijs, nenoliedz acīmredzamo faktu, ka masu kultūra sniedz cilvēkam vēl nebijušu simbolisku formu, tēlu un informācijas pārpilnību, liek uztvert pasaule ir daudzveidīga, atstājot patērētājam tiesības izvēlēties "patērēto preci". Diemžēl patērētājs ne vienmēr izvēlas labāko.

Masu kultūra

Līdz ar masu mediju (radio, drukāto mediju, televīzijas, skaņuplašu, magnetofonu) parādīšanos atšķirības starp augsto un populāro kultūru tika izplūdušas. Tā radās masu kultūra, kas nav saistīta ar reliģiskām vai šķiru subkultūrām. Mediji un populārā kultūra ir nesaraujami saistīti. Kultūra kļūst par "masu", kad tās produkti tiek standartizēti un izplatīti plašai sabiedrībai.

Masu kultūra (lat. massa - kamols, gabals) ir jēdziens, kas mūsdienu kultūras studijās ir saistīts ar tādām sociālajām grupām, kurām raksturīgs "vidējais" garīgo vajadzību līmenis.

Masu kultūra, jēdziens, kas aptver daudzveidīgās un neviendabīgās 20. gadsimta kultūras parādības, kas kļuva plaši izplatītas saistībā ar zinātnes un tehnoloģiju revolūciju un masu mediju pastāvīgo atjaunošanos. Masu kultūras produktu ražošanai, izplatīšanai un patēriņam ir rūpnieciski komerciāls raksturs. Masu kultūras semantiskais diapazons ir ļoti plašs – no primitīva kiča (agrīnie komiksi, melodrāma, estrādes šlāgeri, ziepju operas) līdz sarežģītām, saturiski bagātām formām (daži rokmūzikas veidi, "intelektuāls" detektīvstāsts, popmāksla). Masu kultūras estētiku raksturo pastāvīga balansēšana starp triviālo un oriģinālo, agresīvo un sentimentālo, vulgāro un izsmalcināto. Aktualizējot un objektivizējot masu auditorijas gaidas, masu kultūra apmierina tās vajadzības pēc atpūtas, izklaides, rotaļām, saskarsmes, emocionālās kompensācijas vai relaksācijas utt. Masu kultūra neizpauž tautas izsmalcinātas gaumes vai garīgos meklējumus, tajā ir mazāk māksliniecisko. vērtība nekā elite vai tautas kultūra. Bet viņai ir visplašākā auditorija un viņa ir autore. Tas apmierina cilvēku mirkļa vajadzības, reaģē uz jebkuru jaunu notikumu un atspoguļo to. Tāpēc masu kultūras paraugi, jo īpaši hīti, ātri zaudē savu aktualitāti, noveco, iziet no modes. Tas var būt starptautisks un nacionāls. Popmūzika ir spilgts masu kultūras piemērs. Tā ir saprotama un pieejama visiem vecumiem, visiem iedzīvotāju slāņiem, neatkarīgi no izglītības līmeņa.

Masu kultūra un tās sociālās funkcijas

Kultūras morfoloģiskajā struktūrā var izdalīt divas jomas: parastā un specializētā kultūra. Starpposmu ar tulka funkciju ieņem masu kultūra. Plaisa starp parastajām un specializētajām kultūrām senatnē bija neliela (mājas audzināšanas procesā tika apgūta amatnieka vai tirgotāja specialitāte), taču, virzoties zinātnes un tehnikas attīstībai, tā krietni pieauga (sevišķi zinātnietilpīgās profesijās).

Ikdienas kultūra tiek realizēta atbilstošās dzīvesveida formās. Dzīves veidu nosaka, cita starpā, cilvēka profesionālās nodarbošanās veids (diplomātam neizbēgami ir citi dzīves veidi, nevis zemniekam), dzīvesvietas aborigēnu tradīcijas, bet visvairāk - sociālās. personas statuss, tās īpašums vai piederība šķirai. Tas ir sociālais statuss, kas nosaka indivīda ekonomisko un kognitīvo interešu virzienu, viņa brīvā laika pavadīšanas stilu, saskarsmi, etiķeti, informācijas centienus, estētisko gaumi, modi, tēlu, ikdienas rituālus un rituālus, aizspriedumus, prestiža tēlus, priekšstatus par savu cieņu, pasaules uzskatu, sociālo filozofiju utt., kas ir galvenais ikdienas kultūras iezīmju klāsts.

Parasto kultūru cilvēks īpaši nepēta (izņemot emigrantus, kuri mērķtiecīgi apgūst jaunās dzimtenes valodu un paražas), bet gan spontāni asimilējas bērna audzināšanas un vispārējās izglītības procesā, saskarsmē ar tuviniekiem, sociālajā vidē, profesionāli kolēģi utt. un tiek koriģēta visas dzīves garumā kā viņa sociālo kontaktu intensitāte.

Mūsdienu zināšanas un kultūras modeļi tiek izstrādāti augsti specializētu sociālās prakses jomu dziļumos. Attiecīgie speciālisti tos saprot un asimilē, bet lielākajai daļai iedzīvotāju mūsdienu specializētās kultūras (politiskās, zinātniskās, mākslas, inženierzinātņu u.c.) valoda ir gandrīz nepieejama. Tāpēc sabiedrībai ir nepieciešama līdzekļu sistēma informācijas “tulkošanai” no augsti specializētu kultūras jomu valodas līdz nesagatavotu cilvēku parastas izpratnes līmenim, šīs informācijas “interpretēšanai” tās masu patērētājam, zināmai “infantilizācijai”. tā tēlainos iemiesojumus, un arī masu patērētāja apziņas "pārvaldīšanai".

Šāda pielāgošanās bērniem bijusi nepieciešama vienmēr, kad audzināšanas un vispārējās izglītības procesos "pieaugušo" nozīmes tika tulkotas pasaku, līdzību, izklaidējošu stāstu, vienkāršotu piemēru valodā. Tagad šāda interpretācijas prakse cilvēkam kļuvusi nepieciešama visas dzīves garumā. Mūsdienu cilvēks, pat būdams ļoti izglītots, joprojām ir šaurs speciālists vienā jomā, un viņa specializācijas līmenis pieaug no gadsimta uz gadsimtu. Citās jomās viņam ir vajadzīgs pastāvīgs komentētāju, tulku, skolotāju, žurnālistu, reklāmas aģentu un cita veida "ceļvežu" "personāls", kas virza viņu cauri neierobežotajai informācijas jūrai par precēm, pakalpojumiem, politiskiem notikumiem, mākslas jauninājumiem. , sociālie konflikti utt.

Masu kultūra kļuva par šādu vajadzību īstenotāju. Atrašanās struktūra tajā cilvēkam tiek dota kā vairāk vai mazāk standarta situāciju kopums, kur visu jau ir izvēlējušies tie paši "ceļveži" dzīvē: žurnālisti, reklāmas aģenti, sabiedriskie politiķi utt. Populārajā kultūrā viss jau ir zināms iepriekš: “pareizā” politiskā iekārta, vienīgā patiesā doktrīna, līderi, vieta ierindā, sporta un popzvaigznes, “šķiru cīnītāja” vai “seksuāla” tēla mode. simbols”, filmas, kur “mūsējiem” vienmēr ir taisnība un vienmēr uzvar utt.

Te rodas jautājums: vai agrāk nebija problēmu ar specializētas kultūras nozīmju tulkošanu ikdienas izpratnes līmenī? Kāpēc masu kultūra parādījās tikai pēdējā pusotra vai divu gadsimtu laikā un kādas kultūras parādības šo funkciju pildīja iepriekš?

Acīmredzot pirms pēdējo gadsimtu zinātniskās un tehnoloģiskās revolūcijas šādas plaisas starp specializētajām un parastajām zināšanām patiešām nebija. Reliģija bija vienīgais izņēmums. Mēs labi zinām, cik liela bija intelektuālā plaisa starp "profesionālo" teoloģiju un iedzīvotāju masu reliģiozitāti. Tam patiešām vajadzēja "tulkojumu" no vienas valodas uz otru. Šis uzdevums tika atrisināts sludinot. Acīmredzot baznīcas sludināšanu varam uzskatīt par masu kultūras parādību vēsturisko priekšteci.

Masu kultūras parādības rada profesionāli cilvēki, kas apzināti reducē sarežģītas nozīmes uz primitīvu. Nevar teikt, ka šāda veida infantilizācija ir viegli izpildāma; Ir labi zināms, ka daudzu šovbiznesa zvaigžņu tehniskās prasmes izraisa "mākslinieciskās klasikas" pārstāvju patiesu apbrīnu.

Starp galvenajām mūsdienu masu kultūras izpausmēm un tendencēm var izdalīt:

"Bērnības subkultūras" nozare (mākslas darbi bērniem, rotaļlietas un rūpnieciski ražotas spēles, preces īpaši bērnu patēriņam, bērnu klubi un nometnes, paramilitāras un citas organizācijas, bērnu kolektīvās izglītības tehnoloģijas utt.);

masu vispārizglītojošā skola, kas ar standarta programmu palīdzību iepazīstina skolēnus ar zinātnisko zināšanu pamatiem, filozofiskajiem un reliģiskajiem priekšstatiem par apkārtējo pasauli;

plašsaziņas līdzekļi (drukāti un elektroniski), pārraidot aktuālo informāciju, "interpretējot" parastam cilvēkam notiekošo notikumu nozīmi, specializētu nozaru pārstāvju spriedumus un darbības;

ideoloģijas un propagandas sistēma, kas veido iedzīvotāju politiskās orientācijas;

elites iniciētas masu politiskās kustības ar mērķi politiskajās akcijās iesaistīt plašus iedzīvotāju slāņus, lielākoties no politiskajām interesēm attālinātus, kuriem ir maza izpratne par politisko programmu nozīmi;

izklaides brīvā laika industrija, kas ietver masu mākslas kultūru (gandrīz visos literatūras un mākslas veidos, iespējams, izņemot arhitektūru), masu iestudētas un iespaidīgas izrādes (no sporta un cirka līdz erotikai), profesionālo sportu, organizētas izklaides brīvā laika struktūras (atbilstoši klubu, diskotēku, deju laukumu utt.) un cita veida šovu veidi. Šeit patērētājs, kā likums, darbojas ne tikai kā pasīvs skatītājs, bet arī pastāvīgi tiek provocēts uz aktīvu iekļaušanos vai ekstātisku emocionālu reakciju uz notiekošo. Masu mākslinieciskā kultūra panāk efektu ar īpašu estetizāciju vulgāra, neglītā, fizioloģiskā, t.i. darbojoties pēc viduslaiku karnevāla principa un tā semantiskajiem "nobīdītājiem". Šo kultūru raksturo:

replicēt unikālo un reducēt to līdz parastai sabiedrībai;

rekreatīvās atpūtas, cilvēka fiziskās rehabilitācijas un viņa ķermeņa tēla korekcijas nozare (kūrortu nozare, masu fiziskās kultūras kustība, kultūrisms un aerobika, sporta tūrisms, kā arī medicīnas, farmācijas, parfimērijas un kosmētikas pakalpojumu sistēma izskata koriģēšanai );

intelektuālās atpūtas nozare ("kultūras" tūrisms, amatieru izrādes, kolekcionēšana, hobiju kolektīvi, dažādas kolekcionāru biedrības, jebko mīļotāji un cienītāji, zinātnes un izglītības iestādes un asociācijas, kā arī viss, kas ietilpst "populārzinātniskā" definīcijā ", intelektuālās spēles, viktorīnas, krustvārdu mīklas u.c.), iepazīstinot cilvēkus ar populārzinātniskām zināšanām, zinātnisko un māksliniecisko amatierismu, attīstot vispārējo iedzīvotāju "humanitāro erudīciju";

patērētāju pieprasījuma vadības sistēma pēc lietām, pakalpojumiem, idejām gan individuālai, gan kolektīvai lietošanai (modes reklāma, imidža veidošana u.c.), kas veido sociāli prestižu tēlu un dzīvesstila, interešu un vajadzību, izskata veidu etalonu;

spēļu kompleksi - no mehāniskiem spēļu automātiem, elektroniskām konsolēm, datorspēlēm u.c. uz virtuālās realitātes sistēmām;

visa veida vārdnīcas, uzziņu grāmatas, enciklopēdijas, katalogi, elektroniskās un citas informācijas, speciālo zināšanu bankas, internets u.c., kas paredzētas nevis apmācītiem speciālistiem, bet masu patērētājiem.

Un neviens mums neuzspiež šo "kultūras produkciju". Ikviens patur tiesības izslēgt televizoru, kad vien vēlas. Masu kultūra kā viena no preču izplatīšanas ziņā brīvākajām informācijas tirgū var pastāvēt tikai brīvprātīga un sasteigta pieprasījuma apstākļos. Protams, šāda uztraukuma līmeni mākslīgi atbalsta ieinteresētie preču pārdevēji, taču pašu pieaugošo pieprasījumu pēc šīs konkrētās preces, kas izgatavota šādā tēlainajā stilā, šajā valodā, ģenerē pats patērētājs, nevis pārdevējs.

Galu galā masu kultūras tēli, tāpat kā jebkura cita tēlu sistēma, mums nerāda neko vairāk kā mūsu pašu "kultūras seju", kas patiesībā mums vienmēr ir bijusi raksturīga; vienkārši padomju laikos šo "sejas pusi" TV nerādīja. Ja šī "seja" būtu absolūti sveša, ja sabiedrībā pēc tā visa nebūtu īsti masveida pieprasījuma, mēs uz to tik asi nereaģētu.

Lai gan masu kultūra, protams, ir specializētu kultūras jomu "ersatz produkts", nevis ģenerē savas nozīmes, bet tikai imitē parādības, tomēr nevajadzētu to vērtēt tikai negatīvi. Masu kultūru ģenerē objektīvie sabiedrības modernizācijas procesi, kad tradicionālās kultūras socializējošās un inkulturējošās funkcijas zaudē savu efektivitāti. Masu kultūra faktiski uzņemas primārās socializācijas nodrošināšanas instrumenta funkcijas. Ļoti iespējams, ka masu kultūra ir kādas jaunas parastās kultūras embrionālais priekštecis, kas tikai top.

Tā vai citādi, bet masu kultūra ir pilsētas iedzīvotāju ikdienas kultūras paveids, kas ir kompetents tikai šaurā apgabalā, bet citādi labprātāk izmanto drukātus, elektroniskus reducētas "muļķiem" informācijas avotus. Beigās estrādes dziedātājs, dejojot pie mikrofona, dzied par to pašu, par ko savos sonetos rakstīja Šekspīrs, bet tikai šajā gadījumā tulkots valodā "divi aplaudējumi, trīs stutījumi".

Tas nozīmē virspusēju izpratni, kas neprasa īpašas zināšanas un tāpēc ir pieejama lielākajai daļai.

Stereotips ir galvenā šīs kultūras produktu uztveres iezīme.

Tās elementi ir balstīti uz emocionālu neapzinātu uztveri.

Tas darbojas ar vidējām lingvistiskām semiotiskām normām.

Tam ir izklaidējošs fokuss un tas izpaužas lielākā mērā izklaidējošā formā.

Masu kultūrai ir savas īpašās iezīmes: vienkāršs raksturs, skopa tēma, pievilcība cilvēku zemapziņai. Visi no tiem veido savus plusus un mīnusus. Galvenā priekšrocība ir tā, ka tā ir tuvu un praktiski neatdalāma no patērētāja. Pārtika, tehnoloģijas, apģērbs – tas viss pie mums nonāk, pateicoties masu kultūrai.Šodien preces vērtība ir atkarīga no pieprasījuma pēc tās. Galvenais ekonomikas likums, pieprasījums rada piedāvājumu. Jo lielāks pieprasījums, jo lielāks piedāvājums, tas ir, jo lielāka ir preces vērtība. Tādējādi masu kultūra kļūst par patēriņa dzinēju un gūst šos panākumus ar reklāmas palīdzību.

Arī mediji viņai šajā visā joprojām palīdz, jo cilvēks ir informācijas kopums, un līdz ar to tieši šie mediji, kas jau ir caurstrāvojuši visus zemeslodes stūrus, veido cilvēku. Viņi visai pasaulei diktē savus trikus, formas, uzskatus. Un jaunieši to vislabāk uztver, viņi kā sūklis uzsūc visu informāciju.

Mūsu jaunieši ir cilvēki, kurus ietekmējusi informācijas pasaule, televīzija, radio, Hi-Tech un daudz kas cits. Viņa aizmirsa visas savu senču tradīcijas, kas attīstījušās gadsimtu gaitā.

Prestižs kļuva par jauna vīrieša pašapliecināšanās veidu. Lai to apzīmētu, tiek izmantoti īpaši simboli. Galvenais prestiža faktors ir apģērbs, pēc kura var viegli noteikt, kādam sociālajam rangam cilvēks pieder.

Mainījās arī zinātnes attiecības ar masu kultūru, 20. gadsimta 60.-70. postmodernisma ietvaros koncepcija tika pārskatīta, atņemot masu un elites kultūru opozīcijai kvalitatīvi vērtējošu nozīmi.

Masu kultūras galvenās iezīmes.

Publicitāte. Pieejamība un atpazīstamība ir kļuvusi par vienu no galvenajiem masu kultūras panākumu iemesliem. Monotons, nogurdinošs darbs rūpniecības uzņēmumā palielināja nepieciešamību pēc intensīvas atpūtas, ātras psiholoģiskā līdzsvara atjaunošanas, enerģijas pēc smagas dienas. Lai to izdarītu, cilvēks meklēja grāmatnīcās, kinozālēs, medijos, pirmkārt, viegli uztveramas, izklaidējošas izrādes, filmas, publikācijas.

Masu kultūras ietvaros strādāja izcili mākslinieki: aktieri Čārlijs Čaplins, Ļubovs Orlova, Nikolajs Čerkasovs, Igors Iļjinskis, Žans Gabins, dejotājs Freds Astērs, pasaulslaveni dziedātāji Mario Lanza, Edīte P-afa, komponisti F. Lovs (autors mūzikls "My Fair lady"), I. Dunajevskis, kinorežisori G. Aleksandrovs, I. Pirjevs u.c.

Izklaide. To nodrošina pievilcība tiem dzīves un emociju aspektiem, kas izraisa pastāvīgu interesi un ir saprotami lielākajai daļai cilvēku: mīlestība, sekss, ģimenes problēmas, piedzīvojumi, vardarbība, šausmas. Detektīvos "spiegu stāstu" notikumi viens otram seko kaleidoskopiskā ātrumā. Arī darbu varoņi ir vienkārši un saprotami, neļaujas garām diskusijām, bet darbojas.

Serializācija, atkārtojamība. Šī iezīme izpaužas faktā, ka masu kultūras produkti tiek ražoti ļoti lielos daudzumos, kas paredzēti patēriņam patiešām lielai cilvēku masai.

Uztveres pasivitāte. Šī masu kultūras iezīme tika atzīmēta jau tās veidošanās rītausmā. Daiļliteratūra, komiksi, vieglā mūzika neprasīja lasītājam, klausītājam, skatītājam pielikt intelektuālus vai emocionālus pūliņus savas uztveres labā. Vizuālo žanru attīstība (kino, televīzija) šo iezīmi tikai pastiprināja. Lasot pat vieglu literāru darbu, mēs neizbēgami kaut ko nojaušam, veidojam savu tēlu par varoņiem. Ekrāna uztvere neprasa, lai mēs to darītu.

komerciāls raksturs. Masu kultūras ietvaros radīts produkts ir produkts, kas paredzēts masu pārdošanai. Lai to izdarītu, produktam jābūt demokrātiskam, tas ir, piemērotam, tāpat kā lielam skaitam dažāda dzimuma, vecuma, reliģijas, izglītības cilvēku. Tāpēc šādu produktu ražotāji sāka koncentrēties uz cilvēka fundamentālākajām emocijām.

Masu kultūras darbi top galvenokārt profesionālās jaunrades ietvaros: mūziku raksta profesionāli komponisti, filmu scenārijus raksta profesionāli rakstnieki, reklāmu veido profesionāli dizaineri. Profesionāli masu kultūras produktu veidotāji vadās pēc plaša patērētāju loka prasībām.