Յուլիա Օբոլենսկայայի նկարը. Թագավորների պատերազմ. Տիկնիկային ներկայացում. «Պետրուշկա» շարքից։ Դարաշրջանի շեղ տառատեսակ

Տեքստը՝ Յու.Լ. Օբոլենսկայա, նկ. բարակ Յու.Լ. Օբոլենսկայան և Կ.Վ. Կանդաուրովա, ֆաքսիմիլ թզ. և իսպաներեն տեքստ: բարակ W. Nessler, տպ. վառված. Ռ.Բախման, Մոսկվա. Մ. - Էջ., Հրատարակություն Հանրային կրթության կոմիսարիատի թատերական բաժանմունքի, 1918. 36 էջ. հիվանդից. Գինը 6 ռուբլի է: Հրատարակչի քրոմոլիտոգրաֆիայի շապիկում։ երկարավուն. 25x34 սմ. Այն բարձր են գնահատում ռուսական մանկական վիմագրված գրքերի կոլեկցիոներները։Ծայրահեղ հազվադեպություն!

Հոկտեմբերյան հեղափոխությունը որոշիչ ազդեցություն ունեցավ արվեստի ճակատագրի վրա։ Նա փոխեց նրա գաղափարական բովանդակությունը, գեղարվեստական ​​ազդեցության ձևերն ու մեթոդները, և վերջապես՝ հանդիսատեսն ու հաճախորդը։ Արվեստն այսուհետ ակտիվորեն ընդգրկված է աշխարհի վերակազմավորման համաժողովրդական պայքարում։ Եվ այնուամենայնիվ, չկար գեղարվեստական ​​ժառանգության կտրուկ խզում, հայրենական արվեստի զարգացման նախկին փորձի ժխտում, քանի որ այդ հեղափոխական դարաշրջանի շատ ակտիվ գործիչներ ունեին ռուսական հասարակական մտքի առաջադեմ դեմոկրատական ​​նկրտումների շարունակականության խիստ զգացում: 19-րդ դարի, ինչպես նաև ամուր համոզմունք, որ վերջապես եկել է ժամանակը մարդկության լավագույն նկրտումների իրականացման համար։ Խորհրդային կարգերի առաջին տարիներին զանգվածային քարոզչական արվեստի մարտական, օպերատիվ ձևերը ձեռք բերեցին առաջնային նշանակություն՝ քաղաքական պաստառներ և թերթերի ու ամսագրերի գրաֆիկա, հռետորական պոեզիա և հերոսական թատրոն, զանգվածային թատերական ներկայացումներ և ժողովրդական տոնական երթեր, քարոզչական գնացքների որմնանկարներ և փողոցների ձևավորում։ հեղափոխական տոնախմբությունների օրերին։ Ագիտացիոն մասսայական արվեստի նման անսովոր ձևերում առաջին հերթին դրսևորվում էր հեղափոխության իրադարձությունների աշխույժ և անմիջական արձագանքը. այստեղ, ըստ Անատոլի Լունաչարսկու, «անկասկած տեղի ունեցավ երիտասարդ ստեղծագործական որոնումների և ամբոխի որոնումների միաձուլումը. »: Այստեղ կարևոր դեր խաղաց նոր կառավարության այնպիսի հիմնարար նախաձեռնությունը, ինչպիսին 1918 թվականի ապրիլին Իլյիչի կողմից առաջադրված մոնումենտալ քարոզչության պլանն էր։ Լունաչարսկուն ներկայացնելով այս ծրագիրը՝ Լենինը նրան հիշեցրեց Վերածննդի դարաշրջանի առաջին ուտոպիստ սոցիալիստներից մեկի՝ Թոմազո Կամպանելլայի «Արևի վիճակը» տրակտատը։ Այն նկարագրում է իդեալական քաղաք, որտեղ բոլոր պատերը ներկված են որմնանկարներով, որոնք

«Ծառայել երիտասարդությանը որպես բնագիտության, պատմության տեսողական դաս, արթնացնել քաղաքացիական զգացում, մի խոսքով մասնակցել նոր սերունդների կրթությանն ու դաստիարակությանը... Ինձ թվում է, նշել է Իլյիչը, որ դա հեռու է միամտությունից և որոշակի փոփոխությամբ կարող էր մեր կողմից յուրացվել և իրականացվել հիմա, ես դա կանվանեի մոնումենտալ քարոզչություն»։

Պիեսը Վլ. Մայակովսկին. 1919 թ.

Դեկորացիայի էսքիզ.

Վ.Վ. Մայակովսկին. «Առեղծված-Բաֆֆ».

Պիեսը Վլ. Մայակովսկին. 1919 թ.

Կոստյումների ձևավորում.

Մեծ նշանակություն է տրվել տարբեր տեսակի թատերական ակնոցների ձևավորմանը՝ կրպակներ՝ իրենց խայտաբղետ ու աղմկոտ ծրագրով, շարժական վրան, ռաեշնիկներ դասավորելը ծաղրածուների, բուֆոնների, կատակասերների, կատակասերների, ժոնգլերի, պարողների հետ. բոլորը պետք է ապրեն նոր կյանքով, բոլորը պետք է ներգրավվեն։ հանդիսատեսը, ով պետք է մասնակցի այս տաղավարների բեմում կատարվողին։ Հեղափոխական տոները վերակենդանացնելու և դրանց կառնավալային երանգ հաղորդելու իմաստով էական դեր կարող էին խաղալ կարուսելները. դրանք առաջարկվել են իրականացնել «խանութի» կարուսելի տեսքով։ Կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի գեղարվեստական ​​հատվածի առումով մենք տեսնում ենք նաև Մնջախաղի հիման վրա քաղաքական կարուսելի նախագիծ, որը գրվել է Իվան Ռուկավիշնիկովի հետ Ն.Մ. Ֆորեգեր. Տարբեր տեսակի թատերական տեսարանների նման լայն ծրագիրը ոչ միայն մնաց նախագծերում, այլ հետագայում բազմազան մարմնավորում ստացավ ժողովրդական փառատոնների գեղարվեստական ​​պրակտիկայում: Նա օգնեց համոզիչ կերպով բացահայտել հեղափոխական գաղափարները կենդանի կոնկրետ պատկերների մեջ և բեմական գործողությունների համոզիչ վիզուալիզացիա մտցրեց տոնական ծեսի մեջ:

Ռուսաստանում 1917 թվականի Հոկտեմբերյան սոցիալիստական ​​հեղափոխությունից հետո ագիտացիոն պիեսները (թատերական ագիտացիա) դարձան տիկնիկային թատրոնի դրամատուրգիայի զարգացման հիմնական ուղղությունը՝ սովորական փողոցային «Պետրուշկայի մասին կատակերգության» սիմբիոզը քաղաքական կառնավալի երգիծական գործիչների հետ։ այդ տարիները։ Պետրուշկան, ով իր հիմար գլխարկը փոխեց Բուդյոնովկայով, մահակով ծեծեց, սվինով դանակահարեց «իմպերիալիզմի բազմագլուխ հիդրային».Յուդենիչ,Դենիկին, Կոլչակ,Վրանգել, Անտանտեւ ընդհանրապես «Համաշխարհային իմպերիալիզմ» եւ այլն։ Սոցիալական դիմակների այս երգիծական թատրոնը լիովին համապատասխանում էր Ռուսաստանի նոր անիծված օրերի արյունոտ կատաղությանը և անօրինությանը։Պրոֆեսիոնալ տիկնիկային թատրոն ստեղծելու գաղափարը օդում էր, որպես մի վայր, որտեղ կարող էր մարմնավորվել հեղափոխության ռուսական նոր պրոֆեսիոնալ դրաման։ Հայտնվեցին բանաստեղծներ, գրողներ, արվեստագետներ, ռեժիսորներ, գեղարվեստական ​​և գրական շրջանակներ, որոնք ուսումնասիրեցին տիկնիկային թատրոնի հնարավորությունները, իրենց առաջ խնդիր դրեցին ստեղծել հատուկ տիկնիկային ներկայացում հատուկ տիկնիկային ներկայացման համար։Մեծ թվով քարոզչական տիկնիկային ներկայացումների ի հայտ գալուն մեծապես նպաստեց ագիտպրոպից պետական ​​պատվերի ձևավորվող համակարգը։ Պիեսները գրվել են հարյուրավոր ձևավորվող սիրողական և պրոֆեսիոնալ քարոզչական տիկնիկային թատրոնների համար, որոնց անհրաժեշտ էր հիմնովին նոր ռեպերտուար, որը պետք է համապատասխաներ նոր խորհրդային գաղափարախոսությանը: Այդպիսի առաջին պիեսներից էր Յուլիա Օբոլենսկայայի և Կ.Կանդաուրովի «Թաքարտ արքաների պատերազմը»՝ գրված Մոսկվայում կազմակերպված Պետրուշկա ստուդիայի համար (Կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի թատերական բաժանմունքում)։

Ստուդիան ստեղծվել է որպես քարոզչական տիկնիկային թատրոնի դրամատիկական լաբորատորիա։ Այն ժամանակվա թերթերը գրում էին, որ «տիկնիկային թատրոնը ժողովրդական զայրույթի ու երգիծանքի տեսարան է, հեղափոխական մտքի մարմնացում»։ «Քարտի արքաների պատերազմը» համընկնում էր հոկտեմբերի առաջին տարեդարձի հետ, և դրա պրեմիերան տեղի ունեցավ 1918 թվականի նոյեմբերի 7-ին Մոսկվայում՝ Red Rooster արվեստի ակումբի բացմանը: Այնուհետև ստուդիան այս ներկայացման համար պատրաստեց տիկնիկային հավաքածուներ, որոնք տեքստի հետ միասին ուղարկվեցին սիրողական տիկնիկային թատրոններ։ Պիեսի հերոսները թղթային արքաներ էին, որոնց տապալեցին «երկուսը», «երեքը» և «վեցյակը»։ Պիեսի գլխավոր հերոսը՝ Պետրուշկան, վարեց թղթախաղ, մեկնաբանեց գործողությունը, կոչ արեց կրտսեր խաղաթղթերին պայքարել քարտերի արքաների դեմ: «Մենք մեր հաղթաթուղթն ունեինք մեր ձեռքերում, բայց մնացինք ցրտի մեջ», - բացականչեցին պարտված թագավորները եզրափակիչում: Ինչպես այստեղ չհիշել Կոնստանտին Բալմոնտի բանաստեղծությունը«Տիկնիկային ներկայացում» (1903):

«Ես տիկնիկային թատրոնում եմ։ իմ դիմաց

Ինչպես ճոճվող ճյուղերի ստվերները

Կրկնակի հմայքով լցված,

Խամաճիկների ամբոխը փոխվում է։

Նրանց յուրաքանչյուր հայացք հաշվարկված է և ճշմարտացի,

Նրանց յուրաքանչյուր քայլը հավատալի նշաններ է:

Զգայունությունը արագաշարժությամբ փոխարինելը,

Նրանք լի են համր հմայքով,

Նրանց գործելակերպը խորաթափանց է:

Գիտակցելով լռության ողջ շնորհը,

Նրանք խաղում են կյանք, երազ, սեր,

Առանց լաց, առանց պոեզիայի և առանց հեռարձակման…

Բայց ամենակարևորը դժոխքի պես է

Արժե հավերժ կանոն լինել

Նրանց գործողությունների ամբողջ նպատակը միայն գեղեցկությունն է…»:

Յու.Լ.Օբոլենսկայա. Կոկտեբել. 1913. Լուսանկարչություն.

Կարճ տեղեկանք՝ Օբոլենսկայա, Յուլիա Լեոնիդովնա (1889 - 1945, Մոսկվա) - ռուս նկարիչ-նկարիչ, գրքերի նկարազարդող։ Մ.Ա.-ի մտերիմ ընկերը. Վոլոշինը (1913 թվականից), ով նրա հետ երկարամյա նամակագրության մեջ էր, նրա «Դմետրիուս-Իմպերատոր» (1917) բանաստեղծության հասցեատերը, բանաստեղծի մասին հուշագրության էսսեի հեղինակ, Կոկտեբել սրճարանի նկարչության մեղսակից»: Թամբուրներ», որտեղ Ա. Լենտուլովի դեկորատիվ ձևավորումը համալրվել է արդիական «որմնանկարներով» Ա.Ն. Տոլստոյը, Մ.Վոլոշինը և Յ.Օբոլենսկայան։ «Կինոյի վերջին արքայազնի» մորաքույրը, կինոդերասան, ռեժիսոր, ձայնային ինժեներ Լ.Լ. Օբոլենսկի (վանականության մեջ՝ վանական Իննոկենտի)։ Սովորել է Սանկտ Պետերբուրգի Զվանցևայի դպրոցում («Բակստի և Դոբուժինսկու դպրոց»), որտեղ ուսուցիչներից էին Լ. Բակստը, Մ. Դոբուժինսկին, Կ. Պետրով-Վոդկինը և որտեղ Ա.Ն. Տոլստոյը, որը շուտով թողեց դպրոցը Բակստի խորհրդով, և Ս.Ի. Դիմշից, 1907 - 1914 թվականներին՝ Ա.Ն.-ի սովորական կինը։ Տոլստոյը։

Յու.Լ.Օբոլենսկայա. Ինքնադիմանկար պատուհաններով. 1914 թ.

Լուսանկարների վերարտադրում. GTG

Յու.Լ. Օբոլենսկայա. Նամակ (հունվար): 1915 թ.

Լուսանկարների վերարտադրում. GTG

Յու.Լ. Օբոլենսկայա. Խաղալիքներ լանդշաֆտում (Առյուծներ): 1915 թ.

Կտավ, յուղաներկ։ Մասնավոր հավաքածու.

1912 թվականին Յ.Օբոլենսկայան դարձել է «Արվեստի աշխարհ» ասոցիացիայի ցուցադրող, 1917 թվականին՝ «Ազատ արհեստանոցների» լիիրավ անդամ, 1923 թվականին՝ «Ժառ-Ցվետ» ընկերության հիմնադիր անդամ։ 1926 - 1928 թվականներին մասնակցել է Մոսկվայի տպագրության տանը գրաֆիկական նկարիչների ասոցիացիայի ցուցահանդեսներին։ 1930-ական թվականներին գծագրության և նկարչության ուսուցիչ է աշխատել Մ.-ի անվան ժողովրդական արվեստի տանը։ Ն.Կ. Կրուպսկայան (Մոսկվա), համագործակցում է Պետական ​​հրատարակչության հետ, հնարավոր է, որ նա երբեմն կատարում է նոր արևմտյան արվեստի թանգարանի դիզայնի պատվերներ (գոյություն է ունեցել Մոսկվայում 1919-1948 թվականներին):

Կ.Վ.Կանդաուրով. 1900-ական թթ Լուսանկարը՝ Կ.Ա.Կանդաուրովայի արխիվից

Յու.Լ.Օբոլենսկայա. Կ.Վ.Կանդաուրովի դիմանկարը. 1925 թ.

Կտավ, յուղաներկ։

Կարճ տեղեկանք՝ Կանդաուրով, Կոնստանտին Վասիլևիչ (1865-1930) (Մոսկվա) - նկարիչ, գրաֆիկ, թատերական և դեկորատիվ և կիրառական արվեստի նկարիչ։ Ազնվական ընտանիքից։ Սովորել է MUZhVZ-ում (1880–1885, չի ավարտել)։ Ապրել է Մոսկվայում։ Նա ամուսնացած էր նկարիչ Յու.Լ.Օբոլենսկայայի հետ, հաճախ աշխատում էր նրա հետ: Նկարել է բնանկարներ, նատյուրմորտներ, ժանրային կոմպոզիցիաներ; լայնորեն աշխատել է ջրաներկի վրա: Նկարների հեղինակ՝ «Ամառ. Պիկնիկ» (1917), «Տափաստանային Ղրիմ. Շեյխ Մամայ» (1917), «Պարսկական նատյուրմորտ» (1918), «Տիկնիկային թատրոնի տիկնիկներ» (1919), «Աստերս» (1924) և այլն։ Զբաղվել է փայտե քանդակագործությամբ՝ «Կարուսել», «Տաղավարում» (երկուսն էլ՝ 1916 թ.)։ 1887–1897 թվականներին եղել է Մեծ թատրոնի կատարող։ 1910-ական թվականներին աշխատել է Մալի թատրոնում՝ որպես լուսային դիզայներ, 1920–1926 թվականներին՝ Մալի թատրոնի արտիստ։ Նախագծված ներկայացումներ՝ «Քարտի արքաների պատերազմը» Մոսկվայի քարոզչական տիկնիկային թատրոնում (1918, Յու. Ա.Ն.Օստրովսկու Ձյունանուշը Մոսկվայի կոոպերատիվների թատրոնում (1923, Յու. Լ. Օբոլենսկայայի հետ միասին)։ Ընկերացել է քսաներորդ դարի առաջին երրորդի Մոսկվայի և Սանկտ Պետերբուրգի գեղարվեստական ​​կյանքի բազմաթիվ նշանավոր ներկայացուցիչների հետ՝ Ա.Ն. Տոլստոյը, Ս.Ի. Դիմշից-Տոլստոյ, Ա.Ն. Բենոիս, Մ.Վ. Դոբուժինսկի, Ա.Յա. Գոլովին, Կ.Ս.Պետրով-Վոդկին, Ն.Ն. Սապունով, Ս.Յու. Սուդեյկին, Պ.Ի. Ներադովսկին և ուրիշներ։ Նա բազմիցս այցելել է Ղրիմ, որտեղ այցելել է Մ.Ա. Վոլոշինը և Կ.Ֆ.Բոգաևսկին: Նա կազմակերպել է գեղարվեստական ​​ցուցահանդեսներ՝ «Արվեստի աշխարհը» Մոսկվայում (1910-ական թթ.), Վ. Դ. Պոլենովի կտավները «Քրիստոսի կյանքից» ցիկլից՝ ի նպաստ Առաջին համաշխարհային պատերազմի վիրավորների (1914 թ.), «Մոսկվայի նկարիչներ. պատերազմի զոհերին» (1914), ռուս նկարիչների նկարներն ու քանդակները, որոնք կազմակերպվել են ի շահ պատերազմից տուժած բելգիացիների (1915 թ.), «1915» (1915) ավանգարդ ցուցահանդեսը Մոսկվայում; «Պատերազմը և մամուլը» Պետրոգրադում (1914) և այլն։ Ուներ նկարների և գծանկարների հավաքածու։ 1907 թվականից՝ ցուցահանդեսների մասնակից (Մոսկվայի նկարիչների ասոցիացիայի նկարների 14-րդ ցուցահանդես)։

Կ.Վ. Կանդաուրովը. 1900-ական թթ

Լուսանկարը՝ Կ.Ա.Կանդաուրովայի արխիվից

Կ.Վ.Կանդաուրովն այցելում է Վոլոշին.

Ասոցիացիաների անդամ և ցուցադրող՝ «Ադամանդների Ջեք» (1916 թ.), «Արվեստի աշխարհ» (1911-1917 թթ., 1916-1917 թթ.՝ հասարակության քարտուղար), «Կրակ-ծաղիկ» (1924-1928 թթ.)։ Մասնակցել է ցուցահանդեսների. ժամանակակից ռուսական գեղանկարչություն Art Bureau N.E. Դոբիչինան Պետրոգրադում (1916); Նկարիչների մասնագիտական ​​միության նկարների 1-ին և 2-րդ ցուցահանդեսները (երկուսն էլ՝ 1918), Մոսկվայի ժամանակակից արվեստի գործերի շտեմարանի 1-ին և 4-րդ ցուցահանդեսները (երկուսն էլ՝ 1919), նկարների 4-րդ պետական ​​ցուցահանդեսը (1919), ցուցահանդես՝ ի հիշատակ Օստրովսկու ծննդյան 100-ամյակը (1923), գեղանկարչության և գրաֆիկայի 1-ին շրջիկ ցուցահանդեսը (1929 թ.) Մոսկվայում. Կազանում արվեստի և գիտության 1-ին պետական ​​ցուցահանդեսը (1920 թ.); նկարների 1-ին շրջիկ ցուցահանդեսը ՌՍՖՍՀ քաղաքներում (1925); ժամանակակից արվեստի ցուցահանդես Սիմֆերոպոլում (1927); Ժամանակակից ռուս նկարիչների նկարների 3-րդ (1927), 4-րդ (1928), 5-րդ (1929) ցուցահանդեսները Թեոդոսիայում։ Ստեղծագործությունը ներկայացված է մի շարք տարածաշրջանային հավաքածուներում, այդ թվում՝ Պոլենովոյի պետական ​​թանգարան-կալվածքում, Տագանրոգի արվեստի թանգարանում։

Կոկտեբել մոլորակ

Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչը կանգնեցրեց ինձ գագաթին և ինձ տարավ դեպի ժայռի ծայրը ժայռերի միջև ինչ-որ բացվածքի մեջ, որտեղից հրաբխի ներսը ասեղներով ու գագաթներով վեր էր վազում։ Շուրջը տեսանելի էր. մի ուղղությամբ՝ Մեգանոմ, Ղրիմի լեռները մինչև ԱիՊետրի, իսկ մյուս կողմից՝ Բոգաևսկին ինձ ցույց տվեց Ազովի ծովը: Ինչպիսի՞ն էին այս նախշավոր շղթաները և ծովը, որի վրա ամպեր են ընկած, և մեր թիկնոցները և հեռավոր ափերը, դա անհավանական է:
Յու.Լ. Օբոլենսկայա. Օրագրից 1913 թ.

«Մղձավանջային առասպելական» (Ա. Բենուա) Կոկտեբելը դարձավ Յուլիա Օբոլենսկայայի և Կոնստանտին Կանդաուրովի սիրային պատմության սկիզբը։ Հրաբխային ստեղծագործական ուժով լիցքավորված բնապատկերն ու նրանից սնվող երևակայությունը հուշում էին հանգ, պատկեր, զգացում։ Genius loci՝ ֆանտաստիկ իրականություն և իդեալական դեկորացիա, գեղարվեստական ​​գրականության բանաստեղծական բեմ, ռոմանտիկ սյուժեներ, լեգենդար հեքիաթներ, որոնք միմյանց հաջորդեցին տարօրինակ դրամատուրգիայում: Եվ որքան Կոկտեբել ամառանոցը վերածվում էր բանաստեղծի տան՝ դեպի իրեն գրավելով նոր կերպարներ ու մշակութային հերոսներ, այնքան տարածությունը նստեց, արձագանքեց, արձագանքեց նրան։ Հրաբխի բերանին մոտ գտնվող հնագույն հողի վրա ամառային տնակների հանգիստ առօրյան ձեռք բերեց գեղագիտական-աշխարհագրական երևույթի, բնական և մշակութային պայթյունի առանձնահատկություններ, որոնք ստեղծեցին արծաթե դարի «Ղրիմի տեքստը»:

Տեսնելով Մ. Ի. Ցվետաևային և Ս. Յա Էֆրոնին Ֆեոդոսիայում: Կոկտեբել.

Օգոստոս 1913. Յու.Լ.Օբոլենսկայա - ծայրահեղ աջ;

նրանից առաջ M.M. Nachman-ն է:

«Մենք քշում էինք լուռ, երբեմն զրուցում, տեսնում էինք աննկարագրելի զարմանահրաշ երկրներ, բազալտե բոցեր, քարե առվակներ, հազար ֆիգուրների ժանիքներ, ամրոցներ, տաճարներ, գոթական ժանյակներ, ասորական հարթաքանդակներ: Փղեր, եգիպտական ​​սֆինքներ և այլն՝ կանաչ, կապույտ և կարմիր ժայռեր, քարանձավներ, ժայռեր, որոնք Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչը տեղին անվանել է Սամոտրակիայի հաղթանակ, իսկ Լև Ալեքսանդրովիչը (Բրունի)՝ սառած սարսափով, նրանց մասին խոսելու ուժ չկա։ Անցանք արծվաբույնով պսակված դարպասով և դուրս եկանք ժայռոտ ափ՝ շրջափակված Ղարադաղի պարսպով սֆինքսով և կողքերին եգիպտական ​​նստած կերպարանքով։ Նրա շերտն այնքան նեղ է, որ սերֆինգ մտնելու տեղ չկա՝ թափանցիկ ժայռեր և ծովի շրջան՝ «դարպասի» թռիչքով, հաստատ ուրիշ ոչինչ չկա, ասես այլ մոլորակի վրա ես։

1913-ի ամառը Օբոլենսկայային և նրա ընկեր Մագդա Նաչմանին ներգրավեց նկարիչների «մեծահասակների» աշխարհում՝ օրգանական, բնական, ընկղմված բնական միջավայրում՝ առանց համազգեստի և ակադեմիական հիերարխիայի: Նկարչության մասին խոսակցությունները զուգակցվում էին էսքիզների, զբոսանքի և երեկոյան հավաքույթների, ափին խճաքարեր որոնելու («ֆերնամպիքսներ»), բանավոր սպարինգի և Վոլոշինի տան ընդհանուր կյանքին ներգրավվելու հետ: Լրջություն և զսպվածություն է դրել Ֆ.Կ. Բոգաևսկի, խիստ ռոմանտիկ, ով աչքին հաճելի լանդշաֆտից հանեց ոդիսական Կիմմերիայի տխուր դեմքը: Բառից պատկեր հոսող ինտելեկտուալ-խաղային վարքագիծը՝ «հանգերի հարվածներով և ազատ տողերի ռիթմով», ինչպես գրում է Օբոլենսկայան, իրականությունից մինչև դիմակահանդես և կեղծիք ավելի բնորոշ էր Վոլոշինին։ Արեգակնային սկավառակի բացարձակ դրականը մարմնավորել է Կանադուրովը։ Նա գիտեր, թե ինչպես կարելի է վայելել պարզ բաները մի տեսակ մանկական ինքնաբուխությամբ, և դա ավելի թարմ ու պայծառ էր դարձնում շրջապատող աշխարհը։ Ժպիտը կարծես չէր հեռանում նրա դեմքից, կապույտ աչքերը փայլում էին ուրախությունից.

«Ինչ լավ!

Ի՜նչ հիանալի»։

Նկարագրության բանականությունն այստեղ բնութագիր չէ՝ ներկ։ Այսպես է ընկալում Յուլիա Լեոնիդովնա Կանդաուրովան, և մյուս հուշագիրները նույնպես հիշում էին նրան որպես թեթև, «արևոտ» անձնավորության, որը նպաստում է հաղորդակցությանը։ Հաճելի զրուցակից և տաղանդավոր պատմող Կոնստանտին Վասիլևիչը թատրոնի մարդ է «ռոմանտիկ հերոսի» դերով, և, հետևաբար, մելոդրամատիկ ակնարկները, խոսքի հուզական բարձր ինտենսիվությունը ակնհայտորեն հայտնվում են բազմաթիվ բացականչական նշաններով նրա նամակներում: Երեքով էլ Յուլիա Լեոնիդովնան կկարողանա հարաբերություններ կառուցել, հետաքրքիր լինել տառերով, գտնելով իր սեփական թեմաներն ու ինտոնացիաները, բանաստեղծություններ կնվիրի բոլորին՝ Վոլոշինից սկսած, ցանկանա դիմանկարներ անել։ Բայց առաջին ամռանը նրա գեղարվեստական ​​փորձերը դեռ այնքան էլ համարձակ չէին, նրանք շրջվեցին դեպի բնապատկերը, որը հիացրեց և բառեր էր խնդրում՝ մնալով օրագրի էջերում.
«Ամեն առավոտ մենք աշխատում ենք սար-բլուրների ամենաբարձր վրա, որտեղ անսահման դժվար է բարձրանալ իրերով, բայց երբ ես մտա նրանց միջև ընկած ձորը և տեսա վերևից թանկարժեք քարերի պես գունավոր լանդշաֆտը և ծովի մեջ, ինչպես կրակը կանաչ ադամանդի միջով, արյունոտ թիկնոցներով, ասես որդան կարմիրով լի ու կարմիրով ներկված, ես դարձա համր: Ես երբեք չեմ տեսել նման ծաղիկներ Հարավային Ղրիմում, բացառությամբ երեկոյան և նույնիսկ այն ժամանակ, ոչ այնքան: Եվ կազմը! Երեկ երեկոյան մենք գնացինք նաև Բոգաևսկու, Վոլոշինի և Կոստանտին Վասիլևիչի հետ ոչ-ոքի խաղալու Սյույուուրու-կայի վրա։ Մի քանի օր անց. «Ես զգում եմ, որ արդեն սկսում եմ հասկանալ այս վայրերի հնարավոր մոտեցումը: Ինձ շատ էր տանջում իմ անօգնականությունը։ Մինչ օրս ես դեռ աշխատանք չունեմ և Կոնստին Վասիլևիչին ցույց տալու բան չկար, բայց հիմա մտքերիս մեջ ինչ-որ բան է ուրվագծվում։ Կոկտեբելի բնապատկերները հայտնվում են Օբոլենսկայայի ստեղծագործությունների ցանկում։ Դրանցից մեկը՝ «Սյույուուրու-կայի տեսարանը», հայտնաբերվել է Ռուսական թանգարանում։ Բայց նրա առաջին իրական գործը կլինի «Ինքնադիմանկարը կարմիրով», որը ստեղծվել է Կոկտեբելում, բայց ավարտվել է արդեն Սանկտ Պետերբուրգում, այնուհետև տեղափոխվել Մոսկվա՝ Կանդաուրով: Ի տարբերություն Ցվետաևայի դիմանկարի, որը Մ.Նախմանն արել է 1913թ. օգոստոսին, պատկերն այնտեղ մակագրված է լանդշաֆտում` խճճված առվակներն ու ծովափը նշել են դրա ծագումը և ավելի բարդ պատկերային լուծում: Նախմանովի դիմանկարը հայտնի է վերարտադրումներից, բայց ահա Օբոլենսկայայի անմիջական և բավականին պրոֆեսիոնալ դատողությունը նրա մասին.

«Ամենահանգիստը (Կոկտեբել մականունը՝ Մ. Նաչման) նույնպես ավարտեց իր դիմանկարը։ Դա լավ է, և միայն նարնջագույն ծալքերի անփայլությունն է ինձ փոքր-ինչ վրդովեցնում. հայտնի չէ, թե ինչ նշանակություն ունեն դրանք կոմպոզիցիայի մեջ։ Մինչդեռ, եթե նա նրանց մեջ ներդրած լիներ սանրվածքի հստակ արտահայտված ցանկությունը, նրանց դերը պարզ կլիներ։ Եվ ինձ թվում է, որ սխալ է. ֆոնի գույնը շատ մոտ է դեմքին... Զարմանում եմ, թե որքան է պոեզիան հասանելի նկարչությանը, ինչ բավարարվածություն է տալիս ունկնդրին ռիթմն ու հանգը, և որքան մաքուր են դրանք, այնքան ուժեղ:

Այսպիսով, քարոզչական տիկնիկային թատրոնի հիմնական հատկանիշներն են պաստառային գրոտեսկը, ժանրի երգիծական բնույթը, սյուժեների պարզությունն ու հիմարությունը, կերպարների նշանակությունը և գործողության ծիսական-մահացու բնույթը։Այն ժամանակվա քարոզչական տիկնիկային թատրոնի ստեղծագործությունների շարքից«Հեղափոխական Պետրուշկա» (1918), ստեղծվել է ռեժիսոր Պ.Ի. Գութման. Աշխատելով քաղաքացիական պատերազմի ճակատներում՝ նա հիմք դրեց մի ամբողջ միտումի՝ Կարմիր բանակի Պետրուշկա: Գուտմանի առաջին ներկայացումը` «Դենիկինի պարծենկոտի և կարմիր բանակի հերոսի մասին», ցուցադրվել է 1919 թվականին Տուլայի մոտ, որտեղ մարտեր էին ընթանում Կարմիր բանակի և գեներալ Դենիկինի Սպիտակ բանակի միջև։Գուտմանի այլ պիեսներից են, ով այդ ժամանակ ժանրի թրենդերներից մեկն էր, «Պետրուշկայի ցեղը», «Պետրուշկայի պոլկան», «Հավատքով քայլելը» և այլն։ «Հավատքով քայլելը» պատմվում էր, թե ինչպես է Պետրուշկան պրոլետարական հարցերը Էսերին, անարխիստներին, Կադետին իրենց կուսակցությունների առաջադրանքների մասին։ Արդյունքում երեքն էլ ծեծի են ենթարկվում Պետրուշկայի ակումբի հետ։ Քարոզչական տիկնիկային ներկայացումներում, որպես կանոն, կիրառվում էին ծիսական, կրոնական թատրոնի տեխնիկան և ձևերը։ Դրա օրինակն է Մեժիգորսկի հեղափոխական ծննդյան տեսարանը (1919), որը ստեղծվել է Կիևում: ղեկավարել է P.P. Գորբենկոն և Հարլեկինի թատրոնը, որը ստեղծվել է երիտասարդ Գ.Մ. Կոզինցև, Ս.Ի. Յուտկևիչը և Ա.Յա. Կապլեր (1919)։

Ագիտացիոն տիկնիկային թատրոնը հատկապես ակտիվ զարգացավ հեղափոխությունից հետո առաջին տասնամյակներում։ Վ.Վ.-ի պոեզիան։ Մայակովսկու և Դ. Բեդնիի (Է. Ա. Պրիդվորով) տեքստերը, որոնք դրվել են որպես տիկնիկային պիեսների գրական-գաղափարական հիմքի օրինակ։ 1919 թվականին բազմաթիվ ներկայացումներ են ծագել հակակրոնական թեմայով։ 1920 թվականին լայն տարածում է գտել «Պետրուխա և ավերածություն» պիեսը, որտեղ Պետրուշկան տիկնիկային «ժողովուրդ»-ի հետ միասին պայքարում է ավերածությունների դեմ։ 1927 թվականին Ս. Գորոդեցկու «Ցարից մինչև հոկտեմբեր» պիեսը բացեց «Կարմիր Պետրուշկա» թատրոնը («Վարկի վրա», «Հնդկական հավասարություն», «Մեր սահմանադրությունը», «Քաղաքական մնջախաղեր», «Աղքատների ճանապարհը». », «Դաս դասակարգի դեմ» և այլն): «Կանաչ օձը» (1929) պիեսով բացվեց Սանիտարական մշակույթի ինստիտուտի փոքր ձևերի առաջին պետական ​​շարժական թատրոնը՝ ղեկավարությամբ Օ.Լ. Արիստովա («Սան-Պետրուշկա»). 1920-ական թվականներին հայտնի էին նաև Մոսկվայի տիկնիկային թատրոնը՝ «Կոոպերատիվ Պետրուշկա», «Օսոավիախիմովսկի Պետրուշկա» և այլն։ Միևնույն ժամանակ կային այլ տիկնիկային թատրոններ, որոնք իրենց առջեւ քաղաքական խնդիրներ չէին դնում։ Դրանց թվում է տիկնիկային թատրոնը Ա.Պ. Սեդով («Դավիթ և Գողիաթ», «Լիպանյուշկա» և այլն): Տիկնիկները ստեղծվել են Վ.Ա. Ֆավորսկին։

1917 թվականին Մոսկվայում բացվեց «Պետրուշկա թատրոնը» հայտնի արտիստներ Ն.Յ. Սիմոնովիչ - Եֆիմովա և Ի.Ս. Էֆիմով. Ուսումնասիրելով ժողովրդական տիկնիկավարների փորձը՝ Էֆիմովներն այն հարստացրել են դասական ռեպերտուարով, տեխնիկապես կատարելագործել հենց իրենք՝ թատերական տիկնիկները։ Նրանց հաղորդակցության շրջանակը կազմում էին արվեստագետներ Վ.Ա. Սերով, Վ.Ա. Ֆավորսկին, քանդակագործ Ա.Ս. Գոլուբկինան, գիտնական և փիլիսոփա Պ.Ա. Ֆլորենսկի. Էֆիմովների կատարումները մեծ հաջողություն են ունեցել՝ «Առակներ Ի.Ա. Կռիլով», «Ուրախ Պետրուշկա» և այլն: Նրանք աշխատել են տարբեր տիկնիկային համակարգերի հետ, յուրաքանչյուրում կատարել են տեխնիկական և գեղարվեստական ​​ճշգրտումներ: 1930-ականներին դրամատիկական թատրոնների և գեղարվեստական ​​ակումբների ճեմասրահներում ցուցադրում էին Շեքսպիրի «Մակբեթ»-ից դրվագներ։ Արյան կարմիր ֆոնի վրա, արծաթափայլ, թեթև էկրանների վրա, տիկնիկներ խաղում էին անսովոր երկար ձեռքերի լայն ողբերգական շարժումներով, արտահայտիչ դեմքերով, որոնք փոխում էին դեմքի արտահայտությունները շրջվելիս: Հետաքրքիր էր նաև Մեծ Պետրուշկայի (մարդու չափ տիկնիկ) համարը և Էֆիմովների տիկնիկային ինտերլյուդները Ն.Պ.-ի համար։ Սմիրնով-Սոկոլսկի «Տասներեք գրող» (1934)։ Նրանց ընտանեկան թատրոնը գոյություն ունի ավելի քան 20 տարի՝ ազդելով ոչ միայն ռուսական, այլև համաշխարհային տիկնիկային թատրոնի գեղագիտության և մասնագիտական ​​հմտությունների վրա։ Եֆիմովի անվան թատրոն պրակտիկայի համար ԽՍՀՄ բազմաթիվ քաղաքներից տասնյակ տիկնիկավարներ էին եկել։ Նա դարձավ ռուսական տիկնիկային դպրոցի ձևավորման առաջին քայլը։

Ընթացիկ էջ՝ 1 (ընդհանուր գիրքը ունի 22 էջ) [հասանելի ընթերցանության հատված՝ 15 էջ]

Տառատեսակը:

100% +

Լարիսա Կոնստանտինովնա Ալեքսեևա
Խաղողի գույն. Յուլիա Օբոլենսկայան և Կոնստանտին Կանդաուրովը

© L. K. Alekseeva, 2017 թ

© I. N. Tolstoy, առաջաբան, 2017 թ

© ՀՍՏ հրատարակչություն ՍՊԸ, 2017թ

* * *

Տիկնիկների ստվերի տակ

Ես ծնվել եմ Յուլիա Օբոլենսկայայի նկարի տակ։ Այնպես չէ, որ տանը այլ կտավներ չեն եղել, եղել են բոլոր տեսակի և տարբեր դարաշրջանների: Բայց իմ բազմաթիվ քույրերն ու եղբայրներն արդեն ապրում էին նրանց տակ։

Օբոլենսկայայի կտավի վրա հինգ տիկնիկ՝ գլխարկներով և հնաոճ հագուստով գծագրված էին կոմոդի վրա անընդմեջ կանգնած՝ դատելով տարազներից ու դեմքի արտահայտություններից՝ մայրն իր դուստրերի հետ և համեստ հագնված դայակ։ Կիրակի, ասենք, հարազատներին այցելելու ճանապարհորդություն։ Կամ ճորտերի թատրոնի տեսակները, կամ գուցե հարուստ ընտանիքի աղջկա խաղալիքները: Ինձ թվում էր, թե դրանք Սուխովո-Կոբիլինի ժամանակաշրջանի ինչ-որ պատմության կերպարներ էին. նրա անբարյացակամ կատակերգությունների հերոսուհիները կամ սպանված Լուիզ Սիմոն-Դեմանշի հարեւանները պետք է այսպես հագնված լինեին։

Ով է նկարել այս տիկնիկները, ես երկար ժամանակ չգիտեի, և մտքովս չէր անցնում հարցնել մեծերին, մինչև որ մի օր, դեռահաս տարիքում, փոշին մաքրելով, գտա միջին չափի ստորագրություն. «Յու. Պատյան.

Եվ հայրս ինձ պատմեց, թե ինչ քիչ բան է հիշում Յուլիա Լեոնիդովնայի և Կոնստանտին Վասիլևիչի մասին ընտանեկան պատմություններից։

Առաջարկվող նամակագրության երջանիկ ընթերցողը հարյուր անգամ ավելին կիմանա՝ և՛ այս դրամատիկ սիրո, և՛ պոետների, գրողների և արվեստագետների փոխհարաբերությունների վերելքների և անկումների մասին Արծաթե դարի և դրա արձագանքը 1920-ականներին: Գիրքը լի է ամենահետաքրքիր փաստերով և մանրամասներով, որոնք առաջին անգամ են մտցվել մշակութային շրջանառության մեջ: Մնում է ասել գրքի հերոսների հետ մեր ընտանիքի կապերի և մեկ տարօրինակ թեմատիկ հակապատկերի մասին.

Հին կտավի տիկնիկները բոլորովին պատահական չէին մեր բնակարանում։ Ալեքսեյ Տոլստոյի ծանոթությունը Օբոլենսկայայի հետ տեղի է ունեցել Սանկտ Պետերբուրգի հայտնի արվեստի դպրոցում՝ Զվանցևա, որը գտնվում է Տաուրիդում գտնվող նույն տանը, որտեղ վերևի հարկում գտնվում էր Վյաչեսլավ Իվանովի հայտնի բնակարանը։ Իվանովոյի «աշտարակի» հյուրերը մեկ-մեկ իջնում ​​էին գծագրողների մոտ, որոնք դասերից հետո բարձրանում էին վերև։ Յուլիա Օբոլենսկայան դասեր է առել Տոլստոյի այն ժամանակվա կնոջ՝ Սոֆյա Դիմշիցի հետ նույն դասարանում, և միանգամայն հնարավոր է, որ տիկնիկները նկարվել են որպես ուսանողական նատյուրմորտ, և, հավանաբար, ոչ միայն Յուլյա Լեոնիդովնան։

Տոլստոյի և Օբոլենսկայայի միջև հաղորդակցության երկրորդ փուլը տեղի ունեցավ 1914 թվականի ամռանը, երբ նրանք հանդիպեցին Կոկտեբելում՝ Մաքսիմիլիան Վոլոշինի տանը, հենց այն տունը, որը Տոլստոյը համարում էր իր երկրորդ տունը, նա այնքան սիրահարվեց իր ավագ ընկերոջն ու ուսուցչին։ . Այստեղ՝ Կոկտեբելում, Տոլստոյին հաջողվեց ընկերանալ Կոնստանտին Կանդաուրովի հետ, ուստի հարաբերությունների զարգացման ցատկահարթակը ամուր էր։

Ալեքսեյ Տոլստոյն այդ ամիսներին ճգնաժամի մեջ էր. նա վիճում էր գրական Պետերբուրգի հետ մինչև իննը (ինչի մեջ մեծապես մեղավոր էր հենց ինքը), նրա ամուսնությունը Սոֆյա Դիմշիցի հետ փլուզվում էր, Կոկտեբել ուղևորությունը նրա կողմից դիտվում էր որպես փրկիչ հանգստություն։ , զարդարված նոր ծանոթություններով, զրույցներով ու պատմություններով։

Հայրս ոչինչ չգիտեր պապիկիս՝ Յուլիա Լեոնիդովնայի հետ սիրախաղի մասին. ամեն դեպքում, ես դրա մասին իմացա միայն «Խաղողի գույնից», բայց ես գիտեի Ալեքսեյ Նիկոլաևիչի երկար ու ցավոտ սիրո մասին Մարգարիտա Կանդաուրովայի՝ բալերինա, Կոնստանտին Վասիլևիչի զարմուհին - Ես գիտեի փոքր տարիքից, ինչպես նաև այն փաստը, որ Մարգարիտա Պավլովնա Կանդաուրովան, եթե աստղերը մի փոքր այլ դասավորություն ունենային սրտի երկնակամարում, կարող էր դառնալ իմ տատիկը: Կուսաթաղանթը՝ անագրամների սիրահար, ինձ համար վերցրեց նմանատիպ տատիկ՝ Կրանդիևսկայա (k-a-n-d-r-v):

Մինչդեռ օրորոցի վերևում գտնվող տիկնիկները հիշում էին իրենց մշակութային լայն ենթատեքստը։ Արծաթե դարը լցված էր տիկնիկագործությամբ. ասես բոլոր արվեստներում և ժանրերում բոլորն անխտիր ցանկանում էին նշանավորվել իրենց «Մանկական ալբոմներով»: Բայց ի տարբերություն Չայկովսկու, արծաթե դարի արվեստը երեխայի մեջ ավելի ու ավելի հաճախ էր տեսնում ոչ թե անզգույշ երեխայի, այլ կրքերով լցված ծպտված մեծահասակի, ով գտնվում էր մարդու և տիկնիկի միջև անցումային փուլում: Այսպիսով, Սոմովսկայայի նկարների ոճավորված հերոսները ենթադրաբար 18-րդ դարից, ամեն ինչ ազգագրական և իրական հավաքելու այս անհավանական նորաձևությունից, փորձում են նախաձեռնել մարող «ժողովուրդ» (Տալաշկինո), հագուստի ֆոլկլորային ուղղություն (յուղոտ կոշիկներ, «ռուս» ոճ: , Գորկի-Կլյուևսկի-Եսենին կոսովորոտկի), հրատարակչական շարքերի և ապրանքանիշերի («Սիրին», «Ալկոնոստ», «Գամայուն») անվանումներում, այդ թվում՝ քարտերի տախտակամածների ձևավորում։ Եվ պատահական չէ, որ Սանկտ Պետերբուրգի ամենահայտնի գեղեցկուհիներից մեկը՝ Ախմատովայի պոեմի «այծի ոտքերով» հերոսուհին՝ Օլգա Գլեբովա-Սուդեյկինան, լուսնկա է հայտնվել որպես տիկնիկագործ։

Նույն մտքերն առաջացան բեմում. 1908 թվականին Ալեքսեյ Տոլստոյը գրում է իր առաջին պիեսներից մեկը՝ «Կախարդի դուստրը և կախարդված արքայազնը», որտեղ տիկնիկները հայտնվել են կենդանի մարդկանց հետ հավասար։ Բանը թատերական կաբարեի համար գրել է Վսեվոլոդ Մեյերհոլդը։ Ուշագրավ է որպես ապագա «Ոսկե բանալի» հեքիաթի նախատիպ կամ նախատիպ։ Այնտեղ ուշագրավ է մի դետալ. բեմի տիկնիկավարը (պայմանական Պապ Կառլո) դասավորում է դեկորացիան և զգուշորեն նստեցնում տիկնիկներին, իսկ հետո հանկարծ գրպանից հանում է թելերով երկար մորուքը և վերածվում չար կախարդի՝ ապագա Կարաբաս-Բարաբասի։ . Լավն է, և նա նաև չար հայր է. հակամարտությունը բավականին ֆրոյդական ոգով է:

Իհարկե, ճիշտ են Պինոքիոյի այն ընթերցողները, ովքեր կռահում են հեքիաթի իրական արմատների մասին. Կառլո Կոլոդիի փայտե տիկնիկը Ալեքսեյ Տոլստոյի համար դարձավ միայն պատրվակ՝ հաշիվները մաքրելու իր պատանեկության հպարտ և ամբարտավան Պետերբուրգից վիրավորողների հետ: «Ոսկե բանալին» մեծ մասամբ ինքնակենսագրություն է, որը գործածվել է իր կրքերով առաջին թատերական փորձառությունների դարաշրջանում, որը ժամանակակից է Յուլիա Օբոլենսկայայի աշակերտությանը:

Հետևաբար, զարմանալի չէ, որ 1925 թվականի «Քայլելով տանջանքների միջով» (ոչ թե հանրային, այլ մասնավոր, հեղինակային) լենինգրադյան հրատարակության մեջ Ալեքսեյ Տոլստոյը խնդրեց նկարչի ընկեր Վենիամին Բելկինին պատկերել վեպի երկու հերոսուհիներին՝ Կատյային և Դաշային։ . Ջոկեր Բելկինը դուրս բերեց երկու հստակ ճանաչելի պրոֆիլներ՝ Ախմատովա և Գլեբովա-Սուդեյկինա:

Հստակ չեմ կարող ասել, թե մեր ընտանիքում ով է աջակցել տիկնիկային տրամադրությանը. գուցե Լյուբով Վասիլևնա Շապորինայի պրոֆեսիոնալ տիկնիկավարը, երկարամյա ընկերը, հարևանը Դետսկոյե Սելոյում և կոմպոզիտոր Շապորինի կինը, կամ այլ բան, բայց իմ. 1963 թվականին Ճապոնիայից բերված հայրը խորհրդային գործարարի համար ամենատարօրինակ նվերն է՝ հանդիսավոր կիմոնոյով նրբագեղ տիկնիկը՝ կավիճի պես սպիտակ դեմքով: Կես դար անց կղզու այդ նվերներից ոչինչ չի մնացել, իսկ տիկնիկը դեռ նորի պես է։

Կամ գուցե այս տարիների ընթացքում իմ ծնողների հոգում կար Նիկոլայ Պավլովիչ Ակիմովի դիմանկարների հստակ տիկնիկային նոտա՝ մեծագույն հեքիաթասաց-երգիծաբան, ով ոչ մի հնարավորություն բաց չէր թողնում իր մոդելներին պատմելու՝ բերանի մի անկյունով, այտին փորվածք, ակնագնդի փայլ՝ կյանքի թուլության գաղտնի ծաղր: Իմ հանգուցյալ քույր Եկատերինան սովորել է Ակիմովի հետ. ես չեմ գնահատի նրա վերապատրաստման հաջողությունը, կարևոր է, որ հեգնանքն ու երգիծանքը մտան նրա գեղարվեստական ​​մտքի մեջ և մնացին բազմաթիվ դիմանկարներում և մի քանի խնամքով պատրաստված տիկնիկների մեջ (հիմնականում կանայք թեյնիկի համար):

60-ականներին Կոկտեբել այցելած, Վոլոշինի տանը ապրած մի տղա, ոտաբոբիկ հիշում է հուլիսյան արհեստանոցի տաք գորգերը և «ամբողջ ընկերակցությամբ» Քարադաղի միջով գնացել ինչ-որ հեռավոր գյուղ (ինչպես գնացել են նախորդների շատ սերունդներ), կարդում է. Յուլիա Օբոլենսկայայի և Կոնստանտին Կանդաուրովի նամակագրությունը հատուկ-նոստալգիկ աչքերով. Այս էջերի վրա դրոշմված մեծ հիշողության օրինաչափությունները հուզում և արթնացնում են, եթե ոչ իրենց, բայց հարազատ հիշողությունները:

Այնուամենայնիվ, ինչու ոչ ձերը: Ի՞նչ անել նման անսպասելի օրինաչափության հետ: Գրեթե երեսուն տարի առաջ ես Փարիզում տանիք էի փնտրում, և ինձ կապ հաստատեցին մի ֆրանսուհու հետ, ով ինձ համար բացեց մի փոքրիկ բնակարան, երկար դատարկ, բաղկացած մեկ սենյակից և խոհանոցից, որոնք տեղավորվում էին մի անկյունում: պահարան. Բնակարանը հենց «Ինչքա՞ն հող է պետք մարդուն» առակից։

Երբ նա հեռանում էր, տիկինը ասաց.

-Ես քեզ այստեղ եմ բնակեցնում, քանի որ դու ռուս ես: Ես ոչ մեկին այստեղ ներս չեմ թողնում: Քեզնից առաջ շատ տարիներ առաջ ռուսերենի մեկ թեստ էլ էի տվել։ Իր կյանքի վերջում նա բացարձակապես փող չուներ, և տիկնիկներով վճարում էր ինձ հետ բնակարանների համար։ Նա մահացել է այս բնակարանում։ Այդ ժամանակվանից ես մի քանի տիկնիկ եմ պահել։

«Կներեք, ինչպե՞ս էր նրա անունը»:

- Օլգա Գլեբովա-Սուդեյկինա.

Իվան Տոլստոյ

Մտադրություն

Գրքի խոստում

Այս նամակները միշտ ինձ հետ կլինեն։

Թող սա լինի մեր պատմությունը:

«Հեքիաթ» պատմելը, ավելի ճիշտ՝ վերստեղծել երկու մարդկանց հարաբերությունների պատմությունը՝ միայն նրանց համար հարազատ ու հասկանալի, հեշտ գործ չէ։ Միշտ մնում է այլոց նամակներն ու օրագրերը կարդալու օրինականության հարցը, եթե անգամ դրանք, ժամանակի պահպանմամբ, ընկնում են հետազոտողի տեսադաշտը։ «Միջամտության» խնդիրը՝ անձնական տարածության գաղտնիության խախտումը, որը հիմնավորված է նոր ապացույցների, բնութագրերի, պատմական իրականության նրբերանգների որոնմամբ, ոչ միայն չափազանց բարդ է, այլև հղի է մելոդրամայի, մասնավորի դետալների վտանգով։ . Սակայն ներկայիս «պատմաբանների ժամանակը» կարծես թե դադարել է խայտառակվել դրանով։ Նրա պատմվածքների ու կենսագրությունների քարավանները արագորեն լցնում են ներկայիս մշակութային տարածությունը՝ հետ բերելով բռնադատվածը կամ մոռացվածը՝ ստեղծելով նոր կապեր ու հատման կետեր։ Գիտելիքների, տպավորությունների, հույզերի այս խաչաձեւ շրջանառության մեջ յուրաքանչյուր նոր պատմություն գոյության իրավունք ունի։

Յու.Լ.Օբոլենսկայայի և Կ.Վ.Կանդաուրովի էպիստոլարական ժառանգությունը հսկայական ավանդ է, հետազոտողների կողմից հազիվ շոշափված փաստաթղթերի մի շարք, ներառյալ օրագրերը, հուշերը, հուշերը, նամակագրությունը 20-րդ դարի առաջին երրորդի գրականության և արվեստի գործիչների հետ: Այս ամենը Յուլիա Լեոնիդովնան խնամքով պահեց, համակարգեց, օգտագործելով նամակներ և օրագրային գրառումներ, նա հավաքեց ամփոփ նախապատրաստական ​​նյութեր ապագա կենսագրությունների համար՝ հավատալով, որ ամեն կարևոր և անցողիկ՝ իրադարձություններ, զգացմունքներ, կյանքի հանգամանքներ, հետաքրքիր գրքի ուրվագիծն է, որը մի օր պետք է տեղի ունենա: Նրա տետրերից մեկի սկզբում կա մակագրություն. «Նյութեր Կ.Վ.Կանդաուրովի հետ մեր կյանքի պատմության համար, որոնք ես նրան խոստացել էի գրել, և մենք ուզում էինք միասին գրել (Օրագրեր և նամակագրություն)»: 1
GTG ԿԱՄ. F. 5. Միավոր. սրածայր 1396. L. 2v.

Եթե ​​նման գիրք տեղի ունենար, դա կլիներ ևս մեկ պատմություն արվեստում կյանքի մասին՝ ստեղծագործական միության մասին՝ շրջապատված արվեստագետներով, բանաստեղծներով, և հենց այն ժամանակի մասին, որում նրանք թափառում էին գեղեցիկ անցյալից դեպի անհայտ ապագա: Նրա կենտրոնական դեմքը, անկասկած, կլիներ Կոնստանտին Վասիլևիչը, ում մոտ այս կյանքը լցված էր ինչ-որ անսպառ և ոգեշնչող ուժով։

Նրանց ծանոթությունը տեղի է ունեցել Վոլոշինի մոտ գտնվող Կոկտեբելում, որտեղ 1913 թվականին առաջին անգամ հայտնվել է Սանկտ Պետերբուրգի երիտասարդ նկարիչը։ Նրա համար այս ամառվա իրադարձությունները որոշեցին հետագա պատմության ողջ «կազմը»։

Կանդաուրովի հետ հանդիպումը սերն ու արվեստը միավորեց մեկում։ Ցուցահանդեսների կազմակերպիչ, թատերական սովորություններ ունեցող, թատրոնի, դերասանների, հայտնի նկարիչների մասին ծրագրերով ու պատմություններով լի մարդ, անմիջապես պարզվեց, որ նա նոր ծանոթի համար հետաքրքրաշարժ զրուցակից է, դաստիարակ, արվեստի աշխարհի ուղեցույց, ուղեկից էսքիզների ճանապարհորդությունների ժամանակ - այնտեղ, որտեղ խաղողը ծաղկել է ...

Նրա գլխավոր «նվերը» Օբոլենսկայային Կոնստանտին Բոգաևսկին էր, որին Կանդաուրովը կուռք էր տալիս, և որի գեղարվեստական ​​փորձը, փոխադարձ ընկերական շփումը շատ նշանակալից էր Յուլիա Լեոնիդովնայի համար։ Քաղվածքներ անելով Կանդաուրովի նամակներից՝ նրա կենսագրության համար նյութեր պատրաստելիս, նա բաց չթողեց երեքն էլ կապող տողը. «Ես դեռ չափազանց երջանիկ եմ, որ իմ կյանքում հանդիպեցի քեզ և Յու.Լ. 2
Այնտեղ։ Միավոր սրածայր 1395. L. 60v.

Եվ, իհարկե, ողջ պատմության վառ հերոսը չէր կարող չլինել Մաքսիմիլիան Վոլոշինը, ով բանաստեղծական փառքով ստվերեց Կիմմերիայի հնագույն ափերը։ Ծանոթության հենց սկզբից նա Օբոլենսկայայում տեսնում էր ոչ միայն ընդունակ արվեստագետի, այլև շատ հետաքրքրված էր նրա գրական հակումներով։ Այս եզրին՝ պոեզիան և արվեստը, առաջացավ մի առանձնահատուկ ընկերական գրավչություն, որը տևեց տարիներ՝ նշված երկուսի օրագրերում և նամակագրություններում։ Օբոլենսկայան ակնհայտորեն այն կանացի ռոմանտիկ հոգիներից է, որով պոետը սիրում և հիացած էր՝ ընդունակ նկարիչ, ով ենթարկվում է հանգի գայթակղությանը դեպի շարժման ողջ բացությամբ… Նա բանաստեղծություններ է նվիրում նրան, տալիս է գրքեր, ջրաներկ, ներկայացնում է Չերուբինային՝ ամեն կերպ արթնացնելով ազատության և ստեղծագործական այդ ոգին, իսկական արվեստը:

«Կոկտեբելը բոլորի համար, ովքեր ապրում էին դրանում, երկրորդ տունն է, շատերի համար դա ոգու ավանդն է», - գրել է Մարինա Ցվետաևան: Եվ որքան Վոլոշինի ամառանոցը տեղավորվում էր՝ վերածվելով Բանաստեղծի տան ու դեպի իրեն նոր կերպարներ գրավելով, այնքան լայնանում էր մշակութային տարածքը, որն արձագանքում էր նրա հետ։ Հրաբխի բերանին մոտ գտնվող հնագույն հողի վրա ամառային տնակների հանգիստ առօրյան ձեռք բերեց գեղագիտական ​​և աշխարհագրական երևույթի առանձնահատկություններ, բնական և մշակութային պայթյուն, որը ստեղծեց արծաթե դարի «Ղրիմի տեքստը»:

Օբոլենսկայան բացառություն չէ, ընդհակառակը, Ցվետաևի մտքի վառ հաստատումը, որի փոխաբերական արտահայտությունը նրա ամենահայտնի աշխատանքն էր՝ կարմիր զգեստով ինքնադիմանկար Կոկտեբելի լանդշաֆտի ֆոնին: Նրա առաջին հուշերից մեկը նույնպես վերաբերում է հատուկ Վոլոշինին։ 1933 թվականին իր այրու՝ Մարիա Ստեպանովնայի խնդրանքով, նա իր օրագրից հատվածներ է պատրաստում Կոկտեբելում գտնվելու մասին՝ ուղեկցելով փոքրիկ մեկնաբանություն. 3
Սմ.: Օբոլենսկայա Յու.Լ. 1913 թվականի օրագրից // Մաքսիմիլիան Վոլոշինի հիշողությունները / Կոմպ. և մեկնաբանել. V. P. Kupchenko և Z. D. Davydova: M., 1990. S. 302–310.

Տեքստը, թեև աչքի է ընկնում տարեգրության ճշգրտությամբ, բայց բավականին համեստ տեսք ունի՝ ինքնին հուշագրողին դուրս թողնելով դիմանկարից։ Կամ նրա բնորոշ զսպվածությունն իր ազդեցությունն ունեցավ, կամ վերջին կորուստները չափազանց ծանր էին, և հիշողությունների ժամանակը դեռ չէր եկել: Իհարկե ափսոս։ Ահա թե ինչու արժե նորից կարդալ այս հարաբերությունները, քանի որ Օբոլենսկայայի արխիվում կան բազմաթիվ գրավոր և նկարված «վկաներ»։

Ինչ վերաբերում է օրագրերին և նամակագրությանը (մոտ հազար նամակ!) Օբոլենսկայան և Կանդաուրովը, որոնք ընդգրկում են 1913-ից 1930 թվականները, դրանք իսկապես կարելի է համարել դասական էպիստոլար վեպ, ավանդական սիրո պատմություն, որը զարգանում է ժանրի բոլոր կանոնների համաձայն: Հերոսների ճակատագիրը, ստեղծագործական և անձնական հարաբերությունները ներկայացնում են այս «վեպի» գլխավոր սյուժեն, սակայն դրա միջոցով անխուսափելիորեն երևում է ժամանակի պատկերը, քանի որ անձնական կյանքի ուրվագծերն ու պարամետրերը որոշվում են դրսից եկող ազդակներով։

Այսպիսով, արագ սյուժեն, որը սկսվեց Կոկտեբելի ափին հանդիպմամբ, գրավչություն-վանողություն սիրո իրավիճակում օրինական ամուսնության, մարդկային և ստեղծագործական միասնության ֆոնի վրա, երբ համատեղ արհեստանոցը դարձավ տուն, և առօրյա հանդիպումները ծանրաբեռնված էին: ընտանեկան կյանք. Եվ միևնույն ժամանակ՝ ինչ-որ անավարտություն, միմյանց մոտ առանձնացվածություն, որը դեռևս ոչ ընտանեկան երանգ կտա այս միությանը։ Նրանց հարաբերություններում միշտ եղել են մակրո և միկրո հեռավորություններ՝ սկզբում Ղրիմի, Մոսկվայի, Սանկտ Պետերբուրգի, հետո Բոլշայա Դմիտրովկայի և Տվերսկայայի միջև, որոնք հաղթահարեցին նամակները, հանդիպումները, ընկերները, աշխատանքը...

Բայց առանձին - ոչ միշտ իրարից անջատվածների գրավչությունն իր ուժն ունի։ Հետևաբար, անհամապատասխան արխիվը, որքան էլ որ դժվար լիներ ուսումնասիրելը, գրավեց, քաշեց իր ուղեծիրը, անհայտը լարվեց որոնումների մեջ, և գրքի վաղեմի խոստումը կարծես տեղափոխվել էր փնտրողի միտքը:

«Որովհետև տրված չէ անպատիժ այրել ուրիշի կյանքը։ Որովհետև ուրիշ կյանք չկա» (Մարինա Ցվետաևա):

Անհրաժեշտ է. Ավելորդ. Չընթերցված

Կարծում եմ սկզբի որոնումների դառնությամբ. Ես ոչինչ չունեմ՝ ոչ ուտելիք (ինչ էլ որ լինի), ոչ փող, ոչ զենք, առավել ևս տխուր է, որ նորից իմ բոլոր խնամքով ընտրված նամակներն ու թղթի կտորները կշարժվեն: Ինձնից բացի ոչ մեկին պետք չեն, բայց ես ուզում եմ փրկել նրանց, գնահատում եմ կյանքի պես...

Յու.Լ.Օբոլենսկայա. 1920 թվականի օրագրից

Հայրենական մեծ պատերազմի սկզբով Օբոլենսկայան, կարելով կտավը, ամենաթանկ նամակներն ու փաստաթղթերը տեղափոխում է Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահ, մինչդեռ արխիվի զգալի մասը կմնա տանը՝ Տվերսկայա փողոցի արհեստանոցում, որը կ նույնպես պետք է մի որոշ ժամանակ թողնել: 1941-ի հոկտեմբերին նա կփորձի հապճեպ, գոնե մտերիմ մարդկանց մասին էսքիզներ ուրվագծել, «հաշիվներ պարզել անցյալի հետ», բայց այդ պայմաններում դա չստացվեց այնպես, ինչպես նա էր ուզում։ Եվ մահն իսկապես հանկարծակի եկավ, բայց պատերազմից հետո՝ 1945 թվականի դեկտեմբերին։

Օբոլենսկայայի փախած գույքը նոտարական գրասենյակի ակտի համաձայն ստացել է Պետական ​​գրական թանգարանը (ԳԹԹ): «Խուսափված սեփականություն» արտահայտությունը միշտ ծակող և ողբերգական է հնչում` փոխանցելով դագաղի հետևում գտնվող դատարկությունը կամ անգիտակիցության պատիժը, երբ երկրային գոյության մնացած բեկորները ոչ մեկին պետք չեն: Եվ ահա սրա թիկունքում կանգնած էր մի մարդ, ով իր ողջ գիտակցական կյանքում հակադրվում էր չգոյությանը, ձայնագրում, ֆիքսում իր և ուրիշների կյանքի գործերը, օրերն ու իրադարձությունները, դրանք թարգմանում բառերի ու պատկերների։ Սակայն պատերազմով այրված ժամանակը չափազանց դաժան է ճակատագրերին և առավել եւս դրանց արխիվային մնացորդներին ուշադիր լինելու համար։ Եվ լավ է, որ նրանք ողջ են մնացել։

GLM-ում երկու տարի մշակվել և ձայնագրվել է վավերագրական, տպագիր և վիզուալ նյութերի հսկայական զանգված, իսկ հիսունականների վերջին և վաթսունականների սկզբին այն զգալիորեն դուրս է գրվել և տեղափոխվել։ Տարածք չունեցող թանգարանի համար նկարչի փախած գույքը չափազանց մեծ է ստացվել, այն դասակարգվել է որպես «ոչ հիմնական» և բավականին ազատ տնօրինվել։ Արդյունքում, վավերագրական հավաքածուի մի մասը ավելացվեց Տրետյակովյան պատկերասրահի ձեռագրերի բաժնում գտնվող Օբոլենսկայա ֆոնդին (ինչպես սկզբում ցանկանում էր նկարչուհին), մյուսը գաղթեց Գրականության և արվեստի կենտրոնական պետական ​​արխիվ (այժմ՝ ՌԳԱԼԻ), ինչ-որ բան դուրս է գրվել պահպանման վիճակի և այլ պաշտոնական «օբյեկտիվ» պատճառներով: Այսպիսով, ամբողջ արխիվը, և դրանք տասնմեկ օրագրերի և նոթատետրեր են, մոտ երկու հազար նամակ, լուսանկարներ, գծագրեր, գրքեր, պարզվեց, որ ցրված են մոսկովյան երեք հայտնի շտեմարաններում: Բացի այդ, նկարիչների նյութերը պահվում էին Ղրիմի հավաքածուներում, մասնավորապես՝ Ֆեոդոսիա արվեստի պատկերասրահում և Վոլոշինի տուն թանգարանում, իսկ Յուլիա Լեոնիդովնայի և Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչի շատ ընդարձակ նամակագրությունը ավարտվեց Պուշկինի տանը:

Վավերագրական զանգվածի մասնատվածությունը հանգեցրեց նրան, որ արծաթե դարի պատմվածքում Օբոլենսկայայի և Կանդաուրովի անունները առկա են միայն հազվադեպ, ծայրամասային՝ համեստ հիշատակումներով, մեկնաբանություններով, ծանոթագրություններով: Երբեմն մակերեսային և կրկնվող սխալներով, քանի որ իրենց իսկ «անձնական պատմությունը» այս ամբողջ ընթացքում մնացել է չընթերցված։

Ավելի դժվար է գեղարվեստական ​​ժառանգությունը, որի մասին ընդհանրապես քիչ բան է հայտնի։ Գեղարվեստի պետական ​​թանգարանի և Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահի պահեստներում պահվում են նկարիչների միայն փոքր քանակությամբ գրաֆիկա, Օբոլենսկայայի կարմիր զգեստով ինքնանկարը (1918 թ.) գտնվում է Աստրախանի արվեստի պատկերասրահում, գեղատեսիլ «Կոկտեբել. Սյույուրյու-Կայա լեռը» (1913) - Ռուսական թանգարանում, Ղրիմի մեկ այլ լանդշաֆտ (1917 թ.) - Վոլոգդայի պետական ​​պատմաճարտարապետական ​​և արվեստի թանգարան-արգելոցում, «Կույր» (մինչև 1925 թ.) - Յարոսլավլի արվեստի թանգարանում, մի քանիսը. աշխատանքներ՝ մասնավոր ձեռքերում և հավաքածուներում։

Բայց եթե կարծում եք, որ ձեռագրերը չեն այրվում, և գաղափարներն ի վիճակի են աճել ժամանակի ընթացքում, ապա առանց հետքի նկարների անհետացումը նույնիսկ ավելի քիչ հավանական է: Սա նշանակում է, որ Օբոլենսկայա արտիստի բացումը անպայման տեղի կունենա։

«Deus conservat omnia» 4
Աստված փրկում է ամեն ինչ լատ.).

Նկարիչ գրել

... Հաճախ անհրաժեշտություն է առաջանում լցնել իրեն ինչ-որ բանի մեջ՝ ինչ-որ ուրախության, անհանգստության, ակնկալիքի, անցողիկ տպավորության։ Անհնար է, որ այս ամբողջ վազող կյանքը ժամանակ ունենա մեծ բաներ գրելու, և դա չի տեղավորվում դրանց մեջ…

Օբոլենսկայայի դեպքը բացառիկ է նրանով, որ հուշագրողը, ականատեսն ու ժամանակակիցն իսկապես ստվերում են նկարչին։ Յուլիա Լեոնիդովնան պատկանում է արվեստագետների հազվագյուտ կատեգորիայի՝ գրողներին և հանգավորներին, այսինքն՝ գրական շնորհալիներին: Հաղորդակցման լայն շրջանակը և խոսքի և գրչի սահունությունը (օրագրում, հաճախ մատիտով), կյանքի ամենափոքր իրադարձություններն ու մանրամասները նամակում, օրագրում, նոթատետրում ֆիքսելու սովորությունը, փաստորեն, ստեղծել են այդ վիթխարի զանգվածը. փաստաթղթեր, որոնք պետք է յուրացվեին որպես ամբողջական մի բան՝ նշելով դրա ուրվագծերն ու ներքին կապերը: Իսկ այն, որ նա հիմնովին հագեցած է ուժը չկորցրած զգացմունքների «կենդանի ջրով», միայն գրավիչ էր դարձնում նրան։ Եթե ​​մարդիկ չլինեին, մենք կհմայվեի՞նք պատմությամբ։

Միաժամանակ, Օբոլենսկայայի էպիստոլարիան «տեսողական» տեքստ է՝ բոլոր հատկանիշներով, որոնք յուրահատուկ են նման տեքստի համար։ Նրա գրառումները նման են գծագրերի, էսքիզների, երբ անունների փոխարեն սկզբնատառերը շողում են, մտքերը շպրտվում են, արտահայտությունները հուշում են իրեն, և դրանք կարդալու համար անհրաժեշտ է պայմանական լեզվի և սահուն ձեռագրի սովորություն: Բայց այս պատկերավոր ձևով` նկարչի համառ հայացքը, ում համար դետալը, մանրուքը, մանրուքն ավելի կարևոր է, քան որևէ այլ բան: Սկսելու համար, օրինակներ 1919 թվականի օրագրից, փետրվարի 28-ի մուտքագրում.

«ՏՈ. բերել նկարներ, կատարել նոր տպագրություններ<атки>, իսկ ես փիս<ала>Պ<ортре>մ.Նա նաև կաթ և 2 հատ կարտոֆիլ է բերել<елины>ու 1 հատ սոխ՝ եփած, ու կաթ կերանք ու խմեցինք։ Խնջույք էր ամբողջ աշխարհի համար» 5
GLM RO. F. 348. Op. 1. Միավոր սրածայր 3. L. 19–19 rev.

Երեք արտահայտություն և լիարժեք սյուժե, որը ծանոթ է Պետրով-Վոդկինի կամ Շտերենբերգի ստեղծագործություններից:

«Վեչ<ером>Ուայթի զեկույցը. Նրանք քայլում էին փողոցի մեջտեղում գտնվող սարսափելի ճանապարհի երկայնքով՝ կողքերում՝ լճերի սառցե եզրերի երկայնքով (նախկին ռելսերի միջև): Արագ<оянно>ձախողվելով<ались>ոտքերը. Տրոտ<уар>խոչընդոտում<им>‹…› AB. խաբել<ал>ճանապարհի պաշտամունք<уры>- «Ես»-ի ձևավորման պատմությունը՝ ընդհանուր, անձնական և կոլեկտիվ (ինչպես հիմա) աղավնին քայլեր է անում մեր ներսում, իսկ դրսում՝ ամպրոպ» 6
GLM RO. F. 348. Op. 1. Միավոր սրածայր 3. L. 24–24v.

Եվ կրկին, ուրվագծորեն - զեկույցի բովանդակությունը, բայց ուշադիր և ուշադիր - ճանապարհը սառցե եզրերով, որը դառնում է «մշակույթի արահետների» պատկերը, որի մասին խոսեց Անդրեյ Բելին: «Աղավնիների պես քայլող մտքերը կառավարում են աշխարհը» (Ֆ. Նիցշե):

Համաձայն 1913 թվականի Կոկտեբելի օրագրի՝ կարելի է հետևել արևոտ, ամպամած կամ անձրևոտ օրերի քանակին, օրվա տարբեր ժամերին հանդիպել բնապատկերների նկարագրություններին, երբեմն թռչնի թեւը կամ խաղողի ծաղիկը գրավում են հեղինակի ուշադրությունը ոչ պակաս, քան արվեստի մասին խոսելը։ կամ պոեզիա։ Այսինքն՝ տեքստի նկարագրականությունը, մանրամասնությունը, գունային բովանդակությունը Օբոլենսկայայի հուշերի ինքնատիպությունն են։ Նա բովանդակությունը փոխանցում է աչքի միջով, բառացիացնում պատկերը, որն իր համար որպես արվեստագետ ինքնաբավ է իմաստ հաղորդելու հարցում։

Եւ ավելին. Նոթատետրում հայտնված տպավորությունն ավելի վառ է հիշվում և պարզվում է, որ կարող է վերածվել ինքնուրույն կերպարի, հետագա իրադարձությունների նշանի, ներթափանցել նկարչության մեջ։ Կոկտեբելյան հիշարժան ամառվա առաջին օրերի արձանագրության մեջ կարդում ենք. Ստվերային օազիս, որից բուրում էր հարավային Ղրիմի հոտը: Ես հայտնաբերեցի, որ նրանցից որթի ծաղիկների հոտ է գալիս, և ես հավաքեցի դրանք: Նրա նուրբ, ազնիվ, բայց գլխապտույտ բույրը ավելի լավ է, քան ցանկացած վարդ: Նա հուզում է ինչ-որ արտասովոր երազանք: Դա իմ ամբողջ հոգին չէ, այն ամենը, ինչ նրան պակասում է։ Մենք ուրախությունից հարբած էինք, պոկում ու տանում էինք այս ոստերը։ Տաք էր, ծովը կապույտ էր, երկիրը ոտքերի տակ թեթև էր, դեմքերն այրվում էին քամուց, և ծաղկած խաղողի առասպելական բույրը պտտվում էր շուրջը։ 7
Այնտեղ։ Միավոր սրածայր 1. Լլ. 2 հատ. - 3.

«Խաղողի գույնը»՝ արտասովոր զգացողություն, երջանկության կանխազգացում, կդառնա Օբոլենսկայայի նկարներից մեկի վերնագիրը և ուղարկված սիրո խորհրդանիշը, որն ընկալվում է որպես հրաշք։ Այլ կերպ չէր էլ կարող լինել, քանի որ խոսքը որթատունկի մասին էր՝ իրեն բնորոշ փոխաբերությունների ողջ բազմազանությամբ։

Դարաշրջանի շեղ տառատեսակ

Փոստային արձակ Յու.Լ.Օբոլենսկայայի արխիվից

Դարի էջերն ավելի հնչեղ են
Առանձնացրեք ճշմարտություններն ու կեղծիքները:
Մենք այս գրքի ղեկավարն ենք
Կենդանի գանգուր տառատեսակ:

Բ.Պաստեռնակ, 1936 թ

Նկարչուհի Յուլիա Լեոնիդովնա Օբոլենսկայայի (1889-1945) արխիվը հարուստ նյութ է հետազոտողի համար՝ նամակներ, օրագրեր, տեսողական նյութեր։ Նրա նամակագրությունը ստացողների թվում են ինչպես հայտնի ժամանակակիցները (Մաքսիմիլիան Վոլոշին, Վլադիսլավ Խոդասևիչ, Կոնստանտին Բոգաևսկի, Նիկոլայ Տիրսա, Կորնեյ Չուկովսկի, Կուզմա Պետրով-Վոդկին և այլք), ինչպես նաև նրա ամենամոտ նկարիչ ընկերները: Այս արվեստագետների անունները, հանգամանքների բերումով, հայտնի են դառնում միայն հիմա, սակայն նրանք ապրել ու գործել են մոդեռնիզմի մշակույթի շրջանակներում և եղել են դրա անբաժանելի մասը։

Մենք հրապարակում ենք 1916–1919 թվականների նամակագրությունը Օբոլենսկայայի և նրա երկու ամենամոտ դպրոցական ընկերների՝ Է.Ն. Զվանցևայի՝ Նատալյա Պետրովնա Գրեկովայի (1887–1956, Փարիզ) և Մագդա Մաքսիմիլիանովնա Նախմանի (1889–1951, Բոմբեյ) միջև։ Այս ընտրությունը մեր նախորդ հրապարակման բնական շարունակությունն է՝ Օբոլենսկայայի զեկույցը Զվանցևա 1 արվեստի դպրոցի մասին, և առանձնահատուկ հետաքրքրություն է ներկայացնում նամակները գրելու ժամանակի պատճառով: Առօրյա կյանքի խճանկարից՝ Առաջին համաշխարհային պատերազմի իրադարձությունների, 1917 թվականի հեղափոխությունների, քաղաքացիական պատերազմի և կարմիր տեռորի ֆոնին, ի հայտ է գալիս դարաշրջանի վստահելի պատկերը՝ հագեցած քիչ հայտնի մանրամասներով։

Օբոլենսկայան, Նաչմանը և Գրեկովան ծանոթացել են 1906 թվականի գարնանը Ռուս նկարիչների փոխօգնության ընկերության նկարչության դասերին։ Ըստ Օբոլենսկայայի՝ սկսնակ նկարիչների այն խմբին, որին նրանք պատկանում էին, չէր բավարարվում Սանկտ Պետերբուրգում տիրող գեղանկարչության ուսուցման ոչ համակարգված մեթոդով։ Ուսուցիչների որոնման ընթացքում մի քանի հոգի որոշեցին ծանոթանալ Ելիզավետա Նիկոլաևնա Զվանցևայի 2 դպրոցի հետ, ով 1906 թվականին Մոսկվայից Սանկտ Պետերբուրգ տեղափոխվեց և որպես առաջնորդ և գաղափարախոս հրավիրեց Լև Բակստ 3-ին։ Բակստի դասերին նրանց «աչքերը բացվեցին» և ստացան «նոր տեսիլքի բերկրանքը», և նրանք այլեւս չէին կարող վերադառնալ հինին 4 ։

Բակստի հետ սովորելու ընթացքում Օբոլենսկայան չի կարող հիշել «ընկերների միջև մեկ վեճ կամ թյուրիմացություն»: Բայց նույնիսկ իրենց մտերիմ ընկերության չափանիշներով, երեք ընկերները կիսում էին անսովոր վստահությունն ու մտերմությունը 5:

1910 թվականին, Փարիզ մեկնելուց հետո, Բակստը դպրոցի ղեկավարությունը հանձնում է Կուզմա Պետրով-Վոդկինին 6։ Նրա գալով աշակերտների միջև պառակտում տեղի ունեցավ, բայց ընկերուհիները ևս երեք տարի մնացին դպրոցում, և Պետրով-Վոդկինի ազդեցությունը նրանց պահպանված նկարներում անհերքելի է:

Նկարիչների նամակագրությունը սկսվեց 1908 թվականի ամռանը որպես ձմեռային խոսակցությունների շարունակություն «ամեն ինչի մասին» և ամառային աշխատանքի քննարկում, որը հիմնված էր Բակստի սկզբունքի վրա՝ ամեն օր էսքիզ: «Բակստն ասաց. ով չի աշխատում օրական 6 ժամ, նա ծույլ է» (Օբոլենսկայա): Հրատարակությունը սկսում ենք 1916 թվականից։ Այդ ժամանակ կին թղթակիցները ուսանողներից վերածվել էին անկախ նկարիչների՝ մասնակցելով մայրաքաղաքների լուրջ ցուցահանդեսներին, և նրանք զգում էին, Նաչմանի և Օբոլենսկայայի խոսքերով, որ «գեղանկարչության զվարճալի արհեստն» արդեն իրենց ձեռքում է։ Նրանք մոտիկից ծանոթ են Մոսկվայի և Սանկտ Պետերբուրգի գեղարվեստական ​​երիտասարդության հետ, մեծ մասամբ Մաքսիմիլիան Վոլոշինի հետ նրանց բարեկամության շնորհիվ, որը սկսվել է Օբոլենսկայայի և Նախմանի Կոկտեբել 1913 թվականի ճանապարհորդությունից 7: Վոլոշինը միմյանց հետ կապեց բազմաթիվ ուշագրավ ժամանակակիցների, որոնց տաղանդն այն ժամանակ նոր էր ուժի մեջ մտնում։ Հետագայում այս ծանոթությունները կենտրոնական նշանակություն ունեցան երկու արվեստագետների համար և զգալիորեն ազդեցին նրանց կյանքի վրա պատերազմների և հեղափոխությունների ժամանակաշրջանում։ (Նամակագրությանը հավելյալ հետաքրքրություն է հաղորդում այն ​​փաստը, որ նրանց սոցիալական շրջանակը, բացի արվեստագետներից, ներառում է Վոլոշինը, Ցվետաևան և Էֆրոնը, Խոդասևիչը, Մանդելշտամը, Ա.Ն. Տոլստոյը):

Ընկերուհիները առաջին համաշխարհային պատերազմն ընկալում են որոշակի ջոկատով, և սա ոչ թե կարճատեսության է նման, այլ գիտակցված ընտրության։ Նրանք գրում են ռազմաճակատ մեկնող ընկերների անհանգստության, ճնշող մթնոլորտի և հաղորդակցման դժվարությունների, նեղ հանգամանքների և աշխատանք փնտրելու մասին, սակայն մինչև Հոկտեմբերյան հեղափոխությունը կենցաղային դժվարությունները և ռազմական իրավիճակը նրանց կողմից ընկալվում են որպես ստեղծագործելու ժամանակավոր խոչընդոտներ։ աշխատանք։

Փետրվարյան հեղափոխությունից հետո տառերի մեջ, նախորդ թեմաների հետ մեկտեղ, հայտնվում է գոյատևման թեման՝ ֆիզիկական և հոգևոր, ապա սկսում է գերիշխել։ Երբ վտանգներն ու զրկանքները դառնում են սովորական, իսկ ծանոթների մահվան մասին հաղորդումները դառնում են նորմ, ընկերները միմյանց ծառայում են որպես աջակցության մշտական ​​աղբյուր՝ բարոյական և հաճախ նյութական: Ինչպես նախկինում, երեքն էլ չեն պատկերացնում իրենց ապագան առանց նկարելու։ Բայց հարցը գնալով ավելի է սրվում՝ ինչպե՞ս մնալ արվեստագետ իրենց շուրջը փլուզվող աշխարհում։ Յուրաքանչյուր նկարիչ լուծում է այս խնդիրը յուրովի, բայց միևնույն ժամանակ այն սկզբունքների հիման վրա, որոնք նրանք միասին մշակել են իրենց երիտասարդության տարիներին։ (Ես հիշում եմ, թե ինչպես Բակստի դասերում նրանք մի անգամ սովորեցին լուծել ընդհանուր, զուտ պատկերային խնդիր «իրենց անհատականությանը համապատասխան»:) Ահա մի հատված Գրեկովայի գրած նամակից 1918 թվականի ամռանը, մի շարք հարկադիր փոխանցումների ժամանակ.

Երբ ինչ-ինչ պատճառներով չեմ կարողանում աշխատել, լրիվ կաղում եմ։ Ես սովորաբար փակվում եմ իմ սենյակում և աշխատում: Պետք է օգտագործել այն, քանի դեռ կարող ես: Մի կերպ կասկածի ու հուսահատության պահին հանդիպեցի նամակ Կ.Ս. , գրում է. «Որքանով որ ես քեզ ճանաչում եմ, բացի նկարելուց, ուրիշ անելիք չունես, այսինքն. ձեր ամբողջ կյանքը մղվում է ձեր մեջ և ձեր շուրջը, և դա ձեզնից դուրս արտահայտելու համար գտնվում է ձեր (մեր) կյանքի փրկության և «իրատեսության» մեջ: Որ դուք իրավունք ունեք և պետք է դա անեք, և որ դուք կարող եք ստեղծել «կենդանի» պատկեր այս երաշխիքում…» և այլն: Այս խոսքերն ինձ մեծապես մխիթարում են։ Ու հաճախ է մտքիս գալիս՝ իրավունք ունե՞մ նկարելու, հատկապես այն ժամանակ, երբ բոլորի համար այդքան դժվար է ապրել։ Բայց հիմա, կարծես թե, պետք է ապացուցել, որ Կ.Ս. ճիշտ են.

Նույն թվականի սեպտեմբերին Նաչմանը, ով հայտնվել է արտաքին աշխարհից կտրված հեռավոր գավառում, գրել է Օբոլենսկայային.

Մի կողմից՝ ճակատագիրը, մյուս կողմից՝ պատահականությունը, և պատահականության միջոցով մենք պետք է ստեղծագործորեն մարմնավորենք ճակատագիրը։ Ժամանակն է հասկանալու, որ դուք չեք կարող փոխել փաստերը, այլ այն, ինչ դուք պետք է օգտագործեք մինչև վերջ, ինչ եք ստանում: Այս ամենը ինձ համար հատկապես պարզ դարձավ ամառվա ընթացքում…

Եվ մեկ այլ նամակ նույն վայրից, մեկ տարի անց.

... Ես բացարձակ եսասիրաբար մի բան եմ ուզում՝ աշխատանքի համար հնարավոր կյանքի պայմանները, և ես դրանք կընդունեմ, որտեղից էլ որ գան, կընդունեմ առանց վարանելու։ Իսկ ով ուզում է, ինչ «իրավունքներով», թող դատի ու դատապարտի ինձ, ես չափազանց հստակ գիտեմ, թե ինչ է պետք։

Ինչին Օբոլենսկայան պատասխանում է նրան.

Ինչպես եք համեմատում ձեզ հետ<...>? Դու ունես քո կյանքի յուրաքանչյուր պահի ամեն րոպե ստեղծագործությունը, դու՝ Ռայ, Ֆելիցա, Լերմոնտովա՝ իր գերդժբախտ ճակատագրով 8: ժամը<...>չկա ստեղծագործականություն, չնայած խելացիության աստիճանին և բոլոր տեսակի որակներին: Ոչ թե հանգամանքներն են որոշում ապրած կյանքի արժեքն ու անհրաժեշտությունը, այլ այս ստեղծագործ ուժը, որ խաղում է արտաքին արժեքների հետ։

Ըստ էության, արվեստագետներին միավորում է նրանց վերաբերմունքը Ռուսաստանի սարսափելի տարիներին՝ որպես իրենց սերնդին պատահած ողբերգական իրադարձության, որի դեմ պետք է կարողանալ «ստեղծագործորեն մարմնավորել ճակատագիրը»։ Պարզ չէ, թե որտեղ է ճակատագրի և պատահականության սահմանը, մենք բոլորս այն գծում ենք տարբեր ձևերով: Բայց ժամանակի նկատմամբ նման դիրքորոշումը նպաստում է ներքին պարզությանն ու անկախությանը` ինչպես արտաքին հանգամանքներից, այնպես էլ նրանց միջավայրում գերիշխող գաղափարախոսությունից:

Սակայն աստիճանաբար պարզ է դառնում, որ ապագայի հեռանկարները նրանց համար տարբեր են՝ մասամբ պատահականության, մասամբ բնավորության գծերի, բայց մեծ մասամբ ծագման ու ընտանեկան կապերի պատճառով։ Տխուր և ուսանելի է նամակներից հետևել, թե ինչպես է այս տարբերությունը, չազդելով միմյանց նկատմամբ նրանց ուշադիր վերաբերմունքի վրա, աստիճանաբար վերաբերմունք է ձևավորում կատարվածի նկատմամբ, և մի երկու տարի հետո այն կտարանջատի նրանց տարբեր երկրներ և անհնարին կդարձնի հետագա շփումը։ .

Նատալյա Գրեկովա - կազակ գեներալի դուստր, նրա եղբայրները՝ Դոնի բանակի սպաներ. մայրը, հարսները և երիտասարդ եղբորորդիների շարանը նրա աջակցության կարիքն ունեն: Քաղաքացիական պատերազմի իրադարձություններին նրա արձագանքը խիզախ ֆատալիզմ է, նա կասկած չունի, որ նա պետք է կիսի ընտանիքի ճակատագիրը և գաղթի նրա հետ 1920 թվականի աշնանը Ղրիմից Վրանգելի բանակի տարհանումից մեկ շաբաթ առաջ:

Յուլիա Օբոլենսկայայի համար Մոսկվան լքելու հարցը չարժե. նրա ամենամոտ ընկերը՝ Կ.Վ.Կանդաուրովը, ապաքաղաքական է, բայց ամուր արմատավորված է Ռուսաստանում, և նրա համար աներևակայելի է բաժանվել նրանից։ Իր ընկերներին ուղղված իր նամակներում, վառ և ճշգրիտ նկարագրելով ավերածությունները, սովը, կամայականությունը, նա միաժամանակ արդարացում է փնտրում և գտնում նրանց համար: 1920-ի ամռանը, մի քանի ընկերների մահից հետո, մի նամակում, որը պատահաբար նշում է մտերիմ ծանոթի կալանքից ազատվելու հետ կապված դժվարությունները (հետագայում՝ գնդակահարվել), նա գրում է՝ հիանալով ցույցի ժամանակ երեխաների պարերով. Կարո՞ղ է արդյոք ռիթմի վրա կառուցված մարդը լինել ներքին և արտաքին կոպիտ և անշնորհք: Դա ինչ է նշանակում՝ պրոլետարական մշակույթ (շատերը այս հարցը տալիս են զայրույթով կամ հեգնանքով), միեւնույն է, դա նշանակում է։ Ոչ, նման պետությունը հանցագործ չէ»։

1919-ին Ռուսաստանի հեռավոր գյուղերը նետված Մագդա Նախմանը, զրկված այնտեղից հեռանալու իրավունքից 9 և ընտանիքի բարոյական աջակցությունից, առանց աշխատանքի հնարավորությունների, ինչը նրա կյանքի իմաստն է («Իբր ձեռքս ու մատներս կտրված են. կացնով, ինչ-որ սարսափելի հուսահատություն»), պարզվում է, որ ներքուստ ամենաազատն է իր ապագան ուղղորդելու հարցում: Միևնույն ժամանակ, նա մյուսներից ավելի ծանրաբեռնված է նրա անորոշությամբ։

Քաղաքացիական պատերազմի ավարտին Գրեկովան հայտնվեց Կոստանդնուպոլսում, Նաչմանը Բեռլինում, իսկ Օբոլենսկայան մնաց Մոսկվայում։ Նրանց նամակագրությունը շարունակվեց, մենք դա գիտենք հենց Օբոլենսկայայի հուշերից, բայց հետագայում նա հավանաբար ոչնչացրեց արտերկրից ստացված նամակները: Համենայն դեպս, նրա արխիվում նման նամակներ չեն հայտնաբերվել։

Հիմա՝ մեկ դար անց, այս արվեստագետների անունները նորից բացահայտվում են։ Օբոլենսկայայի և Նաչմանի աշխատանքները ներկայացվել են Պետռուսական պետական ​​թանգարանում վերջերս կայացած Պետրով-Վոդկինի շրջանակի ցուցահանդեսին, մյուսները պահպանվում են գավառական թանգարաններում և Ռուսաստանի և Հնդկաստանի մասնավոր հավաքածուներում, որտեղ Մագդա Նաչմանը անցկացրել է իր կյանքի վերջին 14 տարիները: Գրեկովայի նկարների ճակատագիրը դեռևս անհայտ է, բայց, ինչպես երևում է նրա նամակներից, նա արդյունավետ աշխատել է մինչև 1919 թվականը անսովոր ծանր պայմաններում, և նրա տաղանդի մասին բարձր կարծիք ուներ նրա ուսուցիչ Պետրով-Վոդկինը։

Բացի հայտնի անուններից, նկարիչների նամակներում նշվում են Զվանցևայի դպրոցի իրենց ընկերները՝ Նադեժդա Լերմոնտովա, Ռաիսա Կոտովիչ-Բորիսյակ, Սերգեյ Կալմիկով, Եվգենիա Կապլան, Սերգեյ Կոլեսնիկով, Նադեժդա Լյուբավինա, Ֆավստա Շիխմանովա, Ալեքսանդր Սիլոտի, Մարիա Պեց։ Այս արվեստագետներից շատերը նույնպես այժմ նորից բացահայտում են: Սա հատկապես ժամանակին է դարձնում նամակների հրապարակումը։

Երեք ընկերներն էլ լայնորեն կրթված են նույնիսկ իրենց դարաշրջանի չափանիշներով և, բացի մասնագիտական ​​զգոնությունից, ունեն տպավորություն բառերով արտահայտելու ունակություն, ինչը հազվադեպ է նկարչի համար: Ժամանակը նրանց զրկեց ամբողջ ուժով աշխատելու հնարավորությունից, և նրանց ստեղծածի մեծ մասը չհասավ մեզ և, երևի, կորավ ընդմիշտ, բայց դժվար է մաղթել ժամանակի լավագույն մատենագիրներին։

Յուլիա Լեոնիդովնա Օբոլենսկայա 10-ը ծնվել է Սանկտ Պետերբուրգում, Սանկտ Պետերբուրգի հայտնի գրող և լրագրող, «Ռուսական հարստություն» ամսագրի խմբագիր և հրատարակիչ Լեոնիդ Եգորովիչ Օբոլենսկի (1845–1906) և Եկատերինա Իվանովնա Օբոլենսկայայի (?–) ընտանիքում։ 1935): Յուլյայի ավագ եղբայրը՝ Լեոնիդը (1873–1930), կրթությամբ իրավաբան, 1915-ին միացել է ՌՍԴԲԿ(մ)-ին, Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո միացել է բոլշևիկներին և դարձել խորհրդային առաջին դիվանագետներից մեկը։

Օբոլենսկայան սկսեց պոեզիա գրել վաղ, բայց պարզվեց, որ նկարչությունը նրա մասնագիտությունն է։ Զվանցևայի դպրոցում մնացել է մինչև 1913 թվականը։ Այս ամառ Կոկտեբելի Վոլոշինի ամառանոցում նա հանդիպեց Կ.Վ. Կանդաուրովին, ով դարձավ նրա կյանքի ուղեկիցը11: Միևնույն ժամանակ սկսվեց նրա ընկերությունն ու նամակագրությունը Վոլոշինի հետ։

1916 թվականին Օբոլենսկայան Պետրոգրադից տեղափոխվել է Մոսկվա՝ սիրելիի հետ նույն քաղաքում լինելու։ Թեև Կ.Վ.Կանդաուրովը փոխադարձեց նրա զգացմունքները, միևնույն ժամանակ նա պատասխանատվություն էր զգում իր կնոջ համար և պատրաստ չէր բաժանվել նրանից։ Երեքը միասին մեկ բնակարանում տեղավորելու փորձը ձախողվեց 12, և արդյունքում Օբոլենսկայան իր ընտանիքի հետ բնակարան վարձեց և այնտեղ ընկերների համար սարքեց ընդհանուր արհեստանոց, որը Կանդաուրովը այցելում էր գրեթե ամեն օր: Նկարչության համատեղ պարապմունքները երկուսին էլ մեծ ուրախություն պատճառեցին, և ինչ-որ առումով Կանդաուրովը դարձավ Օբոլենսկայայի «աշակերտը»։ Այդ ժամանակվանից մինչև Կանդաուրովի մահը՝ 1930 թ., նրանք չբաժանվեցին։

Օբոլենսկայան և Կանդաուրովը շատ են ճանապարհորդել դեպի իրենց սիրելի հարավ, ամառվա մի մասը անցկացրել Կոկտեբելում։ Նկարիչը հետաքրքիր գործեր է բերել (դրանց մի մասը պահվում է Պետական ​​գրական թանգարանի պատկերասրահում)։ Հետագայում՝ 1918-1920 թվականներին, նրանք երկուսն էլ աշխատել են որպես բեմանկարիչներ, աշխատել տիկնիկային թատրոնում՝ որպես նկարիչներ և սցենարիստներ։

1923-ին Օբոլենսկայայի բեմադրական աշխատանքը անկում ապրեց։ Փակվում է տիկնիկային թատրոնը, որտեղ նա աշխատում էր։ Միևնույն ժամանակ, նա և Կանդաուրովը ստեղծեցին «Ժառ-Ցվետ» ցուցահանդեսային ասոցիացիան, որը ներառում էր հիմնականում Արվեստի աշխարհի նախկին անդամներ: Կազմակերպվել է հինգ ցուցահանդես, սակայն 1929 թվականին ասոցիացիան փլուզվել է։ 1930-ական թվականներին Օբոլենսկայան դասավանդել և զբաղվել է գրքերի նկարազարդմամբ։

Կանդաուրովի մահից մի քանի տարի անց Օբոլենսկայան ապրեց մեկ այլ հոգևոր կապվածություն, նույնքան դժվար, որքան առաջինը, որը նույնպես ոգեշնչեց նրա աշխատանքը 13:

1941 թվականի աշնանը, Մոսկվայից տարհանվելուց առաջ, Օբոլենսկայան տեսակավորեց իր արխիվը և դրա մի մասը տվեց Տրետյակովյան պատկերասրահին։ Ցավոք, Օբոլենսկայայի արխիվի պատմությունը, ինչպես իր ճակատագիրը, դարձել է իր ժամանակի արտացոլումը: 1945 թվականին՝ Օբոլենսկայայի մահվան ժամանակ, նրա ժառանգները ծառայում էին Ռուսաստանի տարբեր ճամբարներում, ուստի արխիվը բաժանվեց մասերի։ Նրա թղթերը սկզբում տարվել են Պետական ​​գրական թանգարան, և ոչ թե Տրետյակովյան պատկերասրահ (որտեղ նկարչուհին իր արխիվի մի մասը տվել է 1926 թվականին և հույս ուներ մնացածն այնտեղ տեղադրել), իսկ 1957-ին արխիվը բաժանվեց մի քանի պահեստների միջև: Մի մասը պահվել է ՌԳԱԼԻ-ում, մի մասը՝ Տրետյակովյան պատկերասրահում, մի մասը հայտնվել է Լենինգրադի Պուշկինի տանը։ Որոշ փաստաթղթեր, որոնք պատկանել են Օբոլենսկայային, պահվում են Ղրիմի Վոլոշինի տանը։ Իհարկե, նման տարածման դեպքում որոշակի կորուստներ եղան, և ինչ-որ բան դուրս գրվեց որպես պահպանողական կամ «ֆորմալիզմի» համար 14:

Օբոլենսկայայի մոխիրը թաղված է Մոսկվայի Դոնսկոյ վանքում, Կանդաուրովի հետ նույն խորշում։

Մագդա Մաքսիմիլիանովնա Նաչման 15-ը երդվյալ փաստաբան Մաքսիմիլիան Յուլիանովիչ Նաչմանի վեցերորդ, նախավերջին զավակն էր, որը ծագումով Ռիգայի հրեական ընտանիքից էր, և Կլարա Ալեքսանդրովնա ֆոն Ռեդերը՝ ռուսացված գերմանական ազնվականներից: (Ռուսական կայսրության օրենքների համաձայն՝ հրեայի և լյութերականի ամուսնությունը թույլատրվում էր պայմանով, որ երեխաները դաստիարակվեին քրիստոնեական հավատքով): Նոբել եղբայրների Սանկտ Պետերբուրգում։

Նաչմանը գիմնազիան ավարտեց արծաթե մեդալով և իրավունք ուներ (և նույնիսկ մտածել) դառնալու Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանի կամավոր: Բայց նրա տաղանդն ու արվեստի հանդեպ կիրքը նրան տարան այլ որոշման։ 1906 թվականի գարնանը, ինչպես Օբոլենսկայան, նա սկսեց հաճախել նկարչության դասերի Ռուս նկարիչների փոխօգնության միությունում, այնուհետև նրա հետ տեղափոխվեց Զվանցևայի դպրոց:

Նաչմանի վաղ նամակները ցույց են տալիս, որ իր սիրելիների նկատմամբ քնքուշ և հոգատար վերաբերմունք ունենալով և մոր հանդեպ պատասխանատվության զգացումով (նրա հայրը, ըստ երևույթին, մահացել է մինչև 1908 թվականը), նա ակտիվորեն նոր ծանոթություններ է փնտրում ընտանիքից դուրս՝ ավելի ստեղծագործող մարդկանց հետ՝ նախընտրելով. մեկ առ մեկ հաղորդակցություն կամ նեղ շրջանակում - նա չի գրավում աղմկոտ ընկերությունները (ոչ առանց պատճառի 1913-ի ամռանը Կոկտեբել համայնքում նա ստացավ «ամենահանգիստ» մականունը): Գրքերը նրան գրավում են ոչ պակաս, քան մարդիկ, և նա նամակում կարող է բազմաթիվ էջեր նվիրել թարգմանելու, ասենք, Օսկար Ուայլդի հոդվածը, որը ցնցել է իրեն (ըստ երևույթին, նա իր ընկերների մեջ այն եզակի ընկերներից էր, ովքեր խոսում էին անգլերեն), վերապատմելով Գյոթեի խոսքերը. օրագրեր կամ քննարկում նոր ռուս բանաստեղծներ.

Նաչմանը Պետրոգրադից Մոսկվա է տեղափոխվել Օբոլենսկայայի հետ գրեթե միաժամանակ։ Նրա կյանքի հաջորդ մի քանի տարիները սերտորեն կապված են Էֆրոնների ընտանիքի հետ՝ Ելիզավետա, Վերա և Սերգեյ՝ Մարինա Ցվետաևայի ամուսինը։ Էֆրոնների մասին լայնածավալ հետազոտություն և հուշագրություն կա. այստեղ մենք միայն ուզում ենք համատեքստ տալ տառերը հասկանալու համար 16:

Էֆրոններն ու Ցվետաևա քույրերը՝ Մարինան և Անաստասիան, ծանոթացան և մտերմացան 1911 թվականին Կոկտեբելում՝ Մ. Վոլոշինի շնորհիվ. (Մարինա Ցվետաևա, Ապրել ապրելու մասին, 1932):Հետագայում նրանք միշտ ողջունելի հյուրեր էին մնում Կոկտեբելում, և այնտեղ ստացված մականունը որպես «մութս» (որը բազմիցս նշվում է նամակներում) երկար տարիներ հետևում էր նրանց ընկերությանը: Առաջին համաշխարհային պատերազմից առաջ Էֆրոնները պատկանում էին գեղարվեստական ​​բոհեմային, և նրանց ապրելակերպը տեղին էր։ Երեքն էլ խաղում էին թատրոնում՝ տարբեր աստիճանի պրոֆեսիոնալիզմով։ 1916 թվականին Սերգեյ Էֆրոնը զորակոչվեց բանակ և ավարտեց դրոշակառուների դպրոցը, իսկ քաղաքացիական պատերազմի բռնկման հետ մեկտեղ միացավ Սպիտակ շարժմանը։

1913 թվականին կրկին Վոլոշինի շնորհիվ Էֆրոնովը և Մարինա Ցվետաևան հանդիպեցին Նախմանին և Օբոլենսկայային։ Ավելի վաղ շրջանի նամակները ցույց են տալիս, որ հանդիպելուց հետո նրանք պահպանել են բարեկամական հարաբերություններ, թեև ապրել են տարբեր քաղաքներում։

1916 թվականի ամռանը Պետրոգրադից հեռանալով՝ Նաչմանը բնակարան վարձեց Սիվցևո Վրաժկայում և հրավիրեց Վերա Էֆրոնին միասին տեղափոխվել։ Սա Էֆրոնների հետ նրա բարեկամության ամենաանամպ շրջանն է, և նրանց սոցիալական շրջանակներն այս պահին ըստ էության համընկնում են: Վերային ուղղված նամակներում Մարինա Ցվետաևան և Սերգեյ Էֆրոնը իրենց ողջույններն են ուղարկում Մագդա Մաքսիմիլիանովնային։ Աշնանը, մինչ Սերգեյը ռազմական դպրոց մեկնելը, Նաչմանը ավարտեց իր մեծ դիմանկարի աշխատանքը 17:

Մագդա Նաչմանի սիրավեպը Բորիս Գրիֆցովի հետ նույնպես սկսվում է այս ժամանակներից։ Մենք կարող ենք միայն կռահել, թե ինչպես են զարգացել նրանց հարաբերությունները. Գրիֆցովի հետ կապի մասին առաջին հիշատակումը հայտնվում է 1917 թվականին Բախչիսարայից ստացված նամակում, որտեղ Մագդան գնացել է ամառ (ավելի ճիշտ՝ փախել) նրա հետ բաժանվելուց հետո: Հետագա նամակներից պարզ է դառնում, թե որքան տրավմա է այս պատմությունը նրան պատճառել։

Բոլշևիկների իշխանության գալուց անմիջապես հետո մտավորականության միջև հարաբերությունները սրվեցին. գաղափարական տարաձայնությունները, որոնք դրված էին հետհեղափոխական առաջին տարիների սարսափելի իրավիճակի և նյարդային լարվածության վրա, հանգեցրին լավ ընկերների միջև ընդմիջումների: Սա ազդեց նաև երկու արտիստների մերձավոր շրջապատի վրա։ Էֆրոն քույրերն անընդունելի էին համարում աջակցությունը նոր ռեժիմին, հատկապես, որ Սերգեյ Էֆրոնն այդ ժամանակ կամավորական բանակում էր։ Երբ 1918 թվականին փողի կարիք ունեցող Օբոլենսկայան և Նախմանը մասնակցեցին Մոսկվայի մայիսմեկյան տոների զարդարմանը, դա առաջացրեց զայրույթ, որը վերաճեց բոյկոտի։ Բոյկոտին միացել են Մագդա Նախմանի բնակարանի հարևանները, ինչպես նաև Միխայիլ Ֆելդշտեյնը՝ ապշեցուցիչ ընկերության մեկ այլ անդամ, ով մինչ այդ փաստացի դարձել էր Վերա Էֆրոնի ամուսինը։

1918–1919 թվականների ընկերուհիների նամակագրության մեջ այս պատմությունը բազմիցս հիշատակվում է, բայց առանց մանրամասների և պատճառների բացատրության։ 1918 թվականի մայիսի 20 / հունիսի 2-ին Վոլոշինին ուղղված նամակում Օբոլենսկայան ավելի մանրամասն պատմում է բոյկոտի մասին.

Ես հիմարներ չեմ տեսնում, մեզ բոյկոտում են մայիսի 1-ին քաղաքը զարդարելուն ինչ-որ մասնակցության համար. Մարգը նույնպես ուզում էր քեզ օգնել, բայց նա ժամանակ չուներ, այնպես որ կարծես ձեռք չեն տալիս: Մագդա Մաքսը, ով նկարում էր աստղեր և զարդեր, հատկապես ստացավ այն. Վերան ու Լիլյան արդեն մեկ ամիս չեն խոսում նրա հետ, իսկ հյուրերը շրջանցում են նրան<...>. Կարծես թե Միխայիլ Սոլոմ 19-ը ինձնից լրջորեն վիրավորված էր նույն պատճառով, քանի որ չնայած իմ խնդրանքին (Եվա Ադի միջոցով, ով եկել էր ինձ բացատրելու) զանգահարել ինձ, նա համառորեն իրեն չի զգում։ Բորիսյակն այս առիթով առաջարկում է շարադրություն «Բոլշևիզմը և ռուսական զարդը» թեմայով։

Կատակը մի կողմ, շատ կտխրեմ, եթե իմ ու Սերյոժայի դեմ դնեն Սերեժային, ով Աստված գիտի, թե որտեղ է հիմա 20 տարեկան։

Այն, ինչ բոյկոտի կազմակերպիչները համարեցին դավաճանություն և բարոյական փոխզիջում, արվեստագետները տեսան որպես հնարավորություն՝ հաց վաստակելու ոչ թե պատահական աշխատասենյակում ամենօրյա աշխատանքով, այլ վրձինները ձեռքին. երբեմն զարդերն ու աստղերը պարզապես զարդեր և աստղեր են։ , և չեն արտահայտում կատարողների որևէ գաղափարախոսություն 21.

Մի քանի ամիս անց երկու արտիստների հարաբերությունները «Էֆրոն» ընկերության հետ ընդհանուր առմամբ վերականգնվեցին, և հակամարտության մասնակիցների դիրքերը ոչ մի կերպ չազդեցին նրանց հետագա վարքագծի վրա. հարմարվել նոր կարգին, իսկ Նաչմանը հեռացավ 1922 թ. երկիրը. Իր արտագաղթից մի քանի ամիս առաջ նա նամակ է գրում Էֆրոնին, որն ավարտվում է շատ քնքուշ.

Ես կցանկանայի տեսնել քեզ, բայց չգիտեմ, թե երբ կարող եմ: Մի բարկացիր ինձ վրա, մի կարծիր, թե ես քեզ մոռացել եմ։ Իմ կյանքը սարսափելի ֆանտաստիկ է դառնում։ Մի օր մենք ձեզ հետ կխոսենք այդ մասին: Ես հիմա քեզ չեմ զանգում։ Երբ «ժամանակներն ու ամսաթվերը կգան» 22 - մենք կտեսնենք միմյանց: Մինչ այդ, հավատա, որ ես քեզ սիրում եմ։

Ռուսական պատմության ևս մեկ կարևոր պահ է կոմունալ բնակարանների առաջացումը 1918 թվականին և դրանց էվոլյուցիան դեպի խորհրդային կոմունալ բնակարաններ: Հրապարակված նամակագրությունը արտացոլում է այս գործընթացի բազմաթիվ ասպեկտներ:

1918 թվականին Օբոլենսկայա ընտանիքի զբաղեցրած բնակարանում ապրում էր առնվազն 10 մարդ։ Մերզլյակովսկի նրբանցքում գտնվող բնակարանը, որտեղ այդ ժամանակ սենյակներ էին վարձում Մագդա Նաչմանը և Վերա Էֆրոնը, նույնպես անսովոր խիտ բնակեցված էր։

Այնուամենայնիվ, սկզբում բնակարանի սեփականատերը («պատասխանատու վարձակալը») իրավունք ուներ ընտրել իր հարևաններին, իսկ ի սկզբանե առաջացած կոմունալ բնակարաններից մի քանիսը մասամբ բարեկամական համայնքներ էին. որպես հարևաններ հրավիրված էին հարազատներ և ծանոթներ, որոնք, բախտի բերմամբ. , աստիճանաբար դարձավ, ասես, ընտանիքի անդամ։ 1918 թվականին Օբոլենսկիների բնակարանը Տվերսկայա-Յամսկայա 24 հասցեում դարձել էր նման ազգակցական միություն։ Նաչմանը և Գրեկովան նամակի վերջում ողջույններ են ուղարկում իր բնակիչներին և հետաքրքրվում նրանց առողջությամբ։

Օբոլենսկիների «կենցաղային անդամներից» մեկը՝ Միխայիլ Իսաևը 25, նրանց մոտ եկավ մեկ այլ կոմունալ բնակարանի բնակիչների խորհրդով, որը գտնվում է Պատրիարքի լճակների վրա գտնվող տանը և բնակեցված է նաև հարազատներով և փոխադարձ ծանոթներով: Նրանց անունները հաճախ հանդիպում են նամակագրության մեջ, և նրանք իրենք կարևոր դեր են խաղում ընկերների կյանքում 26:

Օբոլենսկայայի նամակներում բազմաթիվ բողոքներ կան շահերի տարբերության, բախումների և համայնքային կյանքի խստության մասին։ Բայց նրա կողքին ապրում էին երկու անխոհեմ սիրելի մարդիկ, ովքեր հասկանում և աջակցում էին նրան ամեն ինչում, և դա և՛ ուժ էր տալիս, և՛ թվում էր արդարացնում այն ​​պայմանները, որոնք հաճախ աշխատանքի հնարավորություն չեն թողնում։ 1919 թվականի դեկտեմբերին նա գրում է Նաչմանին.

Մենք սկսում ենք բոլոր տեսակի արտելներ, մեկում (գրքի և արվեստի խանութում) դուք նույնպես գրանցված եք, բայց ամեն ինչ կանգ է առնում, հավանաբար ցրտից և սովից։ Վերա Իսաևան երեկ անվանակոչեց<...>. Ես ուժ չունեի այնտեղ գնալու։ Դուք անընդհատ քաղց եք զգում, բայց մի կարծեք, որ ես բողոքում եմ: Ընդհակառակը. Սարսափով եմ պատկերացնում, որ կհայտնվեմ իդեալական պայմաններում, ու Կ.Վ. իսկ մայրերը, ապա ոչինչ ավելի լավ չի լինի: Իսկ հիմա ես ամենալավն եմ ուզում նրանց շնորհիվ հիմնականում 27 .

Նման աջակցություն չունեցող Նաչմանի համայնքային կյանքը շատ ավելի կտրուկ զարգացավ 1918-1919 թթ. Սա վերաբերում էր ոչ միայն անձամբ նրան. նույն բնակարանում այլ լուրջ կոնֆլիկտներ հայտնի են, օրինակ, Ցվետաևաների ընտանիքի նամակագրությունից։ Այնուհետև մասնակիցները համաձայնեցին, որ կոնֆլիկտները արտաքին ցավալի հանգամանքների արդյունք են. «Կարծում եմ, որ կույսերին, որ վեճերը առաջացել են ընդհանուր պատճառներով, տանը ես բառացիորեն նույն բանն եմ նկատում», - գրում է Օբոլենսկայան վեց ամիս անց: Բայց փափուկ, նրբանկատ Մագդան օրգանապես չի դիմանում տեսարաններին, և 1919 թվականի մարտին, հայտնվելով առանց աշխատանքի, նա նետեց բնակարանում ամեն ինչ՝ ներկեր, նկարներ, գրքեր, և գնաց Իվանովո-Վոզնեսենսկ, որտեղ նրա ծանոթները նրան խոստացան տեղ հատկացնել։ նկարիչ։

Փորձն անհաջող էր։ Մոսկվա վերադառնալու տեղ և ոչինչ չկար։ Մագդան ստիպված էր որոշ ժամանակով մեկնել Լիկինո գյուղ՝ մնալու քրոջ՝ Էռնայի մոտ և ծառայության անցնելու Լիկինոյի անտառտնտեսության գրասենյակում 28։ Աշնանը պարզ դարձավ, որ երկրով մեկ տեղաշարժվելու համար հատուկ թույլտվություններ են պահանջվում, և նա հայտնվեց գյուղում փակված, կապից կտրված և նկարելու հնարավորությունից զրկված։ Այս ընթացքում Ջուլիան նրա բարոյական հենարանն է ու հիմնական կապն աշխարհի հետ։ «Ձեր այսպես կոչված «ծերունական շատախոսությունը», գրում է նրան Մագդան, արտաքին աշխարհի մասին իմ միակ անգնահատելի տեղեկատվության աղբյուրն է։ Քո շնորհիվ ես գիտեմ, որ այս աշխարհում մարդիկ քայլում են, ապրում, շնչում։

Մագդային Լիկինի բանտարկությունից փրկեց «թատերական տենդը», որը սկսվեց հեղափոխությունից հետո, տեւեց մի քանի տարի եւ ընդգրկեց ողջ Ռուսաստանը՝ մայրաքաղաքներից մինչեւ ծայրամասերը։ Թատրոնների կառավարումը փոխանցվեց Կրթության ժողովրդական կոմիսարիատին՝ դրանով իսկ ընդգծելով թատրոնի դաստիարակչական դերը՝ այն այժմ կոչված էր դաստիարակելու նոր մարդ՝ նոր գաղափարախոսությամբ։ Մյուս կողմից, թատերական գործիչները իշխանությունների նման վերաբերմունքն ընկալեցին որպես նորարարության և փորձի թույլտվություն. Բացի այդ, այս քաղցած ժամանակահատվածում թատրոնը կարող էր կերակրել բոլորին, ովքեր ներգրավված են բեմադրության մեջ՝ ռեժիսորներին, դերասաններին, արվեստագետներին և այլն:

1919-ին Մագդա Նախմանը կարողացավ տեղափոխվել մեկ այլ գյուղ՝ Վիտեբսկ նահանգի Ուստ-Դոլիսսի, Լիլյա Էֆրոնի հետ միասին, արդեն պրոֆեսիոնալ կարգավիճակով. Լիլյան դարձավ այնտեղ ստեղծված ժողովրդական թատրոնի տնօրեն, իսկ Մագդան՝ թատրոնի արտիստուհի։ Հույս ունենք, որ շուտով կհրապարակենք նաեւ այս շրջանի նամակագրությունը։

Մեկ տարի անց Նաչմանին հաջողվում է վերադառնալ Մոսկվա և բնակություն հաստատել Օբոլենսկայայի հետ։ Սա վերջ դրեց նրա համայնքային փորձություններին և, մեր ցավին, նրանց համակարգված նամակագրությանը:

1921 թվականին Նաչմանը Մոսկվայում հանդիպեց հնդիկ ազգայնական Մ.Պ.Տ.-ին։ Աչարիան (1887-1954), որը մի քանի համախոհ հինդուների հետ եկել է Խորհրդային Ռուսաստան՝ բոլշևիկներին աջակցելու ակնկալիքով բրիտանական գաղութատիրության դեմ պայքարում։ 1922 թվականին Մագդան ամուսնացավ նրա հետ։ Այդ ժամանակ Աճառյան հասկացավ, որ չի գնում բոլշևիկների հետ։ Աշնանը նրանց հաջողվեց Ռուսաստանից մեկնել Բեռլին։ Բեռլինում Նաչմանը շատ է աշխատել, ցուցադրել, իսկ բրիտանական հետախուզությունը, որը հետևել է ամուսնուն, հայտնել է, որ Մագդան զբաղվում է բացառապես արվեստով։ Այս շրջանի նրա ամենահայտնի գործը Վլադիմիր Նաբոկովի դիմանկարն է (1933 թ.), ում ընտանիքի հետ նա ընկերներ է եղել։ Բայց Հիտլերի իշխանության գալուց հետո Նաչմանը և Աչարյան ստիպված եղան լքել Գերմանիան։ Նրանք սկզբում տեղափոխվեցին Շվեյցարիա, որտեղ ապրում էր Նաչմանի քույրը՝ Ադելը, իսկ հետո բավականին դժվարությամբ ձեռք բերեցին բրիտանական անձնագրեր և նավարկեցին Բոմբայ։

Մագդա Նաչմանը մահացավ Բոմբեյում 1951 թվականին՝ իր անհատական ​​ցուցահանդեսի բացումից չորս ժամ առաջ։ Նրա մահից մի քանի օր անց պարբերական մամուլի էջերում բառացիորեն ցայտեցին նրա մասին հիշողությունները։ Դրանք ցույց են տալիս, որ «մեծ փոքրիկ տիկինը» իր արժանի տեղն է զբաղեցրել Բոմբեյի գեղարվեստական ​​աշխարհում 29 ։ Ահա մի հատված արվեստաբան Ռուդի ֆոն Լեյդենի հոդվածից հնդկական կենտրոնական թերթերից մեկում՝ Times of India-ում (13.II.1951. Մենք տալիս ենք անգլերեն տեքստը մեր թարգմանության մեջ).

Բոմբեյի արվեստի աշխարհի մեծ փոքրիկ տիկինը հեռացել է: Որպես նկարչուհի, նա մահացել է «զանգվածի մեջ»: Ամեն ոք, ով կտանի նրա նկարներից մեկը այս ցուցահանդեսից, կխլի այդ սիրալիր, առատաձեռն և ողբերգական կերպարի մի մասը, որը Մագդա Նաչմանն էր: Եվրոպայում անթիվ հալածվածներից մեկը՝ նա բնազդաբար հասկացավ նրանց, ովքեր կանգնած են կողքի վրա, մինչ կյանքն անցնում է, և գրեց նրանց ոչ թե խղճալով, այլ հասարակ, աղքատ մարդկանց ողբերգության ու արժանապատվության կարեկցանքով գիտակցելով։

Բոմբեյի արվեստագետների երիտասարդ սերունդը նրա մեջ գտավ նվիրված ընկերոջ և հասկացող քննադատի:<...>Նա ողջունեց և քաջալերեց նրանց, ովքեր նոր հորիզոններ էին փնտրում: Նրանք կհիշեն նրա ջերմությունը և այն քաջությունը, որով նա անցավ կյանքի միջով, հեռու նրա հանդեպ սիրալիրությունից:

Երրորդ նկարչի ճակատագրի մասին քիչ բան է հայտնի։ Նատալյա Պետրովնա Գրեկովան Նաչմանից և Օբոլենսկայայից մի փոքր մեծ է։ Նա ռուս-թուրքական պատերազմի մասնակից Դոնի կազակական շրջանի ազնվականությունից գեներալ Պյոտր Պետրովիչ Գրեկովի դուստրն է։ Առաջին համաշխարհային պատերազմից առաջ նա տարվա մեծ մասն ապրում էր Սանկտ Պետերբուրգում, իսկ ամառը անցկացնում էր Սարատովի նահանգի ընտանեկան կալվածքում՝ Միշկինա Պրիստան ֆերմայում։ Չնայած ճանապարհորդության դժվարություններին` մի օր մոտակա երկաթուղային կայարանից ձիով նստած, ամռանը Սանկտ Պետերբուրգից ծանոթներ էին գալիս այնտեղ, այդ թվում` դպրոցական ընկերներ, ովքեր եկել էին «սովորելու»: 1914 թվականի ամռանը Սերգեյ Կալմիկովն այցելեց Գրեկովներին, որոնք նույնպես Պետրով-Վոդկինի հետ սովորեցին Զվանցևայի դպրոցում և հետագայում (ցավոք, հետմահու) լայն ճանաչում ձեռք բերեցին 30 ։

1912 թվականին Գրեկովան, Օբոլենսկայային ուղղված նամակներում, մանրամասն նկարագրում է իրենց գյուղում Կուզմա Սերգեևիչ Պետրով-Վոդկինի անցկացրած երկու ամիսները, մասնավորապես՝ իր փուլային աշխատանքը «Լողանում է կարմիր ձին» նկարի վրա։ Այս ամառվա հիշողությունը «Կազակ կնոջ դիմանկարն է», որը Պետրով-Վոդկինը նկարել է Նատալիայի հետ։ Հետագայում Գրեկովան ճանաչեց միայն Պետրով-Վոդկինի ազդեցությունն իր վրա, մինչդեռ Նաչմանի և Օբոլենսկայայի համար Բակստը մնաց սիրելի ուսուցիչ ամբողջ կյանքի ընթացքում:

Պատերազմի բռնկումով Գրեկովայի կրտսեր եղբայրները՝ Նովոչերկասկի սպայական դպրոցի շրջանավարտները, մեկնում են ռազմաճակատ, մայրն ու հարսը երեխաների հետ օգնության կարիք ունեն, իսկ Նատալյան ձմեռը նրանց հետ անցկացնում է կալվածքում՝ երբեմն գնալով։ Պետրոգրադ և Մոսկվա. Նրա համար դժվար է մեկուսացված լինել քաղաքային մշակութային կյանքից, «կանանց թագավորությունում լքված կանանց ու մայրերի առկայությունից», որոնց համար նրա ստեղծագործական հետաքրքրությունները մնում են կնքված։ Նաչմանը, ով այցելեց նրան 1915 թվականի ամռանը և շարունակեց նամակագրությունը Օբոլենսկայայի հետ, կարեկցաբար նշում է դա գրեթե ամեն նամակում (ըստ երևույթին, հիշելով ամռանը գյուղում հարազատների հետ ապրելու իր անձնական փորձը): Բայց սա դեռ «աշխարհից վերջնական կտրվածը» չէ, որը կքննարկվի Գրեկովայի և Նաչմանի նամակներում քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ:

1918 թվականին սկզբում բռնագրավվել է Գրեկովների կալվածքը, այնուհետև Պետրոգրադի մերձակայքում գտնվող ամառանոցները, և հաջորդ երկու տարին ընտանիքը վարել է քոչվորական կյանք։ Հարավ հասնելու փորձը (հոր և Սպիտակ բանակին միացած երկու եղբայրների հետ հանդիպելու համար) ձախողվեց, ավագ եղբայրը, ընտանիքի միակ տղամարդը, որը ոչ այնքան զինվորական մասնագիտություն ունի, գրեթե պատահականորեն թափառում է երկրով մեկ: աշխատանք փնտրելով, և Նատալյան, մայրն ու հարսները՝ երեխաների հետ, հետևում են նրան, երբեմն սոված են մնում, երբեմն սննդի համար փոխանակում ունեցվածքի մնացորդները, և 1919 թվականի ամռանը հայտնվում են Հարավային ճակատի գծում։ ռազմական գործողությունների արանքում։ Ի վերջո, շղթայական շղթայական հանդիպումների, հրաշք գտածոների և փրկությունների արդյունքում ամբողջ ընտանիքը հավաքվեց, և ոչ ոք չմահացավ սովից, տիֆից և իրենց բաժին ընկած կրակոցներից:

Գրեկովան այս երկու տարում ապրում է անսպասելի հոգևոր և ստեղծագործական վերելք. «Կյանքումս առաջին անգամ եմ աշխատանքից նման ուրախություն զգում, բայց կյանքի լիությունը»:

Նա օգտվում է աշխատելու բոլոր հնարավորություններից. մասնավորապես, նա անցկացրել է 1918-ի շատ արդյունավետ աշունը Պետրոգրադի մերձակայքում գտնվող Պավլովսկում, կատարելով Օբոլենսկայա թատերական ստուդիայի պատվերները և համագործակցելով Կ.Ս. Պետրով-Վոդկինի և Նադեժդա Լերմոնտովայի հետ 31: 1919 թվականի ամռանը, հայտնվելով Քաղաքացիական պատերազմի էպիկենտրոններից մեկում (նրանց ընտանիքն ապրում է Բալաշովի մերձակայքում գտնվող առանձին կառքում), նա անվախ ու հետաքրքրությամբ նայում է իր շրջապատին և գրում Օբոլենսկայային. սովն անցել է, ուզում եմ աշխատել, բայց չգիտեմ՝ հնարավորություն կլինի՞։<...>Տարօրինակ է, ես այսքան ժամանակ չեմ աշխատել, բայց թվում է, որ եթե նոր սկսեմ, կանեմ այն ​​ամենը, ինչ ուզում եմ: Նրա նամակներն այս ժամանակաշրջանից արտասովոր են և ավելի լավ է կարդալ, քան պատմել: (Ոչ պակաս զարմանալի է, որ նրանք երբեմն հասնում էին հասցեատերերին):

Կոստանդնուպոլսում կորել է Նատալյա Գրեկովայի հետքը. Կանդաուրովի արխիվում պահպանվել է Մագդա Նախմանին ուղղված նրա նամակներից մեկը։ Գրեկովս-Ռովինսկիների համացանցային տարեգրություններում հաղորդվում է, որ նա գաղթել է Ֆրանսիա իր ավագ եղբոր ընտանիքի հետ և թաղվել «ռուս գաղթականների գերեզմանատանը» Սենտ-Ժենևիվ-դե-Բուասում։

Նամակագրության վրա աշխատանքը նախաձեռնել է Մարինա Ցվետաևայի կենսագիր Վ.Ա.Շվեյցերը։ Կոկտեբել համայնքի անդամների թվում կային երիտասարդ նկարիչներ Նաչմանի և Օբոլենսկայայի անունները։ Չնայած սկզբում այս նկարիչներին Վիկտորյա Ալեքսանդրովնան հետաքրքրում էր միայն որպես Ցվետաևայի կյանքի ծայրամասային դեմքեր, նրանց նամակները կարդալուց հետո նա հասկացավ, որ նամակագրությունը մեծ հետազոտական ​​հետաքրքրություն է ներկայացնում, և հեղինակներն իրենք են ուշադրության արժանի: Մենք երախտապարտ ենք Վիկտորյա Ալեքսանդրովնային իր հավաքած արխիվային նյութերն ու գրառումները մեզ փոխանցելու համար։

1916 թվականից մինչև 1919 թվականի նոյեմբերն արխիվում գտնվող նամակների ամբողջ կորպուսը կազմում է մոտ քառասուն միավոր. Այստեղ հրապարակված է 32 նամակ։ Դրանցից շատերը թվագրված չեն, կտորները պոկվել են գրաքննության պատճառով կամ կորել։ Խաչաձև հղումների հիման վրա մեզ հաջողվեց ժամադրություն հաստատել գրեթե ամենուր՝ մինչև մեկ ամիս ճշգրտությամբ (տեղեկատվությունը տրված է անկյունային փակագծերում):

Նամակները տրվում են ժամանակագրական հաջորդականությամբ՝ օգտագործելով ժամանակակից ուղղագրությունը և կետադրությունը: 1918 թվականից հետո բոլոր ամսաթվերը, եթե այլ բան նշված չէ, տրված են նոր ոճով։

Արխիվային փոստի հասցեներ.

ՌԳԱԼԻ. Յու.Լ.Օբոլենսկայա հիմնադրամ (2080): Op. 1. Միավոր 45. Նամակներ Մ.Մ.Նախմանից Յու.Լ.Օբոլենսկայային;

ՌԳԱԼԻ. F. 2080. Op. 1. Միավոր 1. Յու.Լ.Օբոլենսկայայի նամակները Մ.Մ.Նախմանին;

ՌԳԱԼԻ. F. 2080. Op.1. Միավոր 24. Ն.Պ.Գրեկովայի նամակները Յու.Լ.Օբոլենսկայային;

ՌԳԱԼԻ. F. 2080. Op. 1. Միավոր 5. Յու.Լ.Օբոլենսկայայի նամակը Ն.Պ.Գրեկովային:

Նշումներ:

1 Տես՝ Բերնշտեյն Լ., Նեկլյուդովա Է.Լ.Ս. Բակստը և նրա ուսանողները. մեկ փորձի պատմություն // Toronto Slavic Quarterly. 2011. No 37. P. 175–208; Յուլիա Օբոլենսկայա. Զվանցևայի դպրոցում Լ. Բակստի և Մ. Դոբուժինսկու ղեկավարությամբ / Հրատարակչություն, մեկնաբանություն. եւ հետո. L. Bernstein, E. Neklyudova // Նույն տեղում: էջ 209–242։

2 Ելիզավետա Նիկոլաևնա Զվանցևա (1864-1921, Մոսկվա) - նկարիչ, Ռեպինի աշակերտուհի, արվեստի դպրոցի հիմնադիր Մոսկվայում (1899), ապա Սանկտ Պետերբուրգում (1906-1917): 1906–1910 թթ Դպրոցի ղեկավարն էր Լև Բակստը։ Նրա հետ դպրոցում դասավանդել է Մստիսլավ Դոբուժինսկին (նկարչության դասարան)։ 1910 թվականին Բակստին փոխարինեց Կ.Ս.Պետրով-Վոդկինը։

3 Լև Սամոյլովիչ Բակստ (Ռոզենբերգ; 1866-1924, Փարիզ) - նկարիչ, արվեստի տեսաբան, «Արվեստի աշխարհ» ասոցիացիայի հիմնադիրներից մեկը: Այնուհետև Բակստը հայտնի դարձավ որպես ականավոր բեմանկարիչ և դիզայներ Դիագիլևի կողմից Փարիզի ռուսական բալետի բեմադրություններում:

4 Յուլիա Օբոլենսկայա. Զվանցևայի դպրոցում՝ Լ.Բակստի և Մ.Դոբուժինսկու ղեկավարությամբ։ էջ 209–242։

5 Նրանց «քառյակի» չորրորդը նկարիչ Վարվառա Պետրովնա Կլիմովիչ-Տոպերն էր (?–1914), որը վաղ մահացավ։ Նրա հետմահու ցուցահանդեսը տեղի է ունեցել 1914 թ.

6 Կուզմա Սերգեևիչ Պետրով-Վոդկին (1878–1939, Լենինգրադ) - նկարիչ, ուսուցիչ, արվեստի տեսաբան; ղեկավարել է Զվանցևայի դպրոցը 1910 թվականից՝ Բակստի հեռանալուց հետո։ Դատելով արվեստագետների նամակներից՝ ուսուցչի և աշակերտների հարաբերություններն անհավասար էին, բայց նրա հեղինակությունն ու ազդեցությունը նրանց վրա անվիճելի են։

8 Այստեղ Օբոլենսկայան թվարկում է ծանոթ արվեստագետների անունները, որոնք նշված են նամակներում։ Հոդվածում հրատարակիչների կողմից արված կրճատումները թաքցնում են այլ ծանոթների անուններ, որոնց մասին ակնարկները կարող են անարդար թվալ կոնտեքստից դուրս։ Ժողովածուի շարունակության մեջ նամակներ հրապարակելիս բոլոր բացերը կվերականգնվեն։

9 Սկսելով իր ծառայությունը Լիկինսկոյեի անտառտնտեսության գրասենյակում՝ Մ.Նախմանը ենթարկվել է զինվորական ծառայության և իրավունք չուներ որևէ տեղ մեկնել առանց իշխանությունների թույլտվության։

10 Յու.Լ.Օբոլենսկայան նվիրված է դոկ. պատմվածքը՝ Լ.Կ.Ալեքսեևայի The color of grapes (Toronto Slavic Quarterly. 2009. No. 29; 2010. No. 32; 2011. No. 35; 2012. No. 41; 2013. No. 43). Գիրք հրատարակված՝ Մ .: ԱՍՏ, 2017 թ.

11 Կոնստանտին Վասիլևիչ Կանդաուրով (1865-1930, Մոսկվա) - նկարիչ, թատրոնի գործիչ, գեղարվեստական ​​ցուցահանդեսների կազմակերպիչ։ Վոլոշինը նրան անվանել է «Մոսկվայի Դիաղիլև»։

12 Կանդաուրովի կինը՝ Աննա Վլադիմիրովնա (ծն. Պոպովա, 1877–1962)։ Այս եռանկյունու փոխհարաբերությունների մասին ավելին տե՛ս op. op. Լ.Ալեքսեևա (նշում 10 վերևում):

13 1935 թվականին Մ.Գորկին հրավիրեց Օբոլենսկայային՝ նկարազարդելու Կենտրոնական Ասիայում քաղաքացիական պատերազմի մասնակիցների հուշերի ժողովածուն։ Նա ակամա համաձայնեց։ Խմբագրությունում նրան դիմավորեց ժողովածուի հեղինակներից մեկը՝ Ֆյոդոր Իվանովիչ Կոլեսովը (1891–1940), Թուրքեստանում խորհրդային իշխանության համար պայքարի կազմակերպիչը, 1918 թվականին Բուխարայի դեմ անհաջող արշավի առաջնորդը։ Նրա պատմությունը։ և նրա ամբողջ տեսքը այնպիսի ուժեղ տպավորություն թողեց Օբոլենսկայայի վրա, որ ես մտածեցի. «... եթե նա անցնի, ուրեմն դու այլևս չես կարող ապրել» (Օբոլենսկայայի նամակից Ժ. Նրա խոսքով, նրա թևերը «մեծացել են», և նա օգտվել է Գորկու առաջարկից՝ սկսելով աշխատել Կոլեսովի հետ և՛ նկարազարդումների, և՛ տեքստի վրա։ Կոլեսովն ուներ կին և դուստր։ Օբոլենսկայան հավանեց այս ընտանիքը և շարունակեց աջակցել դստերը նույնիսկ Կոլեսովի մահից հետո:

14 Լ.Ալեքսեևան մանրամասն նկարագրում է Օբոլենսկայայի արխիվի պատմությունը։ Տես՝ Խաղողի գույնը // Toronto Slavic Quarterly. 2009. Թիվ 29:

16 Էֆրոններ՝ Ելիզավետա Յակովլևնա (Լիլյա) (1885–1976, Մոսկվա), Վերա Յակովլևնա (1888–1945, Ուրժումսկի շրջան) և Սերգեյ Յակովլևիչ (1893–1941, գնդակահարված)։

17 Դիմանկարը չի պահպանվել։ 1937 թվականին այն առգրավվել է Ա.Ի.Ցվետաևայի ձերբակալության ժամանակ, ում սենյակում այն ​​կախված է եղել։ Անաստասիա Իվանովնայի լուսանկարը պահպանվել է նրա սենյակի պատի ֆոնին, որը կախված է նկարներով.

18 Բորիս Ալեքսանդրովիչ Գրիֆցով (1885–1950, Մոսկվա) - գրականագետ, արվեստաբան, թարգմանիչ։ Մոսկվայի Գրողների գրախանութի կազմակերպիչներից 1918–1920 թթ. Բ 1914–1916 թթ Գրիֆտսովը արվեստի պատմություն է դասավանդել Խալյուտինայի դրամատիկական դասընթացներում և վարձել է Մալայա Մոլչանովկայի «շրջադարձի» սենյակներից մեկը, որտեղ այդ ժամանակ ապրում էին Էֆրոն քույրերը։ Մի քանի տարի առաջ նա բաժանվել էր իր առաջին կնոջից. նրա «Անօգուտ հիշողություններ» (1915) պատմվածքը գրվել է ամուսնալուծության հետևանքով։ Նաչմանը Գրիֆտսովի մասին առաջին անգամ հիշատակում է 1916 թվականին՝ դեռևս նրա տեղափոխվելուց առաջ, բայց ավելի սերտ շփումը սկսվել է Մոսկվայում, երբ նրանք նույն ընկերությունում էին։

19 Միխայիլ Սոլոմոնովիչ Ֆելդշտեյն (1884–1938, գնդակահարված) - իրավաբան, իրավաբան, հրապարակախոս, գրող Ռ.Մ. Խին-Գոլդովսկայայի որդին: 1918 թվականից՝ Վերա Էֆրոնի քաղաքացիական ամուսինը։ Առաջին ձերբակալությունը եղել է 1920 թվականին։ 1922 թվականին նա երկրորդ անգամ կալանավորվել է և դատապարտվել արտաքսման «փիլիսոփայական նավով», սակայն նա թույլտվություն է ստացել մնալ Մոսկվայում՝ կնոջից չբաժանվելու համար (1921 թվականին նրանց որդին՝ Կոնստանտինը։ ծնված): Եվա (Եվա) Ադոլֆովնա Ֆելդշտեյն (1886–1964) - նկարիչ, Մ.Ս. Ֆելդշտեյնի առաջին կինը։

20 Օբոլենսկայայի այս նամակը մեջբերված է ծանոթագրության մեջ։ Վոլոշինի նամակին՝ Voloshin M. Sobr. op. T. 12. Նամակներ 1918-1924 թթ. M.: Ellis Luck, 2013. P. 131. Նամակ 41, Յու.Լ.Օբոլենսկայա, հունիսի 2/15, 1918թ.: Այնտեղ նշվում է նաև Օբոլենսկայայի նամակի ամսաթիվը:

21 Ուշագրավ է արձագանքը Օբոլենսկայա Վոլոշինի պատմությանը, ով այդ ժամանակ արդեն ականատես էր եղել Ղրիմում 1917–1918 թվականների ահաբեկչությանը.<...>Այստեղ, որտեղ մարդասպանների, կողոպտիչների և բռնաբարողների հետ պետք էր պատահական գործ ունենալ, և նրանց մեջ հանդիպել խիզախ ու ազնվական կերպարների, դա ուղղակիորեն չէր կարող մտքով անցնել։ Ընդհակառակը, պետք էր՝ պետք էր անընդհատ լինել բոլշևիկների կողքին (և ոչ միայն քաղաքը զարդարելու), այլ քաղաքական անհանդուրժողականության սրությունը մեղմելու և թուլացնելու համար։ Եթե ​​չլինեին մի շարք մարդիկ, ինչպես աջից, այնպես էլ ձախից, ովքեր դա անում էին, Ֆեոդոսիան չէր կարող խուսափել մի քանի հարյուր մարդու արյունահոսությունից, ինչպես մյուս քաղաքներում» (Նույն տեղում):

22 «Նա ասաց նրանց. «Ձեզ խնդիր չէ իմանալ ժամանակները կամ եղանակները, որոնք Հայրը սահմանել է իր զորությամբ» (Գործք 1.7):

Մերզլյակովսկու 23 նրբ., 16/29. Բնակարանի պատասխանատու վարձակալ 1918–1920 թթ. (գուցե ավելի երկար) Վասիլիսա Ալեքսանդրովնա (Ասյա) Ժուկովսկայան (1892–1959) էր՝ Էֆրոնովի և Մարինա Ցվետաևայի լավ ընկերուհին։ Մագդա Նախմանն այնտեղ բնակություն է հաստատել 1917 թվականի սեպտեմբերին Բախչիսարայից վերադառնալուց հետո, որտեղ բացի նրանից և Վերա Էֆրոնից, Ժուկովսկայայի մայրը և մի քանի այլ փոխադարձ ծանոթներ են ապրել։ Իրենց միջև Նաչմանը և Օբոլենսկայան այս ընկերությունն անվանեցին «կույսեր» կամ «բակալավրիատ» կուսակցություն։

24 Օբոլենսկայան իր մոր՝ Եկատերինա Իվանովնայի և մոր քաղաքացիական ամուսնու՝ Ֆյոդոր Կոնստանտինովիչ Ռադեցկու հետ վարձակալել է մեծ բնակարան Տվերսկայա-Յամսկայա 1-ին, 26/8 հասցեում։ Նրանց է միացել Ռադեցկու եղբոր՝ Սերգեյի ընտանիքը։ Ժամանակ առ ժամանակ այստեղ էին ապրում Յուլիայի եղբայրը՝ Լեոնիդն ու նրա երեխաները։ Եվս մի քանի ընկերներ զբաղեցրին այլ սենյակներ։ Իսկ Կանդաուրովը գրեթե ամեն օր գալիս էր այնտեղ։ Նախմանը 1920 թվականին հաստատվելու է Տվերսկայա-Յամսկայայում, իսկ երկու տարի անց մեկնում է այնտեղից գաղթելու։

25 Միխայիլ Միխայլովիչ Իսաև (1880–1950) - իրավաբան, քրեական իրավունքի մասնագետ, մինչև 1918 թվականը՝ Պետերբուրգի համալսարանի ասիստենտ։ 1918 թվականի վերջին նրա ընտանիքը երեք երեխաների հետ տեղափոխվել է Վլադիմիրի գավառի Մստերա, իսկ ինքը երկար ժամանակ ապրել է Մոսկվայում՝ վարձելով Օբոլենսկայայի բնակարանի սենյակներից մեկը և միաժամանակ մասնակցել բազմաթիվ ձեռնարկումների։ Ակնհայտորեն, Մագդան և Մ.Մ. եղել է կատակերգական ֆլիրտ, որն արտացոլվել է նամակներում, հատկապես 1919-ի վերջին և 1920-ի սկզբին: Այնուհետև նա դարձել է ԽՍՀՄ Գերագույն դատարանի դատավոր:

26 Պատրիարքի լճակների վրա մի տուն կար, որտեղ ապրում էին Կոտովիչ քույրերի ընտանիքները՝ նկարչուհի Ռաիսա Կոտովիչ-Բորիսյակը, ով նույնպես սովորել է Զվանցևայի դպրոցում, ամուսինը՝ թավջութակահար Անդրեյ Բորիսյակը, քույրը՝ Վերան, ամուսնու՝ Լեոնիդ Իսաևի հետ, և նրանց երեխաները։ . Բացի այդ, այստեղ ապրում էին Ս.Յու.Կոպելման Վ.Է.Բեկլեմեշևայի նախկին կինը և նրանց որդին։ «Պատրիարքը» Օբոլենսկայային և Նախմանին հաճախ էր աշխատանք մատակարարում։ Օրինակ, համաճարակաբան Լեոնիդ Իսաևը նկարիչներից պատվիրեց պաստառներ բժշկական հաստատությունների համար, իսկ 1921 թվականին Օբոլենսկայան և Կանդաուրովը նրա հետ գնացին հետազոտական ​​արշավախմբի Կենտրոնական Ասիա՝ որպես պաստառների նկարիչներ: Օբոլենսկիների մոտ բնակություն հաստատած Միխայիլ Իսաևը Լեոնիդ Իսաևի եղբայրն էր։

28 Լիկինո (Տյուրմերովկա) - գյուղ Վլադիմիրի նահանգի Մուրոմցևո կալվածքում գտնվող խոշոր անտառտնտեսության տարածքում: Լիկինոն և նրա բնակիչները հաճախ հիշատակվում են նամակներով։ Մագդայի փեսան՝ Ալեքսեյ Նորրեն, նրա քրոջ՝ Էռնայի ամուսինը (1880–1945), երկար տարիներ աշխատել է այնտեղ։ Գործում էր նաև անտառտնտեսության կենտրոնական գրասենյակը։ Ալեքսեյի պապը՝ Կ.Ֆ.Տյուրմերը, այս անտառտնտեսության ստեղծողն էր, և այստեղից էլ առաջացել է գյուղի երկրորդ անունը։ Հեղափոխությունից առաջ Լիկինոյին մոտեցավ Վոլոսատայա կայարանից մասնավոր երկաթուղային գիծը, որը դրված էր կալվածքի սեփականատիրոջ հաշվին. 1919 թվականին դադարեցվել է երկաթուղային հաղորդակցությունը։

29 «Բոմբեյի արվեստի աշխարհի մեծ փոքրիկ տիկինը» այսպես էին Նաչմանին անվանում թերթերում նույնիսկ նրա մահից առաջ:

30 Սերգեյ Իվանովիչ Կալմիկով (1891-1967, Ալմա-Աթա) - նկարիչ, սովորել է Զվանցևայի դպրոցում: Մոտ 1918 թվականին մեկնել է Օրենբուրգ, ապա տեղափոխվել Ալմա Աթա; աշխատել է որպես բեմանկարիչ, հայտնի է եղել իր էքսցենտրիկ պահվածքով, շատ է նկարել փողոցային կյանքից և մահացել աղքատության մեջ։ Նրա մասին հիշատակվում է մի քանի գրքերում, մասնավորապես, նրա մասին գլուխ կա Յուրի Դոմբրովսկու «Հնությունների պահապանը» հրաշալի վեպում։ 2002 թվականին լույս է տեսել նրա ստեղծագործության առաջին միջազգային հրատարակությունը։ Վերջերս Օրենբուրգում լույս է տեսել Կալմիկովի «Գիրք» Անսովոր պարբերությունները՝ կազմված նրա ձեռագրերից։

31 Նադեժդա Վլադիմիրովնա Լերմոնտովա (1885-1921, Պետրոգրադ) - նկարիչ, բեմանկարիչ, նկարազարդող, բազմաթիվ ցուցահանդեսների մասնակից։ Բոլոր հաշվարկներով, Բակստի ամենատաղանդավոր աշակերտը Զվանցևայի դպրոցում: Վերջին տարիներին, չնայած ծանր հիվանդությանը, նա շատ է աշխատել։ Օբոլենսկայային ուղղված իր առաջին հետհեղափոխական նամակում նա գրել է. «Ես հիվանդացա և սեպտեմբերից չեմ աշխատել, և այժմ դժվար է սկսել, և ոչ միայն նրա պատճառով, այլև ընդհանուր ողբալի և քաոսային վիճակից: երկիրը. Հետևաբար, ես ձեզ խորհուրդ եմ տալիս ոչ մի րոպե չթողնել ձեր վրձիններն ու մատիտը, այլապես մեր ներկայիս անձև, անձև, անպետք, անբարոյական և անիմաստ ռուսական կյանքի ծովը կհեղեղի» (RGALI. F. 2080. Op. 1. Unit. xp 40, L. 42–43, Նոյեմբերի 20, 1917)։ Մահացել է տուբերկուլյոզից։

20-րդ դարի առաջին կեսի արվեստագետների մոռացված անունները վերադարձնելը Գրաբարի արվեստի գիտահետազոտական ​​և վերականգնողական կենտրոնում մտածված նախագծի նպատակն է։ Դրա շրջանակներում առաջին միջոցառումը Յուլիա Օբոլենսկայայի գրաֆիկայի ցուցահանդեսն է։ Դրա կազմակերպմանը մասնակցել են նաև Տրետյակովյան պատկերասրահը և Գրական թանգարանը։

Ցուցահանդեսային տարածքում գրաֆիկական թերթիկները պատահական էին։ Դրանք պետք է ծառայեին ոչ թե որպես արվեստի առարկա, այլ որպես փորձարարական բազա վերականգնողների համար։ Նկարչուհի Յուլիա Օբոլենսկայայի ժառանգությունը Գրաբարի կենտրոն է եկել 1959 թվականին Պետական ​​գրական թանգարանից՝ որպես «փախած սեփականություն»։ Ենթադրվում էր, որ վերականգնողները կփորձարկեն նոր տեխնիկա այս հին թղթի վրա: Բայց վարպետներն այնքան էին տպավորված գործերի գեղարվեստական ​​մակարդակով, որ որոշեցին դրանք պահել ֆոնդում։ Գրեթե 60 տարի անց այն ամբողջությամբ վերականգնվել է։

«Թերթներից յուրաքանչյուրն ուներ հին թղթերին բնորոշ վնաս՝ դեղնություն, կնճռոտվել, փոշոտվել։ Դրանցից շատերը սխալ էին ամրացված սիլիկատային սոսինձի վրա: Այն չեզոքացվեց, համալրվեց»,- նշում է Գրաբարի անվան Համառուսաստանյան արվեստի հետազոտական ​​և վերականգնողական կենտրոնի գրաֆիկայի, հազվագյուտ գրքերի և թղթի վրա փաստաթղթերի վերականգնման արհեստանոցի նկարիչ-վերականգնող Օլգա Թեմերինան։

Յուլիա Օբոլենսկայան Սանկտ Պետերբուրգում հայտնի գրող և լրագրող Լեոնիդ Օբոլենսկու դուստրն է։ 1907 թվականին դարձել է Զվանցևայի արվեստի դպրոցի սան։ Սովորել է Բակստի, Դոբուժինսկու, Պետրով-Վոդկինի մոտ։ Վերջինիս նա համարել է իր գլխավոր դաստիարակը։ Իր որոշ գործերում նա նույնիսկ փորձել է ընդօրինակել նրան։

Ցուցահանդեսի մեծ մասը զբաղեցնում են Կոնստանտին Կանդաուրովի դիմանկարները։ «Մոսկվայի Դիաղիլևի», ինչպես նրան անվանում էին, Օբոլենսկայան հանդիպել է Կոկտեբելում 1913 թվականին։ Այնուհետեւ նրանք միասին եղել են Կենտրոնական Ասիայում։ Ցուցահանդեսին ներկայացված են այս ճամփորդության էսքիզները:

«Կենտրոնական աշխատանքը մեզ մոտ եկավ Նստած զինվորներ վերնագրով։ Բայց երբ արեցինք արվեստի պատմության վերլուծություն, հասկացանք, որ սա Յուլիա Օբոլենսկայայի նկարի էսքիզ էր, որը պահվում է Յարոսլավլի արվեստի թանգարանում՝ «Կույր»: Իր օրագրերում նա գրել է, որ 1924 թվականին նա նկարել է կույր տղամարդկանց Կենտրոնական Ասիայում », - մեկնաբանում է Գրաբարի համառուսաստանյան արվեստի հետազոտական ​​և վերականգնման կենտրոնի գրաֆիկայի, հազվագյուտ գրքերի և թղթի վրա փաստաթղթերի վերականգնման արհեստանոցի հետազոտող Եվգենյա Սավինկինան:

Օբոլենսկայան աշխատել է տարբեր տեխնիկաներում և ժանրերում՝ գեղանկարչություն, գրաֆիկա, գրքերի նկարազարդում։ Ստեղծել է թատերական դեկորացիաներ, գրել պոեզիա։ Նրա կյանքը լի էր ոգեշնչումով և ստեղծագործությամբ, երբ նրա կողքին էր Կանդաուրովը։ Նրա մահից հետո նա այլևս հոգու համար չէր գրում։ Գրաբար կենտրոնը նկարչի բոլոր վերականգնված կտավները կվերադարձնի Գրական պետական ​​թանգարանի հավաքածուներին։

Մ., 1912

«Արվեստի աշխարհ» նկարների ցուցահանդեսի կատալոգ: 1-ին հրատ. Սանկտ Պետերբուրգ, 1913 թ

«Արվեստի աշխարհ» նկարների ցուցահանդեսի կատալոգ: Մ., 1913

Յու.Լ. Օբոլենսկայա. (Սանկտ Պետերբուրգ. Basseinaya 25, բն. 11): Թիվ 234։ Լանդշաֆտ. Թիվ 235։ Լանդշաֆտ տներով. Թիվ 236։ Վարունգ // Նկարների IV արվեստի ցուցահանդեսի կատալոգ. Կերպարվեստի սիրահարների հյուսիսային շրջան. Վոլոգդա, N[asledniko] տպարան Ա.Վ. Բելյակովա, 1913, էջ 13

Դոբիչինա Ն.Է. (ցուցահանդեսի կազմակերպիչ), Շուխաևա Է.Ն. (քարտուղար), Շուխաև Վ.Ի. (բարակ. ծածկոցներ): Նկարների ցուցահանդես՝ հօգուտ նկարիչների հիվանդանոցի. Կատալոգ. Էջ., Art Bureau N.E. Դոբիչինա, 1914 թ

Յու.Լ. Օբոլենսկայա. Nos 111–126 // Նկարչական ցուցահանդես՝ 1915՝ [Կատալոգ]։ - Մ .: Արվեստի սրահ (Բ. Դմիտրովկա, 11); Տիպ. և այլն: Ի.Ս. Kolomiets and Co. (Մոսկվա. Հեռ. 2-14-81), , էջ 12. – 237 №№. – Տարածաշրջան ., տիտուս .

Յու.Լ. Օբոլենսկայա. No 352–356// «Արվեստի աշխարհ» նկարների ցուցահանդեսի կատալոգ. / Մոսկվայի հանձնակատար Կ.Վ. Կանդաուրով (հեռ. 4-48-83); Հեռ. Ցուցահանդեսներ 2-61-65 (Բոլշոյ Դմիտրովկա, 11): - Մ., 1915, Ս.18բ. – Տարածաշրջան ., տիտուս . – .

Յու.Լ. Օբոլենսկայա. Nos 180–181 // Նկարների ցուցահանդեսի կատալոգ. - Էջ. ; Գեղարվեստական-գրաֆիկական Ատելիե և տպագրություն Մ. Պիվովարսկի և Ց. տպագրող (Պետրոգրադ, Մոխովայա, 8. Հեռ. 88-75), 1916, էջ 14. – Ed.2; 280 թիվ; Վերևում՝ Արվեստի աշխարհ; Հեռ. Ցուցահանդեսներ 213-42 (Մարի դաշտ, 7); Թույլատրվում է ռազմական գրաքննության կողմից 26 Փետ. 1916 - Տարածաշրջան ., տիտուս .

Յուլիա Օբոլենսկայա. թիվ 247–257// Կատալոգ Նկարների ցուցահանդես / Արվեստի աշխարհ. - Էջ. ; Ts Typographer (Liteiny pr., d. No. 58), 1917, էջ 19.–20 . – Ed.2. - Տարածաշրջան ., տիտուս .

Յուլիա Օբոլենսկայա. №№ 343–345 // «Արվեստի աշխարհ» նկարների ցուցահանդեսի կատալոգ: - Մ. Տիպ. Ամսագիր. Ավտոմոբիլիստ (Մոսկվա. Հեռ. 2-11-26), 1917, էջ 19. – 24 վ. - Տարածաշրջան ., տիտուս .

Վ.Իվանով. Ըստ ցուցահանդեսների [«Արվեստի աշխարհ»] // Լ.Գ. Munstein (Lolo) (խմբ.): Ramp and Life. Թիվ 1. Մ. Խմբ.՝ Մոսկվա, Բոգոսլովսկի պեր. (անկյուն Բոլ. Դմիտրովկա), դ.1. Հեռ. 2-58-25; Տիպ. և ցինկ գր. Մ.Ի. Սմիրնովը ֆիրմաների տակ. Մոսկվայի տերեւ. Վոզդվիժենկա, Վագանկովսկու նրբ., 5; 25 կ., 1 հունվարի 1917 թ. 8 – 9 (ներառյալ հիվանդ գ.7) (Տարածաշրջան ., նկարազարդում՝ Յու.Օբոլենսկայա. Արտադրամասում (էջ 7): Կ.Կանդաուրով. կրպակում (էջ 8): Բ.Կուստոդիև. Աղջիկը Վոլգայի վրա (էջ 8). Ն.Յասինսկի. Քանդակ (էջ 9))

Է.Ս. Կրուգլիկով. Ալեքսանդրինսկայա հր. 9. Հեռ. 3 - 57. Սիլուետներ. Թիվ 155։ Յ. Օբոլենսկայա // «Արվեստի աշխարհ» նկարների ցուցահանդեսի կատալոգ: 2-րդ հրատ. Էջ., 1917, էջ 13

Թագավորների պատերազմ. «Պետրուշկա» շարքից։ Տիկնիկային թատրոն Օբոլենսկայա [–] Կանդաուրովա. [M.-Pg.], Կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի թատերական բաժին, 6 ռուբլի, 1918 (Տեքստը՝ Յու.Լ. Օբոլենսկայայի, նկարիչներ Յու.Լ. Օբոլենսկայայի և Կ.Վ.Կանդաուրովի գծագրերը, գծագրերի և տեքստի ֆաքսիմիլ իսպաներեն։ Արվեստ՝ Վ. Նեսլերի, տպագիր գրականություն՝ Ռ. Բախմանի, Մոսկվա) ( Տարածաշրջան ., ետ , հիվանդ ., հիվանդ ., հիվանդ ., հիվանդ ., հիվանդ ., հիվանդ .)

Օբոլենսկայա, Յու և Կանդաուրով, Կ. թիվ 128: «Ձյունանուշ». Յուղ // Գեղանկարչության 4-րդ պետական ​​ցուցահանդեսի կատալոգ. 1918 - 1919 Պրեչիստինկա, 19. Հեռ. 1-66-13. Մ., Վ.Ծ.Վ.Բ. [Համառուսաստանյան կենտրոնական ցուցահանդեսային բյուրո] Կերպարվեստի բաժին Նար. com. կրթության մասին, T-va Kushnereva typography, 1919, էջ 10

Օբոլենսկայա, Յու.Լ. Թիվ 121։ Թագավորների պատերազմ. Aqua. Թիվ 122։ Սնկային պատերազմ. Տեմպը. Թիվ 123։ Կարմիր ծաղիկ. Տեմպը. Թիվ 124 - 127. Ոսկե աքլոր. Տեմպը. // Գեղանկարչության IV-րդ պետական ​​ցուցահանդեսի կատալոգ. 1918 - 1919 Պրեչիստինկա, 19. Հեռ. 1-66-13. Մ., Վ.Ծ.Վ.Բ. [Համառուսաստանյան կենտրոնական ցուցահանդեսային բյուրո] Կերպարվեստի բաժին Նար. com. կրթության մասին, T-va Kushnereva typography, 1919, էջ 10

Յուլիա Օբոլենսկայա. (Մոսկվա, 1-ին Տվերսկայա-Յամսկայա, 26): No 199 - 220. [ներառյալ. թիվ 199։ Դիմանկար (Սամարկանդ). Թիվ 200։ Ջրատարներ (Բուխարա). Թիվ 202։ Թուրքմենական շուկա. Թիվ 206։ Ղրղզստանի տափաստանում. Թիվ 207։ Թեյարան (Սամարկանդ). Գծագրեր՝ թիվ 208։ Բազար Մերվում. No 209, 210. Տաշքենդ. No 211, 212. Բուխարա. No 214, 215. Սամարղանդ. Թիվ 218։ Սարտ] // Մոսկվայի նկարիչների միություն «Կրակ-Ցվետ». Նկարների ցուցահանդեսի կատալոգ. Մ., 1924, էջ 10 - 11

Օբոլենսկայա Ջուլիա. (1-ին Տվերսկայա-Յամսկայա, 26): №№ 250 - 256 // Մոսկվայի նկարիչների միություն «Կրակ-Ցվետ». 1925 թվականի նկարների ցուցահանդեսի կատալոգ [Մոսկվա], Տիպ. ԾՈՒՊ ՎՍՆԽ, էջ 11

Օբոլենսկայա Ջուլիա. (1-ին Տվերսկայա-Յամսկայա 26). Թիվ 72։ Պուշկին. Թիվ 73։ Գոգոլը. (Լինոլեում): Թիվ 74։ Դոստոևսկին. Թիվ 75։ Նեկրասով. Թիվ 76։ Արգելափակել. Թիվ 77։ Mashkop. (Բուխարա): // Մոսկվայի «Ժար-Ցվետ» նկարիչների ընկերություն. 1926 թվականի նկարների ցուցահանդեսի կատալոգ: Գիտնականների կենտրոնական տան «ՑԵԿՈՒԲՈՒ» II հրատարակություն: [Մոսկվա], ՀՍՍՀ պետական ​​հրատարակչության 3-րդ տպարան, էջ 5։

Յու.Լ. Օբոլենսկայա. Պուշկինի հուշարձանը Մոսկվայում // Կրասնայա Նիվա. Թողարկում 6. Մ., 7 փետրվարի 1926 թ. Գինը Մոսկվայում, մարզերում և կայարանում: երկաթուղի - 20 կ.; շրջան

Ա.Պոլկանով. Ժամանակակից արվեստի (գեղանկարչություն և գրաֆիկա) ցուցահանդեսի կատալոգ։ Սիմֆերոպոլ, Տաուրիդայի կենտրոնական թանգարանի հրատարակություն, 1927 թ

Օբոլենսկայա Յուլիա Լեոնիդովնա Թիվ 136– 139 // Ռուսական գծանկար Հոկտեմբերյան հեղափոխության տասը տարիների համար. Պատկերասրահի ձեռքբերումների կատալոգ. 1917–1927 / ինստ. Արվեստ.՝ Ա.Վ. Բակուշինսկին. - Մ.: Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահ; 1-ին մոդելի տեսակը. Գոսիզդատ, 1928, էջ 55– 56. – Տարածաշրջան . , տիտուս . - 1000 օրինակ, 1 ռուբ. 25 կոպ.

Օբոլենսկայա, Յու.Մ. Թիվ 151։ Երեխաներ (Ձերժինսկու անվան մանկատուն) // Հոկտեմբերյան հեղափոխության տասնամյակի արվեստի գործերի ցուցահանդես. 1928 թվականի հունվար. [Կատալոգ; 230 թիվ]։ - Մ .: Ցուցահանդեսային հանձնաժողով; տիպ. ԽՍՀՄ Ժողովրդական Կոմիսարների խորհրդի և ՍՍԿ ադմինիստրացիայի ներքո (Մոսկվա, Մալայա Դմիտրովկա, 18), 1928, էջ 13։ - 2000 օրինակ։– Տարածաշրջան . , տիտուս .

Օբոլենսկայա Ջուլիա. (1-ին Տվերսկ-Յամսկայա, 26): №№ 206 – 214 // Պրոֆ. Ա.Ա. Սիդորով (ինստ. Արտ.). «Ժառ-Ցվետ» նկարիչների ընկերության նկարների ցուցահանդեսը. [Կատալոգ]. Մ., Արվեստագետների կղզու հրատարակություն «Հրե գույն», 1928, էջ 38

Ժամանակակից ռուս նկարիչների նկարների չորրորդ ցուցահանդեսը. Ֆեոդոսիա, Այվազովսկու պետական ​​պատկերասրահ և հնագիտական ​​թանգարան, 1928 թ

Քրիստիան Բրինտոն (առաջաբան), Պ. Նովիցկի (ներածություն). Խորհրդային Ռուսաստանի ժամանակակից արվեստի ցուցահանդես՝ գեղանկարչություն, գրաֆիկա, քանդակ։ Grand Central Palace, Նյու Յորք, փետրվար, 1929 թ., Amtorg Trading Corporation, 1929 թ.

Grafiek en Boekkunst uit de Sovjet-Unie. Tentoonstelling Stedelijk թանգարան. Ամստերդամ, 21.4 – 13.5.29. –՝ Genootschap Nederland Nieuwrusland, . -Բեկոմսլագ; հիվանդ՝ Ա.Դեյնեկա։ Համար Էերստե Մեյ«, kinderboek; ցուցադրություն; – Սսոլովեյթչիկ. Uit het ալբոմRevolutiejaren»; – Ջ.Պիմենոֆ. Թեքենինգ; – Վ.Լեբեդյու։ Համար Իջսվաֆելս», kinderboek.

Վ.Մարտովսկի. Նիժնի Նովգորոդի շրջանի ճահիճների ու լճերի շարքում։ [Պատմություն]: Բրինձ. իսկ կազմը՝ Յ.Օբոլենսկայա։ Կրթության աշխատող Մ. տիպ. «Բիփ». Մոսկվա, փ. Ստանկևիչ, 7; Խորհրդային դպրոցի ընթերցասրահ. 3-րդ տարի խմբ. Թիվ 36 - 37; 10000 օրինակ, 25 կոպեկ, 1929 ( Տարածաշրջան ., ետ , տիտուս ., հիվանդ .)

Օբոլենսկայա Յու (1-ին Տվերսկայա Յամսկայա, 26). Թիվ 110։ Գծանկարներ // Նկարիչների ընկերության «Կրակ-Ցվետ» նկարների ցուցահանդես. Ցուցահանդեսների կատալոգ 1929 [g.]: Մ., Արվեստագետների կղզու հրատարակություն «Հրե գույն», 1929, էջ 9

Օբոլենսկայա Յու.Լ. Մոսկվա, 1-ին Տվերսկայա-Յամսկայա, 26, բն. 8. Թիվ 90։ Բուխարա ջուլհակներ. Թիվ 91։ Ջուլհակի մոտ։ Թիվ 92։ / Նկարիչների ընկերություն «Ժառ-Ցվետ» // Իգն. Խվոյնիկ (ինստ. Արտ.), Ի.Մ. Զիկով (համ.). Գեղանկարչության և գրաֆիկայի առաջին շրջիկ ցուցահանդեսը։ [Կատալոգ. M.], Narkompros - Glaviskusstvo, Edition of the Glaviskusstvo; RIO VTsSPS-ի տպարան. Մոսկվա, Կրուտիցկի Վալ, 18; 3000 օրինակ, 15 կոպեկ, 1929 (... Կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի գոյության ընթացքում միայն մեկ անգամ՝ 1925 թվականին, ձեռնարկվել է շրջիկ ցուցահանդես, որն այցելել է Վոլգայի շրջանի մի շարք քաղաքներ ... ավելի քան 30000 մարդ է այցելել ցուցահանդեսը 3 ամսում ... Առաջին շրջիկ ցուցահանդեսի կազմակերպում Glaviskusstvo Կրթության ժողովրդական կոմիսարիատը հիմք է դնում գործնական աշխատանքին՝ ծառայելու գավառական լսարանին ... սկսում է մարել կենտրոնի մշակութային պարտքը վայրերի հետ կապված .. էջ 4, 3), էջ 18

Օբոլենսկայա Յու.Լ. Թիվ 51։ Երեխաներ, մ Նկարներ՝ թիվ 97։ Պիոներների խարույկ. Թիվ 98, 99. Մանկատան բակում. Թիվ 100։ Թուրքմեն կին երեխաների հետ. Թիվ 101։ Ղրղզ կին երեխաների հետ // Ign. Էֆեդրա (ինստ. Արտ.), Կ. Կոզլովա (նախագծված), Յու. Պիմենով (գծանկարներ): Երեխաները արվեստի մեջ. Նկարչության, գծանկարի, ֆիլմ-լուսանկարի, պոլիգրաֆիայի և քանդակի ցուցահանդեսի կատալոգ՝ Խորհրդային Միության երեխաների կյանքն ու կյանքը թեմայով։ Glaviskusstvo N.K.P. - Պիոներների հավաք. Մ., [Կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի գլխավոր արվեստ]; Mospoligraf - 10-րդ տպարան «Կոմունիզմի արշալույս», [Մոսկվա], Չիստյե Պրուդի, 8; 5000 օրինակ, 1929, էջ 11, 14

Ժամանակակից ռուս նկարիչների գեղանկարների և գծանկարների հինգերորդ ցուցահանդեսը։ Ֆեոդոսիա, Այվազովսկու պետական ​​պատկերասրահ և հնագիտական ​​թանգարան, 1929 թ

Յ.Օբոլենսկայա. Բուխարայի մետաքսե ոլորուն գործարանում (նկ., էջ 3); Y. Sytin. Կարիճներ. Պատմություն. Բրինձ. Յ. Օբոլենսկայա (էջ 4 - 6, հիվանդ ., հիվանդ ., հիվանդ ., հիվանդ , հիվանդ .) // Կրասնայա Նիվա. Թողարկում 16. Մ., ԽՍՀՄ Կենտգործկոմի և Համառուսաստանյան Կենտգործկոմի լուրեր, 15 օրինակ, 14.04.1929 (Մարզ՝ Ի. Մազել. Երեկո գյուղում («Թուրքմենստան» ազգագրական շարքից), 1929 թ. )

Օբոլենսկայա Յու.Լ. Թիվ 159։ Խաղող հավաքողներ Տրուդ կոմունայում. Aqua. Թիվ 160։ Խաղողակիր. Թանաք. Թիվ 161։ Խաղողի բերքահավաք ֆերմայում. Թանաք. Թիվ 162։ Բեռը խաղողի. Թանաք / Գրաֆիկա, գծանկար, ջրաներկ։ Գյուղատնտեսական շինարարություն // Երկրորդ շրջիկ ցուցահանդես. Նկարներ և գծանկարներ. Ժամանակակից սոցիալական թեմաներ. Ներածություն. հոդված Ign. Ephedra: [Կատալոգ: 175 No.]: - M .: Glaviskusstvo; դպրոց FZU նրանց. Իլյիչ «Մոսպոլիգրաֆ», 1930, էջ 29. - Վերնագրում՝ Նարկոմպրոս. Glaviskusstvo; 3000 օրինակ, 15 կոպ.– Տարածաշրջան ., տիտուս .

Օբոլենսկայա, Յու.Լ. (1-ին Տվերսկայա-Յամսկայա, 26, բն. 8. Հեռ. 3-71-21): Թիվ 76։ Ֆ.Ե.-ի անվան մանկատան բակում. Ձերժինսկին Ֆեոդոսիայում. 1929 թ // «Սոցիալիստական ​​շինարարությունը խորհրդային արվեստում» ցուցահանդեսի կատալոգ: Դեկտեմբերի 14-ից. 1930-ից 14 հունվարի. 1931. Մոսկվա; Kuznetsky Most, 11 / vst. Արվեստ՝ Յու.Սլավինսկի։ - M .: VKT «Արտիստ»; Տիպ. գազ. «Պրավդա» (Մոսկվա, Տվերսկայա, 48), , էջ 36– 37. - վերևում՝ Համառուսական կոոպերատիվ գործընկերություն «Արտիստ»; 1000 օրինակ - Տարածաշրջան .: P.Ya. Սիրամարգներ; տիտուս .

Օ.Գյուլ [կեղծ, Ռ.Բոգրովա (Ռոզովսկայա)]: Քարերը երգում են. Պարսկական վեպեր. Գլխարկ. Յ.Օբոլենսկայա. Սովետական ​​գրող Մ. Տիպ-լիտոգրաֆիա դրանք. Վորովսկին. [Մոսկվա], փ. Ձերժինսկի, 18; 7250 օրինակ, 2 ռ. 50 կ., հատ. 50 կ., 1934 ( Տարածաշրջան ., տիտուս ., ճակատը )

Օբոլենսկայա, Յուլիա Լեոնիդովնա, բ. 1899 - Մոսկվա. Թիվ 603։ Ուղտը (1926, Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահ)։ Թիվ 604։ Նկարներ բերքահավաքի արշավի շարքից (1932) / Ցուցահանդեսների կատալոգ. Գրաֆիկա // Բուբնով Ա.Ս. (Ցուցահանդեսի կառավարական հանձնաժողովի նախագահ, ինստ. գեղ.): (Ժյուրիի անդամներ՝ Լ.Ա. Բրունի, Է.Ա. Կացման, Վ.Վ. Լեբեդև, Դ.Ի. Միտրոխին, Ի.Ի. Նիվինսկի, Ա.Դ. Չեգոդաև, Ա.Մ. Էֆրոս և ուրիշներ): ՌՍՖՍՀ XV տարիների արտիստներ (1917 - 1933): Նկարչություն. Քանդակ. Պաստառ. Ծաղրանկար. Ֆրոստ Իվանովիչ. Գծագրեր Յու.Օբոլենսկայայի կողմից: [Պատմություն]: Մ.-Լ., ՌՍՖՍՀ կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի Դեթգիզ; ՌՍՖՍՀ Դետգիզի կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի մանկական գրքի գործարան։ Մոսկվա, Սուշչևսկի Վալ, 49; 50,000 օրինակ, 1 ռուբլի, 1944 ( Տարածաշրջան ., տիտուս ., հիվանդ ., հիվանդ .)

Լ.Տոլստոյ. Պատմություններ [երեխաների համար]. Գծագրեր Յու.Օբոլենսկայայի կողմից: Մ.-Լ., Դեթգիզ; ՌՍՖՍՀ Դետգիզի կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի մանկական գրքի գործարան։ Մոսկվա, Սուշչևսկի Վալ, 49; 30,000 օրինակ, 2-րդ հրատարակություն, 1944 (Դպրոցական գրադարան ոչ ռուսական դպրոցների համար) ( Տարածաշրջան ., տիտուս ., հիվանդ ., հիվանդ ., հիվանդ ., հիվանդ ., հիվանդ ., հիվանդ ., հիվանդ .,

Գալուշկինա Ա.Ս., Սմիրնով Ի.Ա. (գիտ. խմբ.) և այլն Սովետական ​​կերպարվեստի ցուցահանդեսներ։ 1941 - 1947 թթ տեղեկատու. Տ.3. Մ., Սովետական ​​նկարիչ, 1973

Օբոլենսկայա Յու.Լ. Մ.Վոլոշինի հիշողությունները. Մ., 1990

Severyukhin D.Ya., Leykind O.L. Ռուսաստանի և ԽՍՀՄ արվեստի միությունների ոսկե դարը. տեղեկատու. Սանկտ Պետերբուրգ, Չերնիշևի հրատարակչություն, 1992 թ

Մեթյու Կալլերն Բոուն. Քսաներորդ դարի ռուս և խորհրդային նկարիչների բառարան. 1900 - 1980-ական թթ. Լոնդոն, Izomar Limited, 1998 թ

Կիրյանով Գ.Ն. (ինստ. Արվեստ.): Օբոլենսկայա Յուլիա Լեոնիդովնա Նյութեր Կ.Վ.-ի կենսագրության համար. Կանդաուրովան. Սևագրեր. Հատվածներ հուշերից // Վորոբյովա Ն.Ն. (պատասխանատու խմբ.): Ա.Ն.Տոլստոյ. Նոր նյութեր և հետազոտություններ (վաղ Ա.Ն. Տոլստոյը և նրա գրական միջավայրը). Հավաքածու. Համաշխարհային գրականության ինստիտուտի Մ. Ա.Մ. Գորկի ՌԱՍ, 2002, էջ 201 - 210

Օբոլենսկայա Ջուլիա // Սեմենիխին Վ., Վերլինսկայա Ն. (խմբ.): Fomin D., Piggot E. (հոդվածներ). Մանկական պատկերազարդ գիրք Ռուսաստանի պատմության մեջ. 1881 - 1939. 2 հատորով. M., Uley, 2009, V.1, էջ 254 - 255

Ա.Վ. Կրուսանովը։ Ռուսական ավանգարդ. 1907 - 1932. (Պատմական ակնարկ 3 հատորով). V.1 (2 գրքում). Պայքարի տասնամյակ. 1907 - 1916/1917 թթ. Մ., Նոր գրական ակնարկ, 2010 թ.

Յու.Լ. Օբոլենսկայա. Նկարիչ, գրաֆիկ, հուշագիր, բանաստեղծուհի։ Դուստրը L.E. Օբոլենսկի (կեղծանուն՝ Մ. Կրասով), գրող, փիլիսոփա, «Ռուսական հարստություն» ամսագրի խմբագիր և հրատարակիչ // Վ. Լենյաշին (հատորի գիտական ​​խմբագիր)։ Նկարչություն. Քսաներորդ դարի առաջին կես. Ռուսական թանգարան. Կատալոգ. Տ.12. N - R. SPb., Palace Editions, Russian Museum, Almanac (Թողարկում 404), 5000 օրինակ, 2013, էջ 31 ( Տարածաշրջան ., տիտուս .)