Շանել, Նաբոկով, Հեմինգուեյ. ինչու են հայտնիները տարիներ շարունակ ապրում հյուրանոցներում. Մեծ Կոկո Շանել. կյանքի պատմություն և ոճի ստեղծում Ամենահայտնի ձեռքբերումները

Կուլտային բուրմունք հինգերորդ տեղում, թվիդից կոստյումներ, փոքրիկ սև զգեստ և մարգարիտների առատություն. եթե լեգենդները հավերժ ապրեին, ապա օգոստոսի 19-ին Գաբրիել Շանելը կնշեր իր 136-ամյակը: Ի պատիվ նորաձևության աշխարհի համար նշանակալի ամսաթվի, մենք ձեզ պատմում ենք տասնհինգ փաստ Մադեմուզել Կոկոյի կյանքից, որոնք ձեզ կներկայացնեն առաջին կին կուտյուրիերին բոլորովին այլ լույսի ներքո։

Ինչու Կոկո և ինչու Շանել:

Բոլորին է հայտնի, որ ֆրանսուհու իրական անունը Գաբրիել է։ Այո, և ինքը Կոկոն երբեք չի թաքցրել դա (ի տարբերություն, ի դեպ, իր տարիքից, որը կինը միշտ «նվազեցնում էր» տասը տարով): Սաումուրի ապագա մոդելավորողն իր խորհրդանշական մականունը ստացել է տեղական կաբարեում կես դրույքով աշխատանքի ժամանակ, որտեղ ամեն երեկո երգում էր այցելուների կողմից սիրված Ko Ko Ri Ko և Qui qu'a vu Coco երգերը:

Ինչ վերաբերում է ազգանունին, ապա եթե բծախնդիր հետևում եք փաստերին, ապա այն պետք է հնչեր ոչ թե «Շանել», այլ «Շանսել», այսպես է գրանցվել նորածին Գաբրիելի անունը գրանցամատյանում։

Կարիերայի ձգտումները

Չնայած Շանելը վաղ տարիքից կապված էր նորաձևության աշխարհի հետ (աղջիկը աշխատում էր որպես դերձակուհի և վաճառողուհի իր հայրենի Սաումուրի հագուստի խանութում), նա ոչ միշտ էր լրջորեն ցանկանում զբաղվել զգեստների մոդելավորմամբ։ Իր պատանեկության տարիներին Կոկոն երազում էր դառնալ զվարճացնող և, փնտրելով ճանաչում, նույնիսկ աշխատանքի գնաց Վիշիի էլիտար հանգստավայրերում: Սակայն Գաբրիելը շուտով թողեց պատրանքը և հասկացավ, որ երգելու իր սուղ տաղանդը իրեն հայտնի չի դարձնի։ Իսկ «մեկը» լինելը նրան չէր սազում։

Fashionista-ից մինչև couturier

Շանելն իր ճանապարհորդությունը դեպի ֆրանսիական բարձր նորաձեւության աշխարհ սկսեց փոքրից՝ գլխարկների արտադրությունից: Նա բացեց իր առաջին խանութը Փարիզ տեղափոխվելուց անմիջապես հետո՝ 1910 թվականին։ Շուտով խանութը տեղափոխվեց Կամբոն փողոց՝ Ritz հյուրանոցի դիմաց, որտեղ այն մնում է մինչ օրս: Chanel-ի գլխարկների հաջողությունն այնքան խլացուցիչ էր, որ շուտով կինը բացեց ևս մեկ ատելյե Բիարիցում և Դովիլում։

Թվիդի կոստյում

Կոկոն ներկայացրեց իր առաջին թվիդ կոստյումը՝ հագեցված բաճկոնով և կիսաշրջազգեստով դեռ 1925 թվականին: Սա հարմարավետության և պարզության մանիֆեստ էր, ինչպես նաև առաջին օրինակներից մեկը, թե ինչպես կարող են տղամարդկանց զգեստապահարանից իրերը տեղափոխել կանացի: Այդ օրերին թվիդը նորություն չէր, սակայն թույլատրվում էր այն օգտագործել բացառապես ջենթլմենական կոստյումների համար։ Բայց Chanel-ի համար, ինչպես ասում են, ցանկացած արգելք միայն բաց տարածքներ էր բացում փորձերի համար։ Հետագայում նրա սիրելիների պահարաններից շատ բաներ՝ ժիլետներ, բաճկոններ, տաբատներ և գլխարկներ, դարձան նրա կորպորատիվ ինքնության հիմնական ատրիբուտները: Եվ դա իսկական հեղափոխություն էր նորաձեւության մեջ։

Chanel No 5-ը ստեղծվել է մոսկվացի պարֆյումերի կողմից

Գաբրիել Շանելը, ինչպես խանութի իր գործընկերներից շատերը, ինքը չի ստեղծել օծանելիք՝ այդ դժվարին առաքելությունը վստահելով պրոֆեսիոնալ պարֆյումերին։ Կուլտային բուրմունքի հեղինակը աքսորյալ ռուս, երկրորդ սերնդի պարֆյումեր Էռնեստ Էդուարոդվիչ Բոն էր։ Նրա հայրը ֆրանսիացի էր և աշխատում էր Ռոմանովների տանը, ուստի փոքր տարիքից երիտասարդը ուսումնասիրում էր Grasse-ի պարֆյումերներից բուրմունքներ ստեղծելու բոլոր բարդությունները: 1921 թվականին նա Կոկոյին հրավիրեց ընտրել իր ստեղծած մի քանի օծանելիքներից մեկը։ Շանելը, ինչպես գիտեք, ընտրել է 5 համարի շիշը, իսկ պատրաստի բաղադրությանը որպես անուն տվել է իր ազգանունը։ Այսպես ծնվեց Chanel No. 5-ը, և պատմության մեջ առաջին անգամն էր, որ օծանելիքը կոչվեց ապրանքանիշի պատվին։

Վանքից մինչև պոդիում` պայուսակ 2.55

1920-ականների վերջին կանացի պայուսակների նորաձևությունը սահմանափակվում էր բացառապես փոքր ցանցերով, որոնք ենթադրաբար պետք է կրեին խիստ ձեռքերում: Ավելորդ է ասել, որ Շանելի համար, ով ամեն ինչում գնահատում է հարմարավետությունն ու պարզությունը, նման մոդելները դարձել են թիվ 1 ատելության առարկա։ 1929 թվականին նա ներկայացրեց հեղափոխական դիզայն՝ բառի բոլոր իմաստով. կաշվե պայուսակ՝ ոսկեպատ շղթայով, որը կարելի էր կրել ուսին: Մոդելը ստեղծելիս Շանելը ոգեշնչվել է Առաջին աշխարհամարտի զինվորների պատառաքաղներով, ինչպես նաև Օբազինի մենաստանում անցկացրած իր անցյալով: Բորդո աստառը վերաբերում էր այն ժամանակվա վանական գուլպաներին, իսկ ոսկե շղթան՝ նրանց, որոնք քույրերը կրում էին գոտկատեղին՝ բանալիները պահելու համար։

Աղջիկների լավագույն ընկերներ

Ընդհանրապես ընդունված է, որ ներկայացնելով արհեստական ​​մարգարիտներից, էմալից և կիսաթանկարժեք քարերից պատրաստված նորաձև զարդեր՝ Շանելը հակադրվել է թանկարժեք զարդերին՝ դրանք համարելով չափազանց հավակնոտ։ Դե, այս մոտեցումը լիովին ճիշտ չէ, քանի որ Mademoiselle Coco-ն դեռևս ուներ բարձրարժեք զարդերի հավաքածուներ։ Առաջինը՝ ադամանդը, նա ներկայացրեց 1932 թվականին, և այն ոգեշնչված էր, տարօրինակ կերպով, 20-րդ դարի «ամենաաղքատ» ժամանակաշրջաններից մեկը՝ Մեծ դեպրեսիան: Հավաքածուում ներկայացված էին համաստեղությունների դեկորացիաներ, որոնց մարդիկ հակված են նայելու ավելի լավ ապագայի հույսով:

Այս հավաքածուն սենսացիա էր, և, որ ամենակարևորն է, ոչ ոք դա չէր սպասում Կոկոյից, ով նախկինում ատում էր զարդերը։ Բայց Շանելը շտապեց բացատրել. «Փաստարկը, որն ինձ ի սկզբանե ստիպեց հորինել արհեստական ​​զարդեր, այն էր, որ ես գտա դրանք զուրկ սնոբիզմից, և սա այն դարաշրջանում, երբ շքեղությունը շատ հեշտ էր ձեռք բերել: Այս նկատառումն անհետացավ ֆինանսական ճգնաժամի ժամանակ, երբ ամեն ինչ նպաստեց բնականության բնազդային ցանկության վերածնմանը, որը կվերականգնի իր իրական գինը զվարճալի մանրուքին», - գրել է կուտյուրյերը ադամանդե զարդերի կատալոգում:

Փոքրիկ սև զգեստ

Բազմակողմանիության առումով փոքրիկ սև զգեստը ինչ-որ կերպ համեմատվում էր Ford մեքենայի հետ: Իսկապես, Chanel-ը պատկերացնում էր այն որպես տարրական բան, որը հասանելի է յուրաքանչյուր կնոջ և օգնում է նրան ցանկացած իրավիճակում. ցերեկը այն հիանալի էր աշխատում պարզ նավակների հետ, իսկ երեկոյան՝ մարգարտյա պարագաներով:

Այս զգեստը լեգենդ է դարձել նորաձեւության աշխարհում՝ բարձրաձայն հայտարարելով, որ սևը ոչ մի կապ չունի սգի հետ։ Մինչդեռ, ոմանք դեռ կարծում են, որ նրա սկզբնական նշանակումը նույն «ավանդական» էր. ասում են, որ Շանելը դա հորինել է՝ հարգելու իր սիրելիի՝ ավտովթարից մահացած Արթուր Կապելի հիշատակը։

Time-ի «Թոփ 100» ցուցակի միակ դիզայները

20-րդ դարը հարուստ էր դիզայներական դեբյուտներով, բայց միայն Կոկո Շանելին հաջողվեց փոխել պատմությունը իր ոճով։ Համենայնդեպս, այսպես է դիտարկել ամերիկյան ազդեցիկ Time ամսագիրը՝ կազմելով անցած դարն ամփոփող լավագույնների հաջորդ ցուցակը։ Chanel-ը միակն է աշխարհի կուտյուրյերներից, որոնք ընդգրկված են ցուցակում, որը միացել է 20-րդ դարի արվեստի այնպիսի հիմնասյուներին, ինչպիսիք են Լուի Արմսթրոնգը, Պաբլո Պիկասոն, Իգոր Ստրավինսկին և այլն։

Հոլիվուդյան երազանքներ

1921 թվականին Մեծն դուքս Դմիտրի Պավլովիչը՝ ցար Նիկոլայ II-ի զարմիկը, Կոկոյին ծանոթացրեց Սամուել Գոլդվինի հետ, որն այն ժամանակ ղեկավարում էր Metro-Goldwyn-Mayer կինոստուդիան։ Հոլիվուդի պատրիարքն այնքան տպավորված էր Շանելի անձնավորությամբ և աշխատանքով, որ հանկարծ նրան առաջարկեց մեկ միլիոն դոլար (այժմ այս գումարը կկազմի 75 միլիոն), որպեսզի նա հագցնի կինոաստղերին։ Կուտյուրյերը սիրով համաձայնեց, բայց շուտով ստուդիան հրաժարվեց համագործակցել ֆրանսուհու հետ, քանի որ նրանք համարեցին, որ նրա հագուստները, որոնք, ըստ հոլիվուդյան կոնցեպտների, չափազանց պարզ էին, այնքան էլ լավ չեն երևում էկրանին։ Այդ ժամանակվանից Շանելը ամերիկյան կինոթաղամասը համարում է «անճաշակ մայրաքաղաք»:

Աջակցեց ռուսական արվեստին

1913 թվականին Կոկոն միանգամայն պատահաբար միացավ իր ընկերոջը Փարիզի Champs d'Elisee թատրոնում տեղի ունեցած միջոցառմանը, որտեղ տեղի ունեցավ մեկ այլ ռուսական բալետի պրեմիերան: Այնուհետև Դյագիլևի «Ռուսական սեզոնները» նոր էին մտնում նորաձևության մեջ, թվում էր ռուսական արվեստի մեծ մասը: Վայրի և անսովոր եվրոպական նուրբ հանրության համար, բայց այդ օրը Կոկոն սիրահարվեց՝ ընդհատվող շարժումներով, տարօրինակ զգեստներով և Իգոր Ստրավինսկու կախարդական երաժշտությամբ:

Նրանք անձամբ կհանդիպեն կոմպոզիտորին միայն յոթ տարի անց, և այդ ընկերությունն այնքան ամուր կլինի, որ Շանելը նրան և իր աղքատ ընտանիքին ապաստան կտա տանը, այնուհետև փոքրիկ նվիրատվություն կանի նրա ելույթներին և նույնիսկ մի քանի հանդերձանք կարի ռուս բալերինաների համար:

Կարող է լինել Մեծ Բրիտանիայի թագուհի

Որքան բարձր էր Շանելի համբավը որպես կուտյուրի, այնքան ավելի լայն էր դառնում նրա ծանոթների շրջանակը։ Ինչ-որ պահի այն ընդլայնվեց՝ ներառելով բրիտանական արիստոկրատիայի ներկայացուցիչները: 1923 թվականին Կոկոյին ծանոթացան այնպիսի գործիչների հետ, ինչպիսիք են Ուինսթոն Չերչիլը, Վեսթմինսթերի դուքս Հյու Գրոսվենորը (նախապապի հետ.

Ոգեշնչված տղամարդկանց նորաձևությամբ և թանկարժեք պարզությամբ, Գաբրիել- պատմության մեջ մտավ որպես մեծ Կոկո- ընդմիշտ շրջեց բարձր նորաձեւության աշխարհը և մտավ 20-րդ դարի հարյուր ամենաազդեցիկ մարդկանց ցուցակը՝ ըստ Time ամսագրի: Դժվար է գերագնահատել այս ֆրանսուհու ներդրումը համաշխարհային նորաձևության և յուրաքանչյուր կնոջ զգեստապահարանում: AiF.ru-ն հիշել է Chanel-ի խորհրդանշական գյուտերը:

1. Օծանելիք Chanel No 5

Առաջին բանը, որ գալիս է ձեր մտքին, երբ նշում եք անունը Կոկո Շանել, սա, իհարկե, . Բուրմունք, որը հայտնագործվել է 1921 թվականին Ռուսաստանի կայսրության բնիկներից Էռնեստ Բո(այս պարֆյումերի՝ կայսրուհու «Քեթրինի ծաղկեփունջը» հայտնի օծանելիքի հաշվին), իսկական հեղափոխություն դարձավ պարֆյումերիայի արվեստի պատմության մեջ և ամենահայտնի օծանելիքն աշխարհում։ Ի դեպ, No5 Chanel-ը, ինչպես հետագայում ասաց Էռնեստ Բոն, ոգեշնչվել է Ռուսաստանի հիշողություններով։

Ո՞րն էր բույրի յուրահատկությունը այն ժամանակվա համար: Մինչ Chanel No 5-ի հայտնվելը, օծանելիքները պատրաստվում էին հիմնականում բուսական կամ կենդանական ծագման բնական բաղադրիչներից՝ էմպիրիկ խառնուրդների միջոցով։ Սինթետիկ բաղադրիչների ի հայտ գալը, որոնք բարձրացնում էին հոտի երկարակեցությունը և դարձնում այն ​​«թրթռում», գլխիվայր շուռ տվեց օծանելիքի շուկան:

Կոկոն Բոյին առաջարկեց արհեստական ​​բուրմունք ստեղծել, իսկ պարֆյումերը, ով փորձեր էր արել ալդեհիդների հետ, նրան առաջարկեց բուրմունքների մի ամբողջ շարք։ Դրանցից մեծ Chanel-ն ընտրել է No 5 բույրը։

Chanel No 5-ի գլոբալ հաղթանակն ապահովեցին բուրմունքի նորույթը, որը ասոցիացիաներ չէր առաջացնում ոչ մի ծանոթ գույնի հետ, և հասարակ սրվակը զուգահեռաբարի ձևով, ի տարբերություն այն ժամանակվա նորաձև ֆանտաստիկ փուչիկների:

2. Փոքրիկ սեւ զգեստ

Փոքրիկ սև զգեստի ստեղծման պատմությունը պատված է բազմաթիվ լեգենդներով։ Գաբրիելի կենսագիրները գրում են, որ պարզության և ասկետիզմի սիրահար թրենդսեթերին զայրացրել է վառ ու փարթամ ստեղծագործությունների առատությունը։ Պոլ Պուարե. Նա չափազանց էլեգանտ տիկնանց անվանեց «մամմեր» և որոշեց բոլորին սև հագցնել։

Մեկ այլ վարկածի համաձայն՝ Շանելը ստեղծել է հասարակ սգո զգեստ՝ ի հիշատակ ավտովթարից մահացած իր սիրելիի։ Boe Keipele. 1926 թվականին ներկայացված փոքրիկ սև զգեստը ընդմիշտ «տեղավորվեց» կանացի զգեստապահարաններում։

Նեղ, ուղիղ կտոր կրեպ դե շին, խնամքով ամրացված թեւքերով, ամերիկյան Vogue-ը զգեստների մեջ անվանել է «Ֆորդ»:

Կոկոն վերցրեց այս գաղափարը. «Ես ստեղծում եմ Fords, ոչ Rolls-Royce»: Նույնիսկ համեստ եկամուտ ունեցող կինը կարող էր իրեն թույլ տալ փոքրիկ սև զգեստ։

3. Պայուսակ 2.55

Կուլտային պայուսակը 2.55 թողարկվել է 1955 թվականի փետրվարին՝ «ծննդյան տարեթիվը» և տվել է այս աքսեսուարի անվանումը։ Նրա ժողովրդականությունը, չնայած անհասանելիությանը և բարձր գնին, տարեցտարի աճում է, և նույնիսկ ֆրանսիական բուտիկները ամսական մեկ ձեռքի պայուսակ չեն վաճառում ավելի քան 2,55:

Մինչ նրա հայտնվելը տիկնայք պետք է իրենց ձեռքերում կրեին զանազան ցանցեր, ինչը շատ անհարմարություններ էր առաջացրել։ Կոկո Շանելը կանանց փրկեց այս խնդիրներից՝ նրանց տալով երկար շղթայի վրա ուղղանկյունի տեսքով փոքրիկ պայուսակ։

Մոդել 2.55-ը կարելի էր հարմարավետորեն տեղափոխել ուսին: Ի սկզբանե Շանելը հանդես եկավ իր սիրելի սև գույնի ձեռքի պայուսակով, սակայն ավելի ուշ հայտնվեցին այլ տարբերակներ՝ տարբեր երանգներ և հյուսվածքներ։

4. Թվիդի կոստյում

Թվիդն ու ջերսին համարվում էին կոպիտ գործվածքներ, որոնք հարմար էին միայն տղամարդկանց կոստյումներ կարելու համար։ Սակայն Շանելը ոչնչացրեց այս կարծրատիպը և ստեղծեց կանացի թվիդային կոստյում, որը դարձավ շքեղության և էլեգանտության մարմնացում:

Կինոյի ու բեմի «աստղերը» ու նույնիսկ նախագահների կանայք, օրինակ, հաճույքով են հագնում։ Ջեքի Քենեդիհայտնի թրենդսեթեր է: Ի դեպ, կոպիտ գործվածքից կանացի կոստյումներ կարելու գաղափարը Կոկոյի մոտ ծագել է հենց նույն շնորհիվ. Բոյու Կապելու, որը նրան հետաքրքրել է «անգլիական ոճով»։

Չնայած անվերապահ հանրաճանաչությանը, հագեցված բաճկոնի և կիպ կիսաշրջազգեստի թվիդային կոստյումը, որը Կոկոն ներկայացրել էր 1923 թվականին Կամբոն փողոցի սրահում, չափազանց սառն ընդունվեց լրագրողների կողմից։ Նա իր երկրորդ ծնունդն ապրեց 1954 թվականին. կանանց դուր էր գալիս կտրվածքի պարզությունն ու գծերի էլեգանտությունը:

5. Երկու տոնով կոշիկներ

Գաբրիել Շանելը զբաղվում էր ոչ միայն խորհրդանշական հագուստի ստեղծմամբ։ Նրա անբասիր ճաշակի շնորհիվ հայտնվեց այնպիսի միտում, ինչպիսին է երկգույն կոշիկները, ինչը դարձավ ֆրանսիական նորաձեւության տան կորպորատիվ ոճի եւս մեկ նշան։

Մադմուզելը նախընտրում էր փոքր կրունկներով հարմարավետ կոշիկները, իսկ ամենահաջողներից մեկը համարում էր բեժի ու սևի համադրությունը։ Բեժ հիմքով և սև լաքապատ թիկնոցով կոշիկները լուծեցին երկու խնդիր՝ ուշադրություն գրավեցին և տեսողականորեն նվազեցրին ոտքի երկարությունը և երկարացրին ոտքերը։

Այսօր ամբողջ աշխարհի դիզայներներն ակտիվորեն օգտագործում են այս գաղափարը՝ առաջարկելով իրենց համարձակ ու օրիգինալ գունային համադրությունները։ Բայց սև թիկնոցով և կրունկի շուրջ առաձգական ժապավենով բեժ սանդալները մնում են Chanel-ի հավերժական դասական:

6. Աքսեսուարներ և մարգարիտներ

Շանելն ատում էր կոկիկ ու վառ հանդերձանքները՝ նախընտրելով պարզությունն ու խստությունը։ Բայց աքսեսուարները, որոնք, ըստ Կոկոյի, պետք է հնարավորինս շատ լինեն, նրա իսկական կիրքն էին։

Ինքը՝ մեծ մադեմուզելը, դրանք միշտ կրում էր մեծ քանակությամբ՝ մարգարիտների շարանից մինչև գլխազարդեր։ Այսպիսով, մարգարիտների լակոնիկ շարանը կարող է լրացնել ինչպես փոքրիկ սև զգեստը, այնպես էլ թվիդային կոստյումը, ինչպես նաև նավաստիի ժիլետը:

Նա մարգարիտները դարձրեց ժողովրդավարական և մոդայիկ, թեև ավելի վաղ դրանք համարվում էին միայն ամենաբարձր շրջանակի սեփականությունը: Ավելին, Կոկոն ցույց է տվել, թե ինչպես կարելի է համադրել զարդերն ու կոստյումի զարդերը, որոնք իրենից առաջ համարվում էին էժանագին կեղծամ՝ չվնասելով հեղինակությունը։ Կոստյումների զարդերի արժանիքները՝ մատչելիությունը և ամենօրյա հանդերձանքով հագնվելու ունակությունը, արագ դարձրեցին Կոկոյի գաղափարը հանրաճանաչ:

7. Կարճ սանրվածքներ

Կոկո Շանելը, ինչպես ինքն է գրում իր կենսագրական գրքում Անրի Գիդել, «համառորեն կարճ մազեր տնկելով». Մինչ Շանելի կանայք սանրվածք չէին կրում, իսկ նրա ձեռքի կախարդական շարժումով ֆրանսուհիները սկսում են անխնա կտրել իրենց փարթամ մազերը։ Նրա մոտ, ով հաստատվել է նույն հայտնի Rue Cambon cuafeur Antoine, «a la garcon» սանրվածքի ստեղծողը մշտական ​​ֆուլ հաուս էր։

Կանացի սանրվածքների նոր միտումները հանգեցրել են զանգի տեսքով գլխարկների նոր ոճի առաջացմանը։ Այս գլխազարդը ցած էր մինչև հոնքերը, առջևի ծայրը ծածկում էր աչքերը։ Այսպիսով, ինքը՝ Կոկոն, կրում էր գլխարկ և այս ոճի բազմաթիվ երկրպագուներ։

Կոկո Շանելը, թերևս, անցյալ դարի ամենավառ անհատականություններից է, ով կարողացավ փոխել նորաձևությունը հարմարավետության և էլեգանտության ուղղությամբ։ Դժբախտ վիճակից դուրս գալով բարձր հասարակություն՝ նա օրինակ դարձավ շատերի համար՝ ցույց տալով, որ ծագումը բացարձակապես ոչինչ չի կարող նշանակել, եթե կա հստակ նպատակ: Ֆրանսիացիները դեռևս կապում են «Ապրելու արվեստ» արտահայտությունը Շանելի հետ։

• Իրական անունը՝ Գաբրիել Բոնհոր Շանել
• Կյանքի տարիներ՝ 08/19/1883 - 01/10/1971
• Կենդանակերպի նշան՝ Առյուծ
• Բարձրությունը՝ 169 սանտիմետր
• Քաշը՝ 54 կգ
• Գոտկատեղ և կոնքեր՝ 67 և 99 սանտիմետր
• Կոշիկի չափսը՝ 35.5 (EUR)
• Աչքերի և մազերի գույնը՝ շագանակագույն, թխահեր:

Կոկոն ծնվել է Սիմորա քաղաքի մանկատանը։ Նրա աշխատակիցները աղջկան տվել են Գաբրիել անունը՝ ի պատիվ երեխային ծննդաբերողներից մեկի։ Կոկո Շանելի մայրը Եվգենի Ժաննա Դևոլն էր՝ ատաղձագործի դուստրը, իսկ հայրը՝ Ալբեր Շանելը, սովորական շուկայի առևտրական։ Ծնողները այն ժամանակ ամուսնացած չէին, ապրում էին աղքատության մեջ։

Երբ Գաբրիելը տասնմեկ տարեկան էր, մայրը մահացավ, իսկ հայրը աղջկան թողեց քրոջ և երկու եղբայրների հետ մենակ։ Շանելի երեխաները գնացին մենաստանի մանկատուն, որտեղ Գաբրիելը մնաց մինչև իր տարիքը: Կոկո Շանելը դեռ մանկուց տեղյակ էր իր դիրքի մասին, բայց չնայած ամեն ինչին, նա չէր դադարում երազել լավ կյանքի մասին։

Վերելքի սկիզբը

Վանքում Կոկո Շանելին առաջարկություն ստացավ, որն օգնեց նրան աշխատանք գտնել որպես սպիտակեղենի վաճառականի օգնական փոքրիկ խանութում: Միևնույն ժամանակ նա երգել և պարել է կաբարեում, փորձել է թատրոնում, բայց դա չի հաջողվել։ Սրճարաններից մեկում Կոկո մականունը կպել էր նրան, քանի որ աղջիկը սիրում էր երգել «Kui Kua Wu Koko» և «Ko Ko Ri Ko» երգերը։

Չնայած առանձնահատուկ հաջողության բացակայությանը, կաբարեն հնարավորություն տվեց Կոկո Շանելին ավելի մոտենալ իր երազած կյանքին. այնտեղ նրան տեսավ հարուստ թոշակառու սպա Էթյեն Բալզանը, ով այնքան հիացած էր աղջկա կողմից, որ նա տարավ նրան։ նրա տունը, որը պարզվեց, որ իսկական ամրոց է։

Կոկոն երկար ժամանակ պահանջեց սպայի սիրուհու դերին ընտելանալու համար, նրան միշտ ինչ-որ բան պակասում էր։ Մի օր նա հասկացավ, որ ցանկանում է դառնալ նորաձևություն: Սրա վրա Էթյենը միայն ծիծաղեց, բայց նրան բերեց անգլիացի արդյունաբերող Արթուր Կապելի հետ, ով համաձայնեց աջակցել Շանելի գաղափարներին՝ չնայած անհրաժեշտ փորձի բացակայությանը։

Արթուրի մտերիմները նրան տղա էին ասում։ Չնայած իր երիտասարդությանը, նա հաջողակ ձեռնարկատեր էր, ով գիտեր, թե ինչպես առաջ տանել գործերը: Բացի այդ, նա հետաքրքրված էր նաև նորաձևությամբ, և նրա օգնությամբ Կոկո Շանելը կարողացավ բացել իր առաջին գլխարկների խանութը փարիզեցիների համար։ Գործը հաջող է ստացվել։ Անցավ երեք տարի, և նա բացեց երկրորդ խանութը՝ արդեն Դովիլ քաղաքում։

Ճանապարհ դեպի բարձր հասարակություն

Հաջողությունը Կոկո Շանելի մեջ ազատագրեց բազմաթիվ տաղանդների: Չունենալով ձեռնարկատիրական փորձ՝ նրան հաջողվել է արագորեն ոչ միայն առաջ մղել իր բիզնեսը, այլև պահպանել այն նույնիսկ Առաջին համաշխարհային պատերազմի տարիներին: Բացի այդ, նա ինքն է մշակել այն բոլոր իրերը, որոնք նա վաճառել է, և այն ամենը, ինչ դուրս է եկել նրա ձեռքերից, կրում է իսկական նրբագեղություն և հարմարավետություն:

Գաբրիելի երազանքն իրականացավ՝ նա դարձավ հայտնի միլինիստ, նրա մասին խոսում էին բարձր շրջապատում։ Նրա մոտ եկան Փարիզի ամենահայտնի տիկնայք, նրանք խոսեցին Կոկո Շանելի մասին, խորհուրդ տվեցին նրան միմյանց, և շուտով նա դարձավ պատմության առաջին կտրողը, ով կարողացավ մուտք գործել արիստոկրատական ​​շրջանակներ ոչ թե որպես ծառա, այլ որպես իրավահավասար անդամ: հասարակությունը։ Նրա անունը դարձավ ֆենոմեն, որոտաց ամբողջ աշխարհում։

Կոկո Շանելը գրավեց բարձրահասակ մարդկանց ուշադրությունը նույնիսկ այլ երկրներում, նա ճանաչում էր մեծ ռուս դուքս Դմիտրիին, մտերմանում էր Վեստմինստերի անգլիական դուքսի հետ, նա սկսեց շրջապատված լինել կոմպոզիտորներով, պարուսույցներով և արվեստի մարդկանցով:

Կոկո Շանելն իր փառքի գագաթնակետին հասավ հիսուն տարեկանում։ Չնայած այն հանգամանքին, որ այս տարիքն արդեն համարվում է բավականին հին, հենց իր հիսուն տարեկանն էր, որ նա իսկապես ծաղկեց, հասավ կատարելության թե՛ արտաքինով, թե՛ այն կերպարով, որը նա ստեղծում էր այս ամբողջ ընթացքում:

Անկում և նոր բեկում

Երբ սկսվեց Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը, կինը ստիպված էր փակել իր բոլոր սրահներն ու խանութները։ Նա ընդունեց այն փաստը, որ նման ժամանակաշրջանում ոչ ոքի չի հետաքրքրում նորաձևությունը: Նրա բարեկեցիկ տարիները նրան թողեցին բազմաթիվ կապեր, որոնք նա ստիպված էր օգտագործել գերմանական գերությունից իր մերձավոր շրջապատից մեկին փրկելու համար: Դա անելու համար Կոկոն ստիպված է եղել դիմել գերմանացի սպայի, և երբ այդ մասին հայտնի է դարձել, նրան ձերբակալել են։ Եզրակացությունը տեւեց ընդամենը մի քանի ժամ՝ Կոկոն ազատ է արձակվել Ֆրանսիայից հեռանալու պայմանով, իսկ կինը Շվեյցարիայում բնակություն է հաստատել գրեթե տասը տարի։

Պատերազմից հետո Կոկո Շանելը շատ մրցակիցներ ուներ իր սիրելի բիզնեսում։ Ամենահաջողակներից էին Dior-ը և Balenciaga-ն: Նորաձևության աշխարհում իշխանությունը կանանց ձեռքերից անցավ տղամարդկանց, բայց ոչ երկար: Երբ Կոկո Շանելը դարձավ յոթանասուն տարեկան, նա վերադարձավ Փարիզ և վերաբացեց սրահը։ Քննադատները ջարդեցին այն։ Բայց Կոկոյին կարծես դա չէր հետաքրքրում։ Երեք տարի անց նա ոչ միայն վերագտավ իր նախկին փառքը, այլեւ, թերեւս, նույնիսկ բազմապատկեց այն։ Կինը դա բացատրել է նրանով, որ ապրել է իր ժամանակի լիարժեք կյանքով և տարազներին ազատ տեղաշարժել, ինչն իսկական նրբագեղություն էր։

Շանել Կոկոն մահացավ ութսունյոթ տարեկան հասակում։ Դա տեղի է ունեցել Ritz հյուրանոցում սրտի կաթվածի պատճառով։ Հայտնի միլինների վերջին ապաստանը շվեյցարական Լոզանն էր, իսկ վերջին զարդարանքը՝ հինգ առյուծ՝ տապանաքարի վրա։

Ամենահայտնի նվաճումները

Կոկո Շանել անունը կապված է արևայրուքի նորաձևության առաջացման հետ: Մի անգամ մի կին գնաց նավարկության և այս ճանապարհորդության ընթացքում նա շատ արևայրուքացավ: Երբ նա ժամանել է Կանն, նա չի թաքցրել իր արևայրուքը, և մարդիկ հետևել են նրա օրինակին։

Աշխարհահռչակ օծանելիքը, որը ստացել է Coco, Chanel անվանումը, սկսեց օգտագործել և վաճառել այն բանից հետո, երբ դատական ​​ծառայության համար Ռուսաստան ներգաղթած պարֆյումեր Էռնեստ Բոն նրան առաջարկեց հինգ բույրերի ընտրություն: Կինը տեղավորվեց դրանցից վերջին՝ հինգերորդի վրա, քանի որ այն արհեստականորեն սինթեզված էր և ոչ մի ծաղիկ չէր հիշեցնում։ Ահա թե ինչպես է ծնվել «Chanel No.5» բույրը։

Կանայք գովում են Կոկո Շանելին փոքրիկ սև զգեստը ներկայացնելու համար։ Այն կարելի է կրել ամբողջ օրը և երեկոյան՝ առանց հագուստ փոխելու, և կախված կարիքից՝ պարզապես փոխել աքսեսուարները՝ ավելի լավ համապատասխանեցնելով շրջակա միջավայրին։ Ըստ լեգենդի՝ նա դա մտել է այն ժամանակ, երբ մահացել է իր ընկերը՝ նույն Արթուրը՝ տղա մականունով։ Այն ժամանակ կողակիցների համար սուգ հագնելը համարվում էր դատապարտելի, և այս զգեստը դարձավ կատարվածի նկատմամբ նրա վերաբերմունքի մի տեսակ արտահայտություն։

Coco Chanel-ի մեկ այլ շատ կարևոր արժանիք է երկար շղթաների վրա ձեռքի պայուսակների ներմուծումը, որոնք կարելի է կրել ուսին: Ինքը՝ կինը, պատմում է, որ ինքը անընդհատ մոռանում էր ռետիկուլների մասին, ամենուր թողնում էր դրանք, բացի այդ՝ դժվար էր դրանք ձեռքերով տանելը։ Ուսի վրայից գցված պայուսակները նման անհարմարություն չեն առաջացրել։

Կոկո Շանելի անձնական կյանքը

Չնայած հսկայական հաջողությանը, Կոկո Շանելը այնքան էլ երջանիկ չէր։ Նրա անձնական կյանքը լի է շրջադարձերով և խորը դրամայով: Պետք է սկսել նրանից, որ երկրպագուների առատությամբ նա երբեք ամուսնացած չէր, բացի այդ, Կոկոն չէր կարող երեխաներ ունենալ, քանի որ պարզվեց, որ նա ամուլ էր։

Chanel Coco անունը նման լայն ժողովրդականության է հասել ոչ միայն իր անկասկած տաղանդի շնորհիվ, այլև անկողնու օգնությամբ։ Նրա նախագծերը մեծ ներդրումներ էին պահանջում, և նա չվարանեց դրանք խնդրել իր սիրելիներից։ Այդ պատճառով նա հայտնի էր որպես հավերժ պահված կին, և առաջինը, ով նրան տարավ սպասարկման, արդեն հիշատակված Էթյեն Բալզանն էր։

Դրանից հետո Կոկո Շանելը սիրային հարաբերություններ ունեցավ Արթուր Կապելի հետ, ով էլ օգնեց նրան սկսել բիզնեսը։ Նրանք երկար ժամանակ միասին էին, բայց այս ամբողջ ժամանակ չէ, որ Շանելը երջանիկ էր։ Փաստն այն է, որ Բոյ մականունով Արթուրը դեռ կնամոլ էր։ Սկզբում նա զսպում էր, կարծես տեղավորվել էր, բայց ժամանակի ընթացքում հին սովորությունները տիրեցին, և նա սկսեց խաբել իր սիրելի միլիներին։ Շանելի սերն այնքան ուժեղ է եղել, որ նա աչք է փակել դրա վրա, ասում են՝ նույնիսկ ներել է Արթուրին, որ իրեն թողել է մեկ այլ ընկերուհու և ընտրել նրան որպես կին։ Ըստ լուրերի՝ Կոկոն նույնիսկ ստիպված է եղել հարսանյաց զգեստ կարել Բոյի նոր ընտրյալի համար։ Նա խոստովանել է, որ սիրում է այս տղամարդուն բոլորից շատ։ Տղայի մահը դժբախտ պատահարից ծանր հաշմանդամ դարձրեց նրան, նա երկար ժամանակ ընկճված էր։

Միայն մեկ տարի անց նա նորից սիրավեպ սկսեց, այս անգամ արքայազն Դմիտրի Ռոմանովի հետ։ Կոկո Շանելը նրանից մեծ էր ավելի քան յոթ տարով, բայց դա չխանգարեց նրանց բուռն հարաբերություններին։ Այս միությունը շատ բեղմնավոր ստացվեց. արքայազնը Շանելին գաղափար տվեց գեղեցիկ աղջիկների մոդելներ դարձնելու, նա հովանավորեց նրա նախագծերը և ծանոթացրեց կայսերական պարֆյումերին, ով ստեղծեց հայտնի օծանելիքը Կոկոյի համար: Հարաբերությունները տևեցին մեկ տարի, երբ արքայազնը մեկնեց Ամերիկա՝ ամուսնանալու հարուստ աղջկա հետ։

Կոկոն ստիպված չէր երկար մենակ մնալ։ Նա սիրավեպ սկսեց Վեսթմինսթերի դուքսի հետ, և այս հարաբերությունները իսկապես թագավորական գեղեցկություն էին: Երբ գործերն արդեն շարժվում էին դեպի հարսանիք, պարզվեց, որ դուքսը երեխաներ է ուզում Շանելից։ Երեխաները դարձյալ գայթակղություն դարձան Կոկոյի հարաբերություններում: Դուքսի հետ սիրավեպը տևեց տասնչորս տարի, բայց զույգը, այնուամենայնիվ, բաժանվեց։ Ինքը՝ Շանելը, սիրում էր երեխաներին և ցանկանում էր նրանց, բայց պատանեկության տարիներին բազմաթիվ աբորտներից հետո նա այլևս չէր կարող դրանք ունենալ։

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Կոկո Շանելը հանդիպեց գերմանացի դիվանագետ Հանս Գյունթեր ֆոն Դինքլեյջին։ Հենց նրա պատճառով էլ նա ներքաշվեց լրտեսական խաղերի մեջ, նրա օգնությամբ նա ազատեց եղբորորդուն գերությունից և հայտնվեց վատ վիճակում ֆրանսիական իշխանությունների մոտ, նրա պատճառով էր, որ ստիպված էր մեկնել Շվեյցարիա։ Արդյունքում այս միությունը նույնպես խզվեց, Կոկո Շանելը և Հանս Գյունթեր ֆոն Դինկլագը ոչ միայն շատ վիճեցին, այլ նույնիսկ կռվեցին։

Սա նրա վերջին վեպն էր։ Նրանից հետո նա ամբողջությամբ մտավ նորաձևության բիզնես, համագործակցեց Հոլիվուդի հետ, փոխեց հագուստի և ոճի մասին բոլոր պատկերացումները։ Կոկո Շանելի երեխաները կարող էին ժառանգել այս նշանավոր կնոջ բոլոր նվաճումները և նրա ողջ կարողությունը, սակայն Կարլ Լագերֆելդը ստիպված էր վերակենդանացնել իր նորաձեւության տունը։ Նա կարողացավ պահպանել մեծ մոդելավորողի մեծ ժառանգությունը և թույլ չտվեց այն անդունդը, որը Կոկոյին՝ տաղանդավոր Շանելին դարձրեց քսաներորդ դարի ամենազարմանալի կանանցից մեկը։

Կոկո Շանելը կանանց միջից հանել է կորսետը, տվել սև գույն և հեղափոխական օծանելիք։ Մենք ձեզ կպատմենք այս լեգենդար կնոջ կենսագրության մասին և կտանք նրա մեջբերումներից մի քանիսը։

«Ամեն ինչ մեր ձեռքերում է, ուստի դրանք չեն կարող բաց թողնել»:

Կոկո Շանելի հմայքը նրա առանձնահատուկ գեղեցկության, ինքնատիպ, նուրբ մտքի և աչքի ընկնող բնավորության մեջ էր, որտեղ ազատության սերը զուգորդվում էր միայնության անդադար փափագի հետ…

Կոկո Շանելը հայտնի դարձավ ոչ միայն նորաձևության աշխարհում իր գործունեությամբ, այլև բարձր հասարակության ներկայացուցիչների հետ իր բուռն սիրավեպերով, որոնցից շատերը կան նրա կենսագրության մեջ, ինչպես նաև ամբարտավանությամբ շրջապատող մարդկանց նկատմամբ. նա նվաստացրեց նրանց, ում նկատմամբ նա լավ արեց: Նրա մասին ասում էին, որ իր նվերները նման են ապտակի։ Մարդկանց մասին Կոկոյի հայտարարությունները սպանիչ էին, իսկ նրա կոպտությունը ամբարտավանության հոտ էր գալիս: Նա զարմանալիորեն արդյունավետ, եռանդուն և արհամարհված մարդիկ էր:

«Ինձ չի հետաքրքրում, թե դու ինչ ես մտածում իմ մասին: Ես քո մասին ընդհանրապես չեմ մտածում»։

«Ես սիրում եմ, երբ նորաձևությունը դուրս է գալիս դրսում, բայց ես թույլ չեմ տալիս, որ այն այնտեղից գա»:

Կոկո Շանելը ծնվել է 1883 թվականի օգոստոսի 19-ին Սաումուրում, թեև նա ասաց, որ ծնվել է 10 տարի անց Օվերնում։ Նրա մայրը մահացավ, երբ Գաբրիելն ընդամենը վեց տարեկան էր, իսկ հայրը հետագայում մահացավ՝ հինգ երեխա թողնելով որբ։ Նրանք այդ ժամանակ գտնվել են հարազատների խնամքի տակ, որոշ ժամանակ գտնվել են մանկատանը։ 18 տարեկանում Գաբրիելը սկսեց աշխատել որպես վաճառողուհի հագուստի խանութում, իսկ ազատ ժամանակ հանդես էր գալիս կաբարեում։ Աղջկա սիրելի երգերն են եղել «Ko Ko Ri Ko» և «Qui qua vu Coco» երգերը, որոնց համար նա ստացել է «Coco» մականունը։ Գաբրիելը չէր փայլում որպես երգչուհի, բայց իր ելույթներից մեկի ժամանակ նա հավանեց սպա Էթյեն Բալզանին և շուտով տեղափոխվեց նրա մոտ Փարիզ։ Որոշ ժամանակ անց նա գնաց անգլիացի գործարար Արթուր Կապելի մոտ։ Առատաձեռն և հարուստ սիրահարների հետ հարաբերություններից հետո նա կարողացավ իր սեփական խանութը բացել Փարիզում։

«Անփոխարինելի լինելու համար պետք է անընդհատ փոխվել»:

Մի անգամ նա մի ամբողջ տարի անցկացրեց գյուղական առանձնատանը: Ցերեկները ձիավարությամբ էր զբաղվում, երեկոյան այցելում էր աշխարհիկ ընդունելությունների։ Կոկոն որոշեց, որ զգեստը շատ անհարմար բան է ձի քշելու համար, հայտնվեց դերձակին տաբատով, որը նա վերցրեց ժոկեյից:

Կարել ինձ նույնը!

Բայց, տիկին, ընդունված չէ, որ կինը քայլի տղամարդու տաբատով։

Կոկոն վճռականորեն կրկնեց իր խնդրանքը և հեռացավ արհեստանոցից։

Նրան այցելության եկած տիկնայք սկզբում չափազանց զարմացան՝ տեսնելով Գաբրիելին՝ տղամարդու շալվարով ձիու վրա։ Սակայն ավելի ուշ՝ ընթրիքի ժամանակ, նրանք խոստովանեցին, որ տաբատն ու կինը շատ լավ համադրություն են։ Մեկ օրում Chanel-ը վերածվել է մոտակա կալվածքների բնակիչների թրենդսեթերի։

Հետաքրքիր է, որ նա միշտ ունեցել է մեծ թվով վեպեր ու ինտրիգներ, բայց ոչ մեկը լուրջ բանով չի ավարտվել։ Նրան բավականին հաճախ էին առաջարկություններ անում։ Մի անգամ Վեսթմինսթերի դուքսը խնդրեց նրա ձեռքը, ինչին նա պատասխանեց իրեն բնորոշ հեգնանքով. «Աշխարհում հազարավոր ամենատարբեր դքսուհիներ կան, բայց միայն մեկ Կոկո Շանել»: Այս պատասխանը զարմանալի չէ, քանի որ նրա աշխատանքը կյանքի միակ իմաստն էր։

1910 թվականին նա բացեց գլխարկների խանութ։

Արդեն 1912 թվականին Կոկոն ստեղծեց իր առաջին նորաձևության տունը Դովիլում, բայց Առաջին համաշխարհային պատերազմը ժամանակավորապես խանգարեց նրա ծրագրերին: 1919 թվականին Շանելը Փարիզում նորաձևության տուն է բացում։ Այս պահին Chanel-ն արդեն ուներ հաճախորդներ ամբողջ աշխարհում։ Մարդիկ սիրում էին նրա բլեյզերները, կիսաշրջազգեստները, երկար ջերսի սվիտերները, ծովային կոստյումները և նրա հայտնի կոստյումը (փեշ + բաճկոն): Կոկոն ինքն իրեն կարճ սանրվածք է արել, սիրում է փոքր գլխարկներ և արևային ակնոցներ կրել։

1921 Կոկոն ներկայացնում է մորթյա վերարկու և օծանելիքի նոր ապրանքանիշ «Chanel No. 5»

«- Որտե՞ղ քսել օծանելիքը:
«Որտե՞ղ ես ուզում, որ քեզ համբուրեն»:

«Նորաձևությունն այն է, ինչ դուրս է գալիս նորաձևությունից»:

… Ամենուր արյուն էր՝ Արթուր Կապելի արյունը, այն տղամարդը, ում նա սիրում էր։ Նա նստեց ճանապարհի եզրին և լաց եղավ։ Եվ երբ նա վերադարձավ տուն, նա նորից ներկեց պատերը սև և վերածվեց սգի: Գաբրիել Շանելն արդեն շատ հայտնի էր, և հազարավոր ընդօրինակողներ անմիջապես հետևեցին նրա օրինակին: Ահա թե ինչպես է սևը հայտնվել նորաձևության մեջ։

1926 թվականին նա ստեղծեց իր հանրահայտ փոքրիկ սև զգեստը, որը դարձավ նորաձևությունից դուրս բազմաֆունկցիոնալ իր՝ դրանով իսկ հաստատելով մինիմալիզմի հայեցակարգը մոդելավորման մեջ։

Չնայած իր հագուստի հսկայական հաջողությանը, 1939 թվականին Կոկոն փակում է բոլոր խանութները և նորաձեւության տունը, սկսվում է Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը։ Շատ դիզայներներ լքեցին երկիրը, բայց Կոկոն մնում է Փարիզում և միայն պատերազմի ավարտից հետո մեկնում Շվեյցարիա։

1954 թվականին 71 տարեկանում Գաբրիելը վերադարձավ նորաձևության աշխարհ և ներկայացրեց իր նոր հավաքածուն։ Բայց նա իր նախկին փառքին ու ակնածանքին հասավ միայն մի քանի տարի անց: Կոկոն փոխեց իր դասական հանդերձանքը ավելի ժամանակակից ոճով, և աշխարհի ամենահարուստ և ամենահայտնի կանայք սկսեցին ներկա գտնվել նրա շնորհանդեսներին: Chanel-ի կոստյումը նոր սերնդի կարգավիճակի հայտարարություն էր՝ պատրաստված թվիդից, հագեցած կիսաշրջազգեստով, առանց օձիքի բաճկոն՝ ծածկված հյուսով, ոսկե կոճակներով և կարկատել գրպաններով: Chanel-ը հանրությանը կրկին ցուցադրեց նաև կանացի պայուսակներ, զարդեր և կոշիկներ, որոնք ահավոր հաջողություն ունեցան։

«Ասում են, որ կանայք հագնվում են կանանց համար, որ նրանց մղում է մրցակցության ոգին:

Սա ճիշտ է։ Բայց եթե աշխարհում այլևս տղամարդ չմնար, կանայք կդադարեին հագնվել»:

«Ոսկերչությունը մի ամբողջ գիտություն է: Գեղեցկությունը ահռելի զենք է: Համեստությունը էլեգանտության բարձրությունն է»։

1950-1960-ական թվականներին Կոկոն աշխատել է բազմաթիվ հոլիվուդյան ստուդիաների և աստղերի հետ, ինչպիսիք են Օդրի Հեփբերնը և Լիզ Թեյլորը: 1969 թվականին դերասանուհի Քեթրին Հեփբերնը խաղացել է Շանելի դերը Բրոդվեյի Coco մյուզիքլում։

«Եթե դուք ծնվել եք առանց թևերի, մի փորձեք կանխել նրանց աճը»:

«Աշխատելու ժամանակ կա, սիրելու ժամանակ էլ կա։ Ուրիշ ժամանակ չի մնացել»։

1971 թվականի հունվարի 10-ին 87 տարեկան հասակում մահացավ մեծն Կոկոն։ Նրանք թաղեցին նրան Լոզանում՝ հինգ քարե առյուծներով շրջապատված գերեզմանում: 1983 թվականից Կարլ Լագերֆելդը ղեկավարում է Chanel նորաձեւության տունը և հանդիսանում է նրա գլխավոր դիզայները։

«Յուրաքանչյուր կին ունի այն տարիքը, որին արժանի է».

Ամեն օր Գաբրիել (Կոկո) Շանելը սկսեց նորովի ապրել։ Նա մանրակրկիտ կերպով ազատվեց անցյալի բեռից: Ամեն նոր օր նա իր հիշողությունից հանում էր երեկվա ողջ բեռը։ Մանկությունն ու նրա պատանեկության շրջանը պատված են առեղծվածով: Նա իր ձեռքերով է ստեղծել իր լեգենդը՝ ավելացնելով փաստեր, շփոթեցնելով կենսագիրներին։ Գաբրիելն անհարկի աղբի պես նետեց իր կյանքի 10 տարիները և, հասկանալով դա, զգաց, որ այժմ շատ ավելի շատ ժամանակ ունի։ Նա սկսեց ավելի բեղմնավոր մտածել, ավելի քիչ հոգնած: Իր ճակատագրով նա ապացուցեց, որ ապագան չի բխում անցյալից, ցանկացած պահի կարող ես սկսել քո սեփական կարիերան և այն նորովի կառուցել։

Շանելն իր ճանապարհին ցանկացած խոչընդոտ համարել է նոր ճանապարհի նշան։

Կոկո Շանելը պարադոքս արեց իր ապրելակերպի և իր վառ տաղանդի շարժիչ ուժի շնորհիվ, քանի որ նրա կենսագրությունն այնքան հարուստ է վառ փաստերով։

«Մեզ պետք է գեղեցկություն, որպեսզի մեզ սիրեն տղամարդիկ. և հիմարություն, որպեսզի մենք սիրենք տղամարդկանց»:

Կնոջ արտաքին գեղեցկությունը նրա կողմից համարվում էր հաջողության բաղկացուցիչ, այլապես անհնար է կյանքում որևէ մեկին որևէ բան համոզել։ Որքան մեծ է տիկինը, այնքան նրա համար ավելի կարևոր է գեղեցկությունը։ Շանելն ասել է. «20 տարեկանում բնությունը քեզ տալիս է քո դեմքը, 30 տարեկանում՝ կյանքը քանդակում է այն, բայց 50 տարեկանում դու ինքդ պետք է հոգ տանես դրա մասին… Ոչինչ չի ծերանում այնպես, ինչպես փորձում ես ավելի երիտասարդ երևալ: 50-ից հետո ոչ ոք այլևս երիտասարդ չէ: Բայց ես գիտեմ 50 տարեկան երիտասարդների, որոնք ավելի գրավիչ են, քան վատ խնամված երիտասարդ կանանց երեք քառորդը»: Ինքը՝ Շանելը, նման էր հավերժական ուրախ դեռահասի։ Նա իրեն շատ էր նայում և կշռում էր այնքան, որքան 20 տարեկանում։

Իր կյանքի 87 տարիների ընթացքում մեծ Կոկոն իր անունը տվել է հագուստի, տարազի, նորաձևության տան և օծանելիքի մի ամբողջ ոճի: Մշտական ​​գյուտարար Շանելը ստեղծեց շատ նոր ապրանքներ, բայց ամենից առաջ ... կնոջ կերպար, որը նրանից առաջ ոչ ոք չէր կարող պատկերացնել:

Այսօր Կամբոն փողոցի վրա գտնվող Chanel-ի փարիզյան բնակարանում ամեն ինչ դասավորված է այնպես, ինչպես կուտյուրեի կյանքի ժամանակ։

Ինքը՝ Շանելը, իր փարիզյան տունն անվանեց ոչ այլ ինչ, քան «տուն»: Շքեղ բնակարան, որը նայում է Վանդոմ հրապարակին և Ռիցի այգիներին, բաղկացած է երկու ննջասենյակից, հյուրասենյակից և երկու լոգասենյակից: Ի տարբերություն չափազանց լակոնիկ հագուստի, որը ստեղծել է Շանելը, նրա տան ինտերիերը դժվար թե կարելի է մինիմալիստական ​​անվանել։

Կորոմանդելի լաքապատ կահույք, բարոկկո հայելիներ և ռոք բյուրեղյա։ Նորաձևության դիզայներն ապրել է շքեղ դեկորացիաներում 37 տարի՝ մինչև իր մահը՝ 1971 թվականը։ Coco Chanel Suite-ը դեռ հասանելի է մեկ գիշերվա համար մոտավորապես 4500 եվրոյի համար:

Էռնեստ Հեմինգուեյն ապրում էր Հավանայի Ambos Mundos հյուրանոցում

511 սենյակը, որտեղ Հեմինգուեյն անցկացրել է յոթ տարի, դեռ կարծես գրողը որոշ ժամանակով դուրս է եկել և պատրաստվում է վերադառնալ՝ կարմրափայտ ծառի համեստ մահճակալ, ասկետիկ կահույք, Remington գրամեքենա և ձեռագրեր՝ ցրված սեղանի վրա: Նա ընտրել է այս վայրը հին Հավանայի բանուկ փողոցների և օվկիանոսի պատուհանից բացվող անհավատալի տեսարանի համար։

Էռնեստ Հեմինգուեյ և Ֆիդել Կաստրո

Հենց այստեղ՝ Ambos Mundos-ում, Հեմինգուեյը սկսեց գրել «Ում համար են հնչում զանգերը», իսկ 1940 թվականին նա ավարտեց այն իր տանը՝ Հավանայից 24 կիլոմետր հեռավորության վրա՝ Սան Ֆրանչեսկո դե Պաուլա գյուղում։ Ambos Mundos-ում սենյակն այժմ բաց է զբոսաշրջիկների համար՝ որպես Հեմինգուեյի թանգարան, ուստի հյուրանոցի ուշադրությունը գալիք տասնամյակների ընթացքում ապահովված է:

Ջոզեֆ Բրոդսկին ամառը անցկացրել է Ստոկհոլմի First Hotel Reisen հյուրանոցում

Բրոդսկին այս հյուրանոցում մնում էր ամեն ամառ 1988-ից 1994 թվականներին։ «Հենց դու դուրս ես գալիս հյուրանոցից, սաղմոնը դուրս է թռչում ջրից և ողջունում քեզ», - նա այս տողերը նվիրեց First Hotel Reisen-ին մի պատճառով:

Հյուրանոցը շրջապատող ջուրը բանաստեղծի սիրելի տարրն էր։ Անկյունային սենյակը, որում միշտ բնակվում էր Բրոդսկին, փոքր էր, բայց դա նշանակություն չուներ, քանի որ շուրջբոլորը ջուր էր, իսկ պատուհանից բացվում էր զարմանալի տեսարան։ Զբոսաշրջիկները դեռ կարող են մնալ այն հայտնի սենյակում, որտեղ Բրոդսկին գրել է «Անբուժելիների ամբարը» և մի քանի բանաստեղծություններ:

Մարիո Կինտանան երկար ժամանակ մնում է Պորտո Ալեգրիի Majestic հյուրանոցում

Մարիո Կինտանայի անունը գրեթե անհայտ է Ռուսաստանում, բայց սուրբ է յուրաքանչյուր բրազիլացու համար: Բանաստեղծն ու լրագրողը, ով երբեք երեխաներ չի ունեցել և չի ամուսնացել, հայտնի էր «պարզ բաների» մասին իր հեգնանքով ու խորությամբ գրելով։ Հենց նա էլ ամբողջ աշխարհում հայտնի դարձրեց Պորտո Ալեգրիի Majestic հյուրանոցը, որտեղ նա ապրել է 1968-1980 թվականներին։

Այնուհետև Կինտանան աշխատել է Correio do Povo թերթում, սակայն 1980 թվականին այն փակվել է, և բանաստեղծին վտարել են հյուրանոցից։ Այժմ «Majestic» հյուրանոցի պատերի ներսում բացվել է Կինտանայի անունը կրող մշակութային կենտրոնը, որտեղ բանաստեղծի զարմուհի Ելենան ամբողջությամբ վերականգնել է այն սենյակի ինտերիերը, որտեղ ապրում էր իր բարեկամը։

Վլադիմիր Նաբոկովն ապրում էր Մոնտրոյի Fairmont Montreux Palace հյուրանոցում

Հյուրանոցը, որտեղ Ռիչարդ Շտրաուսն ու Սառա Բերնհարդը սիրում էին մնալ, դարձավ Վլադիմիր Նաբոկովի տունը տասնվեց տարի «Լոլիտա»-ի հրատարակումից անմիջապես հետո։ Վեպի վճարը գրողին թույլ է տվել հյուրանոցում միանգամից մի քանի սենյակ վերցնել և իրեն ոչինչ չուրանալ։ Ժնևի լիճը և շրջակա լեռները նայող շքեղ սյուիթ Նաբոկովին ոգեշնչել է մի քանի նոր վեպեր գրել, ինչպես նաև Լոլիտան ռուսերեն թարգմանել:

Այժմ վեցերորդ հարկը, որտեղ ապրում էր վարպետը, կոչվում է Nabokov’s Floor, և հյուրանոցի հյուրերը կարող են վարձակալել Nabokov Suite-ը օրական 750 շվեյցարական ֆրանկով։ Բացի այդ, հյուրերը կստանան Լաուրան և նրա բնօրինակը, Նաբոկովի անավարտ վեպը, որի վրա նա աշխատել է Մոնտրոյում։