Ֆոլկլորային ավանդույթներ Աննա Ախմատովայի վաղ ժողովածուներում. Ինչպես նաև այլ աշխատանքներ, որոնք կարող են հետաքրքրել ձեզ

Ականավոր բանաստեղծուհի Աննա Ախմատովան հնարավորություն ուներ զգալու սովետական ​​ռեպրեսիաների ճնշումը չափից դուրս: Նա և իր ընտանիքը մշտապես գտնվում էին իշխանությունների բարեհաճության մեջ:

Նրա առաջին ամուսնուն՝ Նիկոլայ Գումիլյովին, գնդակահարել են առանց դատավարության կամ հետաքննության, որդին՝ Լևը երկար տարիներ անցկացրել է ճամբարներում, իսկ երկրորդ ամուսինը՝ Նիկոլայ Պունինը, երկու անգամ ձերբակալվել է։ Շատրվանների տան բնակարանը շարունակաբար գաղտնալսվել և վերահսկվել է։ Ախմատովան ենթարկվել է հալածանքների և, վտարվելով Գրողների միությունից, նա գործնականում օրենքից դուրս է հայտարարվել։ Բացի այդ, ինչպես արդեն հայտնի է այսօր, բանաստեղծուհու համար նախապատրաստվել է նաև վերջնական, ֆիզիկական հաշվեհարդարը։ «Բանաստեղծուհի Ախմատովային ձերբակալելու անհրաժեշտության մասին» թիվ 6826 / Ա 1950 թվականի հունիսի 14-ի զեկույցը Ստալինին է հանձնել ԽՍՀՄ պետական ​​անվտանգության նախարար Աբակումովը։ «Ընկեր ՍՏԱԼԻՆ Ի.Վ. Ես հայտնում եմ, որ ԽՍՀՄ Պետական ​​անվտանգության նախարարությունը հետախուզական և հետախուզական նյութեր է ստացել բանաստեղծուհի Ա.Ա.Ախմատովայի առնչությամբ՝ նշելով, որ նա խորհրդային իշխանության ակտիվ թշնամին է։ ԱԽՄԱՏՈՎԱ Աննա Անդրեևնա, ծնված 1892 թվականին (իրականում ծնվել է 1889 թվականին), ռուս, ծագումով ազնվականությունից, անկուսակցական, ապրում է Լենինգրադում։ Նրա առաջին ամուսինը՝ բանաստեղծ-միապետ ԳՈՒՄԻԼԵՎԸ, որպես Լենինգրադում 1921 թվականին Սպիտակ գվարդիայի դավադրության մասնակից, գնդակահարվել է Չեկայի կողմից։ Ախմատովան դատապարտված է թշնամական գործունեության համար իր որդու՝ ԳՈՒՄԻԼԵՎ Լ.Ն.-ի, ձերբակալված 1949-ի վերջին, ով մինչև իր ձերբակալությունը ԽՍՀՄ Ժողովուրդների պետական ​​ազգագրական թանգարանի ավագ գիտաշխատող էր, և նրա նախկին ամուսնու՝ Ն.Ն. Լենինգրադի պետական ​​համալսարանի պրոֆեսոր։ ԽՍՀՄ պետանվտանգության նախարարությունում հարցաքննության ժամանակ ձերբակալված Պունինը ցուցմունք է տվել, որ Ախմատովան, լինելով կալվածատեր ընտանիքի բնիկ, թշնամաբար է վերաբերվել երկրում խորհրդային իշխանության հաստատմանը և մինչև վերջերս թշնամական աշխատանք էր տանում խորհրդային պետության դեմ։ Ինչպես ցույց տվեց Պունինը, նույնիսկ Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո առաջին տարիներին Ախմատովան խոսեց իր հակասովետական ​​բանաստեղծություններով, որոնցում բոլշևիկներին անվանեց «երկրագնդը տանջող թշնամիներ» և հայտարարեց, որ «նա չի գնում խորհրդային ռեժիմի ճանապարհին»: »:
1924 թվականից սկսած Ախմատովան իր ամուսինը դարձած ՊՈՒՆԻՆԻ հետ միասին իր շուրջը խմբավորեց թշնամաբար տրամադրված գրական աշխատողներին և իր բնակարանում կազմակերպեց հակասովետական ​​հավաքներ։ Այս առիթով ձերբակալված Պունինը ցուցմունք է տվել. «Հակասովետական ​​տրամադրությունների պատճառով ես և Ախմատովան, զրուցելով միմյանց հետ, մեկ անգամ չէ, որ արտահայտել ենք իմ ատելությունը խորհրդային համակարգի նկատմամբ, զրպարտել կուսակցության և խորհրդային կառավարության ղեկավարներին և հայտնել դժգոհություն։ խորհրդային իշխանության տարբեր միջոցառումներով… Մեր բնակարանում հակասովետական ​​հավաքներ էին անցկացվում, որոնց մասնակցում էին խորհրդային կարգերից դժգոհ և վիրավորված գրականության աշխատողներ… Այս անձինք ինձ և Ախմատովայի հետ քննարկում էին. իրադարձությունները երկրում թշնամու դիրքերից… Ախմատովան, մասնավորապես, զրպարտչական հերյուրանքներ է հայտնել գյուղացիների նկատմամբ խորհրդային իշխանությունների ենթադրյալ դաժան վերաբերմունքի մասին, վրդովվել է եկեղեցիների փակումից և մի շարք այլ հարցերի շուրջ արտահայտել է իր հակասովետական ​​հայացքները։ .
Ինչպես հաստատվել է հետաքննությամբ, թշնամական այս կուտակումներում 1932-1935 թթ. ակտիվորեն մասնակցել է Ախմատովայի որդու՝ Գումիլևի, այդ ժամանակ Լենինգրադի պետական ​​համալսարանի ուսանող։ Այս մասին վկայում է ձերբակալված ԳՈՒՄԻԼԵՎԸ. «ԱԽՄԱՏՈՎԱ-ի ներկայությամբ հավաքների ժամանակ մենք չէինք վարանում արտահայտել մեր թշնամական տրամադրությունները… ՊՈՒՆԻՆԸ թույլ տվեց ահաբեկչական հարձակումներ ԽՄԿԿ (բ) և խորհրդային կառավարության ղեկավարների դեմ… մայիսին։ 1934թ., ԱԽՄԱՏՈՎԱՅԻ ներկայությամբ, ՊՈՒՆԻՆԸ պատկերավոր կերպով ցույց տվեց, թե ինչպես է ահաբեկչական գործողություն կատարել սովետական ​​ժողովրդի առաջնորդի դեմ։ Նմանատիպ ցուցմունք է տվել ձերբակալված ՊՈՒՆԻՆԸ, ով խոստովանել է, որ ահաբեկչական տրամադրություններ է կրում ընկեր Ստալինի դեմ, և վկայել է, որ Ախմատովան կիսում է իր զգացմունքները. Խորհրդային Միությունում ստեղծված իրավիճակը կարող է փոխվել մեր ուզած ուղղությամբ՝ միայն բռնի կերպով հեռացնելով Ստալինին... Ինձ հետ անկեղծ զրույցներում Ախմատովան կիսում էր իմ ահաբեկչական տրամադրությունները և աջակցում էր Խորհրդային պետության ղեկավարի դեմ կատարվող դաժան հարձակումներին։ Այսպիսով, 1934 թվականի դեկտեմբերին նա փորձեց արդարացնել Ս. Մ. Կիրովի չարագործ սպանությունը՝ համարելով այս ահաբեկչական ակտը որպես պատասխան խորհրդային կառավարության կողմից Տրոցկի-Բուխարինի և այլ թշնամական խմբերի դեմ չափից դուրս, իր կարծիքով, ճնշումներին: Նշենք, որ 1935 թվականի հոկտեմբերին ՊՈՒՆԻՆն ու ԳՈՒՄԻԼԵՎԸ ձերբակալվել են Լենինգրադի մարզի ՆԿՎԴ տնօրինության կողմից՝ որպես հակասովետական ​​խմբի անդամներ։ Սակայն շուտով Ախմատովայի պահանջով նրանք ազատ են արձակվել կալանքից։
Խոսելով Ախմատովայի հետ իր հետագա հանցավոր կապի մասին՝ ձերբակալված ՊՈՒՆԻՆ-ը վկայում է, որ Ախմատովան շարունակում էր թշնամական զրույցներ ունենալ նրա հետ, որի ընթացքում նա չարաչար զրպարտություն էր հայտնում ԽՄԿԿ (բ) և խորհրդային կառավարության դեմ։ Պունինը նաև վկայեց, որ Ախմատովան թշնամաբար էր վերաբերվում Բոլշևիկների Համամիութենական Կոմկուսի Կենտկոմի «Զվեզդա և Լենինգրադ» ամսագրերի մասին որոշմանը, որում արդարացիորեն քննադատվում էր նրա գաղափարապես վնասակար աշխատանքը: Դա հաստատում են նաեւ առկա հետախուզական նյութերը։ Այսպես, Լենինգրադի մարզի UMGB-ի աղբյուրը հայտնել է, որ Ախմատովան, կապված բոլշևիկների համամիութենական կոմունիստական ​​կուսակցության Կենտրոնական կոմիտեի «Զվեզդա և Լենինգրադ» ամսագրերի մասին հրամանագրի հետ, ասել է. «Խեղճ, նրանք ոչինչ չգիտեն կամ մոռացել են։ Չէ՞ որ այս ամենն արդեն եղել է, այս բոլոր խոսքերն ասվել են ու տարեցտարի վերապատմվել ու կրկնվել... Հիմա ոչ մի նոր բան չի ասվել, այս ամենն արդեն հայտնի է բոլորին։ Զոշչենկոյի համար սա հարված է, բայց ինձ համար դա ընդամենը բարոյախոսությունների և հայհոյանքների կրկնություն է, որը ես մի անգամ լսել եմ։ ԽՍՀՄ պետանվտանգության նախարարությունն անհրաժեշտ է համարում Ախմատովի ձերբակալությունը։ Ես խնդրում եմ ձեր թույլտվությունը։ ԱԲԱԿՈՒՄՈՎ»
1935 թվականին Ախմատովային հաջողվեց փրկել ձերբակալված որդուն և ամուսնուն Ստալինի հետ անձնական հանդիպումից հետո։ Բայց մինչ դա տեղի կունենար, երկուսն էլ հարցաքննվեցին «նախապաշարումներով» և ստիպեցին Ախմատովայի դեմ կեղծ հայտարարություններ ստորագրել՝ իրենց «հանցագործություններին» նրա «մեղսակցության» և «թշնամու գործունեության» մասին։ Չեկիստները վարպետորեն նենգափոխում էին փաստերը։ Ախմատովայի դեմ մշտապես հավաքվում էին նաև բազմաթիվ գաղտնի պախարակումներ և գաղտնալսման նյութեր։ «Օպերատիվ զարգացման գործը» Ախմատովայի դեմ հարուցվել է 1939թ. Նրա բնակարանում հատուկ տեխնիկան աշխատում է 1945 թվականից։ Այսինքն՝ գործը վաղուց հորինված է, մնում է այն հասցնել իր տրամաբանական ավարտին՝ կալանքին։ Այն ամենը, ինչ պահանջվում է, դա Կրեմլի Վարպետի համաձայնությունն է: 1949 թվականին Նիկոլայ Պունինը և Լև Գումիլյովը կրկին ձերբակալվեցին։ Իսկ ՄԳԲ-ի ղեկավար Աբակումովն արդեն շփում էր ձեռքերը, բայց Ստալինը չգիտես ինչու թույլտվություն չտվեց Ախմատովային ձերբակալելու համար։ Աբակումովի հուշագրում հայտնվում է նրա սեփական որոշումը. «Շարունակեք զարգանալ» ... Ինչո՞ւ չաշխատեց կայացած մեխանիզմը։ Խոսքն այստեղ հենց Ախմատովայի պահվածքի մեջ է։ Ոչ, նա ոչինչ չգիտեր Աբակումովի հուշագրի մասին և ամենաքիչն էր անհանգստանում իր համար։ Բայց նա հուսահատորեն ցանկանում էր փրկել որդուն։ Ուստի նա գրել և հրատարակել է «Փառք աշխարհին» հավատարիմ բանաստեղծությունների ցիկլը, որոնց թվում է Ստալինի հոբելյանական ձոնը (1950թ. «Օգոնյոկ» ամսագրի թիվ 14): Եվ միևնույն ժամանակ նա նամակ է ուղարկել Ջոզեֆ Վիսարիոնովիչին՝ խնդրանքով որդու համար («Հայրենիք», 1993, թիվ 2, էջ 51)։ Փաստորեն, հանուն որդուն փրկելու, Ախմատովան գերագույն դահիճի ոտքերի տակ գցեց վերջին զոհին՝ նրա բանաստեղծական անունը։ Դահիճն ընդունել է մատաղը։ Եվ դա կարգավորեց ամեն ինչ: Ճիշտ է, Լև Գումիլյովին այդպես էլ ազատ չարձակեցին, բայց Ախմատովային նույնպես չձերբակալեցին։ Նրան առջևում էին միայնության 16 ցավալի տարիներ։ Գլխավոր > Փաստաթուղթ

1. Ներածություն. Ախմատովայի բանահյուսություն. թեմայի հիմնավորում

20-րդ դարի սկզբին ռուսական ժողովրդական արվեստի նկատմամբ հետաքրքրությունը ձեռք բերեց առանձնահատուկ նշանակություն և արդիականություն։ Սլավոնական դիցաբանության և բանահյուսության սյուժեներն ու պատկերները, հանրաճանաչ տպագրությունն ու թատրոնը, ժողովրդի երգարվեստը նորովի են ընկալում արվեստագետները (Վ. Վասնեցով և Մ. Վրուբել), կոմպոզիտորները (Ն. Ա. Ռիմսկի-Կորսակով և Ի. Ստրավինսկի), գրողներ (Մ. Գորկի և Ա. Ռեմիզով), հասարակական և ստեղծագործական տարբեր ուղղությունների բանաստեղծներ (տես՝ Անդրեյ Բելի և Ն. Կլյուև, Ա. Բլոկ և Ս. Եսենին, Մ. Ցվետաևա և Ա. Ախմատովա) Ակնհայտ է, որ. Ախմատովայի պոեզիան ռուսական և համաշխարհային գրականության ավանդույթների անսովոր բարդ և ինքնատիպ միաձուլում է։ Հետազոտողները Ախմատովայում տեսան ռուսական դասական պոեզիայի իրավահաջորդին (Պուշկին, Բարատինսկի, Տյուտչև, Նեկրասով) և ավելի հին ժամանակակիցների փորձառությունը ստացողին (Բլոկ, Անենսկի), նրա տեքստերը ուղիղ կապի մեջ դրեցին 19-րդ դարի հոգեբանական արձակի նվաճումների հետ։ (Տոլստոյ, Դոստոևսկի, Լեսկով): Բայց Ախմատովայի համար ոչ պակաս կարևոր աղբյուր կար նրա բանաստեղծական ոգեշնչման աղբյուրը` ռուսական ժողովրդական արվեստը:Ախմատովայի բանահյուսության մասին հետազոտողները անմիջապես չսկսեցին խոսել: Աննա Ախմատովայի պոեզիայում բավականին երկար ժամանակ նրանք տեսնում էին միայն «սիրո զգացմունքների տեքստեր», չնայած արդեն Օ. Քննադատները (Չուկովսկի, Պերցով, Ժիրմունսկի) նշում էին Ախմատովայի պոետիկայի որոշ ասպեկտների մերձությունը ժողովրդական երգերին և դիցերին։ Նեկրասով)։ Ախմատովայի հետաքրքրությունը ժողովրդական պոետիկայի նկատմամբ ուժեղ և կայուն էր, բանահյուսական նյութի ընտրության սկզբունքները փոխվեցին՝ արտացոլելով Ախմատովայի տեքստի ընդհանուր էվոլյուցիան։ Սա հիմք է տալիս խոսել Ախմատովայի պոեզիայում բանահյուսական ավանդույթների մասին, որոնց հետևելը գիտակցված և նպատակաուղղված գործընթաց էր։

2. Ախմատովի բանահյուսության կատեգորիաներ

Ժիրմունսկին, մատնանշելով Ախմատովայի որպես ազգային բանաստեղծի զարգացման գործում ժողովրդական բանաստեղծական ավանդույթների դերի «ավելի խորը հատուկ ուսումնասիրության» անհրաժեշտությունը, նախազգուշացրեց նրան չընդգրկել «հատուկ ռուսական «ժողովրդական» բանաստեղծների կատեգորիայի մեջ: ոճը»»: «Եվ այնուամենայնիվ, դա պատահական չէ», - նշում է հետազոտողը, - « երգեր«Որպես հատուկ ժանրային կատեգորիա, վերնագրով ընդգծված, անցիր նրա ամբողջ ստեղծագործության միջով, սկսած «Երեկո» գրքից. Ես երգում եմ սիրո մասին արևածագին: Ծնկներիս դրված այգում Կարապի դաշտում: Ժողովրդական երգի տարրը պարզվեց. մոտ վաղ Ախմատովայի բանաստեղծական աշխարհայացքին: Ախմատովա - կանացի ճակատագիր-ճակատագիր, կանացի հոգու վիշտեր, որոնք պատմում է հենց հերոսուհին: Քնարական «Ես»-ը կարծես երկփեղկված է. գրական սալոններ, ունի «ժողովրդական արտացոլում»: Ինչպես նշում է Լ. Գինցբուրգը, «քաղաքային աշխարհը, Ախմատովան ունի.<...>երգից, ռուսական ֆոլկլորից բխող դուբլ<...>Այս երգային զուգահեռները կարևոր են վաղ Ախմատովայի քնարական կերպարի ընդհանուր կառուցվածքում։ Հոգեբանական գործընթացները, որոնք տեղի են ունենում քաղաքային կենսակերպի առանձնահատկություններում, միաժամանակ ընթանում են ժողովրդի գիտակցության ձևերով, ասես՝ սկզբնական, համամարդկային։ Սա է գլխավորը վաղ Ախմատովայի քնարական կերպարի մեկնաբանության մեջ, ով ապրում է երկու աշխարհում՝ մետրոպոլիայի ազնվականի և գյուղականի։ Ախմատովայի կողմից քնարական կերպար կառուցելու նման տեխնիկան չի կարելի անվանել « ժողովրդական դիմակ «. Եվ արդեն այն պատճառով, որ նրա «ֆոլկլորային» հերոսուհին զուրկ է դեկլարատիվ պայմանականությունից։ Ընդհակառակը, նա փորձում է ընդգծել ներքին հարաբերություններև հոգևոր համայնքայս երկակի միասնությունը տալիս է Ախմատովի ֆոլկլորիզմի առանձնահատկությունները հասկանալու բանալին։ Ժողովրդական երգի ամենահարուստ պատկերավորությունն ու սիմվոլիզմը, ժողովրդական-բանաստեղծական լեզվական տարրը, բանահյուսական ակնարկներն ու հիշողությունները (« Օրորոցային», «Ես ձեզ հավատարմորեն կծառայեմ...»)բեկված անհատական ​​բանաստեղծական մտածողության պրիզմայով, զուգորդված երիտասարդ Ախմատովային բնորոշ հուզական տագնապով, ընդմիջում, երբեմն էլ նուրբ գեղագիտություն: Չորս ոտնաչափ երգի շրիշակը, որը գրական ավանդույթում ամուր կապված է ժողովրդական թեմաների հետ, անուղղակիորեն կապված է Ախմատովայի հետ, կրկին զուգահեռ է առաջանում բանահյուսության հերոսուհու հոգևոր աշխարհի և հուզական վիճակի հետ: ավանդական քնարական երգը, որի կենտրոնը կնոջ ձախողված ճակատագիրն է: Հաճախ ժողովրդական երգերի մեջ կրքոտ սերը ներկայացվում է որպես գուշակությամբ առաջացած հիվանդություն, որը մարդուն մահ է պատճառում։ Ըստ Վ. Ի. Դալի, «այն, ինչ մենք անվանում ենք սեր, կոչում է հասարակը փչացում, չորություն, որը<…> բաց թող«. Ժողովրդական երգին բնորոշ սիրային փորձանքի, սիրային մոլուցքի, դժբախտության շարժառիթը Ախմատովայում ձեռք է բերում այն ​​հոգևոր անկումն ու կիրքը, որին զսպված բանահյուսության հերոսուհին չգիտի իր զգացմունքներն արտահայտելիս։ Քո առեղծվածային սիրուց, Ինչպես ցավից ես ճչում եմ լացով, Դեղին ու նոպա է դարձել, ոտքերս հազիվ քարշ եմ տալիս: Ժողովրդական տեքստում սիրային կիրքը հաճախ կապվում է հոփի հետ: Ահա, թե ինչպես է իր ճակատագրի մասին երգում մի երիտասարդ կին, ով լքել է իր ատելի ամուսնու ընտանիքը «սիրելի ընկերոջ» համար. Քունը չէ, որ իմ գլուխն է քշում, Խմելինուշկան թափառում է իմ գլխում։ Թափառում է, թափառում, բայց դուրս չի գալիս։ Ես կգնամ երիտասարդ և ձորով - Իմ երջանիկ բաժինը փնտրելու համար... Ախմատովայի պոետիկան պահպանում է այս կերպարը, որը կայուն է ժողովրդական ավանդույթի մեջ՝ կիրքը՝ «անիծված գայլուկ», «մութ, խեղդված հոփ»։ Բայց Ախմատովի ֆոլկլորիզմի առանձնահատկությունը ոչ թե սկզբնաղբյուրին անմիջականորեն հավատարիմ մնալու և այն մշակելու մեջ է, այլ. որոշակիի պոետիկայի որոշ էական կողմերի անհատական ​​ստեղծագործական ընկալում ժողովրդական ժանր(լիրիկական երգ, դավադրություն, ողբ, ողբ): Դժվար կլիներ հստակ զուգահեռ անցկացնել ավանդական երգի և Ախմատովայի վաղ շրջանի բանաստեղծություններից մեկի՝ «Ամուսինս ինձ խարազանել է նախշերով...» միջև, սակայն բանաստեղծության ընդհանուր քնարական իրավիճակը տիպաբանորեն փոխկապակցված է ժողովրդական երգի հետ. չսիրածի համար տրված կնոջ դառը ճակատագիրը, իսկ ժողովրդական բանահյուսության՝ կնոջ կերպարը՝ նշանվածի պատուհանին սպասող «բանտարկյալ». Ամուսինը մտրակեց ինձ նախշավոր, կրկնակի ծալված գոտիով։ Քեզ համար պատուհանի պատուհանում ես ամբողջ գիշեր նստած եմ կրակով: Արշալույսը բացվում է, և դարբնոցի վրայով ծուխ է բարձրանում: Օ՜, ինձ հետ, տխուր բանտարկյալ, Դու չկարողացար նորից մնալ։ Քեզ համար կիսում եմ մռայլ բաժին, ալյուրը տարա։ Թե՞ դու սիրում ես շիկահեր, թե՞ կարմիր մազերով սիրելիի: Ինչպե՞ս կարող եմ թաքցնել քեզ, հնչեղ հառաչանքներ: Սրտում մութ, խեղդված հոպ է, Եվ բարակ ճառագայթներ են թափվում անկողնու վրա։

Վաղ Ախմատովան ժողովրդական բանահյուսությունից վերցնում է միայն սիրո թեման՝ մի բան, որը մոտ է նրա բանաստեղծական հետաքրքրություններին, ամբողջությամբ բացառելով իր գեղարվեստական ​​ասպարեզից բանահյուսության ամենակարևոր սոցիալական կողմը։ Վաղ Ախմատովայի բանահյուսությունը ուղղակիորեն կապված չէր ժողովրդականին մոտ կյանքի իդեալի որոնման հետ. Ի վերջո, ինչ-որ տեղ կա պարզ կյանք և լույս, թափանցիկ, ջերմ և ուրախ ... Այնտեղ, ցանկապատի միջով մի աղջկա հետ: , հարևանը խոսում է երեկոյան, և միայն մեղուներն են լսում բոլոր խոսակցություններից ամենաքնքուշը։ Եվ մենք ապրում ենք հանդիսավոր ու դժվար Եվ հարգում ենք մեր դառը ժողովների ծեսերը...<…>Բայց մենք ոչ մի բանի հետ չենք փոխի փառքի ու դժբախտության հիասքանչ գրանիտե քաղաքը, Լայն գետերի փայլուն սառույցը, Անարև, մռայլ այգիները և հազիվ լսելի է Մուսայի ձայնը: Ախմատովան խորապես ապրում է ժողովրդից այս ժամանակաշրջանում: (" Ավելի լավ կլինի, որ ես սադրիչ կերպով դիթիներ անվանեմ… «Գիտե՞ք, ես գերության մեջ եմ թառամում…»:) Իսկ ժողովրդական մշակույթն ընկալվում է որպես «պարզ կյանքին» միանալու հնարավորություն։ Ըստ Լ. Գինցբուրգի, «իր լավագույն բանաստեղծություններում (« Ես կգամ այնտեղ, և թուլությունը կթռչի…) Ախմատովային հաջողվեց հասնել խորը քնարականության՝ փոխանցելու իր քնարական հերոսուհու հոգեվիճակը. նրա փափագը ժողովրդի սկզբի հանդեպ և նրա ողբերգական մեղքի զգացումը սովորական մարդկանց առջև ժողովրդից »: Գիտեք, ես գերության մեջ եմ, աղոթում եմ: Տիրոջ մահվան համար: Բայց այն ամենը, ինչ ես հիշում եմ ցավալիորեն, Տվերի խղճուկ հողը: Կռունկ խարխուլ ջրհորի մոտ, Վերևում, ինչպես եռացող ամպեր, Դաշտերում, ճռռացող դարպասներ, Եվ հացի հոտ և մելամաղձություն։ Եվ այդ աղոտ տարածությունները, որտեղ նույնիսկ քամու ձայնն է թույլ, Եվ Հանգիստ, արևածաղկ կանանց դատապարտող հայացքները: Նույնիսկ մուսան, որի անձնավորված կերպարն ուղեկցում էր Ախմատովայի ստեղծագործությանը նրա էվոլյուցիայի բոլոր փուլերում, հայտնվում է կնոջ կերպարանքով: ժողովուրդը: . Դաժան ու պատանեկան կարոտի մեջ մեծապես ազդել է Նրա հրաշագործ զորությունը Բանահյուսական ավանդույթը, հատկապես երգը. բանաստեղծական լեզու և պատկերացումԱխմատովի խոսքերը. Ժողովրդական բանաստեղծական բառապաշարն ու խոսակցական շարահյուսությունը, ժողովրդական ու ժողովրդական առածներն այստեղ լեզվական համակարգի օրգանական տարր են։ վայ խեղդում է – չի խեղդում, Ազատ քամիչորացնում է արցունքները, Եվ զվարճանքը, մի փոքր կաթվածը, Անմիջապես հաղթահարում է խեղճ սիրտը: Փաստորեն, արդեն Վարդարանում բնությունը ոչ միայն ինքնին արտահայտիչ է, այլև մեզ ցույց է տալիս ժողովրդական կյանքի նրբորեն նկատված առանձնահատկությունները. Տանը, դժվարանցանելի ճանապարհի մոտ, / Անհրաժեշտ էշուտ փակիր փեղկերը »; « ձիերի գողեր / Բլրի տակ կրակ են վառում»; «Մահճակալների մոտ բանջարեղենի կույտեր / Նրանք պառկած են, խայտաբղետ, սև երկրի վրա»; «Սառնությունը դեռ հոսում է, /Բայց ջերմոցներից խսիրը հանվել է »; « Տեր անբարյացակամ հնձվորների նկատմամբ եւ այգեպանները, / Զանգ, թափվում են թեք անձրևներ »; « ուռած ճյուղերի վրա սալորները պայթեցին , / Եվ պառկած խոտերը փտում են »; « Ես քայլում եմ դաշտում արահետով / Երկայնքով մոխրագույն կուտակված գերաններ »; « վառ լուսավորում է կրակը / աշտարակի վրա լճի սղոցարան »; « կտրում է լռությունը / Արագիլի ճիչը, որը թռել է տանիք»; «Ամեն ինչ ավելի ուժեղ է հասած տարեկանի հոտը Այս օրինակների համակարգում կարևոր է ընդգծել, որ Ախմատովայում ավանդական ռոմանտիկ պոեզիայում «անէսթետիկ» առարկաները հավասար տեղ են զբաղեցնում։ Նրա բնությունը զուրկ է ջերմությունից, չնայած Ախմատովան սիրում է գեղեցիկ քաղաքներ, տաճարներ, հուշարձաններ, այգիներ, պուրակներ, ծաղիկներ: Բայց նա հեշտությամբ կմիացնի «բենզինի ու յասամանի հոտը»։ գնահատել» սուր, խեղդող հոտ fly in the ointment ", ինչ " հաճելի ինչպես արևայրուք», « բանջարեղենի կույտեր », « սաղարթը խճճված լաստենի », « ծովի ուժեղ հոտ պարան », Գարի («Այրման հոտ է գալիս. Չորս շաբաթ / Չոր տորֆն այրվում է ճահիճներում»), « սուր լաց ագռավ », « ուղիներ, որտեղ ժամըաղբ ու որդան «Հարուստ երգը հասնում է ժողովրդական բանաստեղծական աղբյուրին սիմվոլիզմԱխմատովա. Իրականության գեղարվեստական ​​ընկալման մեջ առանձնահատուկ տեղ է զբաղեցնում բազմարժեք խորհրդանիշը Թռչուններսերտորեն կապված է ժողովրդական ավանդույթի հետ: Հայտնվում է թռչնի տեսքով սիրելի«Ծովի մոտ» բանաստեղծության մեջ; Ա. Բլոկի մահվան մասին բանաստեղծությունում (« Սմոլենսկի բարեխոսին բերեցինք<…>Ալեքսանդրա, մաքուր կարապ:»), գրված ժողովրդական ողբին մոտ ժանրում, կարապի պատկերփոխառված ողբից, որտեղ « սպիտակ կարապ«Հաճախ հանդես է գալիս որպես տխուր սուրհանդակ (տես 1936 թվականի բանաստեղծության մեջ. Չէ՞ որ նա ինձ համար կարապ ուղարկեց, / Կամ նավակ, կամ սև լաստ:»); ժողովրդական պոեզիայից և մահվան խորհրդանիշ - սև թռչուն (« Սև մահը թարթեց թևըՖոլկլորից առաջացել է սիրո խորհրդանիշը՝ մատանին (" Եվ նա տվեց ինձ խորհրդավոր մատանին, / Փրկել ինձ սիրուցՆա նաև գտնվում է «Սև մատանու հեքիաթի» կենտրոնում: Ժողովրդական երգի սիմվոլիկան սերտորեն հյուսված է Ախմատովի չափածոյի գործվածքի մեջ և հանդիպում է նույնիսկ այն ստեղծագործություններում, որտեղ չկա «ֆոլկլորիզմը որպես գիտակցված գեղարվեստական ​​միջավայր: հեղինակի»: «Մի բաժակից չենք խմելու / Ջուր չենք խմելու, կարմիր գինի..." - ժողովրդական խորհրդանիշի հիշեցում " խմել գինի - սեր».Ֆոլկլորից, ժողովրդական հավատալիքներից և թռչող կռունկների պատկերից, հանգուցյալների հոգիները տանող. («Այգի», «Ահ, նորից դու ես ...», «Այնպես վիրավոր կռունկ ...»): Այն հաճախ հանդիպում է Ախմատովայում, կրում է կարևոր իմաստային բեռ և կապված է կա՛մ հեռացող սիրո թեմայի հետ, կա՛մ սեփական մահվան կանխազգացման հետ. Այսպիսով, վիրավոր կռունկը կոչվում է ուրիշների կողմից՝ կուրլի, կուրլի: Իսկ ես՝ հիվանդ, լսում եմ կանչը, Ոսկե թևերի աղմուկը... «Ժամանակն է թռչել, ժամանակն է թռչել դաշտի և գետի վրայով։ Չէ՞ որ դու այլևս չես կարող երգել Ու թուլացած ձեռքով սրբել արցունքները քո այտից։ փոխաբերությունԱխմատովայի տեքստերում. Համեմատությունները ներմուծվում են ոչ միայն «որպես», «իբր», «իբր», «իբր», «իբր» միություններով, այլ արտահայտվում են գործիքային դեպքում՝ նման դեպքերում մոտ լինելով փոխաբերությանը. օձ, ոլորված գնդակի մեջ, Հուզում է հենց սրտում, Այդ ամբողջ օրերը աղավնիՃերմակ պատուհանի վրա կռանալը Ռուսական ժողովրդական բանահյուսության բանաստեղծական պատկերը յուրօրինակ կերպով բեկվել է «Ձախ կողմում ածուխով եմ նշել ...» բանաստեղծության մեջ. մի թռչուն - իմ կարոտը Նորից դեպի անապատային գիշեր: Սրամիտ! Ձեռքդ չի դողա, Եվ ես երկար չեմ դիմանա։ Մի թռչուն դուրս կթռչի, իմ կարոտ, Նստի՛ր ճյուղին ու սկսի՛ր երգել: Այնպես որ, ով իր տանը հանգիստ է, բացելով պատուհանը, ասաց. «Ձայնը ծանոթ է, բայց ես բառերը չեմ հասկանում», և աչքերը խոնարհեց, ժողովրդական բանաստեղծական մտածողություն և ժողովրդականին նման լիրիկական իրավիճակ. երգ.«Սիրելի» պոեմում պահպանվել են բանահյուսությանը բնորոշ բանաստեղծական բանաձևերը և դրանց քերականական ձևավորումը (բայ ապագա ժամանակի ձևով, գործիքային դեպքում՝ գոյական՝ իրեն բնորոշ նախադասական ֆունկցիայով). Փոքրիկ երկչոտ աղավնի, ես քեզ կարապ կանվանեմ, Որ փեսան չվախենա կապույտ պտտվող ձյան մեջ Սպասիր մեռած հարսին։ Բայց բանաստեղծության ընդհանուր բալլադ-ռոմանտիկ համատեքստում, որի հերոսուհին « երեկ մտավ կանաչ դրախտ, / Որտեղ է մարմնի ու հոգու խաղաղությունըԺողովրդական բանաստեղծական պատկերագրությունը կորցնում է իր կապը բանահյուսական պոետիկայի բարոյական և գեղագիտական ​​կատեգորիաների հետ։ Ախմատովայի ուշ տեքստերում գեղագիտական ​​տարրը տեղի կտա ժողովրդական արվեստի ավելի խորը ըմբռնմանը և յուրացմանը:Ախմատովայի պոետիկայի որոշ առանձնահատկություններ այն կապում են ժողովրդական առեղծվածներում իրականության գեղարվեստական ​​արտացոլման սկզբունքների հետ: Բ. Մ. Էյխենբաումը տեսավ այս հարևանությունը ինտոնացիոն կառուցվածքում. «Ի տարբերություն սիմվոլիստների քաղաքային, ռոմանտիկ տեքստերի (Բլոկ), իր չափածո մեղեդիով, Ախմատովան դիմում է բանահյուսությանը և հենց այն ձևերին, որոնք առանձնանում են հատուկ ինտոնացիայով. Ֆոլկլորային այս ժանրի կոմպոզիցիոն կառուցվածքը որոշակի ազդեցություն է ունեցել Ախմատովի տողի կառուցման բնույթի վրա, որը հստակորեն բաժանված է երկու մասի, և զուգահեռ շարքերը միմյանց հետ կապված են համեմատաբար կամայական ասոցիացիաներով. պատուհանը, Նայեք ուղիղ սենյակ: Ահա թե ինչու ես հիմա զվարճանում եմ, Որ դու չես կարող հեռանալ: Նկատի ունենալով դիպուկ զուգահեռության առանձնահատկությունները, 3.I. Վլասովան գրում է. «Կեղտոտ պոետիկայի սկզբունքը համեմատելի է Ախմատովայի բնորոշ հետաքրքրության հետ կոնկրետ առօրյա պատկերների, առարկայի նկատմամբ, որը բարդ հոգեբանական բեռ է կրում և հաճախ խթան է տալիս գործողությունների զարգացմանը»: Ախմատովայի ժանրերի ստեղծած «սինթետիկը», որը կլանել է ժողովրդական ողբի, ողբի, կախարդանքի առանձնահատկությունները (« Դու ողջ չես լինի...»): Ես ընկերոջ համար դառը նոր բան եմ կարել: Ռուսական հողը սիրում է, սիրում է արյունը Ախմատովան հաճախ է դիմում բանահյուսության աֆորիստիկ ժանրերին՝ ասացվածքներ, ասացվածքներ, ասացվածքներ: Նա կամ դրանք ներառում է հենց հատվածի կառուցվածքում (" Եվ մեզ հետ - խաղաղություն և հանգիստ, / Աստծո շնորհը»; «Եվ Պետրոսի հին քաղաքի շուրջը, / Որ ժողովուրդը սրբեց իր կողմերը (Ինչպես այն ժամանակ ասաց ժողովուրդը)», կամ իր չափածո միջոցով փորձում է փոխանցել ժողովրդական խոսքի շարահյուսական և ռիթմիկ կազմակերպվածությունը (երկ մաս կազմվածք, ներքին հանգ, վերջավորությունների համահունչ), համեմատությունների և համեմատությունների հատուկ, առածական տեսակ, և այս դեպքում նա. միայն վանում է բանահյուսության նմուշից. Եվ մենք լռություն ունենք, այո, Աստծո շնորհը. Եվ մենք ունենք՝ պայծառ աչքեր: Մյուսներից ես գովաբանում եմ - որ մոխիրը: Քեզնից ու հայհոյանք՝ գովաբանություն:

3. Ա.Ախմատովայի հեքիաթներ, ողբ և ողբ

Պոեմ «Ծովի մոտ» (1914) Ախմատովայի առաջին փորձը իր համար նոր ժանրում կապված էր ժողովրդական պոեզիային ոճով մոտ ստեղծագործություն ստեղծելու ցանկության հետ։ Իր ռիթմիկ-ինտոնացիոն կառուցվածքով (կանացի վերջավորությամբ չորս ոտանավոր) բանաստեղծությունը վերադառնում է Պուշկինի բանահյուսության ավանդույթներին։ Ժողովրդական բանաստեղծական սիմվոլիզմ, շարահյուսական զուգահեռականություններ (« Ինչպես ես պառկեցի ջրի մոտ - չեմ հիշում / Ինչպես ննջեցի այն ժամանակ - չգիտեմ»), այլաբանություն (« Սպասեք ազնվական հյուրի մինչև Զատիկ, / Դուք կխոնարհվեք հարգարժան հյուրի առաջ», նախազգացումների, նշանների և կանխատեսումների նրբորեն փոխանցված մթնոլորտը. բանավոր բանաստեղծական ավանդույթով օծված հատկանիշներ, զուգորդված սիրային սյուժեով, թերագնահատմամբ, այլաբանական պատկերներով, կրոնական և քրիստոնեական մոտիվներով, բանաստեղծությունը ավելի մոտեցնում է ռոմանտիկ գրական հեքիաթին, քան ժողովրդական պոեզիա: Գրական հեքիաթի ժանրին պատկանում է և « Սև մատանու հեքիաթը» (1917-1936), որը հիմնականում վերաբերում է Պուշկինի «Ցար Սալթանի հեքիաթը» և մասամբ նրա «Փեսացուն» բալլադին: Ֆոլկլորն այստեղ Ախմատովան ընկալում է պուշկինյան ավանդույթի պրիզմայով։ Հայտնի է, թե ինչ հեղինակություն է ունեցել Պուշկինը նրա համար իր ողջ կարիերայի ընթացքում։ Հատկանշական է, որ նա իր «Պուշկինի ուսումնասիրություններից» մեկի թեմա ընտրել է «Ոսկե աքլորի հեքիաթը»։ «Պուշկինի թեման», որը կարևոր տեղ ունի ինչպես պոեզիայում, այնպես էլ Ախմատովայի արձակում, միաձուլվում է ազգային մշակույթի մոնումենտալ թեմաներին, Ախմատովայի ֆոլկլորիզմը առնչվում է Նեկրասովի պոեզիայի հետ։ Ախմատովայի համար Նեկրասովը բանահյուսական դիտարկումների փոխառության հնարավոր աղբյուրներից մեկն է։ Աննա Ախմատովայի և Նեկրասովի մոտ հնարավոր կլիներ առանձնացնել գրեթե համընկնող դիտարկումների և պատկերների մի ամբողջ շարք։ Նկատի ունեցեք նրա խոստովանությունը. Ես սիրում էի կռատուկի և եղինջի, / Բայց ամենից շատ արծաթե ուռենին«. Այստեղ ամեն ինչ կարծես Նեկրասովն է՝ և՛ կռատուկիները, և՛ եղինջները։ Ամենաուշագրավն այն է, որ Ախմատովայի ուռին այն ժամանակների խորհրդանիշն է, երբ նա մեծացել է »: երիտասարդ տարիքի զով մանկապարտեզում«. Եվ հիմա, տասնամյակներ անց, նա սգում է կտրված ծառը: Սիրտը ծանրանում է մերկ կոճղի տեսնելուց, այնքան դժվար է »: ինչպես եղբայրը մեռավ «. Willow - մայրական խնամքի խորհրդանիշ, որբ եղբոր և քրոջ համար պատրաստված ճակատագրի խորհրդանիշ: Ինչպես է ուռենու կերպարը զարմանալի համառությամբ հայտնվում Նեկրասովի շատ բանաստեղծություններում. Եվ այդ ուռենին, որ տնկել է մայրը, Այն ուռին, որ տարօրինակ կերպով կապեցիր մեր ճակատագրի հետ, որի վրա տերևները խամրեցին Գիշերը, երբ խեղճ մայրը մահանում էր... Պատերազմի տարիները դարձան Ախմատովայի քաղաքացիական հասունացման տարիներ, նրա իսկապես ժողովրդական ձայնի կործանումը։ Ժողովրդի բախտին արժանացած փորձությունները նրա կողմից միշտ ընկալվել են որպես անձնական ողբերգություն։ Այդպիսին էր Ախմատովայի դիրքորոշումը իմպերիալիստական ​​պատերազմի ժամանակաշրջանում, երբ նա ստեղծեց բանաստեղծությունների մի ցիկլ («1914թ. հուլիս», «Մխիթարություն», «Աղոթք»)՝ տոգորված անկեղծ ցավով ու կարեկցությամբ՝ ընդունելով ողբի և աղոթքի ձև։ Նրա ապրած ժողովրդի վիշտը երեւում է պարզ ռուս կնոջ աչքերով («Մխիթարություն»), պատերազմից ավերված գյուղի նկարները գրված են հոգեհարազատ քնարականությամբ. Գիհու անուշ հոտը Այրվող անտառներից ճանճեր։ Զինվորները հառաչում են տղերքի վրա, այրի կնոջ լացը ղողանջում է գյուղում: Ժողովրդի ճակատագրին պատկանելու զգացումը երբեք չի հեռացել Ախմատովայից, այս զգացումը թելադրված էր նրա վաղ լիրիկական խոստովանությամբ՝ փրփուր գինի: «Ողբ» բանաստեղծությունը (1922) , որի ժանրը նախատեսված էր արտահայտելու հեղինակի առանձնահատուկ խնդիրը։ Բանաստեղծությունը, որը պատասխան էր Համառուսաստանյան կենտրոնական գործադիր կոմիտեի 1922 թվականի փետրվարի 26-ի հրամանագրով եկեղեցիներից եկեղեցական արժեքների առգրավմանը (բանաստեղծությունը գրվել է 1922 թվականի մայիսին) և որն, ըստ էության, «լաց էր լինում նրանց համար. ով տառապել է հավատքի, ռուս ժողովրդի աստվածալքության համար», չի կարող չընկալվել որպես «գաղտնի խրախճանք», ըստ Ն. Գումիլյովի՝ իր գաղտնի ոգեկոչման։ Բանաստեղծության այս իմաստը հստակորեն մատնանշվում է թաթարների կողմից մահապատժի ենթարկված Տվերի արքայազնի կնոջ՝ Աննա Կաշինսկայայի անվան հիշատակմամբ («հրաշագործների և սրբերի» պատկերների թվում՝ վանքը լքելով: Սակայն հեղինակի ամենաներքին մտադրության մարմնավորման մեջ գլխավոր դերը, անշուշտ, պատկանում է ողբի ժանրային ձեւին, որն այստեղ կոչված է կատարելու իր հիմնական ծիսական գործառույթը՝ հիշել, ողբալ։ Բանաստեղծության ինտոնացիոն և ռիթմիկ-ոճական առանձնահատկությունները, սաղմոսից մեջբերումը, որը ծառայեց որպես «Ողբ»-ի սկիզբ, և վերջապես բանաստեղծության հենց վերնագիրը, որը մեզ բացահայտորեն հղում է անում բանահյուսական ավանդույթին, հաստատում է այն, ինչ եղել է. Ողբի ժանրը պարզվեց, որ այն բանաստեղծական ձևն է, որը կարող է արտահայտել և պարունակել բոլորին հասկանալի զգացմունքներ։ Ախմատովայի Ողբը՝ լի բարձր պաթոսով, բանաստեղծական հուշարձան էր հանգուցյալ լենինգրադցիներին՝ Լենինգրադի դժբախտությունը ձեռքով չեմ քանդի, արցունքով չեմ լվացի, հողի մեջ չեմ թաղի։ Մեկ մղոն կշրջանցեմ Լենինգրադի աղետը։ Ես հայացք չեմ, ակնարկ չեմ, խոսք չեմ, նախատինք չեմ, խոնարհվում եմ մինչև գետնին Կանաչ դաշտում, որ կհիշեմ։ Այն կառուցված է անխուսափելի վշտի, ժողովրդական պոետիկայի համար ավանդական, «ճռճռոցի» կերպարի վրա, որը ողբողը ցանկանում է փոխանցել մութ անտառներին, պարզ դաշտերին, արագընթաց գետին, բայց «չար հանցագործը» ոչ մի տեղ «տեղ» չունի. Ո՞ւր կարող եմ գնալ վշտից: Մութ անտառներում բարկություն տնկե՞մ։ Այստեղ արդեն տեղ չկա իմ վիրավորողի համար, Քանի որ բոլոր գանգուր փոքրիկ գյուղերը չորանում են. Արդյո՞ք ես պետք է ցրեմ դժգոհությունը բաց դաշտերում: Արդեն այստեղ իմ վիրավորողը տեղ չունի, Այո, բոլոր գծավոր շերտերը վեր կքաշվեն; Արդյո՞ք այդ վիրավորանքը պետք է իջեցնեմ արագ գետի մեջ: Բեռնե՞մ վրդովմունք փոքրիկ լճում։ Արդեն այստեղ իմ վիրավորողը տեղ չունի, Ջուրը կճահի, և արագ գետում, Մի փոքր լիճը կծածկվի խոտով... Եվ ժողովրդական արվեստի նմուշում, իսկ կենտրոնում՝ Ախմատովայի ստեղծագործության մեջ՝ վշտի պատկերը: , դժվարություն. Ինչպես նշում է Դ.Ս. Լիխաչևը, «հավերժական» շարժառիթները առանձնահատուկ նշանակություն ունեն ողբում. ճակատագրի նկարագրությունները, վշտի նկարագրությունները, մահը, բաժանումը ինքնին, որպես որոշ երևույթներ, որոնք վեր են կյանքից և ժամանակից վեր »: Բայց միևնույն ժամանակ ողբը որպես ժանր ունի հստակ ժամանակային որոշակիություն և կոնկրետություն. այն քնարական մենախոսություն է ներկայի մասին։ Ոճական այս հունով է գրված նաև Ախմատովի Ողբը։ Հայրենի հողին հասած անախորժությունն ընկալվում է որպես անձնական ողբերգություն. «Հավերժական» մոտիվը ձեռք է բերում տեղային և ժամանակային հարաբերակցություն. Լենինգրադ անախորժություն / Ես իմ ձեռքերով չեմ բաժանվի«. Ախմատովան սկսելով ժողովրդական ասացվածքից՝ «Ուրիշի դժբախտությունը հետախուզեմ, իմ խելքը գլխին չեմ դնի»՝ Ախմատովան ստեղծում է մարդկանց վշտի պատկերը միևնույն ժամանակ, ինչպես իրը: Լենինգրադի երեխաներին նվիրված բանաստեղծությունը հնչում է նման. ժողովրդական ողբ՝ Այգու ճեղքերը փորված են, Լույսերը չեն վառվում. Պետերբուրգի որբեր, զավակներս։ Լաց - «հին ծիսական բողոքական երգ թաղումների, ոգեկոչումների և հարսանիքների ժամանակ»: Ախմատովայի շատ գործեր գրվել են ժողովրդական ողբին մոտ ոճով։ Բանաստեղծություններում հատկապես նկատելի են կողմնորոշումը ողբի ժողովրդական ժանրի կանոնին, ողբի ինտոնացիաները, որոնք մշտական ​​են նրա պոեզիայում»: Մտածեցինք՝ աղքատ ենք, ոչինչ չունենք«(1915)» Իսկ հիմա միայն ես եմ մնացել...«(1916)» Իսկ Սմոլենսկայան այժմ ծննդյան աղջիկ է... «(1921) (գրված է Ա. Բլոկի մահվան կապակցությամբ)» Զրպարտություն«(1922)» Իսկ դուք, իմ վերջին զանգի ընկերներ «(1942) և Ախմատովայի շատ այլ աշխատություններում. Դրանցից յուրաքանչյուրն ընդգծում է այս բանահյուսական ժանրի հետ բանաստեղծի շփման որոշ նոր կողմեր։ Պատահական չէ, որ «լացել», «ողբալ» բայերը հետազոտողները անվանում են Ախմատովայի 1920-1940-ական թվականների պոեզիայի ամենահաճախ հանդիպողներից մեկը։ «Ո՛վ լացի մուսա, մուսաներից ամենագեղեցիկ»: - Մ.Ցվետաևան կասի իր ժամանակակիցի մասին. Ինքը՝ Ախմատովան, իրեն սգավոր է անվանել՝ «չեղած օրերի սգավոր»: Հայրենական պատերազմի ժամանակ Ախմատովայի մուսան ստանում է ողբալի, դաժան հատկանիշներ: Նա մտերիմ է ժողովրդի սգավորի կերպարին։ Մահացածներին սգալիս Ախմատովան տեսնում է իր քաղաքացիական պարտքը որպես բանաստեղծ. Եվ դուք, իմ վերջին զանգի ընկերները: Քեզ սգալու համար կյանքս խնայված է։ Քո հիշողությունից վեր մի ամաչիր լացող ուռենու համար, այլ գոռացիր քո բոլոր անունները ողջ աշխարհին: Պատմական հիշողության թեման փորձ է ըմբռնելու պատմական իրադարձությունները ժողովրդի կյանքում և քո անձնական կյանքը ընդհանուր տեսանկյունից: , որն առաջացնում է հեղինակի անձնական ներգրավվածության զգացում պատմության իրադարձություններին. Այն ճանապարհին, որտեղ Դոնսկոյը մի ժամանակ ղեկավարում էր մեծ բանակ, ուր քամին հիշում է հակառակորդին, ուր լուսինը դեղին է և եղջյուրավոր, - ես քայլեցի, ինչպես ծովի խորքերում ... Մասուրը այնքան բուրավետ էր, որ նույնիսկ բառի էր վերածվել, Եվ ես պատրաստ էի հանդիպել իմ ճակատագրին իններորդ ալիքի մեջ: Իրական ճանապարհն իր ազգային-պատմական լուսապսակի մեջ վերածվում է փոխաբերության: ճանապարհ - կյանքի ուղին անցել է մարդկանց և երկրի հետ միասին: Ճանապարհ-ճանապարհի մոտիվը միաձուլվում է պատմական հիշողության թեմայի հետ «Ամբողջ Երկրի ճանապարհը» «փոքրիկ պոեմում» (տարբերակներից մեկում՝ «Կիտեժանկա»)։ Հիշողության ճանապարհին քնարական հերոսուհին, իրեն նույնացնելով ռուսական լեգենդի իմաստուն օրիորդ Ֆևրոնիայի հետ, վերադառնում է իր անցյալին, իր սերնդի (ռուս-ճապոնական և առաջին աշխարհ) կյանքի ուղու կարևոր իրադարձություններին։ Պատերազմ.- Հենց փամփուշտների ոտքերի տակ, Տարիները հրելով, Հունվար-հուլիսին ես ճամփա կգնամ այնտեղ... Ոչ ոք չի տեսնի վերքը, Ոչ ոք չի լսի իմ լացը, Ինձ տուն կանչեցին, Կիտեժան կին. գենետիկորեն բարձրանալով դեպի կյանքի ֆոլկլորային խորհրդանիշը. Եվ հավերժության ձայնն է կանչում աներկրայինի անդիմադրելիությամբ, Եվ բալենիների վրա Հորդում է լուսնի շող: Եվ դա այնքան հեշտ է թվում, Ճերմակել զմրուխտ թավուտում, Ճանապարհ, չեմ ասի, թե որտեղ... Ներքին ֆոլկլորիզմի հիման վրա Ախմատովան լուծում է ժամանակի թեման, նրա անցողիկությունը, որը ողբերգական հնչեղություն է ստանում. Ճանապարհը դարձավ, Որը թվում էր ամենաերկարը Նրա աշխատանքում ճակատագրի ցավը զգացվում էր Ռուսաստանը, տառապանքը, բողոքը ներկայիս սոցիալական վիճակի դեմ։ Տաշքենդ հարկադիր տարհանման տարիներին (1941-1946 թթ.) բանաստեղծն իր բանաստեղծության մեջ աղոթում է Ռուսաստանի համար. Սպիտակ Աստվածամայրը վշտերի վրա մեծ թիկնոցներ կփռի:Նույնիսկ «Աղոթք» (1915) պոեմում վաղ ստեղծագործություններում կարդում ենք՝ Տուր ինձ հիվանդության, Շնչառության, անքնության, ջերմության դառը տարիները: Հեռացրե՛ք և՛ երեխային, և՛ ընկերոջը, Եվ երգի խորհրդավոր նվերը։ Այսպիսով, ես աղոթում եմ ձեր պատարագի համար Այսքան տխուր օրերից հետո, որպեսզի խավար Ռուսաստանի վրայով ամպերը դառնան ամպ ճառագայթների փառքի մեջ: Ախմատովայի հասուն երգերում ռիթմիկ-ոճական և խոսքային բանահյուսական տարրը չի թուլանում, սերտորեն միաձուլվում է անհատական ​​հեղինակային ձև. Ախմատովան շարունակում է դիմել իր վաղ ստեղծագործության մեջ ստեղծված հատուկ բանաստեղծական ժանրի «երգերին»։ 1943-1964 թվականներին գրված «Երգերը»՝ «Ճանապարհ», «Ավելորդ», «Հրաժեշտ», «Վերջին» - միավորվում են առանձին ցիկլի մեջ, 1956 թվականի երկու «երգերը» տեղադրվում են «Մասուրը ծաղկում է» ցիկլում ( No 4, 5 ), նրանց կից «Կույրերի երգը» մնացած անավարտ «Պրոլոգ» պիեսից։ Ժողովրդական պոեզիայի թեմաները, պատկերները, լեզուն, բանաստեղծական կառուցվածքը օգնում են ավելի լիարժեք արտահայտել հերոսուհու քնարական տրամադրությունն ու հուզական վիճակը, ինչն ընդգծում է Ախմատովայի պոետիկայի հետ ժողովրդի աշխարհայացքի մտերմությունը։

4. «Ռեքվիեմ» (1935-1940 թթ.)

«Ռեքվիեմ» անվանումը - բանաստեղծական ստեղծագործության ժանրի նշանակումը, օգտագործելով երաժշտական ​​ստեղծագործության ժանրի անվանման կամ եկեղեցական ծառայության անվան համար ընդունված տերմինը - ցույց է տալիս բանաստեղծության հիմնական գաղափարը (ոգեկոչում. ) և դրա մարմնավորման ձևը (սգո հանդիսավոր երաժշտություն): Այս սահմանումը պարունակում է նաև ընդհանրացման մասշտաբի ցուցում, ստեղծագործության հիմքում ընկած իրադարձության էպիկական բնույթը: Որդու «Ռեքվիեմը» չէր կարող չընկալվել որպես ռեքվիեմ մի ամբողջ սերնդի համար, մի սերունդ, որից մինչև քառասուներորդ տարին քչերն էին փրկվել: Ստեղծելով «Ռեքվիեմը»՝ Ախմատովան հոգեհանգստյան արարողություն է մատուցել անմեղ դատապարտվածների համար։ Հիշատակի արարողություն իմ սերնդի համար. Հիշատակի արարողություն սեփական կյանքի համար Բանաստեղծության մեջ բեկված է եղել թաղման-ծիսական ժանրի ավանդույթը, որի դերը որոշիչ է դառնում Ռեքվիեմում։ Բանաստեղծության ժանրային պատկերն ավելի լավ պատկերացնելու համար հիշենք, որ «Ռեքվիեմ»-ը կաթոլիկ պաշտամունքի այն ձևի անվանումն է, որի յուրօրինակ անալոգը ռուս ուղղափառության մեջ. ողբ . Հիշատակի ծեսի հետ սերտորեն կապված՝ ողբի կամ ողբի ժանրն իր ժանրային միջավայրում ներառում է ոչ միայն ոգեկոչումը, այլև սուգը։ Պարզվեց, որ ողբի ժանրը հենց այն բանաստեղծական ձևն էր, որը կարող էր օգնել Ախմատովային աղաղակել ցավն ու վիշտը։ Բացի այդ, դա լաց էր, ողբ, որը կարող էր Ախմատովային հնարավորություն տալ արտահայտելու շատ ավելին, քան կարելի էր ասել այն ժամանակ, քան թույլատրելի էր բացահայտ ասել. ծեսը»: Սա, ըստ Ախմատովայի, բանաստեղծի հիմնական նպատակն էր սոցիալական աղետների դարաշրջանում. Բոլոր չթաղվածները - Թաղեցի նրանց, / Սգացի բոլորին, բայց ինձ ո՞վ պիտի ողբա։»; « Ես առաջնորդում եմ սգավորների հոտը ...«Հենց այստեղից, ճակատագրի, պարտքի, ճակատագրի նման զգացումից առաջացավ ողբից հյուսված ողբերգական «Պսակ ննջեցյալների համար», այս առումով հատկանշական է պոեմի ողբերի բուն հաջորդականությունը, որը կազմում է մի. «Ռեքվիեմի» մի տեսակ սյուժե։ Այս մասին նշում է Ն.Լ. Լեյդերման. «Ախմատովան ամենևին էլ չի հեռանում բանահյուսական կանոնից։ Նա բաց չի թողնում թաղման ծեսի ոչ մի փուլ. նա բաց է թողել լաց-զգոն <…>, և դուրս հանելիս լաց լինելը <…>, կա դագաղի իջեցման ժամանակ լաց լինելով <…>, կա և հիշատակի աղաղակ «Ռեքվիեմի» տեքստը հագեցած է բառերով՝ լաց լինելով »: «Ես գոռում եմ», «գոռում եմ», «մի լացի», «լաց եմ լինում», «աղաչում եմ», «աղաչում». «Ռեքվիեմի» բանաստեղծական տեքստում բայը « ոռնալ », որը երկու անգամ է հանդիպում այս փոքրիկ բանաստեղծության մեջ։ «Ռեքվիեմը» պարունակում է «լացի» բանահյուսական պատկերացում։ Սա նաև ավանդական պատկերն է բանահյուսության համար»: վիշտը ', որից առաջ' սարերը թեքվում են, / մեծ գետը չի հոսում«. Սա է նաև խելագարության շարժառիթը, որը «... թևով / Հոգին ծածկել է կեսը / Եվ ջուրը կրակոտ գինով / Ու նշան է անում դեպի սև ձորը«. Սա, անշուշտ, մահն է, որի պատկերն առկա է պոեմի յուրաքանչյուր բանաստեղծական հատվածում, որն անդրադառնում է «Դեպի մահ» առանձին գլխում։ Մահվան շարժառիթը Ռեքվիեմի գլխավոր դրդապատճառներից մեկն է, այս բոլոր դրդապատճառները բանահյուսական պատկերներ են. վիշտ, դժբախտություն, տաք արցունքներ(Ախմատովայի հետ նա չէ» այրվող", այսինքն " տաք"), եւ, վերջապես մահվան- բանաստեղծության մեջ չեն զգացվում որպես « հավերժական», դրանք այնքան կոշտ և իրատեսորեն են մակագրված այստեղ ներկայի համատեքստում: Այսպիսով, «Ռեքվիեմի» ժանրային առանձնահատկությունները մեծապես որոշվում են բանաստեղծության վրա գերիշխող ժողովրդական տարրով` բանահյուսության «հավերժական պատկերներով»: Ի դեպ, բանաստեղծության սերտ կապը բանահյուսության հետ հաստատում է նաև այն հատուկ ձևը, որով երկար տարիներ գոյություն է ունեցել այս գրական տեքստը. ստեղծագործությունները բացառապես հիշողության մեջ պահելը բանահյուսության սկզբնական հատկանիշն է (ինչպես գիտեք, երկար ժամանակ Ախմատովա. վախենում էր գրել տեքստը՝ հենվելով սեփական և ամենամոտ մարդկանց հիշատակի վրա) ընկերուհիներ) «Ռեքվիեմում» կա մի գլուխ, որտեղ գոյակցում են օրորոցի և ողբի ժանրերը՝ բովանդակությունը և ոճական առանձնահատկությունները. Հուղարկավորության գովերգությունը դրանում համակցված են օրորոցայինի ինտոնացիայի և տեխնիկայի հետ։ Հիշատակի մեծ աղոթքի մեջ հանկարծ մի «երգ» է հյուսվում, որն իր կառուցվածքով շատ է հիշեցնում օրորոցային. Հանգիստ Դոնը հոսում է հանդարտ, Դեղին լուսինը մտնում է տուն: Ներառված է մի կողմից գլխարկի մեջ - Տեսնում է դեղին լուսնի ստվերը: Այս կինը հիվանդ է, Այս կինը մենակ, Ամուսինը գերեզմանում, որդին՝ բանտում, Աղոթիր ինձ համար, Ախմատովային բնորոշ գիծ է մեկ ստեղծագործության շրջանակում տարբեր ժանրային սարքերի ու տոնալիզմների համադրությունը։ Բ. Էյխենբաումը մատնանշեց իր ոճի այս հատկանիշը` նշելով, որ Ախմատովան հաճախ համատեղում էր անհամատեղելի թվացող ժանրերը, ինչպիսիք են ողբը և ողբը: Օրորոցայինի փոքր տեքստը բոլորովին աչքի չի ընկնում ամբողջ ստեղծագործությանը բնորոշ ողբի ինտոնացիայով, ավելի շուտ, ընդհակառակը. հենց այս հատվածն է պատրաստում բանաստեղծության երկրորդ գլխի վերջին տողերը։ Բանաստեղծության հերոսուհին ասես վերհիշելով իրեն և նորից վերադառնալով մեկ վայրկյան թողած հիշատակի արարողությանը, շարունակում է ողբալ իր կյանքը. Այս կինը հիվանդ է, / Այս կինը մենակ է, / Ամուսինը գերեզմանում, որդին՝ բանտում, / Աղոթիր ինձ համար.«Պարզվում է, որ «Ռեքվիեմի» օրորոցայինը մոտ է լաց լինելուն։ Եկեք ավելի մանրամասն քննարկենք, թե ինչպես է ստացվում այս էֆեկտը: Հայտնի է, որ Ախմատովան հաճախ օգտագործում էր օրորոցայինի ժանրային ձևը բովանդակությունը «գաղտնագրելու» համար. Ես այս օրորոցի վրայով եմ / Հենվել եմ սև եղևնի վրա: / Ցտեսություն, ցտեսություն, ցտեսություն, ցտեսություն: / Այ, այ, այ, այ… / Բազեն չեմ տեսնում / Ոչ հեռու, ոչ մոտ. / Ցտեսություն, ցտեսություն, ցտեսություն, ցտեսություն: / Այ, այ, այ, այ...»: Այս «Օրորոցային»-ում, որը գրվել է 1949 թվականի օգոստոսի 26-ին, Ն.Ն. Պունին, ցուցիչ է ոչ միայն ժողովրդական երգի կայուն բանաձևերի ակնհայտ, ընդգծված վերաիմաստավորումը, այլև ավանդական օրորոցային երգչախմբի «ցտեսություն» վերափոխումը լացին ավելի բնորոշ արտահայտության՝ «այ-այ» . Հիմնականը, որ ուշադրություն է գրավում, բանաստեղծության մեղեդու, ոճական սարքերի ու պատկերների անհամապատասխանությունն է ծածկագրված, թաքնված բովանդակության միջև։ Այնուամենայնիվ, այս հակադրությունը, անհետևողականության էֆեկտը, որը միտումնավոր սրվել է, Ախմատովային պարզապես ծառայում է բացահայտելու ենթատեքստը` իմաստը, որի անունով գրվել է ստեղծագործությունը: Հիմնական գործառույթի հակասությունը, ցանկացած օրորոցայինի նպատակը (հանգիստ, հանգիստ) իսկ դրա իրական բովանդակությունը (չարագուշակ, ողբերգական, սարսափելի) նույնպես հիանալի պատկերված է «Ռեքվիեմի» «երգով»։ Մեղեդային ինտոնացիան, ամսվա և գետի կայուն ֆոլկլորային պատկերների ներմուծումը, ավանդական այս ժանրի համար, անշտապ շարադրանքը, որը համապատասխանում է հանգիստ Դոնի հանդարտ հոսքին, այս ամենը նպատակ ունի ստվերելով ողբերգականը, կտրուկ և անսպասելիորեն սրելու այն: , բազմապատկելով այն Օրորոցային երգի առարկան սովորաբար երեխա է, իսկ թեման մեկ ամիս է (օրորոցային երգվում է գիշերը)։ «Ռեքվիեմում» այս ժանրի վերաիմաստավորումն ու կերպարանափոխումն արդեն իսկ դրսևորվում է նրանով, որ օրորոցայինի առարկան երեխան չէ, այլ միայնակ ու հիվանդ կինը։ Օրորոցային ավանդական պատկերների՝ ամիս և գետի տեսքը բանաստեղծության մեջ նշվում է նաև որպես ժանրային կանոնի վերաիմաստավորման նշան:Ինչպես գիտեք, մահվան մասին ամենահին ժողովրդական պատկերացումները կապված են ամսվա հետ: Լուսինը գիշերվա լուսարձակն է, և գիշերվա քողի տակ սովորաբար շատ չարիքներ են լինում: Այսպիսով, Դալի բառարանում կարդում ենք. «Ամսվա ընթացքում դուք կարող եք տեսնել, թե ինչպես է Կայենը պատառաքաղով սպանել Աբելին»: Նույն իմաստով հայտնվում է « ամիս դեղին և եղջյուրավոր«Եվ «Ճանապարհին, որտեղ Դոնսկոյը ...» բանաստեղծության մեջ և բանաստեղծության մեջ « Ամբողջ երկրի ճանապարհը«Ամսվա կերպարն արդեն վերջնականապես կգրվի մահվան և սոցիալական չարիքի տարածության մեջ։ Հատկանշական է նաև, որ Ռեքվիեմում ամիսը դեղին է։ Մյուս կողմից, դեղինը հաճախ ուղեկցում է մահվան Ախմատովայում, ուժեղացնում է տեղի ունեցողի ողբերգության զգացումը. Եթե ​​լուսնի սարսափը ցայտում է, / Քաղաքը թունավոր լուծույթի մեջ էՀատկանշական է նաև կայուն բանահյուսական-երգային կերպարի օրորոցայինի մեջ հայտնվելը։ Հանգիստ Դոն. Անդրադառնալով ռուսական պատմական երգերին՝ մենք գտնում ենք, որ դրանցում անընդհատ հանդիպում է Հանգիստ Դոնի կերպարը. Օ՜, դու, կերակրող, ասենք, հանգիստ Դոն, / Մեր Դոնոչեկ, Դոն Իվանովիչ:... «Հիշենք նաև հին կազակական երգերից Մ.Շոլոխովի կողմից որպես էպիգրաֆ վերցրած տողերը Լ.Ն. Գումիլյով - «Հանգիստ հոսում է Դոնը» վեպը. Օ՜, դու, մեր հայրիկ, հանգիստ Դոն: / Օ՜, ինչ ես դու, հանգիստ Դոն, հոսում ես մութի պես:» Դանդաղ հոսող գետի կերպարը պատմական երգերում հաճախ ասոցացվում է արտասուք թափելու հետ: Այսպիսով, երգերից մեկում, որը պատմում է մահապատժի ենթարկված նետաձգության ատամանի հոր, մոր և երիտասարդ կնոջ փորձառությունների մասին, երգվում է. Նրանք լաց են լինում, - որ գետը հոսում է, / Լաց - ինչպես առվակներ են խշշում«Օրորոցայինի և օրորոցի հակադրությունը ( ճչալ, լաց, ոռնալ - շշուկ, լռություն, լռություն) լիովին դրսևորվում է «Էպիլոգում»՝ կառուցված հակադրության ընդունման վրա։ Թվում է, թե այստեղ ներկայացված է «Ռեքվիեմի» չափազանց ընդլայնված ձայնային տիրույթի ողջ տիրույթը՝ դղրդյունից և ոռնոցից («... մոռացիր սև մարուսի դղրդյունը, / Մոռացիր, թե ինչպես է թակել ատելի դուռը / Եվ պառավը վիրավոր գազանի պես ոռնում է«») - թույլ ձայնի և դրա ամբողջական բացակայության դեպքում՝ լռություն (» Եվ թող բանտային աղավնին շրջի հեռվում, / Եվ նավերը հանգիստ գնում են Նևայի երկայնքով»): Այնուամենայնիվ, դրա հակադրությունը, և ամբողջ բանաստեղծությունը, հենց լռությունն է. մոր բարձր լռությունը»: « Բայց այնտեղ, որտեղ մայրը լուռ կանգնած էր ...«Կամ լռություն».… Եվ նավերը հանգիստ շարժվում են Նևայի երկայնքով».Ախմատովայի ստեղծագործության համատեքստում լռությունը, լռությունը ընկալվում է գրեթե որպես մահվան անփոխարինելի հատկանիշ։ Պատահական չէ, որ Ախմատովայի «մահ» և «լռություն» բառերը, մոտ լինելով, կարող են համադրվել նույն համատեքստում. Քո երազանքը անհետացումն է / Որտեղ մահը միայն լռության զոհ է«(«Կեսգիշերային բանաստեղծություններ»): Լռությունը՝ օրորոցայինի այս անփոխարինելի ուղեկիցը, Ռեքվիեմում ասոցացվում է նաև դատապարտված հասարակության ազատության թմրության, երկրի քաղաքական կյանքի լճացման հետ։ Այս կերպ Ախմատովան նաև ամրապնդում է լռության և մահվան կապը բանաստեղծության մեջ, «Ռեքվիեմում» հանդիպում ենք օրորոցայինի մեկ այլ ակնհայտ ոճավորման։ Սա բանաստեղծության վեցերորդ գլուխն է. Լույսի շաբաթները թռչում են, Ինչ է պատահել, ես չեմ հասկանում: Ինչպես նայեցին քեզ սպիտակները, տղա՛ս, Գիշերվա բանտը, Ինչպես նորից բազեի տաք աչքով են նայում, Խոսում են քո բարձր խաչի մասին Եվ խոսում են մահվան մասին: Շատ թեթև ինտոնացիան ծառայում է արտահայտելու ողբերգական բովանդակությունը, փոխանցել գլխավոր թեման՝ մահվան թեման: Օրորոցայինը վերադառնում է դեպի լացի: Եվ կասկած չկա, որ սա լաց է լինում։ Այդ մասին է վկայում փոքրիկ գմբեթի պատկերների ամբողջ համակարգը։ «Սպիտակ գիշերների» հայացքի էությունը, որը փոխանցվում է բայերի կրկնությամբ. «Փնտրում եմ», «Նորից եմ նայում»և պատկերի տեսքը «բազե, ագահ աչք»մեկնաբանվում է միանշանակ կոշտ. Խոսում են քո բարձր խաչի ու մահվան մասին«. Դիմում ողբի տեքստերին, որոնցում մահը հաճախ կապված է քնի հետ, իսկ հանգուցյալը՝ քնած երեխայի հետ (« Խորը քնում ես, որ չես արթնանա / Եվ չե՞ս արթնանա։», համոզում է մեզ մեր ենթադրության ճիշտության մեջ. «այս տեսակի ոճավորումը հաճախ մտնում է մայրական քմահաճույքի մեջ»: Այսպիսով, Ռեքվիեմի օրորոցայինները, պահպանելով արտաքին ժանրային պարամետրերը. ինտոնացիա, տոնայնություն, բառային և հնչյունական տեսք, չեն կարող. լիովին համապատասխանում է օրորոցային ժանրի մասին ավանդական պատկերացումներին։ «Ռեքվիեմում» ժանրային կայուն ձևի վերափոխման փաստը կասկածից վեր է։ Օրորոցայինի հիմնական գործառույթի (հանդարտեցնել, հանգստացնել) և դրա իրական թեմատիկ բովանդակության (չարաբաստիկ, ողբերգական, սարսափելի) հակասությունը, այն համատեքստը, որը բացատրում է պոեմի երկրորդ գլխում ամսվա պատկերը և գիշերվա պատկերը. վեցերորդ գլխում - այս ամենը վկայում է հեղինակի «Ռեքվիեմ» ժանրի կանոնի վերաիմաստավորման մասին։ «Ռեքվիեմի» օրորոցայինները, լինելով օրորոցային միայն իրենց տեսքով, ունեն մեկ այլ ժանրի ֆունկցիոնալ միջավայր՝ ողբ։ Պատահական չէ, որ Ա. Արխանգելսկին «Հանգիստ հոսում է Դոնը հոսում է» երկրորդ գլխի «երգը» անվանում է «օրորոցային երգ»։ Այսինքն՝ Ռեքվիեմի օրորոցայինները մի տեսակ ողբ են։ Ահա թե ինչու մահվան մասին բանաստեղծության մեջ օրորոցային երգերի հայտնվելն անսպասելի կամ պատահական չէ։ Ահա թե ինչու այս «երգերն» այնքան օրգանապես տեղավորվում են բանաստեղծության ժանրային շրջանակում՝ չխախտելով ընդհանուր հնչերանգը, այլ ընդհակառակը, հնարավորինս բացահայտելով, գրոտեսկով ընդգծելով ողբերգականը։

5. Եզրակացություն. Ֆոլկլորիզմի առանձնահատկությունները Ա. Ախմատովա

Այսպիսով, Ախմատովայի ֆոլկլորիզմի առանձնահատկությունները վերլուծելուց հետո մենք անում ենք հետևյալ եզրակացությունները.

Ախմատովայի ֆոլկլորիզմը դրսևորվում է նրա ստեղծագործության վաղ փուլերից և կարելի է հետևել մինչև նրա կյանքի վերջին տարիները: Ախմատովայի ֆոլկլորիզմը որպես ուղղակի փոխառություն չի կարելի ընդունել։ Նրա կատեգորիաները տարբեր են՝ ֆոլկլորային ժանրերի կիրառում, ֆոլկլորային պատկերներ, ոճական հարմարանքներ, կեղտոտ կոմպոզիցիա։ Ախմատովան օգտագործում է Պուշկինի և Նեկրասովի բանահյուսական ակնարկները։ Ախմատովայի կիրառած բանահյուսության հատուկ ժանրերն են՝ հեքիաթը, ողբը, ողբը, օրորոցայինը, «երգերը»։ Այս ժանրերն ամենապահանջվածն են նրա բանաստեղծական զինանոցում։ «Ռեքվիեմ»-ը կենտրոնանում է ժողովրդական ողբի, ողբի ու օրորոցայինի ժանրային առանձնահատկությունների վրա։

Այսպիսով, բանահյուսության ստեղծագործորեն յուրացված փորձը, հավատարմությունը ազգային մշակույթի լավագույն ավանդույթներին Ախմատովայի հետ է իր ողջ կարիերայի ընթացքում։ Չկորցնելով սեփական անհատականությունը՝ Ախմատովան ձգտում էր իր որոնումներին ուղղություն տալ, որը բնորոշ է ժողովրդական արվեստի զարգացման հիմնական գծերին։ Իսկ Ախմատովայի համար ուղղորդող թելն էր Հայրենիքի թեման, բանաստեղծի հայրենասիրական պարտքը, ժողովրդին մատուցած բարձր ծառայության թեման՝ արմատացած ազգային մշակույթի հենց խորքերում, դողդոջուն տանելով նրա կողմից։

6. Հղումներ

Արխանգելսկի Ա. Քաջության ժամ // Լիտ. վերանայում. 1988. Թիվ 1. Բուրդինա Ս.Վ. Ա.Ախմատովայի «Ռեքվիեմ» պոեմը՝ բանահյուսության և ժանրի «հավերժական պատկերներ» // ՄԻՋԱԶԳԱՅԻՆ ԳԻՏԱԿԱՆ ԳԻՏԱԺՈՂՈՎ «ՓՈԽՈՂ ԼԵԶՎԱՅԻՆ ԱՇԽԱՐՀԸ». - Պերմ: Պերմի պետական ​​համալսարան: - 2001. Վլասովա Զ.Ի.Աննա Ախմատովա // Ախմատովա Ա.Ա. Բանաստեղծություններ 2 հատորով. -T.1. - M.-L.: Art, 1984. - P.4. Ginzburg L. Երկերի մասին / M.-L.: "Soviet writer", 1964. - S. 363-366. Գրյակալովա Ն.Յու. Ժողովրդական ավանդույթները Աննա Ախմատովայի պոեզիայում // Ռուս գրականություն. - 1982. - No 1. - S. 47-63. Դալ Վ. Կենդանի մեծ ռուսաց լեզվի բառարան. 4 հատորով. - Մ.: Ռուսաց լեզու, 1980. Ժիրմունսկի Վ.Մ. Ստեղծագործություն Ա. Ախմատովա. Էդ. «Գիտություն», Լ., 1973. Կիխնի Լ.Գ. Աննա Ախմատովայի պոեզիան. Արհեստի գաղտնիքները. Մ., 1997. Լեյդերման Ն.Լ. Վշտի բեռը և մեծությունը («Ռեքվիեմ» Աննա Ախմատովայի ստեղծագործական ուղու համատեքստում) // Քսաներորդ դարի ռուս գրական դասականներ. Մենագրական ակնարկներ. Եկատերինբուրգ, 1996. Լիխաչև Դ.Ս. Հին ռուս գրականության պոետիկա. Էդ. 2-րդ. Լ., 1971. Platonov A. Reflections of the reader. Հոդվածներ. Էդ. «Սովետական ​​գրող», Մ., 1970. Օտար բառերի բառարան. Մ., 1954. Ս.599. Ռուսաց լեզվի բառարան 4 հատորով Մ., 1981-1984 թթ. Տ.3. 1983. Տիմենչիկ Ռ. Ախմատովի «Ռեքվիեմի» ծագմանը // Նոր գրական ակնարկ. 1994. Թիվ 8։ Քաղաքային Ա.Ա. Ա.Ախմատովա. «Ինձ օդիկ ռատիս պետք չէ...» //. Ծիվյան Տ.Վ. Ախմատովան և երաժշտությունը // Ռուս գրականություն. 1978. Թիվ 10/11. Էյխենբաում Բ.Մ. Աննա Ախմատովա. Վերլուծության փորձ //

ողբ

երկրպագել Տիրոջը
Իր սուրբ արքունիքում.
Սուրբ հիմարը քնում է շքամուտքում
Մի աստղ նայում է նրան:
Եվ հրեշտակի թևով հպված,
Զանգը խոսեց
Ոչ տագնապալի, սպառնալից ձայնով,
Եվ հրաժեշտ ընդմիշտ:
Եվ թողեք վանքը
Հինավուրց զգեստներ տալով,
Հրաշագործներ և սուրբեր,
Հենվելով հենակներին:
Սերաֆիմ - Սարովի անտառներում
Գյուղական արոտավայրերի երամակ,
Աննա - դեպի Կաշին, այլևս մի թագավորիր,
Len փշոտ քաշել.
Աստվածածնի առաջնորդությամբ
Նա իր որդուն փաթաթում է շարֆով,
Ընկել է պառավ մուրացկան կնոջ կողմից
Տիրոջ պատշգամբում:

Հատված Վ.Գ.Մորովի «Պետերբուրգյան ելք» հոդվածից.
նվիրված Ախմատովի պոեմի վերլուծությանը

Հին ոճով մայիսի 21-ին Ռուս ուղղափառ եկեղեցին նշում է Աստվածամոր Վլադիմիրի պատկերակի տոնը, որը հաստատվել է 16-րդ դարում՝ ի հիշատակ 1521 թվականին Ղրիմի թաթարների արշավանքից Մոսկվայի ազատագրման:

16-րդ դարի կեսերին, շրջապատված մետրոպոլիտ Մակարիուսով, այս հրաշքի վկայություններն ամփոփվեցին «նորագույն հրաշքի ...» պատմության մեջ, որը որպես անբաժանելի մաս ընդգրկված էր Ռուսական ժամանակագրքում՝ Նիկոն (պատրիարքական) Տարեգրություն և Թագավորական ծագումնաբանության աստիճանների գիրք:

Մայիսի 31-ին Եկեղեցու կողմից նշվող իրադարձությունները պատկերող «Ամենանոր հրաշքը...»-ը ներկայացնում է Ախմատովի Ողբների կրոնական, պատմական և գրական նախապատմությունը։ Մոսկովյան նշանի հիշողությունը ոչ միայն հուշում է Ախմատովի սուրբ հիմարի անունը («սուրբ հիմարը քնած է շքամուտքում», չէ՞ որ Վասիլի սուրբ գնացողը), այլ նաև անուղղակիորեն արթնացնում է տողերը. «Եվ հուզված է հրեշտակի կողմից. թեւը, / Զանգը խոսեց ...» - Եվ Աբին լսում է, «աղմուկը մեծ է, և մրրիկը սարսափելի է և ղողանջում», դեպի քառակուսի զանգերը ...

Ախմատովի կողմից տարեգրության ապացույցների հետ աշխատելը խորթ է հին լեգենդը կրկնելու փորձերին, 1521 թվականի հրաշքների և նշանների ռոմանտիկ (բալլադ) դասավորությանը: Ախմատովան ոչ մի տեղ չի «տեղափոխվում» ու ոչ մի բանի չի «ընտելանում», նա հավատարիմ է մնում իր ժամանակին ու իր ճակատագրին։ Հիերարխիկ արդյունքների թաքնված միաձուլումը, որը բաժանված է մի քանի դարով (1521-1922), ձեռք է բերվում «Ողբ»-ում այն ​​միջոցներով, որոնք Ախմատովայի բանաստեղծական փորձը կապում են միջնադարյան գրագիրների մեթոդների հետ. դրա հատվածը) և իր ձևերով բացահայտում է իր դարաշրջանի նախախնամական իրադարձությունը։ Պարտադիր սիմվոլիկ կախվածությունների աղբյուրները ոչ միայն «Չյուդա…»-ի և «Ողբ»-ի զուգադիպություններն ու զուգահեռներն են, այլև դրանց հակադրությունները, սյուժեի «շրջադարձերը», նոսրացնող պատմությունները. չվերադառնալ լքված վանք, որտեղ նրանք մնում են Աստվածամայր հավերժական մանկան հետ: Ի հավելումն առաջին պլանի՝ «անարվեստ» լաց լինելով որբ քաղաքի խոտաքարերի վրա, Ախմատովի բանաստեղծությունը եզրափակում է երկրորդ՝ խորհրդանշական պլանը՝ քողարկված կերպով վկայելով ռուսական կյանքի ողբերգական անկման մասին։

Թաղման հեքիաթի (և, հետևաբար, բանավոր բանահյուսական ավանդույթի) հետ գենետիկ կապ պահպանելով հանդերձ, հագիոգրաֆիական և տարեգրական ողբը զգացել է քրիստոնեական հայացքների փոխակերպիչ ազդեցությունը։ Չժխտելով մեռելների համար լաց լինելու «օրինականությունն» ու բնականությունը՝ Քրիստոս ինքը լաց եղավ Ղազարոսի գերեզմանի մոտ։ Եկեղեցին չէր հոգնել դատապարտել մոլեգնած, ողբալի զղջումը հանգուցյալների համար: Քրիստոնյայի համար սիրելիի մահը ոչ միայն անձնական կորուստ է, այլ նաև հիշեցում է այն մեղքի մասին, որը ժամանակին «հղիացել» է մահը: Հարևանի մահը պետք է քրիստոնյաների մեջ զղջալու զգացումներ արթնացնի, ապաշխարության արցունքներ առաջացնի սեփական մեղքերի համար: «Ինչո՞ւ իմամը չի կարող լաց լինել, երբ ես մտածում եմ մահվան մասին, երբ տեսնում եմ իմ եղբորը գերեզմանում պառկած՝ անփառունակ ու տգեղ: Ի՞նչ է թեյը և ինչի՞ վրա եմ ես հույս դնում: Միայն տո՛ւր ինձ, Տեր, ապաշխարություն մինչև վերջ։ Շատ հաճախ գրքերից ողբը թաղման հաշիվը վերածում էր արցունքաբեր աղոթքի, ինչը հեշտացնում էր քրիստոնեական կյանքի սկզբի ձեռքբերումը անդադար ապաշխարության մեջ:

Սարովի հրաշագործի և երանելի Տվերի արքայադստեր «Ողբում» հարևանությունն արդարացված է ոչ միայն ժամանակագրական (սրբերի փառաբանման ժամանակը), այլև կենսագրական (նրանց տեղը բանաստեղծի կյանքում): Ախմատովայի մայրական նախապապը՝ Եգոր Մոտովիլովը, պատկանում էր նույն ընտանիքին, ինչ Սիմբիրսկի բարեխիղճ դատավոր Նիկոլայ Ալեքսանդրովիչ Մոտովիլովը. 20-րդ դարի սկզբին Սբ. Սերաֆիմը, Ն.Ա.Մոտովիլովի փրկված թղթերը սրբի կյանքի ամենակարևոր աղբյուրն էին:

Կենսագրական հասկանալի մոտիվը, թափանցելով վեցդարյա պատմական շերտը, Ախմատովայի կյանքը կապում է Սբ. Աննա Կաշինսկի. Բանաստեղծի ծննդյան օրը (հուլիսի 11, հին ոճ) ընդամենը մեկ օր է տարբերվում օրհնված Տվերի արքայադստեր հիշատակի օրվանից (հուլիսի 12, հին ոճ) և Սբ. Աննան, ով կորցրեց իր ամուսնուն և երկու որդիներին Ոսկե Հորդայում, 1922 թվականին (Ն. Ս. Գումիլյովի մահապատժից մի քանի ամիս անց) ընկալվեց որպես հենց Ախմատովայի ճակատագրի ողբերգական ավետաբեր։

Պատմական ակնարկները, որոնք թափանցում են «Ողբ»-ը, չեն սահմանափակվում միայն հետադարձ հայացք նետելով «Նորագույն հրաշքի...» պատմությանը և դարասկզբի սրբադասման անուղղակի ակնարկներին։ Ախմատովի պոեզիային բնորոշ տողեր.

Եվ թողեք վանքը
Հինավուրց զգեստներ տալով,
Հրաշագործներ և սուրբեր,
Հենվելով փայտերի վրա

հեղափոխության հինգերորդ տարում հնչել է ոչ այնքան լիրիկական, որքան «քարոզչական» ռեգիստրում։ Սովը, որը վերածվել էր քաղաքացիական պատերազմի գործիքի, 1921 թվականի վերջին գրավեց Ղրիմի և Վոլգայի շրջանի 23 միլիոն բնակիչ: Տառապողներին օգնության են շտապել Ռուս ուղղափառ եկեղեցին և «Բուրժուական» մտավորականության մասնակցությամբ ստեղծված POMGOL-ը։ Եկեղեցական և հասարակական բարեգործությունը, խուսափելով ԽՄԿԿ (բ) վերահսկողությունից, չէր համապատասխանում բոլշևիկյան ղեկավարության տեսակներին։ Եկեղեցու խռովարար նախաձեռնությունը զսպելու նպատակով, 1922 թվականի փետրվարի 6-ին (19) Համառուսաստանյան Կենտրոնական գործադիր կոմիտեն որոշում ընդունեց եկեղեցական արժեքների, այդ թվում՝ պաշտամունքի մեջ օգտագործվող սուրբ անոթների և գավաթների բռնի բռնագրավման մասին: Փետրվարի 15 (28), 1922 Սբ. Պատրիարք Տիխոնն ասաց. ... Եկեղեցու տեսանկյունից նման արարքը սրբապղծություն է, և մենք մեր սուրբ պարտքն ենք համարում պարզաբանել Եկեղեցու տեսակետն այս արարքի վերաբերյալ, ինչպես նաև տեղեկացնել մեր հավատարիմ հոգևոր զավակներին այդ մասին: սա...»

«Ողբների» հենց առաջին տողերը հուշում են, թե ինչ «բնակարան» է նկատի ունեցել Ախմատովան իր ողբում։ Սաղմոսի XXVIII հատվածը. «Երկրպագի՛ր Տիրոջը Նրա սուրբ գավիթում» (Ախմատովի բանաստեղծության սկզբում մի փոքր վերափոխված) գրված է Սանկտ Պետերբուրգի Սուրբ Վլադիմիրի տաճարի ֆրոնտոնի վրա։ «Վաղուց վերցված արձանագրությունները. Այս տանը վայել է Տիրոջ սրբավայրը ինժեներական ամրոցի վրա օրերի երկարությամբ, երկրպագեք Տիրոջը Վլադիմիրի տաճարի Նրա սուրբ գավիթում, նրանք խոսեցին ֆրոնտոնների վրա», - գրել է Ախմատովան: արձակ էսքիզ 1962 թ.): Տաճարը, որը օծվել է ի պատիվ Ստարովի կողմից կառուցված Աստվածամոր Վլադիմիրի պատկերակի, մարմնավորում էր մոսկովյան ավանդույթները Նևայի ափերին, և, կապելով իր «Ողբը» դրա հետ, Ախմատովան սկզբում, բանաստեղծության ներածական տողերի հետ, անուղղակիորեն մատնանշեց. իր ողբի տարեգրության աղբյուրին։

Համեմատած Սրբերի տաճարի աղոթական բարեխոսությամբ Մոսկվայի հրաշագործ փրկության պատմության հետ, Ախմատովի «Ողբ»-ի ներդրումը շատ ավելի մռայլ է թվում. Ռուսաստանի դրախտային հովանավորները լքում են վանքը, և ոչ ոք չի խանգարում դրանց ելքին: Այնուամենայնիվ, հրաշագործների այս ողբերգական գիշերային երթը Ախմատովայի համար դեռևս մնում է որպես պայմանական («եթե չապաշխարեք ...») մարգարեական նշան և անխուսափելի ապոկալիպտիկ մահապատժի չկատարված նշան:

Ախմատովի լացի մեջ սրբերն ու հրաշագործները, լքելով վանքը, աշխարհի մոխիրը չեն թափահարում իրենց ոտքերից՝ Ռուսաստանին վստահելով նրա ճակատագրական ճակատագիրը։ Ախմատովի «Ողբ»-ի «ակմեիստական» առանձնահատկությունը.

Սերաֆիմը Սարովի անտառներում...
Աննան Քաշինում...

Հրաշագործների գիշերային գաղթը վերածում է փրկարար առաքելության, որով Ռուսաստանի սուրբ հովանավորները գալիս են ռուսական հողով: Աստվածամայրն ինքը մնում է տառապյալ քաղաքում ( Աստվածածնի առաջնորդությամբ /Նա որդուն փաթաթում է շարֆով...), առանց Ռուսաստանից խլելու նրա միջնորդությունն ու պաշտպանությունը…

Ի՞նչը դրդեց Ախմատովային, օգտագործելով ավանդական բանաստեղծական ժանրը (ողբը), վերանայել «Նորագույն հրաշքը ...» սյուժեն, որն ընկած է բանաստեղծության հիմքում: 16-րդ դարի շարադրանքը, որը վկայում է Եկեղեցու Ավանդույթը, դժվարացնում է իր սյուժեն վերափոխել ինչ-որ այլ բանաստեղծական տեքստի (հատկապես այն, որը կառուցված է «Երկրպագի՛ր Տիրոջը...» աստվածաշնչյան հիշողությունների վրա) արդարացված կլինի որևէ այլով (վերջին): ) հայտնություն, որը տեղի ունեցավ բանաստեղծի հիշատակին.

Հեղափոխական դարաշրջանի երկնային նշանները միստիկ կերպով արդարացնում էին Ախմատովի սյուժեի վերաիմաստավորումը։ 1917 թվականի մարտի 2-ին՝ Ռուսաստանի վերջին ինքնիշխանի գահից հրաժարվելու օրը, մերձմոսկովյան Կոլոմենսկոյե գյուղում հայտնաբերվել է Ինքնիշխան Աստվածածնի հրաշագործ պատկերը։ Սրբապատկերի վրա Աստվածամայրը իրեն ցույց է տվել թագավորական թագով՝ գավազանով և գունդը ձեռքին, տեսանելիորեն վկայելով աշխարհին, որ Նա՝ Երկնքի տիկինը, ընդունել է Ռուսաստանի վրա թագավորական իշխանության նշանները՝ պատռված ցնցումներից: Միլիոնավոր ուղղափառ քրիստոնյաների համար հասկանալի է, որ Աստվածամոր հոգատարությունը հեղափոխական ցասումով տարված մարդկանց ճակատագրի նկատմամբ նախախնամական նշանակություն է տվել Ախմատովայի «Ողբի» ավարտին, որն ավարտվել է Ռուսաստանի ինքնիշխան հովանավորուհու տեսլականով Սթոգնայի վրա։ Նևայի մայրաքաղաքը.

Վերոհիշյալ դատողությունները մեզ թույլ չեն տալիս վճռականորեն դատել, թե ինչպես է Ախմատովան գիտակցաբար կապում իր «Ողբը» Աստվածամոր Ինքնիշխան Սրբապատկերի հետ: Այնուամենայնիվ, Ախմատովի գաղտնի մտադրությունների ցանկացած նախանձախնդիր որոնում հազիվ թե պետք է շարունակել։ Ճշմարիտ բանաստեղծական խոսքը վկայում է ավելին, քան պոետը միտումնավոր է մտադիր ասել։ Հները արդեն անսխալականորեն հասկացել են, որ բառն արտասանողը ոչ այնքան բանաստեղծն է, որքան բանաստեղծի միջոցով։ Մեկ անգամ արտասանված իմաստային կապերի հորիզոնում բացահայտվում է մի բանաստեղծական խոսք, որի վրա հեղինակը իշխանություն չունի։ Եվ, տեսնելով Աստվածամորը, ճանապարհելով սրբերի հյուրընկալողներին (այդ թվում՝ Ս. Սերաֆիմին և Աննային), Ախմատովան իր բանաստեղծությանը հայտնեց «յոթերորդ և քսանիններորդ իմաստները»՝ «Ողբը» վերածելով «կորած»։ «Աննո Դոմինի»-ի էջերում՝ ողբ Ռուսաստանի և նրա նահատակ ցարի համար:

Ախմատովայի վաղ երգերի յուրահատկություններից է ճանաչելի ժողովրդական մոտիվների ի հայտ գալը։ Արդեն ժամանակակիցներին ապշեցրել են Ախմատովայի պոետիկայի առանձնահատկությունները, որոնք, ըստ Օ.Մանդելշտամի, հնարավորություն են տվել «գուշակել կնոջը և գյուղացի կնոջը քսաներորդ դարի գրական ռուս տիկնոջ մեջ»: Չնայած այն հանգամանքին, որ այս հնչյունի ամենահայտնի գործերը պատկանում են «Երեկո» ժողովածուին, բանահյուսական ավանդույթներն առանձնանում են նաև «Վարդարան»-ում և «Սպիտակ երամ»-ում։

Ժողովրդական բանաստեղծական ավանդույթի նկատմամբ հատուկ վերաբերմունքը Ախմատովային առանձնացրել է ակմեիստական ​​շրջանում։ Ակմեիզմի բանաստեղծական համակարգում տեղի է ունեցել բանահյուսության գործառական դերի փոփոխություն։ Ինչ-որ առումով դա պայմանավորված էր դեկլարատիվորեն հռչակված արևմտյան կողմնորոշմամբ։ Ի տարբերություն «երիտասարդ» սիմվոլիստների, ովքեր իրենց ստեղծագործության մեջ դիմում էին ազգային արմատներին, ակմեիզմը շեշտում էր Շեքսպիրի, Ռաբլեի, Վիլոնի, Տ. Գոթիեի ավանդույթների շարունակականությունը։ Ըստ Ա.Բլոկի, ակմեիզմը «ոչ մի բնիկ» փոթորիկներ և գրոհներ չի կրել», այլ ներմուծված «օտար բան» էր: Ըստ երևույթին, դա մասամբ բացատրում է այն փաստը, որ ռուսական ֆոլկլորը չի դարձել գեղարվեստական ​​համակարգի օրգանական տարրերից մեկը: ակմեիստներ.

Այս ֆոնին հատկապես վառ աչքի ընկավ Աննա Ախմատովայի բանաստեղծական դեմքն իր գեղարվեստական ​​որոնումներով՝ անքակտելիորեն կապված ազգային մշակույթի ժառանգության հետ։ Պատահական չէ, որ Ա.Բլոկը, դեմ արտահայտվելով ակմեիստների գեղագիտությանն ու ֆորմալիզմին, որպես «բացառություն» առանձնացրեց Ախմատովային։ Ճիշտ է պարզվել Վ.Մ. Ժիրմունսկին, ով արդեն 1916 թվականին ռուսական պոեզիայի ապագան կապում էր ոչ թե ակմեիզմի, այլ դրա հաղթահարման հետ. մարդկանց, գավառներում, կալվածքներում և գյուղերում, և ոչ միայն մայրաքաղաքում, քնած ուժերին, որոնք սնվելու են ամբողջ Ռուսաստանից, նրա պատմական ավանդույթներից և իդեալական նպատակներից, բոլոր մարդկանց ընդհանուր և փոխկապակցված կյանքից: ոչ թե մենախցում, այլ միմյանց և հայրենի հողի հետ բարեկամական կապի մեջ «Ժիրմունսկի Վ.Մ. Սիմվոլիզմի հաղթահարում. // Ռուսական միտք, 1916, թիվ 12: Ակմեիզմի հաղթահարման գծով` քնարական օրագրի սուբյեկտիվությունից և մեկուսացումից մինչև էպիկական ձևի դժվարին որոնումներից մինչև քաղաքացիական մեծ հնչեղության թեմաները, Ախմատովայի էվոլյուցիան բառերը գնացին:

Ախմատովայի պոեզիան ռուս և համաշխարհային գրականության ավանդույթների անսովոր բարդ և ինքնատիպ միաձուլում է։ Հետազոտողները Ախմատովայում տեսան ռուսական դասական պոեզիայի իրավահաջորդին (Պուշկին, Բարատինսկի, Տյուտչև, Նեկրասով) և ավելի հին ժամանակակիցների փորձառությունը ստացողին (Բլոկ, Անենսկի), նրա տեքստերը ուղիղ կապի մեջ դրեցին 19-րդ դարի հոգեբանական արձակի նվաճումների հետ։ (Տոլստոյ, Դոստոևսկի, Լեսկով): Բայց Ախմատովայի համար ոչ պակաս կարևոր աղբյուր կար նրա բանաստեղծական ոգեշնչման աղբյուրը՝ ռուսական ժողովրդական արվեստը։

Ժողովրդական բանաստեղծական մշակույթը Ախմատովայի պոեզիայում բեկվել է շատ կոնկրետ ձևով՝ ընկալվելով ոչ միայն իր «մաքուր տեսքով», այլև գրական ավանդույթի միջոցով (առաջին հերթին՝ Պուշկինի և Նեկրասովի միջոցով)։ Ախմատովայի հետաքրքրությունը ժողովրդական պոետիկայի նկատմամբ ուժեղ և կայուն էր, բանահյուսական նյութի ընտրության սկզբունքները փոխվեցին՝ արտացոլելով Ախմատովայի տեքստի ընդհանուր էվոլյուցիան։ Սա հիմք է տալիս խոսել Ախմատովայի պոեզիայում բանահյուսական ավանդույթների մասին, որոնց հետևելը գիտակցված և նպատակաուղղված գործընթաց էր։ Վ.Մ. Ժիրմունսկին, մատնանշելով Ախմատովայի որպես ազգային բանաստեղծի զարգացման գործում ժողովրդական բանաստեղծական ավանդույթների դերի «ավելի խորը հատուկ ուսումնասիրության» անհրաժեշտությունը, զգուշացրել է նրան «հատուկ ռուսական» ժողովրդական ոճի պոետների կատեգորիայի մեջ չընդգրկել։ «Երգերը», որպես հատուկ ժանրային կատեգորիա, վերնագրով ընդգծված, անցնում են նրա ամբողջ ստեղծագործության մեջ՝ սկսած «Երեկոյան» գրքից.

Ես արևածագին եմ

Ես երգում եմ սիրո մասին:

Ծնկներիս այգում

Քինոայի դաշտ

Ժողովրդական երգի տարրը մոտ է վաղ Ախմատովայի բանաստեղծական աշխարհայացքին։ Ախմատովայի առաջին հավաքածուների լեյտմոտիվը կնոջ ճակատագիրն է, կնոջ հոգու վշտերը, որոնք պատմում է հենց հերոսուհին։ Կանացի բանաստեղծական ձայնի առանձնացումը դարաշրջանի բնորոշ հատկանիշն է, որն յուրօրինակ կերպով արտացոլում է 20-րդ դարի սկզբի ռուսական պոեզիայի զարգացման ընդհանուր միտումը` բանաստեղծական ստեղծագործության մեջ քնարական սկզբունքի ամրապնդումը:

Կին քնարական կերպարին ազգայինի վրա հատուկ շեշտադրումով, ժողովրդական սկզբունքին ընդգծված կոչով պատկերելու ցանկությունն առաջին հայացքից առավել բնորոշ է Մ.Ցվետաևային 10-ականների վերջի և 20-ականների սկզբի իր վառ «ռուսական ոճով». . Ախմատովայի բանաստեղծական մտածողության մեջ ոչ այնքան ակնհայտ, բայց ավելի խորն ու լուրջ նման գործընթացներ են տեղի ունեցել։ Նրա լիրիկական «ես»-ը, ասես, երկփեղկվում է, հերոսուհին՝ կապված գրական սալոնների նուրբ մթնոլորտի հետ, ունի «ֆոլկլորային անդրադարձ»։ Ինչպես նշում է Լ. Գինցբուրգը, «քաղաքային աշխարհը, Ախմատովան ունի ... կրկնօրինակ, որը բխում է երգից, ռուսական ժողովրդական բանահյուսությունից... Այս երգի զուգահեռները կարևոր են վաղ Ախմատովայի քնարական կերպարի ընդհանուր կառուցվածքում: Տեղի ունեցող հոգեբանական գործընթացները. քաղաքային ապրելակերպի առանձնահատկություններում տեղի են ունենում միաժամանակ և ժողովրդական գիտակցության ձևերով, կարծես նախնադարյան, ունիվերսալ «Չերվինսկայա Օ. Ակմեիզմը արծաթե դարի և ավանդույթի համատեքստում. - Chernivtsi, 1997. P.124. Այսպես, օրինակ, սա պարզ երևում է «Գիտե՞ս, ես գերության մեջ եմ թառամում» բանաստեղծության մեջ.

Դուք գիտեք, որ ես նվաղում եմ գերության մեջ

Աղոթեք Տիրոջ մահվան համար:

Բայց ես ամեն ինչ ցավագին եմ հիշում

Տվերի աղքատ հողը.

Կռունկ հին ջրհորի մոտ

Նրա վերևում, ինչպես եռացող, ամպեր,

Դաշտերում ճռճռան դարպասներում,

Եվ հացի հոտը, և կարոտը:

Եվ դատող աչքեր

Հանգիստ արևայրուք կանայք.

Պատահական չէ, որ Ախմատովան այստեղ օգտագործում է անհանգիստ, «տառապող» հերոսուհուն և «հանգիստ արևածագ կանանց» հակադրվելու մեթոդը՝ երկրի հետ ազգակցական կապի միջոցով Ախմատովան փորձում է հաղթահարել այդ բացը, ցույց տալ դրա հարաբերականությունը։

Սա է գլխավորը վաղ Ախմատովայի քնարական կերպարի մեկնաբանության մեջ, ով ապրում է երկու աշխարհում՝ մետրոպոլիայի ազնվականի և գյուղականի։ Ախմատովայի քնարական կերպարի կառուցման նման տեխնիկան չի կարելի անվանել «ժողովրդական դիմակ»։ Եվ արդեն այն պատճառով, որ նրա «ֆոլկլորային» հերոսուհին զուրկ է դեկլարատիվ պայմանականությունից։ Ընդհակառակը, բանաստեղծուհին փորձում է ընդգծել իր հերոսուհիների ներքին ազգակցական և հոգևոր համայնքը։

Այս անսպասելի երկակի միասնությունը տալիս է Ախմատովի բանահյուսության առանձնահատկությունները հասկանալու բանալին։ Ժողովրդական երգի ամենահարուստ պատկերացումն ու սիմվոլիկան, ժողովրդական-բանաստեղծական լեզվական տարրը, բանահյուսական ակնարկներն ու հիշողությունները («Օրորոցային» (1915), «Ես քեզ հավատարմորեն կծառայեմ...») բեկված են անհատական ​​բանաստեղծական մտածողության պրիզմայով, զուգորդված երիտասարդ Ախմատովային բնորոշ հուզական տագնապով, ընդմիջումով, երբեմն էլ նուրբ գեղագիտությամբ։

Ախմատովի ակնարկներն ամենից հաճախ կապված են բանահյուսության և կրոնական մոտիվների հետ՝ ոճական կերպարներ, որոնք ակնարկում են նման հնչեղ բառի կամ հայտնի իրական փաստի, պատմական իրադարձության, գրական ստեղծագործության հիշատակման միջոցով։ Ռուսաստանի անցյալը, նրա հոգևոր պատմությունը բանաստեղծին ոգեշնչում են վերստեղծել անցյալի նկարները.

Չորացած շուրթերը սերտորեն փակված

Թեժ է երեք հազար մոմերի բոցը։

Այսպիսով, պառկած էր արքայադուստր Եվդոկիան

Անուշահոտ շափյուղա բրոկադի վրա:

Եվ, կռանալով, նա անարցունք աղոթեց

Նրա մայրը կույր տղայի մասին է,

Փորձում եք շուրթերով օդ բռնել։

Իսկ ովքեր եկել են հարավային շրջանից

Սև աչքերով, կուզիկ ծերունի,

Ասես դրախտի դուռը,

Մթնած քայլին կառչեց.

Այստեղ, ինչպես իր բանաստեղծություններից շատերում, Ախմատովան հակադրում է արքայազնի անկողնու շքեղությունը (շափյուղա շափյուղա, երեք հազար մոմ) և նրա մոտ եկածների (կույր տղա, կուզիկ ծերունի) խայտառակությունը։

Իսկ «Խոստովանություն» պոեմում Ախմատովան դիմում է աստվածաշնչյան մոտիվներին՝ անալոգիա անելով Քրիստոսի կատարած աղջկա հրաշագործ հարության և հաղորդությունից հետո իր իսկ հոգևոր նորոգության միջև։

Նա, ով ներեց իմ մեղքերը, լռեց.

Շուշանագույն մթնշաղը հանգցնում է մոմերը,

Եվ մութը գողացավ

Նա ծածկեց գլուխն ու ուսերը։

Սրտի բաբախյունը ավելի հաճախ է, ավելի հաճախ

հպում գործվածքի միջով

Ձեռքեր բացակա մկրտող.

Բայց Ախմատովայի ակնարկները չեն սահմանափակվում ռուսական բանահյուսությամբ. Ռոզարի ժողովածուի բանաստեղծություններից մեկում նա հղում է անում եվրոպական բանահյուսական ավանդույթին, որպեսզի պատմի իր սիրային վշտերի և կասկածների մասին՝ նուրբ ակնարկով Մոխրոտի չկատարված ուրախ հեքիաթին:

Եվ հանդիպեք աստիճանների վրա

Լապտերով դուրս չի եկել։

Սխալ լուսնի լույսի ներքո

Ես մտա հանգիստ տուն։

Կանաչ լամպի տակ

Անկենդան ժպիտով

Ընկերը շշնջում է. «Սանդրիլոն,

Կրակը մարվում է բուխարիում

Թոմ, ծղրիդը ճռճռում է։

Օ՜ ինչ-որ մեկը հիշեց

Իմ սպիտակ կոշիկը

Եվ ինձ երեք մեխակ տվեց

Առանց վեր նայելու։

Օ՜, քաղցր վկայություն

Որտե՞ղ կարող եմ թաքցնել քեզ:

Եվ իմ սիրտը տխուր է հավատալու համար

Ինչ մոտ է, ժամանակը մոտ է,

Ինչ է նա չափելու բոլորի համար

Իմ սպիտակ կոշիկը։

Չորս ոտնաչափ երգի շրիշակը, որը գրական ավանդույթում խիստ կապված է ժողովրդական թեմաների հետ, անուղղակիորեն կապված է Ախմատովայի հետ, կրկին զուգահեռ է առաջանում բանահյուսության հերոսուհու հոգևոր աշխարհի և հուզական վիճակի հետ։

Ախմատովայի վաղ շրջանի ստեղծագործությունը, առաջին հերթին, սիրային զգացողության տեքստ է, հաճախ անպատասխան։ Իմաստային շեշտադրումները, որոնք հայտնվում են Ախմատովայի սիրո թեմայի մեկնաբանության մեջ, շատ առումներով մոտ են ավանդական լիրիկական երգին, որի կենտրոնում ձախողված կանացի ճակատագիրն է։ Հաճախ ժողովրդական երգերի մեջ կրքոտ սերը ներկայացվում է որպես գուշակությամբ առաջացած հիվանդություն, որը մարդուն մահ է պատճառում։ Ըստ Վ.Ի. Դալը, «այն, ինչ մենք անվանում ենք սեր, սովորական մարդն անվանում է փչացում, չորություն, որը ... բաց է թողնվում»: Ժողովրդական երգին բնորոշ սիրային փորձանքի, սիրային մոլուցքի, դժբախտության շարժառիթը Ախմատովայում ձեռք է բերում այն ​​հոգևոր անկումն ու կիրքը, որին զսպված բանահյուսության հերոսուհին չգիտի իր զգացմունքներն արտահայտելիս։

Ախմատովայի ֆոլկլորային մոտիվները հաճախ ստանում են հատուկ կրոնական ենթատեքստ, հնչում են աղոթքի հետ, որը նույնպես նման է ժողովրդական երգերին։ Տխուր երգ - Ախմատովայի բողոքը լցված է անորոշ սպառնալիքով, դառը կշտամբանքով.

Դու կապրես առանց սրընթաց իմանալու,

Կանոնիր և դատիր

Իմ հանգիստ ընկերոջ հետ

Մեծացրեք որդիներին.

Եվ հաջողություն ամեն ինչում

Ամենայն հարգանքից,

Դու չգիտես, որ ես լաց եմ լինում

Օրերով հաշիվս կորցնում եմ։

Մեզանից շատերը անտուն են

Մեր ուժն է

Ինչ է մեզ համար՝ կույր ու մութ,

Աստծո տունը փայլում է

Եվ մեզ համար խոնարհվեցինք,

Այրվում են զոհասեղանները

Այս բանաստեղծության մեջ Աստծուն ուղղված կոչը որպես վերջին դատավոր ընդգծում է վշտի անհույսությունը, հերոսուհու դաժան զայրույթը։ Գրեթե միստիկական հավատ կա ավելի բարձր արդարության նկատմամբ:

Հատկապես նկատելի է բանահյուսական մոտիվների դրսևորումը դառը ճակատագրի, սգի թեմաներում. մոր ճիչը որդու, ամուսնու համար. գերեզմանում է, որդին բանտում է // Աղոթիր ինձ համար»։ Իսկ «Սպիտակ երամ» ժողովածուում դեռ ողորմելի երգ է ավերված երիտասարդ կյանքի մասին։

Դրա համար ես քեզ հագել եմ

Ես նախկինում իմ գրկում էի

Սրա համար է՞ որ ուժը փայլեց

Քո կապույտ աչքերում!

Նա մեծացավ բարեկազմ և բարձրահասակ,

Նա երգեր էր երգում, խմում Մադեյրա,

Դեպի հեռավոր Անատոլիա

Կործանարարը քշել է իրենը.

Մալախովի բլրի վրա

Սպային կրակել են.

Քսան տարի առանց շաբաթվա

Նա նայեց սպիտակ լույսին

Բայց, ի լրումն, Ախմատովան նկատելի հակումներ ունի դեպի լակոնիզմը հոգևոր կյանքի իրադարձությունների բանաստեղծական արտահայտման մեջ, որը նշվել է նույնիսկ առաջին քննադատների կողմից, նրա դրսևորումներից մեկը գտնվել է Ախմատովայի ժողովրդական բանահյուսության աֆորիստիկ ժանրերի՝ ասացվածքների, ասացվածքների, առածների դիմելու մեջ: Բանաստեղծուհին կամ դրանք ներառում է հենց չափածոյի կառուցվածքում («Եվ մենք ունենք խաղաղություն և հանգիստ, Աստծո շնորհը», «Եվ Պետրոսի հին քաղաքի շուրջը, որ մարդիկ սրբեցին իրենց կողքերը (Ինչպես այն ժամանակ մարդիկ ասացին)»): կամ իր ոտանավորի միջոցով փորձում է փոխանցել ժողովրդական խոսքի շարահյուսական և ռիթմիկ կազմակերպվածությունը (երկ մասի կառուցում, ներքին հանգ, վերջավորությունների համահունչ), համեմատությունների և համեմատությունների հատուկ, առածական տեսակ, և այս դեպքում միայն վանում է. բանահյուսության նմուշը.

Եվ մենք ունենք խաղաղություն և հանգիստ,

Աստծո շնորհը.

Եվ մենք պայծառ աչքեր ունենք

Բարձրացնելու հրաման չկա։

Ռուսական դասական գրականության և բանահյուսության ստեղծագործորեն յուրացված փորձը, հավատարմությունը ռուսական մշակույթի լավագույն ավանդույթներին նպաստեցին Ախմատովայի՝ որպես ազգային բանաստեղծի ձևավորմանը։ Այս ճանապարհը երկար էր ու դժվար, նշանավորվեց ճգնաժամային կասկածներով ու ստեղծագործական վերելքներով: Չկորցնելով սեփական անհատականությունը՝ Ախմատովան ձգտում էր իր որոնումներին տալ խորհրդային պոեզիայի զարգացման հիմնական գծերին բնորոշ ուղղություն։ Իսկ նրա համար ուղղորդող թելը եղել է նրա կողմից ակնածանքով տարված Հայրենիքի թեման, որի սկիզբը դրել են նրա վաղ քնարական ստեղծագործությունները, այդ թվում՝ «Վարդարան» և «Սպիտակ երամ» ժողովածուները, որոնք շարունակվել են այլ, ավելի ուշ ժողովածուներում։ Ա.Ախմատովայի կողմից։

Ախմատովի բանաստեղծություններից շատերը կոչ են Ռուսաստանի ողբերգական ճակատագրին։ Ռուսաստանի համար դաժան փորձությունների սկիզբը Ախմատովայի պոեզիայում Առաջին համաշխարհային պատերազմն էր։ Ախմատովայի բանաստեղծական ձայնը դառնում է մարդկանց վշտի և, միաժամանակ, հույսի ձայնը։ 1915 թվականին բանաստեղծուհին գրում է «Աղոթքը».

Տուր ինձ հիվանդության դառը տարիներ

Շնչառության խանգարում, անքնություն, ջերմություն,

Հեռացրեք և՛ երեխային, և՛ ընկերոջը,

Եվ խորհրդավոր

ny երգի նվեր -

Այսպիսով, ես աղոթում եմ ձեր պատարագի համար

Այսքան տանջալից օրերից հետո

Պղտորվել մութ Ռուսաստանի վրա

Ճառագայթների փառքի մեջ ամպ դարձավ:

1917 թվականի հեղափոխությունն Ախմատովան ընկալել է որպես աղետ։ Հեղափոխությունից հետո եկած նոր դարաշրջանը Ախմատովան զգաց որպես կորստի և կործանման ողբերգական ժամանակ։ Բայց Ախմատովայի համար հեղափոխությունը նաև հատուցում է, հատուցում անցյալի մեղավոր կյանքի համար։ Եվ թեև քնարական հերոսուհին ինքը չարություն չի արել, նա զգում է իր ներգրավվածությունը ընդհանուր մեղքի մեջ և, հետևաբար, պատրաստ է կիսել իր հայրենիքի և իր ժողովրդի ճակատագիրը, նա հրաժարվում է արտագաղթել։ Օրինակ՝ «Ես ձայն ունեի» բանաստեղծությունը։ (1917):

Ասաց՝ արի այստեղ

Թողեք ձեր երկիրը խուլ ու մեղավոր,

Հեռացեք Ռուսաստանից ընդմիշտ.

Ես կլվանամ արյունը քո ձեռքերից,

Սրտիցս սև ամոթը կհանեմ,

Նոր անունով կծածկեմ

Պարտության և վրդովմունքի ցավը.

Բայց անտարբեր ու հանգիստ

Ձեռքերով ականջներս փակեցի

Որպեսզի այս ելույթն անարժան լինի

Ողբալի ոգին չպղծվեց։

«Ես ձայն ունեի», ասվում է, կարծես դա աստվածային հայտնություն լիներ: Բայց սա, ակնհայտորեն, և՛ ներքին ձայն է, որն արտացոլում է հերոսուհու պայքարն ինքն իր հետ, և՛ ընկերուհու երևակայական ձայնը, որը լքել է հայրենիքը: Պատասխանը հնչում է գիտակցված և պարզ. «Բայց անտարբեր և հանգիստ»: «Հանգիստ» այստեղ նշանակում է միայն անտարբերության և հանգստության դրսևորում, իրականում դա միայնակ, բայց համարձակ կնոջ արտասովոր ինքնատիրապետման նշան է։

Ախմատովայում հայրենիքի թեմայի վերջնական ակորդը «Հայրենի երկիր» բանաստեղծությունն է (1961).

Եվ աշխարհում այլևս չկան արցունքաբեր մարդիկ,

Մեզնից ավելի գոռոզ և պարզ:

Մենք թանկարժեք ամուլետներ չենք կրում կրծքավանդակի վրա,

Մենք նրա մասին հեկեկալով ոտանավորներ չենք հորինում,

Նա չի խանգարում մեր դառը երազին,

Թվում է, թե խոստացված դրախտ չէ:

Մենք դա չենք անում մեր հոգում

Առք ու վաճառքի առարկա,

Հիվանդ, տխուր, լուռ նրա վրա,

Մենք նույնիսկ չենք հիշում նրան:

Այո, մեզ համար դա կեղտ է գալոշների վրա,

Այո, մեզ համար դա ատամների ճռճռոց է։

Եվ մենք մանրացնում ենք, հունցում և փշրվում

Այդ չխառնված փոշին։

Բայց մենք պառկում ենք դրա մեջ և դառնում այն,

Դրա համար մենք այն այսպես ազատ անվանում ենք՝ մերը։

Էպիգրաֆը նրա 1922 թվականի բանաստեղծության տողերն են։ Բանաստեղծությունը թեթեւ տոնով է, չնայած մոտալուտ մահվան կանխազգացմանը։ Ախմատովան փաստորեն ընդգծում է իր մարդկային ու ստեղծագործ դիրքի հավատարմությունն ու անձեռնմխելիությունը։ «Երկիր» բառը երկիմաստ է և իմաստալից: Սա հողն է («ցեխը գալոշների վրա»), և հայրենիքը, և նրա խորհրդանիշը, և ստեղծագործության թեման և այն առաջնային նյութը, որի հետ կապված է մարդու մարմինը մահից հետո: Բառի տարբեր իմաստների բախումը, բառապաշարի և իմաստային բազմազան շերտերի («գալոշներ», «հիվանդ», «խոստացված», «բացակայող») օգտագործման հետ մեկտեղ բացառիկ լայնության և ազատության տպավորություն է ստեղծում։

Ախմատովայի տեքստերում հայտնվում է որբ մոր մոտիվը, որն իր գագաթնակետին է հասնում Ռեքվիեմում՝ որպես հավերժական մայրական ճակատագրի քրիստոնեական մոտիվ՝ դարաշրջանից դարաշրջան՝ որդիներին որպես զոհաբերություն աշխարհին.

Մագդաղենան կռվեց և հեկեկաց,

Սիրելի ուսանողը քարացավ,

Եվ այնտեղ, որտեղ մայրիկը լուռ կանգնած էր,

Այսպիսով, ոչ ոք չէր համարձակվում նայել:

Եվ այստեղ կրկին անձնականը Ախմատովայում զուգորդվում է ազգային ողբերգության և հավերժականի, համամարդկայինի հետ։ Սա է Ախմատովայի պոեզիայի ինքնատիպությունը. նա իր դարաշրջանի ցավն իր ցավն էր զգում։ Ախմատովան դարձավ իր ժամանակի ձայնը, նա մոտ չէր իշխանությանը, բայց և չխարանեց իր երկիրը։ Նա իմաստուն, պարզ և ողբալի կերպով կիսեց իր ճակատագիրը: Ռեքվիեմը դարձավ սարսափելի դարաշրջանի հուշարձան։

3. Ա.Ա. Ախմատովա

Քսաներորդ դարի սկիզբը նշանավորվեց ռուս գրականության մեջ երկու կանացի անունների հայտնվելով, որոնց կողքին «պոետուհի» բառը անտեղի է թվում, քանի որ Աննա Ախմատովան և Մարինա Ցվետաևան բանաստեղծներ են բառի ամենաբարձր իմաստով: Հենց նրանք ապացուցեցին, որ «կանացի պոեզիան» ոչ միայն «բանաստեղծություններ ալբոմում», այլ նաև մարգարեական, մեծ խոսք, որը կարող է պարունակել ողջ աշխարհը։ Ախմատովայի պոեզիայում էր, որ կինը դարձավ ավելի բարձրահասակ, մաքուր, իմաստուն։ Նրա բանաստեղծությունները սովորեցնում էին կանանց լինել սիրո արժանի, սիրո մեջ հավասար, լինել առատաձեռն ու զոհաբերող։ Նրանք տղամարդկանց սովորեցնում են լսել ոչ թե «սիրահարված երեխային», այլ այնքան տաք խոսքեր, որքան հպարտ են։

Եվ կարծես սխալմամբ

Ես ասացի՝ դու...

Լուսավորեց ժպիտի ստվերը

Հաճելի հատկություններ.

Նման վերապահումներից

Բոլորի աչքերը փայլում են...

Ես քեզ սիրում եմ քառասունի չափ

Սիրող քույրեր.

Վեճը դեռ շարունակվում է և, միգուցե, դեռ երկար կշարունակվի՝ ո՞ւմ պետք է համարել առաջին կին բանաստեղծը՝ Ախմատովային, թե՞ Ցվետաևային։ Ցվետաևան նորարար բանաստեղծուհի էր։ Եթե ​​բանաստեղծական հայտնագործությունները արտոնագրային լինեին, նա միլիոնատեր կլիներ: Ախմատովան նորարար չէր, բայց նա պահապանն էր, ավելի ճիշտ՝ բարոյական և գեղարվեստական ​​ամենաթողության կողմից դասական ավանդույթների պղծումից։ Նա իր չափածո մեջ պահպանեց Պուշկինին, Բլոկին և նույնիսկ Կուզմինին, զարգացնելով նրա ռիթմը «Առանց հերոսի» բանաստեղծության մեջ:

Ախմատովան նավատորմի ինժեների դուստր էր և իր մանկության մեծ մասն անցկացրել է Ցարսկոյե Սելոյում, և թերևս դրա համար էլ նրա պոեզիան առանձնանում է վեհափառ թագավորությամբ։ Նրա առաջին գրքերը («Երեկո» (1912) և «Մասարդարան» (1914) վերատպվել են տասնմեկ անգամ) նրան բարձրացրել են ռուսական պոեզիայի թագուհու գահին։

Նա Ն.Գումիլյովի կինն էր, բայց, ի տարբերություն նրա, այդպես էլ չզբաղվեց, այսպես կոչված, գրական պայքարով։ Հետագայում Գումիլյովի մահապատժից հետո ձերբակալվեց նրանց որդին՝ Լեոն, ով կարողացավ ողջ մնալ և դառնալ ականավոր արևելագետ։ Մայրական այս ողբերգությունը Ախմատովային միավորել է հարյուր հազարավոր ռուս մայրերի հետ, որոնցից «սև մարուսին» խլել է նրանց երեխաներին։ Ծնվեց «Ռեքվիեմը»՝ Ախմատովայի ամենահայտնի ստեղծագործությունը։

Եթե ​​Ախմատովայի սիրային բանաստեղծությունները դասավորես որոշակի հերթականությամբ, ապա կարող ես մի ամբողջ պատմություն կառուցել բազմաթիվ միզանսցեներով, ելեւէջներով, կերպարներով, պատահական ու ոչ պատահական միջադեպերով։ Հանդիպումներ և բաժանումներ, քնքշություն, մեղքի զգացում, հիասթափություն, խանդ, դառնություն, թուլություն, սրտում երգող ուրախություն, չկատարված ակնկալիքներ, անձնուրացություն, հպարտություն, թախիծ, ինչպիսի երեսներով և անկարգություններով մենք սեր չենք տեսնում Ախմատովի գրքերի էջերում:

Ախմատովայի բանաստեղծությունների քնարական հերոսուհու մեջ, հենց ինքը՝ բանաստեղծուհու հոգում, անընդհատ ապրում էր իսկապես վեհ սիրո այրող, պահանջկոտ երազանք՝ ոչնչով չաղավաղված։ Ախմատովայի սերը ահավոր, հզոր, բարոյապես մաքուր, ամեն ինչ սպառող զգացում է, որը ստիպում է հիշել աստվածաշնչյան տողը. «Սերը ուժեղ է ինչպես մահը, և նրա նետերը կրակի նետեր են»:

Աննա Ախմատովայի էպիստոլարական ժառանգությունը չի հավաքվել կամ ուսումնասիրվել։ Առանձին ցրված հրապարակումները անկասկած կենսագրական և պատմամշակութային հետաքրքրություն են ներկայացնում, բայց առայժմ թույլ չեն տալիս վստահորեն խոսել Ախմատովայի ձեռագրական ժառանգության տառերի նշանակության, նրա էպիստոլարական ոճի առանձնահատկությունների մասին։ Ախմատովի նամակների նույնականացումը և հրապարակումը, որոնք գտնվում են արխիվներում և անձնական հավաքածուներում, հրատապ և առաջնահերթ խնդիր է։ Նշենք, որ Ախմատովայի նոթատետրերում կան վերջին տարիների նրա մի քանի տասնյակ նամակների նախագծեր։